Una técnica popular en la pintura de acuarela. técnicas de acuarela

Los accesorios de calidad, si se eligen correctamente, le durarán mucho tiempo y aumentarán sus posibilidades de éxito.

Aquí hay una lista del equipo básico que debe comprar para comenzar a pintar con acuarela:

1. Necesitas el juego de acuarelas adecuado

Los pigmentos de acuarela están disponibles en una amplia gama de tonos y precios, desde los básicos que probablemente usaste en tu clase de arte de jardín de infantes hasta pinturas profesionales costosas que brindan efectos y texturas increíbles. Sin embargo, el precio no es el factor principal en la etapa inicial. Los pigmentos caros pueden ser de diferente calidad y no tienes que invertir una gran cantidad de dinero en suministros, especialmente si eres un principiante. El primer paso para crear una obra maestra es comprar un juego de acuarelas según su calidad.

Hablando de las formas de venta de pinturas, pueden ser en tubos, que a menudo se venden en juegos, o en cubetas separadas. Ambos tipos de pigmentos deben diluirse con agua para producir mezclas de colores que luego se aplican al papel. En cualquier caso, para empezar, se recomienda limitarse a los tonos básicos, a saber, rojo, amarillo, negro y azul. Si lo deseas, también puedes comprar el blanco, aunque en la pintura a la acuarela este tono acromático (incoloro) se obtiene diluyendo las pinturas con agua, o simplemente dejando sin pintar zonas de papel blanco. Comience su viaje a la tierra de la pintura con acuarela con un kit de inicio asequible que es fácil de almacenar y llevar con usted en sus viajes. Estos kits suelen venir con un par de pinceles y una paleta para mezclar pinturas, con los que puedes conseguir tonos adicionales y diversificar tu gama base.

2. Prueba diferentes tipos de pinceles para diferentes técnicas

Un artista principiante no necesitará más que un par de pinceles. El más necesario y versátil es el cepillo redondo, que viene en todos los tamaños posibles. Añádele una brocha plana para pintar grandes áreas y crear textura y una brocha mopa para los lavados. Para dibujar pequeños detalles, no olvide un pincel fino con una punta afilada. Al familiarizarse con la acuarela, no debe gastar demasiado dinero en pinceles hechos de pelo exótico. En el primer par te bastarán unas cuantas brochas sintéticas. Si decides profundizar en la pintura con acuarela, siempre puedes adquirir opciones más profesionales.

3. Elige el papel de acuarela adecuado

Algunas personas piensan que cualquier papel servirá para la acuarela. Pero, de hecho, no será posible obtener un buen resultado en esta técnica sin una base adecuada. El papel de acuarela adecuado está diseñado para absorber el agua del lavado, lo que evitará que el papel se arrugue y arruine el dibujo. Los principales criterios de selección son la suavidad de la superficie y la densidad junto con la textura y el tono del papel, que suele ser blanco o marfil. Revise la siguiente infografía antes de comprar papel.

4. Usa una paleta para mezclar pinturas y diluirlas con agua

El principio básico de la pintura con acuarela se basa en la dilución de pigmentos con agua para obtener diferentes tonalidades y efectos. Por tanto, la paleta de acuarela es uno de los atributos invariables del acuarelista. Puede comprar una paleta con bandejas separadas para mezclar pinturas, evitando que se mezclen. También puede inducir lavados en platillos de cerámica ordinarios.

Teniendo en cuenta los cuatro puntos anteriores, puedes empezar a trabajar con acuarela.

A continuación encontrarás algunos consejos y trucos para crear tus cuadros:

1. Ten siempre a mano agua limpia y hojas de papel

Es imposible pintar con acuarela sin un recipiente con agua limpia. Ayudará a mezclar colores, enjuagar pinceles y eliminar rayas de pintura no deseadas. Recuerde que debe cambiar el agua constantemente para que las mezclas de acuarela no se vuelvan turbias. Además, compruebe siempre el tono resultante en un trozo de papel usado antes de aplicarlo al dibujo. Se recomienda utilizar el mismo tipo de papel para esto, porque en papel de fotocopiadora el resultado será diferente. Sin embargo, independientemente del tipo de papel, debe tener una hoja de papel en blanco a su lado cuando pinte con acuarelas.

2. Optimiza tu lugar de trabajo

Para mayor practicidad y eficiencia, es necesario mantener el lugar de trabajo limpio y organizado. Prepare su papel de acuarela, pinceles, pinturas, un frasco de agua limpia, una toalla de papel y una hoja de borrador, y colóquelos cerca para que estén al alcance de la mano. Solo lo esencial debe permanecer a tu alrededor. Un lugar de trabajo desordenado tiene más probabilidades de derramar algo.

3. Comienza con un boceto básico

No todo el mundo tiene un ojo perfecto cuando se trata de pintar con acuarela. Es difícil navegar a lo largo de límites invisibles trazados mentalmente. Haz un boceto con un lápiz afilado y pinta encima. El lavado ocultará estas líneas. Además de la acuarela seca, puedes agregar más detalles con un lápiz, lo que complica la composición. Inspírate en cosas naturales. Tome una flor viva e intente notar con precisión cada pequeña cosa para representar mejor la forma, los tonos y las sombras.

4. Prepara los lavados con anticipación

Es muy difícil conseguir un tono específico. Por eso se recomienda inducir abundantes mezclas de colores antes de empezar a trabajar. Si en el proceso acabas difuminando un tono determinado, será difícil volver a conseguir exactamente el mismo tono, lo que afectará al resultado.

5. No escatimes en líquidos para enmascarar

Una solución de enmascaramiento es el mejor amigo de un acuarelista principiante. Puede cubrir con él aquellas partes de la imagen que deben permanecer sin pintar. Deje que se seque y pinte con acuarela de la manera habitual, y luego limpie la película de la solución. Por lo tanto, puede mantener fácilmente la blancura del papel donde se requiere.

Técnicas básicas de acuarela que debes conocer:

1. Usa la acuarela como cualquier otra pintura

Cuando recién comienza a probar suerte con la acuarela, primero debe aprender a no ir más allá de los contornos previstos. Poco a poco, podrás controlar tu técnica, mezclar los colores correctos, tu mano se volverá más dura y sabrás cuándo agregar agua para suavizar los tonos. Comience con acuarelas, como la de Designaissance Studio. Trate de no dejar que el lavado fluya fuera de las líneas antes de pasar a técnicas más avanzadas. Rellene las áreas de los dibujos con colores brillantes y saturados, e intente agregarles agua gradualmente, aclarando las sombras.

2. Lavados de acuarela

Los lavados de acuarela se aplican de dos maneras: húmedo y seco.

A. Técnica húmeda

Este método consiste en mojar el área deseada de la hoja con agua limpia usando un cepillo redondo hasta que aparezca un brillo húmedo en el papel. Luego, aplique la pintura en franjas a la superficie humedecida y observe cómo se conectarán los tonos. Usa el pincel para fijar la acuarela en la dirección deseada.

B. Técnica seca

Esta vez pintarás sobre una hoja seca con un pincel húmedo empapado en una mezcla de acuarela. A diferencia del método húmedo anterior, aquí tienes más control sobre la distribución de la tinta y la mezcla de tonos en el papel. Ambos métodos son muy fáciles de aprender. Dan diferentes efectos que todo acuarelista debería conocer y practicar.

3. Aplicar un degradado de lavado

El agua es la clave para crear la transición de degradado perfecta entre tonos del mismo color, así como entre diferentes tonos, como cuando se representa un arcoíris.

A. Lavado de gradiente húmedo

Tras aplicar la primera capa de acuarela, aplicar inmediatamente la segunda, evitando que la anterior se seque. Entonces los dos colores se fusionarán, suavizando el borde entre ellos.

B. Lavado degradado sobre pintura seca

Empieza a pintar con la segunda capa cuando la primera se seque un poco para controlar mejor el tono y conseguir un área más pequeña de mezcla de colores. Si el borde entre los tonos es demasiado pronunciado, difumínalo con agua, proporcionando el efecto deseado de una transición suave.

