Si aplicas una mancha de un color sobre papel y, sin dejarlo secar, pones una segunda mancha de otro color encima, comenzarán a gotear, mezclarse, creando una mancha de color.

No todos los papeles son adecuados para tal experimento. Los papeles de mayor absorbencia simplemente absorberán la tinta antes de mezclarla, mientras que los papeles con mínima absorbencia permitirán que la tinta se escurra al máximo. Después de la práctica, será más fácil usar esta técnica y controlar la dispersión de la pintura.

Si no tiene éxito, siempre puede lavar la pintura y empezar de nuevo. Esta técnica es utilizada no solo por artistas novatos, sino que también se usa ampliamente en un entorno profesional para pintar objetos grandes como el agua y el cielo, así como áreas locales en el lienzo.

Los efectos de las manchas de pintura son casi imposibles de repetir con un pincel. Esto es lo que los hace únicos. Pueden crear el efecto de una superficie de agua aplicando pintura altamente diluida a una ya seca, la pintura fresca se esparcirá, formando una apariencia de ondas en el agua. Es cierto que la capacidad de determinar si la pintura se ha secado lo suficiente en la primera capa viene con la experiencia.

Materiales de dibujo

cepillos

Las herramientas para pintar con acuarela deben cumplir los siguientes requisitos:

1. Saber absorber bien el agua
2. Se Flexible
3. Volver a la forma original
4. Al dibujar, los pelos no deben erizarse.

Cabe recordar que los pinceles de acuarela, a diferencia de los demás, tienen mangos cortos.

cepillo plano ancho sirve para eliminar el exceso de pintura o limpiarlo debido a su rigidez.

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cepillo de desenfoque más bien suave, grande, sirve para procesar el fondo. Mejor que otros, cambia de forma y retiene el agua con pintura sin secarse.

cepillos de trabajo puede ser de cualquier tamaño, variando dependiendo de la tecnología.

Papel

1. El papel de dibujo debe ser grueso y no delaminarse, de lo contrario, al eliminar el exceso de agua y pintura, puede deformarse.
2. El papel debe ser blanco. En él, los colores de las pinturas son más correctamente visibles.
3. El papel debe ser grueso y bien pegado. El papel bien pegado absorbe el agua más lentamente y no permite que los colores se aclaren. Los papeles que se venden en paquetes de hojas A3 suelen estar mal pegados y sufren un amarilleo excesivo.
4. Grano (suavidad del papel)

• El papel de grano fino es adecuado para una representación cuidadosa de los detalles. En él, el frotis casi no encuentra obstáculos.
• El papel de grano medio es el más común y adecuado para todo tipo de trabajos.
• La superficie de grano grueso del papel es ligeramente rugosa, tiene una textura distinta. Úselo en muy obras especificas. A menudo se hace a mano y es famoso por su alta densidad.

5. No se puede utilizar papel fino o sin grano, se deforma durante el funcionamiento.

pinturas

Siempre es mejor volverse profesional en lugar de las acuarelas regulares de la escuela si está de humor para obtener resultados.

pinturas en baños requieren un poco más de esfuerzo para prepararlos para el dibujo que todos los demás. Para usarlos, debe dejar caer agua del cepillo en el baño para que las pinturas se mojen un poco. Estas pinturas son convenientes porque no necesita buscar contenedores adicionales para ellas.

pinturas en tubos Adecuado para artistas más experimentados. El propio maestro puede formar una paleta según las necesidades, aunque en sus marcas, listos con una docena de tubos se puede recomendar a los amantes.

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Número de colores en el conjunto. puede haber doce o treinta y seis piezas, pero no todas se utilizan. Todavía será útil mezclar diferentes pinturas para descubrir cuáles dan combinaciones inusuales. Para trabajar, no necesitará más de diez pinturas de uso frecuente.

En general, las pinturas se dividen en dos tipos: cálidas y frías. Los colores cálidos incluyen amarillo, naranja y otros colores basados ​​en rojo o amarillo. Las pinturas al frío son colores con predominio del azul o tinte morado. Los colores verde, morado, gris y negro pueden ser fríos o cálidos, según las características del esquema de color y la influencia del entorno. Los colores azul, amarillo, rojo son los principales, los demás, obtenidos por mezcla, se consideran derivados.

Dibujemos una amapola

Pintar con acuarelas es más difícil que con óleos o gouache, pero siempre puedes intentar crear obras llenas de ternura y ligereza. Al mismo tiempo, y verás cuánto más fácil es pintar con acuarelas después de la práctica.

La transparencia a los trazos de acuarela añade el color blanco del propio papel. Corregir el trabajo de acuarela es casi imposible, así que trate de ser preciso.

