Hay muchas formas de pintar con acuarelas. Para crear efectos inusuales, los artistas usan las propiedades únicas de la pintura y, a veces, aplican trucos y técnicas adicionales. Las técnicas de acuarela suelen ser fáciles de realizar, incluso los principiantes pueden hacerlas, pero el efecto resultante será extremadamente interesante.

Acuarela seca: glaseado de acuarela

El glaseado es una técnica de pintura que consiste en la aplicación secuencial de capas transparentes de pintura. Cada capa posterior hace que la imagen sea más brillante, más nítida y más saturada. Esta adición gradual de color le permite hacer que los tonos sean más profundos e interesantes al aplicar capas de pintura. Es muy importante asegurarse de que las capas no se mezclen en una superficie aún húmeda.
Dado que la ejecución competente de dicha técnica implica el secado completo de la pintura en la capa anterior, el glaseado es perfecto para escribir pequeños detalles y trabajar los contornos. Solo al pintar con acuarela en seco, los trazos no se desdibujarán y permanecerán claros.
El acristalamiento se utiliza a menudo para crear obras sencillas de pequeño formato que no estén sobrecargadas de detalles y matices, así como para dibujos con elementos gráficos.

A menudo, muchas ilustraciones de libros se realizan con veladuras de acuarela. Los paisajes hechos con la técnica de capas se ven especialmente ventajosos. Por eso el acristalamiento es una técnica universal al aire libre. Para unos pocos registros fáciles con su ayuda, puede dibujar un cielo, montañas, bosques o tierra muy realistas. Los objetos individuales también se ven interesantes y creíbles. Para su imagen también se utiliza el registro capa por capa, seguido del estudio de los pequeños detalles y el fondo. Debido al hecho de que las primeras capas son muy transparentes y es más probable que se consideren un tinte que una capa de pintura completa, es suficiente simplemente ocultar los errores si ocurren.

acuarela sobre mojado

Las pinturas realizadas en acuarela sobre mojado lucen únicas. Con esta técnica se pueden conseguir efectos sorprendentes. Trabajando con acuarela sobre papel húmedo, puede crear una imagen independiente o preparar un fondo para glaseado adicional. A menudo se puede encontrar una combinación de estas dos técnicas.

Por ejemplo, la técnica de trabajar con acuarela sobre papel húmedo se usa a menudo para representar el cielo. La pintura, diluida con agua, se extiende bien sobre papel granulado húmedo y forma figuras abstractas, que recuerdan a las nubes en sus contornos. Con ciertas habilidades, también puede recrear un degradado limpio y uniforme para transmitir un cielo al atardecer o al amanecer. También puede encontrar una técnica de este tipo: se agregan unas gotas de agua pura a una capa de pintura aún húmeda, que difumina la acuarela y expone la superficie clara de la hoja. Para un efecto más pronunciado, puedes usar un secador de pelo. Una fuerte corriente de aire dispersará más la pintura y ayudará a crear la ilusión de cirros. Es importante asegurarse de que el secador de pelo no seque el papel, de lo contrario no será posible lograr el efecto deseado con más dibujo.

Para mantener el papel en el nivel correcto de humedad, algunos artistas colocan una toalla húmeda y esponjosa debajo de la hoja o rocían periódicamente la superficie de trabajo con una botella de spray fino.

A la prima (ala prima)

La técnica a la prima (ala prima) consiste en pintar con acuarela sobre mojado. Tales obras se escriben rápidamente, de una sola vez. La pintura, que solo está parcialmente subordinada a la mano del artista, se extiende libremente sobre la superficie húmeda de la hoja, formando patrones extraños e impredecibles, mezclándose con otros tonos, dando lugar a nuevos matices.

El trabajo realizado en la técnica à la prima se ve muy vivo, expresivo y expresivo. Y es bajo esta belleza que se esconde toda la complejidad de la ejecución. El artista tendrá que practicar mucho antes de entender la línea cuando necesite dejar de agregar nuevos colores y agua. Con la experiencia viene la velocidad en el trabajo, sin la cual es imposible pintar acuarelas sobre mojado.

acuarela y sal

Un resultado interesante es la combinación de pintura a la acuarela sobre papel mojado con el uso de sal gruesa. Esta técnica proviene del batik, es decir, la pintura sobre tela. Para crear patrones caóticos y estrellas, se esparcen grandes cristales de sal sobre seda, algodón o lana o se aplica urea. Cuando entra en contacto con una sábana mojada y una acuarela, la sal también puede crear la ilusión de un cielo estrellado, chispas, nieve o inclusiones abstractas.

Dependiendo del efecto que desee lograr, la acuarela y la sal se utilizan de formas ligeramente diferentes. Por ejemplo, la sal se aplica a la acuarela húmeda sobre toda el área de la hoja o en áreas separadas. Debe controlar cuidadosamente qué tan húmeda está la hoja, ya que en papel brillante por el agua, el efecto será leve o no aparecerá en absoluto.

Los cristales deben dejarse en el papel hasta que el trabajo esté completamente seco, ya que quitarlos antes de tiempo dañará el dibujo y alterará los patrones resultantes. Solo después de un secado completo de la acuarela se puede sacudir la sal. Los granos que se han secado al papel se eliminan con un cepillo grande y suave.