B. Mezclar un color con agua

Pinta una sección del cuadro en un tono y cúbrelo con una generosa capa de agua, consiguiendo el degradado perfecto. Este método lleva más tiempo y se considera uno de los más difíciles.

4. Acristalamiento y adición de detalles.

Puedes aplicar más y más capas de acuarela al dibujo, siempre que el lavado anterior esté completamente seco. Haga que cada mezcla de pintura subsiguiente sea menos acuosa para que las capas no se mezclen. Es mejor trabajar con más cuidado y después suavizar los contornos de los lavados con un pincel limpio y húmedo que estropear todo el cuadro con una acuarela demasiado diluida.

5. Transferir textura con acuarelas

Puede mostrar la textura usando un pincel de cerdas duras y aplicando trazos de pintura al papel. Deje que la primera capa se seque y agregue más capas para obtener textura. Esta es la mejor manera de representar la hierba, el follaje, el pelaje y más.

La pintura abstracta es el siguiente paso para aprender a trabajar con acuarela.

Las siguientes son algunas técnicas y trucos de pintura abstracta:

1. Crea un fondo abstracto

Una vez que haya terminado de rellenar los elementos de la imagen dentro de los trazos de boceto con un lavado, puede soñar y experimentar mucho al transferir el fondo. La forma más sencilla es aplicar la técnica de salpicar pintura o agua sobre la capa de fondo de la acuarela. Puede rellenar el fondo con un lavado sólido y luego cubrirlo con toques de tonos blancos y negros y dejar que se mezclen con la primera capa. También puede simplemente aplicar algunos trazos de color para crear un diseño artístico. En este caso, el sujeto principal de la imagen se puede cubrir para protegerlo o permitir que se conecte con el fondo.

2. Crea texturas únicas con artículos cotidianos

En lugar de pinceles, puede usar todo tipo de objetos angulares y adornos cotidianos comunes para obtener profundidad y diferentes texturas interesantes. Un tenedor, un cuchillo, el extremo de una tarjeta de crédito, una tela: con un poco de imaginación y creatividad, cualquier cosa puede resultar útil. No te conduzcas a ti mismo y al proceso creativo en sí mismo a marcos.

3. Vaguedad

Puede dibujar formas con contornos claros y luego cubrir algunas de ellas con capas o gotas de agua, permitiendo que la acuarela se extienda y difumine los bordes, si lo desea, logrando un efecto degradado.

4. Efecto esparcidor

Similar a la técnica Wet Gradient Blur, humedezca el dibujo con agua y agregue gotas multicolores, permitiéndoles esparcirse y mezclarse de una manera pintoresca. Elija colores a juego y no exagere para no engendrar "suciedad".

5. gotea

En una pintura abstracta, el efecto de las rayas de pintura se ve perfecto. En esta técnica, el patrón se coloca verticalmente para que las capas de aguadas fluyan hacia abajo, proporcionando un efecto pictórico. El resultado depende del tiempo de ejecución de la acuarela y su color.

6. Papel procesado

En lugar del papel de acuarela absorbente clásico recomendado, puede utilizar un papel tratado ligeramente brillante para obtener resultados ligeramente diferentes. En este caso, la pintura se secará por más tiempo, lo que requerirá más paciencia de tu parte.

7. Bolígrafo de acuarela y tinta hidrosoluble

Dibuja un bonito fondo con acuarelas, y dibuja detalles encima con un bolígrafo de tinta hidrosoluble, que poco a poco se fusionará con el fondo, proporcionando un resultado original. Para transiciones más suaves, use colores a juego.

Ahora que ha aprendido las técnicas básicas de acuarela, es hora de disfrutar e inspirarse con las pinturas de acuarela que se muestran a continuación.

La pintura de acuarela tiene una larga historia y ricas tradiciones. El nombre "acuarela" proviene de la palabra latina aqua.- agua (francés -aquarelle) y significa un tipo de pintura, un trabajo realizado en esta técnica, así como pinturas que se diluyen con agua. Ya que el agua es un disolvente para este tipo de pintura, de ahí el nombre de pintar con estas pinturas.

La acuarela es el único tipo de pintura que se distingue por su especial transparencia, pureza y brillo de color. Esto se logra no solo por la calidad de los materiales utilizados, sino también por la alta dispersión de los pigmentos obtenidos por la molienda especial de los polvos.

La pintura con acuarela opaca mezclada con blanco era conocida en el antiguo Egipto, el mundo antiguo, en la Edad Media en Europa y Asia. Hasta nosotros han llegado obras realizadas por artistas sobre papiros y papel de arroz. En la Edad Media en Europa occidental y Rusia, la acuarela se utilizó para decorar los libros de la iglesia (adornos para colorear, letras mayúsculas en los manuscritos) y luego en la pintura en miniatura.

La acuarela pura (sin la mezcla de blanco) comenzó a usarse ampliamente a principios del siglo XV.siglo. Sus principales cualidades son la transparencia de los colores, a través de la cual brilla el tono y la textura de la base (principalmente papel, menos a menudo seda y marfil), la pureza del color. La acuarela combina las características de la pintura (la riqueza del tono, la construcción de la forma y el espacio con el color) y la gráfica (el papel activo del papel en la construcción de la imagen).Las técnicas específicas de acuarela son el desenfoque y las rayas, que crean el efecto de movimiento y temblor de la imagen. Las acuarelas hechas con pincel a menudo incluyen dibujos a lápiz o bolígrafo.

En XV - siglo 17 la acuarela tenía una importancia aplicada y servía principalmente para colorear grabados, dibujos, bocetos de pinturas y frescos. Un excelente ejemplo de esto pueden ser los paisajes de A. Durer, artistas holandeses y flamencos.

De la segunda mitad del siglo XVIIIsiglo, la acuarela se ha vuelto ampliamente utilizada en la pintura de paisajes, ya que la velocidad de trabajar con acuarela le permite capturar observaciones directas, y la ligereza de su color facilita la transferencia de fenómenos atmosféricos. Aparecen los primeros acuarelistas profesionales. Sus paisajes, de color tenue, fueron ejecutados sobre papel humedecido, relleno de un tono común, al que se subordinan todas las gradaciones cromáticas con aguadas y detalles de dibujo.pluma delgada En Gran Bretaña(A. y J. R. Cozens, T. Gertin), en Francia (J. O. Fragonard, J. Robert), en Rusia (F. Ya. Alekseev, M. M. Ivanov, S. F. Shchedrin, F.M. Matveev y otros).

En el segundo cuarto del siglo XIXsiglo en Italia, surgió una forma de pintura de acuarela densa de varias capassobre papel seco, con característicos contrastes sonoros de luces y sombras, color y papel blanco. Las características de la acuarela como material de pintura (la ligereza, la transparencia y la sutileza) fueron las cualidades que atrajeron la atención de muchos artistas. Poco a poco, bajo la influencia del desarrollo general de la pintura, enriqueciendo y mejorando, la acuarela se convirtió en una forma independiente de bellas artes. Surgió la acuarela de caballete, que, en cuanto a sus méritos pictóricos y valor artístico, alcanzó la perfección y no fue inferior a las pinturas realizadas con pinturas al óleo. Simultáneamente con la pintura de acuarela de caballete, se desarrollaron gráficos de acuarela ilustrativos y arquitectónicos.

En Rusia, K.P. Bryullov y A.A. Ivanov trabajaron de esta manera. Técnica única de retrato.P.F. Sokolova (con un modelado virtuoso de la formapequeños trazos y puntos, amplios rellenos de color), que dieron nueva vida al arte del retrato en miniatura. Trabajó sobre papel con pinturas puras sin ninguna mezcla de blanco. El artista asignó a la acuarela sus principales ventajas: la transparencia.y ligereza. Sus retratos en miniatura se distinguieron por su asombrosa simplicidad, la belleza de los tonos de color y el dibujo impecable ("Retrato de una damacon un vestido verde”, “Retrato de un joven oficial”, etc.).

en el XIXsiglo, el arte de la acuarela se está desarrollando significativamente. La libertad pintoresca, una variedad de matices tonales y soluciones de color son características de las obras de muchos artistas. En ese momento, E. Delacroix, O. Daumier, P. Gavarni en Francia, A. Menzel en Alemania, I. E. Repin, V. I. Surikov, M. A. Vrubel en Rusia trabajaron fructíferamente en la técnica de la acuarela.El florecimiento de la escuela inglesa de acuarela continuó (R. Bonington, J. S. Kotman, I. Callow, W. Turner).