Primero, mezcle algunos colores. Para ello, humedece un trozo de papel con agua y pasa un pincel con pintura sobre el papel mojado. El exceso de pintura se puede quitar con un vaso de agua.

Dibujar con la punta de la acuarela. No presiones, deja que la pintura se esparza, haz un par de pasadas encima de la pintura ya aplicada. No debe mezclar más de tres colores en un solo lugar, de lo contrario obtendrá manchas sucias. Ahora vamos a empezar a dibujar.

Haz un boceto a lápiz y pasa al fondo. Tratando de no secar la pintura, pinta el fondo. Los trazos deben fluir entre sí, ocultando los trazos del lápiz en el papel. Utilice pinturas de color ocre, verde claro y amarillo.

Espera a que el fondo se seque y toma los pétalos. En el papel humedecido, dibuja las partes claras con pintura amarilla. Sin esperar a que se seque, aplique pintura roja a los pétalos. No pintes sobre todo el pétalo, la pintura se esparcirá sola. No hagas el color demasiado espeso.
Queda por dibujar las hojas y los tallos verdes, agregar sombras verde oscuro y el dibujo está listo. Puedes dibujar un marco en él.

Acuarela, flores. obras de artistas

Todo se puede pintar con acuarela. retrato realista a mundos alienígenas imaginarios. Para muchos, la acuarela parece ser una herramienta artística compleja. Pero todo lo que realmente necesitas para aprender a pintar con acuarela es solo comenzar. Hemos seleccionado 11 consejos para ti, gracias a los cuales estarás 11 pasos más cerca de comprender el arte de la pintura con acuarela.

1. ¡No tengas miedo de ensuciarte las manos!

Si nunca ha pintado antes, es hora de ponerse manos a la obra. Abra el álbum, cree texturas interesantes y manchas de acuarela para no congelarse frente a una sábana blanca. Partir de ellos en busca de una parcela. Las páginas a color pueden ser brillantes y emocionantes o crear un estado de ánimo tranquilo y melancólico. El color o la textura pueden sugerir el siguiente paso, o tal vez no puedas esperar para dibujar sin ellos.

Ilustración del libro El Mundo de la Acuarela.

2. Encuentra tu papel de acuarela

El resultado del trabajo depende en gran medida de la calidad del papel de acuarela. Ir librería y elige piezas 5-10 hojas diferentes papel de acuarela"De prueba". Asegúrese de tomar notas en cada hoja (tipo, peso del papel y los resultados de trabajar con él). Un peso de papel adecuado para principiantes es de 300 g/m2, algunos profesionales prefieren 600 g/m2. Existen otros tipos de papel de acuarela, como el papel NOT y el papel con textura rugosa, o el papel prensado en frío.

@miftvorchestvo

3. Usa pintura profesional

Incluso los artistas novatos deberían comprar pinturas de acuarela profesionales. A diferencia de sus contrapartes baratas pinturas artisticas bellamente acostarse y extenderse sobre papel.

“Prefiero los tubos a las cubetas: en primer lugar, no es necesario esperar a que la pintura se ablande y se pueda usar y, en segundo lugar, es más fácil crear mezclas ricas y oscuras con pintura para tubos”.Billy Showell

Es cierto que las pinturas artísticas son más caras, pero también durarán más. Están mejor criados y, por lo tanto, no se consumen tan rápido.

Consejo. Prueba nuevos colores y más Materiales artisticos Tan seguido como sea posible. Experimento. No te conviertas en rehén de un hábito

4. Observa y considera antes de tomar el cepillo

Antes de dibujar, estudie la estructura del objeto. Míralo como si lo vieras por primera vez, reflexiona, toma notas, dibuja, siéntete cómodo con texturas y detalles a los que nunca prestaste atención. Por ejemplo, observe la disposición en espiral de las hojas o los verticilos a lo largo de las nervaduras del tallo.

Obtienes un doble beneficio al dibujar plantas: primero meditas, las miras y luego obtienes un verdadero placer al dibujar. ¿No es maravilloso? @miftvorchestvo

Trate de analizar mentalmente lo que ve. Seleccione las formas principales. Mira cómo se superponen. Imagina el paisaje como un escenario. Presta atención a lo que está más cerca, a lo que está más lejos.

5. Aprende a mezclar colores

Intente mezclar colores para ver qué tonos puede lograr con su juego de pintura. Mezcle dos colores primero, luego agrégueles un tercero. ¡Experimento!

Te encantará crear Bonitos colores y variaciones de matices y tonos, su número es casi inagotable.