Se puede obtener un efecto similar con el alcohol. El principio de funcionamiento es similar a la técnica de "sal": se aplican gotas de alcohol sobre papel húmedo cubierto con una capa gruesa de acuarela con un bastoncillo de algodón o un pincel, que parece disolver la pintura, creando patrones y texturas inusuales.

Cera y acuarela

La cera, como la sal, también se usa en batik. Debido a su textura densa, protege la superficie de la entrada de tinte. En la pintura de acuarela con cera se pueden conseguir efectos únicos. Curiosamente, los trazos de cera se ven diferentes en papel con texturas diferentes. Cuanto mayor sea la granulosidad, más interesante será el patrón resultante.

A menudo, la técnica de la cera se utiliza para representar reflejos en la superficie del agua, espuma de mar y ondas en la superficie del agua.
La tecnología de depilación con acuarela es extremadamente sencilla:
Deberá tomar un pequeño trozo de vela blanca y una hoja de papel granulado.
Las partes deseadas de la imagen se frotan con cera. Puede experimentar previamente con la fuerza de presión y el grosor de las líneas para comprender con qué efecto terminará.
El papel encerado se puede pintar con acuarela. Para un trabajo más efectivo, puede agregar diferentes colores y tonos.
De la pintura seca, el exceso de cera debe eliminarse con una regla de metal o un cuchillo sin filo. Entonces, con la ayuda de cera y acuarela, puede lograr efectos interesantes.

Líquido enmascarante para acuarela y tinta

Otra técnica curiosa, también se le llama "reserva". Con él, puedes crear pinturas asombrosas que se verán como patrones de vidrieras. Para crear tal efecto, necesitará materiales adicionales, la acuarela por sí sola no es suficiente.

El progreso de la obra es sencillo. Primero necesitas crear un contorno de la imagen. Para dibujarlo, necesitas comprar un líquido de enmascarar. La botella que contiene el compuesto para enmascarar suele ser un diseño especial con una punta delgada. O puede comprar una botella de líquido para enmascarar acuarela con un cuello ancho, lo que implica el uso de un pincel delgado. Con la ayuda del enmascaramiento, puede resolver los detalles más pequeños. Después de registrar el contorno, debe dejar que el trabajo se seque y solo luego aplicar la acuarela.
El líquido de enmascarar se elimina fácilmente de la pintura de acuarela seca, dejando áreas blancas sin pintar que pueden servir como reflejos o contornos. Esta es la técnica de "reserva".

Además, la acuarela se puede combinar con tinta. Después de que la acuarela se seque, puede comenzar a trabajar con tinta, que también se aplica solo sobre papel seco, de lo contrario, se mezclará con la acuarela y arruinará la ilustración. Es importante elegir la herramienta de trabajo adecuada. Puede ser un bolígrafo o un pincel sintético. La elección dependerá de cuán finas sean las líneas necesarias para dibujar el contorno. Usando tinta, puede crear ilustraciones gráficas interesantes.

Dibujar en una hoja arrugada

Las técnicas anteriores requieren la capacidad de trabajar con pintura y agua. Para crear pinturas con efecto de grietas, envejecimiento, también será necesario preparar papel. La acuarela colorea brillantemente los pliegues y pliegues caóticos, lo que se ve muy inusual desde un punto de vista decorativo.

¿Cómo hacer papel de dibujo arrugado?

Para trabajar en esta técnica es necesario preparar previamente la superficie de trabajo. Por supuesto, el papel es fácil de arrugar, sin embargo, es necesario seguir la tecnología y tener en cuenta todos los detalles. En primer lugar, debe elegir el papel adecuado. Las hojas con una densidad de aproximadamente 100 gramos / metro son las más adecuadas. También necesitarás pegamento PVA y una hoja de cartón grueso para trabajar.

Primero necesitas arrugar una hoja de papel. No es necesario ablandarlo frotando, basta con apretarlo con fuerza en las palmas de las manos una vez;
El bulto resultante debe enderezarse y tratar de alisarse. No frote la hoja con demasiada fuerza con las palmas de las manos, ya que esto rompe la textura del papel y la pintura no se adherirá a dicha superficie. Basta con asegurarse de que los pliegues y las grietas aparezcan uniformemente en todo el perímetro de la hoja. En el caso de que queden áreas planas, es necesario volver a arrugar el papel;
La hoja está lista para tonificar. Para darle al papel el tono deseado, basta con pintar sobre la superficie con un pincel ancho y plano. Por ejemplo, puedes crear el efecto de la antigüedad utilizando tonos marrones, amarillos y beige. La acuarela resaltará todos los pliegues y grietas;
El papel teñido debe secarse. La hoja puede deformarse y doblarse, pero no debe prestar atención a esto;
De cartón grueso, debe cortar una hoja que esté menos teñida. La diferencia de escala debe ser suficiente para que los bordes de la hoja arrugada puedan doblarse;
El cartón debe cubrirse uniformemente con una capa delgada de pegamento PVA;
La hoja arrugada se pega con el lado limpio al cartón. Es necesario presionar bien el papel contra la base de cartón. Cuando el pegamento esté bien saturado y humedezca el papel arrugado, puede enderezarlo con cuidado sobre el marco de cartón. Debe actuar con cuidado, ya que una hoja ya dañada puede rasgarse fácilmente. Después de enderezar el papel teñido, debe presionarlo firmemente contra la camilla improvisada nuevamente;
Los bordes sobresalientes del papel y la parte posterior del cartón también deben engrasarse con PVA y pegarse. Se debe prestar especial atención a las esquinas, untándolas adicionalmente antes de pegarlas. La estructura terminada debe colocarse debajo de la prensa hasta que esté completamente seca, después de lo cual puede comenzar a trabajar.

