Přední hodnota písně v díle Schuberta. „hudební obraz v díle Franze Schuberta“ Schubertova vokální díla

Navrhovaná práce považuje za svůj úkol charakterizovat styl Schubertových písní: rysy melodie, harmonie, klavírní part, vztah slova a hudby.

Schubert byl prvním velkým romantickým skladatelem. Hodně ho sbližuje s představiteli Vídně klasická škola: jednoduchost, jasnost, harmonická vyváženost, které svědčí o klasických rysech jeho tvorby.

Organické spojení romantických a klasických rysů je charakteristické pro veškerou Schubertovu tvorbu, včetně písně.

V písňové tvorbě Schuberta je těsná jednota básnického textu a hudby.

Schubert díky odhalení dosáhl vysokého uměleckého výsledku duchovní světčlověka, při reprodukci jeho pocitů, zážitků, nálad.

Důležitá vlastnost Schubertova píseň je skladatelova schopnost vyjádřit i ten nejsložitější obsah pomocí těch nejjednodušších možných prostředků. To zvyšuje umělecký dopad, zvyšuje jasnost jeho hudby.

Schubert napsal řadu svých písní v žánrech serenáda, ukolébavka a barcarolle. Schubert hojně využíval prvků tance a pochodu k obohacení expresivity.

Schubertovo psaní písní je pozoruhodné svou úžasnou bohatostí a rozmanitostí. Byly napsány na básně asi stovky básníků, obecně byla v Schubertových písních široký záběr německé a rakouské poezie.

Schubertovy písně jsou obsahově velmi rozmanité. Velké místo v Schubertových písních zaujímá téma přírody. Skladatel vždy maloval přírodu skrze to, jak ji hrdina vnímal. Skladatele přitahoval zejména vodní živel – a poklidně šumící potok („Krásná mlynářka“, řada písní z „Zimní cesty“ aj.) a širé rozlohy klidného a rozbouřeného moře.

Spolu s jasnými pocity se v Schubertových písních odráží utrpení a smutek. důležité místo v jeho písních je tématem osamělosti, neopětované lásky. Různorodost Schubertovy písňové melodie je generována různorodostí obsahu ztělesněného v písních, bohatostí okruhu jejich obrazů. Vokální part vždy zůstal u Schuberta základem písně.

Schubertova lyrická melodie je hlavní varietou jeho melodie. S písní úzce souvisí vokální kvalita melodií.

Důležité vlastnosti Schubertova melodie - její zvláštní harmonie a krása. Diatonika dominuje melodii Schubertových písní. Používal chromatismy podřízené diatonismu. Skryté „rozprostřené chromatismy“ jsou pozoruhodné například v písni „AveMaria» ke Scottovu textu.

Plynulý melodický pohyb se často kombinuje s pohybem za zvuků triád.

Okruh akordů v Schubertově melodické větě se rozšiřuje. Skladatel použil melodicky podle zvuků dvojité dominanty v písni "The Miller and the Stream" z "The Beautiful Miller's Woman" (druhý oddíl).

V melodii zaujímá zvláštní postaveníPROTIkrok modu s jeho dvojí funkcí kvinty tóniky a primy dominanty v písni „Gretchen at the Spinning Wheel“ na text Goetha. Schubert tuto techniku ​​použil v písních naplněných dramatem („The Organ Grinder“ z „The Winter Road“), což vytvářelo pocit neúplnosti, otázka.

Široký rozsah melodie určuje použití různých hlasových rejstříků. Porovnání rejstříků v jedné melodii mu dodává zvláštní „objemnost“, emoční plnost např. v písni „Sleep well“ ze „Winter Way“.

Melodický pohyb, který lze definovat jako víření, je v Schubertových písních zastoupen velmi široce. Kroužení kolem nestabilních kroků se používá ve stručných konstrukcích, například ve vokální části Lesního krále na Goethův text.

Schubert často používal výškové synkopy (to znamená, že vysoká výška zvýrazní zvuk na slabém nebo relativně slabém podílu). Klasický příklad představuje píseň "The Organ Grinder" z "The Winter Way".

V melodiích mnoha Schubertových písní dochází k lyrickému posunu kadencí, což umocňuje dynamiku hudby. Tento druh kadence se nachází v šesti písních z „Beautiful Miller's Woman“ – například „Na cestě“, „Pauza“, „Hunter“ atd.

V koloristickém pojetí jsou Schubertovy chromatické sekvence vnímány v souvislosti s charakteristikou ponurých duševních stavů.

Vzestupná sekvence je v písni „Gretchen at the spinning wheel“ omezena na dva odkazy na text Goetha, který zdůrazňuje rozvoj Gretcheniných citů.

V Schubertově písňové melodii se rozlišují obraty s opakováním, které se používají v melodiích různého typu. „Lehká“ zvuková opakování jsou charakteristická pro lidové písničkářství, např. v písni „Pstruh“ na text Schuberta.

Studium Schubertových písní ukazuje, že ve spojení s texty určitého charakteru čerpá z určitých tonalit.

C dur je nejsvětlejší a nejjasnější barvou.

Schubertovská tónina G dur se používá pro lehké a klidné milostné písně, jako je píseň „Wild Rose“ na text od Goetha.

Důležitou roli v Schubertových písňových kompozicích mají detence s ostrou disonancí, především několikasekundovou. Slavným příkladem je hudební ztělesnění dětský výkřik hrůzy Lesní král» na Goethův text.

Nejdůležitější výpovědní hodnotu u Schuberta nabývá tónová neurčitost intervalů (především tercie, sexty). Je nenápadně použito například v písni "Favorite Color" z "The Beautiful Miller's Girl".

Různé druhy Harmonické překreslení nejen jednoho zvuku, ale celého melodického obratu najdete ve známé "Evening Serenade" na text Relshtaba.

