¿Ha estado soñando con tratar de pintar con pinturas al óleo durante mucho tiempo, pero no sabe lo que necesita para esto? Hemos reunido 28 consejos para ayudar a los principiantes a resolver las cosas. ¡Te deseamos inspiración!

1. El conjunto principal de pinturas al óleo consta de los siguientes colores: Crimson Alizarin, Cadmium Yellow, Yellow Ochre, Titanium White, Cadmium Red, Ultramarine Blue, Martian Black. A partir de estos tonos es posible crear cualquier otro color.

2. Compre blanco con margen. Al mezclar pinturas, se agotará muy rápidamente.

3. Para disfrutar de una experiencia de pintura agradable, no escatime gastos en pinturas al óleo y herramientas de calidad.

4. Para la primera experiencia de dibujo, basta con comprar un par de pinceles de diferentes tipos. Por ejemplo, puedes comprar cepillos redondos, planos y de cerdas en diferentes tamaños.

5. Puedes usar trapos y frascos viejos para limpiar tus pinceles.

6. No es necesario comprar una paleta para pintar, basta con utilizar una tabla o cartulina.

7. Hay una regla en la pintura al óleo: espesa a líquida. Para la primera capa, compre un solvente. Aplicar una capa gruesa encima.

8. Dibuja en un área bien iluminada con luz natural. De lo contrario, los colores pueden diferir de los que parecían bajo una luz específica.

9. El caballete se ajusta según tu altura y posición para que puedas sentarte sin molestias ni trabajo.

10. Las pinturas al óleo son difíciles de quitar de la tela. Así que usa cosas que no te importen.

11. Para empezar, se debe colocar un boceto a lápiz o carboncillo sobre el lienzo. Construye una composición.

12. Para que el dibujo sea realista, determina dónde estará la fuente de luz. Para que pueda representar fácilmente áreas oscurecidas e iluminadas, sombras, penumbra, luces.

13. El color claro se obtiene agregando blanco, sombra, agregando negro.

14. Para que la pintura no sea tan espesa, mézclela con trementina o aceite de linaza. Agréguelos a la pintura lentamente para obtener exactamente la consistencia que necesita.

15. Tómese su tiempo para aplicar la segunda capa. Deja que la pintura se seque. Normalmente son 3 días.

16. Aprende a mezclar colores. Agregue capas de pintura para que las pinturas adyacentes se puedan mezclar con un pincel plano. El frotis debe ir en la dirección de la mezcla.

17. Para hacer el glaseado necesitarás 1/3 de aceite de linaza, trementina y barniz de aceite. Mézclalos y obtendrás un color transparente que se puede mezclar con otras pinturas para hacer un esmalte.

18. Para crear el efecto de una figura más transparente, puedes usar un cepillo con cerdas naturales. Aplique puntos al lienzo con un pincel en un ángulo de 90 grados.

19. Para crear una capa gruesa de pintura, use una espátula. Frote la pintura con un cuchillo en el lienzo. Esta es la mejor herramienta para transmitir movimiento y dibujar el paisaje.

20. Las pinturas se secan durante unos 3 días. Tómese este tiempo para evaluar críticamente el dibujo. Puede corregir la imagen o borrar completamente los detalles.

22. Limpia las brochas con aguarrás y un trapo viejo. Frote la pintura hasta que el agua salga del cepillo y salga transparente. Si la pintura se seca en el pincel, es poco probable que la herramienta salve nada.

23. Las pinturas tardan 3 o más meses en secarse. Hasta entonces, deja tu creación en un lugar bien ventilado donde nadie perturbe la pintura.

24. Después de que su pintura esté seca, debe barnizarse. Protegerá su imagen y colores de la decoloración.

25. Evite usar Ivory Black para los fondos, ya que tarda mucho en secarse.

26. El aceite de linaza no se usa para colores claros. De lo contrario, se volverán amarillas.

27. Para limpiar la pintura al óleo de tus manos, usa un aceite diferente (bebé u oliva). Limpie la pintura con un paño y no se lave las manos hasta que haya limpiado completamente la pintura.

28. Aplique colores en los lugares deseados y luego mézclelos con un pincel hasta obtener una gradación que le satisfaga.

16. Pintura al óleo. Información básica sobre tecnología.

A escuela de Arte Nuevas intenciones de arte más cerca del final de los cursos básicos de pintura y dibujo, los artistas principiantes comienzan a usar pintura al óleo. Debido a la complejidad de la nueva tecnología surgen muchas preguntas y, teniendo en cuenta que lo nuevo es lo viejo olvidado, decidimos publicar el artículo "Información introductoria sobre la técnica de la pintura al óleo". Este artículo fue escrito por el artista F. I. Rerberg (1865-1938), y publicado en la revista "Young Artist" No. 9, 1937. Tiene métodos y técnicas algo desfasados ​​para los artistas modernos, pero es completamente válido si estás "en las condiciones del campo, donde la tienda con materiales e insumos de arte no es accesible. ¡Y no tiene precio! Porque pocos de los artistas ahora llenan sus pinceles, preparan pinturas y barnices, lienzos de imprimación. Pero tal vez vale la pena intentarlo?

El artículo se reimprime completamente "tal cual", con explicaciones de la edición de 1961 (resaltadas en cursiva). Nuestros comentarios estarán a continuación.

Todo el arduo trabajo de mecanografiar y editar este artículo (y varias lecciones) fue realizado por Katya Razumnaya, por lo que le expresamos nuestro profundo agradecimiento.

Información básica sobre la técnica de la pintura al óleo.

