Hoy veremos el trabajo creado por M. P. Mussorgsky - “ cerradura vieja" Fue escrito originalmente para piano, pero los compositores lo han arreglado repetidamente para interpretación orquestal y lo han procesado en varios estilos musicales.

Historia

Comencemos con cómo Mussorgsky creó su obra. “El Castillo Viejo” es una pieza que forma parte de la suite “Cuadros de una Exposición”. Una serie de “imágenes” musicales está dedicada a la memoria del amigo del compositor, el artista y arquitecto V. A. Hartman.

Mussorgsky, “Old Castle”: características compositivas

La obra fue creada en 1874. La base de la obra fue la acuarela de la arquitectura italiana de Hartmann. El boceto del cuadro no ha sobrevivido. Las obras expuestas se vendieron activamente; se desconoce el lugar donde se encontraba la pintura de inspiración. La obra de Mussorgsky "El castillo viejo" describe una estructura medieval correspondiente. Un trovador canta delante de él. El compositor consigue darle vida a este personaje. Para ello, utiliza una melodía suave y reflexiva, que suena en el contexto de un acompañamiento monótono y mesurado. Este tipo de música evoca un estado de ánimo lírico y contemplativo. La canción del trovador está llena de la Edad Media caballeresca. La música transmite la idea que el artista representó a través de la pintura.

Autor

Mussorgsky, según las críticas de sus contemporáneos, es un excelente pianista. Cautivó a los oyentes cuando se sentó al instrumento. A través del sonido supo recrear cualquier imagen. Al mismo tiempo, este compositor compuso relativamente poca música instrumental. Lo que más le atraía era la ópera. se lo dedico a ella mayoría fuerzas creativas Mussorgsky. El "Castillo Viejo", sin embargo, es uno de sus lugares más trabajos famosos. Se propuso la tarea artística de crear retrato psicológico y penetró en el alma de sus personajes.

FOTOS DE LA EXPOSICIÓN

cerradura vieja

“Cuadros de una exposición” es una conocida suite de M. P. Mussorgsky de 10 piezas con interludios, creada en 1874 en memoria del amigo de Mussorgsky, el artista y arquitecto V. A. Hartmann. Originalmente escrito para piano, ha sido arreglado repetidamente para orquesta por varios compositores y trabajado en una amplia variedad de estilos musicales.

Arquitecto y orador idioma moderno, el diseñador Viktor Aleksandrovich Hartman hizo historia arte del siglo XIX siglo como uno de los fundadores del “estilo ruso” en arquitectura. Se distinguió por el deseo de la identidad rusa y una gran imaginación.

A finales de 1870, en casa de Stasov, Mussorgsky conoció por primera vez al artista de 36 años. Hartmann tenía un carácter vivaz y facilidad para la comunicación amistosa, y entre él y Mussorgsky se estableció una cálida amistad y respeto mutuo. Es por eso la muerte súbita Hartmann en el verano de 1873, a la edad de 39 años, sorprendió a Mussorgsky hasta la médula.

En febrero-marzo de 1874, en la Academia Imperial de las Artes, por iniciativa de Stasov y con la ayuda de la Sociedad de Arquitectos de San Petersburgo, se celebró una exposición póstuma de unas 400 obras de Hartmann creadas durante 15 años: dibujos, acuarelas. , proyectos arquitectónicos, bocetos. escenografía teatral y vestuario, bocetos de productos artísticos. La exposición incluyó numerosos bocetos traídos de viajes al extranjero.

La visita de Mussorgsky a la exposición sirvió de impulso para la creación de un “paseo” musical a través de una galería de exposición imaginaria. El resultado es una serie de pinturas musicales que sólo se parecen parcialmente a las obras vistas; básicamente las jugadas fueron el resultado vuelo gratis Despertó la imaginación del compositor. Como base para la "exposición", Mussorgsky tomó los dibujos "extranjeros" de Hartmann, así como dos de sus bocetos sobre temas rusos. Las obras expuestas fueron vendidas, por lo que hoy se desconoce el paradero de la mayoría de ellas. De los dibujos mencionados en la serie, ahora se pueden restaurar seis.

La idea de crear una suite para piano surgió durante la exposición y, ya en la primavera de 1874, el autor improvisó algunos "cuadros" del futuro ciclo. Pero el plan finalmente tomó forma en verano. El ciclo completo fue escrito en un auge creativo en sólo tres semanas, del 2 al 22 de junio de 1874. El título provisional de la suite era "Hartmann". Dedicó la suite a Stasov, cuya ayuda significó mucho para Mussorgsky.

Durante la vida de Mussorgsky, "Pictures" no se publicaron ni representaron, aunque recibieron la aprobación entre los " grupo poderoso" Fueron publicados sólo cinco años después de la muerte del compositor, en 1886, revisados ​​por N. A. Rimsky-Korsakov. Pero el reconocimiento del público en general llegó sólo después de que Maurice Ravel, utilizando la misma edición de Rimsky-Korsakov, creara su famosa orquestación en 1922, y en 1930 se publicó su primera grabación.

La suite es un ejemplo sorprendente de música programática con características propias. Combina imágenes de vida real con fantasía de cuento de hadas e imágenes del pasado. Las obras - "cuadros" están conectadas por el tema-interludio "Caminar", que representa un paso por la galería y la transición de una pintura a otra. Estos temas y la construcción de la suite son únicos en la literatura musical clásica.

Mussorgsky, según sus contemporáneos, era un excelente pianista, literalmente cautivaba a los oyentes cuando se sentaba al instrumento y podía representar cualquier cosa. Sin embargo, compuso relativamente poca música instrumental; lo que más le atraía era la ópera. Mussorgsky se propone crear un retrato psicológico, penetrando en las profundidades de sus personajes, lo que distingue fundamentalmente su obra de los sencillos bocetos de Hartmann.

El tema del Paseo se repite varias veces a lo largo de la suite. Recuerda a los cantos populares rusos: la melodía comienza con una voz (el cantante principal) y es recogida por el coro. En este tema, Mussorgsky se retrató simultáneamente a sí mismo, pasando de una imagen a otra: "Mi fisonomía es visible en los interludios", le escribió a Stasov. La línea melódica en la mayoría de los interludios se toca pesadamente, lo que a veces se ve como una imitación del andar del autor.

La temática de "El Paseo" varía, mostrando el cambio de humor del autor; la clave también cambia, modulando para preparar al oyente para la siguiente pieza.

La obra está basada en una acuarela que Hartmann pintó mientras estudiaba arquitectura en Italia (el boceto no sobrevivió ya que las obras expuestas se vendieron, por lo que hoy se desconoce el paradero de la mayoría de ellas, incluido “El Castillo Viejo”). En el programa que acompaña a la suite de Mussorgsky, Stasov escribió que esta obra representa "un castillo medieval frente al cual el trovador canta su canción". Pero Hartmann no tuvo ningún trovador en ninguno de sus dos cuadros que representan un paisaje medieval con un castillo.. Fue inventado por Mussorgsky, reviviendo el paisaje. Suena una melodía suave y reflexiva sobre el fondo de un acompañamiento mesurado y monótono. Evoca un estado de ánimo lírico contemplativo. La canción del trovador huele a la Edad Media caballeresca: la música transmite lo que el artista representó en pintura.