A finales del siglo XIX - principios del siglo XX. Los maestros que formaban parte de la asociación creativa "World of Art" y los artistas de su círculo hicieron una gran contribución a la historia de la pintura de acuarela rusa. Varias personalidades creativas estaban unidas por un deseo común de altas habilidades profesionales y la búsqueda de un lenguaje moderno en el arte.

Las acuarelas del siglo XX se caracterizan por una gran libertad técnica. En las obras de los artistas hay una combinación de gráficos y pintura. La mayoría de los artistas del "Mundo del Arte", así como los artistas A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, D.N. Kardovsky, F.A. Malyavin, M.V. Dobuzhinsky, K.F.B.M. Kustodiev, Z.S. Serebryakova en su trabajo utilizaron acuarela en combinación con cal, gouache , temple, pastel, bronce y otros materiales. Sin embargo, en su forma pura, la técnica de la acuarela es conservada principalmente por los artistas K.A. Somov, A.N. Benois y A.P. Ostroumova-Lebedeva.

Maestros de la pintura como G.S. Vereisky, V.M. Konashevich, N.A. Tyrsa, K.I. Rudakov, N.N. Kupreyanov, V.V. Lebedev, L.A. Bruni, P.V. Miturich, S.V. Gerasimov, A.V. Fonvizin, L.V. Soyfertis y muchos otros artistas.

En los años 80 del siglo XX. elementos de diseño gráfico se perfilan en la estructura en forma estructural de la acuarela de caballete. La naturaleza no objetiva de la imagen, el deseo de monocromo, la absolutización de la mancha tonal, la plasticidad de la línea y el ritmo son los signos externos de una nueva dirección. Para lograr la expresividad de la obra, algunos artistas no se limitan a los medios visuales, empleando gouache, acrílico, témpera, tintes de anilina y apliques junto con acuarelas.

una de las tendenciasacuarela moderna - pintoresca. Aquí el papel principal en la creación de una imagen de acuarela, llenándola.el contenido emocional cumple con la estructura de color de la composición. Muchas obras de pintura de acuarela tienen un carácter decorativo pronunciado.

Las funciones aplicadas e ilustrativas de la acuarela pasaron a un segundo plano, las tramas documentales y narrativas dieron paso a composiciones alegóricas, asociativas, abstractas. La expansión de los medios expresivos de la pintura a la acuarela enriqueció la escritura tradicional con mayor convencionalismo de formas y libertad de técnicas.

Algunos artistas utilizaron la acuarela para bocetos, otros le dieron la misma importancia que la pintura al óleo, para otros, la acuarela se convirtió en la base de su actividad creativa. Poco a poco, se determinaron los principios y reglas de la pintura con acuarela. Al mismo tiempo, los artistas de generación en generación crecieron y mejoraron los métodos técnicos y las técnicas de la acuarela, establecieron criterios para su evaluación, ampliaron la gama de medios técnicos, varios estilos y géneros.Las obras de los maestros demuestran que las posibilidades y los medios de uso técnico de la acuarela son infinitos, que con la experiencia necesaria, la alfabetización pictórica y la técnica de escritura adecuada, se puede lograr una gran expresividad de las imágenes, riqueza de luz y color, diversidad en el transferencia de la forma y textura de los objetos.

La acuarela tiene una amplia gama de posibilidades en la transferencia de los más finos matices tonales y cromáticos de la naturaleza, especialmente de los fenómenos atmosféricos. La transferencia de planos espaciales, el temblor del aire, el estado de iluminación, la materialidad de los objetos: todo esto está disponible para un acuarelista capacitado profesionalmente. Sin embargo, las tradicionesLas acuarelas rusas enseñan a un acuarelista novato a estar atento en el dominio de los métodos y técnicas de la pintura con acuarela, aprendiendo los conceptos básicos de la alfabetización visual, las características y las propiedades de los materiales. A pesar de la aparente facilidad, trabajar con acuarela es hasta cierto punto más difícil que pintar con otras pinturas (gouache, témpera, óleo). Esta dificultad radica en que la acuarela no tolera correcciones y alteraciones,del cual se rompe la capa superior de papel y la pintura se vuelve negra. “Por lo tanto, el artista requiere una gran concentración y, antes de comenzar a trabajar, una idea completamente clara de lo que quiere y cómo debe cumplir su plan”, escribió A.P. Ostroumova-Lebedeva.En mayor medida asimilado y metódicamentese ha desarrollado el ámbito de la acuarela académica tradicional, donde su especificidad se limita únicamente al uso de la transparencia de la capa pictórica. La evolución histórica de la acuarela en materiales, técnicas, imágenes y, especialmente, su intenso desarrollo en la segunda mitad de nuestro siglo, revelaron las ricas cualidades específicas de la pintura con acuarela, antes inutilizadas.

Las cualidades específicas de la acuarela vienen determinadas principalmente por dos factores:las características físicas de los materiales (papel, pinturas, agua, aditivos para pinturas, herramientas) y la individualidad creativa del autor. Si los componentes del primero son susceptibles de análisis, clasificación e incluso diseño específicos (usando varios aditivos sintéticos y naturales, es posible determinar de antemano los efectos técnicos en el trabajo futuro), entonces el segundo factor depende completamente de los rasgos personales del artista. y, en primer lugar, en su capacidad de improvisación y plasticidad de pensamiento. En la práctica artística, estos factores son inseparables.

La pintura de acuarela se caracteriza por una amplia gama de transparencia de la capa de pintura (el proceso que se crea incluye el enorme potencial visual del papel en sí) y el dinamismo de la pintura al agua, su movimiento, su autoactividad. Son estas cualidades las que definen la naturaleza de la acuarela. La acuarela moderna requiere no solo el conocimiento de las leyes académicas de la pintura, sino también una plasticidad especial y una velocidad de pensamiento figurativo justo en el momento de la escritura. Los efectos técnicos que resultan de la actividad propia de una acuarela a menudo no pueden ser previstos con precisión por el autor de antemano. Combatirlos significa eliminar las cualidades más valiosas de la acuarela: espontaneidad, originalidad, subestimación. La habilidad del acuarelista se manifiesta en la capacidad de notar el valor del efecto y seguir trabajando, ajustar las tareas iniciales manteniendo la idea principal de la obra. La singularidad de las imágenes de acuarela, que no pueden crearse con otras técnicas y materiales, indica que la acuarela ha adquirido el estatus de independencia específica en la estructura de la morfología de las bellas artes. Las tendencias modernas en el desarrollo de la pintura con acuarela aumentan significativamente las posibilidades de utilizar la acuarela en el proceso educativo de formación de artistas de diversas especializaciones.

La acuarela es uno de los tipos de pintura más comunes, que se utiliza en la enseñanza en instituciones artísticas especiales. Esto se debe principalmente a la relativa disponibilidad y facilidad de uso de las acuarelas en el proceso de dominar los conceptos básicos de las bellas artes, las habilidades para crear armonía de colores, organizar la composición tonal y del color, transmitir la ilusión de tridimensionalidad, el espacio, la materialidad de los objetos, etc.

La técnica de la pintura con acuarela es un conjunto de habilidades, métodos y técnicas especiales de escritura, a través de las cuales se realiza una obra de arte. También considera cuestiones relacionadas con el uso más racional y sistemático de las posibilidades artísticas de los materiales en el modelado de objetos, en el modelado de formas tridimensionales, en la transmisión de relaciones espaciales, etc. Por lo tanto, la técnica de la acuarela es uno de los elementos más importantes del sistema. de los medios expresivos de la pintura.

