Téma lekce: "UMĚLEC, BÁSNÍK, SKLADATEL"

Datum: 30.01.12

Třída: 1 "B"

Učitel hudby:

Typ lekce: Kombinovaný

Zdravotně úsporná složka vzdělávacího procesu:

Dechová cvičení

zpívat

Pohyb po třídě na hudbu

Plastická intonace

- "Muzikoterapie"

Účel lekce: Vést žáky k pochopení, že umění (hudba, literatura, malba) má společný základ – život sám.

ü obrazová analýza obrazy;

ü Intonačně-figurativní analýza hudby;

ü Plastická studie básně;

o Sborový zpěv.

Hudební materiál lekce:

ü "Pastorální" (z "Suita ve starém stylu" pro housle a klavír) - Alfred Garrievich Schnittke;

ü "Pastorál" (z hudebních ilustrací k příběhu "Sněhová bouře") - Georgij Vasiljevič Sviridov;

ü "Trik" - Alfred Garrievich Schnittke;

ü "Dobré odpoledne" - sl. V. Suslová, hudba. Ya Dubravina;

Doplňkový materiál k lekci:

ü Obraz F. Vasiljeva „Ráno“;

ü báseň I. Nikitina „Tady vychází slunce“;

ü Prezentace "Umělec, básník, skladatel"

Zařízení:

ü Počítač;

ü Projektor;

ü Klávesový syntezátor;

ü Čtenář hudební materiál do učebnice "Hudba" 4. ročník. Comp. ;

ü Fonochrestomatie hudebního materiálu „Hudba“, 1. stupeň;

ü "Strom znalostí" - reflexe

Leták:

ü Jednotlivé karty "Major a Minor";

ü Sbírka "Song ring";

ü Kolekce "Hudební mozaika".

Didaktický materiál:

ü Sbírka „Hudební mozaika“;

Plánované výsledky (podstatné):

ü Znát pojmy "básník", "umělec", "skladatel";

ü Být schopný najít společnou řeč v poetické, umělecké a hudební krajině.

Plánované výsledky (osobní a metapředmět)

Kognitivní UUD

Charakteristika činnosti

Pro učitele: Provádět operace analýzy, syntézy, komparace, klasifikace k řešení vzdělávacích problémů, stanovení vztahů příčiny a následku, zobecnění, závěry.

Pro stážisty:

Porovnejte hudební díla různých žánrů;

Porovnejteřeč a hudební intonace;

Učte se a vystupujte píseň;

Simulovat hudební kompozice;

Regulační UUD

ü Formulář sociální role student.

ü Vytvořte si pozitivní vztah k učení

Komunikativní UUD

ü Potřeba komunikace s učitelem;

ü Schopnost naslouchat a vést dialog.

Osobní UUD

ü dobrovolná seberegulace;

ü Kontrola formou porovnání způsobu působení a jeho výsledku

s daným standardem.

BĚHEM lekcí

já ČAS ORGANIZACE

Děti vstupují do třídy „ptačího zpěvu“, zaujmou jejich místa.

Proveďte pozdravný zpěv.

---dechová cvičení---

Masírování a hlazení (uši, tváře, nos, čelo, krk).

Čísla píšeme v jazyce.

II. PRÁCE NA TÉMATU LEKCE

---formulování tématu studenty---

snímek 1.

UČITEL: Muse se setkal s básníkem, umělcem a skladatelem a zeptal se: "Co potřebujete k namalování obrazu přírody?"

Snímek 2 (odpovědi dětí)

Snímek 3. (odpovědi dětí)

snímek 4. (odpovědi dětí)

Děti samy formulují téma hodiny

Snímek 5.

snímek 6.

UČITEL:?Jakou denní dobu zobrazil umělec na svém obraze?

Jaké barvy k tomu použil?

Snímek 7.

!!!cvičení:

o Přečtěte si báseň I. Nikitina "Takže slunce vychází."

o Přemýšlejte o tom, co by učinilo čtení této básně nahlas výraznějším? Co v něm umocní momenty znázorňující vzhled slunce?

Rychlost čtení (rychlé nebo pomalé)

Jaká slova by měla být zvýrazněna.

(děti odpovídají na otázky)

snímek 8.

(děti expresivně čtou báseň, poslouchají „Ráno“ od E. Griega a prohlížejí si barvy obrazu „Ráno“ od F. Vasiljeva.

---plastová studie---

(děti se při hudbě pohybují po třídě, pohybem vyjadřují povahu práce)

ZÁVĚR: Porovnání zvuku "Morning" od E. Griega, barvy obrazy "Ráno" výtvarníka F. Vasiljeva a báseň "Tady vychází slunce" od I. Nikitina - zvuk a barva jednoho jevu.

---poslech hudebních krajin---

"Pastorální" (z "Suita ve starém stylu" pro housle a klavír) - Alfred Garrievich Schnittke;

"Pastorální" (z hudebních ilustrací k příběhu "Sněhová bouře") - Georgy Vasilyevich Sviridov.

---barevné modelování---

!!!cvičení:

o Seberte klíčová slova (sbírka „Hudební mozaika“).

o Modelujte barvy děl (v sešitech).

---hudební analýza---

!!!cvičení:

o Určete režim kusů.

o Určete rytmus skladeb.

o Definujte skupinu nástrojů.

---poslech hudebního skeče---

"Trik" - Alfred Garrievich Schnittke;

!!!cvičení:

o Jaké intonace jste slyšeli?

o Skupina nástrojů?

o Harmonie zvuků – konsonance nebo disonance?

III. NAUČENÍ PÍSNĚ "DOBRÝ DEN" Y. DUBRAVINA

!!!cvičení: "Kdybych byl skladatel?"

o Poslechněte si text písně Y. Dubravina „dobrý den“.

o Vyberte název této básně.

o Jaká by byla nálada této písně?

o Jak by to mělo znít?

Snímek 9-10

"Dobré odpoledne" - Y. Dubravin

Jakými zvuky nakreslil skladatel probuzení dne?

Odpovídá hudba skladatele vaší hudbě?

Rezonuje tato píseň s předchozími uměleckými formami, které nám daly obraz přírody?

Učení písně "Dobré odpoledne" - Y. Dubravina

Sáhnutí ke kantiléně

rytmická přesnost,

přesnost intonace,

konec vět,

Rozvoj pěvecké pozornosti,

Touha živě vyjádřit vrchol v každém verši,

Touha živě vyjádřit vrchol v písni (obecné crechendo),

Vyjádření upřímných citů k přírodě.

IV. ODRAZ"strom znalostí"

PROTI. ZÁVĚR:

snímek 11-40

Setkali jsme se s básníkem, výtvarníkem a skladatelem. Představili nám tři umění – hudbu, malířství a literaturu. Každá umělecká forma má svůj vlastní jazyk, svůj vlastní vyjadřovací prostředky. Pomocí barev, zvuků a slov nám výtvarník, skladatel a básník zprostředkoval krásu přírody a my sami jsme se pokusili k básni napsat hudbu.