Antes de embarcarse en pintar con pinturas al óleo, un artista principiante necesita saber qué son las pinturas al óleo y cómo manejarlas. Al trabajar con pinturas al agua (acuarelas), probablemente notó que se deposita un polvo fino en el fondo del vaso en el que enjuaga el pincel. Es este polvo el que imparte color a la pintura. La materia colorante se llama pigmento. Si el polvo (pigmento) no se mezcla con pegamento, sobre el cual se preparan todas las pinturas a base de agua, sino con aceite, se obtendrá pintura al óleo. Para este propósito, el aceite de linaza se usa con mayor frecuencia, con menos frecuencia la nuez, la amapola y el girasol. Estos aceites, cuando se secan al aire, no se evaporan como el agua, sino que, como el pegamento, se convierten en una masa sólida. Hay aceites, como el de oliva, que permanecen siempre líquidos, y la pintura mezclada con ellos nunca se seca. Otros aceites líquidos se evaporan como el agua. La pintura preparada sobre ellos se convierte rápidamente en un polvo seco. La pintura en polvo no solo se mezcla con aceite, sino que se frota con aceite. Se frotan pequeñas cantidades de pintura con un carillón (así se llama un cuerpo de piedra en forma de pera con base plana). La pintura mezclada con aceite se frota con un carillón sobre una losa de piedra. El movimiento de la campanilla se da de forma circular y progresiva, o rectilínea en diferentes direcciones y se frota hasta que toda la pintura se convierte en una masa homogénea, en la que el polvo es completamente invisible al tacto. El carillón y la losa deben ser de piedra muy dura (pórfido, granito). La losa de piedra se puede reemplazar con vidrio de espejo grueso. En las fábricas de pinturas artísticas, las pinturas se frotan en máquinas especiales: molinillos de pintura.

La pintura rallada terminada se introduce en tubos de estaño (tubos) cerrados con cabezas atornilladas. La pintura se hace tan espesa que se puede tomar libremente con un pincel y pintar sin diluir nada. Se venden pinturas en esta forma. Si la pintura que compramos es demasiado espesa, tendrá que agregar una gota o dos de aceite. Sucede, por el contrario, que la pintura exprimida del tubo fluye y se esparce, no mantiene su forma, lo que indica un exceso de aceite en ella. Dicha pintura, antes de escribir con ella, debe untarse en papel durante varios minutos. El exceso de aceite se absorbe en el papel, la tinta se espesa y se vuelve utilizable.

Para trabajar, las pinturas al óleo se colocan en una paleta. La paleta está hecha de madera ligera. Tiene una forma tal que es conveniente sujetarlo con la mano izquierda junto con varios cepillos. Ahora las paletas generalmente están hechas de madera contrachapada pegada en tres capas. Tales paletas son muy duraderas, pero pesadas. Es mejor si la paleta se corta de una sola pieza de madera y tiene un gran grosor cerca del orificio para el pulgar, hacia el borde izquierdo y superior debe estar muy cepillado. Esta paleta es fácil de sostener en la mano y no corta el pulgar.

La paleta preparada con madera contrachapada debe empaparse previamente con aceite y secarse bien. Una paleta sin aceitar absorbe el aceite de las pinturas colocadas sobre ella, lo que hace que estas últimas se espesen.

Las pinturas se colocan en el borde superior izquierdo de la paleta. Su centro permanece para la preparación de mezclas. En la disposición de los colores en la paleta, es necesario establecer un cierto orden, de modo que cada color siempre se encuentre en el lugar que se le ha asignado. La mayoría de las veces, la pintura blanca (blanca) se coloca en el extremo derecho de la paleta. I. E. Repin puso blanco en el medio del borde superior de la paleta, a la derecha de ellos colocó colores cálidos: amarillo y rojo, a la izquierda colocó colores fríos: verde y azul, luego negro y marrón.

Al final del trabajo, la paleta debe limpiarse inmediatamente. Dejando montones de pinturas sin usar en el borde, el resto de la superficie de la paleta debe liberarse de la masa de pintura y secarse con un trozo de algodón o un trapo, pero de ninguna manera se deben lavar las paletas con aguarrás. o agua y jabón.

Los pinceles para pintura al óleo se utilizan principalmente de cerdas y, más a menudo, planos.

Las pinturas al óleo no se pueden pintar con un pincel, como las pinturas al agua. Mientras trabaja en aceite, los pinceles no se lavan, por lo que no puede poner tonos claros y oscuros, rojos y verdes, etc. en la imagen con un solo pincel.

Compra por primera vez los cepillos de cerdas nº 2, 4, 6, 8, 10 y 12. Entonces, sin duda, querrás tener más cepillos.

Para mostrar pequeños detalles en la imagen, deberá tener uno o dos cepillos pequeños hechos de pelo suave. Los mejores de ellos son columnares. El cepillo está hecho de la punta de la cola de la columna. Dado que los pinceles kolinsky son caros y no siempre están disponibles comercialmente, puede arreglárselas con pinceles de ardilla o de hurón. Compre #5 y #8.

Los cepillos deben mantenerse muy limpios. Si no se lava a tiempo, un cepillo seco pronto se vuelve inutilizable. Después del trabajo, los cepillos sucios se pueden sumergir en queroseno*, en el que pueden permanecer uno o dos días sin causar mucho daño. (* se cortan agujeros en un trozo de cartón o madera contrachapada de acuerdo con los diámetros de los cepillos. Los cepillos se insertan en los agujeros para que no se caigan, sino que queden suspendidos).

Antes del trabajo, los cepillos sacados del queroseno se secan con papel. Lava las brochas con espuma jabonosa y enjuaga con agua hasta que la espuma deje de colorearse por completo y no queden restos de pintura en las brochas.

Además de los accesorios enumerados, sin los cuales es imposible escribir con pinturas al óleo, algunos otros elementos son menos necesarios, pero útiles para el pintor: una espátula (espátula): un cuchillo de cuerno o acero que limpia la paleta, mezcla pinturas , elimina el exceso de pintura de un cuadro, etc.

El artista-pintor generalmente guarda las pinturas y todos los accesorios necesarios para el trabajo en una caja de bocetos, que es conveniente para llevar con usted a los bocetos. Su propósito es servir como caballete para escribir un estudio y, al mismo tiempo, como depósito de un estudio en bruto. Hay muchos sistemas de cuadernos de bocetos.

