Técnicas y técnicas en la pintura a la acuarela. pintura de acuarela

Hace un par de cientos de años, no todos podían dominar una acuarela tan caprichosa e insidiosa. Pero ahora hay una gran cantidad de métodos para ayudar a comprender este arte, que definitivamente vale la pena. Mientras creaba pintura de acuarela, la luz se refleja en el papel blanco y atraviesa la pintura, dándole un brillo verdaderamente mágico.

Los métodos que se describen a continuación pintura de acuarela ayudarle a desarrollar las habilidades que necesita.

1. Compra un juego de brochas

Es necesario tener varios cepillos diferentes.

Tener una gran selección de pinceles es una condición importante para trabajar con acuarela. El tamaño y la forma del cepillo utilizado dependerán del tamaño y la naturaleza del área a cubrir. A menudo trabajo con elementos pequeños, por lo que los tamaños de mis pinceles oscilan entre 000 y 6. Experimente con pinceles de diferentes tamaños para encontrar los más cómodos. Sin embargo, no está de más conseguir tallas más pequeñas. Son útiles para trabajar pequeños detalles que puedan aparecer en el proceso.

2. Usa pinturas de calidad

Los buenos pigmentos de acuarela son una inversión que vale la pena.

Invierte en acuarelas de alta calidad. Durará mucho tiempo, no se volverá amarillo y no se deteriorará con el tiempo. En tiendas de arte y online encontrarás pinturas de varias marcas. Prefiero los productos Holbien y Winsor & Newton. Compra varios pigmentos de diferentes fabricantes y elige los que más te gusten. No escriba demasiado a la vez: de varios colores primarios, puede mezclar todos los tonos necesarios.

3. Trate de escribir tanto con pinturas limpias como diluidas.

Experimente con pigmentos añadiéndoles diferentes cantidades de agua.

Puedes trabajar con mezclas acuosas y con acuarelas "secas". El mismo nombre de las pinturas implica el uso de agua. Puede obtener colores de diferentes profundidades y saturaciones según la proporción de agua y pigmento en el lavado.

Puedes aplicar acuarela diferentes caminos. Después de probarlos, determinarás el más adecuado para ti. Personalmente, me gusta escribir seco sobre mojado. Esta técnica le da más control sobre los lavados en el papel.

4. Comienza aplicando tonos claros, pasando gradualmente a los más oscuros

Esta técnica requiere un plan de trabajo, pero el resultado lo vale.

Próximo punto importante, lo que hay que tener en cuenta es que en primer lugar el estampado se cubre con tonalidades claras. Esto significa que cualquier área blanca o clara de la pintura permanece intacta durante todo el proceso. Conseguiremos la profundidad de tono deseada superponiendo lavados. Tendrás que trabajar según un sistema determinado, pero el efecto que consigas te sorprenderá.

5. Abastecerse de toallas de papel

Una toalla de papel es una especie de regaño para la acuarela.

Otra herramienta importante que siempre debe tener a mano cuando se trabaja con acuarelas es una toalla de papel. Su efecto es comparable al de una goma de borrar. Si aplica una capa de pintura y quita parte de ella con una toalla de papel, obtendrá una gradación de tono suave. Este atributo simple también ayudará a corregir errores y redirigir el flujo de la acuarela.

6. Salpicaduras de acuarela

Con el dedo índice, peina la cerda del cepillo hacia ti.

Como una forma engañosa de darle dinámica a la imagen, puede usar salpicaduras de acuarela. El método es ideal para representar salpicaduras de agua o nubes de polvo.

Aprieta el cepillo entre el pulgar y el dedo medio. Pase el dedo índice por los pelos del cepillo hacia usted. El resultado es a menudo impredecible, pero siempre se ve muy fresco. Recomiendo encarecidamente probarlo.

7. Conecta colores en papel

Una forma segura de mezclar dos tonos en una hoja es el método de lavado degradado.

Para hacer esto, diluya generosamente el pigmento con agua, recójalo con un pincel y aplíquelo al papel. Antes de que la capa esté seca, agregue otra pintura acuosa similar. En este caso, puede dirigir los goteos a la zona deseada. Deje que el dibujo se seque y verá una transición de color suave a lo largo de todo el trazo.

8. Dibujar textura

Trate de asegurarse de dibujar objetos y materiales junto con las características de sus superficies.

Descubrirá que trabajar con papel más rugoso y granulado tiene sus ventajas. El más obvio de estos se debe al hecho de que no hay necesidad de trabajar demasiado para renderizar la textura. Es muy importante aprender a transmitir la rugosidad de la superficie. Esto requerirá el uso de tonos claros y oscuros, trabajo de pincel húmedo y seco.

9. Color estirado

Con este método, puede mostrar la forma y el borde del sujeto, así como indicar la dirección de incidencia de la luz.

Al aplicar una mancha de color saturado con un pincel semiseco, puede estirarlo agua limpia. Entonces le darás al dibujo volumen y pintoresquismo. El lavado debe contener más pigmento que agua. Mientras la pintura aún está húmeda, usa una brocha relativamente húmeda para untarla sobre el papel. De esta manera puedes cubrir un área importante del dibujo, dependiendo de qué tan seco haya sido el trazo inicial.

10. Capa de colores

Como la acuarela es translúcida, tendrás que aplicarla en varias capas, logrando poco a poco el tono deseado. Aquí radica otra ventaja de la pintura de acuarela, ya que las capas le permiten mezclar colores directamente sobre el papel.