V jiný čas rok a v různou denní dobu vidíme krásu přírody každý den. Slyšíme v něm hru zvuků, vidíme kouzelnou kombinaci barev a můžeme o ní říkat ta nejkrásnější slova. To vše je náš život.

Nikolaj Berďajev napsal: Chiurlionis bylmluvčí pro syntetické vyhledávání vmalování. Překračuje malbu jako samostatné a nezávislé umění a chce syntetizovat malbu s hudbou. Snaží se hudební malba vyjádřit svůj kosmický pocit, své jasnozřivé rozjímání o složení a struktuře kosmu. Je významný a zajímavý ve svém hledání.

„Opravdu zpíval své fantastické obrazy, vyjadřující některé kosmické symfonie jemnými barvami, vzory linií, vždy bizarní a mimořádnou kompozici,“ napsal Vjačeslav Ivanov a dodal: „Chiurlyanis je nepochybně hudebník ... podle obecné hudební spontánnosti, jako kdyby se nalil do veškerého jeho duševního složení." (Ciurlyanis je dřívější hláskování příjmení).

Mikalojus Konstantinas Ciurlionisbyl narozen22. září 1875.jeho otec, rolnický syn z jižní Litvy, Dzukija, se narodil přímo na poli, v době sklizně. Z raná léta Chiurlionis starší, fascinován nepochopitelnou přitažlivostí k hudbě, se na konci svého mládí naučil základy hry na varhany u vesnického varhaníka.Matka Adele byla německá evangelista, která uprchla z Německa před náboženským pronásledováním. Kromě němčiny mluvila plynně polsky a litevsky, byla dobře sečtělá, ačkoli brzy osiřela,vzděláníneobdržel.Ona, 18, se setkala s Konstantinasem Ciurlionisem v malém litevském městě Varena, který byl varhaníkem v místním kostele.

Čiurlionis byl první z jeho rodiny, kdo vstoupil do vysoké kultury, a mluvila s ním polsky.Polština byla domácí, originálníjazyk jeho dětství. V tomto jazyce zněl pro něj, který strávil více než dvanáct let ve Varšavě, evropské a Světová kultura. V polštině psal dopisy přátelům a blízkým. Polština byla jazykem univerza, jazykem samotného bytí – ne nadarmo se na jednom z obrazů cyklu „Stvoření světa“ objevují slova Stvořitele „Buď!“ distribuovány v tomto jazyce. Za druhé to byla ruština - Constant v ní studoval základní škola a mluvil se státem, ke kterému patřil: s ruskou říší.

Pro litevskou kulturu významná osobnost Mikalojus Čiurlionis, kterého patří mezi její zakladatele, se začal pořádně učit litevštině teprve šest let před svou smrtí, od roku 1905, pod vlivem a s pomocí své manželky Zosie. V dětství na něm slyšel jen písně a selskou řeč. Objevil Litvu jako kulturní fakt, vstoupil do tohoto symbolického dědictví jako zralý člověk.

Litva se pro něj nestala ani tak samozřejmostí, jako spíše vědomou volbou. Se stejným právem si mohl zvolit polskou kulturu jako svou příslušnost. Vybral si ale Litvu: stal se jedním z těch, kteří tehdy na přelomu 19. a 20. století chtěli Litvu vytrhnout z kulturní poloexistence, udělat z ní kulturní realitu. Teprve poté, po roce 1905, se v jeho jméně objevily litevské koncovky – stal se jím Mikalojus Konstantinas Ciurlionis, tentýž MKCh, jehož létající iniciály dnes pro nás tvoří nedílnou součást jeho obrazů. Byl pokřtěn jako Nikolaj Konstantin a ruská verze jeho jména byla Nikolaj Konstantinovič Čurlyanis nebo dokonce Čurlyajev. Pro rodinu a přátele byl vždy konstantní.Pozdější získání litevismu nebylo ani provinční, ani exotické. Aobjevování litevštiny a vzestup k univerzálnímu,onvědoměa současněstalo seLitevský a všelidský.

Čiurlionis mluvil o základech existence, předcházejících národnostním rozdělením, jazykem litevské kulturní paměti, přímo, bez překladu. Mluvil univerzálním jazykem litevského pohanství, které leželo blíže povrchu jejich kulturní paměti než téměř kdokoli jiný evropské národy: Litva byla pokřtěna nezvykle pozdě – ke konci 14. století. Čiurlionis byl první, kdo dal pohanským archetypům svého lidu hlas v univerzální kultuře.

Začínal jako hudební zázračné dítě: v sedmi letech to věděl notový zápis, hrál na varhany, volně četl z listu. Nicméně v některých ohledech začal ovládat jazyky Velké kultury neobvykle pozdě: s10 až 13 let. Možná je dobře, že měl více času být sám sebou.

Po úspěšném absolvování kurzu lidové školy Druskininkai, jak je uvedeno v certifikátu, Konstant formálně nic nestudoval: chudí a velcí (s Constantem - osm!) Rodiče neměli prostředky na jeho vzdělání. Strávil tři roky doma, v Druskininkai, se svými rodiči a sourozenci, věnoval se pouze hudbě a životu obecně. Pak bude studovat až do konce svých dnů a neustále má pocit, že mu chybí znalosti.

Žily další dva jazykya srůstobsahuje hudbu a malbu. A nechyběl ani jazyk literatury. Čiurlionis napsal poměrně hodně „verbální“: deníky, eseje, dokonce i poetickou báseň „Podzim“ v „kvazisonátové formě“. Alehlavníbylihudba a malba. Beze slova se obešli, ale jeden bez druhého ne.

Průběh veřejné školy mohl být omezen: s ním chléb varhaníka, který od šesti let nahradil ve službách jeho otce,jižbyl. Ale Constant měl štěstí: byli lidé, kteří si všimli, že je schopen mnohem víc.Právě v těchto letech se Druskininkai začal proměňovat v módní letovisko, známé minerální vody. Milovníci hudby se často scházeli v domě P. Čiurlionise, poslouchali hru Constant, obdivovali a jednoho z nich, doktora Markeviče, napadlo chlapce doporučitvášnivý milovník hudbyprinc Michal Ogiński.

Na svém panství v Plunge Ogiński (přímý potomek Michala Kleofase, jemuž vděčíme za slavnou polonézu) podporoval na vlastní náklady orchestrální školu, kde učil talentované děti pro svůj vlastní orchestr. 13letý Constant se tam dostal, začal se učit hrát na flétnu, snažil se psát hudbu – a svým talentem udělal na Oginského takový dojem, že převzal finanční podpora jeho další studia ve Varšavě.

