Encuentros de escritores del siglo XVIII. Poetas rusos del siglo XVIII

LITERATURA RUSA XVIII SIGLOS

Preparado por Borisova Alena Khasanovna,

profesora de lengua y literatura rusa

Escuela secundaria MBOU Algasovskaya

La literatura rusa de los siglos XV-III se desarrolló bajo la influencia de los grandes cambios que se produjeron en el ámbito sociopolítico y vida cultural países de la reforma de Pedro I.

Desde principios del siglo XV-XII, la antigua Rus moscovita se convirtió en Imperio ruso. Pedro I introdujo lo nuevo que consideraba necesario para el estado.

El segundo tercio del siglo XVIII es un período importante en el desarrollo de la literatura rusa.

Aparecieron figuras destacadas de la ficción rusa (teóricos y escritores); nace y se configura toda una corriente literaria, es decir, en la obra de una serie de escritores se encuentran rasgos ideológicos y artísticos comunes a todos ellos.

Direcciones literarias XVIII siglo

El enfoque principal ha sido clasicismo

(del lat. classicus - ejemplar).

Representantes de esta dirección proclamaron de la manera más alta. creatividad artística Antigua Grecia y Roma.

Estas obras fueron reconocidas como clásicas, es decir, ejemplares, y se pidió a los escritores que las imitaran.

ellos mismos para crear obras verdaderamente artísticas.

Artista, por pensamiento

fundadores del clasicismo,

comprende la realidad para

luego muestra en tu arte

no una persona específica con su

pasiones, y el tipo de hombre es un mito.

Si este es un héroe, entonces sin defectos,

si el personaje es satírico, entonces es completamente divertido.

• El clasicismo ruso se originó y desarrolló en suelo original. Se distinguió por su orientación satírica y la elección de un tema nacional e histórico.

• El clasicismo ruso dio significado especial géneros "altos": Poema épico, tragedia, oda solemne.

Desde los años 70 del siglo XVIII. una nueva tendencia en la literatura sentimentalismo

• En el centro de la imagen poner la vida cotidiana. hombre común. Sus experiencias emocionales personales. Sus sentimientos y estados de ánimo.

• Con él aparecen nuevos géneros: viajes y relato sensible. Un mérito especial en el desarrollo de este género pertenece a N. M. Karamzin (la historia "Pobre Lisa", "Cartas de un viajero ruso"). Una nueva visión de la vida invadió la literatura, surgió una nueva estructura narrativa: el escritor miraba más de cerca la realidad, la retrataba con más veracidad.

Antioquía Kamtemir (1708-1744)

1 de enero de 1732 A. Kantemir fue nombrado embajador ruso en Londres. Fue en este momento cuando floreció su talento literario. Escribe y traduce mucho.

A. Cantemir también escribió religioso y filosófico trabajar

"Cartas sobre la Naturaleza y el Hombre".

monasterio griego.

V. K. Trediakovsky (1703-1768)

El poeta y filólogo Vasily Kirillovich Trediakovsky nació en Astrakhan, en la familia de un sacerdote. Educado en la Academia Eslava-Griega-Latina. En 1726 huyó al extranjero, a Holanda, y más tarde se trasladó a Francia. En la Sorbona estudió teología, matemáticas y filosofía. En 1730 regresó a Rusia, convirtiéndose en una de las personas más cultas de su época y en el primer académico ruso. En el mismo año, publicó la primera obra impresa: "Cabalgando a la isla del amor", una traducción de un libro antiguo de un autor francés. También había poemas del propio Trediakovsky. La publicación lo convirtió inmediatamente en un poeta famoso y de moda.

Sinceramente dedicado a la literatura rusa, V. K. Trediakovsky fue autor de decenas de volúmenes de traducciones y un brillante conocedor de la teoría de la poesía europea.

AP Sumarokov (1718-1777)

A la edad de 13 años, A.P. Sumarokov fue enviado a la "academia de caballeros": el cuerpo de la nobleza de la tierra. Había tantos amantes de la literatura rusa aquí que incluso se organizó una "sociedad": en tiempo libre Los cadetes se leen sus obras entre ellos. También se descubrió el talento de Sumarokov, se interesó por las canciones francesas y comenzó a componer canciones rusas según su modelo.

En el cuerpo de cadetes, por primera vez, se jugaron las tragedias de A.P. Sumarokov "Horeev", "El ermitaño" (1757); "Yaropolk y Dimisa" (1758) y comedias. Una de las mejores es The Guardian, puesta en escena en 1768.

Sumarokov ascendió al rango de consejero de bienes raíces y se convirtió en el poeta más popular de su época. También escribió obras filosóficas y matemáticas.

MV Lomonosov (1711-1765)

Lomonosov era un hijo brillante del pueblo ruso, amaba apasionadamente a su país. encarnó mejores características característica del pueblo ruso

La amplitud, profundidad y variedad de sus intereses científicos fueron sorprendentes. Fue verdaderamente el padre de la nueva ciencia y cultura rusas. Lo más notable de él fue la combinación de un científico, figura pública y un poeta

Escribió odas, tragedias, poemas líricos y satíricos, fábulas, epigramas. Produjo una reforma de la versificación, esbozó la teoría de las tres "calmas"

GR Derzhavin (1743-1816)

Gavrila Romanovich Derzhavin nació en

Kazan en la familia de un oficial del ejército. En la niñez

era frágil, débil, pero diferente

"inclinación extraordinaria hacia las ciencias".

Sin embargo, en 1759, Derzhavin entró en Kazan en

gimnasio. En 1762, G. R. Derzhavin ingresa

para el servicio militar.

Después de un servicio militar de diez años, G.R.

Derzhavin fue ascendido a oficial.

En 1784, G. R. Derzhavin fue nombrado Olonets

gobernador. Al no llevarse bien con el gobernador de la región, fue

trasladado por el gobernador a Tambov.

Escribió las odas "Felitsa", "Monumento" y muchos poemas.

D. I. Fonvizin (1745-1792)

D. I. Fonvizin nació en Moscú el 3 de abril de 1745. En 1762, Fonvizin se graduó en el noble gimnasio de la Universidad de Moscú y entró al servicio de la Facultad de Asuntos Exteriores.

Desde 1769, fue uno de los secretarios del conde N. I. Panin.

A mediados de los años 60 del siglo XVIII. Fonvizin se convierte en escritor famoso. La comedia Brigadier le dio fama. Una de las obras más significativas de D.I. Fonvizina - comedia"Maleza".

En 1782 se retiró y decidió dedicarse por completo a la literatura.

A últimos años vida D. I. Fonvizin pensó mucho en los altos deberes de la nobleza rusa.

A. N. Radishchev (1749-1802)

Alexander Nikolaevich Radishchev nació en Moscú, pasó su infancia en la finca de Saratov. Los terratenientes más ricos, los Radishchev, poseían miles de almas de siervos.

Durante el levantamiento de Pugachev, los campesinos no los regalaron, los escondieron en los patios, manchados con hollín y barro, recordaron que los propietarios eran amables.

En su juventud, A. N. Radishchev fue el paje de Catalina II. Junto con otros jóvenes educados, fue enviado a Leipzig para estudiar, y en 1771, Radishchev, de 22 años, regresó a Rusia y se convirtió en secretario del Senado. En el servicio, tuvo que lidiar con una gran cantidad de documentos judiciales.