La parte media, que pasa a mayor, crea un espacio que luego da paso nuevamente a la tristeza, luego regresa el primer tema, desvaneciéndose gradualmente, como si se hundiera en el sueño. Un final inesperadamente ruidoso finaliza la obra con una breve despedida.

El compositor francés M. Ravel hizo un maravilloso arreglo orquestal de la suite. En su instrumentación, "Cuadros de una exposición" se interpreta a menudo en conciertos sinfónicos.

Presentación

Incluido:
1. Presentación, ppsx;
2. Sonidos de la música:
Mussorgsky. Imágenes de la exposición:
Walk (actuación sinfónica), mp3;
Old Castle (en 2 versiones: sinfónica y piano), mp3;
3. Artículo adjunto, docx;
4. Partitura para interpretación del profesor, jpg.

Lección de música abierta en 4to grado según el programa cretense.

Tema de la lección : M.P. Mussorgsky “Cuadros de una exposición”

El propósito de la lección: Introducción a la música de la suite para piano “Cuadros de una exposición” -

"Cerradura vieja"

Tareas:

Ser capaz de escuchar instrumentos interpretados, determinar y comparar el carácter, el tono de la música y los medios. expresividad musical;

Nombra la idea de crear una suite;

Cultivar el amor por la música de Mussorgsky;

Desarrollar el interés por la materia y la educación estética de los estudiantes; Mirada sobre el compositor y sus obras.

Resultado planificado: mostrar una actitud personal al percibir obras musicales, capacidad de respuesta emocional de los estudiantes.

Equipo: computadora, CD con música, libros de texto de música E.D. Krítskaya, 4to grado.

En el escritorio: retratos de los compositores P. Tchaikovsky y M. Mussorgsky, fotografías de obras musicales de M. Mussorgsky, fotografías de instrumentos musicales: violonchelo, piano.

En los escritorios de los estudiantes: tabla de estados emocionales, cuestionario de prueba, letra de la canción “Change is Small”, libro de texto de música de cuarto grado, E.D.

Tiempo de organización:

Saludo musical:

Maestro: Hoy amigos, como ayer, nuestro día comienza por la mañana,

Millones de niños hablan todos los idiomas

Wu-xia: Buen día!

U-l: ¡Buenos días! Los niños comienzan su día con estas palabras.

Wu Xia: ¡Buenos días!

U-l: ¡Buenos días!

Todos: ¡Buenos días!

Durante las clases:

Suena la música de P. Tchaikovsky “Variaciones sobre un tema rococó”.(4 grados 5 horas disco No. 2)

U-l: ¿Qué pieza escuchaste? Nombralo.

Wu-Xia: variaciones sobre un tema rococó.

Wu-xia: P.I.

U-l: ¿Qué son las variaciones?

Wu-xia: Desarrollo, cambio de música. Cuando suena la misma música en diferentes opciones, se desarrolla, cambia.

U-l: ¿Qué significa rococó?

Wu-xia: Esta es una palabra francesa, que traducida al ruso significa concha.

U-l: ¿Dónde se originó originalmente este estilo? ¿Qué quiere decir esto?

Wu-xia: En arquitectura. Lo que significa sofisticación, gracia, elegancia. Era su imagen la que a menudo se colocaba en el centro del adorno.

(dibujo en estilo rococó p. 76, libro de texto)

U-l: ¿En qué se diferencian las obras musicales de estilo rococó?

Wu-Xia: ¿Sofisticación, elegancia, gracia?

U-l: ¿A través de qué medio de expresión musical se logró esto?

(trabajar según la tabla)

Wu-xia: Tempo lento, dinámica tranquila, ritmo elegante, tono mayor.

U-l: ¿Qué entonaciones escuchamos en la música de Tchaikovsky?

Wu-Xia: Juguetón, marchante, lírico, conmovedor.

U-l: ¿Qué aportan estas entonaciones a la música?

Wu-Xia: personaje ruso.

U-l: ¿Para qué instrumento escribió el compositor esta obra?

Wu-xia: Para violonchelo y orquesta.(muestre la imagen del violonchelo)

U-l: ¿Quién toca el violonchelo?

Wu-Xia: Mstislav Rostropovich.

(Minuto físico)

U-l: Hoy en la lección nos familiarizaremos con la música de la suite del compositor ruso M.

Mussorgsky "Cuadros de una exposición".(retrato del compositor)

Ya hemos conocido a algunos de ellos.

Nombra las piezas de la suite que conoces. (consulte los dibujos en la pizarra)

Wu-Xia: “Baba Yaga”, “Enano”, “Ballet de los polluelos sin eclosionar”.

¿Qué es una suite?

Wu-xia: Una serie, una secuencia de obras de diferentes personajes.

U-l: ¿Recuerdas la idea de crear una suite?

Tras la muerte de su amigo M.P. Mussorgsky, el artista Victor Hartmann, el compositor seleccionó 10 de sus cuadros favoritos y les escribió música en forma de suite.

Después de cada imagen hay un interludio llamado "Caminar", es decir. transición de una imagen a otra. Un interludio es una obra separada que nada tiene que ver con la trama.

"Camina" - escuchando.

El compositor interpretó las imágenes del artista a su manera. Por ejemplo: el dibujo de Hartmann representaba un reloj en forma de choza sobre patas de pollo. Y Mussorgsky en su música decidió mostrar la cabaña habitada. Llamó a esta imagen "Baba Yaga".

U-l: Transportémonos mentalmente a la Edad Media, a la época de los castillos y los caballeros, hermosas damas, trovadores y juglares: cantantes-músicos errantes.

(Figura p.79, libro de texto)

U-l: ¿Cómo vimos el castillo en la foto?

Wu-Xia: Gris, lúgubre, misteriosa.

U-l: Y ahora comparémoslo con la música de Mussorgsky.

"Castillo Viejo" - audiencia(disco 4 grados 5 horas No. 3)

U-l: ¿Cómo sonaba esta música?(tabla de estados emocionales)

Wu-Xia: Tranquila, misteriosa, hechizante.

U-l: ¿Qué dice esta música? ¿La música cambia el estado de ánimo?

Wu-Xia: Un recuerdo del pasado de este castillo, donde había alegría y tristeza, donde una vez hervía la vida.

U-l: ¿Con qué medios de expresión musical logró esto el compositor?

Wu-xia: Dinámica tranquila, aumentando y disminuyendo gradualmente, tempo tranquilo, menor.

U-l: ¿Qué instrumento tocaste?