Las posibilidades visuales y expresivas de la pintura con acuarela dependen en gran medida no solo del conocimiento de materiales y herramientas y la capacidad de aplicarlos durante el trabajo, sino también de la posesión de técnicas y métodos de escritura. En el proceso de estudio de las técnicas y métodos de escritura con acuarelas, el dominio de la técnica debe basarse en un estudio profundo y el uso de la experiencia creativa de los maestros de la pintura, las mejores obras del arte clásico y moderno. Dominar la técnica de la pintura con acuarela implica también iniciativa personal e interés por la investigación, la experimentación y la consolidación práctica. Al mismo tiempo, los artistas novatos deben recordar la conocida advertencia de que la tecnología no es un fin en sí mismo, sino solo un medio para transferir las tareas establecidas. Por lo tanto, desde el comienzo del entrenamiento, es necesario dominar de manera persistente y persistente los conceptos básicos de los métodos técnicos, sin los cuales es imposible dominar los conceptos básicos de la pintura.

No existe una técnica de pintura universal. Cada técnica tiene solo sus méritos artísticos inherentes y, al mismo tiempo, posibilidades limitadas en la transferencia de lo representado. Un artista novato, de acuerdo con las cualidades personales y el gusto artístico, encuentra su propio estilo especial de escritura, dependiendo de las tareas asignadas, elige uno u otro método y técnica. A partir de las primeras tareas de formación, el alumno se familiariza con una serie de técnicas y métodos de escritura. Su dominio le da la base necesaria para una ejecución más completa y variada de las tareas pictóricas. En el futuro, la familiarización con la técnica de la escritura permitirá al artista novato probar diferentes posibilidades de pintura con acuarela y utilizarlas de manera competente en el proceso educativo y creativo.

En la práctica artística de la pintura con acuarela, existen diversas técnicas que se dividen en tres partes según los métodos de escritura: el método de trabajo sobre papel seco, el método de trabajo sobre papel húmedo (húmedo), técnicas combinadas y mixtas.

Trabajo de papel seco

Este método de escritura se usa ampliamente en la pintura realista y se ha establecido durante mucho tiempo como tradicional (clásico). La sencillez y accesibilidad de este método de escritura permite que sea ampliamente utilizado en el proceso educativo. Se basa en utilizar las propiedades y características naturales de las pinturas de acuarela para adherirse fácilmente a la superficie del papel.El método de trabajo en papel seco permite ajustar el tono y el color que se extiende desde trazos densos hasta rellenos ligeros en el proceso de escritura, para usar la superposición de capas de pintura transparente una encima de la otra, creando así una ilusión de volumen. y la profundidad del espacio en la imagen. Este método desarrolla la percepción del color en un acuarelista novato, fortalece el dibujo, da la correcta visualización constructiva de la forma y el volumen, y ayuda a dominar rápidamente las pinturas y sus mezclas.

Recepción de relleno en una superficie seca de papel.

Esta es una de las técnicas más comunes. La peculiaridad de esta técnica radica en que el trabajo se realiza sobre papel seco, teniendo en cuentaTonos de luz y color a través de rellenos planos.

En la práctica, este enfoque se lleva a cabo de la siguiente manera. Al comienzo del trabajo, la hoja estirada sobre la tableta se humedece ligeramente con agua con un cepillo ancho o una esponja. Esto es necesario para que la tinta se deposite uniformemente y se absorba bien en la superficie del papel. Mientras se seca el papel, se selecciona la solución de pintura necesaria en la paleta. Habiendo escrito una solución de pintura con un pincel, la junta comienza con el relleno horizontal superior. En este caso, la mancha debe ser jugosa. Para hacer esto, debe dibujar en el pincel una cantidad de pintura tal que después de cada trazo se obtenga una pequeña raya de la solución. Llenando gradualmente el pincel con pintura, se realizan trazos para que entren en contacto con el borde inferior del trazo anterior. Como resultado de la afluencia de pintura, se obtienen transiciones suaves de un tono de color a otro, modelando suavemente la forma de los objetos. Para que la pintura fluya uniformemente, la tableta sobre la que se trabaja se mantiene en una posición inclinada, aproximadamente 20-30 grados con respecto al plano horizontal. Si la pendiente es pronunciada, la pintura fluirá hacia abajo muy rápidamente. En el proceso de escritura, se puede ajustar el ángulo de inclinación. El resto de la pintura en el borde inferior del relleno se elimina con un pincel ligeramente escurrido.

Usando la técnica de relleno sobre una superficie de papel seca, puede variar libremente las gradaciones de luz y color, escribir tanto en un solo paso como en etapas diseñadas durante mucho tiempo. Además, utilizando esta técnica para familiarizarse con otras técnicas de acuarela, puede realizar una serie de ejercicios de entrenamiento que le darán una idea de la técnica de infundir un color en otro. Para hacer esto, toman varias pinturas de colores y, componiendo secuencialmente los colores en la paleta, los combinan, vertiendo uno en el otro. El resultado es un relleno multicolor que proporciona un tono de color general y natural para las técnicas de acuarela. Con la técnica en consideración, la mezcla de colores en la paleta es mecánica. En el proceso de vertido, se recomienda realizar el trabajo por partes. Para lograr transiciones suaves y uniformes de un color a otro, se recomienda utilizar pinturas veladuras y semi-glaseadas. La variedad de atractivas cualidades de acuarela pura de esta técnica se logra mediante la formación y un buen conocimiento de los materiales de acuarela.

Recepción de la carta de esmalte

En la etapa inicial de capacitación, en el proceso de dominar las técnicas de trabajo con acuarelas, el método de pintura de varias capas para aplicar capas de colores: glaseado (glaseado del alemán Lassieurung, para aplicar una capa delgada y transparente de pintura) es ampliamente usó. La esencia de esta técnica de escritura radica en la aplicación sucesiva de capas transparentes de pintura una encima de la otra para obtener una variedad de tonos de color al esculpir una forma tridimensional, para enriquecer el color, para lograr la unidad de la pintura y su armonía.

La técnica de la escritura vidriada se usa a menudo en el proceso educativo durante el trabajo de múltiples capas a largo plazo en un boceto de naturaleza muerta con un estudio detallado de la forma de los objetos representados. Las asignaciones de estudio para la naturaleza muerta requieren un estudio cuidadoso de la naturaleza. Se escriben en varias sesiones (el trabajo está diseñado por etapas), y luego hay que ir imponiendo una capa sobre otra de manera gradual y constante para lograr los resultados necesarios.

Usando el método de pintura de veladuras, los planos de relleno se pueden hacer tanto con un pincel grande como con uno pequeño (escritura de mosaico), seguido de una amplia superposición. Además, el acristalamiento se puede aplicar entre sí solo un número limitado de veces, de lo contrario, aparecerán lugares sordos y contaminados. También debe recordarse que el tono de color necesario se logra en la pintura de acuarela no solo con la ayuda de técnicas técnicas, sino también principalmente mezclando pinturas en una paleta. Para evitar empañar el tono del color, no agregue más de dos o tres colores a la mezcla. Es mejor lograr el tono deseado mediante la imposición hábil y prudente de una capa de color sobre otra.Los primeros vertidos deben comenzar con las pinturas de glaseado más transparentes. Brillan mejor, están más firmemente adheridos al papel y se desvanecen menos durante las posteriores superposiciones de pintura. Las pinturas para carrocería que no permitan múltiples capas posteriores deben aplicarse en último lugar. Primero, es mejor colocar tonos cálidos de colores y luego fríos y poco saturados. En el primer registro, el tono cálido se siente bien y afecta la armonía del sistema de color en el trabajo terminado.

La secuencia de aplicación de capas transparentes de pintura una encima de la otra depende en gran medida de las relaciones de tono y color de los sujetos del entorno natural. Los tonos de color más oscuros y saturados se colocan primero. Al mismo tiempo, el trabajo debe comenzar con grandes puntos de color de la producción, que son de importancia decisiva para el esquema de color general del estudio. Los registros posteriores suelen implicar el modelado de la forma tridimensional de los objetos, la determinación de medios tonos, sombras y reflejos. La reamplificación de las relaciones tonales y cromáticas se lleva a cabo sobre una superficie seca para que la imagen adquiera integridad y unidad.En la conducción metódica del trabajo, uno siempre debe tener el objetivo final fijado por esta tarea, ver y presentar los resultados por los que se lucha. Esto es importante para lograr el tono de color deseado, haga cuidadosamente las almohadillas iniciales de tal manera que las capas posteriores den las combinaciones de colores deseadas.