V naprosté většině Schubertových písní klavírní part reaguje na přímé přirozené možnosti nástroje, pro který byl napsán. Schubertovy klavírní party se vyznačují intonací, tematickou plností. To nejnovější v klavírních partech Schubertových písní souvisí s jejich korelací s vokální částí.

hudební skici vodní živel Schubertovy příběhy jsou vždy jemné a mají hluboký smysl. Schubertovy hudební obrazy potoka například v písni „Where“ z „The Beautiful Miller's Woman“ skladatel ztělesňuje emoce, které proud vyvolává v hrdinově duši.

Schubertovo nové použití „přes“ figurativního pohybu bylo spojeno s odstíny obsahu různých částí díla. Schubert objevil možnosti takové variace figurací již v písni „Gretchen at the Spinning Wheel“.

Později skladatel zcela aktualizoval texturu a zachoval pouze rytmický vzorec. Nejznámější příklad je píseň "Lesní král".

V písních, ve kterých se střetávají ostré kontrasty, je konstrukce (postlude) vystavěna na základě předchozího materiálu nebo působí jako zobecnění – shrnutí shrnující střet rozporuplných začátků („Sleep well“ ze „Winter Way“).

Tendence interpretovat výsledné konstrukce jako zobecnění předchozího vývoje je pozorována u mnoha Schubertových písňových skladeb. Konce tohoto druhu závěru, poskytující různé "emocionální chápání" lze zaznamenat v písni "Spi dobře" z písňového cyklu "Winter Way".

F. Schubert provedl reformu písňového žánru. Byl prvním velkým představitelem nového romantického směru v hudbě a jedním z hlavních rysů romantismu je pozornost k pocitům a prožitkům jednotlivce. Svou roli sehrály i specifické rysy Schuberta jako romantického umělce.

Nejdůležitější oporou Schuberta v jeho písňové reformě bylo lidové písňové umění Rakouska a Německa. Schubert se opíral o všechny úspěchy Němců a Rakušanů profesionální hudba- především na úspěších představitelů vídeňské klasické školy. Schubert s šířkou, hloubkou a pravdivostí zachytil ve svých písních strukturu myšlenek a pocitů, duchovní život lidí své doby.

Bibliografie.

Wolfius P.A. Klasické a romantické tendence v díle Schubert.-M., 1974.

Konen V. - Schubert. - M., 1959.

Vašina - Grossman V. Romantická píseňXIXstoletí - Moskva, 1966.

Khokhlov Yu.N. Písňová kreativita Schubert.-Moskva, 1955.

Goldschmidt G. Franz Schubert: cesta života–M., 1968.

Jeho sláva se nejprve upevnila v oblasti, v níž se před ním udělalo poměrně málo, totiž v oblasti umělecké písně, která zaujímá v hudbě stejné postavení jako lyrická báseň – v poezii. Vyhrocený individuální patos romantismu, který se v poezii projevoval dříve než v hudbě, byl nezbytným předpokladem rozkvětu tohoto hudební žánr. Extrémně mnohostrannou a flexibilní romanci s klavírním doprovodem Schubert vyčerpal různými způsoby. Dosažení jednoty bez jakéhokoli úsilí hudební forma a básnického obsahu Schubert vysypal ve svých romancích nekonečnou paletu básnických motivů a zároveň uchopil hudební podstatu zhudebněných básní tak věrně, že mnohé z nich dodnes vnímáme jen v interpretaci, kterou jim podal.

Hlavní charakteristikou Franze Schuberta jsou jeho písně. Žádný ze skladatelů před ním nevěnoval této oblasti tolik tvůrčí fantazie a energie jako Schubert. Počet jím napsaných písní dosahuje 600. Je třeba zdůraznit, že Schubert svá vokální díla nazývá „písněmi“. Naprosto se v nich rozchází s tradičními áriemi, operními romancemi. Navzdory tomu, že za Schubertova života jeho písně znal jen úzký okruh jeho přátel (Goethe ani nepovažoval za nutné reagovat na skladby, které mu Schubert poslal), tyto písně rychle vstoupily do každodenního života a rozšířily se. Zdrojem Schubertovy melodie je lidová píseň, hromadný tanec, povýšený jím do velké umělecké výše.

Texty Schubertových písní pokrývají téměř všechny německé básníky od posledních desetiletí 18. století až po Heineho (1828). Schubert měl nejblíže k textům, které zprostředkovávaly životní zkušenosti „prostého“ člověka (potulného učedníka – cykly „Krásná mlynářka“, „Zimní cesta“), ale zhudebnil i Goethovy hluboce filozofické básně. Goethe, dává svou nejlepší inspiraci („Margarita u kolovratu“, „Lesní král“, „Hranice lidstva“). Schubertovy písně až na výjimky vycházely v nahodilých edicích. Tak například jeho „Cestovatel“ vyšel v „Almanachu pro zábavnou zábavu“.

Schubertovy písně odrážejí celou jeho hloubku duševní život romantický hudebník, sociálně slabý, bezvýsledně hledající východisko ze životních útrap, chudoby, neschopný bojovat a bránit se. Ale na druhou stranu je jeho hudba celá prodchnutá zdravím, vášnivou láskou k přírodě (slunce, hvězdám). V klavírním doprovodu se Schubert snaží o hudební čistotu a realismus ve zvukovém projevu.