Wuxia: Piano.

U-l: ¿A qué te recordó el acompañamiento?

Wu-Xia: Canciones de los trovadores.

U-l: ¿Por qué la imagen termina con un acorde fuerte?

U-l: ¿Qué nos dirías sobre este cuadro musical? ¿Qué dibujarías?

Que esto sea una tarea.

Resumen de la lección:

prueba de prueba

1. ¿Quién es el compositor de Cuadros de una exposición?
2. A partir de los bocetos de qué artista surgió la obra “Cuadros de una exposición” creada por M.P. ¿Mussorgsky?
3. ¿Qué es una suite?
4. ¿Cuántas partes hay en la suite “Cuadros de una exposición” de M.P. ¿Mussorgsky?
5. ¿Qué es un espectáculo secundario?
6. ¿Cómo se llama el interludio en la suite?

(los estudiantes leen las preguntas y respuestas, las comparan, marcan las respuestas correctas)

El maestro anuncia las calificaciones de la lección. La tarea está escrita.

U-l: La lección termina, pronto llegará el recreo. Cantemos una canción.

“El cambio es pequeño” - desempeño.

pueblo mou-sosh Loginovka

Lección de música abierta:

MP Mussorgsky "Cuadros de una exposición" - "Castillo viejo"»

Cuarto grado

profesor de música Boyko T.I.

Imágenes de la exposición.- uno de las mejores obras maestras en ruso música de piano(1874). En su forma se trata de un conjunto compuesto por diez piezas, cada una de las cuales refleja el contenido de una de las pinturas del artista Viktor Aleksandrovich Hartmann.

Victor Hartmann se mostró especialmente claramente no tanto como un artista, sino como un arquitecto talentoso, que se formó en la arquitectura. estilo propio llamado "estilo ruso".

Para Modest Petrovich Mussorgsky, era un amigo muy cercano, por lo que la muerte súbita Hartmann a una edad temprana (¡sólo 39 años!) literalmente sorprendió al compositor.

Un año después de este trágico acontecimiento, por sugerencia de Stasov, se celebró una exposición de pinturas de Victor Hartmann, dedicada a su memoria. Sin embargo el mejor monumento El artista recibió un ciclo de piano escrito por su amigo.

La idea de crearlo se le ocurrió a Mussorgsky mientras visitaba una exposición, ¡y en tres semanas el ciclo estaba listo! Algunas pinturas apenas pueden llamarse pinturas. Se parecen más a bocetos, bocetos y, a veces, simplemente bocetos de vestuario teatral.

Sólo dos pinturas tienen un tema ruso; el resto de los dibujos son "extranjeros". El ciclo completo consta de diez obras (imágenes) conectadas por un leitmotiv llamado "Caminar".

Se trata del propio Mussorgsky, que pasea por la sala de exposiciones y de vez en cuando se detiene frente a algún cuadro que le interesa (haz clic en las imágenes para ampliarlas). Aquí están:

Imagen No. 1 Gnomo.

Imagen nº 2 “Castillo antiguo”: la imagen del antiguo castillo medieval no ha sobrevivido.

Cuadro No. 3 “Jardín de las Tullerías”: esta imagen representa el jardín del Palacio de las Tullerías (París). Hace buen tiempo, las niñeras caminan con los niños. La pintura tampoco sobrevivió.

Cuadro nº 4 “Ganado” (“Ganado de Sandomierz”, como lo definió el propio Mussorgsky). La pintura representa un carro polaco tirado por bueyes; en la música se puede escuchar claramente el efecto de acercarse y luego alejarse de este enorme carro con ruedas chirriantes. La pintura tampoco sobrevivió.

Imagen No. 5 “Ballet de pollitos que no han nacido”. En principio, esto no es tanto una pintura como un boceto para trajes de ballet para el baile de los polluelos canarios (forma de tres partes).

Cuadro No. 6 “Dos judíos: ricos y pobres”. Para Hartmann estos personajes no existían en una sola imagen. Había dos cuadros: “Un judío rico con sombrero de piel”:

y “pobre judío”: ambos judíos son de origen polaco (judíos de Sandomierz). En casa de Mussorgsky tienen una conversación, durante la cual cada uno revela su propio carácter.

Imagen nº 7 “Mercado de Limoges” (Francia): ruido de mercado, bullicio, chismes, bullicio. La pintura tampoco sobrevivió.

Cuadro No. 8 “Catacumbas. Tumba romana" o "Con los muertos en una lengua muerta". Hartmann se representó a sí mismo en primer plano. A la derecha apenas se pueden ver las calaveras débilmente iluminadas.

Cuadro No. 9 “La cabaña sobre muslos de pollo” (Baba Yaga). Hartmann sólo tiene un boceto de un reloj. Mussorgsky tiene la imagen de “espíritus malignos”.

Cuadro No. 10 “Puerta de los Bogatyr. En la capital, Kiev." La pintura representa el proyecto de la Puerta de Kiev. Esta puerta nunca se construyó, pero se planeó construirla después del fallido intento de asesinato del emperador Alejandro II y su milagrosa fuga. La obra de Mussorgsky suena como un triunfo de la ortodoxia y representa de manera muy realista el repique de campanas festivo.

Personalmente, conocí “Pictures” cuando tenía diez años: mi madre compró un disco de Svyatoslav Richter. La impresión fue tan vívida que durante muchos años literalmente soñé con echar al menos un vistazo a las imágenes que inspiraron a Mussorgsky a crear este milagro.

Hoy, gracias a Internet, esto se ha vuelto real. Sin embargo, lo que vi me decepcionó mucho: ¡la música de Mussorgsky es muchas veces superior a la fuente original en su valor artístico!

Además, en la exposición se vendieron cuadros. Obviamente, se vendieron después de la exposición, por lo que sólo quedaron 6 pinturas en el dominio público. Puedes verlos en mi blog. Por supuesto, estas son solo reproducciones, e incluso en formato electrónico, pero aún así es mejor que nada.

Es muy interesante el destino de este ciclo de piano. En primer lugar, no se publicó en vida del autor y, en consecuencia, no se interpretó ni una sola vez durante la vida del compositor.

En segundo lugar, esta obra se hizo famosa gracias a su arreglo orquestal. compositor francés Maurice Ravel, se publicó una grabación de este arreglo medio siglo después de la muerte de Mussorgsky.

Sin embargo, ¡el ciclo fue escrito específicamente para piano! No sé a nadie, pero personalmente a mí esta opción es la que más me gusta. Además, nunca pensé que la actuación de Richter podría pasar a un segundo plano para mí; ¡no podía imaginar a un intérprete que pudiera "superar" al propio Svyatoslav Richter en esta obra maestra!

Pero hoy estoy literalmente cautivado por la interpretación de Mikhail Pletnev. Creo que es el mejor y por eso lo elegí para publicar en mi blog.