Aplicar desenfoque al dibujo y dejar secar. Ahora cúbralo con una mezcla de un tono diferente. Al aplicar un color a otro, obtienes un tono completamente nuevo. Esta es una excelente manera de transmitir el color de la piel.

11. Prueba a glasear

El glaseado es una técnica de pintura a la acuarela que aporta suavidad a las tonalidades de los pigmentos en capas.

Este enfoque también se utiliza con pinturas de aceite para gradaciones graduales de tonos y colores. Esencialmente, simplemente aplica el lavado en varias capas con movimientos ligeros y arbitrarios, modelando la forma y el tono deseados. En otras palabras, coloque capas de colores acuosos sobre el papel. Como mis lavados contienen más pigmento, trato de suavizar las transiciones con agua. Trate de no exagerar, de lo contrario obtendrá una mancha turbia.

12. Quitar pintura

Al humedecer parte de la acuarela, puede corregir el error o hacer un resaltado.

A veces necesitarás "borrar" el color. Por supuesto, no será posible devolver el papel a su blancura original. Sin embargo, podrá eliminar el desenfoque y corregir malentendidos, o mostrar el área iluminada del sujeto. Si la pintura ya está seca, humedezca el área deseada con agua limpia. Deja que disuelva la acuarela por no más de un minuto. Luego, simplemente séquelo con una toalla de papel. El área aclarada tendrá los contornos de la superficie mojada.

13. Usa sal para darle textura

La sal ayudará a obtener fácilmente una textura interesante.

En la pintura de acuarela, lo principal es aplicar capas de pintura y transmitir las propiedades de las superficies. Puedes cumplir la última condición con la ayuda de sal ordinaria. Al absorber agua, sus cristales forman patrones específicos en el lavado. Cubra la hoja con acuarela y, sin dejar que se seque, espolvoréela con sal. Seque el dibujo y cepille la sal. Esta técnica muestra fielmente la textura de los objetos naturales, como superficies rocosas o troncos de árboles.

14. Aplica pintura con una esponja

Otro dispositivo doméstico utilizado en la pintura con acuarela es una esponja. Es suficiente poner la mezcla de pintura en un plato o bandeja plana, mojar una esponja y presionarla contra el papel. Difuminar crea diferentes saturaciones diferentes efectos. Una mezcla menos acuosa es adecuada para representar plantas o piel escamosa. Mientras que el pigmento bien diluido ayuda a representar nubes o un paisaje acuático.

15. Dibujo maestro negativo

Trabajar con acuarela implica una cuidadosa planificación de sus acciones. Antes de comenzar a colorear, determine las áreas más claras y blancas de la composición. El éxito de la pintura dependerá de tu habilidad para controlar el pincel al prescribir los contornos del espacio negativo. Cargue su pincel con una mezcla de acuarela que no sea demasiado líquida y aplique un trazo a lo largo del borde del área que desea dejar sin pintar. Ahora estira el color de este trazo.

Más trucos útiles aprenderá de nuestra guía de pintura negativa en pintura de acuarela siguiendo el enlace.

16. Use cinta Scotch para bordes afilados

Con cinta adhesiva, puedes mantener las piezas individuales en blanco. Esta técnica es útil cuando se crean esquemas duros en temas relacionados con la ingeniería mecánica y la arquitectura. Simplemente pegue con cinta adhesiva las áreas que deben permanecer blancas.

Use cinta que no dañe el papel, como cinta de construcción o cinta para arte. Puedes escribir tanto alrededor de la cinta adhesiva como sobre ella. Después de que la pintura se haya secado, quítela y obtendrá líneas distintas.

17. Dibuje con un lápiz 2H

Un lápiz duro no se manchará con agua.

Dibujé este boceto con un lápiz 2H para que sus líneas no se distorsionaran con la acuarela húmeda. Ahora aplicaré una capa de lavado ligero con una brocha de tamaño mediano. Uso pinturas muy diluidas con agua, por lo que no darán inmediatamente el tono deseado.

18. Guarda los tonos más oscuros para dibujar detalles finos.

Aplique tonos profundos de pigmentos en la etapa final del trabajo.

Lucha contra la tentación de entrar al máximo colores oscuros hasta que estés cerca de completar la pintura. Debido a la transparencia de las acuarelas, se debe tener cuidado de no oscurecer demasiado los reflejos, y de no adquirir tonos oscuros y mostrar detalles antes de tiempo.

La pintura de acuarela tiene su propia historia y tradiciones. Apareció por primera vez en China en el siglo XII, aunque allá por Antiguo Egipto utilizó acuarelas opacas con la adición de blanco.

Curiosamente, uno de rasgos característicos pinturas de acuarela es su transparencia, y nunca hay blanco en los decorados. EN Europa medieval, como en Rus, la acuarela opaca se usaba para colorear libros de iglesia o manuscritos, en los que las letras mayúsculas o los adornos resaltaban con acuarela.

pinturas al agua

Las pinturas egipcias antiguas, medievales y posteriores tienen en común que el solvente para ellas es el agua, el agua. De ahí el nombre aquarelle o acuarela. Este término es aplicable tanto a las pinturas reales como al tipo de pintura que realizan. Las principales características de la acuarela pura son la transparencia y la pureza del color mencionadas anteriormente. La pintura de acuarela suele ser delicada, frágil y aireada. Pero hasta mediados del siglo XIII, tenía un carácter puramente aplicado, se usaba principalmente para colorear dibujos, grabados, frescos. Aunque una obra maestra como "La liebre" de Albrecht Durer, que se considera un libro de texto, fue escrita ya en 1502.