arañazos

El papel no solo se puede arrugar, sino también rayar. Esta técnica también le permite lograr un efecto decorativo inusual. Con la ayuda de rasguños finos, puede registrar hierba, pelos o lana de la forma más realista posible. Incluso con el pincel más fino es difícil conseguir una ilustración tan creíble y elegante. La acuarela fluye hacia las áreas dañadas del papel, resaltándolas y haciéndolas más brillantes en comparación con el fondo liso.

¿Cómo hacer un dibujo con rayas?
Para crear una ilustración con rasguños, debe preparar una hoja de papel grueso y una maqueta o un cuchillo de oficina. También puede usar un punzón afilado;
Puede dibujar en papel con un lápiz, pero en algunos casos es mejor trabajar con una herramienta afilada de inmediato, creando arañazos;
Después de procesar con un cuchillo, es necesario rellenar la superficie del papel con acuarela diluida. La pintura fluirá instantáneamente hacia los rayones y los resaltará. Después del secado, los arañazos pueden volverse aún más brillantes;
Después de teñir, debe esperar a que el trabajo se seque, luego de lo cual puede comenzar a trabajar los detalles con un pincel.

Así discutimos las técnicas básicas de la acuarela. Esperamos que el material te haya sido de utilidad. Te recordamos que si quieres aprender a dibujar, entonces. Estaremos encantados de verte y hasta pronto 😉

No hay camaradas para el gusto y el color. ¿Alguna vez has escuchado un proverbio así? Indudablemente. La gente puede discutir durante horas sobre qué artista es mejor y cuál es peor. Sin embargo, es difícil encontrar un amante de la belleza al que no le guste la acuarela.

Poesía en colores, vuelos de fantasía, música coloreada: estos son solo algunos de los epítetos que merecen las obras de acuarela. Ahora intentaremos sumergirnos en esta poesía y música para conocer más de cerca cómo es el mundo de la acuarela. Para los principiantes, este será un viaje inolvidable a la tierra de la hermosa magia.

Un poco de historia

La asombrosa capacidad de la acuarela para transmitir transparencia atrajo a artistas de todo el mundo. La gran variabilidad de las técnicas de escritura permite a los verdaderos magos crear cosas muy interesantes. Al ingresar al museo en un día caluroso, seguramente luchará contra la tentación de arrojarse al agua fresca de un lago o río pintado con acuarela.

Es casi imposible determinar dónde y cuándo se usaron las acuarelas por primera vez. Pero ya en el siglo XV, el destacado maestro del Renacimiento alemán A. Dürer utilizó la acuarela con gran éxito, creando obras asombrosas.

No en vano, la acuarela se llama música de color y poesía. Ligereza, brillo, misterio y cierta ligereza trascendente, como un imán atrae a los colores del agua, así es como se traduce "acuarela" del griego.

No sólo las características técnicas atraen a los jóvenes pintores hacia estas pinturas, sino que también los laureles de los maestros del pasado alientan logros y hazañas personales en el frente pictórico. La acuarela ganó particular popularidad a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Las nieblas de Londres inspiraron muchas obras maestras de acuarela de artistas ingleses del siglo XIX. Uno de ellos, W. Turner, simplemente cantó en sus obras una canción de amor a las brumosas calles de Londres.

Rusia es famosa por sus acuarelas del siglo antepasado. K. P. Bryullov no solo podía crear una cosa de filigrana al óleo, sino que la acuarela en sus manos era igual de impecable. A.A. Ivanov fue un gran maestro y amante de la riqueza de la acuarela. Su trabajo fue a la vez simple y al mismo tiempo brillante.

• IE Repin,
• V. I. Surikov,
• I. N. Kramskoy,
• M. A. Vrubel,
• V. D. Polenov,
• V. A. Serov,
• A. A. Deineka.

Esta lista puede continuar indefinidamente. Todos los grandes artistas del pasado dejaron sus inolvidables trazos de acuarela en la historia del arte pictórico.

Para querer tomar el pincel y revolver la primera acuarela, ¡corre al museo a ver los clásicos! Si prefiere inspirarse sin salir de su casa, admire solo algunas de las obras de los maestros del pasado. Hay que tener en cuenta que la pantalla no transmite la vivacidad que respiran las verdaderas acuarelas.

Fundamentos de la acuarela

¿Dónde empezar? La pregunta que nos hacemos cuando realmente queremos algo. El dominio de la acuarela es mejor con la adquisición de los más necesarios. Aquí hay una pequeña lista de lo que su futura obra maestra de acuarela no tendrá lugar sin:

• pinturas. Existe una enorme variedad de variedades de pinturas de acuarela, con todo tipo de matices y aditivos. Pero un acuarelista genial debe saber que 8-10 colores primarios son suficientes para trabajar. Las mejores pinturas de acuarela se producen en la gloriosa ciudad de San Petersburgo. La acuarela con la adición de miel es más brillante y sabrosa, pero es recomendable no comerla, pero aún así usarla para el propósito previsto.