Concéntrate en ti mismo. Puedes hacer o muy dibujos realistas o muy poco trivial. Su tarea es recolectar pinturas cuyas propiedades conocerá, lo que le permitirá crear los tonos deseados con un buen resultado garantizado.

Al mezclar pigmentos puros, puede crear versiones frías, cálidas o grisáceas de un solo color. Ilustración del libro "Canción de color"

6. Comience con la expresión económica

Si está haciendo bocetos o bocetos a lápiz, puede diversificar sus dibujos de acuarela haciendo acentos. No es necesario colorear toda la página; a veces, unas pocas pinceladas exitosas crean el efecto más poderoso.

Los trazos punteados descuidados en acuarela en bocetos son el estilo característico de Felix Scheinberger. Ilustración del libro "Dibujo en acuarela"

7. Usa imprimación de acuarela líquida

Se aplica una imprimación de acuarela líquida al papel antes de comenzar el trabajo y facilita la eliminación de la pintura seca si es necesario. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con pigmentos intensos o persistentes: no debe tener miedo de "manchar" el papel en el área de luces. Antes de usarlo, practique en un cuaderno de bocetos, ya que la superficie para dibujar será bastante resbaladiza.

Para eliminar la pintura de aquellas áreas donde no se necesitaba (sin darse cuenta se pasó de los bordes o necesita hacer reflejos), simplemente lave la pintura con un cepillo o una esponja limpios y humedecidos.

8. Aprende el arte del glaseado

Los artistas del esmalte llaman a la técnica de obtener colores iridiscentes profundos aplicando pinturas translúcidas sobre la principal. La técnica de glaseado es una gran manera de transmitir los mejores esquema de colores. Las pinturas se superponen con mucha delicadeza, capa por capa, y después del secado, se resuelven los detalles de la última capa.

Ilustración del libro "Canción de color"

9. Técnica de pincel seco

Esta técnica se puede utilizar para pintar pieles de animales o pequeños pelos en frutas como los kiwis.

Recoja la pintura con el pincel, retire el exceso con una servilleta. Alisa los pelos del cepillo. Aplicar la pintura sobre una superficie seca previamente pintada en el color de fondo. Trabaje con pequeños trazos en una dirección, simulando los pelos en la superficie.

Kiwi en la técnica del pincel seco. Ilustración del libro

La acuarela es uno de los medios más difíciles para pintar, no perdona los errores. La principal dificultad es que el color blanco la acuarela no lo hace, por lo que se utilizan áreas de papel sin pintar y, debido a la transparencia de la pintura, los defectos no se pueden cubrir por completo con una nueva capa. Pero la complejidad de trabajar con acuarelas es también su principal encanto: solo las acuarelas pueden colocarse sobre papel con el velo más delgado, y solo la pintura de acuarela se caracteriza por tal ligereza y ligereza.

No hay dificultades particulares en la técnica de dibujo en sí. La acuarela es una pintura muy maleable si encuentras un acercamiento a ella. A veces, para obtener algún tipo de patrón, basta con dejar caer un poco de pintura sobre un papel húmedo. Es gracias a esta oportunidad que la pintura a la acuarela se convierte en proceso fascinante que a veces se prolonga durante mucho tiempo.

materiales
Dado que el efecto de velo y ligereza se consigue en acuarela mediante la interacción con el agua, el papel debe ser rugoso y resistente a mucha humedad. Para acuarela, se usa papel con una densidad de 180-300 g / m2; encontrará esta marca en el paquete. Un peso inferior puede hacer que el papel se arrugue o incluso se rompa durante el dibujo.

Tradicionalmente para obras de acuarela usa pinceles de ardillas y una columna. Los cepillos de ardilla son una opción económica con excelentes propiedades, retienen y liberan bien la humedad y tienen una punta delgada. La ardilla es un pincel más suave que funciona bien para trazos amplios o abstractos, mientras que el kolinsky es más resistente, mantiene mejor su forma y da líneas más nítidas. Además, ahora hay buenos cepillos sintéticos, de calidad similar a la columna. Los pinceles se dividen por números, del uno al catorce. Para principiantes, los pinceles n.° 3, n.° 6 y n.° 8 serán suficientes. El pincel más grande para rellenar, el pincel mediano para la imagen principal y el pincel fino para detallar.

Lo primero que debe saber al elegir una acuarela es que la miel no es adecuada para pintar, ya que utiliza un pigmento de baja calidad que es difícil de mezclar y es casi imposible difuminar una acuarela de este tipo: se adhiere firmemente al papel. El principal fabricante nacional de acuarelas es Nevskaya Palitra. Su línea incluye pinturas Sonnet adecuadas para principiantes y más. pinturas profesionales Con mejor calidad pigmento. La acuarela se puede vender en dos formatos: en tubos o en cubetas.