Sobre la base de la información recibida, escribe su famosa obra "Viaje de San Petersburgo a Moscú".

Resultados del desarrollo de la literatura. XVIII siglo

Durante el siglo XVII ruso

la literatura ha hecho progresos significativos.

Aparecer tendencias literarias, dramaturgia, épica, las letras se están desarrollando

La dirección principal en la literatura del siglo XVIII. convertirse clasicismo(del lat. classicus - ejemplar)

CLASICISMO(del lat. classicus - ejemplar), estilo y dirección en literatura y arte 17 - temprano. XIX, que recurrió al patrimonio antiguo como norma y modelo ideal. El clasicismo tomó forma en el siglo XVII. en Francia. En el siglo 18 el clasicismo se asoció con la Ilustración; basado en las ideas del racionalismo filosófico, en las ideas sobre las leyes racionales del mundo, sobre la bella naturaleza ennoblecida, se esforzó por expresar un gran contenido social, sublime heroicidad y ideales morales, a una estricta organización de imágenes lógicas, claras y armoniosas. Según las elevadas ideas éticas, el programa educativo del arte, la estética del clasicismo estableció una jerarquía de géneros - "altos" (tragedia, épica, oda, historia, mitología, cuadro religioso etc.) y "bajo" (comedia, sátira, fábula, pieza de conversación etc.). En literatura (las tragedias de P. Corneille, J. Racine, Voltaire, las comedias de Moliere, el poema "Arte poético" y las sátiras de N. Boileau, las fábulas de J. La Fontaine, la prosa de F. La Rochefoucauld , J. La Bruyère en Francia, la obra del periodo de Weimar de J. V. Goethe y F. Schiller en Alemania, odas de M. V. Lomonosov y G. R. Derzhavin, tragedias de A. P. Sumarokov y Ya. Para arte teatral(Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Leken, F. J. Talma, Rachel en Francia, F. K. Neuber en Alemania, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky en Rusia) se caracterizan por una estructura solemne y estática de actuaciones, lectura mesurada de poesía. En el teatro musical, estilo heroico, normativo y elevado, claridad lógica del drama, dominio del recitativo (óperas de J. B. Lully en Francia) o virtuosismo vocal en arias (ópera seria italiana), noble sencillez y sublimidad (óperas reformadas de C. V. Gluck en Austria). La arquitectura del clasicismo (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, K. N. Ledoux en Francia, K. Ren en Inglaterra, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K. I. Rossi en Rusia) se caracterizan por la claridad y el geometrismo de las formas. , planificación lógica, una combinación de una pared lisa con una garantía y una decoración sobria. Arte(pintores N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, escultores J. B. Pigalle, E. M. Falcone en Francia, escultores G. Schadov en Alemania, B. Thorvaldsen en Dinamarca, A. Canova en Italia, pintores A. P. Losenko, G. I. Ugryumov , escultores M. I. Kozlovsky, I. P. Martos en Rusia) se distinguen por un desarrollo lógico de la trama, claridad y equilibrio de la composición. [TSB]

Este estilo se desarrolló como resultado de la asimilación creativa de formas, composiciones y muestras de arte del mundo antiguo y del Renacimiento. El artista, según los fundadores del clasicismo, comprende la realidad para luego desplegar en su obra no un personaje específico con sus pasiones, sino un tipo de persona, un mito, en una palabra, lo eterno en lo temporal, lo ideal en el Real. Si este es un héroe, entonces sin defectos, si el personaje es satírico, entonces es base hasta el final. El clasicismo no permitía mezclar “alto” y “bajo”, por lo que entre géneros (por ejemplo, tragedia y comedia) se establecieron fronteras que no fueron transgredidas.

clasicismo ruso concede especial importancia a los géneros "altos": poema épico, tragedia, oda solemne. El creador del género de la oda en la literatura rusa fue M.V. Lomonosov, la tragedia - A.P. Sumarokov. Las odas combinaron letras y periodismo, lo que hizo posible no solo alabar a los reyes, sino también, por así decirlo, "enseñarlos". Las tragedias rusas, por regla general, no estaban escritas en material antiguo: sus héroes eran figuras de la historia rusa.
Desde los años 70 del siglo XVIII. una nueva tendencia en la literatura sentimentalismo. Con él aparecen nuevos géneros: viajes y relato sensible. Un mérito especial en el desarrollo de este género pertenece a N. M. Karamzin (la historia "Pobre Liza", "Cartas de un viajero ruso"). Una nueva visión de la vida invadió la literatura, surgió una nueva estructura narrativa: el escritor miraba más de cerca la realidad, la retrataba con más veracidad.
Dando una característica a un escritor oa un poeta, uno no puede limitarse sólo a la atribución mecánica de su trabajo a una u otra dirección. Cada artista tiene su propio destino único.

Antioquia Cantemir
(1708-1744)
KANTEMIR Antioch Dmitrievich (1708-44), príncipe, poeta ruso, diplomático. Hijo de D. K. Cantemir.
Iluminador-racionalista, uno de los fundadores del clasicismo ruso en el género de la sátira poética.[TSB]

El escritor ruso Antioch Dmitrievich Kantemir fue hijo más joven Gobernante de Moldavia, el príncipe Dmitry Konstantinovich, que llegó a Rusia en 1711. Asesor de Pedro 1, el príncipe Dmitry también era conocido como el autor articulos cientificos("Descripción de Moldavia", "Historia del ascenso y la caída del Imperio Otomano", etc.) A. Cantemir era descendiente de los emperadores bizantinos por parte de su madre. Por un corto tiempo estudió en la Academia Eslava-Griega-Latina. Fascinado por las transformaciones de Pedro el Grande, Antioquía Cantemir depositó todas sus esperanzas en el poder monárquico. En sus sátiras, ridiculizó a los nobles y eclesiásticos "malhumorados". En este género escribió nueve obras (“Sobre los que blasfeman la enseñanza”, “Sobre la envidia y el orgullo de los nobles malévolos…”, “Sobre la educación”, “Sobre la malevolencia humana en general…”, etc. .). 1 de enero de 1732 A. Kantemir fue nombrado embajador ruso en Londres. Fue en este momento cuando floreció su talento literario. Escribe y traduce mucho. El libro de Fontenelle, traducido por él, "Una conversación sobre los muchos mundos", fue prohibido por Elizabeth Petrovna como "contrario a la fe y la moralidad". A. Cantemir también escribió una obra religiosa y filosófica “Cartas sobre la naturaleza y el hombre”. Murió joven el 31 de marzo de 1744 en París y fue enterrado en el Monasterio Griego Nikolsky de Moscú.