Recepción de trabajo con un trazo (letra de mosaico)

En la pintura de acuarela, muchos artistas experimentados escriben bocetos y bocetos en partes, trabajando con pequeños trazos o puntos de "mosaico": rellenos. El uso de pinceladas permite conservar la frescura de la capa pictórica, la tensión y la emotividad de la pintura a la acuarela, y profundizar en el estudio de la naturaleza. Esta técnica de escritura implica trabajar en un estudio de "diseño", donde los trazos y rellenos se presentan en un desglose teniendo en cuenta el tono, la luminosidad y la saturación.

El uso de esta técnica requiere una formación, habilidades y estilo adecuados, ya que al sumar una imagen a partir de una multitud de trazos y rellenos, es difícil mantener la integridad y el color en el trabajo. La complejidad de esta técnica también radica en el hecho de que es difícil para un acuarelista, especialmente un principiante, organizar y llevar el boceto a una integridad pictórico-plástica, figurativa a partir de piezas, pieza por pieza, para completar el trabajo sin uso adicional. de otras técnicas (por ejemplo, veladura). En el proceso de aplicar el tono de color deseado sin superposiciones repetidas, el artista novato involuntariamente se enfoca en detalles individuales y, naturalmente, puede permitir la exageración de la fuerza del tono en ciertos lugares. En este caso, los bordes de la mancha de color pueden resaltar fuertemente, violando la unidad tonal del estudio. Esto se vuelve especialmente notable cuando la pintura se superpone a los trazos secos. Por lo tanto, al escribir, es necesario mirar la naturaleza y tu trabajo de manera generalizada, tratando de determinar qué es lo principal en la producción y qué es lo secundario.La técnica de trabajar con un trazo le permite a un acuarelista novato pintar un boceto durante mucho tiempo con interrupciones, analizando y estudiando cuidadosamente la naturaleza. Al determinar el color de los objetos en la producción, uno no debe esforzarse por transmitir con precisión cada uno de ellos. Hay una diferencia entre los objetos "pintados" y los escritos. Puede escribir solo sobre la base de una comparación de colores interrelacionados, determinando la diferencia entre la coloración de objetos individuales por luminosidad, saturación y tono de color. Para hacer esto, debe cumplir con las siguientes reglas: primero: la percepción del color depende del estado de iluminación y el entorno en el que se encuentran estos colores; el segundo: al transmitir los colores de la naturaleza, es necesario compararlos entre sí para que se perciban en relaciones mutuas; tercero: cualquier problema pictórico puede resolverse solo sobre la base de la interacción de los colores.

Hace un par de cientos de años, no todos podían dominar una acuarela tan caprichosa e insidiosa. Pero ahora hay una gran cantidad de métodos para ayudar a comprender este arte, que definitivamente vale la pena. Al crear una pintura de acuarela, la luz se refleja en el papel blanco y atraviesa la pintura, dándole un brillo verdaderamente mágico.

Las técnicas de pintura con acuarela que se describen a continuación lo ayudarán a dominar las habilidades necesarias.

1. Compra un juego de brochas

Es necesario tener varios cepillos diferentes.

Tener una gran selección de pinceles es una condición importante para trabajar con acuarela. El tamaño y la forma del cepillo utilizado dependerán del tamaño y la naturaleza del área a cubrir. A menudo trabajo con elementos pequeños, por lo que los tamaños de mis pinceles oscilan entre 000 y 6. Experimente con pinceles de diferentes tamaños para encontrar los más cómodos. Sin embargo, no está de más conseguir tallas más pequeñas. Son útiles para trabajar pequeños detalles que puedan aparecer en el proceso.

2. Usa pinturas de calidad

Los buenos pigmentos de acuarela son una inversión que vale la pena.

Invierte en acuarelas de alta calidad. Durará mucho tiempo, no se volverá amarillo y no se deteriorará con el tiempo. En tiendas de arte y online encontrarás pinturas de varias marcas. Prefiero los productos Holbien y Winsor & Newton. Compra varios pigmentos de diferentes fabricantes y elige los que más te gusten. No escriba demasiado a la vez: de varios colores primarios, puede mezclar todos los tonos necesarios.

3. Trate de escribir tanto con pinturas limpias como diluidas.

Experimente con pigmentos añadiéndoles diferentes cantidades de agua.

Puedes trabajar con mezclas acuosas y con acuarelas "secas". El mismo nombre de las pinturas implica el uso de agua. Puede obtener colores de diferentes profundidades y saturaciones según la proporción de agua y pigmento en el lavado.

Hay muchas formas de aplicar la acuarela. Después de probarlos, determinarás el más adecuado para ti. Personalmente, me gusta escribir seco sobre mojado. Esta técnica le da más control sobre los lavados en el papel.

4. Comienza aplicando tonos claros, pasando gradualmente a los más oscuros

Esta técnica requiere un plan de trabajo, pero el resultado lo vale.

El siguiente punto importante a tener en cuenta es que, en primer lugar, el patrón se cubre con tonos claros. Esto significa que cualquier área blanca o clara de la pintura permanece intacta durante todo el proceso. Conseguiremos la profundidad de tono deseada superponiendo lavados. Tendrás que trabajar según un sistema determinado, pero el efecto que consigas te sorprenderá.

5. Abastecerse de toallas de papel

Una toalla de papel es una especie de regaño para la acuarela.

Otra herramienta importante que siempre debe tener a mano cuando se trabaja con acuarelas es una toalla de papel. Su efecto es comparable al de una goma de borrar. Si aplica una capa de pintura y quita parte de ella con una toalla de papel, obtendrá una gradación de tono suave. Este atributo simple también ayudará a corregir errores y redirigir el flujo de la acuarela.

6. Salpicaduras de acuarela

Con el dedo índice, peina la cerda del cepillo hacia ti.

Como una forma engañosa de darle dinámica a la imagen, puede usar salpicaduras de acuarela. El método es ideal para representar salpicaduras de agua o nubes de polvo.

Aprieta el cepillo entre el pulgar y el dedo medio. Pase el dedo índice por los pelos del cepillo hacia usted. El resultado es a menudo impredecible, pero siempre se ve muy fresco. Recomiendo encarecidamente probarlo.

7. Conecta colores en papel

Una forma segura de mezclar dos tonos en una hoja es el método de lavado degradado.

Para hacer esto, diluya generosamente el pigmento con agua, recójalo con un pincel y aplíquelo al papel. Antes de que la capa esté seca, agregue otra pintura acuosa similar. En este caso, puede dirigir los goteos a la zona deseada. Deje que el dibujo se seque y verá una transición de color suave a lo largo de todo el trazo.

8. Dibujar textura

Trate de asegurarse de dibujar objetos y materiales junto con las características de sus superficies.

Descubrirá que trabajar con papel más rugoso y granulado tiene sus ventajas. El más obvio de estos se debe al hecho de que no hay necesidad de trabajar demasiado para renderizar la textura. Es muy importante aprender a transmitir la rugosidad de la superficie. Esto requerirá el uso de tonos claros y oscuros, trabajo de pincel húmedo y seco.

9. Color estirado

Con este método, puede mostrar la forma y el borde del sujeto, así como indicar la dirección de incidencia de la luz.

Al aplicar una mancha de color intenso con un pincel semiseco, puede estirarlo con agua limpia. Entonces le darás al dibujo volumen y pintoresquismo. El lavado debe contener más pigmento que agua. Mientras la pintura aún está húmeda, usa una brocha relativamente húmeda para untarla sobre el papel. De esta manera puedes cubrir un área importante del dibujo, dependiendo de qué tan seco haya sido el trazo inicial.

10. Capa de colores

Como la acuarela es translúcida, tendrás que aplicarla en varias capas, logrando poco a poco el tono deseado. Aquí radica otra ventaja de la pintura de acuarela, ya que las capas le permiten mezclar colores directamente sobre el papel.