De pasatiempos individuales al reconocimiento universal

Ejemplos aislados notables ocurrieron más tarde, pero esto fue una excepción a la regla. Maestros del pincel generalmente reconocidos como Van Dyck, Giovanni Castiglione y Claude Loren incursionaron en la acuarela. En Inglaterra recibió desarrollo especial Gracias a Joseph Turner. Aunque incluso antes que él, la pintura a la acuarela fue promovida por venerables artistas ingleses. Bajo Turner, la acuarela se convirtió en el arte líder en este país, y en 1804 se creó la Sociedad de Acuarelistas en Inglaterra.

Excelentes acuarelas extranjeras

La acuarela se puso de moda en Francia, otros países de Europa y América. Cabe agregar que con la radicación del artista argentino Rojo se declaró el Día Internacional de la Acuarela. Se celebró por primera vez el 23 de noviembre de 2001.

Puedes ver increíbles obras de acuarela en amplio acceso. artista japonés Abe Toshiyuki, quien logra precisión fotográfica en sus extraordinarias pinturas.

Grandes maestros rusos

Pero, ¿cómo se desarrolló la pintura de acuarela en Rusia? El primer gran maestro en esta forma de arte fue P. F. Sokolov (1791-1848), considerado el fundador del género ruso. retrato de acuarela. Académico de la Academia Imperial de las Artes, dejó a sus descendientes un trozo de la época, ya que capturó la Rusia contemporánea en sus paisajes, retratos, escenas cotidianas. Karl Bryullov y A. A. Ivanov rindieron homenaje a la acuarela. EN siglos XVIII-XIX se vuelve muy popular, especialmente sus miniaturas. Pero también son destacables las grandes obras creadas con acuarelas. Particularmente buenas son las pinturas de Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, los artistas del Mundo del Arte. La Sociedad de Acuarelistas Rusos fue fundada en 1887.

La belleza de los paisajes en acuarela

Las pinturas al agua son capaces de todos los géneros pictóricos, pero los paisajes son especialmente buenos. La acuarela puede transmitir sutiles transiciones de color, la saturación del espacio con aire, la riqueza de cada tono. Por lo tanto, son tan singularmente hermosos y multicolores. jardines florecientes sobre paisajes hechos a la acuarela.

Particularmente buenas son las obras de la artista inglesa Beatrice E. Parsons (1870-1955). Los paisajes en acuarela, en particular los paisajes invernales, realizados por maestros rusos, son únicos e irrepetibles. Una selección de paisajes invernales rusos creados por varios acuarelistas está ampliamente disponible.

Trucos característicos

¿Cómo se logran los efectos inherentes solo a la acuarela? Se caracteriza por técnicas especiales, tiene sus propias reglas y, por supuesto, sus propias pinturas preparadas de una manera especial. El desenfoque y las rayas son técnicas específicas de este género. Inmediatamente debemos hacer una reserva de que la pintura con acuarela es un asunto bastante complicado que requiere una habilidad especial.

Actualmente, si está disponible en la Web cantidad inmensa clases magistrales y consejos sobre cómo reemplazar el virtuosismo del pincel con varios trucos, puede encontrar la declaración que todos pueden dibujar. No todo. Y una técnica como el acristalamiento solo está disponible para profesionales fuertes. Y también existen técnicas como "lavado", "alla prima", "pincel seco", "gotas" y "húmedo". Solo los virtuosos los dominan a la perfección.

pintura sobre papel

En la segunda mitad del siglo XIX, se desarrolló la acuarela de caballete, cuyas obras no son inferiores a pintura al óleo. Su diferencia significativa no está solo en los colores, sino también en el material en el que se crean las obras. En acuarela, esto es papel, con menos frecuencia seda. Y esto hace que la pintura de acuarela esté relacionada con los gráficos.

En la creación de pinturas con pinturas al agua, a veces se prehumedece el papel (técnica “húmeda”), mientras que la mancha adquiere una forma especial de esparcimiento, y la que se aplica a continuación forma, fusionándose con la anterior, una nueva tonalidad, que es a veces incluso difícil de predecir.

Accesorios especiales

El papel se seca rápidamente y se deforma. Por lo tanto, la hoja debe estirarse. Esto se logra de varias maneras. Puede colocar una sábana húmeda sobre el vidrio y luego, en el proceso de trabajo, inclinarla en el ángulo correcto para ahorrar más humedad en el área correcta. Está claro que este método no está disponible para un principiante. Hay marcos especiales para la tensión de la hoja. Se llaman gomas de borrar. Coloque una franela húmeda debajo del papel para retener la humedad. Todo depende de la proporción de pintura y agua, y se logran tonos completamente diferentes. Se han creado varias ayudas para diversas técnicas, como una tableta y bloques de acuarela.

Herramientas

Cada acuarelista tiene su propia técnica. No es tan fácil dominar la acuarela, todas sus técnicas virtuosas, necesita encalar mucho papel, que se divide por calidad en varios tipos: cartón Bristol, papel Whatman, antorcha y muchos otros tipos adaptados para humedecer con frecuencia. Los acuarelistas usan pinceles hechos de delicado pelo de ardilla. Tales cepillos se usan incluso en medicina forense. Marta de pelo adecuado, hurón y tejón.