Trediakovski V.K.
(1703-1768)
TREDIAKOVSKY Vasily Kirillovich (1703-68), poeta ruso, filólogo, académico de la Academia de Ciencias de San Petersburgo (1745-59).
En la obra "Un camino nuevo y breve para la adición de la poesía rusa" (1735) formuló los principios de la versificación silabotónica rusa.
El poema "Tilemakhida" (1766).[TSB]

El poeta y filólogo Vasily Kirillovich Trediakovsky nació en Astrakhan, en la familia de un sacerdote. Educado en la Academia Eslava-Griega-Latina. En 1726 huyó al extranjero, a Holanda, y más tarde se trasladó a Francia. En la Sorbona estudió teología, matemáticas y filosofía. En 1730 regresó a Rusia, convirtiéndose en una de las personas más cultas de su época y en el primer académico ruso. En el mismo año, a expensas de su mecenas, el príncipe A. B. Kurakin, publicó la primera obra impresa, “Cabalgando hacia la isla del amor”, traducción de un antiguo libro de un autor francés. También había poemas del propio Trediakovsky. La publicación lo convirtió inmediatamente en un poeta famoso y de moda. En 1733, V. K. Trediakovsky recibió instrucciones en la Academia de Ciencias de “limpiar el idioma de la escritura rusa tanto en verso como no en verso; dar conferencias si es necesario; terminar la gramática que comenzó y trabajar junto con otros ... traducir del francés al ruso todo lo que se le da. Los contemporáneos lo trataron de manera diferente: sorprendió a algunos con su educación, conocimiento del latín, francés, italiano, elocuencia, impresionó a otros con la lacayo de un poeta cortesano, capaz de groseras adulación y autohumillación. Al ofrecer sus odas a la emperatriz Anna Ioannovna, Trediakovsky tuvo que arrastrarse de rodillas desde las mismas puertas del salón hasta el trono ... El comportamiento de Trediakovsky, de hecho, no siempre se distinguió por la nobleza, pero las autoridades en ese momento no lo estaban. avergonzados por su propia rudeza y crueldad. Sinceramente dedicado a la literatura rusa, V. K. Trediakovsky fue autor de decenas de volúmenes de traducciones y un brillante conocedor de la teoría de la poesía europea. En los años 40 del siglo XVIII, en la época isabelina, M.V. Lomonosov y A.P. Sumarokov le quitaron la palma poética.

Sumarokov AP
(1718-1777)
SUMAROKOV Alexander Petrovich (1717-77), escritor ruso, uno de los representantes destacados del clasicismo.
En las tragedias "Khorev" (1747), "Sinav y Truvor" (1750) plantearon el problema del deber cívico. Comedias, fábulas, canciones líricas. [TSB]

Entre los antepasados ​​​​de Alexander Petrovich Sumarokov, un poeta y figura teatral, se conoce a Ivan Bogdanovich, quien salvó al zar Alexei Mikhailovich de un oso mientras cazaba, por lo que recibió el apodo de Eagle. Su propio sobrino, el padre del poeta, Pyotr Pankratievich, ascendió al rango de consejero real y era, según los estándares de la época, una persona bien educada. A la edad de 13 años, A.P. Sumarokov fue enviado a la "academia de caballeros": el cuerpo de la nobleza de la tierra. Aquí había tantos amantes de la literatura rusa que incluso se organizó una "sociedad": en su tiempo libre, los cadetes se leen sus obras entre ellos. También se descubrió el talento de Sumarokov, se interesó por las canciones francesas y comenzó a componer canciones rusas según su modelo. Sus canciones llegaron a la corte imperial, fueron interpretadas en salones aristocráticos. Una de las obras más maduras de esta época es el mensaje poético de A.P. Sumarokov a su amigo M.M. Kheraskov. En el cuerpo de cadetes, por primera vez, se representó la tragedia de A.P. Sumarokov "Khorev". Sus héroes son el príncipe de Kyiv Kiy, su hermano y heredero al trono Khorev, Osnelda, la hija del ex príncipe de Kyiv Zavlokh, el boyardo Stalver. Todos ellos son personas nobles, llenas de sentido del deber. Caracteres negativos- toda la "gente mala". Khorev y Osnelda se aman, pero su matrimonio es imposible debido a la enemistad entre Kiy y Zavlokh. Al final de la tragedia, los amantes mueren. La apelación a la historia nacional fue, por supuesto, más bien formal: las primeras tragedias rusas imitaron los modelos franceses. Elizaveta Petrovna se enteró de la producción, y la actuación ya se repitió en la corte imperial.
A.P. Sumarokov no solo escribió tragedias ("El ermitaño" (1757); "Yaropolk y Dimiza" (1758), etc.), sino también comedias. Uno de los mejores: "Guardián", representado en 1768. El yerno del autor se convirtió en el prototipo del personaje principal, el usurero Chuzhehvatov. El poeta lo describió así en una petición presentada a la Emperatriz: “Un hombre ocioso, ávido de ganancias, ignorante, y que no leyó nada excepto el relojero... Él llama a la ciencia un calendario, la poesía es un dolor punzante, un orfanato es un nombre obsceno. Sumarokov tenía un carácter pesado, extremadamente pendenciero, una disposición desenfrenada. Podía, por ejemplo, regañar furiosamente a la persona que le impedía escribir, y una vez en un ataque de ira persiguió a un sirviente con una espada desenvainada y no se dio cuenta de cómo terminó... en un estanque. Naturalmente, estaba en una pelea con casi todos los parientes. La propia Catalina II se vio obligada una vez a intervenir en la relación del poeta con su madre.
Uno de los primeros Sumarokov se aprovechó de la verdadera libertad de prensa, que apareció con la subida al trono de Catalina II. Expresó públicamente sus pensamientos sobre la estructura ideal de la sociedad: “Es imposible liberar a los siervos rusos ... habrá un terrible desacuerdo entre los terratenientes y los campesinos, para pacificar qué muchos regimientos se necesitan; y habrá luchas internas incesantes en el estado ... Y se observa que los terratenientes de los campesinos y los campesinos de los terratenientes son muy aficionados, y nuestra gente baja todavía no tiene sentimientos nobles.
Catalina II escribió con irritación en los márgenes del manuscrito de A.P. Sumarokov: "El Sr. Sumarokov es un buen poeta, pero piensa demasiado pronto para ser un buen legislador, no tiene una conexión satisfecha en sus pensamientos".
Sumarokov ascendió al rango de consejero de bienes raíces y se convirtió en el poeta más popular de su época. También escribió obras filosóficas y matemáticas. Pasó sus últimos años en Moscú. Su gloria se desvaneció. El poeta bilioso tenía muchos enemigos, y se vengaron de él. Sumarokov se quejó con G. A. Potemkin: “Soy un hombre. Mis pasiones ardían y ardían. Y mis perseguidores tienen plumas de hielo por órdenes: se alegrarán si muero de hambre o de frío. Perseguido, el infortunado poeta se volvió adicto al alcohol, lo que aceleró su muerte.