Os invito a disfrutar conociendo esta “perla” de la herencia pianística rusa, e incluso en una versión absolutamente maravillosa:

Alejandro MAYKAPAR

M. Mussorgsky. "Cuadros de una exposición"

Género: suite para piano.
Año de creación: junio de 1874
Primera edición: 1886, modificada por N.A. Rimski-Korsakov.
Dedicado a: V.V. Stasov.

Modesto Músorgski

De la historia de la creación y publicación.

El motivo de la creación de "Cuadros de una exposición" fue una exposición de pinturas y dibujos del famoso artista y arquitecto ruso V.A. Hartmann, que se organizó en la Academia de las Artes por iniciativa de V.V. Stasov en relación con la repentina muerte del artista. Stasov respondió a la muerte de W. Hartmann con el artículo “El arte actual en Europa. Notas artísticas sobre la exposición mundial de 1873 en Viena”. Contiene, quizás, la característica más profunda de la obra de este maestro: “No sólo en Rusia comprendieron el talento original de Hartmann y simpatizaron con la novedad y frescura de las ideas de este joven artista: en Viena también encontró dignos conocedores. Cuando los dibujos de Hartmann llegaron allí y fueron desembalados ante un encargo de arquitectos, éstos, a primera vista, quedaron verdaderamente encantados tanto por la habilidad del dibujante (Hartmann era uno de los más excelentes acuarelistas que he conocido) como por la novedad y la riqueza de su imaginación”.

De las obras del artista a partir de las cuales se escribieron los "Cuadros" de Mussorgsky, sólo se conocen seis.

Víctor Hartman

Víctor Alexandrovich Hartman(1834-1873) fue un destacado arquitecto y artista ruso. Completó un curso en la Academia de las Artes, después de estudiar construcción, pasó varios años en el extranjero, dibujando monumentos arquitectónicos por todas partes, registrándolos con lápiz y acuarela. tipos populares y escenas vida de calle. Luego, invitado a participar en la organización de la exposición manufacturera de toda Rusia de 1870 en San Petersburgo, realizó alrededor de 600 dibujos, según los cuales se construyeron varios pabellones de exposición. Estos dibujos demuestran la imaginación inagotable, el gusto sutil y la gran originalidad del artista. Fue por este trabajo que en 1872 se le concedió el título de académico. Creó varios proyectos arquitectónicos (por ejemplo, el Teatro Popular de San Petersburgo), hizo dibujos de escenografía y vestuario para la ópera de M. Glinka "Ruslan y Lyudmila", participó en la organización de la Exposición Politécnica de Moscú en 1872. Según su Según los diseños, se construyó una casa para la imprenta Mamontov, una casa de campo, una dacha para Mamontov y varias casas privadas.

Mussorgsky, que conocía bien al artista, quedó consternado por su muerte. Le escribió a V. Stasov: “A nosotros, los tontos, los sabios generalmente nos consuelan en tales casos: “él” no existe, pero lo que logró hacer existe y existirá; y, dicen, cuántas personas tienen un destino tan feliz que no debe olvidarse. De nuevo una bola blanca (con rábano picante en lugar de lágrimas) del orgullo humano. ¡Al diablo con tu sabiduría! Si “él” no viviera en vano, sino creado Entonces, ¿qué clase de sinvergüenza hay que ser para aceptar con el placer del “consuelo” el hecho de que “él” dejó de crear. No hay ni puede haber paz, no hay ni debería haber consuelo: está flojo”.

Unos años más tarde, en 1887, cuando se intentó publicar la segunda edición de "Cuadros de una exposición" (la primera, bajo la dirección de N.A. Rimsky-Korsakov, fue reprochada por apartarse de la intención del autor; notaremos algunas de estas desviaciones en nuestros comentarios), V. Stasov escribió en el prefacio: “Los bocetos animados y elegantes del pintor de género, muchas escenas, tipos, figuras de la vida cotidiana, capturados desde la esfera de lo que se arremolinaba y giraba a su alrededor. en las calles y en las iglesias, en las catacumbas parisinas y en los monasterios polacos, en las callejuelas romanas y en los pueblos de Limoges, tipos carnavalescos a la Gavarni, trabajadores con blusas y sacerdotes montados en un burro con un paraguas bajo el brazo, ancianas francesas rezando, judíos sonriendo bajo una kipá, traperos parisinos, lindos burros frotándose contra un árbol, paisajes con ruinas pintorescas, distancias maravillosas con un panorama de la ciudad..."

Mussorgsky trabajó en "Cuadros" con extraordinario entusiasmo. En una de sus cartas a Stasov, escribió: “Hartmann está hirviendo, al igual que Boris estaba hirviendo: sonidos y pensamientos flotan en el aire, trago y como en exceso, apenas tengo tiempo de rayar en el papel... Quiero hacerlo más rápido y más confiable. Mi cara es visible en los interludios... Qué buen trabajo”. Mientras Mussorgsky trabajaba en este ciclo, se hizo referencia a la obra como "Hartmann"; el título “Cuadros de una exposición” apareció más tarde.

Muchos contemporáneos consideraron que la versión para piano de “Pictures” del autor no era una obra para piano y era incómoda de interpretar. Hay algo de verdad en esto. EN " Diccionario enciclopédico"Brockhaus y Efron leemos: "Señalemos otra serie bocetos musicales titulado “Cuadros de una exposición”, escrito para piano en 1874, en forma de ilustraciones musicales para acuarelas de V.A. Hartman." No es casualidad que existan muchas orquestaciones de esta obra. La orquestación de M. Ravel, realizada en 1922, es la más famosa, y fue en esta orquestación que "Cuadros de una exposición" recibió reconocimiento en Occidente. Además, ni siquiera entre los pianistas hay consenso: algunos interpretan la obra en la versión del autor, otros, en particular V. Horowitz, la transcriben. En nuestra colección, "Cuadros de una exposición" se presenta en dos versiones: la versión original para piano (S. Richter) y la orquestación de M. Ravel, lo que permite compararlas.

Historias y música

"Cuadros de una exposición" es un conjunto de diez obras, cada una inspirada en una de las tramas de Hartmann. Mussorgsky inventó una manera absolutamente maravillosa de combinar sus cuadros musicales en un todo artístico único: para ello utilizó material musical introducción, y como la gente suele caminar alrededor de la exposición, llamó a esta introducción “El Paseo”.

Entonces, estamos invitados a la exposición...

Caminar

Esta introducción no constituye la parte principal - sustantiva - de la exposición, sino que es un elemento esencial de todo el composicion musical. Por primera vez se presenta íntegramente el material musical de esta introducción; En el futuro, el motivo de “Caminar” en diferentes versiones: a veces tranquilo, a veces más excitado, se utiliza como interludio entre obras, lo que expresa maravillosamente condición psicológica espectador en una exposición mientras pasa de un cuadro a otro. Al mismo tiempo, Mussorgsky crea un sentimiento de unidad de toda la obra con el máximo contraste. musical- y claramente sentimos que visual también (pinturas de Hartmann) - el contenido de las obras. Respecto a su descubrimiento (cómo conectar las obras), Mussorgsky dijo (en la carta a Stasov citada anteriormente): "Las conexiones son buenas (en 'promenade')... Mi cara es visible en los interludios".