Cuando se trabaja con pinturas a base de agua, hay muchas cosas que se incluyen en el concepto de "técnica". Puede trabajar con acuarela, como se mencionó anteriormente, tanto en papel seco como en papel húmedo. En el primer caso, hay métodos, en el segundo, el suyo propio. Cuando se dibuja directamente con pinturas, el papel, incluso inicialmente húmedo, todavía se seca. La aplicación de varias capas para obtener profundidad e irisaciones de color (glaseado) implica solo cartón seco.

La técnica más común

Dibujar en acuarela "sobre mojado", o "sobre mojado", o "húmedo sobre mojado", es único e inherente solo a este género pictórico. Es cierto que los frescos se aplican sobre suelo húmedo, y algunos expertos los consideran precursores de las acuarelas, realizadas con la técnica "húmeda". Un trazo suave y una textura única de la capa de pintura son las características específicas de trabajar con acuarelas "sobre mojado". Además, en estas obras hay un efecto de temblor y movilidad de la imagen. Luego puede introducir un dibujo con un bolígrafo o lápiz en la acuarela seca, especialmente desde que aparecieron los lápices de acuarela no hace mucho tiempo. La esencia de la acuarela es que se obtiene un tono blanco o claro debido a que el cartón aparece a través de una capa transparente de pintura.

en realidad pinta

¿Y qué hay de las pinturas? Su calidad se logra mediante una molienda especial del pigmento y su cantidad en el producto original. Para evitar que el pigmento se enrolle en bolas, se agrega a la pintura bilis de buey, que es un tensioactivo que reduce la tensión. Los adhesivos fácilmente solubles en agua, la goma arábiga y la dextrina (almidón de patata y maíz procesado) se incorporan a las pinturas como aglutinantes.

Para darles elasticidad y plasticidad, se les agregan plastificantes como la glicerina y el azúcar invertido retiene bien la humedad. El reclamo más importante de la pintura a base de agua es la uniformidad del pigmento colorante. Los malos colores quedan sobre el papel en forma de granos de arena. Esta es una indicación de mala pintura.

Marinas de acuarela

Se señaló anteriormente que los colores del agua son inusualmente buenos para representar paisajes. El mar gana especialmente. Con acuarelas, con todas las técnicas y métodos disponibles solo para ella, puedes representar toda la belleza emocionante del espacio acuático. Y entonces, ¿tal vez hay algo en pintar agua con acuarelas? ¿Quizás es por eso que hay tantas lecciones para principiantes para pintar con acuarelas sobre escribir exactamente el mar? Y cuán en consonancia con la extensión del agua son técnicas de acuarela como "gotas" o "soplado". Además de ellos, en el puerto deportivo puedes utilizar crayones de cera cerrar el cartón para conservar las zonas blancas.

Todo tipo de formas diferentes

Métodos como blanquear, troquelar, rociar, aplicar cinta adhesiva y muchos otros utilizados por los acuarelistas, especialmente los principiantes, ayudarán no solo a representar el mar en acuarela, sino también a convertir el trabajo en actividad divertida, especialmente si dibujas con un niño. Pero en obras serias para adultos también se utilizan diferentes técnicas. A veces, para lograr el efecto deseado, puedes dejar el pincel a un lado y probar otra cosa. A qué no recurren los maestros: film transparente, espuma, sal, estampado y mucho más: la imaginación de una persona, especialmente dotada artísticamente, es ilimitada.

En nuestro tiempo, cuando el campo de la información es tan amplio, cuando en cualquier género de bellas artes o artes aplicadas del que nunca hayas oído hablar, no solo puedes probarte a ti mismo, sino también exhibir tu trabajo, una gran cantidad de personas han descubierto talentos en ellos mismos y han decidido la dirección del desarrollo de sus propias habilidades. Además, sobre cualquier tema, hay muchos consejos disponibles, clases magistrales, recomendaciones y oportunidades para comprar los artículos y herramientas necesarios para este tipo de creatividad. La pintura con acuarelas para principiantes no se hace a un lado. Docenas de lecciones, descripciones paso a paso de absolutamente todo lo relacionado con pinturas a base de agua, están ampliamente disponibles.

Propósito de la lección de hoy: Aprenda 5 técnicas de acuarela, aprenda a no estropear su trabajo y cree arte de fantasía en A4.

Acuarela- Pintura adhesiva soluble en agua. Los aglutinantes para acuarelas son adhesivos vegetales transparentes que son fácilmente solubles en agua. Como plastificante, se les introduce glicerina y azúcar invertido, que retienen la humedad. Sin esto, las pinturas se secarían fácilmente y se volverían quebradizas. Otro tensioactivo añadido a las acuarelas profesionales es la bilis de buey. Evita que la pintura se deslice en gotas, lo que facilita el dibujo.

TÉCNICAS DE ACUARELA

Técnica de acuarela multicapa (glaseado)

Esta técnica de acuarela puede dar luz verde a las pinturas realistas. Vidriar– recepción multicapa, aplicando acuarela con trazos transparentes de más claro a más oscuro, una capa sobre otra.