Fonvizin D.I.
(1745-1792)
FONVIZIN Denis Ivanovich (1744 o 1745-1792), escritor y educador ruso.
En la comedia El brigadier (puesta en escena en 1770) describió satíricamente las costumbres de la nobleza, su predilección por todo lo francés. En la comedia La maleza (presentada en 1782), una obra emblemática de la literatura rusa, Fonvizin, viendo en la servidumbre la raíz de todos los problemas de Rusia, ridiculizó el sistema de crianza y educación noble.
"Notas del primer viaje" (cartas a P.I. Panin; publicadas en el siglo XIX) desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la prosa rusa. [TSB]

¡Borde mágico!
Allí en los viejos tiempos
Los sátiros son un gobernante audaz,
Fonvizin brilló, amigo de la libertad,

Escribió A. S. Pushkin en "Eugene Onegin". Y, de hecho, el "amigo de la libertad" más agudamente que nadie a fines del siglo XVIII sintió el mal histórico: la ausencia de "leyes estatales" en Rusia. Y por eso, proféticamente escribió: “Donde... la arbitrariedad de uno es la ley suprema, allí no puede existir un fuerte lazo común; hay estado, pero no hay patria, hay súbditos, pero no hay ciudadanos, no hay cuerpo político cuyos miembros estarían unidos por un nudo de derechos y obligaciones mutuos.
Denis Ivanovich Fonvizin nació en Moscú el 3 de abril de 1745 (según otras fuentes, 1744). Su padre, que sirvió en el Review College y se jubiló en 1762, fue maravillosa persona, desinteresado, honesto, sobre el cual el hijo recordó con calidez y orgullo: "Nadie lo vio al frente de los entonces nobles nobles". Algunas de sus características se plasmaron en los personajes positivos del escritor.
En 1762, Fonvizin se graduó del noble gimnasio de la Universidad de Moscú y entró al servicio del Colegio de Relaciones Exteriores. Desde 1769, fue uno de los secretarios del conde N. I. Panin.
A mediados de los años 60 del siglo XVIII. Fonvizin se convierte en un escritor famoso. La comedia "El brigadier" le dio fama. Su actores- nobles. El conflicto cómico, al parecer, es tradicional: una niña de buena educación se ve obligada a casarse con la antipática y estúpida Ivanushka. Él, que acaba de estar en París, trata con desprecio todo lo que ve en casa: “Todo el que ha estado en París ya tiene derecho, hablando de rusos, a no incluirse entre los franceses que rusos”. El éxito del Brigadier fue ensordecedor. N. I. Panin habló sobre la heroína de la comedia Akulina Timofeevna: "Cuando él (D. I. Fonvizin) lee su papel, la veo y la escucho". En la literatura rusa, nació un nuevo y genuino personaje de los héroes.
En 1787, D. I. Fonvizin visitó Francia. Fascinado por el desarrollo en este país de “fábricas y manufacturas”, arte dramático teatral, el escritor vio algo más: “El primer derecho de todo francés es la libertad; pero su verdadero estado real es la esclavitud, porque un hombre pobre no puede ganarse la vida sino con el trabajo de esclavos, y si quiere usar su preciosa libertad, tendrá que morir de hambre.
En los últimos años de su vida, D. I. Fonvizin pensó mucho en los altos deberes de la nobleza rusa. En el olvido por parte de la nobleza de su propio deber con la patria, vio la raíz de todos los males sociales. En 1783, el escritor se dirige a Catalina II: “Pasé de viaje por mi tierra. vi lo que La mayoría de Llevar el nombre de un noble cree su piedad... He visto desdeñosos descendientes de los antepasados ​​más respetados. En una palabra, vi nobles serviles. Soy un noble, y esto es lo que desgarró mi corazón en pedazos.
Una de las obras más significativas de D. I. Fonvizin es la comedia "Maleza".
"Esta comedia es un espejo incomparable", escribió V. O. Klyuchevsky sobre "La maleza". Y agregó: “La comedia no es de personas, sino de posiciones”. por que es literario obra XVIII siglo provocó un siglo después el candente interés del gran historiador? “Fonvizin tomó a los héroes de La maleza directamente del torbellino de la vida, y tomó lo que encontró dentro, sin ninguna cobertura cultural, y los puso en escena con todo el torbellino de su relación... Estos héroes, arrebatados de la pelea pública para la diversión de la audiencia teatral, resultó no ser nada gracioso, sino simplemente intolerable en cualquier sociedad bien organizada: el autor los tomó por un tiempo para exhibirlos bajo la supervisión de la policía, donde se apresuró a devolverlos al final. de la obra con la asistencia del oficial Pravdin ... ”, - escribió el historiador.
¿Qué nos explica el “Sotobosque” con sus imágenes artísticas, cómo nos ayuda a entender el siglo XVIII? Cuando la Sra. Prostakova quiso azotar a su casa, a todos los sirvientes, se dio cuenta de que nadie era libre de tiranizar. Y luego estalló una objeción significativa desde lo más profundo del alma del prostakov: “¡No gratis! ¡Un noble, cuando quiere, y un sirviente no es libre de azotar! Pero, ¿por qué se dio el decreto sobre la libertad de la nobleza? En estas palabras - significado histórico comedia. Prostakova, "una hábil intérprete de los decretos", quería decir: hay una ley que justifica su anarquía.
Muchos nobles, no acostumbrados a la responsabilidad propia, entendieron el firmado Pedro III decreto como liberación de todos los deberes y adquisición de nuevos derechos en relación con los siervos. "Una parte significativa de la nobleza en el siglo pasado no entendió la posición históricamente establecida de su clase, y la maleza, Fonvizinsky maleza Mitrofan, fue víctima de este malentendido", escribió V. O. Klyuchevsky. La comedia de D. I. Fonvizin reflejó el punto de inflexión en la posición de la nobleza rusa. Se liberó de su apego servil al Estado, pero aún con dificultad se acostumbró a la idea de la responsabilidad cívica.
La nobleza tuvo que dominar nuevo rol- un maestro en la tierra, diligente, bondadoso, ahorrativo, consciente de su deber, sus derechos y obligaciones. Sólo comprendiendo estos fundamentos de libertad y libertad, era posible expiar el “pecado histórico” de poseer “almas” de siervos. En aquel otoño de 1782, cuando los actores hicieron reír al público por primera vez, presentando en el escenario a Mitrofanushka ya la señora Prostakova, tuvo lugar un hecho significativo: se inauguró un monumento a Pedro el Grande. Si los nobles hubieran estudiado, como quería el gran reformador, Fonvizin habría escrito una oda. La comedia está fuera. Un escritor de su siglo XVIII, por así decirlo, advirtió a las futuras generaciones de nobles: una “comedia” podría terminar en un verdadero drama.

Radishchev A. N.
(1749-1802)
RADISHCHEV Alexander Nikolaevich (1749-1802), pensador y escritor ruso.
Oda "Libertad" (1783), historia "La vida de F. V. Ushakov" (1789), escritos filosóficos. En la obra principal de Radishchev - "Viaje de San Petersburgo a Moscú" (1790) - una amplia gama de ideas Ilustración rusa, una imagen veraz y solidaria de la vida del pueblo, una aguda denuncia de la autocracia y la servidumbre. El libro fue confiscado y hasta 1905 se distribuyó en listas. En 1790, Radishchev fue exiliado a Siberia. A su regreso (1797), en su proyecto de reformas legales (1801-1802), abogó nuevamente por la abolición de la servidumbre; la amenaza de nuevas represalias lo llevó a suicidarse.[TSB]