Pros y contras de las cubetas:
+ todos los colores a la vista;
+ como regla general, al comprar, todos los colores necesarios ya están en el juego, y algunos colores no tienen que mezclarse solos;
+ las cubetas se pueden colocar en una caja que servirá como paleta al mismo tiempo;
+ las cubetas se pueden reemplazar si se agota cierta pintura; se venden por separado;
- dado que las cubetas son de tamaño pequeño, cuando se trabaja con un pincel grande existe el riesgo de captar constantemente los colores vecinos;
- las cubetas a menudo se pegan a la tapa de la caja y se mezclan.

Pros y contras de los tubos:
+ los tubos son más convenientes para mezclar pinturas;
- los tubos de acuarelas se venden muy raramente por pieza, por lo que si se acaba un poco de pintura, tendrá que comprar un juego nuevo;
- los tubos requieren la presencia constante de una paleta.

Además de acuarelas, papel y pinceles para dibujar, necesitará una tableta en la que deberá adjuntar papel, y cinta adhesiva para fijar el papel a la tableta. No será superfluo tener un simple lápiz delgado y un borrador.

Primer encuentro con la acuarela
Después de comprar pinturas, debe familiarizarse con las acuarelas. Tome papel y dibuje una cuadrícula en él de acuerdo con la cantidad de colores en el conjunto. Firme cada campo con el nombre de la pintura y haga un estiramiento, es decir, dibuje mucha pintura en el pincel y, al agregar agua, reduzca el color de oscuro a apenas perceptible. Dichos estiramientos deben realizarse para cada color para comprender cómo se comporta un tono en particular según la cantidad de agua y, como beneficio adicional, tendrá un "catálogo" de posibles tonos. Después de eso, intente mezclar pinturas entre sí y recuerde los colores resultantes; esto lo ayudará a aprovechar mejor las posibilidades de la paleta.

tecnicas de dibujo
El glaseado es una de las técnicas de acuarela más importantes. Esta es una superposición gradual de capas transparentes de pintura sobre cada una de las anteriores, lo que le permite obtener colores más profundos y saturados sin aumentar la cantidad de pintura en el pincel. El método de superposición también le permite lograr una luminosidad especial de la imagen y tomar algunos elementos en el fondo: se utiliza un acristalamiento para crear una perspectiva aérea. Cuatro reglas te permitirán dominar esta técnica:

• Cada capa siguiente se aplica solo cuando la anterior está completamente seca.
  
• La acuarela debe diluirse suficientemente con agua, cuando se aplica al papel, el color debe ser transparente.
  
• Para acristalamiento, solo cepillos suaves, los sintéticos resistentes pueden rayar la capa de pintura anterior.
  
• Es posible superponer capas solo en papel grueso de alta calidad.
  

La técnica "en bruto" le permite obtener imágenes que a menudo son impredecibles en su resultado. Para realizar la técnica, la hoja se humedece con agua y se aplican las sombras. movimientos ligeros, después de lo cual, dependiendo de la distancia de las gotas, las pinturas interfieren entre sí por sí solas o las ayuda con un pincel. En este caso, puede controlar el movimiento de la pintura girando la hoja en direcciones diferentes. La pintura debe aplicarse rápidamente, preferiblemente con un solo golpe de pincel, y el color debe estar saturado. Cuando trabaje en la técnica de forma cruda, debe seguir dos matices:

• No se debe permitir que se formen charcos de agua en el papel, ya que absorberán toda la pintura. Si hay charcos, debe dibujarlos con la punta de un cepillo o una toalla de papel.
  
• En esta técnica, no se deben usar colores superpuestos, en lugar de transiciones y tonos espectaculares, aparecerán colores sucios.
  

Para un dibujo preciso y pequeñas partes use el momento en que el papel se seque: cuanto más seco esté el papel, más claras serán las líneas, y las técnicas de mezcla le darán más profundidad y contraste a la imagen.

La técnica del pincel seco se utiliza para crear texturas complejas, ya sean de madera o de agua. Recoja la pintura en el pincel y luego séquela con un paño o una servilleta, eliminando el exceso de agua, luego aplique pintura al dibujo estrictamente con el borde del pincel.

Un lavado graduado es bueno para crear el cielo. Marcar un gran número de pinte con una cantidad moderada de agua en un pincel grande y dibuje una línea de borde a borde a lo largo de la parte superior de la hoja. Después de eso, dibuja un poco más de agua en el pincel y dibuja una segunda línea, enganchando la primera. Entonces pinte sobre toda la superficie requerida, recolectando agua antes de cada nueva línea.