El color de “The Walk” llama inmediatamente la atención: su carácter ruso claramente perceptible. El compositor da instrucciones en su comentario: nelmodoruso(Italiano - al estilo ruso). Pero esta observación por sí sola no sería suficiente para crear tal sentimiento. Mussorgsky logra esto por varios medios.

En primer lugar, con la ayuda del modo musical. "The Walk", al menos al principio, está escrito en el llamado modo pentatónico ("penta" - cinco), es decir, utilizando solo cinco sonidos; se excluyen los sonidos que forman un semitono con los vecinos. Los restantes y los utilizados en el tema están separados entre sí por un tono completo. Los sonidos excluidos en este caso son la Y Mi bemol. Además, cuando se delinea el personaje, el compositor utiliza toda la escala. La escala pentatónica por sí sola confiere a la música un carácter claramente folklórico.

En segundo lugar, la estructura rítmica: al principio, el metro impar (5/4) y el metro par (6/4) luchan (¿o se alternan?), la segunda mitad de la pieza ya está íntegramente en metro par. La aparente incertidumbre de la estructura rítmica, o más bien su falta de cuadratura, es también una de las características de la estructura de la música folclórica rusa. No estamos tocando aquí un problema muy grande e importante. interpretaciones música, lectura Y informes grabación del autor y la intención del autor. Porque, como dijo el poeta Witold Degler,

A veces el pensamiento digno de una gran ovación,
Puedes morir por la interpretación...

Mussorgsky proporcionó a su trabajo notas bastante detalladas sobre la naturaleza de la interpretación (tempo, estado de ánimo, etc.). Para ello utilizó, como es habitual en la música, la lengua italiana.

Las indicaciones para el primer “Paseo” son las siguientes: Alegrogiusto , nelmodoruso , senzaalergia , mamápocosostenido. En las publicaciones que ofrecen traducciones de dichos comentarios en italiano, se puede ver la siguiente traducción: "Pronto, al estilo ruso, sin prisas, algo comedido". Este conjunto de palabras tiene poco sentido. ¿Cómo jugar: “pronto”, “sin prisas” o “algo comedido”?

El hecho es que, en primer lugar, en tal traducción se dejó desatendida una palabra importante. giusto , que literalmente significa “correctamente”, “proporcionadamente” “exactamente”; en relación con la interpretación, “un tempo apropiado al carácter de la pieza”. El carácter de esta obra está determinado por la primera palabra de las acotaciones escénicas: alegro, y en este caso debe entenderse en el sentido de “alegremente” (y no “rápidamente”). Entonces todo encaja y toda la observación se traduce de la siguiente manera: "toca alegremente, al ritmo adecuado, con el espíritu ruso, sin prisas, algo comedido". Probablemente todo el mundo estará de acuerdo en que es precisamente este estado de ánimo el que normalmente nos invade cuando entramos por primera vez en una exposición. Otra cosa son nuestros sentimientos ante nuevas impresiones de lo que vimos...

Vdamímir Stasov

En algunos casos, el motivo de “Walk” resulta ser un vínculo con las obras vecinas. Esto sucede al pasar del No. 1 – “Gnomo” al No. 2 – “Castillo Viejo” o del No. 2 al No. 3 – “Jardín de las Tullerías”. A medida que avanza el trabajo, estas transiciones son inequívocamente reconocibles. En otros casos, por el contrario, el motivo se vuelve marcadamente divisorio: entonces "Caminar" se designa como una sección más o menos independiente, por ejemplo, entre el número 6 - "Dos judíos, ricos y pobres" y el número 7 - " Limoges. Mercado".

Cada vez, dependiendo del contexto en el que aparece el motivo del “Paseo”, Mussorgsky encuentra especial Medios de expresión: el motivo a veces se acerca a su versión original, como lo escuchamos después del n.° 1 (todavía estamos lejos de nuestro paseo por la exposición), a veces suena menos moderado e incluso pesado (después de “El viejo castillo”; comentario en el notas: pesante- Italiano duro).

Mussorgsky estructura todo el ciclo de tal manera que evita por completo cualquier tipo de simetría o previsibilidad. Esto también caracteriza la interpretación del material musical de “The Walk”: el oyente (también conocido como el espectador) queda impresionado por lo que escuchó (vio) o, por el contrario, parece deshacerse de pensamientos y sensaciones de la imagen que vio. sierra. Y en ninguna parte se repite exactamente el estado de ánimo. ¡Y todo ello con la unidad del material temático “Paseos”! Mussorgsky en este ciclo (como, de hecho, en sus otras obras, por ejemplo en ciclos vocales"Los niños", "Sin sol", "Canciones y danzas de la muerte", por no hablar de las óperas) aparece como un psicólogo extremadamente sutil.

1. "Gnomo"

El dibujo de Hartmann representaba un adorno para el árbol de Navidad: cascanueces con forma de un pequeño gnomo. En Mussorgsky, esta obra da la impresión de algo más siniestro que la simple decoración de un árbol de Navidad: una analogía con los Nibelungos (una raza de enanos que viven en lo profundo de cuevas de montaña- personajes de “El anillo del Nibelung” de R. Wagner) no parece tan ridículo. En cualquier caso, el gnomo de Mussorgsky es más feroz que los gnomos de Liszt o Grieg. Hay fuertes contrastes en la música: fortísimo es remplazado piano, frases animadas (interpretadas por S. Richter - rápidas) se alternan con paradas de movimiento, las melodías al unísono se contrastan con episodios dispuestos en acordes. Si no conoce el título del autor de esta pieza, en la orquestación del Sr. Ravel - extremadamente inventiva - parece más bien un retrato de un gigante de cuento de hadas y, en cualquier caso, no una encarnación musical de la imagen de un Juguete para árbol de Navidad (como es el caso de Hartmann).

V. Hartmann. Diseño de vestuario para el ballet "Trilby" de G. Gerber. Academia de Ciencias, San Petersburgo

2. "Castillo Viejo"

Se sabe que Hartmann viajó por Europa y uno de sus dibujos representaba un antiguo castillo. Para transmitir la escala, el artista representó a un cantante, un trovador con un laúd, en el fondo. Así explica Stasov este dibujo (dicho dibujo no aparece en el catálogo de la exposición póstuma del artista). De la imagen no se desprende que el trovador cante una canción llena de tristeza y desesperanza. Pero éste es precisamente el estado de ánimo que transmite la música de Mussorgsky.