• cepillos. Muchos pintores de acuarela experimentados usan un solo pincel. Este suele ser un buen cepillo de ardilla de tamaño mediano. Si le gusta sostener diferentes pinceles en sus manos, use de 8 a 16 números. Los pinceles más pequeños generalmente se usan solo para escribir miniaturas y dibujar detalles. Sin embargo, si eres un amante del impresionismo, entonces olvídate de ellos. Además de las ardillas, kolinsky y sable son adecuados. La principal ventaja de estos cepillos es la capacidad de absorber mucha agua.
• Papel. Si decides practicar con acuarela en hojas de cuaderno o papel de regalo, ¡saca inmediatamente esta tontería de tu cabeza! Para la acuarela se necesita un papel especial grueso y con granos de buena calidad. ¡Habiéndolo comprado, no se apresure a pintar inmediatamente tortugas ninja o una princesa encantadora! Primero, deje reposar el papel durante unos días, luego verifique si absorbe agua y cómo se depositan las pinturas sobre una superficie blanca como la nieve. Si todo te conviene, y las tortugas son verdes y la princesa rosa, corre a la tienda y compra más papel bueno. No siempre funciona de esa manera.

• Caballete. El lugar de trabajo también debe estar preparado con anticipación. Por supuesto, puede crear sobre la mesa, pero apenas necesita escoliosis, mala vista y otros productos relacionados. Por lo tanto, compre de inmediato un buen cuaderno de bocetos con patas, luego será igualmente conveniente en el hogar y en el campo. Si no hay suficiente repollo para el caballete, una simple tabla de madera contrachapada puede ser un excelente caballete. Lo principal es que puede adjuntarle una hoja de papel con granos, que acaba de almacenar.

Bueno, ya estás listo para pintar el primer cuadro. Solo recuerda que cuando te conviertas en un gran acuarelista, no habrá precio por este trabajo. En una subasta en Sotheby's, incluso los botones de la primera creación se subastarán. ¿Qué necesitas hacer para aprender a pintar con acuarelas?

Acuarela para principiantes.

Primero, familiaricémonos con las técnicas básicas de la pintura con acuarela. ¿Qué y cómo se puede hacer? Por supuesto, recuerdas que la acuarela es una pintura transparente. No importa cuánto lo intentes, la capa inferior siempre estará visible. Por lo tanto, los siguientes métodos se utilizan para trabajar con pinturas a base de agua:

• Mojado. Este método es una tarjeta de presentación de acuarela. Ninguna otra pintura puede lograr los desbordamientos tan fantásticos que se producen cuando se mezclan pinturas sobre papel húmedo. ¡Probar! Moja una gran área de papel con un pincel, y luego pinta un color y al lado de otro para que los trazos se toquen entre sí. Haz un arcoíris como este y déjalo secar. ¿No ha sido un milagro?

Ahora un poco sobre la técnica de escritura. ¿Qué debes recordar? La acuarela es hermosa hasta que se convierte en suciedad. Esto da como resultado la mezcla de más de tres colores. ¡No te dejes llevar por esto! ¡No olvides que tres capas ya son al menos tres colores! La mejor opción para escribir en acuarela es disparar a la diana, es decir, meterse inmediatamente en color y tono, preferiblemente. Por lo tanto, comienzan a prescribir un dibujo desde lugares brillantes y terminan con los más oscuros. Aplique siempre una nueva capa después de que la inferior se haya secado. ¡No te apresures!

Sin embargo, después de probarlo por primera vez, muchas personas se preguntan: “¿Cuándo llegará la fama?”. La respuesta es simple: ¡estudiar, estudiar y volver a estudiar! Para hacer esto, pinte constantemente con acuarelas, cuanto más lo haga, más rápido dominará la habilidad. Es como andar en patineta. Por mucho que lo mires, no aprenderás a montar. Solo parado en una patineta y rellenando más de un bache, puedes convertirte en un patinador genial. Así es en la pintura. ¡Suelta el patín, agarra el cepillo! ¡Tu tendrás exito!

La acuarela es una técnica de pintura muy popular y relevante en la actualidad. A veces parece que absolutamente todo el mundo trabaja con acuarela y vale la pena señalar que ¡todos trabajan de manera diferente! Hay muchas técnicas bien conocidas para trabajar con acuarela, y constantemente surgen nuevos efectos y técnicas. A menudo, los autores novatos intentan trabajar con todas las técnicas posibles a la vez, aplican varios efectos, experimentan en la inmensidad de la pintura con acuarela y, por regla general, tarde o temprano encuentran su propia combinación, que luego a menudo se convierte en su estilo único de autor. Creo que la principal ventaja de la acuarela es su diversidad... Me gusta trabajar en nuevos géneros y perfeccionar mis habilidades en los antiguos. Siempre quiero poder elegir una técnica de pintura para una tarea específica, ya que me parece aburrido y erróneo abordar un retrato o un paisaje de la misma manera y pintarlos con la misma técnica de acuarela. Hoy voy a hablar sobre cinco formas diferentes de trabajar con acuarela usando el ejemplo de una ilustración botánica de un hongo agárico de mosca. Intentaré dibujar cinco motivos idénticos, en cinco formas diferentes de pintura de acuarela: 1. Técnica de acuarela "glaze" 2. Técnica de acuarela "A la prima" 3. Técnica de acuarela - uso de líquido de enmascarar 4. Combinación de varias técnicas de acuarela 5 .Técnica de acuarela húmeda o "Acuarela en bruto"