Okres Neftejugansk městská vzdělávací rozpočtová instituce
„Salymská všeobecná střední škola№2"

hudební obraz
v hudbě Franze Schuberta

Autorský vývoj hodiny hudební výchovy v 7. ročníku
učitelé nejvyšší kvalifikační kategorie
Udyurova Oksana Alexandrovna
e-mailem:

rok 2014
Téma lekce:
Hudební obraz v hudbě Franze Schuberta

Lekce probíhala podle programu D. B. Kabalevského s použitím výukových materiálů „Music. 7. třída "T. I. Naumenko, V. V. Aleeva

Typ lekce: lekce učení nového materiálu
Použité metody výuky:
slovní
vizuální
praktický
hledání problémů
samostatná práce
pracovat s učebnicí
design
orální kontrola
testování
vzájemná kontrola
Použité metody výuky:
vysvětlení
praktické úkoly
problémová situace
analýzy a syntézy
srovnání a srovnání
Formy organizace kognitivní činnosti:
individuální
párová skupina
kolektivní
čelní
Vzdělávací prostředky:
mp3 s nahrávkou hudební skladby
učebnice a didaktické materiály k lekci
počítač a multimediální projektor
prezentace na lekci
Otevřená hodina hudební výchovy v 7. třídě

Téma čtvrtletí: Hudební obraz.
Téma lekce: Hudební obraz v díle F. Schuberta.
Účel lekce: formování emocionálně uvědomělého vnímání hudebního obrazu na příkladu balady F. Schuberta „Lesní král“.
úkoly:
- vzdělávací - představit pojem "hudební balada", s biografií F. Schuberta, určit hudební obraz v baladě "Lesní král";
- rozvíjející - rozvíjet komunikační dovednosti, dovednosti v samostatná práce s informacemi, schopnost analyzovat a syntetizovat přijaté informace;
- výchovně - výchova k osobnímu vztahu k hudbě, estetickému vkusu.
Hudební materiál: píseň-balada F. Schuberta "Lesní král", vložená do prezentace.
Vybavení: počítač, video projektor, hudební nástroj.
Doplňkový materiál: prezentace k hodině, tištěná verze tabulky k vyplnění dle možností a životopisů F. Schuberta s otázkami, T. I. Naumenko, V. V. Aleev hudební učebnice 7. ročník.
Během vyučování.
Organizace času. Zpráva o tématu a účelu lekce.
snímek 1
- Dobré odpoledne, milé děti, milí hosté. Dnes se v lekci seznámíme s velmi slavným dílem skladatele Franze Schuberta, určíme hudební obraz, který skladatel Schubert zprostředkoval ve své písni.
II. Opakování minulosti.
- Jaké obrazy existují v hudbě? (lyrické, epické, dramatické).
Snímek 2 (Klikněte na ovály poté, co se na nich objeví ruka).
- Jaká díla Franze Schuberta již znáte a jaký obraz v nich převládá? ("Ave Maria", "Barcarolle", "Pstruh" - lyrický obraz).
III. Učení nového materiálu.
1). - Co to bylo za Schuberta, když dokázal takové vytvořit lyrická díla? Na tuto otázku budeme schopni odpovědět po nezávislém seznámení s biografií skladatele. Ke každému stolu dám tištěný text a otázky, na které můžete odpovědět.
PŘÍLOHA 1 nebo 3.
(Plnění úkolu v lavicích. Každá dvojice si přečte životopis skladatele a zodpoví 3–4 otázky, které učitel rozdá na samostatné listy papíru s možností životopisu).
snímek 3
2). Otázky pro kontrolu provedení práce.
Kdo je Franz Schubert?
Kdy a kde se Schubert narodil?
Kdo byli Schubertovi rodiče?
Kde získal Schubert hudební vzdělání?
V jakém věku byl Schubert přijat do dvorní kaple?
V jakém věku začal Schubert skládat?
Jaká díla byla za Schubertova života nejznámější?
Kolik písní napsal F. Schubert?
Jakou roli hraje v Schubertových písních klavírní doprovod?
Který zpěvák začal propagovat Schubertovo dílo?
Jakým člověkem byl Schubert?
Jak se jmenovala Schubertova hudební setkání s přáteli?
Kterého skladatele Schubert zbožňoval?
Který zástupce hudební režie byl Schubert?
Kdy se Schubertovi dostavil skutečný úspěch?
Kolik let žil Schubert?
(Volá učitel sériové číslo, kladení otázek. Každý student odpovídá na svou otázku v pořadí, z odpovědí je postaven Schubertův životopis. Všechny odpovědi se zobrazí na snímku.)
Snímky 4-6 (Klikněte na každou otázku poté, co se na ní objeví ruka).
3). Poslech balady "Lesní král" od F. Schuberta v ruštině.
- Poslechněte si jeden z nejvíce slavných děl Schuberta a odpovězte na následující otázky:
Snímek 7
Jaké pocity hudba vyjadřuje?
- Jaký obraz vytvořil skladatel ve své hudbě?
- Kdo hraje tuhle skladbu?
(Poslech balady. Odpovědi dětí na položené otázky.)
- Jak se toto dílo jmenuje?
- Co je to balada?
Snímek 8
- Toto je sólová narativní píseň s fantasy prvky. Skladatel v něm vytvořil živý obraz, ve kterém se odhalují ty nejjemnější odstíny. lidské pocity.
Snímek 9
- Kolik herci v baladě?
Jaké je téma jednotlivých postav?
- Jaká intonace převažuje v mluvě postav?
- Co jsi slyšel v doprovodu?
- Shrňme naše poznatky pomocí textu v učebnici na straně 42. Doplňte tabulku, kterou vidíte na snímku.
Snímek 10
Volba
Postavy
Mluvený projev
Melodie
Hudební doprovod

II
LESNÍ KRÁL

Budete pracovat podle možností: možnost 1 charakterizuje řeč, melodii a doprovod otce, syna a vypravěče a možnost 2 - Král lesa.
PŘÍLOHA 2
(Fragment tabulky je rozdělen podle možností. Děti jej vyplňují pomocí učebnice (str. 42). Kontrola zaplnění tabulky na snímku.)
Snímek 10 (Klikněte na každé políčko poté, co se na něm objeví ruka).
- Poslechněte si baladu znovu, postupujte podle textu (text na straně 40 v učebnici) a odpovězte na následující otázky:
- Jak dokázal Schubert zprostředkovat tragédii, bolest a pláč lidské duše?
- Jak se v baladě vyvíjí děj?
Jakou roli v díle hraje klavír?
snímek 11
(Poslech balady v ruštině s přednáškou. Odpovědi dětí na otázky.)
- Balada Franze Schuberta "Lesní král" je ukázkou dramatického díla. Je to celá scéna s účastí různých herců.