La composición de la obra es asombrosa: los 107 compases se basan en un sonido de bajo constante: ¡sol sostenido! Esta técnica en música se llama "punto de órgano" y se utiliza con bastante frecuencia; por regla general, precede al inicio de una repetición, es decir, aquella sección de la obra en la que, tras un determinado desarrollo, vuelve el material musical original. Pero es difícil encontrar otro clásico. repertorio musical, en el que toda la obra de principio a fin se construiría sobre una punta de órgano. Y esto no es sólo un experimento técnico de Mussorgsky: el compositor creó una verdadera obra maestra. Esta técnica es muy apropiada en una obra con un argumento determinado, es decir, para encarnación musical la imagen de un trovador medieval: los instrumentos con los que se acompañaban los músicos de aquella época tenían una cuerda de bajo (si hablamos de un instrumento de cuerda, como un fidel) o una flauta (si hablamos de un instrumento de viento, como una gaita), que producía un solo sonido: un bajo grueso y profundo. Su sonido durante mucho tiempo creó un estado de ánimo de algún tipo de congelación. Fue precisamente esta desesperanza -la desesperanza de la súplica del trovador- la que Mussorgsky pintó con sonidos.

3. “Jardín de las Tullerías” (“Pelea de niños después de jugar”)

Las leyes de la psicología requieren contraste para que la impresión artística y emocional sea vívida. Y esta obra trae este contraste. El Jardín de las Tullerías es un lugar en el centro de París. Se extiende aproximadamente un kilómetro desde la Place de la Carousel hasta la Place de la Concorde. Este jardín (ahora debería llamarse plaza) es el lugar favorito de paseo de los parisinos con niños. El cuadro de Hartmann representaba este jardín con muchos niños y niñeras. El Jardín de las Tullerías, capturado por Hartmann-Mussorgsky, es aproximadamente el mismo que Nevsky Prospect, capturado por Gogol: “A las doce en punto, los tutores de todas las naciones hacen incursiones en Nevsky Prospect con sus mascotas con collares de batista. Los Jones ingleses y los Gallos franceses caminan del brazo de las mascotas confiadas a sus padres y les explican con bastante seriedad que los carteles encima de las tiendas están hechos para que a través de ellos se pueda saber qué hay en las propias tiendas. Institutrices, señoritas pálidas y eslavas rosadas, caminan majestuosamente detrás de sus muchachas ligeras y ágiles, ordenándoles que levanten un poco más los hombros y se pongan más erguidas; en resumen, en este momento la Nevsky Prospect es una Nevsky Prospect pedagógica”.

La obra transmite con mucha precisión el estado de ánimo de esa hora del día en que este jardín estaba ocupado por niños, y es curioso que la inquietud de las niñas, notada por Gogol, se reflejara en la observación de Mussorgsky: caprichoso(Italiano - caprichoso).

Es de destacar que la obra está escrita en tres partes y, como era de esperar en tal forma, la parte media forma un cierto contraste con las extremas. La conciencia de este hecho, en general simple, es importante no en sí mismo, sino por las conclusiones que se derivan de él: una comparación de la versión para piano (interpretada por S. Richter) con la versión orquestal (instrumentación de M. Ravel) sugiere que Richter, que suaviza este contraste en lugar de enfatizarlo, los participantes en la escena son sólo niños, quizás niños (su retrato colectivo está dibujado en las partes extremas) y niñas (la parte media, más elegante en ritmo y diseño melódico) . En cuanto a la versión orquestal, en la parte media de la pieza aparece en la mente la imagen de las niñeras, es decir, de alguien adulto que intenta zanjar suavemente la riña de los niños (exhortando entonaciones de las cuerdas).

4. "Ganado"

V. Stasov, presentando “Cuadros” al público y explicando las piezas de esta suite, aclaró que el ganado es un carro polaco sobre ruedas enormes, tirado por bueyes. La aburrida monotonía del trabajo de los bueyes se transmite mediante un ostinato, es decir, un ritmo elemental que se repite invariablemente: cuatro latidos pares por latido. Y así durante toda la obra. Los acordes en sí se colocan en el registro más bajo y suenan fortísimo - así en el manuscrito original de Mussorgsky; en la edición de Rimsky-Korsakov - piano. En el contexto de los acordes, suena una melodía lúgubre que representa a un conductor. El movimiento es bastante lento y pesado. comentario del autor: siempremoderado , pesante(Italiano - todo el tiempo con moderación, duro). El sonido invariablemente monótono transmite desesperanza. Y los bueyes son sólo una “figura alegórica”: nosotros, los oyentes, sentimos claramente el impacto devastador en el alma de cualquier trabajo aburrido, agotador y sin sentido.

El conductor parte sobre sus bueyes: el sonido se desvanece (hasta ppp), los acordes se adelgazan, “secan” a intervalos (es decir, dos sonidos que suenan simultáneamente) y finalmente a un sonido, lo mismo que al comienzo de la pieza; el movimiento también se ralentiza: dos (en lugar de cuatro) latidos por latido. Nota del autor aquí - perdendosi(Italiano - congelación).

Tres obras de teatro: “El castillo viejo”, “El jardín de las Tullerías”, “El ganado” representan un pequeño tríptico dentro de toda la suite. En sus partes extremas, la tonalidad general es Sol sostenido menor; en la parte media - paralelo mayor(Si mayor). Estas tonalidades, al estar relacionadas por naturaleza, expresan, gracias a la imaginación y el talento del compositor, estados emocionales polares: desesperación y desesperanza en las partes extremas (en la esfera del silencio y en la esfera del sonido fuerte) y elevada excitación en las partes extremas (en la esfera del silencio y en la esfera del sonido fuerte). pieza intermedia.

Pasamos a otra imagen. El tema “Caminar” suena tranquilo.

5. "Ballet de los polluelos no eclosionados"

El título está escrito en el autógrafo con lápiz de Mussorgsky.

Nuevamente contrastamos: los bueyes son reemplazados por polluelos. Todo lo demás: en lugar moderado , pesante - vivoleggiero(Italiano - animado y ligero), en lugar de acordes masivos fortísimo en el registro inferior: notas de gracia juguetonas (notas pequeñas, como si hicieran clic junto con los acordes principales) en el registro superior en piano. Todo esto pretende dar una idea de estas pequeñas y ágiles criaturas que, además, aún no han nacido. Debemos rendir homenaje al ingenio de Hartmann a la hora de encontrar una forma para los polluelos que no habían nacido; este dibujo suyo es un boceto del vestuario de los personajes del ballet “Trilby” de G. Gerber, representado por Petipa en Teatro Bolshói en 1871

V. Hartmann. Bosquejo de las puertas de la ciudad de Kyiv. Academia de Ciencias, San Petersburgo

6. “Dos judíos, ricos y pobres”

Y de nuevo, máximo contraste con la jugada anterior.