Aplicar desenfoque al dibujo y dejar secar. Ahora cúbralo con una mezcla de un tono diferente. Al aplicar un color a otro, obtienes un tono completamente nuevo. Esta es una excelente manera de transmitir el color de la piel.

11. Prueba a glasear

El glaseado es una técnica de pintura a la acuarela que aporta suavidad a las tonalidades de los pigmentos en capas.

Esta técnica también se utiliza en el trabajo con pinturas al óleo para obtener gradaciones tonales y de color graduales. Esencialmente, simplemente aplica el lavado en varias capas con movimientos ligeros y arbitrarios, modelando la forma y el tono deseados. En otras palabras, coloque capas de colores acuosos sobre el papel. Como mis lavados contienen más pigmento, trato de suavizar las transiciones con agua. Trate de no exagerar, de lo contrario obtendrá una mancha turbia.

12. Quitar pintura

Al humedecer parte de la acuarela, puede corregir el error o hacer un resaltado.

A veces necesitarás "borrar" el color. Por supuesto, no será posible devolver el papel a su blancura original. Sin embargo, podrá eliminar el desenfoque y corregir malentendidos, o mostrar el área iluminada del sujeto. Si la pintura ya está seca, humedezca el área deseada con agua limpia. Deja que disuelva la acuarela por no más de un minuto. Luego, simplemente séquelo con una toalla de papel. El área aclarada tendrá los contornos de la superficie mojada.

13. Usa sal para darle textura

La sal ayudará a obtener fácilmente una textura interesante.

En la pintura de acuarela, lo principal es aplicar capas de pintura y transmitir las propiedades de las superficies. Puedes cumplir la última condición con la ayuda de sal ordinaria. Al absorber agua, sus cristales forman patrones específicos en el lavado. Cubra la hoja con acuarela y, sin dejar que se seque, espolvoréela con sal. Seque el dibujo y cepille la sal. Esta técnica muestra fielmente la textura de los objetos naturales, como superficies rocosas o troncos de árboles.

14. Aplica pintura con una esponja

Otro dispositivo doméstico utilizado en la pintura con acuarela es una esponja. Es suficiente poner la mezcla de pintura en un plato o bandeja plana, mojar una esponja y presionarla contra el papel. Difuminar con diferente saturación crea diferentes efectos. Una mezcla menos acuosa es adecuada para representar plantas o piel escamosa. Mientras que el pigmento bien diluido ayuda a representar nubes o un paisaje acuático.

15. Dibujo maestro negativo

Trabajar con acuarela implica una cuidadosa planificación de sus acciones. Antes de comenzar a colorear, determine las áreas más claras y blancas de la composición. El éxito de la pintura dependerá de tu habilidad para controlar el pincel al prescribir los contornos del espacio negativo. Cargue su pincel con una mezcla de acuarela que no sea demasiado líquida y aplique un trazo a lo largo del borde del área que desea dejar sin pintar. Ahora estira el color de este trazo.

Para obtener más trucos útiles, consulte nuestra guía de pintura negativa en acuarela siguiendo el enlace.

16. Use cinta Scotch para bordes afilados

Con cinta adhesiva, puedes mantener las piezas individuales en blanco. Esta técnica es útil cuando se crean esquemas duros en temas relacionados con la ingeniería mecánica y la arquitectura. Simplemente pegue con cinta adhesiva las áreas que deben permanecer blancas.

Use cinta que no dañe el papel, como cinta de construcción o cinta para arte. Puedes escribir tanto alrededor de la cinta adhesiva como sobre ella. Después de que la pintura se haya secado, quítela y obtendrá líneas distintas.

17. Dibuje con un lápiz 2H

Un lápiz duro no se manchará con agua.

Dibujé este boceto con un lápiz 2H para que sus líneas no se distorsionaran con la acuarela húmeda. Ahora aplicaré una capa de lavado ligero con una brocha de tamaño mediano. Uso pinturas muy diluidas con agua, por lo que no darán inmediatamente el tono deseado.

18. Guarda los tonos más oscuros para dibujar detalles finos.

Aplique tonos profundos de pigmentos en la etapa final del trabajo.

Lucha contra la tentación de traer los colores más oscuros hasta que estés más cerca de completar la pintura. Debido a la transparencia de las acuarelas, se debe tener cuidado de no oscurecer demasiado los reflejos, y de no adquirir tonos oscuros y mostrar detalles antes de tiempo.

No hay camaradas para el gusto y el color. ¿Alguna vez has escuchado un proverbio así? Indudablemente. La gente puede discutir durante horas sobre qué artista es mejor y cuál es peor. Sin embargo, es difícil encontrar un amante de la belleza al que no le guste la acuarela.

Poesía en colores, vuelos de fantasía, música coloreada: estos son solo algunos de los epítetos que merecen las obras de acuarela. Ahora intentaremos sumergirnos en esta poesía y música para conocer más de cerca cómo es el mundo de la acuarela. Para los principiantes, este será un viaje inolvidable a la tierra de la hermosa magia.

Un poco de historia

La asombrosa capacidad de la acuarela para transmitir transparencia atrajo a artistas de todo el mundo. La gran variabilidad de las técnicas de escritura permite a los verdaderos magos crear cosas muy interesantes. Al ingresar al museo en un día caluroso, seguramente luchará contra la tentación de arrojarse al agua fresca de un lago o río pintado con acuarela.

Es casi imposible determinar dónde y cuándo se usaron las acuarelas por primera vez. Pero ya en el siglo XV, el destacado maestro del Renacimiento alemán A. Dürer utilizó la acuarela con gran éxito, creando obras asombrosas.

No en vano, la acuarela se llama música de color y poesía. Ligereza, brillo, misterio y cierta ligereza trascendente, como un imán atrae a los colores del agua, así es como se traduce "acuarela" del griego.

No sólo las características técnicas atraen a los jóvenes pintores hacia estas pinturas, sino que también los laureles de los maestros del pasado alientan logros y hazañas personales en el frente pictórico. La acuarela ganó particular popularidad a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Las nieblas de Londres inspiraron muchas obras maestras de acuarela de artistas ingleses del siglo XIX. Uno de ellos, W. Turner, simplemente cantó en sus obras una canción de amor a las brumosas calles de Londres.

Rusia es famosa por sus acuarelas del siglo antepasado. K. P. Bryullov no solo podía crear una cosa de filigrana al óleo, sino que la acuarela en sus manos era igual de impecable. A.A. Ivanov fue un gran maestro y amante de la riqueza de la acuarela. Su trabajo fue a la vez simple y al mismo tiempo brillante.

• IE Repin,
• V. I. Surikov,
• I. N. Kramskoy,
• M. A. Vrubel,
• V. D. Polenov,
• V. A. Serov,
• A. A. Deineka.

Esta lista puede continuar indefinidamente. Todos los grandes artistas del pasado dejaron sus inolvidables trazos de acuarela en la historia del arte pictórico.

Para querer tomar el pincel y revolver la primera acuarela, ¡corre al museo a ver los clásicos! Si prefiere inspirarse sin salir de su casa, admire solo algunas de las obras de los maestros del pasado. Hay que tener en cuenta que la pantalla no transmite la vivacidad que respiran las verdaderas acuarelas.

Fundamentos de la acuarela

¿Dónde empezar? La pregunta que nos hacemos cuando realmente queremos algo. El dominio de la acuarela es mejor con la adquisición de los más necesarios. Aquí hay una pequeña lista de lo que su futura obra maestra de acuarela no tendrá lugar sin:

• pinturas. Existe una enorme variedad de variedades de pinturas de acuarela, con todo tipo de matices y aditivos. Pero un acuarelista genial debe saber que 8-10 colores primarios son suficientes para trabajar. Las mejores pinturas de acuarela se producen en la gloriosa ciudad de San Petersburgo. La acuarela con la adición de miel es más brillante y sabrosa, pero es recomendable no comerla, pero aún así usarla para el propósito previsto.