Nejprve zde byla klavírní třída Hudebního institutu (později Varšavské konzervatoře). O rok později již svou specializaci mění - studuje skladbu, hodně píše: kantátu pro sbor a orchestr, fugy, skladby pro klavír; dychtivě čte: Dostojevskij, Ibsen, Poe, Hugo, Hoffmann, filozofie, historie, přírodní vědy.

V roce 1899Čiurlionisabsolventi ústavu s vyznamenánímnabídnout skvělou pozici: ředitel nově založené hudební školy v Lublinu. K úžasu svých příbuzných chudý provinciál odmítá. Jen si myslí, že je důležité psát hudbu. Už myslel na první velký esej- symfonická báseň "V lese", kterou psal dva roky. Čiurlionis se snaží vyjádřit litevskou povahu v jazyce hudby. A daří se mu to natolik, že i dnes Litevci počítají svou historii profesionální hudba Právě z této básně jsou považovány nejvyšší úspěchy hudební litevské kultury.

"Skutečný"

"Sonáta Slunce. Allegro."

V roce 1901 Čiurlionis odešel do Německa a vstoupil na konzervatoř v Lipsku.V této době píše příteli: „Koupil jsem barvy a plátno. Možná si řeknete, že by se plátno mohlo hodit na něco jiného. I já cítím výčitky svědomí z těchto utracených známek, ale musím mít nějakou zábavu na prázdniny.

Mikalojus Čiurlionis neustále narušuje linii života, který se sotva začíná rýsovat, a vrací se na nový začátek: do stavu neschopnosti a neklidu (ve skutečnosti do stavu největší náchylnosti, ale kdo to pak pochopil?) . Takže v roce 1902, když se vrátil s diplomem do Varšavy, znovu odmítl místo - tentokrát na samotné konzervatoři. Živí se soukromými lekcemi, píše fugy, fughetta, kánony (jeho idolem a učitelem je Bach). A další a další remízy - už vážně.

A znovu studuje: navštěvuje soukromé kurzy kreslení, plní alba skicami, dokonce i v létě, doma, v Druskininkai, neustále trénuje kreslení.

V roce 1904 - bylo mu již 29 - byl studentem školy výtvarné umění ve Varšavě. Ale malba, hudba a jejich jednota mu nestačí. Studuje astronomii, zajímá se o starověkou kosmogonii, indická filozofie, zejména poezii a myšlenky Rabíndranátha Thákura.Hudbu přitom nepřestává psát, v jeho sešitech návrhů jich je více než padesát klavírní kusy. V roce 1907 napsal symfonickou báseň „Moře“, která je nyní také považována za chloubu litevské hudby. Prvníjejíprovedena teprve čtvrt století po smrti autora.

Varšavská škola výtvarných umění uspořádala na jaře 1906 výstavu v Petrohradě. Čiurlionisova díla přiváděla publikum do zmatku a zmatku.

„...Když už mluvíme o studentech varšavské školy,“ napsal kritik N. Breshko-Breshkovsky, „v žádném případě nelze v tichosti přejít dlouhou řadu fantastických pastelů Churlyanise. Churlyanis je rodák z Litvína.<…>je také hudebníkem, který vystudoval dvě konzervatoře. Jeho muzikálnost je částečně způsobena jeho mystickou, mlhavou kreativitou. Okamžitě před sebou vidíte umělce, který je zvyklý snít se zvuky. Zdá se, že z tohoto Churlyanise se může vyvinout originální umělec. I nyní, na úsvitu své činnosti, je zcela originální, nikoho nenapodobuje, razí si svou vlastní cestu. Právě tam, na výstavě, jeho portrét, namalovaný soudruhem. Jaká ušlechtilá hlava s inteligentníma, ušlechtilýma očima! Tohle je panteista nejčistší voda. Veškerou svou kreativitu věnoval službě elementární zbožštěné přírodě, někdy krotké, jasné, usměvavé, někdy naštvané, potemnělé, trestající... Je v ní mnoho nejasného, ​​nevyřčeného. Jako ve zvucích! Není divu, že Churlyanis je hudebník.“

Čím více se blíží konec, tím je život Čiurlionise stále rušnější, dokonce šťastnější. V roce 1905, ve věku třiceti let, potkává ženu, se kterou je neobvykle šťastný jako nikdy předtím: Sophii Kimantaite, Zosya. Je to ona, kdo jako první začíná učit Constant litevštinu, uvádí je do symbolického dědictví jejich lidí a vtahuje je do litevského kulturního hnutí. V létě 1906 cestuje po Evropě: Prahu, Drážďany, Norimberk, Mnichov, Vídeň - chodí do muzeí, získává umělecké dojmy, jako o život. V lednu 1909 se ožení se Zosiou a cestuje s ní do Petrohradu. A tam - žádná práce, žádné peníze. Ale jaké známosti, takové rozhovory!Dobužinskij, Bakst, Roerich, Lansere, Somov, redaktor „Apolla“ Makovského. Navazují se kontakty s Benoisovým kruhem v ruštině umělecké společnosti- budoucnost světa umění. Účastní se výstav., skládáhudba - sotva se stihne zapsat: pak pět, pak sedm preludií v řadě za pár dní. Funguje, podle jeho vlastních slov, "24-25 hodin denně."

„Schopnost nahlédnout do nekonečna prostoru a do hlubin staletí udělala z Čiurlionise extrémně širokého a hlubokého umělce, který překročil úzký kruh. národní umění“- napsal Dobužinskij. Ale stále častěji skladatel prožíval melancholii, zhoršovaly se záchvaty deprese. V roce 1910 byl Čiurlionis umístěn do nervové nemocnice poblíž Varšavy. Po procházce v lese se nachladil a ve věku 35 let zemřel.

Rytmus, plasticita, architektonika - všechny tyto pojmy jsou stejně použitelné odlišné typy umění. Vzor čar, vzor melodie, barvy na štětce a barvy hudební harmonie. Forma, kompozice – sama o sobě. I slova „tonalita“ a „polyfonie“ již dávno překročily své úzké hranice. Mnoho Čiurlionisových obrazů se nazývá takto: obrazy fugy, obrazy sonát, obrazy preludia. A naopak – hudba překračuje své hranice: „Nejtalentovanější textař Čiurlionis snil o přeměně hudby v malbu,“ napsal slavný muzikolog a skladatel Boris Asafiev.

Skladatel - umělec

1. Fuga v malbě

Drahý příteli! Během tohoto roku jste vystudoval obor obrazová hudba a hudební obrázky umělci z různých období.

Dnes vám chci představit hudbu a obrazy litevského umělce a skladatele

Mikaloyus Konstantinos Chiurlionis (1875-1911).

Chci poznamenat, že Čiurlionis byl původem ruský subjekt a je úzce spjat s ruskou kulturou.

Vezměme si obraz "Fuga" od M.K.Churlionise.