¿Qué colores debe tener un pintor principiante en su paleta? ¿Sobre qué material se puede pintar con pinturas al óleo? ¿Necesito diluir o agregar algo a las pinturas al óleo terminadas?

En la pintura al óleo, en primer lugar, se necesita pintura blanca, blanca, sin la cual lo hacemos completamente cuando trabajamos con acuarelas. Hasta el siglo XIX, toda la pintura al óleo se realizaba sobre albayalde. La mayoría de nuestros artistas ahora escriben con blanco de zinc. Un pintor novato puede, por supuesto, pintar con ambos. Pero es mejor si recuerda al mismo tiempo que las blancas de plomo se secan más rápido y, al secarse, forman una capa muy fuerte, pero tienden a ennegrecerse por el aire viciado (por el gas de sulfuro de hidrógeno), especialmente en una habitación oscura. Además, son muy venenosas. El blanco de zinc no se ennegrece, pero se seca durante mucho tiempo y la capa seca se agrieta más fácilmente. Ahora se recomienda hacer una mezcla de 2/3 de blanco de zinc y 1/3 de blanco de plomo.

De las pinturas rojas, se necesita kraplak o garans, una pintura transparente de un color rojo carmesí espeso. La pintura de color rojo anaranjado brillante se llama cinabrio. Recientemente, estamos comenzando a reemplazar el cinabrio con la misma pintura brillante pero más duradera: rojo cadmio. La más brillante de nuestras pinturas amarillas es el amarillo de cadmio. Se prepara en varios tonos: naranja, oscuro, medio, claro, limón. Compre dos de ellos: oscuro y claro. En términos de brillo de color, el rival del cadmio es el amarillo cromo o coronas. Es mucho más barato que el cadmio. El cadmio es una pintura duradera, pero la corona pronto pierde su brillo.

Los colores amarillo y rojo más comunes desde tiempos inmemoriales fueron los llamados ocres. Ochrami todavía el hombre primitivo pintaba siluetas de animales en las paredes de las cuevas. El ocre es una arcilla amarilla natural, solo lavada y triturada. Se encuentra en muchos lugares del mundo y tiene varios tonos de amarillo, marrón y, con menos frecuencia, rojo. De alta temperatura, todos los ocres amarillos y marrón-amarillos se vuelven rojos. Probablemente hayas visto cómo el ladrillo crudo amarillo se vuelve rojo después de ser cocido en un horno.

Todos los ocres son duraderos y baratos. Compra un ocre amarillo claro y algo de rojo (quemado). El ocre rojo o su variedad a veces se llama ocre carne, pintura veneciana, india e inglesa.

Estamos reemplazando la tierra natural de Siena cercana a los ocres (de las cercanías de la ciudad italiana de Siena), la tierra de Siena marrón brillante, amarilla oscura y quemada con tierras cercanas a ellos en color que están disponibles en el territorio de nuestra Unión. Hay muchas pinturas verdes a la venta, pero la mayoría son mezclas de pinturas azules y amarillas. Cualquiera de ustedes puede hacer esa mezcla usted mismo. En el conjunto de colores, puedes limitarte a una pintura verde. El famoso paisajista soviético Rylov usó solo una pintura verde: verde esmeralda. ¡Y mira qué abundancia de tonos verdes extrajo de su modesta paleta!

De las pinturas azules, sobre todo al principio, podrías limitarte a una ultramarina. Una pintura azul más clara, cobalto, no reemplaza completamente al ultramar, pero es necesaria en ausencia de este último. El azul oscuro azul de Prusia (o azul de Prusia) común en nuestro país seduce a los principiantes por su gran fuerza y ​​brillo. Pero mejor no te acostumbres a esta pintura. Será difícil dejarlo, pero es de baja resistencia y colapsa en una mezcla con la mayoría de las otras pinturas.

Las pinturas negras que comercializamos actualmente son las siguientes: hueso quemado y negro uva.

De las pinturas marrones que actualmente producen nuestras fábricas, el marrón marte es el mejor.

¿Sobre qué material se puede pintar con pinturas al óleo?

En una superficie muy lisa y resbaladiza, la pintura al óleo no cae, se desliza, no se adhiere a la superficie. En una superficie porosa que absorbe aceite, la pintura al óleo, como dicen, se marchita, pierde su brillo y se vuelve opaca. Por lo tanto, la pintura se secará mucho sobre cartón blanco común o sobre papel. Si el papel se pega con una solución líquida de algún tipo de pegamento, se puede evitar la flacidez, pero el papel que se pega se vuelve fácilmente quebradizo.

En el siglo pasado, las obras pequeñas se escribían a menudo en papel aceitado. También lo hizo a veces nuestro famoso artista A. A. Ivanov. El tinte se acuesta bien sobre tal papel y no se seca. Pero con el paso de los años, el aceite seco se vuelve quebradizo y el papel empapado en aceite se desmorona como la hoja seca de un árbol. Pero aquí está la técnica recomendada: el papel se pega con pegamento fuerte sobre cartón grueso y luego se impregna con aceite. El material más común y conveniente para pintar al óleo en nuestro tiempo es el lienzo. Casi todos los óleos que adornan nuestros museos están pintados sobre lienzo imprimado.

Más a menudo, se toma lienzo de lino o cáñamo para pintar, ya que es más duradero, pero escriben sobre papel y lienzo de yute. El tejido del lienzo debe ser denso y uniforme, sin nudos. No se puede pintar sobre un lienzo en blanco. El aceite, empapando el lienzo, se lo come en exceso. Después de un tiempo, el lienzo aceitado se vuelve quebradizo y se rompe. Por lo tanto, el lienzo para pintar debe cubrirse con imprimación - imprimado. Este lienzo imprimado se vende confeccionado. Pero, dado que tanto el éxito del trabajo como su mayor seguridad dependen en gran medida de la calidad del suelo, debe poder elegir un lienzo imprimado al comprarlo, o mejor, poder imprimar el lienzo usted mismo.