Peculiaridades técnica multicapa acuarelas:

• realismo de la imagen: una imagen en colores brillantes y saturados;
• la capa inferior de trazos ligeros y transparentes debe tener tiempo para secarse antes de la próxima aplicación;
• los bordes de los frotis son visibles;
• la pintura no se mezcla en diferentes capas;
• los trazos se hacen con cuidado, los planes son aireados, pintando en un estilo suave;
• puede dividir el proceso en varias sesiones, realizar un lienzo grande.

Las obras de acuarela vidriada parecen pintura al óleo o gouache. Para que el trabajo no tenga tal inconveniente, uno debe poder trabajar con luz, aplicar el glaseado de manera delgada y precisa.

Para dibujar se necesitan pinceles, pinturas, conocimientos de técnica y efectos especiales. Puede dibujar con pincel seco (escurrido), semiseco y húmedo (núcleo o ardilla).

Acuarela mojada (acuarela inglesa)

Los franceses llaman a esta técnica "trabajar sobre el agua" (travailler dans l'eau, fr.)

Una hoja de papel se humedece abundantemente con agua. En esta técnica caracteristica principal- Imprevisibilidad del resultado. Incluso si el artista ha calculado correctamente el tono y el color, el dibujo, antes de que se seque por completo, puede cambiar más de una vez antes de tomar la forma final. Los contornos de los objetos en esta técnica son vagos, las líneas fluyen suavemente entre sí y son aireadas. Una imagen hecha con esta técnica es pensada e imaginada por el espectador.

Pasos mojados del artista de la acuarela:

1. agregar agua a las pinturas;
2. mezclar pintura, sin importar dónde, en la paleta o en la hoja;
3. humedezca abundantemente la hoja, luego alísela para que no haya irregularidades;
4. retire el exceso de agua de la sábana con un trozo de algodón para que deje de brillar;
5. realizar el dibujo, realizando trazos extremadamente precisos;
6. secado de la imagen de 2 horas;
7. elaboración de elementos de primer plano (si se requiere).

Acuarela técnica mixta

Muchos artistas combinan varias técnicas de dibujo en una sola obra.

Métodos de técnica combinada (mixta):

1. en sábana mojada poner la primera capa de pintura;
2. elaboración de planos, creación del grado de desenfoque requerido;
3. secado del dibujo;
4. coloque las siguientes capas de pintura en etapas;
5. elaboración de planos medianos y próximos.

Regla básica de la tecnología.: el papel no se humedece todo, sino en el área correcta (reserva); el pigmento se aplica a la superficie de arriba a abajo.

El papel puede humedecerse en fragmentos. El propio artista decide qué plan elaborar creando manchas de acuarela. Con la ayuda de una esponja se debe retirar el exceso de agua para que no se filtre agua en aquellas zonas que deben permanecer secas según la intención del artista.

También puedes combinar materiales para colorear y crear efectos especiales:

• mezclando acuarela con blanco, gouache, lápices de acuarela, tinta, pastel. Ya no se trata de una técnica pura, sino mixta. ¿Qué da? - claridad (lápices), sombreado (pastel), lavado (tinta), ilustraciones de libros(pluma), reserva (cal), trazos lineales (lápices acuarelables).

• Efecto especial " dibujo sobre papel arrugado» da un sorprendente efecto de claroscuro en los pliegues del papel.

• Efecto especial con sal: se aplican cristales de sal sobre el dibujo, aparecen manchas fantásticas como resultado del roce con el papel. Adecuado para dibujar un cielo estrellado o una pradera de agua.

Ejercicio número 1.

Divida la hoja en 4 rectángulos (deje espacios entre ellos), tres de los cuales serán pinturas de base y tres actuaciones en técnicas de acuarela.

Etapas de la tarea:

1. .En el primer rectángulo rellena con un color
2. En el segundo, hacemos un estiramiento tonal con cualquier color.
3. En la tercera transición de color a color.
4. En el cuarto, utilizamos la técnica “De manera cruda”
5. Corregimos todo, terminamos donde esperamos a secar.

TÉCNICA DE PINTURA CON ACUARELA "SIN SUCIEDAD"

1. USAR MATERIALES DE CALIDAD EN LA PINTURA CON ACUARELA

La calidad de tu trabajo dependerá de los colores. Evite los juegos de pinturas que están en su propio camino. apariencia blanquecino, con tonos pastel. Darán neblina en lotes.

2. MANTENER LA TRANSPARENCIA DE LAS CAPAS DE ACUARELA

Recuerda que a través de una capa de pintura en acuarela, el papel debe brillar.¡Y esto no significa que los colores deban ser pálidos, claros!Incluso el color negro en una pintura de acuarela puede ser transparente, sin dejar de ser rico y profundo.

3. NO MEZCLE ACUARELA CON BLANCO

Incluso si hay blanco en su juego de pintura, esto no significa que deban mezclarse con otros colores o aplicarse en una capa grande para obtener un tono claro.El papel juega el papel del blanco en la acuarela. Para obtener un tono claro, simplemente diluimos la pintura con agua.

4. USE LAS PINTURAS DE RECUBRIMIENTO CON CUIDADO

Los colores de cobertura incluyen amarillo, naranja, rojo óxido de hierro, cerruleum y otros tonos.Recuerda que en acuarela no se puede lograr un brillo resonante debido a la densidad de la capa.Para hacer que el amarillo brille, sea brillante, ¡debe colocarse en una capa transparente!En la mayoría de los casos, densidad de capa = opacidad = suciedad.