Alexander Nikolaevich Radishchev nació en Moscú, pasó su infancia en la finca de Saratov. Los terratenientes más ricos, los Radishchev, poseían miles de almas de siervos. Durante el levantamiento de Pugachev, los campesinos no los regalaron, los escondieron en los patios, manchados con hollín y barro, recordaron que los propietarios eran amables. En su juventud, A. N. Radishchev fue el paje de Catalina II. Junto con otros jóvenes educados, fue enviado a Leipzig para estudiar, y en 1771, Radishchev, de 22 años, regresó a Rusia y se convirtió en secretario del Senado. En el servicio, tuvo que lidiar con una gran cantidad de documentos judiciales. En 1775, habiéndose retirado con el grado de segundo mayor, se casa con Anna Vasilievna Rubanova (tendrán cuatro hijos). En 1777, Radishchev estaba en el servicio civil en la aduana de San Petersburgo con el rango de asesor colegiado. Aparentemente, sirvió con éxito: recibió una orden y en 1780 recibió una promoción: se convirtió en asistente del gerente de aduanas. Mientras tanto, ya se estaban componiendo los primeros capítulos de Viaje de San Petersburgo a Moscú. 22 de julio de 1789 - pocas semanas después del inicio de la Revolución Francesa - el Jefe de Policía de San Petersburgo autoriza la publicación del libro de A. N. Radishchev. En enero de -1790 el libro fue mecanografiado en la imprenta de casa del escritor. A finales de mayo - principios de junio, sale con una tirada de unos 600 ejemplares. Sobre el pagina del titulo sin nombre de autor. El epígrafe -“El monstruo es oblo, travieso, enorme, mirando y ladrando”- simbolizaba el odiado servidumbre y fue tomado por Radishchev del poema "Telemakhiad" de V. K. Trediakovsky. En el poema, el monstruo era “trizevo” (con tres sorbos). Radishchev tiene "stozevno".
El 25 de junio de 1790, una copia de Journey... estaba sobre el escritorio de Catalina II.
Después de la muerte de Catalina II, A. N. Radishchev fue trasladado al exilio en Kaluga, y solo Alejandro 1 en 1801-1802. lo amnistió y le permitió regresar a San Petersburgo...
De vuelta en Siberia, en la prisión de Ilim, Radishchev se enteró de los acontecimientos de la Revolución Francesa, de la ejecución de la pareja real, de la terrible dictadura jacobina que cobró miles de vidas, del exterminio mutuo por parte de los jacobinos, de la reacción, y finalmente, sobre el surgimiento de un nuevo déspota, Napoleón. Vio la revolución de otra manera... Se asentó una cruel desilusión: “Del tormento nace la libertad, de la libertad la esclavitud”.
Bajo el emperador Alejandro 1, un exiliado reciente se convierte en una persona importante, participa en el desarrollo de las leyes del imperio y, sin embargo, el bienestar externo está envenenado por graves dudas. El escritor no los soporta, se suicida. ¿Cómo explicar su decisión? Estaba desilusionado con la revolución, no veía sentido en la ilustración pacífica, el círculo secular, en su opinión, la servidumbre por completo, fue odiado por él.
El escritor falleció y el libro, de 600 ejemplares de los cuales solo 26 sobrevivieron a la quema, se hizo inmortal.

Derzhavin G.R.
(1743-1816)
Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816), poeta ruso. Representante del clasicismo ruso.
Odas solemnes, imbuidas de la idea de un estado fuerte, incluían una sátira sobre los nobles, paisajes y bocetos cotidianos, reflexiones religiosas y filosóficas ("Felitsa", 1782; "Noble", 1774-94; "Dios", 1784 ; "Cascada", 1791-94); poesía lírica. [TSB]