• cepillos. Muchos pintores de acuarela experimentados usan un solo pincel. Este suele ser un buen cepillo de ardilla de tamaño mediano. Si le gusta sostener diferentes pinceles en sus manos, use de 8 a 16 números. Los pinceles más pequeños generalmente se usan solo para escribir miniaturas y dibujar detalles. Sin embargo, si eres un amante del impresionismo, entonces olvídate de ellos. Además de las ardillas, kolinsky y sable son adecuados. La principal ventaja de estos cepillos es la capacidad de absorber mucha agua.
• Papel. Si decides practicar con acuarela en hojas de cuaderno o papel de regalo, ¡saca inmediatamente esta tontería de tu cabeza! Para la acuarela se necesita un papel especial grueso y con granos de buena calidad. ¡Habiéndolo comprado, no se apresure a pintar inmediatamente tortugas ninja o una princesa encantadora! Primero, deje reposar el papel durante unos días, luego verifique si absorbe agua y cómo se depositan las pinturas sobre una superficie blanca como la nieve. Si todo te conviene, y las tortugas son verdes y la princesa rosa, corre a la tienda y compra más papel bueno. No siempre funciona de esa manera.

• Caballete. El lugar de trabajo también debe estar preparado con anticipación. Por supuesto, puede crear sobre la mesa, pero apenas necesita escoliosis, mala vista y otros productos relacionados. Por lo tanto, compre de inmediato un buen cuaderno de bocetos con patas, luego será igualmente conveniente en el hogar y en el campo. Si no hay suficiente repollo para el caballete, una simple tabla de madera contrachapada puede ser un excelente caballete. Lo principal es que puede adjuntarle una hoja de papel con granos, que acaba de almacenar.

Bueno, ya estás listo para pintar el primer cuadro. Solo recuerda que cuando te conviertas en un gran acuarelista, no habrá precio por este trabajo. En una subasta en Sotheby's, incluso los botones de la primera creación se subastarán. ¿Qué necesitas hacer para aprender a pintar con acuarelas?

Acuarela para principiantes.

Primero, familiaricémonos con las técnicas básicas de la pintura con acuarela. ¿Qué y cómo se puede hacer? Por supuesto, recuerdas que la acuarela es una pintura transparente. No importa cuánto lo intentes, la capa inferior siempre estará visible. Por lo tanto, los siguientes métodos se utilizan para trabajar con pinturas a base de agua:

• Mojado. Este método es una tarjeta de presentación de acuarela. Ninguna otra pintura puede lograr los desbordamientos tan fantásticos que se producen cuando se mezclan pinturas sobre papel húmedo. ¡Probar! Moja una gran área de papel con un pincel, y luego pinta un color y al lado de otro para que los trazos se toquen entre sí. Haz un arcoíris como este y déjalo secar. ¿No ha sido un milagro?

Ahora un poco sobre la técnica de escritura. ¿Qué debes recordar? La acuarela es hermosa hasta que se convierte en suciedad. Esto da como resultado la mezcla de más de tres colores. ¡No te dejes llevar por esto! ¡No olvides que tres capas ya son al menos tres colores! La mejor opción para escribir en acuarela es disparar a la diana, es decir, meterse inmediatamente en color y tono, preferiblemente. Por lo tanto, comienzan a prescribir un dibujo desde lugares brillantes y terminan con los más oscuros. Aplique siempre una nueva capa después de que la inferior se haya secado. ¡No te apresures!

Sin embargo, después de probarlo por primera vez, muchas personas se preguntan: “¿Cuándo llegará la fama?”. La respuesta es simple: ¡estudiar, estudiar y volver a estudiar! Para hacer esto, pinte constantemente con acuarelas, cuanto más lo haga, más rápido dominará la habilidad. Es como andar en patineta. Por mucho que lo mires, no aprenderás a montar. Solo parado en una patineta y rellenando más de un bache, puedes convertirte en un patinador genial. Así es en la pintura. ¡Suelta el patín, agarra el cepillo! ¡Tu tendrás exito!

Hay muchas formas de pintar con acuarelas. Para crear efectos inusuales, los artistas usan las propiedades únicas de la pintura y, a veces, aplican trucos y técnicas adicionales. Las técnicas de acuarela suelen ser fáciles de realizar, incluso los principiantes pueden hacerlas, pero el efecto resultante será extremadamente interesante.

Acuarela seca: glaseado de acuarela

El glaseado es una técnica de pintura que consiste en la aplicación secuencial de capas transparentes de pintura. Cada capa posterior hace que la imagen sea más brillante, más nítida y más saturada. Esta adición gradual de color le permite hacer que los tonos sean más profundos e interesantes al aplicar capas de pintura. Es muy importante asegurarse de que las capas no se mezclen en una superficie aún húmeda.
Dado que la ejecución competente de tal técnica implica el secado completo de la pintura en la capa anterior, el glaseado es perfecto para prescribir pequeños detalles y trabajar los contornos. Solo al pintar con acuarela en seco, los trazos no se desdibujarán y permanecerán claros.
El acristalamiento se utiliza a menudo para crear obras sencillas de pequeño formato que no estén sobrecargadas de detalles y matices, así como para dibujos con elementos gráficos.

A menudo, muchas ilustraciones de libros se realizan con veladuras de acuarela. Los paisajes hechos con la técnica de capas se ven especialmente ventajosos. Por eso el acristalamiento es una técnica universal al aire libre. Para unos pocos registros fáciles con su ayuda, puede dibujar un cielo, montañas, bosques o tierra muy realistas. Los objetos individuales también se ven interesantes y creíbles. Para su imagen también se utiliza el registro capa por capa, seguido del estudio de los pequeños detalles y el fondo. Debido al hecho de que las primeras capas son muy transparentes y es más probable que se consideren un tinte que una capa de pintura completa, es suficiente simplemente ocultar los errores si ocurren.

acuarela sobre mojado

Las pinturas realizadas en acuarela sobre mojado lucen únicas. Con esta técnica se pueden conseguir efectos sorprendentes. Trabajando con acuarela sobre papel húmedo, puede crear una imagen independiente o preparar un fondo para glaseado adicional. A menudo se puede encontrar una combinación de estas dos técnicas.

Por ejemplo, la técnica de trabajar con acuarela sobre papel húmedo se usa a menudo para representar el cielo. La pintura, diluida con agua, se extiende bien sobre papel granulado húmedo y forma figuras abstractas, que recuerdan a las nubes en sus contornos. Con ciertas habilidades, también puede recrear un degradado limpio y uniforme para transmitir un cielo al atardecer o al amanecer. También puede encontrar una técnica de este tipo: se agregan unas gotas de agua pura a una capa de pintura aún húmeda, que difumina la acuarela y expone la superficie clara de la hoja. Para un efecto más pronunciado, puedes usar un secador de pelo. Una fuerte corriente de aire dispersará más la pintura y ayudará a crear la ilusión de cirros. Es importante asegurarse de que el secador de pelo no seque el papel, de lo contrario no será posible lograr el efecto deseado con más dibujo.

Para mantener el papel en el nivel correcto de humedad, algunos artistas colocan una toalla húmeda y esponjosa debajo de la hoja o rocían periódicamente la superficie de trabajo con una botella de spray fino.

A la prima (ala prima)

La técnica a la prima (ala prima) consiste en pintar con acuarela sobre mojado. Tales obras se escriben rápidamente, de una sola vez. La pintura, que solo está parcialmente subordinada a la mano del artista, se extiende libremente sobre la superficie húmeda de la hoja, formando patrones extraños e impredecibles, mezclándose con otros tonos, dando lugar a nuevos matices.

El trabajo realizado en la técnica à la prima se ve muy vivo, expresivo y expresivo. Y es bajo esta belleza que se esconde toda la complejidad de la ejecución. El artista tendrá que practicar mucho antes de entender la línea cuando necesite dejar de agregar nuevos colores y agua. Con la experiencia viene la velocidad en el trabajo, sin la cual es imposible pintar acuarelas sobre mojado.

acuarela y sal

Un resultado interesante es la combinación de pintura a la acuarela sobre papel mojado con el uso de sal gruesa. Esta técnica proviene del batik, es decir, la pintura sobre tela. Para crear patrones caóticos y estrellas, se esparcen grandes cristales de sal sobre seda, algodón o lana o se aplica urea. Cuando entra en contacto con una sábana mojada y una acuarela, la sal también puede crear la ilusión de un cielo estrellado, chispas, nieve o inclusiones abstractas.