Se sabe que durante su vida Hartmann regaló al compositor dos de sus dibujos, realizados cuando el artista estaba en Polonia: “Judío con sombrero de piel” y “Pobre judío”. Sandomierz." Stasov recordó: "Mussorgsky admiraba mucho la expresividad de estas imágenes". Así que esta pieza, estrictamente hablando, no es un cuadro “de una exposición”, sino más bien de la colección personal de Mussorgsky. Pero, por supuesto, esta circunstancia no afecta en modo alguno a nuestra percepción. contenido musical"Fotos." En esta obra, Mussorgsky casi se tambalea al borde de la caricatura. Y aquí esta habilidad suya, de transmitir la esencia misma del carácter, se manifestó inusualmente claramente, casi más visiblemente que en las mejores creaciones de los más grandes artistas de Peredvizhniki. Se sabe que sus contemporáneos tenían la capacidad de representar cualquier cosa con sonidos.

Mussorgsky contribuyó al desarrollo de uno de los temas más antiguos del arte y la literatura, así como de la vida, que recibió diferentes diseños: ya sea en la forma de la trama de "Felices e infelices", o "en las buenas y en las malas" (Chéjov) , o “ el príncipe y el mendigo" (M. Twain), o "la cocina de los gordos y la cocina de los flacos" (una serie de grabados de Pieter Bruegel el Viejo).

Para características del sonido Judío rico, Mussorgsky utiliza un registro de barítono y la melodía suena doblada en octavas. El sabor nacional se consigue utilizando una escala especial. Notas para esta imagen: Andante . Tumbaenergico(Italiano - pausado; importante, enérgico). El discurso del personaje se transmite mediante indicaciones de diversas articulaciones (estas instrucciones son extremadamente importantes para el intérprete). El sonido es fuerte. Todo da la impresión de impresionante: máximas rico No tolere objeciones.

El judío pobre aparece representado en la segunda parte de la obra. Literalmente se comporta como Porfiry (el sutil de Chéjov) con sus "ji-ji-s" (esto se transmite maravillosamente mediante una nota que se repite rápidamente con notas de gracia "adheridas"), cuando de repente se da cuenta de las "alturas" que tiene. Resulta que ha alcanzado en su vida a un ex amigo de la escuela secundaria.

En la tercera parte de la obra se combinan ambas imágenes musicales: los monólogos de los personajes aquí se convierten en diálogos, o mejor dicho, son los mismos monólogos alternos: cada uno afirma el suyo. De repente ambos guardan silencio, dándose cuenta de repente de que no se escuchan (pausa general). Y aquí está la última frase del pobre: ​​un motivo lleno de melancolía y desesperanza (observa: estafadolor[ital. - con anhelo; triste]) - y la respuesta del hombre rico : en voz alta, decisiva y perentoria.

La obra produce una impresión conmovedora, tal vez incluso deprimente, como siempre ocurre cuando uno se enfrenta a una flagrante injusticia social.

Caminar

Hemos llegado a la mitad del ciclo, no tanto en términos aritméticos (en términos del número de números ya interpretados y restantes), sino en términos de la impresión artística que nos da esta obra en su conjunto. Y Mussorgsky, claramente consciente de esto, permite al oyente un descanso más prolongado: “The Walk” se escucha aquí casi exactamente en la versión en la que sonaba al comienzo de la obra: el último sonido se amplía con un compás “extra”: un especie de gesto teatral: levantado dedo índice(¡habrá más por venir!).

7. Limoges. Mercado" (" Grandes noticias»)

El autógrafo contiene una observación (en francés, posteriormente tachada por Mussorgsky): “Gran noticia: el señor Pimpan de Ponta Pontaleon acaba de encontrar su vaca: Runaway. “Sí señora, fue ayer. - No señora, fue hace tres días. - Pues sí, señora, por la casa de al lado deambulaba una vaca. - Bueno, no señora, la vaca no deambuló en absoluto. Etc.""

La trama de la obra es cómica y sencilla. Un vistazo a la partitura sugiere involuntariamente que Hartmann-Mussorgsky vio lo "francés" en este ciclo (el jardín de las Tullerías y el mercado de Limoges) en la misma clave emocional. La lectura de los intérpretes resalta estas obras de diferentes maneras. Esta obra, que representa a las “mujeres del bazar” y sus discusiones, suena más enérgica que la pelea de un niño. Al mismo tiempo, cabe señalar que los intérpretes, que desean realzar el efecto y agudizar los contrastes, en cierto sentido ignoran las instrucciones del compositor: tanto en la interpretación de S. Richter como en la interpretación de la orquesta dirigida por E. Svetlanov. , el tempo es muy rápido, en esencia, esto presto . Crea una sensación de movimiento rápido en alguna parte. Mussorgsky recetó alegreto. Utiliza sonidos para describir la animada escena que tiene lugar en uno lugar rodeado por una multitud del “movimiento browniano”, como se puede observar en cualquier mercado concurrido y concurrido. Escuchamos una corriente de discurso rápido, fuertes aumentos en la sonoridad ( crescendi), acentos agudos ( sforzandi). Al final de la interpretación de esta pieza, el movimiento se acelera aún más, y en la cresta de este torbellino “volamos” hacia… una tumba romana.

8. “Catacumbas (tumba romana). Con los muertos encendidos Lenguaje muerto»

Antes de este número en el autógrafo hay una observación de Mussorgsky en ruso: “NB: texto en latín: con los muertos en una lengua muerta. Sería bueno tener un texto en latín: el espíritu creativo del difunto Hartmann me lleva a las calaveras, las llama, las calaveras se jactan en silencio”.

El dibujo de Hartmann es uno de los pocos que se conservan. Representa al propio artista con su compañero y otra persona que les acompaña, iluminando el camino con un farol. Hay estantes con calaveras por todas partes.

Stasov describió esta obra en una carta a Rimsky-Korsakov: "En la misma segunda parte ("Cuadros de una exposición". SOY.) hay varias líneas que son inusualmente poéticas. Esta es la música del cuadro de Hartmann "Las catacumbas de París", todo compuesto por calaveras. En Musoryanin (como Stasov llamaba cariñosamente a Mussorgsky. - SOY.) primero se representa una mazmorra lúgubre (con acordes largos y prolongados, a menudo orquestales, con grandes fermatas). Luego, el tema del primer paseo suena tremolando en tono menor: las luces de las calaveras se encienden y, de repente, se escucha la mágica y poética llamada de Hartmann a Mussorgsky”.

V. Hartmann. Catacumbas de París. Museo Ruso, San Petersburgo

9. "La cabaña sobre muslos de pollo" ("Baba Yaga")

El dibujo de Hartmann representaba un reloj en forma de cabaña de Baba Yaga sobre patas de pollo, Mussorgsky añadió un tren de Baba Yaga en un mortero.