5. NO ESCRIBIR CON TONOS CLAROS EN OSCURO

Si pinta con acuarela en capas, aplique un tono a otro, luego vaya de claro a oscuro.Primero pinte todas las áreas claras y distantes, y luego vaya gradualmente al primer plano y a los tonos más oscuros.

6. NO MEZCLE UNA GRAN CANTIDAD DE COLORES EN UN LOTE

Ya nos hemos enterado de que color gris puede ser ruidoso y hermoso.Se vuelve feo y sucio cuando pierde su transparencia.Recuerda que mas colores mezclas, más pigmentos diferentes que los componen están involucrados en la mezcla. Y menos probable es que consigas un color más sonoro y transparente.

Los accesorios de calidad, si se eligen correctamente, le durarán mucho tiempo y aumentarán sus posibilidades de éxito.

Aquí hay una lista del equipo básico que debe comprar para comenzar a pintar con acuarela:

1. Necesitas el juego de acuarelas adecuado

Los pigmentos de acuarela están disponibles en una amplia gama de tonos y precios, desde los básicos que probablemente hayas usado en tu clase de arte hasta jardín de infancia, Demasiado caro pinturas profesionales para efectos y texturas increíbles. Sin embargo, el precio no es el factor principal en la etapa inicial. Los pigmentos caros pueden ser de diferente calidad y no tienes que invertir una gran cantidad de dinero en suministros, especialmente si eres un principiante. El primer paso para crear una obra maestra es comprar un juego de acuarelas según su calidad.

Hablando de las formas de venta de pinturas, pueden ser en tubos, que a menudo se venden en juegos, o en cubetas separadas. Ambos tipos de pigmentos deben diluirse con agua para producir mezclas de colores que luego se aplican al papel. En cualquier caso, para empezar, se recomienda limitarse a los tonos básicos, a saber, rojo, amarillo, negro y azul. Si lo deseas, también puedes comprar el blanco, aunque en la pintura a la acuarela este tono acromático (incoloro) se obtiene diluyendo las pinturas con agua, o simplemente dejando sin pintar zonas de papel blanco. Comience su viaje a la tierra de la pintura con acuarela con un kit de inicio asequible que es fácil de almacenar y llevar con usted en sus viajes. Estos kits suelen venir con un par de pinceles y una paleta para mezclar pinturas, con los que puedes conseguir tonos adicionales y diversificar tu gama base.

2. Prueba diferentes tipos de pinceles para diferentes técnicas

Un artista principiante no necesitará más que un par de pinceles. El más necesario y versátil es el cepillo redondo, que viene en todos los tamaños posibles. Añádele una brocha plana para pintar grandes áreas y crear textura y una brocha mopa para los lavados. Para dibujar pequeñas partes no olvides un pincel fino con una punta afilada. Al familiarizarse con la acuarela, no debe gastar demasiado dinero en pinceles hechos de pelo exótico. En el primer par te bastarán unas cuantas brochas sintéticas. Si decides profundizar en la pintura con acuarela, siempre puedes adquirir opciones más profesionales.

3. Elige el papel de acuarela adecuado

Algunas personas piensan que cualquier papel servirá para la acuarela. Pero, de hecho, no será posible obtener un buen resultado en esta técnica sin una base adecuada. El papel de acuarela adecuado está diseñado para absorber el agua del lavado, lo que evitará que el papel se arrugue y arruine el dibujo. Los principales criterios de selección son la suavidad de la superficie y la densidad junto con la textura y el tono del papel, que suele ser blanco o marfil. Revise la siguiente infografía antes de comprar papel.

4. Usa una paleta para mezclar pinturas y diluirlas con agua

El principio básico de la pintura con acuarela se basa en la dilución de pigmentos con agua para obtener diferentes tonos y efectos Por lo tanto, la paleta de acuarela se refiere a atributos inmutables acuarelista. Puede comprar una paleta con bandejas separadas para mezclar pinturas, evitando que se mezclen. También puede inducir lavados en platillos de cerámica ordinarios.

Teniendo en cuenta los cuatro puntos anteriores, puedes empezar a trabajar con acuarela.

A continuación encontrarás algunos consejos y trucos para crear tus cuadros:

1. Ten siempre a mano agua limpia y hojas de papel

Es imposible pintar con acuarela sin un recipiente con agua limpia. Ayudará a mezclar colores, enjuagar pinceles y eliminar rayas de pintura no deseadas. Recuerde que debe cambiar el agua constantemente para que las mezclas de acuarela no se vuelvan turbias. Además, compruebe siempre el tono resultante en un trozo de papel usado antes de aplicarlo al dibujo. Se recomienda utilizar el mismo tipo de papel para esto, porque en papel de fotocopiadora el resultado será diferente. Sin embargo, independientemente del tipo de papel, debe tener Hoja en blanco cuando pintas en acuarela.

2. Optimiza tu lugar de trabajo

Para mayor practicidad y eficiencia, es necesario mantener el lugar de trabajo limpio y organizado. Prepare su papel de acuarela, pinceles, pinturas, un frasco de agua limpia, una toalla de papel y una hoja de borrador, y colóquelos cerca para que estén al alcance de la mano. Solo lo esencial debe permanecer a tu alrededor. Un lugar de trabajo desordenado tiene más probabilidades de derramar algo.