El famoso poeta ruso finales del XVIII en. Gavrila Romanovich Derzhavin nació en Kazan en la familia de un oficial del ejército. De niño, era frágil, débil, pero se distinguía por una “extrema propensión a las ciencias”. A la edad de II perdió a su padre. Su madre, que se quedó sin sustento con sus hijos, se vio obligada, según las memorias del poeta, a “dar la vuelta a los jueces, pararse en la puerta de sus casas durante varias horas... pero cuando salían, nadie quería escucharla decentemente, pero todos pasaban por su lado con dureza de corazón, y ella tuvo que volver a casa sin nada. El niño recordó estas humillaciones por el resto de su vida. Sin embargo, en 1759, Derzhavin ingresó al gimnasio en Kazan. Aunque enseñaron mal en él, el futuro gran poeta mejoró en Alemán, adicto al dibujo y la redacción, aprendió a bailar y esgrima. Lo que le faltaba en educación lo compensó con la lectura.
En 1762, G. R. Derzhavin ingresó al servicio militar. Dejó tristes recuerdos en su alma. El duro trabajo de baja categoría lo dejaba estupefacto, la juerga parecía la única salida. Derzhavin, aficionado a la naturaleza, se volvió adicto a juego y una vez perdido dinero en las cartas, enviado por su madre a comprar la finca. Derzhavin escribió sobre sí mismo en tercera persona en sus memorias: “Viajaba, por así decirlo, por desesperación, día y noche, a las tabernas, en busca de juegos. Conocí a los jugadores, o mejor dicho, con las buenas hazañas y las ropas de los ladrones encubiertas; Aprendí de ellos conspiraciones, cómo hacer que los principiantes ingresen al juego, selección de cartas, falsificaciones y todo tipo de estafas de juegos. Es cierto que no se rebajó a la "traición insidiosa". La naturaleza moralmente pura de Derzhavin se vio favorecida por una poesía que elevó el alma: el resplandor del sol a través de las rendijas de las persianas cerradas. "Suelo" comenzó en el gimnasio. En el cuartel, de cualquier manera, tuvo que olvidarse de las ciencias, pero a veces todavía se las arreglaba para leer libros rusos y alemanes obtenidos accidentalmente.
Después de un servicio militar de diez años, G. R. Derzhavin fue ascendido a oficial y en 1773 se presentó personalmente ante el general A. I. Bibikov, comandante de las tropas enviadas para reprimir levantamiento de Pugachov, con una solicitud para llevarlo contigo a Kazan. En los siguientes cuatro años de servicio, Derzhavin demostró ser un oficial ingenioso e ingenioso y logró atraer la atención de sus superiores. Durante el levantamiento de Pugachev, la propiedad de Orenburg de Derzhavin sufrió graves daños: durante dos semanas estuvo estacionado allí un convoy de 40.000 carros que transportaban suministros para el ejército. Los soldados "arruinaron a los campesinos hasta el suelo". A Derzhavin le costó mucho trabajo lograr al menos algún tipo de compensación.
En 1777, “por incapacidad” para servicio militar se "graduó al servicio de tiempo completo" con la concesión de 300 almas en Bielorrusia. Derzhavin tenía todas las razones para sentirse ofendido. Tuvo mucha más suerte en las cartas y en el amor. En 1775, “con solo 50 rublos en el bolsillo”, ganó 40.000 rublos, y en 1778 se casó con su amada niña y fue felizmente casado.
Al publicar sus primeras obras poéticas, G. R. Derzhavin admitió que “en expresión y estilo trató de imitar a Lomonosov, pero como no tenía su talento, no tuvo éxito”.
Derzhavin determinó con precisión el momento de su renacimiento creativo: “No quería volar, pero no podía resistir constantemente la elegante selección de palabras característica de Lomonosov solo, el esplendor y la pompa del habla. Por eso, desde 1779, he elegido un camino muy especial”. Este camino es realmente especial - Derzhavinsky. Las primeras odas, escritas después de 1779, se distinguieron por la sonoridad del verso, sin precedentes en la poesía rusa, y el poder de la expresión poética.
"Felitsa", publicada en 1783, provocó un verdadero deleite de los lectores. Este trabajo era nuevo tanto en forma como en contenido. Las antiguas odas grandilocuentes comenzaron a "impulsar" a todos, su "trueno de papel" irritó. En "Felitsa" el lector se encuentra con una poesía viva, impregnada de realidades de la vida, que se adivinan fácilmente. El nombre de la oda está asociado con "El cuento del cloro del zarevich", una alegoría moralizante que la propia emperatriz escribió para su nieto, Alexander Pavlovich. La heroína del cuento de hadas, la hija de Kyrgyz Khan Felitsa, ayuda al príncipe a encontrar una rosa sin espinas. Pero sucede? Sí, una rosa sin espinas es una virtud.
El lector adivinó las alusiones del poeta a los cortesanos: "Estoy saltando al caftán del sastre", un pasatiempo característico de G. A. Potemkin; "Voy a cazar y me divierto con los ladridos de los perros" - una característica de PI Panin; "Me divierto con los cuernos por la noche": el jefe Jägermeister S.K. Naryshkin puso de moda la música de los cuernos de caza; "Leí Polkan y Bova" trata sobre el superior inmediato de Derzhavin, el Príncipe Vyazemsky, quien se divertía obligando a sus subordinados a leerle novelas lubok en voz alta ...
Los amigos de Derzhavin lo disuadieron de publicar una oda tan atrevida, pero a Catalina II le gustó. Además, la emperatriz obsequió sarcásticamente “Felitsa” a sus allegados, enfatizando aquellos lugares relacionados con los pecados del destinatario.
En 1784, G. R. Derzhavin, tras haber estropeado las relaciones con sus superiores en el Senado, se vio obligado a dimitir. Pero en el mismo año fue nombrado gobernador de Olonets. Al no llevarse bien con el gobernador de la región, el gobernador lo transfirió a Tambov, ¡y luego arruinó las relaciones con el gobernador! El poeta-gobernador incluso fue juzgado. Comenzó un largo juicio. Derzhavin llegó a San Petersburgo "para demostrarle a la emperatriz y al estado que es capaz de hacer cosas, inocente de manos, puro de corazón y fiel en los cargos que se le asignan". A Derzhavin se le dijo que la emperatriz no podía acusar al autor de Felitsa ”, se le ordenó comparecer ante el tribunal. Derzhavin escribió sobre sí mismo en tercera persona: “Habiendo tenido el placer de besar la mano de la monarca y cenar con ella en la misma mesa, se preguntó a sí mismo qué era: ¿culpable o no culpable? en servicio o no en servicio? Durante más de dos años, el poeta, que añoraba la actividad estatal, esperó una respuesta y, sin perder tiempo, escribió odas. Uno de ellos, "La imagen de Felitsa" (1789), volvió a dedicarlo a Catalina. La oda "Sobre la captura de Ismael" tuvo un éxito igualmente grande. Ahora muchos cortesanos soñaban que Derzhavin les dedicaría "poemas de alabanza". En 1791, el poeta fue nombrado secretario de Estado de Catalina II.
Era un signo de misericordia especial. Pero el servicio en un campo tan honorable resultó ser un fracaso para G. R. Derzhavin. Intervino en los negocios, luchó contra la burocracia, "el escuadrón clerical de trabajo en gancho", pero esto no se esperaba en absoluto de él. Catalina II insinuó más de una vez que debería escribir algo “como una oda a Felitsa”. Pero el poeta no mostró una oleada de sentimientos, inspiración. “Perdí los estribos”, escribió sobre sí mismo. ¿Quizás porque Derzhavin llegó a conocer mejor la corte y ahora vio a Catalina II bajo una luz diferente? La emperatriz también perdió interés en el poeta, alejándolo de sí misma y nombrándolo senador. Derzhavin también se peleó con todos en el Senado: la persistencia, el celo, el celo de servicio le impidieron vivir "como todos los demás". Incluso según domingos fue al Senado.
En 1796 (después de muchos problemas de oficina y dramas personales) escribió, imitando la oda de Horacio "A Melpomene", el poema "Monumento".
Con el ascenso al trono de Paul 1, la posición de G. R. Derzhavin en su conjunto no cambió, a pesar de que al principio fue perseguido por el monarca "por una respuesta obscena comprometida con el soberano". G. R. Derzhavin continuó sirviendo bajo Alexander 1, incluso fue Ministro de Justicia (1802-1803). Pero condenó el espíritu de transformación y no simpatizaba con los planes del nuevo emperador. En 1807 finalmente se retiró, después de lo cual pasó su tiempo principalmente en el pueblo de Zvanka, distrito de Novgorod.

(Sin calificaciones todavía)

A toda persona, probablemente, al menos una vez en la vida le gustaría visitar el pasado. Esto es fácil de hacer con los libros. Junto con el autor de esa época, profundizarás en la vida de las personas, en la vida del país y sentirás por ti mismo cómo estaba todo arreglado antes.

Los escritores ingleses, franceses y rusos en sus obras mostraron lo que los emocionó, perturbó y deleitó. Entonces, el siglo XVIII puede llamarse el siglo de la ilustración. Esta es una nueva tendencia que dio origen a una nueva etapa en las artes.

Escritores del siglo XVIII creados momento crucial cuando todo cambió repentinamente, desde la conciencia de las personas hasta la actualidad en la literatura. La religión dictó sus propias reglas, la política dictó las suyas, pero al final todo se convirtió en algo nuevo y hermoso.

Los escritores extranjeros han eliminado todo lo místico, espiritualizado de sus obras. Apareció el racionalismo en relación con el mundo y el hombre. Es decir, la religión de la gente pasó a un segundo plano, suplantada por la fe en el progreso tecnológico.

Hemos elaborado una lista mejores escritores siglo 18. Es de sus obras que aprenderá muchas cosas interesantes e informativas, verá cómo está cambiando la visión del mundo de las personas, cómo está cambiando el arte. Todo esto se describe clara y vívidamente en las obras de los escritores de esa época.

Los libros no representaban a una persona con sus pasiones, sino una imagen que era ideal en lo real. Al mismo tiempo, la tendencia literaria preveía una clara separación de lo inferior de lo superior, la tragedia de la comedia y más.

Los escritores y poetas del siglo XVIII en la lista que hemos compilado para ti te mostrarán el mundo del pasado, cuando todo apenas empezaba a cambiar, cuando una persona se apartaba de la religión, cuando la iglesia dejaba de tener tanta influencia. en una persona eso historias asombrosas que todo el mundo debería leer.

• Jane Austen
• Daniel Defoe
• Johann Wolfgang von Goethe
• walter scott ( walter scott)
• (Jonathan Swift)
• Nikolai Karamzin (Nikolai Mijailovich Karamzin)
• Ernst Theodor Amadeus Hoffmann
• Charles Perrault
• Voltaire (François Marie Arouet)
• Denis Diderot
• (Iván Andreevich Krylov)
• Federico Schiller
• Benjamin FranklinBenjamin Franklin
• Jean-Jacques Rousseau
• Immanuel Kant
• roberto quema
• Georg Wilhelm Friedrich Hegel (Georg Wilhelm Friedrich Hegel)
• Carlos Montesquieu
• Adam Smith

Las obras infantiles ocupan lugar importante entre otras variedades de ficción, porque en muchos aspectos reflejan las peculiaridades de la cultura de un pueblo en particular, el sistema de sus valores. Cada cultura tiene sus propios conceptos de bien y mal, correcto e incorrecto, hermoso y feo, justo e injusto. En la infancia absorbemos valores que se quedan con nosotros por el resto de nuestras vidas. El valor de la literatura para niños, por lo tanto, no debe subestimarse.