4). Historie vzniku balady "Lesní král" F. Schuberta.
- Balada vychází z básně německého básníka Johanna Wolfganga Goetha.
snímek 12
- Nejlepší překlad Goethovy balady do ruštiny před téměř dvěma stoletími vytvořil Vasilij Andrejevič Žukovskij, současník A. S. Puškina, svérázný, velmi subtilní, hluboce lyrický básník.
- F. Schubert byl fascinován poezií W. Goetha. Nadchla, uchvátila fantazii, mysl, duši mladého skladatele. Baladu "Lesní král" Schubert složil, když mu bylo pouhých 18 let.
Snímek 14
- Takto popisuje zrod této písně jeden z Schubertových přátel: „Našli jsme Schuberta ve zcela rozpáleném stavu, jak hlasitě čte z knihy „Lesní král“. Několikrát prošel s knihou po místnosti, najednou se posadil a balada se v nejkratším možném čase objevila na papíře. Téhož večera byl proveden a s nadšením přijat "The Forest King".
IV. Konsolidace.
- Na konci naší lekce vám navrhuji provést test podle možností. Na vašem stole jsou listy papíru, na které budete zapisovat odpovědi na mé otázky.
Snímek 14 (Postupně klikejte na otázky u možností).
(Výkon testovací úlohy podle možností. Vzájemná kontrola.)
1 možnost
Možnost 2

1. Ve které zemi se narodil F. Schubert?
A). Francie
B). Itálie
V). Rakousko
2. Kolik písní napsal Schubert?
A). 600
B). 500
V). 400

3. Kdo je autorem Německý text balady?
A). Schiller
B). Goethe
V). Shakespeare
4. Kolik postav obsahuje píseň-balada "Forest King"?
A). 4
B). 5
V). 6
5. Řeč které baladické postavy zní láskyplně, podbízivě, jemně, lákavě?
A). otec
B). lesní král
V). Syn
6. Co je in hudební doprovod balady vám pomáhají cítit dramatický obraz?
A). tečkovaný rytmus
B). Rytmus pochodu
V). Rytmus zběsilé jízdy
7. Jaké obrazy ovlivnily stavbu celého hudebního vývoje?
A). Láska a nenávist
B). Život a smrt
V). Válka a mír
1. Kolika let se dožil F. Schubert?
A). 27
B). 31
V). 37
2. V jakém věku psal Schubert
"Lesní král"?
A). 28
B). 23
V). 18
3. Kdo udělal nejlepší překlad balady?
A). Puškin
B). Lermontov
V). Žukovského
4. Jaký je obrázek v písňové baladě "Forest King"?
A). Lyrický
B). Dramatický
V). Epické
5. Jak zní řeč autora, otce a syna?
A). Vzrušeně
B). lákavé
V). náznakově

6. Jaký charakter charakterizuje
hladká, zaoblená, melodická melodie?
A). Syn
B). otec
V). lesní král

7. Jaký charakter má balada jako celek?
A). Ticho a klid
B). Vzrušený a úzkostný
V). Veselý a rozpustilý

1 možnost
Možnost 2

1. V
2. A
3. B
4. A
5 B
6. V
7. B
1. B
2. V.
3. V.
4. B
5. A
6. V
7. B

snímek 15
Odpovědi pro vzájemné ověření: 7 - "5" 6 - "4" 5 - "3" 4 - "2"

V. Shrnutí lekce.
- S jakým dílem Franze Schuberta jsme se dnes na hodině setkali?
- Jaký je obrázek v písňové baladě "Forest King"?
snímek 16
- Co nám v hudbě pomohlo cítit dramatický obraz vytvořený skladatelem?
(Hodnocení práce žáků. Známkování za práci v hodině.)

VI. Domácí práce.
- Nakreslete obrázek odpovídající postavě balady "Lesní král" od F. Schuberta.
- Děkuji vám za vaše kreativní práce. Ahoj.

Ideový obsah Schubertova umění. Vokální texty: její původ a souvislosti s národní poezií. Přední hodnota písně v díle Schuberta

Rozsáhlé tvůrčí dědictví Schuberta zahrnuje asi tisíc pět set děl různé oblasti hudba. Mezi věcmi, které psal před dvacátými léty, jak obrazem, tak výtvarnými technikami, hodně tíhne k vídeňské klasicistní škole. Již ve svých raných letech však Schubert získal tvůrčí nezávislost, nejprve ve vokálních textech a poté v jiných žánrech, a vytvořil nový, romantický styl.

Romantický od ideologická orientace, Schubertovo dílo podle jeho oblíbených obrázků a barev pravdivě vyjadřuje stav mysli člověka. Jeho hudba je pozoruhodná pro svou široce zobecněnou, společensky významný charakter. B. V. Asafiev poznamenává u Schuberta „vzácnou schopnost být lyrikem, ale nestahovat se do svého osobního světa, ale cítit a předávat radosti a strasti života, jak to většina lidí cítí a chtěla by sdělit“.