Además, para pintar con acuarela, puedes utilizar la técnica de pincel muy húmedo sobre papel seco, que da un efecto similar a la técnica húmeda, pero más controlado, así como la técnica de la salpicadura o la técnica de la sal. Como herramientas, puede usar una esponja ligeramente húmeda para crear un follaje realista en los árboles, y para obtener una textura "rizada" en la técnica húmeda, puede usar una servilleta de papel arrugada al azar.

¿Cómo aprender a pintar con acuarela desde cero?

¿Cómo aprender a pintar con acuarela desde cero?

La pintura a la acuarela es una de las más difíciles del mundo, pero al mismo tiempo, es la más delicada, frágil y atractiva para los principiantes. Que es tan especial sobre ella? Todo el secreto está en la transparencia de las líneas, gracias a las cuales son visibles incluso las transiciones de color más insignificantes. Patrón acuoso, que le da volumen. Pero, ¿cómo comprender esto que no es un simple arte? ¿Cómo aprender a pintar con acuarela desde cero? Antes de comenzar a dibujar, debemos seleccionar materiales auxiliares. Escuela de Arte para adultos y niños en sus cursos ofrece formación profesional en dibujo en cualquier técnica, pero puedes aprenderlo tú mismo. Considere en el artículo los puntos que nos ayudarán en esto.

¿Sobre qué papel y qué pinceles pintar con acuarelas?

1. Papel. Es mejor comprar inmediatamente una acuarela, no es cara (alrededor de 40 rublos. Cuaderno). Su diferencia de lo habitual en la textura densa de las hojas. Dicho papel no se hinchará con agua ni se deformará.
2. Cepillos. En la tienda de pinturas, primero tomamos dos pinceles. Pequeño y grande La lana de ardilla es buena para pinturas de acuarela.
3. Paleta. La elección de la paleta no es fundamental, elige cualquiera. Algunos artistas reemplazan la paleta con un pequeño vaso que es práctico de usar y fácil de limpiar.
4. Pinturas. Pinturas de miel para niños con la adición de limón y otras cosas, inmediatamente déjelas a un lado. No los necesitaremos. En la tienda para artistas aceptamos cualquier pintura profesional. Ábrelos y mira los colores, te deberían gustar. No es necesario tomar el más caro, no importa.

¿Cómo aprender a dibujar acuarela para principiantes en etapas?

¿Qué bonito pintar con acuarelas? Para que nuestros dibujos en acuarela sean de gran calidad, es necesario dominar algunas técnicas básicas.
1. Relleno uniforme. Dibuja un cuadrado o un rectángulo en papel. Es mejor elegir un color más oscuro, se verá mejor en él. Escríbalo en el pincel y estírelo de una esquina a otra. Recoge la pintura de nuevo. Dibuja la siguiente tira para que se superponga a la costura de la anterior. Si la primera tira no fluye completamente hacia la segunda, incline la hoja de papel. Recoja la pintura y continúe dibujando rayas, manteniendo un tono uniforme. Enjuague el cepillo en agua y escúrralo. Suaviza las rayas oscuras con un cepillo. Deja que el dibujo se seque. Si termina con un rectángulo lleno de pintura de manera uniforme, ya está.
2. Dependencia del tono de la pintura de la cantidad de agua. Dibujamos pintura en el pincel y dibujamos la primera línea, luego bajamos el pincel al agua y dibujamos el segundo a 1 cm de él. Continuamos sumergiendo el pincel en agua y dibujando líneas hasta que se vuelvan lo más transparentes posible. Este ejercicio le ayuda a tener una idea de la cantidad de agua que necesita agregar para obtener el tono deseado.
3. Gradiente. El objetivo de este ejercicio es lograr una transición uniforme de la oscuridad a la luz. Recoge la pintura con un pincel y dibuja una línea vertical, luego sumerge el pincel en agua y dibuja un segundo para que vaya un poco detrás del primero y la pintura comience a fluir. Volvemos a repetir lo mismo, añadiendo agua. Conseguimos una transición de color completa. Pasa la última tira con solo agua. Seca la brocha y pasa un rodillo de pintura desde el fondo del relleno.