3. Comienza con un boceto básico

No todo el mundo tiene un ojo perfecto cuando se trata de pintar con acuarela. Es difícil navegar a lo largo de límites invisibles trazados mentalmente. Haz un boceto con un lápiz afilado y pinta encima. El lavado ocultará estas líneas. Además de la acuarela seca, puedes agregar más detalles con un lápiz, lo que complica la composición. Inspírate en cosas naturales. Tome una flor viva e intente notar con precisión cada pequeña cosa para representar mejor la forma, los tonos y las sombras.

4. Prepara los lavados con anticipación

Es muy difícil conseguir un tono específico. Por eso se recomienda inducir abundantes mezclas de colores antes de empezar a trabajar. Si en el proceso acabas difuminando un tono determinado, será difícil volver a conseguir exactamente el mismo tono, lo que afectará al resultado.

5. No escatimes en líquidos para enmascarar

solucion para enmascarar - mejor amiga acuarelistas novatos. Puede cubrir con él aquellas partes de la imagen que deben permanecer sin pintar. Deje que se seque y pinte con acuarela de la manera habitual, y luego limpie la película de la solución. Por lo tanto, puede mantener fácilmente la blancura del papel donde se requiere.

Técnicas básicas de acuarela que debes conocer:

1. Usa la acuarela como cualquier otra pintura

Cuando recién comienza a probar suerte con la acuarela, primero debe aprender a no ir más allá de los contornos previstos. Gradualmente podrás controlar tu técnica, mezclar colores deseados, tu mano se volverá más firme y sabrás cuándo añadir agua para suavizar los tonos. Comience con acuarelas, como la de Designaissance Studio. Trate de no dejar que el lavado fluya fuera de las líneas antes de pasar a técnicas más avanzadas. Rellene las áreas de los dibujos con colores brillantes y saturados, e intente agregarles agua gradualmente, aclarando las sombras.

2. Lavados de acuarela

Los lavados de acuarela se aplican de dos maneras: húmedo y seco.

A. Técnica húmeda

Este método consiste en mojar el área deseada de la hoja con agua limpia usando un cepillo redondo hasta que aparezca un brillo húmedo en el papel. Luego, aplique la pintura en franjas a la superficie humedecida y observe cómo se conectarán los tonos. Usa el pincel para fijar la acuarela en la dirección deseada.

B. Técnica seca

Esta vez pintarás sobre una hoja seca con un pincel húmedo empapado en una mezcla de acuarela. A diferencia del método raw anterior, aquí tienes más posibilidades controlar la distribución de la tinta y la mezcla de tonos sobre el papel. Ambos métodos son muy fáciles de aprender. Dan diferentes efectos que todo acuarelista debería conocer y practicar.

3. Aplicar un degradado de lavado

El agua es la clave para crear la transición de degradado perfecta, tanto entre tonos del mismo color como entre varios tonos, como en la imagen de un arco iris.

A. Lavado de gradiente húmedo

Tras aplicar la primera capa de acuarela, aplicar inmediatamente la segunda, evitando que la anterior se seque. Entonces los dos colores se fusionarán, suavizando el borde entre ellos.

B. Lavado degradado sobre pintura seca

Empieza a pintar con la segunda capa cuando la primera se seque un poco para controlar mejor el tono y conseguir un área más pequeña de mezcla de colores. Si el borde entre tonos es demasiado evidente, difumíelo con agua, proporcionando efecto deseado transición suave.

B. Mezclar un color con agua

Pinta una sección del cuadro en un tono y cúbrelo con una generosa capa de agua, consiguiendo el degradado perfecto. Este método lleva más tiempo y se considera uno de los más difíciles.

4. Acristalamiento y adición de detalles.

Puedes aplicar más y más capas de acuarela al dibujo, siempre que el lavado anterior esté completamente seco. Haga que cada mezcla de pintura subsiguiente sea menos acuosa para que las capas no se mezclen. Es mejor trabajar con más cuidado y después suavizar los contornos de los lavados con un pincel limpio y húmedo que estropear todo el cuadro con una acuarela demasiado diluida.

5. Transferir textura con acuarelas

Puede mostrar la textura usando un pincel de cerdas duras y aplicando trazos de pintura al papel. Deje que la primera capa se seque y agregue más capas para obtener textura. Este La mejor manera imágenes de hierba, follaje, pelaje y más.

La pintura abstracta es el siguiente paso para aprender a trabajar con acuarela.

Las siguientes son algunas técnicas y trucos de pintura abstracta:

1. Crea un fondo abstracto

Una vez que haya terminado de rellenar los elementos de la imagen dentro de los trazos de boceto con un lavado, puede soñar y experimentar mucho al transferir el fondo. La forma más sencilla es aplicar la técnica de salpicar pintura o agua sobre la capa de fondo de la acuarela. Puede rellenar el fondo con un lavado sólido y luego cubrirlo con toques de tonos blancos y negros y dejar que se mezclen con la primera capa. También puede simplemente aplicar algunos trazos de color para crear un diseño artístico. Donde objeto principal las pinturas se pueden cubrir para mantenerlas afuera o dejar que se mezclen con el fondo.

2. Crea texturas únicas con artículos cotidianos

En lugar de pinceles, puede usar todo tipo de objetos angulares y adornos cotidianos comunes para obtener profundidad y diferentes texturas interesantes. Un tenedor, un cuchillo, el extremo de una tarjeta de crédito, una tela: con un poco de imaginación y creatividad, cualquier cosa puede resultar útil. no te esfuerces proceso creativo dentro del marco de trabajo.