Umění Schuberta odráží světonázor Nejlepší lidé jeho generace. Přes veškerou svou jemnost Schubertovy texty postrádají sofistikovanost. Není v tom žádná nervozita, psychické zhroucení ani přecitlivělé přemítání. Drama, vzrušení, emocionální hloubka se snoubí s úžasným klid v duši a rozmanitost odstínů pocitů - s úžasnou jednoduchostí.

Song byl nejdůležitější a nejoblíbenější oblastí Schubertovy kreativity. Skladatel se obrátil k žánru, který byl nejvíce spjat se životem, životem a vnitřním světem „malého člověka“. Píseň byla masem masa lidové hudební a poetické tvořivosti. Ve svých vokálních miniaturách našel Schubert nový lyricko-romantický styl, který reagoval na živé umělecké potřeby mnoha lidí své doby. „To, co Beethoven dokázal na poli symfonie, obohatil ve své „devítce“ ideje-cítění lidských „vrcholů“ a hrdinskou estetiku své doby, dokázal Schubert na poli písňové romance jako texty „jednoduchých přírodních myšlenek a hluboké lidskosti“ (Asafjev). Schubert povýšil každodenní rakousko-německou píseň na úroveň velkého umění a dal tomuto žánru mimořádný umělecký význam. Právě Schubert zrovnoprávnil písňovou romanci mezi ostatní důležité žánry hudebního umění.

V umění Haydna, Mozarta a Beethovena hrála písňová a instrumentální miniatura bezpodmínečně. vedlejší role. V této oblasti se nijak neprojevila ani charakteristická osobitost autorů, ani zvláštnosti jejich výtvarného stylu. Jejich umění, generalizovaně typizované, zobrazující obrazy objektivního světa, se silnými divadelními a dramatickými tendencemi, tíhlo k monumentálním, k přísným, ohraničeným formám, k vnitřní logice vývoje ve velkém měřítku. Symfonie, opera a oratorium byly předními žánry klasicistních skladatelů, ideálními „nositeli“ jejich myšlenek. vídeňská klasika měl ve srovnání s monumentálními symfonickými a vokálně-dramatickými díly vedlejší hodnotu. Jeden Beethoven, pro kterého sonáta hrála roli kreativní laboratoř a výrazně předběhla vývoj jiných, větších instrumentální formy, dal klavírní literatuře přední postavení, které zaujímala v 19. století. Ale také pro Beethovena klavírní hudba Je to především sonáta. Bagately, ronda, tance, malé variace a další miniatury charakterizují velmi málo to, čemu se říká "Beethovenův styl."

„Schubert“ v hudbě radikálně přeskupuje síly ve vztahu ke klasicistním žánrům. V tvorbě vídeňského romantika vede píseň a klavírní miniatura, zejména tanec. Převažují nejen kvantitativně. V nich se především a v nejúplnější podobě projevila osobitost autora. nové téma jeho kreativita, jeho originální inovativní způsoby vyjadřování.

Píseň i klavírní tanec navíc pronikají Schuberta do sféry velkých instrumentálních děl (symfonie, komorní hudba v sonátové podobě), kterou formoval později, pod přímým vlivem stylu miniatur. V operní či sborové sféře se skladateli nikdy nepodařilo zcela překonat nějakou intonační neosobnost a stylovou různorodost. Stejně jako je nemožné získat byť jen přibližnou představu o Beethovenově tvůrčí podobě z Německých tanců, nelze odhadnout měřítko a měřítko ze Schubertových oper a kantát. historický význam jejich autor, který se bravurně ukázal v písničkové miniatuře.

Schubertova vokální tvorba je postupně propojena s rakouskou a německou písní, která se od té doby v demokratickém prostředí rozšířila XVII století. Schubert však do této tradiční umělecké formy vnesl nové rysy, které radikálně změnily kulturu písní minulosti.

Tyto nové funkce, mezi které patří především romantické skladiště textů a jemnější zpracování obrázků, jsou neoddělitelně spjaty s úspěchy německá literatura druhá polovina 18. - začátek 19. století. Na ní nejlepší vzorky formoval se umělecký vkus Schuberta a jeho vrstevníků. Během skladatelova mládí byly poetické tradice Klopstocka a Höltiho stále živé. Jeho starší současníci byli Schiller a Goethe. Jejich kreativita, mladá léta obdivoval hudebníka, měl na něj obrovský vliv. Složil více než sedmdesát písní na texty Goetha a více než padesát písní na texty Schillera. Ale za života Schuberta, romantika literární škola. Svou dráhu skladatele písní završil díly na básně Schlegela, Relshtaba a Heineho. Nakonec jeho pozornost upoutaly překlady děl Shakespeara, Petrarca a Waltera Scotta, které byly široce rozšířeny v Německu a Rakousku.

Svět je intimní a lyrický, obrazy přírody a života, lidové vyprávění – to jsou obvyklé obsahy Schubertových poetických textů. Vůbec ho nelákala „racionální“, didaktická, náboženská, pastorační témata, která byla tolik charakteristická pro písničkářskou tvorbu předchozí generace. Odmítal básně, které nesly stopy „galantních galicismů“, módních v německé a rakouské poezii v polovině 18. století. Záměrná peisanská jednoduchost s ním také nerezonovala. Je příznačné, že z básníků minulosti choval zvláštní sympatie ke Klopstockovi a Höltimu. První hlásal citlivý princip v Německá poezie, druhý vytvořil básně a balady, slohově podobné lidovému umění.

Skladatel, který ve své písňové tvorbě dosáhl nejvyšší realizace ducha lidového umění, se o folklorní sbírky nezajímal. Nejen k zastupitelstvu zůstal lhostejný lidové písně Herder ("Hlasy národů v písni") *,

* Jen rok před svou smrtí použil Schubert jeden text z Herderovy sbírky – baladu „Edward“.

ale i ke slavné sbírce Kouzelný roh chlapce, která vzbudila obdiv i samotného Goetha. Schuberta fascinovaly básně, které se vyznačovaly jednoduchostí, prodchnuté hlubokým citem a zároveň nutně poznamenané autorovou osobitostí.