Aprende a pintar acuarela por etapas usando varias técnicas para principiantes

¿Cómo empezar a pintar con acuarela? Es necesario comprender los conceptos básicos del arte. Estos son ciertos ejercicios, al realizarlos, dominará los primeros conceptos básicos del dibujo con acuarelas.
1. Mojado sobre mojado. Humedezca un pequeño trozo de papel con agua. La hoja debe estar uniformemente saturada con agua. Ahora tome las pinturas en el pincel y deslice sobre el área húmeda. Mira cómo se esparce la pintura. Practique agregando más o menos pintura a una hoja de papel. Esto te será muy útil.
2. Fluyendo de color a color. Primero, dibuja cualquier forma con agua. Tomamos un pincel, por ejemplo, Color azul y ponte la figura. Añade un poco de burdeos y amarillo. Debes lograr una transición suave de un color a otro. Si no es así, añade un poco de agua.
3. Capas superpuestas. Dibujemos un fondo, como en el primer ejercicio. Esperemos un poco, deja que se seque por completo. Dibuja un par de círculos en el fondo. Colores diferentes y dejar secar. Dibuja la tercera capa en los círculos.
4. Recepción con sal comestible. Dibujamos un fondo y nos quedamos dormidos encima de un poco de sal de mesa ordinaria. Esperamos. Los cristales de sal absorben gradualmente la pintura y se vuelven como estrellas. El efecto es más notable en las áreas oscuras.
5. Nubes con servilleta. Rellena el fondo y mientras la pintura aún está húmeda, comienza a aplicar una servilleta, dándole forma. Así, obtenemos una textura que se asemeja a las nubes. Esta técnica se puede utilizar para corregir los errores que cometes al dibujar. Simplemente borre el exceso de pintura.
6. Pulverizar. Recogemos la pintura en la brocha y pasamos el dedo por la brocha sobre el papel o goteo, formando salpicaduras irregulares por toda la superficie. Es mejor cubrir la mesa con un paño para evitar la contaminación.

10 errores comunes que cometen los artistas principiantes

1. Ámate a ti mismo. Demasiados artistas comienzan a regañarse a sí mismos ya criticar demasiado sus pinturas. No necesitas hacer esto. Dibuja algo: elógiate a ti mismo. Todo lo que haces es solo para ti y para la realización de tus necesidades creativas. Cuanto más disfrutes del proceso de dibujo, mejor te irá.
2. Utiliza materiales cómodos. Pinceles, papel y pintura de calidad. Entonces el proceso de dibujo solo te traerá placer.
3. Copia historias artistas famosos. Ellos servirán como la base de su conocimiento.
4. Muestra tus fotos a todos tus amigos, familiares y conocidos. Envía tu pintura. Reúna a su alrededor personas de ideas afines que lo apoyen.
5. Colores cálidos y fríos. Usa colores más fríos en la distancia y colores cálidos cerca. Así que muestras Perspectiva aérea en tu pintura.
6. No pintes todo el fondo con un solo color. Cambia el tono, mezcla colores, crea color en tu imagen. Realiza dos o tres trazos con un color, añade otro. Cuantos más tonos uses, más interesante será tu imagen.
7. Deje que la pintura se seque. Así lo harás más elaborado y profundo.
8. Muestra el volumen de cerca. Aplicar mas pintura en objetos cercanos con una espátula. Hazlos grandes.
9. Cuantos más colores mezcles, más pintoresca será tu pintura. Mezclar en semitonos.
10. Decora cuadros con una baguette. Le da a la imagen un volumen extra.

Cada tipo de arte es hermoso a su manera y no es como el otro: uno requiere habilidades físicas desarrolladas, el otro requiere buen oído y sentido del ritmo, y el tercero requiere imaginación. Ahora hablemos de pintura. forma pictórica arte, que es belleza, fantasía, atmósfera e interpretación artística varias imágenes. En este artículo, hablaré de tales tecnica de pintura como acuarela Te familiarizarás con qué es esta pintura, dónde se origina su historia, en qué consiste. Hablaré brevemente sobre papel y pinceles aptos para acuarela, pero también Consejo valioso para acuarelistas principiantes e ilustrará en detalle las técnicas populares de esta forma de arte aéreo.

Acerca de la acuarela

La misma palabra "acuarela" contiene todo el principio de esta técnica "aqua" - agua. Entonces, las pinturas de acuarela crean pinturas solo cuando interactúan con el agua. Todos los dibujos de acuarela tienen el efecto de ligereza y ligereza. Esta pintura presenta estructura fina aplicado en hoja especial papel. Sus golpes carecen de alivio. Es decir, si miramos una pintura al óleo, podemos considerar el relieve y la dirección del trazo. En acuarela, esto no es posible.