Técnica de acuarela "esmalte"

El primer agárico de mosca que pinté se hizo con la técnica de acuarela "Glaze" (del alemán Lasierung - glaseado). Esta técnica es muy adecuada para principiantes. A menudo trabaja en escuelas de arte. Consiste en la aplicación capa por capa de pintura sobre el dibujo. Desde los tonos más claros hasta los más oscuros. Cada capa debe tener tiempo para secarse. Trabajando en esta técnica de acuarela, ganamos la tonalidad del sujeto gradualmente, y siempre tenemos la oportunidad de corregir el color en cada etapa.

Técnica de acuarela "A la prima"

El segundo hongo se dibuja utilizando la técnica "A la prima" (o "Alla prima", del italiano a la prima - "en una sola sesión"). Esta es una técnica más expresiva y es muy adecuada para aquellos que saben cómo amasar hermosos colores la primera vez. El dibujo en esta técnica se realiza rápidamente en una capa, en una sesión, sin más adiciones ni alteraciones. Inmediatamente recibimos el dibujo terminado. Aquí debe tener cuidado de que al mezclar una gran cantidad de colores de acuarela, no se ensucie y los colores sean brillantes y limpios. Las acuarelas hechas en esta técnica, por regla general, son muy coloridas, coloridas. Esta técnica de acuarela es lo suficientemente rápida de realizar y es amada por aquellos a quienes no les gusta trabajar durante mucho tiempo.

Técnica de acuarela - uso de líquido de enmascarar

Dibujé el tercer hongo con la ayuda de un líquido de reserva (máscara). Para no pasar por alto las manchas blancas en la tapa del hongo, las "escondí en reserva", es decir, apliqué un líquido de reserva a las manchas (en una hoja seca, antes de comenzar a trabajar con pinturas). Por supuesto, esto no se puede llamar una técnica de acuarela, es más bien un efecto. Hoy en día, todo tipo de reservas (líquidos de enmascaramiento) están muy extendidos. Si no desea pintar sobre cada punto o tiene miedo de pintar sobre algunos reflejos en un arrebato emocional, entonces puede aplicar una reserva.

El trabajo con la reserva va mucho más rápido. Pero vale la pena señalar que este enfoque tiene sus inconvenientes. La principal desventaja es un borde muy afilado. Tu trabajo siempre tendrá un borde afilado donde la hoja blanca, que tenía el líquido de reserva, entra en el área pintada con pintura. Esto te delatará. ¡Muchos artistas no se avergüenzan de esto y, a veces, incluso ayudan a crear efectos adicionales! Además, la reserva a veces se elimina problemáticamente del papel y, a veces, no se elimina en absoluto. Por lo tanto, antes de usar la reserva en su trabajo, pruébela en una pequeña hoja de papel similar.

Una combinación de varias técnicas de acuarela.

El cuarto hongo está dibujado con una combinación de efectos (técnica de acuarela). Antes de empezar a trabajar en color, "escondí" todo el hongo con un líquido de reserva. Esto me permitió crear un fondo denso en capas con pintura. Apliqué la pintura en 4 capas. Solo mediante el acristalamiento capa por capa es posible lograr un fondo suficientemente denso, sordo, pero al mismo tiempo no negro. Tras esperar a que se secara el fondo, eliminé la reserva y pinté una seta con la misma técnica de acuarela Glaze.

Técnica de Acuarela Húmeda o Wet Watercolour

Con el quinto hongo trabajé con la técnica más "acuarelada" de todas. Mirándolo, queda claro de inmediato que estamos viendo una acuarela. Esta es la técnica de la acuarela húmeda (a menudo denominada acuarela húmeda, acuarela húmeda) y es ciertamente impresionante. En mi opinión, este es el lado más difícil de la pintura con acuarela. Las habilidades del artista, experiencia exclusivamente personal, son muy importantes aquí. La técnica de la “Acuarela húmeda” consiste en que antes de empezar a pintar, se humedece completamente con agua una hoja de papel, y luego se escribe rápidamente sobre una superficie aún húmeda. La pintura de acuarela que se extiende puede transmitir transiciones suaves de un color a otro. Si desea dibujar pequeños detalles, debe esperar hasta que se seque por completo y solo luego hacer adiciones.

La acuarela húmeda es particularmente sensible a la calidad de los materiales utilizados. Papel, pinturas, pinceles: aquí todo es importante. En esta técnica de acuarela, debes trabajar con rapidez y confianza. El artista debe estar lo más concentrado posible y listo para cualquier cosa. Tenemos que darle a la acuarela algo de libertad, pero al mismo tiempo crear condiciones en las que se extienda exactamente como lo necesitamos. Y la acuarela debe secarse cuando la necesitemos. En esta técnica de acuarela, los errores más comunes son una hoja mal humedecida y una mala interpretación de la forma representada. Y lo más importante, la acuarela húmeda es hermosa por su ligereza y facilidad. Pero a menudo tenemos miedo de "soltar" la pintura, nos esforzamos demasiado por controlarla, nos esforzamos demasiado, perdiendo así esa misma ligereza y facilidad. Esta técnica requiere una práctica constante, y si quieres trabajar en la técnica de la acuarela húmeda, entonces te aconsejo que la practiques con más frecuencia.