Oblíbeným tématem Schubertových písní je pro romantiky typická „lyrická zpověď“ se vší rozmanitostí svých citových odstínů. Jako většina básníků jemu blízkých, i Schuberta přitahoval milostné texty, ve kterém je možné s největší úplností odhalit vnitřní svět hrdiny. Zde je nevinná jednoduchost prvních milostných muk („Margarita na kolovratu“ od Goetha) a snů šťastného milence („Serenáda“ od Relshtaba) a lehkého humoru („Švýcarská píseň“ od Goetha) a dramatu (písně na texty od Heineho).

Romantickými básníky hojně opěvovaný motiv osamělosti byl Schubertovi velmi blízký a odrážel se v jeho vokálních textech (Müllerova Zimní cesta, Relshtabova V cizí zemi aj.).

Přišel jsem sem jako cizinec.
Mimozemšťan opustil okraj -

takto Schubert začíná svou „Zimní cestu“ – dílo, které ztělesňuje tragiku duchovní osamělosti.

Kdo Chce Být Sám
Zůstane sám;
Každý chce žít, chce milovat,
Proč jsou nešťastní? -

říká v "Song of the Harper" (text Goethe).

Folklorní obrazy, scény, malby („Polní růže“ od Goetha, „Stížnost dívky“ od Schillera, „Ranní serenáda“ od Shakespeara), zpívání umění („Na hudbu“, „Na loutnu“, „Do mého klavíru“), filozofická témata („Hranice lidskosti“, „Krobert“ – to vše je odhaleno v Coachmanovi) - Coach rická refrakce.

Vnímání objektivního světa a přírody je neoddělitelné od nálady romantických básníků. Potok se stává vyslancem lásky („Velvyslanec lásky“ od Relshtaba), rosa na květinách je ztotožňována se slzami lásky („Chvála slzám“ od Schlegela), ticho noční přírody – se snem o odpočinku („Noční píseň poutníka“ od Goetha), symbol pstruha jiskřícího na slunci („Trragility“ uloveného rybářem Schmanem).

Při hledání co nejživějšího a nejpravdivějšího přenosu obrazů moderní poezie se vyvinuly nové výrazové prostředky Schubertových písní. Ty určily rysy Schubertova hudebního stylu jako celku.

Pokud o Beethovenovi můžete říci, že myslel „sonátu“, pak Schubert myslel „píseň“. Sonáta pro Beethovena nebyla schématem, ale výrazem živé myšlenky. Svůj symfonický styl hledal v klavírních sonátách. Charakteristické vlastnosti jeho sonáty pronikly i do nesonátových žánrů (např.: variace nebo rondo). Schubert téměř v celé své hudbě spoléhal na totalitu obrazů a výrazových prostředků, které jsou základem jeho vokálních textů. Žádný z dominantních klasicistních žánrů se svou inherentností do značné míry racionalistický a objektivní charakter neodpovídal lyrickému emocionálnímu obrazu Schubertovy hudby do té míry, jak tomu odpovídala píseň nebo klavírní miniatura.

Ve svém zralém období vytvořil Schubert vynikající díla v hlavních zobecňujících žánrech. Neměli bychom však zapomínat, že právě v miniatuře byl vyvinut Schubertův nový lyrický styl a že ho tato miniatura provázela celou jeho kariéru (současně s G-dur „kvartetem, Devátou symfonií a smyčcovým kvintetem napsal Schubert své „Impromptu“ a „Musical Moments“ pro klavír a miniatury písní, které jsou součástí" "W" a "Swanney".

Konečně je velmi významné, že symfonie a dur komorní práce Schubert teprve tehdy dosáhl umělecké originality a inovativní hodnotu když v nich skladatel zobecnil obrazy a umělecké techniky dříve jím v písni nalezené.

Po sonátě, která dominovala umění klasicismu, vnesl Schubertův písničkář do evropské hudby nové obrazy, vlastní speciální skladiště intonací, nové umělecké a konstruktivní postupy. Schubert opakovaně používal jeho písně jako témata pro instrumentální díla. Je to právě dominance Schubertových výtvarných technik lyrické písňové miniatury *

* Miniatura je zvláště zdůrazněna, protože sólová píseň kantátového typu nesplňovala estetické požadavky romantických skladatelů.

udělal tu revoluci hudba 19 století, v důsledku čehož jsou současně vytvořená díla Beethovena a Schuberta vnímána jako součást dvou různých epoch.

Schubertovy nejranější tvůrčí zkušenosti jsou stále úzce spjaty s dramatizovaným operním stylem. První písně mladého skladatele – „Agariho stížnost“ (text Schücking), „Funeral Fantasy“ (text Schiller), „Paricide“ (text Pfeffel) – dávaly všechny důvody předpokládat, že se vyvinul v operního skladatele. A povznesená divadelní manýra, aristokratické skladiště melodie a „orchestrální“ povaha doprovodu a velký rozsah přinesly tyto rané spisy s operními a kantátovými scénami. Původní styl Schubertovy písně se však zformoval, až když se skladatel oprostil od vlivů dramatické operní árie. S písní „Mladý muž u potoka“ (1812) na text Schillera se Schubert pevně vydal na cestu, která ho dovedla k nesmrtelné „Marguerite u kolovratu“. V rámci stejného stylu vznikly všechny jeho následující písně – od „Forest King“ a „Field Rose“ až po tragická díla posledních let jeho života.