Se debería notar característica destacada libros para niños - una combinación de arte y requisitos pedagógicos. Tal literatura no solo debe entretener, sino también enseñar, guiar y orientar. Los escritores infantiles del siglo XVIII (y sus obras, por supuesto) buscaban transmitir a los niños conocimientos importantes sobre el mundo, inculcarles los valores correctos.

Tomemos dos países, Gran Bretaña y Rusia, y en el ejemplo de las obras infantiles creadas en estos estados, estaremos convencidos de que esto es realmente así. escritores y sus obras se ofrecen a su atención.

Literatura infantil británica del siglo XVIII.

Cada uno de nosotros tiene libros favoritos de la infancia: cuentos de hadas "Alicia en el país de las maravillas", "El niño y Carlson, que vive en el techo", "Matilda", "Thumbelina", "Los viajes de Gulliver" y "Robinson Crusoe" (la lista , claro). , a cada uno lo suyo). Pero supongamos que no crecimos en el siglo XXI en Rusia, sino en el siglo XVIII en Inglaterra, ¿qué podríamos leer entonces?

De la lista anterior, nos habría quedado sólo el libro "Robinson Crusoe" de Daniel Defoe (1719) y "Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift (1726) en una versión especial para niños, escritos en un lenguaje simplificado, con muchas imágenes.

Sin embargo, ¿significa esto que en el siglo XVIII no había nada que leer para los niños ingleses? Averigüémoslo.

El hecho es que cuentos de hadas siempre existieron, y nunca faltaron. Incluso cuando no existía un lenguaje escrito, se transmitían de generación en generación en forma de folclore. Pero en los siglos 17-18, con el desarrollo de la imprenta, comenzaron a aparecer más y más escritores profesionales, en particular para niños. Los cuentos de hadas entonces, como ahora, encantaban y asustaban a los niños, creando mundos fantásticos que los adultos absortos en las preocupaciones cotidianas no siempre aprobaban.

Estos son solo los principales escritores infantiles del siglo XVIII y sus obras.

Robinson Crusoe de Daniel Defoe

Volvamos a la Inglaterra del siglo XVIII. En ese momento, por así decirlo, el verdadero "bestseller" fue obra de Defoe. El libro "Robinson Crusoe" elogió el coraje, la resiliencia, el ingenio de una persona obligada a existir en condiciones extremas. También fue muy popular el cuento de hadas de Jonathan Swift, en el que la llamada del autor a descubrir nuevas dimensiones y horizontes.

Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift

El éxito de Los viajes de Gulliver propició incluso la aparición de otros libros infantiles que mostraban claramente la voluntad de imitar esta obra, con las palabras "Gulliver" y "Lilliput" en los títulos para evocar cierta asociación. Un ejemplo temprano es el Diario de los liliputienses para niños de 1751, creado por John Newbery, un escritor de Londres. Otro ejemplo es The Library of the Liliputienses, o el Museo Gulliver, en diez volúmenes de pequeño formato, publicado en Dublín en la década de 1780. Este libro fue producido especialmente para niños y su precio era pequeño para que los niños pudieran comprarlo por sí mismos. El costo total de 10 volúmenes fue de solo cinco chelines británicos, y las partes individuales se podían comprar por seis peniques cada una. Sin embargo, incluso este precio relativamente bajo era demasiado para muchos niños y sus padres. Solo representantes de familias con ingresos medios y nivel alto ingresos podían permitirse comprar tal literatura y estaban lo suficientemente alfabetizados para leerla.

Otros libros

Los libros baratos del género de la literatura popular ya existían entonces y eran accesibles a segmentos de la población. Incluían cuentos infantiles, cuentos, viajes, canciones, libros de oración, historias sobre ladrones, atracadores y asesinos. Estos volúmenes eran de mala calidad y se vendían por uno o dos centavos.

En 1712 una traducción al idioma en Inglés famoso cuentos árabes"Las mil y una noches".

Como puede ver, la literatura infantil de esa época se estaba desarrollando activamente en Inglaterra. ¿Y qué pasó en el territorio de Rusia? Lea más sobre esto.

Libros rusos para niños del siglo XVIII.

Los escritores infantiles del siglo XVIII y sus obras aparecen en Rusia (los primeros libros rusos escritos específicamente para niños se crearon en el territorio de nuestro estado en el siglo XVII, el siglo XVIII continuó con esta tradición).

La era de Pedro I dio impulso al desarrollo de la educación, en particular la literatura para niños. El propio rey creía que era muy importante cuidar la educación de la generación más joven. En este momento, los libros para niños persiguen principalmente un objetivo educativo. Se imprimen libros de texto, abecedarios y cartillas.

"Espejo honesto de la juventud"

Escritores del siglo XVIII (rusos) abren la lista de literatura infantil con carácter educativo. Un ejemplo es "Juventud espejo honesto". Este trabajo describió las reglas de conducta en la corte, que Pedro I introdujo con sus reformas. Este libro fue compilado por los asociados del zar en su decreto personal. Gavrila Buzhinsky estuvo a la cabeza de los escritores que trabajaron en el trabajo. Entre otros cosas, los materiales se colocaron en el libro de acuerdo con la ortografía, el alfabeto, la escritura. El "Espejo honesto de la juventud" estaba destinado a la futura élite, el apoyo del rey: los niños, que en el futuro se convertirían en cortesanos. Idea principal que para alcanzar el éxito no es más importante el origen de una persona, sino sus méritos personales, aunque se enfatizó la posición especial de la nobleza. Sus vicios fueron señalados y criticados. Se creó un código especial de veinte virtudes para las niñas, entre las que cabe destacar especialmente la amabilidad, el silencio, la religiosidad, el trabajo duro. Los escritores del siglo XVIII (ruso) revelaron en sentido figurado la lista de virtudes de las mujeres, usando ejemplos, creando imágenes femeninas vívidas en sus obras.

literatura traducida

En el siglo XVIII también se difundió la literatura traducida, como las fábulas de Esopo. Estas fábulas, escritas en el siglo VI a. mi. sabio Esopo, son bien percibidos por los niños debido a la oportunidad de imaginarse a sí mismos en forma de héroes: animales, pájaros, árboles, flores ... Las fábulas de Esopo brindan la oportunidad de superar sus vicios y desarrollar el pensamiento asociativo mientras bromean y juegan.

Después de la década de 1850, comenzaron a aparecer los escritores infantiles del siglo XVIII y sus obras. Pero aún así, la mayor parte de la literatura infantil se toma prestada de Occidente (especialmente de Francia). Aquí cabe señalar, por supuesto, al famoso narrador francés del siglo XVII, Charles Perrault. Sus cuentos de hadas "Cenicienta", "La bella durmiente", "Caperucita roja", "Barba azul" son conocidos y amados por niños de todo el mundo. No solo los lectores, sino también los poetas y escritores del siglo XVIII se inspiraron en estas obras.

escritores del siglo 18

Se abre la lista. Este autor escribió dos libros para niños: "Una breve historia rusa", así como "La primera enseñanza para los jóvenes". En el prefacio del segundo libro, señaló que la infancia es un momento muy importante en la vida de toda persona, ya que es entonces cuando se forman los principales rasgos y hábitos del carácter. Los niños deben leer libros y amarlos.