El trozo de lienzo que va a imprimar debe estar apretado sobre el marco, de lo contrario, el lienzo se arrugará. Antes de aplicar la imprimación, el lienzo se pega con una solución líquida de pegamento, preferiblemente pescado o gelatina. Una hoja de gelatina se diluye en un vaso de agua. Sobre el lienzo pegado, cuando el pegamento se seca, se aplica la imprimación.

Aquí hay una buena receta de imprimación adhesiva:

Gelatina 10 g, blanca de zinc o tiza 100 g (algo más de medio vaso), agua 400 cm3 (dos vasos). Para la elasticidad del suelo se añaden 4 cm3 de glicerina o miel. Esta cantidad de tierra es suficiente para 2 m2 de lona. La imprimación se aplica con brocha.

Un muy buen suelo se obtiene de acuerdo con esta receta:

Mezclar 4 huevos de gallina en 160 cm3 de agua y añadir 120 g de clara de zinc (o tiza). Esta cantidad de tierra puede cubrir dos veces 1 m2 de lona encolada.

Para trabajos de pintura, se pueden pegar con tachuelas en el tablero pequeños trozos de lienzo, papel o cartón imprimados. El lienzo que mida 50 cm o más debe estirarse en una camilla, equipada con clavijas insertadas en sus esquinas internas, con las que puede estirar el lienzo si se comba o forma pliegues. Debe practicar un poco en la capacidad de estirar el lienzo en un bastidor auxiliar. Después de doblar los bordes del lienzo a los lados del marco, fije la mitad de un lado con un clavo, luego la mitad del opuesto y la mitad del tercer y cuarto lado. Luego, el lienzo se tira hacia las esquinas, clavando gradualmente los clavos desde el centro de cada lado hacia las esquinas.

Cuando compre o solicite una máquina para su pintura (caballete), preste atención al hecho de que la máquina sea estable y que la imagen no se balancee ni tiemble por la presión del pincel. Todos los trípodes plegables tienen muy poca estabilidad, y para trabajar en la habitación es mejor tener un caballete vertical simple con clavijas.

Ya he dicho que se puede escribir con pinturas al óleo sin diluirlas con nada, tal y como salen de los tubos. Pero hay ocasiones en las que hay que recurrir a líquidos y composiciones adicionales en el proceso.

Es necesario disponer de un bote de aceite purificado de linaza, girasol o nuez. Pero no olvide que cualquier exceso de aceite en la pintura es muy dañino y provoca el amarillamiento y el agrietamiento de la capa de pintura. Si por alguna razón necesita hacer que la pintura sea más líquida, es mejor diluirla con algún líquido que se evapore y no deje rastros en la pintura. El petróleo refinado (queroseno refinado) o el aguarrás (solvente No. 2) pueden servir como diluyente de pintura. Además, existen barnices especiales que se pueden usar para diluir la pintura al óleo. Se llaman barnices para pintar. No mezclar barnices de pintura de secado lento con otros denominados "barniz de retoque" (barniz de retoque). El propósito de este último es destruir el marchitamiento *.

(* Dado que el autor de la composición del barniz no ofrece retoques, es posible eliminar la flacidez con aceite blanqueado o compactado especialmente preparado para pintar. Algunos artistas, para eliminar la flacidez, limpian los lugares caídos con una solución débil de dammar o barniz de masilla antes de volver a beber. Como disolvente de los barnices de trementina se utiliza trementina purificada, para los barnices preparados con aguarrás se utiliza aguarrás.)

También hay compuestos, cuya mezcla con la pintura al óleo acelera su secado. Advierto a un pintor inexperto contra estas composiciones (secadores), ya que algunas de ellas, al tiempo que aceleran el secado de las pinturas, al mismo tiempo hacen que se ennegrezcan y se agrieten.

Habiendo recibido pinturas al óleo y un lienzo imprimado en sus manos, un pintor inexperto generalmente comienza a pintar con estas pinturas al azar, sin tener en cuenta nada, regocijándose de poder reescribir los mismos lugares muchas veces.

Debido a tal tratamiento del material, las imágenes se deterioran rápidamente, pierden su color, se ennegrecen, se cubren de grietas y los lugares grabados comienzan a mostrarse a través de las capas superiores de pinturas. No pongas excusas de que tus primeros emprendimientos no tienen un gran precio y nadie se arrepentirá si mueren nuestros cuadros:

Recuerde al principio algunas reglas para el manejo de pinturas al óleo. Si no espera terminar su trabajo en un día, como se suele decir, sobre una base húmeda, no ponga la primera capa de pintura de manera gruesa y evite introducir pinturas de secado lento (kraplak, negro de gas).

Por lo general, la pintura no se seca el primer día y al día siguiente puede continuar trabajando en húmedo. Cuando la pintura deja de manchar, es necesario dejar el trabajo por varios días y continuarlo solo cuando la capa inferior parece haberse endurecido. También debe dejar que cada capa se seque antes de aplicar una nueva. Con los registros secundarios, suele aparecer descolgamiento en la capa de pintura, es decir, lugares enmarañados. Estas áreas marchitas se pueden restaurar para que brillen frotándolas suavemente con barniz de retoque. Tenga cuidado porque el barniz puede disolver la pintura insuficientemente seca. Puede untar el lugar arrugado con aceite, pero al día siguiente debe eliminar el resto del aceite que no se ha absorbido en la pintura con papel de transferencia, de lo contrario, se formará una mancha amarilla en el lugar aceitado con el tiempo. El aceite destruye la flacidez mejor que el barniz. Hasta cierto punto, la formación de flacidez se puede evitar limpiando con barniz de retoque todos los lugares sujetos a registro secundario. Los viejos maestros limpiaron esos lugares con cebolla cortada o ajo *. Al hacer correcciones en seco, tenga en cuenta que las pinturas al óleo tienden a volverse más translúcidas con el tiempo, y las partes que pintó en exceso comienzan a verse debajo de la capa superior de pintura. Por lo tanto, no se limite a escribir los lugares que desea destruir, sino que raspe primero. (* Este método se usa especialmente en los casos en que se aplica pintura fresca a una ya muy seca. Frotar con cebolla o ajo mejora la adherencia de las nuevas capas de pintura a las subyacentes).