Dependiendo del efecto que desee lograr, la acuarela y la sal se utilizan de formas ligeramente diferentes. Por ejemplo, la sal se aplica a la acuarela húmeda sobre toda el área de la hoja o en áreas separadas. Debe controlar cuidadosamente qué tan húmeda está la hoja, ya que en papel brillante por el agua, el efecto será leve o no aparecerá en absoluto.

Los cristales deben dejarse en el papel hasta que el trabajo esté completamente seco, ya que quitarlos antes de tiempo dañará el dibujo y alterará los patrones resultantes. Solo después de un secado completo de la acuarela se puede sacudir la sal. Los granos que se han secado al papel se eliminan con un cepillo grande y suave.

Se puede obtener un efecto similar con el alcohol. El principio de funcionamiento es similar a la técnica de "sal": se aplican gotas de alcohol sobre papel húmedo cubierto con una capa gruesa de acuarela con un bastoncillo de algodón o un pincel, que parece disolver la pintura, creando patrones y texturas inusuales.

Cera y acuarela

La cera, como la sal, también se usa en batik. Debido a su textura densa, protege la superficie de la entrada de tinte. En la pintura de acuarela con cera se pueden conseguir efectos únicos. Curiosamente, los trazos de cera se ven diferentes en papel con texturas diferentes. Cuanto mayor sea la granulosidad, más interesante será el patrón resultante.

A menudo, la técnica de la cera se utiliza para representar reflejos en la superficie del agua, espuma de mar y ondas en la superficie del agua.
La tecnología de depilación con acuarela es extremadamente sencilla:
Deberá tomar un pequeño trozo de vela blanca y una hoja de papel granulado.
Las partes deseadas de la imagen se frotan con cera. Puede experimentar previamente con la fuerza de presión y el grosor de las líneas para comprender con qué efecto terminará.
El papel encerado se puede pintar con acuarela. Para un trabajo más efectivo, puede agregar diferentes colores y tonos.
De la pintura seca, el exceso de cera debe eliminarse con una regla de metal o un cuchillo sin filo. Entonces, con la ayuda de cera y acuarela, puede lograr efectos interesantes.

Líquido enmascarante para acuarela y tinta

Otra técnica curiosa, también se le llama "reserva". Con él, puedes crear pinturas asombrosas que se verán como patrones de vidrieras. Para crear tal efecto, necesitará materiales adicionales, la acuarela por sí sola no es suficiente.

El progreso de la obra es sencillo. Primero necesitas crear un contorno de la imagen. Para dibujarlo, necesitas comprar un líquido de enmascarar. La botella que contiene el compuesto para enmascarar suele ser un diseño especial con una punta delgada. O puede comprar una botella de líquido para enmascarar acuarela con un cuello ancho, lo que implica el uso de un pincel delgado. Con la ayuda del enmascaramiento, puede resolver los detalles más pequeños. Después de registrar el contorno, debe dejar que el trabajo se seque y solo luego aplicar la acuarela.
El líquido de enmascarar se elimina fácilmente de la pintura de acuarela seca, dejando áreas blancas sin pintar que pueden servir como reflejos o contornos. Esta es la técnica de "reserva".

Además, la acuarela se puede combinar con tinta. Después de que la acuarela se seque, puede comenzar a trabajar con tinta, que también se aplica solo sobre papel seco, de lo contrario, se mezclará con la acuarela y arruinará la ilustración. Es importante elegir la herramienta de trabajo adecuada. Puede ser un bolígrafo o un pincel sintético. La elección dependerá de cuán finas sean las líneas necesarias para dibujar el contorno. Usando tinta, puede crear ilustraciones gráficas interesantes.

Dibujar en una hoja arrugada

Las técnicas anteriores requieren la capacidad de trabajar con pintura y agua. Para crear pinturas con efecto de grietas, envejecimiento, también será necesario preparar papel. La acuarela colorea brillantemente los pliegues y pliegues caóticos, lo que se ve muy inusual desde un punto de vista decorativo.

¿Cómo hacer papel de dibujo arrugado?

Para trabajar en esta técnica es necesario preparar previamente la superficie de trabajo. Por supuesto, el papel es fácil de arrugar, sin embargo, es necesario seguir la tecnología y tener en cuenta todos los detalles. En primer lugar, debe elegir el papel adecuado. Las hojas con una densidad de aproximadamente 100 gramos / metro son las más adecuadas. También necesitarás pegamento PVA y una hoja de cartón grueso para trabajar.

Primero necesitas arrugar una hoja de papel. No es necesario ablandarlo frotando, basta con apretarlo con fuerza en las palmas de las manos una vez;
El bulto resultante debe enderezarse y tratar de alisarse. No frote la hoja con demasiada fuerza con las palmas de las manos, ya que esto rompe la textura del papel y la pintura no se adherirá a dicha superficie. Basta con asegurarse de que los pliegues y las grietas aparezcan uniformemente en todo el perímetro de la hoja. En el caso de que queden áreas planas, es necesario volver a arrugar el papel;
La hoja está lista para tonificar. Para darle al papel el tono deseado, basta con pintar sobre la superficie con un pincel ancho y plano. Por ejemplo, puedes crear el efecto de la antigüedad utilizando tonos marrones, amarillos y beige. La acuarela resaltará todos los pliegues y grietas;
El papel teñido debe secarse. La hoja puede deformarse y doblarse, pero no debe prestar atención a esto;
De cartón grueso, debe cortar una hoja que esté menos teñida. La diferencia de escala debe ser suficiente para que los bordes de la hoja arrugada puedan doblarse;
El cartón debe cubrirse uniformemente con una capa delgada de pegamento PVA;
La hoja arrugada se pega con el lado limpio al cartón. Es necesario presionar bien el papel contra la base de cartón. Cuando el pegamento esté bien saturado y humedezca el papel arrugado, puede enderezarlo con cuidado sobre el marco de cartón. Debe actuar con cuidado, ya que una hoja ya dañada puede rasgarse fácilmente. Después de enderezar el papel teñido, debe presionarlo firmemente contra la camilla improvisada nuevamente;
Los bordes sobresalientes del papel y la parte posterior del cartón también deben engrasarse con PVA y pegarse. Se debe prestar especial atención a las esquinas, untándolas adicionalmente antes de pegarlas. La estructura terminada debe colocarse debajo de la prensa hasta que esté completamente seca, después de lo cual puede comenzar a trabajar.

arañazos

El papel no solo se puede arrugar, sino también rayar. Esta técnica también le permite lograr un efecto decorativo inusual. Con la ayuda de rasguños finos, puede registrar hierba, pelos o lana de la forma más realista posible. Incluso con el pincel más fino es difícil conseguir una ilustración tan creíble y elegante. La acuarela fluye hacia las áreas dañadas del papel, resaltándolas y haciéndolas más brillantes en comparación con el fondo liso.

¿Cómo hacer un dibujo con rayas?
Para crear una ilustración con rasguños, debe preparar una hoja de papel grueso y una maqueta o un cuchillo de oficina. También puede usar un punzón afilado;
Puede dibujar en papel con un lápiz, pero en algunos casos es mejor trabajar con una herramienta afilada de inmediato, creando arañazos;
Después de procesar con un cuchillo, es necesario rellenar la superficie del papel con acuarela diluida. La pintura fluirá instantáneamente hacia los rayones y los resaltará. Después del secado, los arañazos pueden volverse aún más brillantes;
Después de teñir, debe esperar a que el trabajo se seque, luego de lo cual puede comenzar a trabajar los detalles con un pincel.

Así discutimos las técnicas básicas de la acuarela. Esperamos que el material te haya sido de utilidad. Te recordamos que si quieres aprender a dibujar, entonces. Estaremos encantados de verte y hasta pronto 😉