Catalina II

No solo los poetas y escritores profesionales del siglo XVIII crearon libros para niños. Incluso los jefes de estado consideraron su deber educar a la juventud por su cuenta. ejemplo real Así lo demostró Catalina II. Creó una gran cantidad de obras, entre las que se encontraban libros para niños, como "El cuento de Tsarevich Chlor" y "El cuento de Tsarevich Thebes". Por supuesto, estaban lejos de los cuentos de hadas en sentido moderno de esta palabra, con sus brillantes personajes y héroes. Estas obras solo representaban vicios y virtudes de manera general y abstracta. Sin embargo, el ejemplo de Catalina II resultó ser contagioso, y muchos escritores rusos famosos del siglo XVIII lo siguieron, creando obras especialmente para niños.

Nikolái Ivánovich Novikov

Nikolai Ivanovich Novikov también hizo una importante contribución al desarrollo de la literatura infantil. Es el editor de la primera revista infantil - "lectura infantil para el corazón y la mente ". Publicó obras de varios géneros: cuentos de hadas, cuentos, obras de teatro, chistes, etc. No solo se presentó ficción en la revista. También se colocaron artículos de ciencia popular para niños, que les contaban a los jóvenes lectores sobre la naturaleza, el mundo del medio ambiente, varios países y las ciudades y los pueblos que las habitan. Estos artículos fueron escritos en sentido figurado, curiosamente, en forma de conversación. Novikov en sus obras predicó las ideas de bondad y humanismo, dignidad humana, que, en su opinión, deberían inculcarse en los niños desde una edad temprana. La revista fue un gran éxito y era muy popular en ese momento. siglo XVIII se imprimieron en esta edición.

Nikolái Mijalovich Karamzin

Es necesario decir algunas palabras sobre Nikolai Mikhailovich Karamzin. Este escritor ha creado y traducido más de 30 varios trabajos para niños. Siendo un representante del sentimentalismo (seguido por muchos escritores rusos del siglo XVIII), tan cercano a la naturaleza infantil, se hizo especialmente querido entre los lectores jóvenes de mediana y mayor edad. En 1789, las primeras obras de Karamzin se publicaron en la revista Children's Reading for the Heart and Mind. Nikolai Mikhailovich escribió para niños incluso después del cierre de esta revista. En la última década del siglo XVIII, creó obras como "La bella princesa" e "Ilya Muromets". Las epopeyas rusas se reflejan en el último cuento. Este trabajo no ha sido completado. Ilya Muromets, creado por la pluma del autor, no se parecía en nada a un héroe típico de las epopeyas, como solemos imaginarlo, sino que solo se parecía en parte a este último. El cuento de hadas no describe las batallas con los enemigos de Rusia, revela la parte lírica del alma de Ilya Muromets en comunicación con su amada. En el espíritu del sentimentalismo, Karamzin describió en detalle los sentimientos de los personajes, creando imágenes vívidas.

Conclusión

Así, el siglo XVIII trajo muchas novedades a la literatura infantil tanto en el exterior como en nuestro país. La literatura para niños continuó activamente su desarrollo en el siglo XIX y luego en el siglo XX. Además, la continuidad se deja sentir claramente en su desarrollo. Por ejemplo, los cuentos de hadas de Charles Perrault en varias opciones fueron utilizados más tarde por Andersen, Pushkin, los hermanos Grimm, Irving. Es decir, los motivos de algunos cuentos de hadas arraigaron perfectamente en otros. Las obras de los escritores rusos del siglo XVIII se leyeron en el siglo XIX y más tarde. La literatura infantil del siglo XIX se caracteriza por una vinculación aún mayor con ficción para adultos, así como con la educación y la cultura en general.

Y todos los logros del Renacimiento. Las sociedades se vieron muy influidas por la literatura del siglo XVIII, que hizo su inestimable contribución a la cultura mundial. La Ilustración dio impulso a la Gran revolución Francesa que cambió por completo a Europa.

La literatura del siglo XVIII cumplió principalmente funciones educativas, grandes filósofos y escritores se convirtieron en sus heraldos. Ellos mismos poseían un increíble acervo de conocimientos, a veces enciclopédicos, y no sin razón creían que sólo una persona iluminada podía cambiar este mundo. Llevaron sus ideas humanísticas a través de la literatura, que consistía principalmente en tratados filosóficos. Estas obras fueron escritas para un círculo bastante amplio de lectores capaces de pensar y razonar. Los autores esperaban de esta manera ser escuchados por un gran número de personas.

El período de 1720 a 1730 se llama clasicismo ilustrado. Su contenido principal era que los escritores ridiculizaban a base de ejemplos literatura antigua Y arte. En estas obras, uno puede sentir patetismo y heroísmo, que apuntan a la idea de crear un estado-paraíso.

literatura extranjera El siglo XVIII hizo mucho. Ella pudo mostrar a los héroes que son verdaderos patriotas. Para esta categoría de personas, la Igualdad, la Fraternidad y la Libertad son la máxima prioridad. Es cierto que debe tenerse en cuenta que estos héroes están completamente desprovistos de individualidad, caracterización, solo están poseídos por pasiones elevadas.

El clasicismo de la Ilustración está siendo reemplazado por ilustración realismo, que acerca la literatura a conceptos más cercanos a las personas. La literatura extranjera del siglo XVIII recibe un nuevo rumbo, más realista y democrático. Los escritores se vuelven hacia la persona, describen su vida, hablan de su sufrimiento y tormento. En el lenguaje de las novelas y los poemas, los escritores instan a sus lectores a la misericordia y la compasión. Los ilustrados del siglo XVIII comienzan a leer las obras de Voltaire, Rousseau, Diderot, Montesquieu, Lessing, Fielding y Defoe. Personajes principales - gente sencilla que no pueden resistir la moralidad pública, son muy vulnerables y, a menudo, débiles de voluntad. Los autores de estas obras aún están muy lejos de ser realistas. imagenes literarias héroes de los siglos XIX y XX, pero un cambio significativo hacia la descripción de más personajes de la vida.

La literatura rusa del siglo XVIII se origina a partir de las transformaciones de Pedro I, cambiando gradualmente la posición del clasicismo ilustrado al realismo. Representantes destacados de este período fueron autores como Trediakovsky y Sumarokov. Crearon un terreno fértil en suelo ruso para el desarrollo de talentos literarios. Fonvizin, Derzhavin, Radishchev y Karamzin son indiscutibles. Todavía admiramos sus talentos y ciudadanía.

literatura inglesa El siglo XVIII se distinguió por la formación de varias direcciones diferentes a la vez. Los británicos fueron los primeros en utilizar géneros como social y romances familiares, que mostró el talento de Richardson, Smollett, Stevenson y, sin duda, Swift, Defoe y Fielding. Los escritores de Inglaterra fueron de los primeros en criticar no al sistema burgués, sino a los propios burgueses, su moral y su verdad.Jonathan Swift, en su ironía, arremetió contra el propio sistema burgués, mostrando en sus obras sus aspectos más negativos. La literatura inglesa del siglo XVIII también está representada por un fenómeno llamado sentimentalismo. Está lleno de pesimismo, de incredulidad en los ideales y está dirigido solo a los sentimientos, generalmente de contenido amoroso.