Čiurlionisův obraz "Fuga" je jedním z těch děl, které nám umožňují mluvit o jeho umění jako o nejvyšším ztělesnění myšlenky umělecké syntézy - jedné z hlavních myšlenek symbolismu, tzn. používáním různé symboly budeme moci odhalit pravdu, poznat hloubku díla, uměleckého i hudebního. Proč Čiurlionis nazval svůj obraz hudebním termínem (konceptem) – „Fuga“? Svědčí o tom lineárně uspořádané řady obrázků na obrázku. Střídání stejných nebo podobných prvků, umístěných na několika úrovních, připomíná melodický pohyb. Rytmus, harmonie ven hudební definice, stejně jako linie, barva z vizuálních definic dávají přesné představy o jevu zachyceném na plátně.

Prostor obrazové „Fugy“ lze interpretovat jako řadu úrovní, které jsou podobné nahrávání partitury hudební kompozice- od horní vodorovné po nejnižší "hlas"; a zároveň - jako obraz průzračných vod jezera, jehož povrch je od "nebe" oddělen horní horizontálou a vše pod ním je vidět přes vodu, na dně a částečně (tzv. velmi dole), může být na břehu.Dá se říci, že totoabstrakce(místo skutečných obrázků použití symbolů, znaků, grafických čar, tvarů) , a ozvěna viditelného světa.

Díky obrazovému obrazu vytvořenému umělcem vidíme rysy konstrukce určité polyfonní formy (fugy) - vidíme ji, je viditelná, to nám pomáhá pochopit hluboký význam polyfonní (polyfonní) hudby, jehož počátky nalézáme v životě samotném - v jeho mnohorozměrnosti, polyfonii, prolínání různých jevů, akcí, zkušeností. Sovětský skladatel D. Šostakovič zdůraznil: "Polyfonie může zprostředkovat vše: rozsah myšlení, rozsah snů, kreativitu."

Prostor obrazu jako ozvěna viditelného světa.

Jeho linie, barva, rytmus připomínají partituru hudebního díla. Obdobná složením je i obrazová fuga hudební fuga, ve kterém je imitována (opakována s mírnou změnou) krátká hudební myšlenka (téma-melodie) ve vyšších a dolních hlasech, takže při současném znění v různých rejstřících (nízce, středně nebo vysoko znějící) opakování témat, proplétají se, sbíhají a zase se rozcházejí. To je dobře vidět na notovém zápisu fugy J.-S. Bacha.

Poslechněte si předehru (úvod, začátek a fuga - běh) Bach pro klavír ( klávesový nástrojéra 17.-18. století).

Hudební zákony se fantazijně odrážejí v obraze „Fuga“, kde, jak už to u mistra bývá, na živý, chaotický a přitom lehce surrealistický les tajemně odpovídá převrácený, průhledný a hudebně uspořádaný les nahoře.

klavichord

Ze všeho řečeného a slyšeného můžeme usoudit: hudba a malba, uchopující život v celé jeho rozmanitosti, harmonii (souzvuk, souzvuk) a protikladech, odhalují společnou řeč uměleckých děl, kterou lze vyjádřit takto: linie - forma - barvy v obraze (v malbě) jsou vnímány jako jednota melodie - forma - pražec v hudbě. To pomáhá pochopit způsob realizace záměru umělce, který se svými obrazy snažil v publiku vyvolat pocit znějící hudby.

2. Úkol 1.

Poslechněte si znovu fugu JSBacha a porovnejte ji s obrazem M. Čiurlionise „Fuga“.

Zatímco hudba hraje, snažte se sledovat její opakování. hlavní téma v různých hlasech.

Odpověz na otázky:

1. Co mají společného?

2. Jaké rysy malby pomáhají pochopit principy vývoje tématu v hudbě?

3. Triptych "Pohádka" M.Ciurlionis

Nový kontinent objevil nikoli na Zemi, ale v umění litevský skladatel a výtvarník M. Čiurlionis. Nevšednost jeho tvorby spočívá v tom, že se snažil svou hudbu učinit malebnou a svými obrazy v publiku vyvolat pocit znějící hudby.

Krásu světa viděného M. Čiurlionisem, originalitu jeho pohledu zachycují jeho obrazy "Pohádka. Cesta královny". Toto je triptych.

Podívejte se na každý ze tří obrázků. Vaše představivost vám pomůže vidět vaše obrázky. Věnujte pozornost tomu, že v obrazové kompozici, stejně jako v hudbě, se ve srov. různé obrázky(hora, kruh slunce - na prvním obrázku; vznášející se pták v nekonečném prostoru osvětleném sluncem a dítě sedící na vysoká hora, - Na druhém; královna na pozadí oblohy a nekonečné vodní plochy, stříbrné slunce a jeho odraz - na třetí).

Zkusme obrázky analyzovat společně s vámi.

Poetickým středem triptychu je bezesporu prostřední obraz – metafora (skryté přirovnání) křehkosti života. Miminko a pampeliška jsou jako volání k ochraně všeho živého. A pták? Ohrožení nebo ochrana?

Dokážete si představit, že ptáček svými křídly chrání křehké miminko? A pokud stejný pták sedí poblíž korunované ženy na třetím obrázku (princezna si dokonce položila ruku na hlavu). pak je možná pták posel, živé spojení mezi ženou a dítětem?

Nebo je možná toto dítě vzdálené dětství samotné princezny a ptáček je jejím společníkem od dětství?

Vnímání a vnímání hudby malebné malbyČiurlionisova díla se navzájem odrážejí. Poslechněte si klavírní předehru M. Čiurlionise.

Alegorické, symbolické obrazy Čiurlionise odrážejí nepolapitelné obrazy snů, snů, které jsou často spojovány s magickými, pohádky, fantastické vize, hudební rytmy. Ke každodennímu obrazu reality mají daleko, přesto jsou pro prostého diváka srozumitelné. Stejné obrazy jsou slyšet v hudbě Čiurlionise, skladatele.

Obrazové i hudební obrazy jsou do značné míry určeny lidové umění. Zdrojem obrazové pohádky je pohádka jako žánr lidové literární tvořivosti a klavírní preludia jsou komponována na základě litevské lidové hudby.

4. Obrazová hudba Čiurlionise

Poslechněte si tři předehry M. Čiurlionise.

Předehra e moll.

První předehra je založena na třízvukové intonaci písně, připomínající jednoduchou melodii. Lyrickou náladu předehry doplňují jemné, jakoby pulsující rytmy doprovodu s pulsujícím podtónem. Jistě jste slyšeli vznik nového emočního stavu uprostřed hry (vzrušení, vášeň, impulzivita). Třetí část předehry opakuje první, přináší klid a ticho.

Odpovědět na otázku:

Zkuste určit, ve které části zní vyvrcholení?

Poslechněte si druhou předehru M. Čiurlionise F dur.