Conclusión

En este artículo he descrito los principales efectos y técnicas de acuarela con los que trabajo. Por supuesto, esta lista puede continuar durante mucho tiempo, y estoy seguro de que siempre habrá algo que aún no haya probado que me inspire a nuevos trabajos y experimentos. ¡Te deseo éxito creativo e inspiración!

Hace un par de cientos de años, no todos podían dominar una acuarela tan caprichosa e insidiosa. Pero ahora hay una gran cantidad de métodos para ayudar a comprender este arte, que definitivamente vale la pena. Al crear una pintura de acuarela, la luz se refleja en el papel blanco y atraviesa la pintura, dándole un brillo verdaderamente mágico.

Las técnicas de pintura con acuarela que se describen a continuación lo ayudarán a dominar las habilidades necesarias.

1. Compra un juego de brochas

Es necesario tener varios cepillos diferentes.

Tener una gran selección de pinceles es una condición importante para trabajar con acuarela. El tamaño y la forma del cepillo utilizado dependerán del tamaño y la naturaleza del área a cubrir. A menudo trabajo con elementos pequeños, por lo que los tamaños de mis pinceles oscilan entre 000 y 6. Experimente con pinceles de diferentes tamaños para encontrar los más cómodos. Sin embargo, no está de más conseguir tallas más pequeñas. Son útiles para trabajar pequeños detalles que puedan aparecer en el proceso.

2. Usa pinturas de calidad

Los buenos pigmentos de acuarela son una inversión que vale la pena.

Invierte en acuarelas de alta calidad. Durará mucho tiempo, no se volverá amarillo y no se deteriorará con el tiempo. En tiendas de arte y online encontrarás pinturas de varias marcas. Prefiero los productos Holbien y Winsor & Newton. Compra varios pigmentos de diferentes fabricantes y elige los que más te gusten. No escriba demasiado a la vez: de varios colores primarios, puede mezclar todos los tonos necesarios.

3. Trate de escribir tanto con pinturas limpias como diluidas.

Experimente con pigmentos añadiéndoles diferentes cantidades de agua.

Puedes trabajar con mezclas acuosas y con acuarelas "secas". El mismo nombre de las pinturas implica el uso de agua. Puede obtener colores de diferentes profundidades y saturaciones según la proporción de agua y pigmento en el lavado.

Hay muchas formas de aplicar la acuarela. Después de probarlos, determinarás el más adecuado para ti. Personalmente, me gusta escribir seco sobre húmedo. Esta técnica le da más control sobre los lavados en el papel.

4. Comienza aplicando tonos claros, pasando gradualmente a los más oscuros

Esta técnica requiere un plan de trabajo, pero el resultado lo vale.

El siguiente punto importante a tener en cuenta es que, en primer lugar, el patrón se cubre con tonos claros. Esto significa que cualquier área blanca o clara de la pintura permanece intacta durante todo el proceso. Conseguiremos la profundidad de tono deseada superponiendo lavados. Tendrás que trabajar según un sistema determinado, pero el efecto que consigas te sorprenderá.

5. Abastecerse de toallas de papel

Una toalla de papel es una especie de regaño para la acuarela.

Otra herramienta importante que siempre debe tener a mano cuando se trabaja con acuarelas es una toalla de papel. Su efecto es comparable al de una goma de borrar. Si aplica una capa de pintura y quita parte de ella con una toalla de papel, obtendrá una gradación de tono suave. Este atributo simple también ayudará a corregir errores y redirigir el flujo de la acuarela.

6. Salpicaduras de acuarela

Con el dedo índice, peina la cerda del cepillo hacia ti.

Como una forma engañosa de darle dinámica a la imagen, puede usar salpicaduras de acuarela. El método es ideal para representar salpicaduras de agua o nubes de polvo.

Aprieta el cepillo entre el pulgar y el dedo medio. Pase el dedo índice por los pelos del cepillo hacia usted. El resultado es a menudo impredecible, pero siempre se ve muy fresco. Recomiendo encarecidamente probarlo.

7. Conecta colores en papel

Una forma segura de mezclar dos tonos en una hoja es el método de lavado degradado.

Para hacer esto, diluya generosamente el pigmento con agua, recójalo con un pincel y aplíquelo al papel. Antes de que la capa esté seca, agregue otra pintura acuosa similar. En este caso, puede dirigir los goteos a la zona deseada. Deje que el dibujo se seque y verá una transición de color suave a lo largo de todo el trazo.

8. Dibujar textura

Trate de asegurarse de dibujar objetos y materiales junto con las características de sus superficies.

Descubrirá que trabajar con papel más rugoso y granulado tiene sus ventajas. El más obvio de estos se debe al hecho de que no hay necesidad de trabajar demasiado para renderizar la textura. Es muy importante aprender a transmitir la rugosidad de la superficie. Esto requerirá el uso de tonos claros y oscuros, trabajo de pincel húmedo y seco.

9. Color estirado

Con este método, puede mostrar la forma y el borde del sujeto, así como indicar la dirección de incidencia de la luz.