3. Vaguedad

Puede dibujar formas con contornos claros y luego cubrir algunas de ellas con capas o gotas de agua, permitiendo que la acuarela se extienda y difumine los bordes, si lo desea, logrando un efecto degradado.

4. Efecto esparcidor

Similar a la técnica Wet Gradient Blur, humedezca el dibujo con agua y agregue gotas multicolores, permitiéndoles esparcirse y mezclarse de una manera pintoresca. Elija colores a juego y no exagere para no engendrar "suciedad".

5. gotea

En pintura abstracta el efecto de las rayas de pintura se ve perfecto. En esta técnica, el patrón se coloca verticalmente para que las capas de aguadas fluyan hacia abajo, proporcionando un efecto pictórico. El resultado depende del tiempo de ejecución de la acuarela y su color.

6. Papel procesado

En lugar del papel de acuarela absorbente clásico recomendado, puede utilizar un papel tratado ligeramente brillante para obtener resultados ligeramente diferentes. En este caso, la pintura se secará por más tiempo, lo que requerirá más paciencia de tu parte.

7. Bolígrafo de acuarela y tinta hidrosoluble

Dibuja un bonito fondo con acuarelas, y dibuja detalles encima con un bolígrafo de tinta hidrosoluble, que poco a poco se fusionará con el fondo, proporcionando un resultado original. Para transiciones más suaves, use colores a juego.

Ahora con lo basico técnicas de acuarela tiempo para disfrutar e inspirarse dibujos de acuarela mostrado a continuación.

pintura de acuarela es una tecnología para crear obra de arte con pinturas al agua. familiar para la mayoría de nosotros desde la infancia, cuando usábamos pinturas secas en cubetas. Sin embargo, tales pinturas no dan el rico efecto que demuestra el trabajo de acuarelistas experimentados.

La pintura de acuarela consta de un aglutinante, un relleno y el propio pigmento. El pegamento de origen vegetal se usa con mayor frecuencia como aglutinante: goma arábiga, dextrina, tragacanto, pegamento de frutas, melaza o glicerina. Cuando se aplica al papel, el agua se evapora y el aglutinante fija el pigmento y el soporte. La pintura de acuarela se produce en cubetas semisecas y en tubos. Para trabajar con acuarelas, los artistas utilizan pinceles redondos para trabajos básicos y pinceles planos para otras manipulaciones, como retoques o lavados. El acuarelista necesita una paleta - de plástico, blanca. Las paletas que tienen huecos se pueden usar como cubetas: la pintura de los tubos se exprime en los huecos y se deja secar. Algunos artistas usan la pintura en forma "en bruto", en su opinión, los colores de la imagen serán más frescos. La elección del papel es importante. La hoja de acuarela debe tener una textura bien definida y no extenderse (hincharse) después de mojarse con agua.

Uso de los acuarelistas varios métodos aplicar pintura al papel. El más común es el método, que se llama "en bruto". Inicialmente, el papel se humedece con agua y luego se aplica una capa de pintura. Por lo tanto, la pintura aplicada comienza a extenderse sobre la hoja, floreciendo en patrones inesperados, fusionándose con otras pinturas y formando nuevos tonos. El método "en bruto" es bastante complicado y requiere habilidad, pero da un resultado sorprendente. En la pintura con acuarela, también se utiliza el método de veladura, cuando el artista aplica capas de pintura una tras otra sobre una hoja seca. El acristalamiento le permite lograr una precisión especial de los detalles. Si desea agregar algunos acentos a su trabajo de acuarela pintado en la técnica "húmeda", el artista puede aplicar las siguientes capas de pintura después de que la hoja se seque.

Si desea aprender la técnica de la pintura con acuarela, por así decirlo "por sí mismo", debe elegir pinturas para las clases. Alta calidad. La mayoría de las veces, las pinturas de acuarela baratas no brindan suficiente saturación de color y la textura deseada, lo que puede ser decepcionante para un artista novato. No vale la pena comprar un gran número de colores de pinturas de acuarela, es mejor tener un conjunto de colores primarios, ya que se puede crear casi cualquier tono mezclando dos o más colores. Por ejemplo, se obtiene un tinte negro mezclando rojo y verde, y el color blanco los acuarelistas no usan nada (después de todo, papel blanco brilla a través de la capa de pintura, y el artista simplemente pasa por alto el color de aquellas áreas de la hoja que deben permanecer blancas; esta técnica se denomina "reserva").

Hablando de pintura de acuarela, recordamos con mayor frecuencia los bodegones de flores más delicados, impregnados de luz y resplandor. Pero mira lo versátil que es el uso de la pintura de acuarela en varios géneros! Bellas miniaturas y bocetos, retratos, paisajes, imágenes vanguardistas inesperadas.

Valeria Ann Chua

Valeria Ann Chua

Valeria Ann Chua

Malgorzata Szczecinska

Malgorzata Szczecinska

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Elena Shved

Elena Shved

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

¿Está interesado en pegatinas y pegatinas creativas de alta calidad? En este caso, debes saber que en la web de Parazita Kusok te espera una pegatina para smartphone, monopatín, coche, nevera y cualquier otro fin, en el surtido más grande. Visite el sitio web de la tienda para ver una selección increíble.