Věnujte pozornost skutečnosti, že zde skladatel používá jiné metody vývoje. Arpeggiated (každý zvuk následuje jeden za druhým)

akordy v levé ruce napodobují zvukcanklesa , Litevský lidový hudební nástroj (příbuzný s ruským gusli). Melodická linka má „rozbité pohyby“, dvě fráze, začínající stejnou intonací, se rozvíjejí různými způsoby a snaží se dosáhnout stále většího vrcholu. Barevná (sytá) hra "modálních barev" -modální třpyt jako hra barev , mihotání ostrých, disonantních kombinací melodií a doprovodu, obecně aspirace vzhůru s nezměněným harmonickým základem vytváří pocit jakési rozkolísanosti - buď vnitřní úzkost, nebo sny.

Hudební a vizuální zážitek díkyzvuková paleta hraje a barevné schéma obrázky se nedobrovolně ozývají.

Dokončete úkol.

Zvažte obrazy M. Čiurlionise „Stvoření světa“ a „Zima“. Určete, ke kterému obrazu tyto klavírní preludia ladí.

"Stvoření světa"

ZIMA

5. "Sonáta moře" od Čiurlionise - skladatele a umělce.

Sonáty jsou hudební skladby, obvykle hluboké a významné svým obsahem. Sonáty mají tři věty. A M. Čiurlionis má malebnou sonátu – „Sonátu moře“. Jeho tři části, které tvoří triptych, mají hudební jména: "Allegro" (brzy, rychle - určuje tempo hudební skladby), "Andante" (pomalu) a "Finale".

Zvažte tyto obrázky.

"Allegro"

Tři obrazy zobrazují různé stavy moře. Na první - jemně stoupající a klesající vlny s bílým rackem v pozadí.

"Andante"

Na druhém - zamrzlá průhledná hloubka mořských vod, možná s potopenou lodí.

"Finále"

Na třetím - běsnící šachty, které se chystají spolknout křehké čluny.

Podívejte se na barevné schéma obrázků. Zde pozorujeme kontrast různých tónů stejné barvy. Kompozice je trojrozměrný prostor.

V umění Čiurlionis hraje moře – jako téma, obraz a symbol, jako zvukový a vizuální materiál – zvláštní roli. V jeho malbě je moře organizujícím principem prostoru: mořská hladina, mořský horizont, mořská hloubka jsou spojeny s mnoha dalšími prvky obsahu. Moře zároveň nese význam jednoho ze světů Chiurlionis, ve kterém vzniká a končí život.

V triptychu "Sonáta moře" tento význam nese druhý obrázek - "Andante",

kde Čiurlionis podává obraz mořského dna. Tato kompozice je postavena od hlubin až po mořskou hladinu. V první řadě a nejblíže je vnímána ruka s lodičkou - ruka, která podporuje, nabízí, chrání. - znamení důvěry a míru. Smutná - lyrická povaha obrazu, nálada "jasného smutku" - vzpomínky, spánek, lítost nad něčím krásným, ale pryč. nebo nenaplněné, nebo po staletí utopené v hlubinách času – mořské vody. Tento smutek osvětlují dvě lampy hořící na hladině sudé noční vody. Jsou to lampy, lodě, oči noci nebo moře? Čáry bublin jdou od lamp do spodní části obrazu - nelze se zbavit dvojího vnímání těchto čar, jdoucích po hladině vodní hladiny a zároveň pod vodou až ke dnu.

Dole je jedno z měst, které postavil Čiurlionis. Volání ke světlu nahoře v městských budovách hoří čtverce oken - detail, který "prosvětluje" smutek toho, co se propadlo do propasti vod.

V této části triptychu se v první řadě upozorňuje na propracovanost, jemnost a nestálost barev.

Celková konstrukce skladby jako série zvlněných horizontálních, tmavých a světlých obrazových vrstev naznačuje „registry“ mořských varhan a jejich polyfonní zvuk.

Cvičení:

Porovnejte literární popis moře, jeho malebné a hudební obraz. Co si myslíte o těchto uměleckých dílech?

6. Úkol 3.

Odpovědět na otázku:

1. V jakých známých spisech jste se již setkali s obrazy moře?

HLAVNÍ DATA ŽIVOTA A KREATIVITY

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis se narodil ve Vareně varhaníkovi Konstantinas Čiurlionis a Adele Maria Magdalena Radmanaitė-Čiurlionienė. Byl nejstarším z devíti dětí rodiny Čiurlionisů.

1876 ​​- 1877

Rodina žila v Ratnich.

1878

Rodina Čiurlionis se přestěhovala do Druskininkai.

1885

M.K. Čiurlionis absolvoval veřejná škola v Druskininkai. Otec brzy začal svého syna učit hrát na klavír a varhany, na které v té době Mikalojus muzicíroval zcela volně. Blízký přítel Rodinný lékař Jozef Markevič doporučil chlapce princi Mikolu Oginskému, který na svém panství ve městě Plunge udržoval orchestrální školu.

1889 - 1893

M.K. Čiurlionis žil v Plungė. Na orchestrální škole knížete M. Oginského studoval hru různé hudební nástroje, zpíval ve sboru. V té době začal skládat hudbu, ve volném čase kreslil. Od roku 1892 byl jako flétnista orchestru nejen na plný obsah ale dostával i plat. Koncertoval s orchestrem v Palanga, Rize, Retava.

1894 - 1899

M.K. Chiurlionis, finančně podporovaný M. Oginskym, studoval na Varšavském hudebním institutu. Zapsáním se do klavírní třídy zahájil studium na nižším kursu prof. T. Brzezitsky. V roce 1895 byl přeložen do průměrné hodnocení prof. A. Sygetinský. Skladbu studoval u Z. Noskovského.

Nejlepším přítelem v ústavu je kolega Eugeniusz Moravsky. Konstantin často navštěvoval přítele, kde se setkal se svou sestrou Marií, zamiloval se do ní.

Bohužel přátelství mezi Marií a Mikaloyem nebylo předurčeno skončit svatbou. Mariin otec, který si všiml jejich citů, spěchal dát svou dceru proti její vůli za manžela jinému. V ústavu spolu se skladbou navštěvoval Čiurlionis sborový kurz, studoval teorii, hudební historii, harmonii, přírodní vědy, astronomii, filozofii, numismatiku a mineralogii. Jeho oblíbení autoři: A. Mickiewicz, Y. Slovatskij, B. Prus, F. Dostojevskij, F. Nietzsche, L. Tolstoj aj. Ve Varšavě Čiurlionis vytvářel kánony, fugy, preludia, cykly variací pro klavír, smyčcové kvarteto. Institut absolvoval s diplomem v kompozici. Absolventská práce byla kantáta pro smíšený sbor a symfonický orchestr De Profundis.

Léto 1899

Strávil léto v Druskininkai. Naučil se mladší bratři a sestry k hudbě, malované.

Podzim 1899 - Jaro 1901

M.K. Čiurlionis žil ve Varšavě. Na podporu sebe a svého bratra Povilas, který také vstoupil do hudebního ústavu, dal soukromé lekce. Odmítl nabídku řídit sbor a orchestr Lublinské hudební společnosti.