Al aplicar una mancha de color intenso con un pincel semiseco, puede estirarlo con agua limpia. Entonces le darás al dibujo volumen y pintoresquismo. El lavado debe contener más pigmento que agua. Mientras la pintura aún está húmeda, usa una brocha relativamente húmeda para untarla sobre el papel. De esta manera puedes cubrir un área importante del dibujo, dependiendo de qué tan seco haya sido el trazo inicial.

10. Capa de colores

Como la acuarela es translúcida, tendrás que aplicarla en varias capas, logrando poco a poco el tono deseado. Aquí radica otra ventaja de la pintura de acuarela, ya que las capas le permiten mezclar colores directamente sobre el papel.

Aplicar desenfoque al dibujo y dejar secar. Ahora cúbralo con una mezcla de un tono diferente. Al aplicar un color a otro, obtienes un tono completamente nuevo. Esta es una excelente manera de transmitir el color de la piel.

11. Prueba a glasear

El glaseado es una técnica de pintura a la acuarela que aporta suavidad a las tonalidades de los pigmentos en capas.

Esta técnica también se utiliza en el trabajo con pinturas al óleo para obtener gradaciones tonales y de color graduales. Esencialmente, simplemente aplica el lavado en varias capas con movimientos ligeros y arbitrarios, modelando la forma y el tono deseados. En otras palabras, coloque capas de colores acuosos sobre el papel. Como mis lavados contienen más pigmento, trato de suavizar las transiciones con agua. Trate de no exagerar, de lo contrario obtendrá una mancha turbia.

12. Quitar pintura

Al humedecer parte de la acuarela, puede corregir el error o hacer un resaltado.

A veces necesitarás "borrar" el color. Por supuesto, no será posible devolver el papel a su blancura original. Sin embargo, podrá eliminar el desenfoque y corregir malentendidos, o mostrar el área iluminada del sujeto. Si la pintura ya está seca, humedezca el área deseada con agua limpia. Deja que disuelva la acuarela por no más de un minuto. Luego, simplemente séquelo con una toalla de papel. El área aclarada tendrá los contornos de la superficie mojada.

13. Usa sal para darle textura

La sal ayudará a obtener fácilmente una textura interesante.

En la pintura de acuarela, lo principal es aplicar capas de pintura y transmitir las propiedades de las superficies. Puedes cumplir la última condición con la ayuda de sal ordinaria. Al absorber agua, sus cristales forman patrones específicos en el lavado. Cubra la hoja con acuarela y, sin dejar que se seque, espolvoréela con sal. Seque el dibujo y cepille la sal. Esta técnica muestra fielmente la textura de los objetos naturales, como superficies rocosas o troncos de árboles.

14. Aplica pintura con una esponja

Otro dispositivo doméstico utilizado en la pintura con acuarela es una esponja. Es suficiente poner la mezcla de pintura en un plato o bandeja plana, mojar una esponja y presionarla contra el papel. Difuminar con diferente saturación crea diferentes efectos. Una mezcla menos acuosa es adecuada para representar plantas o piel escamosa. Mientras que el pigmento bien diluido ayuda a representar nubes o un paisaje acuático.

15. Dibujo maestro negativo

Trabajar con acuarela implica una cuidadosa planificación de sus acciones. Antes de comenzar a colorear, determine las áreas más claras y blancas de la composición. El éxito de la pintura dependerá de tu habilidad para controlar el pincel al prescribir los contornos del espacio negativo. Cargue el pincel con una mezcla de acuarela que no sea demasiado líquida y aplique un trazo a lo largo del borde del área que desea dejar sin pintar. Ahora estira el color de este trazo.

Para obtener más trucos útiles, consulte nuestra guía de pintura negativa en acuarela siguiendo el enlace.

16. Use cinta Scotch para bordes afilados

Con cinta adhesiva, puedes mantener las piezas individuales en blanco. Esta técnica es útil cuando se crean esquemas duros en temas relacionados con la ingeniería mecánica y la arquitectura. Simplemente pegue con cinta adhesiva las áreas que deben permanecer blancas.

Use cinta que no dañe el papel, como cinta de construcción o cinta para arte. Puedes escribir tanto alrededor de la cinta adhesiva como sobre ella. Después de que la pintura se haya secado, quítela y obtendrá líneas distintas.

17. Dibuje con un lápiz 2H

Un lápiz duro no se manchará con agua.

Dibujé este boceto con un lápiz 2H para que sus líneas no se distorsionaran con la acuarela húmeda. Ahora aplicaré una capa de lavado ligero con una brocha de tamaño mediano. Uso pinturas muy diluidas con agua, por lo que no darán inmediatamente el tono deseado.

18. Guarda los tonos más oscuros para dibujar detalles finos.

Aplique tonos profundos de pigmentos en la etapa final del trabajo.

Lucha contra la tentación de traer los colores más oscuros hasta que estés más cerca de completar la pintura. Debido a la transparencia de las acuarelas, se debe tener cuidado de no oscurecer demasiado los reflejos, y de no adquirir tonos oscuros y mostrar detalles antes de tiempo.

Cualquier cosa se puede pintar con acuarelas, desde un retrato realista hasta mundos alienígenas inventados. Para muchos, la acuarela parece ser una herramienta artística compleja. Pero todo lo que realmente necesitas para aprender a pintar con acuarela es solo comenzar. Hemos seleccionado 11 consejos para ti, gracias a los cuales estarás 11 pasos más cerca de comprender el arte de la pintura con acuarela.