Velikostně miniaturní, velmi jednoduchá forma, výrazově blízká lidovému umění, Schubertova píseň je uměním ve všech vnějších znacích. domácí muzicírování. Přestože dnes Schubertovy písně zní na pódiu všude, naplno je docení jen v komorním provedení a v úzkém okruhu posluchačů. Skladatel je nejméně ze všech zamýšlel ke koncertnímu provedení. Ale tomuto umění městských demokratických kruhů dal Schubert navrch ideologický význam, píseň osmnáctého století neznámá. On zvednutý domácí romantika na úroveň nejlepší poezie své doby.

Novost a význam každého hudebního obrazu, bohatost, hloubka a jemnost nálad, úžasná poezie – to vše nekonečně povyšuje Schubertovy písně nad písničkářství jejich předchůdců.

Schubert byl první, kdo ztělesnil nové literární obrazy v žánru písně, když pro to našel vhodné hudební výrazové prostředky. Schubertův proces převádění poezie do hudby byl nerozlučně spjat s obnovou intonační struktury. hudební řeč. Tak se zrodil romantický žánr ztělesňující to nejvyšší a nejcharakterističtější ve vokálních textech „romantického věku“.

Hluboká závislost Schubertových romancí na básnických dílech vůbec neznamená, že by si Schubert dal za úkol přesně vtělit básnický záměr. Schubertova píseň se vždy ukázala jako samostatné dílo, v němž si individualita skladatele podřizovala individualitu autora textu. V souladu se svým chápáním, náladou, Schubert zdůrazňoval různé aspekty básnického obrazu v hudbě, často zvyšoval uměleckou hodnotu textu. Tak například Mayrhofer tvrdil, že Schubertovy písně k jeho textům odhalují pro samotného autora emocionální hloubku jeho básní. Je také nepochybné, že básnickou hodnotu Mullerových básní umocňuje jejich splynutí se Schubertovou hudbou. Často menší básníci (jako Mayrhofer nebo Schober) uspokojili Schuberta více než brilantní jako Schiller, v jehož poezii převládaly abstraktní myšlenky nad bohatostí nálady. „Smrt a panna“ od Claudia, „Mlýnek na varhany“ od Müllera, „Na hudbu“ od Schobera v interpretaci Schuberta nejsou horší než „Lesní král“ od Goetha, „Double“ od Heineho, „Serenáda“ od Shakespeara. Ale stejně nejlepší písně jím psaný ve verších vyznačujících se nesporným umělecké zásluhy *.

* Schubert psal písně k básním těchto básníků: Goethe (více než 70), Schiller (více než 50), Mayrhofer (více než 45), Müller (45), Shakespeare (6), Heine (6), Relshtab, Walter Scott, Ossian, Klopstock, Schlegel, Mattison, Kosegarten, Kollin, Schü, Pckudfeel, Kollin Schü, Cckudla Ruckert, Uhland, Jacobi, Kreiger, Seidl, Pirker, Hölti, Platen a další.

A vždy to byl básnický text se svou emocionalitou a konkrétními obrazy, které inspirovaly skladatele k vytvoření hudebního díla s ním souznělého.

Pomocí nových výtvarných technik dosáhl Schubert nebývalého stupně prolnutí literárního a hudebního obrazu. Tak vznikl jeho nový originální styl. Každé inovativní zařízení v Schubertovi - nový kruh intonací, odvážný harmonický jazyk, rozvinutý koloristický smysl, "volná" interpretace formy - poprvé našel v písni. Hudební obrazy Schubertovy romance způsobily revoluci v celém systému výrazových prostředků, který dominoval na přelomu 18. a 19. století.

V oblasti vokálních textů se Schubertova individualita, hlavní téma jeho tvorby, projevila dříve a nejúplněji. Již v 17 letech se zde stal vynikajícím inovátorem, přičemž raná instrumentální díla se nevyznačují nijak zvlášť jasnou novinkou.

Schubertovy písně jsou klíčem k pochopení celé jeho tvorby, protože. získané v práci na písni, skladatel směle použil v instrumentální žánry. Téměř v celé své hudbě se Schubert opíral o obrazy a výrazové prostředky vypůjčené z vokálních textů. Pokud lze o Bachovi říci, že myslel v kategoriích fugy, Beethoven v sonátách, pak Schubert myslel « zpěvně".

Schubert často používal jeho písně jako materiál pro instrumentální díla. Ale použít píseň jako materiál není zdaleka všechno. Píseň není jen jako materiál, píseň jako princip - to je to, co Schuberta zásadně odlišuje od jeho předchůdců. Široce plynoucí proud písňových melodií v Schubertových symfoniích a sonátách je dechem a vzduchem nového postoje. Právě písní zdůrazňoval skladatel to, co v klasickém umění nebylo to hlavní – člověka v aspektu jeho bezprostředních osobních prožitků. Klasické ideály lidstva se proměňují v romantickou představu živého člověka „jakého je“.

Všechny složky Schubertovy písně – melodie, harmonie, klavírní doprovod, tvarování – jsou skutečně inovativní. Nejvýraznějším rysem Schubertovy písně je její nesmírné melodické kouzlo. Schubert měl výjimečný melodický dar: jeho melodie se vždy snadno zpívají a znějí skvěle. Vyznačují se velkou melodikou a kontinuitou toku: rozvíjejí se jakoby „jedním dechem“. Velmi často jasně odhalují harmonický základ (využívá se pohyb po zvukech akordů). V tom Schubertova písňová melodie odhaluje shodu s německou a rakouskou melodií. lidová píseň, stejně jako s melodií skladatelů vídeňské klasické školy. Pokud je však například u Beethovena pohyb podél zvuků akordů spojen s fanfárami, se ztělesněním hrdinské obrazy, pak u Schuberta má lyrický charakter a je spojen s vnitroslabičným zpěvem, „rularitou“ (současně jsou Schubertovy zpěvy většinou omezeny na dva zvuky na slabiku). Intonace chorálu jsou často rafinovaně kombinovány s deklamační, řečí.