Hay muchos ejemplos de actuaciones debajo de la capa superior de piezas de pintura, que el autor consideró destruidas. Se conserva un cuadro de Velázquez en el que el caballo resultó tener ocho patas, ya que a las cuatro pintadas encima se unían otras cuatro, destruidas por el autor, pero ahora claramente translúcidas.

Hay varias formas de realizar una pintura al óleo. En los viejos tiempos, después de dibujar cuidadosamente el contorno, la imagen se pintaba por debajo, es decir, se instalaban puntos de luz y sombra en el lienzo, a menudo en un tono de algún tipo, en su mayoría marrón, pintura, a veces no al óleo. Tales pinturas subyacentes quedaron de Leonardo da Vinci. Según la pintura base, todo el cuadro ya estaba prescrito en pinturas de colores; la imagen terminó con glaseado. El acristalamiento fue especialmente utilizado por los grandes maestros venecianos del siglo XVI, considerados coloristas insuperables.

Ahora los artistas a menudo pintan a la vez, tratando de dar a cada trazo de pintura la forma, la luminosidad y el color deseados. Así es como se escriben principalmente los bocetos de paisajes. Por ejemplo, Repin pintó no solo bocetos, sino retratos completamente terminados, sin dibujo preliminar, sin pintura base, sin veladuras, en una sola sesión húmeda. Repin completó sus grandes pinturas con figuras durante mucho tiempo, rehaciendo muchas de ellas, a veces incluso comenzando la pintura nuevamente en un nuevo lienzo. Serov pintó retratos durante mucho tiempo y, después de secar el trabajo, lo terminó con glaseado.

Un joven artista principiante debe acostumbrarse desde los primeros pasos a un trabajo serio, reflexivo, sistemático ya una actitud estricta hacia su material.

A pintura al óleo rocosa para principiantes en la escuela de arte Nuevas intenciones de arte Comience con métodos prácticos para aprender a dibujar con pinturas al óleo. Pero antes de eso, los artistas pintan una serie de cuadros con acrílicos, imitando la técnica de la pintura al óleo en su actuación, es decir. escribe a través de la técnica de pintura base y trazo más cercana al óleo. Las obras iniciales están pintadas sobre lienzos sobre cartón y posteriormente, cuando los artistas principiantes se acostumbran a la técnica del óleo, pasan a lienzos estirados sobre bastidor. Aunque los lienzos sobre cartón también se utilizan en clases al aire libre para dibujo boceto. Además del lino, el algodón y los lienzos sintéticos están a la venta, estos últimos tienen propiedades pronunciadas de "caucho", que es algo específico.

Vamos a añadirlo al artículo anterior. Ahora nuestros artistas utilizan paletas, tanto de madera contrachapada como de plástico. Las paletas de plástico no se delaminan y su manejo es menos pretencioso.

La elección de pinceles ahora es enorme, muchos principiantes en lecciones de pintura trabajan con sintéticos, algunos con una columna, algunos usan cerdas. Las propiedades de cada uno, o "pincelada", les son conocidas y son adecuadas para diferentes tareas en la enseñanza de la pintura. Lo único que se puede decir es que los sintéticos son duraderos, las columnas se desgastan muy rápido en el lienzo.

También ahora a la venta hay una abundancia de colores de pinturas al óleo. No hay necesidad de cocinar. Las pinturas de diferentes fabricantes interactúan bien entre sí, se mezclan con aceites y barnices. Para diluir las pinturas en las lecciones de pintura, usamos un "viaje", una mezcla de cantidades iguales de barniz (por ejemplo, damar), aceite (linaza) y pineno (trementina purificada). Es mejor no usar aceite de girasol, porque. es semi-secado.

Formación y perfeccionamiento de las habilidades pictóricas en nuestra escuela Nuevas intenciones de arte no tienen límites de tiempo. Por lo tanto, nuestros artistas han creado muchas pinturas interesantes, desde bodegones hasta paisajes, desde retratos hasta pinturas abstractas.