1900

M.K. Čiurlionis vytvořil Polonézu pro dechovka. V hudební sbírka"Meloman" (č. VIII) poprvé vyšlo jeho dílo - Nokturno f moll.

Říjen 1900 - duben 1901

M.K. Čiurlionis vytvořil symfonickou báseň „V lese“ a věnoval ji svému příteli E. Moravskému. S tímto dílem se zúčastnil soutěže vyhlášené hrabětem I. Zamoyskim, kde byl oceněn zvláštní pochvalou poroty.

1901 - 1902

Na konzervatoři v Lipsku se M.K. Čiurlionis studoval skladbu ve třídě prof. K. Reinecke a kontrapunkt - se S. Yadassonem. Jako volný posluchač navštěvoval univerzitní přednášky z estetiky, historie a psychologie. V Gewandhausu a v Lipském divadle poslouchal svá oblíbená díla G.F. Händel, P. Čajkovskij, R. Wagner, F. Liszt. V knihovně nakladatelství Ts.F. Peters samostatně studoval principy instrumentace G. Berlioze, R. Strausse. V tomto období vytvořil symfonickou předehru „Kyastutis“, čtyřdílnou „ Smyčcový kvartet“, kánony, fugy, včetně „Sanctus“ a „Kyrie“ pro smíšený sbor. O prázdninách jsem maloval.

M.K. Čiurlionis získal učitelský certifikát na konzervatoři v Lipsku.

Podzim 1902 - začátek roku 1904

Žil ve Varšavě, studoval na soukromá škola obraz J. Kauzik. Poskytoval soukromé hodiny a poskytoval buď tři nebo dva bratry, kteří zde pokračovali ve vzdělávání.

Na podzim roku 1903 napsal cyklus 7 obrazů „Pohřební symfonie“. Začal pracovat na symfonické básni „Moře“. Aby se mohl svobodně věnovat výtvarnému umění, nepřijal nabídku E. Mlynarského učit na Varšavském hudebním institutu.

Jaro - léto 1904

Čiurlionis vstoupil do varšavské umělecké školy, kterou vedl umělec Litevský původ Kazimeras Stabrauskas. Na škole vyučovali kresbu K. ​​Tikhiy a K. Krzyzhanovsky, sochařství K. Dunikovskij, malbu F. Ruschits. Během studií vytvářel obálky knih „Chalupa za vesnicí“, „Podzim“, „Myšlenka“, „Věže“, malované obrazy „Zvon“, „Ostrov“, „Chrám“.

Zároveň vedl školní pěvecký sbor.

S projekty vitráží, cyklem 6 obrazů Bouře a projekty knižních obálek (celkem 19 prací) se podílel na výstavě školy.

V létě téhož roku se zúčastnil školou pořádaného plenéru v Arkádii nedaleko města Lovich (v Polsku).

Podzim - zima 1904

Vytvořil cykly variací pro klavír „Sefaa Esec“ a „Besacas“.

Jaro 1905

Ve škole byla uspořádána výstava Čiurlionisových prací. Představuje cyklus 10 obrazů "Fantasy". O dalších dílech (celkem 64), namalovaných v letech 1904-1905, se zmínil v dopise svému bratru Povilasovi v dubnu 1905. Patří mezi ně cyklus 5 obrazů „Potopa“, triptych „Rex“, „Šumění Forest", "Novinky" a další .

června 1905

M.K. Čiurlionis se zúčastnil prvního ročníku výstavy ve Varšavě umělecká škola- vystavoval cyklus "The Storm" ad.

Léto 1905

Strávil dovolenou s rodinou Volmanových v Anapě u Černého moře. Cestoval po Kavkaze, maloval, fotil.

Podzim 1905

Žil se svým bratrem Stasis ve Varšavě. Stejně jako dříve studoval na ZUŠ, živil se soukromými lekcemi.

Začal řídit sbor Varšavské společnosti vzájemné pomoci Litevců.

Zima 1905

Čiurlionis navštívil dům umělců v Ribiniškiai (Lotyšsko), který založil mecenáš umění E. Kärbädene. Vánoce strávené v Druskininkai.

Začátek roku 1906

Žil v Druskininkai, harmonizoval litevské lidové písně. V dopise svému bratru Povilasovi napsal, že „Rozhodl jsem se zasvětit všechna svá minulá i budoucí díla Litvě. V tu chvíli vznikl nápad vytvořit litevskou operu.

května 1906

M.K. Čiurlionis se zúčastnil výstavy prací studentů Varšavské umělecké školy v Petrohradě, představil cykly „Stvoření světa“, „Dny“, „Bouře“, diptych „Rex“ (nezachováno) atd. V tisk věnovali kritici umění zvláštní pozornost mimořádnému obrazu Čiurlionise.

června 1906

První článek o Čiurlionisovi vyšel v novinách „Vilniaus ginios“ (č. 123).

Léto - podzim 1906

Účastnil se školou organizovaného plenéru v Istebně (Prykarpattya, které bylo pod nadvládou Rakouska-Uherska). Ve stejném roce strávil léto v Krynici s rodinou Volmanových. Napsal literární esej „Dopisy Devdurachovi“.

S podporou B. Volmanienė Čiurlionis cestoval po Evropě - navštívil Prahu, Drážďany, Norimberk, Mnichov, Vídeň. V muzeích obdivována díla Van Dycka, Rembrandta, Bocklina. Sám v té době kreslil skici do cyklu Zodiac. Dostal pozvání k účasti na První litevské umělecké výstavě.

Konec roku 1906 - začátek roku 1907

Čiurlionis přestal navštěvovat uměleckou školu. Své obrazy posílal do Vilniusu na první litevskou výstavu umělců a sám ji pomáhal organizovat. Na této výstavě vystavil cykly „Stvoření světa“, „Bouře“, triptych „Rex“, osm fluorofortů (celkem 33 děl).

1907

M.K. Čiurlionis dokončil instrumentaci symfonické básně „Moře“ a začal novou symfonickou báseň „Stvoření světa“.

Od začátku roku do června namaloval 50 obrazů.

Na podzim se přestěhoval do Vilniusu, zúčastnil se ustavující shromáždění Litevská umělecká společnost, byla zvolena do jejího vedení. Na zkoušce hry Gabrieliuse Landsbergise-Ziemkalnise „Blinda“ se setkal se spisovatelkou Sofií Kimantaite. V letošním roce vznikly první sonáty - "Slunce" a "Jaro", triptychy "Raigardas", "Moje cesta", "Princova cesta", "Léto", cyklus 8 obrazů "Zima", cyklus "Zodiac “, obraz „Les a další umělecká díla.