Vale la pena señalar que esta técnica es una de las más elegantes en Bellas Artes. Al mismo tiempo, hay muchos completamente amigo parecido en otras técnicas de pintura con acuarelas. Prueba de ello es la obra de grandes maestros. diferentes eras. Es hora de conocer la historia de esta maravillosa técnica.

de la historia

La técnica de la acuarela se originó en la Tierra del Sol Naciente. Su aparición no es espontánea, sino que está asociada a la invención del papel, acaecida en el siglo II d.C. La técnica de la pintura con acuarela también llegó a Europa con la llegada del papel, pero empezó a popularizarse más tarde que otras técnicas de este arte. Entre los artistas del Renacimiento que preferían la acuarela estaban: Durrer, Anthony van Dyck, Giovani Castiglione, Claude Lorrain. Sin embargo, hubo quienes creyeron pintura de acuarela una forma de arte transparente e insignificante. Esta era la opinión de Payot de Montabert.

En el siglo 18 muchos llegaron a comprender que pintar no solo es hermoso, sino también conveniente. Esta técnica se utilizó en expediciones militares para dibujar rápidamente el terreno, varios objetos y otras cosas. A mediados del mismo siglo, el dibujo con acuarelas gozaba de gran popularidad entre quienes no tenían nada que ver con el arte. Pasaban su tiempo libre pintando con acuarelas. Este entretenimiento se supo de los diarios de viaje de William Gillin. Más cerca del siglo XIX. la acuarela se convirtió en una de las técnicas artísticas más importantes de Inglaterra.

Al mismo tiempo, numerosos artistas aficionados apoyaron la popularidad de la acuarela, creando un retrato en miniatura con estas pinturas, que era muy popular en ese momento. La acuarela experimentó un auge aún mayor gracias a Thomas Gertin y Joseph Turner, quienes pintaron acuarelas de gran formato. En otros países, por ejemplo, en Francia, la popularidad de tal pintura fue apoyada por Paul Deroche, Eugene Delacroix y otros.

La demanda de acuarela duró casi un siglo, pero a finales del siglo XIX. Se ha descubierto que algunas de las acuarelas se desvanecen rápidamente. A pesar de esta deficiencia, los artistas eminentes de Francia, Paul Signac, Paul Cezanne y los EE. UU., Maurice Prendergast, John Sargent y otros artistas, por ejemplo, Wassily Kandinsky, preferían las acuarelas. En 2001, el artista mexicano Alfredo Guati Rojo proclamó el 23 de noviembre como Día Internacional de la Acuarela.

Vale la pena señalar que la tradición inglesa de la acuarela tuvo una gran influencia en los artistas rusos. Aquí se origina en la capital cultural - San Petersburgo. Una de las personalidades importantes en la historia de las acuarelas rusas es Pyotr Sokolov. A las personas notorias también les gustaba la acuarela: Karl Bryullov, Mikhail Vrubel y muchos otros. Ya en 1887, apareció la asociación "Sociedad de Acuarelistas Rusos", que existió durante 31 años. Pero en 1998 fue revivida bajo el nombre de Sociedad de Acuarelistas de San Petersburgo.

Sobre pinturas

Es hora de conocer mejor los colores. En primer lugar, las pinturas de acuarela se consideran una de las más antiguas y, en segundo lugar, tienen una composición natural. Hay muchos casos en los que a los niños les encanta probar las pinturas de acuarela. Pecado, lamiendo un cepillo, y adultos. artistas profesionales. Por lo tanto, es interesante averiguar qué se incluye en la composición de estas pinturas.

La composición de las pinturas de acuarela incluye:

• pigmento finamente molido;
• pegamento de origen vegetal;
• miel/azúcar/glicerina;
• cera;
• bálsamos de resina

A pesar del atractivo sabor dulce de la acuarela, es mejor no probarla, porque no sabes cómo reaccionará tu estómago.

Las acuarelas se venden tanto en pequeños cuadrados de plástico como en tubos. Personalmente, solo he usado pintura toda mi vida. fabricante ruso, a saber, una serie de "San Petersburgo" ZK "Nevskaya Palitra".

¿Qué pintar con acuarela?

A muchos aspirantes a artistas les gusta experimentar con sus opciones de papel de acuarela. Te asesoro enseguida si quieres. lograr un cierto efecto y color en dibujo de acuarela, no utilice papel de fotocopiadora normal, papel Whatman ni hojas de paisaje normales. Sí, comprar papel de acuarela rugoso especializado es más caro, pero absorbe la humedad y te da mucho espacio para todas tus ideas de acuarela. También puedes usar lienzo. Yo mismo no estiro el lienzo en una camilla, pero lo compro en una tienda de arte. Aquí la calidad de la lona ya no es tan importante, sino que ya está preparada por el fabricante para aplicar la pintura.