¿Qué necesitas para pintar al óleo?
Es difícil para un artista novato comprender qué materiales específicos para pintar seguramente serán útiles en el proceso de trabajo. Aquí hay una lista de elementos esenciales para la pintura al óleo:
1. Lienzo
No solo el papel ordinario puede servir como base para una futura obra maestra. La pintura al óleo es interesante porque las tablas, la madera contrachapada, el vidrio e incluso el metal se pueden usar fácilmente como lienzo. Si hablamos de los conceptos básicos clásicos, entonces, por supuesto, estas son las texturas más diversas de las telas. Como regla general, se recomienda a un artista novato que use lino de grano medio o fino. Es fuerte y duradero. Se sabe que la mayoría de los pintores destacados de Rusia eligieron esta opción. Al comprar un lienzo, preste atención a su superficie. La tela debe ser uniforme, sin nudos y otros fragmentos convexos. Es importante que no haya espacios en los hilos sobre la materia, y que su grosor sea uniforme en todas partes.
2. Submarco
Cualquier tienda de artistas especializada ofrece lienzos confeccionados estirados en una camilla de tilo, pino o abedul. Al comprar esto, evalúe la calidad de la madera. Las barras deben estar secas y lisas. Si nota nudos, podredumbre o agujeros de gusano, es mejor que haga su propia camilla o busque en otra parte. Un punto importante es el método de unir la tela al árbol. Cuando compre una base pegada, asegúrese de que sea fuerte y no esté demasiado seca. Pero aquellos lienzos en los que la materia se fija con tornillos deben verificarse de manera especial. Voltee la base horizontalmente y vea si la tela está flácida o tiene manchas o arrugas.
3. Tierra
La imprimación base es clave en la preparación del lienzo. Las pinturas al óleo se absorben rápidamente, se secan y se oscurecen si la tela no se trata previamente. Para eso está la buena tierra. La forma más fácil es comprar un lienzo completamente terminado, previamente empapado y secado. Sin embargo, primero pregunte cómo se realizó este procedimiento. Después de todo, la durabilidad, la frescura y la saturación de los tonos de la imagen futura dependen de esto.
El suelo es cola, aceite y emulsión. La primera es una capa de una solución de pegamento y tiza. El segundo se crea a partir de varias capas de pintura al óleo finamente rallada, zinc o blanco de plomo sobre la capa adhesiva. El tercero es una mezcla de emulsión y polvos secos del mismo blanco.
Cualquier tipo de suelo requiere secado. El petróleo, por ejemplo, tiene un plazo bastante largo: de seis meses a un año. Por lo tanto, en su mayor parte, los lienzos se tratan con una emulsión o pegamento.
De una forma u otra, el revestimiento de la tela debe ser uniforme, suave y duradero. La aspereza indica que la solución base se mezcló mal o se secó en exceso.
4. Pinturas al óleo
Para la pintura al óleo, un artista principiante necesitará un conjunto de un máximo de 8 a 10 colores primarios. Al realizar el trabajo posterior, podrá comprender qué tonos se consumen más rápido. Puede pintar una imagen usando solo un par de tubos, así que no se apresure a obtener una gran variedad de inmediato. Es mejor prestar atención a la calidad de las pinturas, su componente derivado. Entonces, por ejemplo, hay pinturas al óleo de semillas de lino, amapola, girasol, nuez y cáñamo. La mayoría de las veces, se usa aceite de lino, ya que forma una película resistente y duradera cuando se seca. Las pinturas al óleo de nuez son buenas porque prácticamente no se oscurecen cuando se secan. Los aceites de amapola son mucho más transparentes y se secan lentamente, por lo que se usan con menos frecuencia. Pero el aceite de girasol o de cáñamo, a pesar del largo tiempo de secado y el tinte amarillo verdoso, no se esparce y finalmente se convierte en una buena película protectora.
Al elegir materiales para pintar, piense en qué pintará y en qué escala. Esto lo ayudará a elegir no solo el esquema de color, sino también a reducir significativamente sus costos.
5. Cepillos
Debe elegir pinceles para dibujar, según la sutileza del trabajo futuro y la técnica de su ejecución. Puede pintar el mismo paisaje innumerables veces con una variedad de métodos, tanto con trazos estrechos y limpios, como con trazos caóticos y toscos. En promedio, para pintar al óleo, no necesitará más de 4-5 pinceles de diferentes tamaños y formas. Asegúrese de comprar una brocha plana grande, una brocha redonda mediana y algunas finas para los detalles de "joyería".
Cualquier pincel tiene su propio número, que se identifica con su tamaño. Puede encontrar este número en un mango de madera o en un borde de metal cerca de la base. Cuando con el tiempo desarrolle su propio estilo, comprenderá qué pinceles usa con más frecuencia y podrá distinguir fácilmente los productos para el artista por nombre, número y artículo.
6. caballete
Para pintar un cuadro, no es necesario tener un caballete. Eso dicen aquellos que tienen miedo de hacerse a un lado y evaluar objetivamente su pintura desde el exterior, con los ojos de un espectador desconocido. Un caballete ayuda a colocar el lienzo en una posición segura, a una altura conveniente para su estatura. Además, al dejar la imagen en una posición fija a la altura de los ojos, puede ver claramente los detalles y los defectos. Algunos artistas no retiran sus obras terminadas del caballete por un tiempo determinado, porque después de la expiración del período y la contemplación frecuente de obras nuevas, existe el deseo y la necesidad de cambiar, corregir, corregir algo.
Los caballetes vienen en diferentes formas, alturas y tamaños. Lo único a lo que debe prestar atención al comprar es la resistencia de todos los sujetadores y la longitud de las patas.
7. Cuaderno de bocetos
Este es el llamado "portafolio" para la pintura al óleo fuera del área del taller. Si amas la naturaleza o quieres transmitir la belleza de la arquitectura de la ciudad, ¡un cuaderno de bocetos es algo indispensable! Se pueden colocar de forma compacta y ordenada todos los accesorios: pinceles, lienzos y pinturas. La mayoría de las veces está hecho de madera o madera contrachapada de forma cuadrada o rectangular. En los costados del cuaderno de bocetos hay correas que facilitan su transporte y soportes especiales, para instalar al aire libre en cualquier terreno. Los cuadernos de bocetos de piso son buenos porque están equipados con patas especiales, cuya altura puede ajustar usted mismo para la comodidad del trabajo.
Antes de comprar un cuaderno de bocetos, asegúrese de que tenga muchas ranuras para instrumentos de tamaño normal y que los pies antes mencionados estén bien sujetos.
8. Suerte
Mirando productos para el artista, seguramente notará barnices artísticos. Esta es una solución especial de resina en trementina, alcohol o aceite. Ayuda a mejorar las propiedades pictóricas de la pintura terminada y también contribuye a su almacenamiento a largo plazo.
No es necesario cubrir el trabajo con barniz. Sin embargo, al aplicar este recubrimiento al dibujo, se sorprenderá de la saturación de colores y sombras, y también de que el lienzo no se desvanecerá con el tiempo. La capa protectora seca de barniz hará que sea más fácil limpiar la imagen del polvo.
Los llamados barnices "pintorescos" están hechos de resinas blandas. Algunos de ellos son adecuados para diluir pinturas al óleo. Al principio, no recomendamos experimentar con barnices por su cuenta sin consultar primero con artistas experimentados. De lo contrario, puede arruinar su trabajo sin darse cuenta.
9. Espátulas
¡Para pintar al óleo, estas herramientas son imprescindibles para ti! Las espátulas están diseñadas para aplicar y quitar pintura del lienzo, así como transferirlas a la paleta. Es suficiente tener una espátula en una copia. Pero al mismo tiempo, cada vez te verás obligado a limpiarlos de las pinturas. Por eso, no escatimes en comprar varias piezas de diferentes tamaños y formas.
10. Paleta
Como paleta, puedes usar madera, vidrio o azulejos. Una paleta profesional hecha de una lámina delgada de madera es buena porque tiene un orificio especial para el dedo y es un orden de magnitud más liviana que cualquier cuadrado de vidrio o azulejo. Con él, tu mano no se cansará en el proceso de un trabajo prolongado. Además, una amplia paleta da cabida a todas las tonalidades deseadas. Incluso si decide posponer la lección por un corto tiempo, después de que caduque, la herramienta le recordará los colores y las escalas utilizadas. Al elegir una paleta en la tienda, pruébela en la palma de su mano.
Espero que estos pequeños y sencillos consejos te sean de ayuda a la hora de elegir los materiales necesarios para pintar al óleo. ¡Con un conjunto completo de estas herramientas, sin duda será fácil para usted escribir su primera imagen seria!