Zima - jaro 1908

Čiurlionis žil ve Vilniusu a vedl sbor Vilniaus Kankles. Na koncertech vystupoval se sborem i jako klavírista. S podporou S. Kymantaite, P. Rimsha a několika dalších nadšenců uspořádal druhou výstavu litevského umění ve Vilniusu a Kaunasu, vytvořil obálku pro její katalog a plakát. Na výstavě vystavil více než 60 svých nových děl.

Současně byly zveřejněné diskuse o vytvoření Tautos Rumai (Palác lidu) zahrnuty do publikace Viltis, kampaň za získání finančních prostředků na jeho stavbu, slibující rozdat všechna jeho díla.

30. května ve Vilniusu zazněla kantáta M.K. Ciurlionis "De Profundis". Provádí autor.

června 1908

Zatímco v Druskininkai, Čiurlionis napsal sonáty „Uzha“ a „Summer“, diptych „Prelude. Fuga.

července 1908

S nevěstou Sophia Kimantaite odpočívala v Palanga. Napsal pátou sonátu - sonátu "Moře", diptych "Preludium a fuga", triptych "Fantasy". Společně zamýšleli vytvořit operu „Jurate“.

Srpen-září 1908

Budoucí manželé navštívili Sophiina strýce, děkana Vincas Yarulaitis v Plunge, její rodiče v Kuliai a Karklenai, a pak spolu šli do Druskininkai. Zde Čiurlionis napsal šestou sonátu – sonátu „Hvězdy“. Koncem srpna odjel na radu vilniuského umělce L. Antokolského do Petrohradu v naději, že tam najde stálý zdroj příjmů, účastnit se výstav. První cesta však nebyla úspěšná.

Říjen – prosinec 1908

V polovině října Čiurlionis, který si vzal s sebou některé obrazy, odjel podruhé do Petrohradu s úmyslem tam žít. V Petrohradě navštívil Litevskou společnost, umělce M. Dobužinského, který ho seznámil s ruskými umělci a byl jimi okamžitě přijat do Svazu ruských umělců. Čiurlionis zase hledal příležitosti k soukromým lekcím a pomáhali mu v tom Litevci žijící v Petrohradě: Alfonsas Moravskis, Juozas Tallat-Kyalpsha, Juozas Zikaras, Stasis Bitautas.

Jednou týdně se v litevské společnosti konaly večery a setkání, na kterých Čiurlionis také hrál svá díla. V Petrohradě přišel s nápadem založit při Litevské umělecké společnosti Hudební sekci, která by se starala o litevské skladatele a hudebníky, pořádala soutěže a koncerty a zakládala knihovnu hudební skladba. Představenstvo společnosti myšlenku podpořilo. M. K. Čiurlionis nezapomněl ani na sbor Vilniaus Kankles, kterému poslal harmonizované lidové písně.

V té době sbírka harmonizovaných lidové písně Veverselis.

Na základě libreta zaslaného Sofií M.K. Čiurlionis složil hudbu k opeře Jūratė, načrtl její kulisy a oponu.

Na konci prosince jsem šel k nevěstě.

V Šateikiai, v malém městě poblíž Plungė, se Mikalojus Konstantinas Čiurlionis oženil se Sofií Kimantaite. Po svatbě odjeli novomanželé do Petrohradu.

leden – březen 1909

Čiurlionisovy obrazy byly vystaveny v Petrohradě na výstavě „Salon“, na první jarní výstavě Vilniuské umělecké společnosti. Na šesté výstavě Svazu ruských umělců jsou vystavena tři díla, mezi nimi i to namalované v Petrohradě „Rex“. Několik děl bylo zasláno na třináctou výstavu Společnosti milovníků umění Stuka, která se konala v Krakově.

Jeho klavírní díla byly provedeny v Petrohradě na koncertě „Večery soudobá hudba» 28. ledna 1909 (podle nového kalendáře - 10. února). V únoru vyšly práce M.K. Čiurlionis zazněly na koncertě pořádaném výstavou "Salon" společně s hudbou A. Skrjabina, N. Medtnera, I. Stravinského, S. Rachmanina.

Na konci března se Čiurlioni vrátili do Litvy.

duben – červen 1909

Čiurlioni žili v Druskininkai. Odtud se vydali do Vilniusu, kde se podíleli na organizaci třetí výstavy litevského umění. Čiurlionis vytvořila svůj plakát a obálku pro katalog. Sám umělec na výstavě vystavil více než 30 děl - sonáty "Uža", "Moře", "Hvězdy", "Příběh králů", triptych "Fantasy" aj. Jeho díla byla představena i na výstavě varšavské umělecké škole, věnované jejímu pátému výročí. V červnu společně se Sofií namalovali oponu pro jeviště v sále spolku Ruta. Jako pianista vystupoval na koncertech spolku.

červen – říjen 1909

Spolu se Sofií žili v Plungě. v létě namaloval asi 20 obrazů: „Oltář“, „Anděl (ráj)“, „Litevské hřbitovy“, vytvořil mnoho skic do alb, viněty pro lidové písně. Spolu se svou ženou pracoval na vytvoření knihy "V Litvě" - napsal kritické články. Čiurlionis vytvořil jeho obálku a několik iniciál (druhé nebyly použity).

Na valná hromadaČiurlionis z Litevské vědecké společnosti byl zvolen do výboru pro písně a sběr jejich poznámek.

listopad – prosinec 1909

Čiurlionis, vzal s sebou obrazy namalované o něco dříve, opět odešel do Petrohradu. Zde byl požádán, aby řídil sbor Petrohradské litevské společnosti. Spolu s K. Bugou, A. Voldemarem, C. Sasnauskasem, J. Tallat-Kelpsha pracovali na litevském slovníku hudební terminologie „Terminologie naší hudby“.

Na konci prosince napjaté kreativní práce a neustálý nedostatek podlomil zdraví Čiurlionise. Neuropatolog a psychiatr V. Bechtěrev uvedl, že je unavený.

ledna 1910

Na radu profesora se Sofia se svým nemocným manželem vrátila do Druskininkai.

Na sedmé výstavě Svazu ruských umělců v Moskvě byla vystavena díla Čiurlionise: „Noemův oblouk“, „Andělé (ráj)“, „Balada (Černé slunce)“.

Konec února - březen 1910

Čiurlionis byl umístěn v sanatoriu Chervonny Dvor v Pustelniku nedaleko Varšavy. Jeho díla byla vystavena na sedmé výstavě Svazu ruských umělců v Petrohradě. Devět obrazů - na čtvrté litevské umělecké výstavě ve Vilniusu.

duben až květen 1910

Dvacet osm děl umělce je prezentováno na litevské výstavě umění v Rize, několik děl - na výstavě Svazu ruských umělců v Kyjevě.

30. května 1910 (podle nového kalendáře - 12. června)

Narodila se dcera Danute.

Léto 1910

Sedm obrazů M.K. Čiurlionis byly vystaveny v Paříži na výstavě Svazu ruských umělců. Kniha S. Čiurlionienė „V Litvě“ vyšla ve Vilniusu.