Schubertova píseň je mnohostranný, písňově instrumentální žánr. Pro každou skladbu najde naprosto originální řešení klavírního doprovodu. Takže v písni „Gretchen at the Spinning Wheel“ doprovod napodobuje bzučení vřetena; v písni "Pstruh" krátké arpeggiované pasáže připomínají světelné výbuchy vln, v "Serenade" - zvuk kytary. Funkce doprovodu se však neomezuje pouze na vizualizaci. Klavír vždy vytváří to správné emocionální pozadí pro vokální melodii. Takže například v baladě „The Forest King“ plní klavírní part s ostinátním tripletovým rytmem několik funkcí:

• charakterizuje obecné psychologické pozadí akce - obraz horečnaté úzkosti;
• zobrazuje rytmus „skoků“;
• zajišťuje integritu celé hudební formy, protože je zachována od začátku do konce.

Formy Schubertových písní jsou rozmanité, od jednoduchého kupletu až po průchozí, což bylo na tehdejší dobu nové. Průchozí písňová forma umožňovala volný tok hudebního myšlení, podrobné sledování textu. Schubert napsal více než 100 písní v průchozí (baladické) podobě, včetně „Wanderer“, „Premonition of a Warrior“ ze sbírky „Swan Song“, „Last Hope“ z „Winter Journey“ atd. Vrchol žánru balady - "Lesní král" vytvořeno v rané období kreativitu, krátce po Gretchen u Kolovratu.

"Lesní král"

Goethova poetická balada „Lesní král“ je dramatickou scénou s dialogickým textem. hudební kompozice spoléhá na formu refrénu. Refrén jsou výkřiky zoufalství dítěte a epizody jsou apely lesního krále na něj. Text od autora tvoří úvod a závěr balady. Vzrušené krátké sekundové intonace dítěte kontrastují s melodickými frázemi lesního krále.

Výkřiky dítěte se provádějí třikrát se zvýšením tessitura hlasu a zvýšením tónu (g-moll, a-moll, h-moll), v důsledku toho se zvyšuje drama. Fráze Lesního krále zní durově (I epizoda - v B-dur, 2. - s převahou C-dur). Třetí provedení epizody a refrén uvádí Sh. v jedné hudbě. sloka. Tím je také dosaženo efektu dramatizace (kontrasty se sbíhají). Naposledy výkřik dítěte zní s nejvyšším napětím.

Při vytváření jednoty průřezové formy spolu s konstantním tempem, jasnou tonální organizací s tonálním centrem g-moll je role klavírního partu s ostinátním tripletovým rytmem obzvláště skvělá. Jedná se o rytmickou formu perpetuum mobile, protože trojkový pohyb se poprvé zastaví až před závěrečným recitativem 3 tónů od konce.

Balada „Lesní král“ byla zařazena do Schubertovy první písňové sbírky 16 písní na slova Goetha, kterou básníkovi poslali skladatelovi přátelé. Také zde zadáno „Gretchen u kolovratu“, poznamenaný opravdovou tvůrčí zralostí (1814).

„Gretchen u kolovratu“

V Goethově Faustovi je Gretchenina píseň malou epizodou, která si nečiní nárok na úplné zobrazení této postavy. Schubert do něj naopak vkládá objemnou, vyčerpávající charakteristiku. Hlavním obrazem díla je hluboký, ale skrytý smutek, vzpomínky a sen o neuskutečnitelném štěstí. Vytrvalost, posedlost hlavní myšlenkou způsobuje opakování počátečního období. Nabývá významu refrénu, zachycujícího dojemnou naivitu, nevinnost Gretchenina zjevu. Gretchenin smutek má k zoufalství daleko, a tak je v hudbě cítit náznak osvícení (odklon od hlavního d-mollu k C-dur). Úseky písně střídající se s refrénem (jsou 3) jsou vývojového charakteru: vyznačují se aktivním rozvíjením melodie, variacemi jejích melodických a rytmických obratů, změnou tónových barev, zejména durových, a zprostředkovávají pocitový impuls.

Vrchol je postaven na afirmaci obrazu vzpomínky („...potřesení rukou, jeho polibek“).

Stejně jako v baladě "The Forest King" je i zde velmi důležitá role doprovodu, který tvoří průchozí pozadí písně. Organicky spojuje jak charakteristiku vnitřního buzení, tak obraz točícího se kola. Téma vokálního partu vyplývá přímo z klavírního úvodu.

Při hledání námětů pro své písně se Schubert obrátil k básním mnoha básníků (asi 100), velmi odlišných v měřítku talentu - od takových géniů jako Goethe, Schiller, Heine až po amatérské básníky ze svého nejužšího okruhu (Franz Schober, Mayrhofer). Nejtrvalejší byla vazba na Goetha, na jehož texty Schubert napsal asi 70 písní. Skladatele od mládí fascinovala i Schillerova poezie (více než 50). Později Schubert pro sebe „objevil“ romantické básníky – Relshtaba („Serenáda“), Schlegela, Wilhelma Müllera a Heineho.

Klavírní fantasy "Wanderer", klavírní kvintet A-dur (někdy nazývaný "Pstruh", protože IV část zde představuje variace na téma stejnojmenné písně), kvartet d-moll (v jehož II části je použita melodie písně "Smrt a panna").

Jedna z forem ve tvaru ronda, která se vyvíjí díky opakovanému zařazování refrénu do průchozí formy. Používá se v hudbě se složitým obrazným obsahem, se zobrazením událostí ve slovním textu.