pintura al óleo- esta es la técnica más popular y favorita de muchos artistas de fama mundial, tanto de los siglos pasados ​​como de nuestro tiempo. Debido a su estructura plástica, las pinturas al óleo se secan durante mucho tiempo, lo que permite corregir el dibujo durante mucho tiempo. La pintura al óleo siempre se ve elegante y refinada. Aprender a pintar con óleos es una tarea difícil, pero trae mucho placer al artista. Si aún no dominas esta técnica, comienza ahora mismo: quién sabe, ¿quizás el futuro Aivazovsky o Vasnetsov se esconde en ti? ¿Qué debe tener un pintor al óleo principiante?

La lista de elementos necesarios para la pintura al óleo.

1. Pinturas de aceite.
2. Brochas: puedes usar brochas de cerdas naturales y sintéticas (la elección de la brocha depende de la cantidad que tengas y del resultado que quieras lograr).
3. Paleta de madera.
4. Aceitera para diluyente.
5. Diluyente (utilizado para que las pinturas no queden demasiado espesas).
6. Lienzos (el lienzo sobre bastidor, el lienzo sobre cartón y el cartón imprimado son igualmente buenos).
7. Líquido especial para el lavado de brochas.
8. Kistemoyka.

Pinturas de aceite- pinturas creadas a partir de aceite, pigmento y trementina. Para pinturas al óleo, se utiliza aceite de linaza, cáñamo, amapola, nuez o cártamo. Los pigmentos afectan el color de la pintura y pueden ser sintéticos o naturales. Las pinturas al óleo permanecen en excelentes condiciones durante muchos siglos: cuando se secan, las pinturas al óleo conservan su color, no temen a la luz ni a las heladas. Debido a la estructura pastosa, las pinturas al óleo tienen una excelente opacidad.

cepillos: Las pinturas al óleo se aplican mejor con brochas de cerdas naturales o brochas sintéticas. Cada artista debe tener pinceles de diferente dureza y diferentes formas; esto ayudará a mostrar la estructura deseada de la imagen y aclarará incluso los pequeños detalles.

paleta de madera- esto es algo indispensable en el arsenal de un artista al que le encanta pintar con pinturas al óleo. Para mayor comodidad, debe tener dos paletas: una grande, para dibujar en el estudio, la segunda, una pequeña para viajar. Tenga en cuenta que una paleta de plástico para pintar al óleo no es adecuada.

plato de mantequilla- Utensilios especiales para diluyente, que se sujeta a la paleta con una abrazadera especial.

Diluente Se utiliza para hacer pinturas menos espesas. Para pinturas al óleo, el petróleo, el té o el aceite de linaza se usan con mayor frecuencia como diluyentes. Por cierto, para las personas que reaccionan negativamente a los olores y alergias, es mejor usar petróleo, ya que no tiene ningún olor.

Lienzo- Este es el material sobre el que están pintadas las pinturas. La variedad de lienzos en nuestro tiempo puede confundir al artista novato. En cualquier tienda de material de arte puedes encontrar una gran selección de lienzos en bastidor o en cartón y lienzos enrollados en rollo. Los lienzos están hechos de lino o algodón, lo que hace que su estructura sea variada, desde grano fino hasta grano grueso. En la mayoría de los casos, los artistas utilizan lienzos de grano medio.

Limpiador de cepillos- Esta es una herramienta especial para limpiar pinceles de residuos de pintura. Es mucho más fácil lavar el cepillo con un líquido de este tipo que con otros diluyentes y, con el cuidado adecuado, el cepillo durará mucho más.

Kistemoyka- un recipiente pequeño, a menudo en forma de cubo pequeño, con una espiral montada en la parte superior para asegurar el cepillo. Con la ayuda de una lavadora de cepillos, solo la parte necesaria del hueso está en el líquido de lavado, lo que le permite evitar daños en el mango del cepillo.

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¿Cómo aprender a pintar con pinturas al óleo? Muchos aspirantes a artistas se esfuerzan por encontrar la respuesta a esta pregunta. Existe la opinión de que los lienzos creados con esta técnica son fáciles de realizar y la forma de trabajar es adecuada para quienes recién comienzan a familiarizarse con la pintura. Sin embargo, esta actitud hacia las pinturas y el proceso en sí distingue a los aficionados. Los profesionales saben lo difícil que es crear una pintura al óleo.