Umělcův zdravotní stav se zlepšil, směl trochu kreslit, hrát na klavír.

Podzim 1910

Opožděně obdržel pozvání k účasti na výstavě „Nového sdružení umělců“ v Mnichově. M.K. Čiurlionis byl zvolen členem Petrohradské společnosti „World of Art“.

Čiurlionis poslal své ženě pohlednici, ve které ji pozdravil a doufal, že ji brzy uvidí.

leden – březen 1911

Obrazy Čiurlionise byly vystaveny na výstavách společnosti World of Art v Petrohradě a Moskvě, čtyři díla - na výstavě umění v Minsku. Na páté litevské umělecké výstavě bylo vystaveno 28 děl umělce.

Jeho zdravotní stav se zlepšil, ale koncem března při procházce Čiurlionis nastydl a onemocněl zápalem plic.

M.K. Čiurlionis zemřel v sanatoriu "Chervonny Dvor", v Pustelnik. Byl pohřben ve Vilniusu na hřbitově Rasu.

N i o l e A d o m a v i c e n e

Biografie Mikalojus Ciurlionis

(1875-1911)

Otec budoucího umělce byl synem rolníka z jižní části Litvy - Dzukia. Chlapcův otec spojil svou budoucnost s uměním, totiž s hudbou, hrál na varhany.

Matka budoucí umělkyně Adele pochází z německé rodiny evangelíků, kteří opustili Německo kvůli náboženské perzekuci.

3 roky po narození Mikalojuse se rodina přestěhovala do Druskininkai.

Všiml si, že chlapec má vynikající sluch a mimořádný hudební schopnosti, otec ho začal učit hudbě.

V letech 1889 až 1893 Čiurlionis studoval na orchestrální škole M. Ogińského v Plungė. Zde se naučil hrát na flétnu a zkoušel skládat hudbu.

V roce 1893 Čiurlionis odešel do Varšavy. Zde byl v roce 1894 zapsán do Hudebního ústavu. V roce 1899 promoval s vyznamenáním. Je mu nabídnuta pozice ředitele hudební škola v Lublinu, ale odmítá.

Na podzim roku 1901 Čiurlionis odcestoval do Německa, kde se stal studentem konzervatoře v Lipsku. Zde se stále více mluví o malování.

O rok později, v roce 1902, se Čiurlionis po obdržení diplomu vrátil do Varšavy.

Zde pokračuje v psaní hudby, poskytuje soukromé lekce, které jsou jeho hlavním příjmem. Mladý skladatel sotva vychází s penězi a bolestně se trápí, že není schopen pomoci rodičům.

Brzy se v mladíkovi probudila neuvěřitelná touha po malování, se kterou se nedokázal vyrovnat. Od nynějška se hudební a umělecké zájmy neustále prolínají a určují jeho šíři a všestrannost vzdělávací aktivity ve Varšavě.

Čiurlionis tvrdě pracoval, plnil svá alba novými skicami, skicami, skicami z přírody a tvrdě pracoval na sádrových maskách. Navštěvuje výtvarný ateliér. Čiurlionis se snažil zajistit, aby obraz zněl a barvy poslouchaly hudební rytmus. V roce 1903 vytváří svůj první obraz „Hudba lesa“.

V roce 1904 vstoupil na Školu výtvarných umění ve Varšavě. Ve škole se nadšeně věnuje astronomii, kosmogonii, indické filozofii a především dílu velkého indického básníka a mudrce Rabindranátha Thákura.

V roce 1905, kvůli začátku revolučních událostí, Čiurlionis opustil Polsko a uprchl do Litvy. V roce 1907 První litev umělecká výstava. Jedinečné obrazy Čiurlionise fascinované jemností barev a nápadů kosmického měřítka - cykly "Stvoření světa", "Zodiac" a další.

Symbolicky zobecněné, jemné barevné schéma na Čiurlionisově obraze zavede diváka do světa pohádky – „Pohádka“, cyklus „ pohádka o králích", fantastické vize, mystikové - "Stvoření světa", " znamení zvěrokruhu“, lidové představy a pověry „Jaro“, „Zima“, „Zhemaisky kříže“, udržuje kontakt s hudební kreativita Chiurlionis "Sonáta Slunce", "Sonáta jara", "Sonáta moře", "Sonáta hvězd".

V roce 1908 se oženil se Sofyou Kimantaite. Ve stejném roce odjíždějí do Petrohradu.

V Petrohradě neměli práci, peníze ani přátele. Přes všechny potíže umělce v tomto městě drželo něco nevysvětlitelného. Byl nadšený z ruské kultury. Právě zde složil svůj nejlepší hudba a napsal můj nejlepší obrazy. Manželku, která na tento životní styl nebyla zvyklá, si bohužel udržet nedokázal. Vrátila se domů.

V Petrohradě se Čiurlionis setkal s významnými ruskými umělci jako např Mstislav Dobužinskij, Lev Bakst, Roerich, Lansere, Konstantin Somov, což mu velmi usnadnilo existenci v Petrohradě. Dali mu možnost vydělávat peníze a účastnit se výstav.

V Petrohradě navázal spolehlivý kontakt s kruhem Alexandra Benoisová v Ruské umělecké společnosti, která se později proměnila ve společnost Svět umění. V té době již Čiurlionis vytvořil své nejslavnější obrazové cykly - Sonáty, skládající se z částí Allegra, Andante, Scherzo a Finále, dále Preludia a Fugy.

V roce 1909 se zúčastnil výstavy Svazu ruských umělců. V novinách se začaly objevovat příznivé recenze jeho obrazů.

Počínaje rokem 1909 umělec stále častěji zažíval pocit deprese, nepřiměřené touhy a nejistoty. Nepoznání, nepochopení, neschopnost změnit svůj život k lepšímu, to vše zhoršovalo jeho stav.

V roce 1909 Čiurlionis namaloval obraz s názvem „Balada o černém slunci“. Nad světem vychází černé slunce, jeho černé paprsky křižují oblohu a zhasínají jeho barvy. Temnotou se tyčí věž, hřbitovní zvonice a kříž. To vše se odráží v temné vodě šplouchající u paty věže. A nad tím vším s roztaženými černými křídly poletuje zlověstný ptáček, posel neštěstí a neštěstí.

Umělcův stav se neustále zhoršoval, přestal komunikovat s přáteli a známými. Jeho žena ho vezme domů do Druskininkai.

V roce 1909 lékaři zjistili, že měl duševní nemoc. Začátkem roku 1910 byl umístěn do malé psychiatrické léčebny nedaleko Varšavy. Měl zakázáno kreslit a dělat hudbu. To dále zhoršuje jeho vážný stav. Později uteče z nemocnice do lesa. Krouží lesem a nemůže najít cestu ke svobodě, vrací se do nemocnice se zápalem plic a krvácením do mozku. 10. dubna 1911 umělec zemřel.