1. ¡No tengas miedo de ensuciarte las manos!

Si nunca ha pintado antes, es hora de ponerse manos a la obra. Abra el álbum, cree texturas interesantes y manchas de acuarela para no congelarse frente a una sábana blanca. Partir de ellos en busca de una parcela. Las páginas a color pueden ser brillantes y emocionantes o crear un estado de ánimo tranquilo y melancólico. El color o la textura pueden sugerir el siguiente paso, o tal vez no puedas esperar para dibujar sin ellos.

Ilustración del libro El Mundo de la Acuarela.

2. Encuentra tu papel de acuarela

El resultado del trabajo depende en gran medida de la calidad del papel de acuarela. Ve a una librería y elige de 5 a 10 hojas diferentes de papel de acuarela para probar. Asegúrese de tomar notas en cada hoja (tipo, peso del papel y los resultados de trabajar con él). Un peso de papel adecuado para principiantes es de 300 g/m2, algunos profesionales prefieren 600 g/m2. Existen otros tipos de papel de acuarela, como el papel NOT y el papel con textura rugosa, o el papel prensado en frío.

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3. Usa pintura profesional

Incluso los artistas novatos deberían comprar pinturas de acuarela profesionales. A diferencia de los análogos baratos, las pinturas artísticas se colocan y se extienden maravillosamente sobre el papel.

“Prefiero los tubos a las cubetas: en primer lugar, no es necesario esperar hasta que la pintura se ablande y se pueda usar y, en segundo lugar, es más fácil crear mezclas ricas y oscuras con pintura para tubos”.Billy Showell

Es cierto que las pinturas artísticas son más caras, pero también durarán más. Están mejor criados y, por lo tanto, no se consumen tan rápido.

Consejo. Pruebe nuevas pinturas y otros materiales de arte con la mayor frecuencia posible. Experimento. No te conviertas en rehén de un hábito

4. Observa y considera antes de tomar el cepillo

Antes de dibujar, estudie la estructura del objeto. Míralo como si lo estuvieras viendo por primera vez, considera cuidadosamente, toma notas, dibuja, siéntete cómodo con texturas y detalles a los que nunca prestaste atención. Por ejemplo, observe la disposición en espiral de las hojas o los verticilos a lo largo de las nervaduras del tallo.

Obtienes un doble beneficio al dibujar plantas: primero meditas, las miras y luego obtienes un verdadero placer al dibujar. ¿No es maravilloso? @miftvorchestvo

Trate de analizar mentalmente lo que ve. Seleccione las formas principales. Mira cómo se superponen. Imagina el paisaje como un escenario. Presta atención a lo que está más cerca, a lo que está más lejos.

5. Aprende a mezclar colores

Intente mezclar colores para ver qué tonos puede lograr con su juego de pintura. Mezcle dos colores primero, luego agrégueles un tercero. ¡Experimento!

Te encantará crear colores tan bonitos y variaciones de matices y tonos, la cantidad de ellos es casi inagotable.

Concéntrate en ti mismo. Puedes hacer dibujos muy realistas o muy no triviales. Su tarea es recolectar pinturas cuyas propiedades conocerá, lo que le permitirá crear los tonos deseados con un buen resultado garantizado.

Al mezclar pigmentos puros, puede crear versiones frías, cálidas o grisáceas de un solo color. Ilustración del libro "Canción de color"

6. Comience con la expresión económica

Si está haciendo bocetos o bocetos a lápiz, puede diversificar sus dibujos de acuarela haciendo acentos. No es necesario colorear toda la página; a veces, unas pocas pinceladas exitosas crean el efecto más poderoso.

Los trazos punteados descuidados en acuarela en bocetos son el estilo característico de Felix Scheinberger. Ilustración del libro "Dibujo en acuarela"

7. Usa imprimación de acuarela líquida

La imprimación de acuarela líquida se aplica al papel antes de que comience el trabajo y facilita la eliminación de la pintura seca si es necesario. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con pigmentos intensos o persistentes: no debe tener miedo de "manchar" el papel en el área de luces. Antes de usarlo, practique en un cuaderno de bocetos, ya que la superficie para dibujar será bastante resbaladiza.

Para eliminar la pintura de aquellas áreas donde no se necesitaba (sin darse cuenta se pasó de los bordes o necesita hacer reflejos), simplemente lave la pintura con un cepillo o una esponja limpios y humedecidos.

8. Aprende el arte del glaseado

Los artistas del esmalte llaman a la técnica de obtener colores iridiscentes profundos aplicando pinturas translúcidas sobre la principal. La técnica de glaseado es una excelente manera de transmitir la mejor gama de colores. Las pinturas se superponen con mucha delicadeza, capa por capa, y después del secado, se resuelven los detalles de la última capa.

Ilustración del libro "Canción de color"

9. Técnica de pincel seco

Esta técnica se puede utilizar para pintar pieles de animales o pequeños pelos en frutas como los kiwis.

Recoja la pintura con el pincel, retire el exceso con una servilleta. Alisa los pelos del cepillo. Aplicar la pintura sobre una superficie seca previamente pintada en el color de fondo. Trabaje con pequeños trazos en una dirección, simulando los pelos en la superficie.

Kiwi en la técnica del pincel seco. Ilustración del libro