Como pintar con acuarela

Antes de hablarte de varias tecnicas dibujo con acuarelas, propongo empezar con lo básico de este oficio, así:

1. Recuerde que después de aplicar una capa húmeda de pintura, cuando se seque, la imagen se aclarará.

Y esto es natural, porque mientras la acuarela está húmeda, se ve más brillante y con más contraste, pero en cuanto se seca, los colores se vuelven pálidos y opacos. Es por eso que es una acuarela "aireada". Si desea que el dibujo sea más brillante, agregue más pintura, pero no olvide que el pincel aún debe estar húmedo.

1. Crear colores en una paleta.

Si no tiene un conjunto grande de pinturas, siempre puede crear un color usted mismo mezclando pinturas en una paleta. Antes de aplicar, pruebe el color mezclado en otra hoja de papel, porque el color de la pintura en la paleta y en el papel puede diferir.

1. La acuarela seca se puede lavar o diluir con agua.

Incluso si la pintura está completamente seca, aún puedes mojar bien el pincel. agua limpia y resalte los elementos deseados de la imagen. Pero aquí debe frotar para que la textura superior de la hoja no se despegue y no aparezcan grumos en su dibujo.

1. La acuarela es una pintura transparente.

Por eso no debes aplicar capas gruesas de pintura, es contrario a todas las leyes de la acuarela. Y tampoco puedes pintar sobre nada.

1. Comience con luz.

Comience a dibujar los elementos claros de la imagen y muévase gradualmente a los más oscuros.

Es mejor hacerse con tres brochas de calidad: gruesa, media y fina que un juego de brochas sintéticas baratas. Un pincel de calidad mantiene su forma y aplica bien la acuarela. Recomiendo usar proteína. Una opción más barata es un pony.

1. No agregue mucha agua.

Si recoge una cantidad excesiva de agua con un pincel, no obtendrá el tono y la saturación esperados del color, y también corre el riesgo de obtener contornos y detalles borrosos en su composición.
Técnicas de pintura con acuarela

Y ahora, cuando ya esté suficientemente familiarizado con lo que es la acuarela, es hora de considerar algunos buenos tecnicos dibujo con esta pintura de aire. Vale la pena señalar que cada uno de ellos requiere un enfoque, ritmo y tiempo especiales para escribir una imagen. En una técnica, deberá aplicar varias capas y esperar a que la pintura se seque, y en la otra, tendrá tiempo de aplicar colores mientras el dibujo está húmedo.

En nuestro sitio ya puede familiarizarse con otros. Sin embargo, esta lección será muchas veces más voluminosa y esto se justifica por sus beneficios. Para ejemplo facil Me decidí en varias técnicas. Así quedará el dibujo inicial a lápiz en todas las técnicas:

Acuarela con gráficos

Técnica de pintura de acuarela para principiantes.

Acuarela mosaico

Ahora vamos a pasar al otro tecnicas no convencionales pintura de acuarela. Hay dos técnicas más maravillosas que son adecuadas para niños y adultos. No requerirán un trabajo tan minucioso como el anterior. Para implementar las siguientes técnicas en acuarela, necesitas un ritmo de trabajo más rápido, y entenderás por qué. Para hacer esto, entre otras cosas, necesitará abastecerse de un cepillo grueso para una mayor facilidad de uso. Y entonces, comencemos con el primero, equipo ligero, que será muy interesante para los niños.

Técnica de dibujo con crayones de cera y acuarela.

gradiente de acuarela

También mostraré esta técnica usando una manzana como ejemplo. ¿Por que no?

Para un efecto aún mayor, grabé para ti dos técnicas de acuarela combinadas en video. Mire un breve ejemplo, espero que le sea útil, y luego aprenderá sobre otra técnica interesante, que se tratará parcialmente en el video.

Técnica de acuarela húmeda

Este es uno de los más fáciles y técnicas interesantes, en el que es necesario tener tiempo para mezclar pinturas nuevamente. En este caso, nuevamente necesitamos un cepillo grueso y agua limpia. Empecemos:

Pero quiero mostrar otra subespecie igualmente interesante de esta técnica.

Conclusión

En este artículo, decidí no confundir a los lectores que son artistas novatos y escriben los nombres de las pinturas con adjetivos de uso común: "rojo", "rojo oscuro", "escarlata". No se corresponden con los nombres profesionales de las pinturas que se indican en el empaque de White Nights, pero dan una idea clara del color para quienes usan otras acuarelas. Creo que los profesionales reconocerán el nombre correcto de la pintura y su color en la imagen.