Si consideramos "Cuadros de una exposición" no sólo como una obra separada, sino en el contexto de toda la obra de Mussorgsky, podemos ver que las fuerzas destructivas y creativas en su música existen inseparablemente, aunque en cada momento una de ellas prevalece. Así que en esta obra encontraremos una combinación de siniestros y místicos colores negros, por un lado, y claros, por el otro. Y aquí hay dos tipos de entonación: maliciosamente alegre, aterradora, penetrantemente aguda y alegre, alegremente invitante. Un grupo de entonaciones parece deprimir, el segundo, por el contrario, inspira y activa.

La imagen de Baba Yaga, según creencias populares, es el foco de todo lo cruel, que destruye los buenos motivos, interfiere con la implementación de buenas, buenas obras. Sin embargo, el compositor, mostrando a Baba Yaga desde este lado (comenta al comienzo de la obra: feroz - ferozmente), llevó la historia a un plano diferente, contrastando la idea de destrucción con la idea de crecimiento y victoria. buenos comienzos. Hacia el final de la pieza, la música se vuelve cada vez más impulsiva, el repique alegre aumenta y, al final, desde el fondo de los registros oscuros del piano, nace una enorme onda sonora que finalmente disuelve todos los impulsos sombríos y desinteresadamente. preparando la llegada de la imagen más victoriosa y jubilosa del ciclo: el himno “La puerta heroica”.

Esta obra abre una serie de imágenes y obras que representan todo tipo de diabluras, Espíritus malignos y obsesión: "Noche en la montaña calva" del propio M. Mussorgsky, "Baba Yaga" y "Kikimora" de A. Lyadov, Leshy en "La doncella de nieve" de N. Rimsky-Korsakov, "Obsesión" de S. Prokofiev. ..

10. “Bogatyr Gate” (“En la ciudad capital de Kiev”)

El motivo de la escritura de esta obra fue el boceto de Hartmann para las puertas de la ciudad de Kiev, que se instalarían para conmemorar el hecho de que el emperador Alejandro II logró evitar la muerte durante el intento de asesinato contra él el 4 de abril de 1866.

La tradición de estas escenas festivas finales en las óperas rusas encontró vívida expresión en la música de M. Mussorgsky. La obra se percibe precisamente como una especie de final operístico. Incluso se puede señalar un prototipo específico: el coro "Gloria", que finaliza con "Una vida para el zar" ("Ivan Susanin") de M. Glinka. La pieza final del ciclo de Mussorgsky es la culminación entonativa, dinámica y textural de toda la obra. (Esto se transmite de manera especialmente vívida en la versión orquestal de "Cuadros de una exposición", orquestada por M. Ravel). El propio compositor describió la naturaleza de la música con las palabras: maestoso . Estafagrandeza(Italiano - solemnemente, majestuosamente). El tema de la pieza no es más que una versión jubilosa de la melodía de “The Walk”.

Toda la obra finaliza de forma festiva y alegre, con el potente repique de campanas. Mussorgsky inició la tradición de repiques de campanas similares, recreados por medios distintos a las campanas - Primero concierto de piano P. Tchaikovsky en si bemol menor, Segundo Concierto para piano en do menor de S. Rachmaninov, su primer “Preludio en do sostenido menor” para piano...

“Cuadros de una exposición” de M. Mussorgsky es una obra completamente innovadora. Todo en él es nuevo: el lenguaje musical, la forma, las técnicas de grabación de sonido. Maravilloso como pieza piano repertorio (aunque durante mucho tiempo los pianistas lo consideraron “no pianístico”, nuevamente debido a la novedad de muchas técnicas), aparece en todo su esplendor en los arreglos orquestales. Hay bastantes, además del realizado por M. Ravel, y entre ellos el más representado es el de S.P. Gorchakova (1954).

Se realizaron transcripciones de "Pictures" para diferentes instrumentos y para diferentes composiciones de intérpretes. Una de las más brillantes es la transcripción para órgano realizada por el destacado organista francés Jean Guillou. Las piezas individuales de esta suite son bien conocidas por muchos incluso fuera del contexto de esta creación de Mussorgsky. Así, el tema de “La puerta de los héroes” sirve como distintivo de llamada de la emisora ​​de radio La Voz de Rusia.

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Stasov V.V. Favoritos. Pintura, escultura, gráfica.. T.II. M. – L. 1951. P. 229.

La ópera Das Rheingold de R. Wagner, primera parte de El anillo del Nibelung, se representó en Munich el 22 de septiembre de 1869. En cualquier caso, los datos cronológicos no contradicen la hipótesis sobre el conocimiento que Mussorgsky tenía de estas imágenes de Wagner.

Liszt F. Estudio de concierto “Danza circular de los enanos” (1863).

Grieg E. “Procesión de los Enanos” del ciclo “Piezas Líricas” para piano, cuaderno V, op. 54, núm. 3.

Gógol N. Avenida Nevski. - Recopilación op. vol.3.M.1984.p.7.

En la orquestación de M. Ravel, en la que se toma como base la edición de N. Rimsky-Korsakov, la pieza también comienza tranquilamente y, a medida que avanza, da la impresión de que el conductor se acerca. Aquí pasa junto a nosotros y ahora se aleja.

Literalmente al mismo tiempo, I. Repin pintó su famoso cuadro "Transportadores de barcazas en el Volga" (1873).

Sucedió que casi simultáneamente con M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky escribió "La danza de los pequeños cisnes" (ballet " lago de los cisnes", 1876).

Si en la obra “Bosque” de A.N. Ostrovsky considera los comentarios del autor en la conversación entre Schastlivtsev y Neschastlivtsev, se puede notar que Neschastlivtsev habla constantemente "tristemente", "amenazadoramente", "con una voz grave y espesa" y, a diferencia de él, Schastlivtsev responde "en un tono medio congraciador". tono medio burlón”, “tímidamente”, que inmediatamente habla del carácter de ambos: Neschastlivtsev - un carácter fuerte, Schastlivtsev es débil. En la obra de Mussorgsky, por el contrario, el judío rico habla en minúsculas, el pobre en mayúsculas. Mussorgsky tiene su propia lógica: el rico habla en voz baja y pesada, el pobre habla en registro alto y con inquietud.

Una escala es un conjunto de sonidos utilizados en la música, ordenados en orden ascendente o descendente. Esta o aquella alternancia de varios intervalos entre sonidos le da a cada escala un sabor especial. Para algunos nacionales culturas musicales caracterizado por su propia escala de sonido especial. La música judía adquiere un sabor especial, junto con el ritmo característico (que se transmite en esta pieza), por la presencia de dos segundos aumentados (el llamado intervalo entre sonidos adyacentes de la escala), lo que hace que la gravedad de algunos sonidos más agudo para los demás y, por lo tanto, le da a la música un carácter más expresivo.

Nuevamente llamamos la atención sobre los detalles característicos de la interpretación, ya que el intérprete, especialmente cuando se trata de un gran artista, siempre aporta su comprensión y actitud personal a la obra.