Los maestros experimentados aprenden el arte de pintar con pinturas al óleo durante más de un año. Las dificultades acechan a los principiantes en cada paso: el proceso puede parecer demasiado complicado para ellos, y numerosas correcciones pondrán nerviosos a aquellos que están acostumbrados a resultados rápidos y fáciles. Pero las posibilidades que abre esta maravillosa técnica merecen una larga curva de aprendizaje. Puede crear hermosos y delicados bocetos, bocetos en colores pastel o un lienzo expresivo y pintoresco. El juego de colores y el juego de reflejos harán de tu trabajo una verdadera obra maestra.

Muchos fanáticos de las bellas artes intentan pintar al óleo, pero no todos pueden dominar el método que requiere un trabajo minucioso y requiere mucho tiempo de un artista joven. Pero si aún decide comenzar las clases, tenga paciencia y esté preparado para errores molestos. Recuerda: todos los grandes maestros pasaron por el camino de las correcciones y mejoras, pero ninguno abandonó su oficio por las dificultades que surgieron.

¿Qué hay que hacer primero? Compra pintura. Su elección no es una tarea fácil para un principiante.

• Se cree que es mejor comprar un juego de tubos;
• No tenga miedo de no tener suficientes colores: tome solo los tonos que necesita para trabajar en la imagen;
• Las pinturas blanca y amarilla se agotan muy rápido: cómprelas en tubos grandes;
• Tome 2-3 muestras: de esta manera se proporcionará el suministro necesario de material para dibujar.

Qué productos elegir

Muchos artistas creen que las pinturas profesionales premium se adaptan mejor al lienzo. Son mucho más caros que otras muestras presentadas en tiendas especializadas y se distinguen por colores brillantes y buena consistencia.

Primeros pasos: qué pinturas necesita comprar:

• blanco;
• amarillo;
• azul;
• sombra natural;
• ocre dorado;
• cadmio rojo oscuro o claro;
• verde;
• ultramarino;
• Amarillo napolitano o indio

Los pinceles son una herramienta fundamental para pintar. ¿Cómo no perderse en la variedad de materiales existente?

• muchos eligen muestras artificiales: estos productos son duraderos y soportan bien los efectos de los disolventes de lavado y la textura de la pintura;
• Los pinceles de pelo natural no son adecuados para pintar al óleo y deben utilizarse para otras técnicas.

También es necesario comprar barnices y un aceite especial, que hace que la pintura sea más líquida, y su aplicación sobre el lienzo es cómoda y fácil. La base para los trabajos no debe absorber fuertemente la humedad. En la mayoría de los casos, para tal técnica de pintura, los productos se eligen de los siguientes materiales:

• algodón;
• arpillera (ideal para dibujar bocetos);
• poliéster.

Inspeccione el lienzo cuidadosamente antes de comprarlo. No tome una muestra de alivio si sobresalen hilos y han aparecido nudos y protuberancias en la superficie.

Los materiales se compran y puede ponerse a trabajar con seguridad. ¿Cómo empezar a pintar con pinturas al óleo sobre papel y lienzo? ¿Debo mezclar diferentes tonos y usar bases no estándar? Las recomendaciones de profesionales te ayudarán a creer en ti mismo y acercarte a la habilidad de artistas famosos. No te olvides del entrenamiento diario y tus pinturas se convertirán en una obra de arte única.

La primera etapa en el trabajo de cualquier pintor: establecer la composición y dibujar los contornos de los objetos representados. El carboncillo es mejor para aplicar los primeros trazos al lienzo. Las líneas dibujadas por él se pueden limpiar fácilmente con un trapo. Sin embargo, el boceto debe ser fijo: delineado con lápiz o grafito, cubierto con pintura mezclada con trementina.

Escribe, no pintes. No elija la forma simple de cubrir el lienzo con un tono. Aprende a mezclar colores y crear reflejos sutiles. Recuerda los tonos emparejados, cuya combinación da un nuevo color.

• rojo + amarillo = naranja;
• rojo + azul = morado;
• azul + amarillo = verde;
• magenta + azul = tono oscuro y rico.

Siéntete libre de mezclar todos los colores para ver cuál será el resultado. Apuesta por tonos terrosos y apagados: estos son los colores que necesitarás para crear paisajes. Haz los tonos más claros con blanco.

Dibuja colocando puntos de color en el lienzo y trabajando a través de ellos comparando colores. Comience en lugares brillantes. Establezca la proporción entre tonos apagados y brillantes. Estudia el cambio de color en la naturaleza. Sin una observación constante del mundo que lo rodea, no notará transiciones sutiles y cambios constantes en la escala que deberá transferirse a la imagen.

Trabaja crudo. Corrigiendo los errores cometidos, cubra el área del lienzo con una nueva capa de pintura. Si aparecen grietas en el lienzo y el color se desvanece y se desvanece, cubra las áreas dañadas con aceite, recordando eliminar el exceso con papel de transferencia.

Cómo pintar sobre tableros duros con pinturas al óleo

Muchos artistas eligen bases no estándar para pintar. Uno de los materiales originales es el tablero duro. Esta es una mezcla de fibras de madera y pegamento. El lienzo hecho de un tablero tan duro es especialmente pesado y duradero.

Las pinturas al óleo son ideales para pintar sobre una base similar. Antes de comenzar a trabajar, prepare tableros duros

• lijarlo con papel de lija para lograr suavidad;
• cubra la superficie con barniz de aceite;
• coloque varias capas de pintura a base de agua en el lado corrugado;
• seque el lienzo y prepárelo con blanco.

Cómo pintar con pinturas acrílicas y al óleo al mismo tiempo

Una de las técnicas de pintura comunes es el uso de pinturas acrílicas y al óleo, que se aplican al lienzo en una secuencia determinada.

Se aplica aceite sobre acrílico. Tal base reemplaza fácilmente la imprimación y protege bien el dibujo contra daños. Para crear un relieve expresivo, puede agregar arena o aserrín pequeño a la pintura.