Stil klasicizma. opšte karakteristike

Alexey Tsvetkov.
Klasicizam.
Klasicizam je umjetnički stil govora i estetski pravac u fikciji 17.-18. vijeka, nastala u Francuskoj u 17. vijeku. Osnivač klasicizma je Boileau, posebno njegovo djelo "Poetska umjetnost" (1674). Boileau se zasnivao na principima harmonije i proporcionalnosti delova, logičke harmonije i konciznosti kompozicije, jednostavnosti radnje, jasnoće jezika. Francuska poseban razvoj dostigao "niske" žanrove - basnu (J. Lafontaine), satira (N. Boileau). Procvat klasicizma u svjetskoj književnosti bile su tragedije Corneillea, Racinea, Molièreove komedije, La Fontaineove basne, La Rochefoucauldova proza. U eri prosvjetiteljstva, rad Voltairea, Lessinga, Goethea i Schillera povezuje se s klasicizmom.

Najvažnije karakteristike klasicizma:
1. Apel na slike i oblike antičke umjetnosti.
2. Heroji se jasno dijele na pozitivne i negativne.
3. Zaplet se obično zasniva na ljubavni trougao: junakinja je heroj-ljubavnica, druga ljubavnica.
4. Na kraju klasične komedije, porok je uvek kažnjen i dobro trijumfuje.
5. Princip tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje duže od jednog dana), mjesto, radnja.

Estetika klasicizma uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova:
1. "Visoki" žanrovi - tragedija, ep, oda, istorijska, mitološka, ​​religiozna slika.
2. "Niski" žanrovi - komedija, satira, basna, dio razgovora. (Izuzetak su najbolje Molijerove komedije, pripisane su "visokim" žanrovima)

U Rusiji je klasicizam nastao u prvoj polovini 18. veka. Prvi pisac koji je koristio klasicizam bio je Antioh Kantemir. U ruskoj književnosti klasicizam je predstavljen tragedijama Sumarokova i Knjažnina, komedijama Fonvizina, poezijom Kantemira, Lomonosova, Deržavina. Puškin, Gribojedov, Belinski kritikovali su "pravila" klasicizma.
Istorija nastanka ruskog klasicizma prema V. I. Fedorovu:
1. Književnost vremena Petra Velikog; tranzicionog je karaktera; glavna karakteristika - intenzivan proces "sekularizacije" (tj. zamjena vjerske književnosti svjetovnom - 1689-1725) - preduslovi za nastanak klasicizma.
2. 1730-1750 - ove godine karakteriše formiranje klasicizma, stvaranje novog žanrovskog sistema i dubinski razvoj ruskog jezika.
3. 1760-1770 - daljnja evolucija klasicizma, procvat satire, pojava preduvjeta za nastanak sentimentalizma.
4. Poslednjih četvrt veka - početak krize klasicizma, dizajn sentimentalizma, jačanje realističkih tendencija
a. Smjer, razvoj, sklonost, težnja.
b. Koncept, ideja prezentacije, slike.

Predstavnici klasicizma dali su velika vrijednost vaspitnu funkciju umjetnosti, nastojeći u svojim djelima stvoriti slike heroja dostojne imitacije: otporne na surovost sudbine i životne prevrtljivosti, vođene u svojim postupcima dužnošću i razumom. Književnost je stvorila sliku novog čovjeka koji je bio uvjeren da treba živjeti za dobrobit društva, biti građanin i patriota. Junak prodire u tajne svemira, postaje aktivna kreativna priroda, takva se književna djela pretvaraju u udžbenik života. Književnost je postavljala i rešavala goruća pitanja svog vremena, pomagala čitaocima da shvate kako da žive. Stvarajući nove junake, različite karaktere, koji su predstavljali različite klase, pisci klasicizma omogućili su sledećoj generaciji da sazna kako su živeli ljudi 18. veka, šta ih je brinulo, šta su osećali.

Klasicizam - umjetnički i arhitektonski pravac u svjetskoj kulturi 17.-19. stoljeća, gdje su estetski ideali antike postali uzor i kreativni vodič. Nastao u Evropi, trend je takođe aktivno uticao na razvoj ruskog urbanističkog planiranja. Klasična arhitektura nastala u to vrijeme s pravom se smatra nacionalnim blagom.

Istorijska pozadina

• Kao stil arhitekture, klasik je nastao u 17. veku u Francuskoj iu isto vreme u Engleskoj, prirodno nastavljajući kulturne vrednosti renesanse.

U ovim zemljama došlo je do uspona i procvata monarhije, vrijednosti Ancient Greece a Rim su doživljavani kao primjer idealnog državnog sistema i harmonične interakcije čovjeka i prirode. Ideja razumnog uređenja svijeta prodrla je u sve sfere društva.

• Druga faza u razvoju klasičnog pravca datira iz 18. stoljeća, kada je filozofija racionalizma postala motiv za okretanje povijesnim tradicijama.

U doba prosvjetiteljstva opjevana je ideja o logici svemira i slijeđenju strogih kanona. Klasične tradicije u arhitekturi: jednostavnost, jasnoća, strogost - došle su do izražaja umjesto pretjerane pompoznosti i viška dekorativnog baroka i rokokoa.

• Teoretičarom stila smatra se italijanski arhitekta Andrea Paladio (drugo ime za klasicizam je "paladijanizam").

Krajem 16. stoljeća detaljno je opisao principe antičkog sistema reda i modularne gradnje zgrada, te ih primjenjivao u gradnji urbanih palata i seoskih vila. Karakterističan primjer matematičke preciznosti proporcija je Vila Rotunda, ukrašena jonskim porticima.

Klasicizam: karakteristike stila

Lako je prepoznati znakove klasičnog stila u izgledu zgrada:

• jasna prostorna rješenja,
• stroge forme,
• lakonska vanjska obrada,
• mekih boja.

Ako su barokni majstori radije radili s trodimenzionalnim iluzijama, koje su često iskrivljavale proporcije, onda su ovdje dominirale jasne perspektive. Čak su i parkovski ansambli ovog doba izvođeni u redovnom stilu, kada su travnjaci imali ispravan oblik, a grmlje i bare su se nalazile u ravnim linijama.

• Jedna od glavnih karakteristika klasicizma u arhitekturi je pozivanje na sistem antičkih poretka.

U prijevodu s latinskog, ordo znači "red, red", termin se primjenjivao na proporcije antičkih hramova između nosećih i nošenih dijelova: stupova i entablature (gornjeg stropa).

Tri reda su došla do klasika iz grčke arhitekture: dorski, jonski, korintski. Razlikovali su se u odnosu i veličini baze, kapitela, friza. Toskanski i kompozitni redovi su naslijeđeni od Rimljana.

Elementi klasične arhitekture

• Red je postao vodeće obilježje klasicizma u arhitekturi. Ali ako su u renesansi antički red i trijem igrali ulogu jednostavnog stilskog ukrasa, sada su opet postali konstruktivna osnova, kao u starogrčkoj gradnji.
• Simetrična kompozicija je obavezan element klasike u arhitekturi, usko povezan sa uređenjem. Realizirani projekti privatnih kuća i javnih zgrada bili su simetrični u odnosu na središnju os, ista simetrija je ucrtana u svakom pojedinačnom fragmentu.
• Pravilo zlatnog preseka (uzorni omjer visine i širine) određivalo je skladne proporcije zgrada.
• Vodeće tehnike dekoracije: ukrasi u obliku reljefa s medaljona, štukature cvjetnih ornamenata, lučnih otvora, prozorskih vijenaca, Grčke statue na krovovima. Da bi se naglasili snježnobijeli ukrasni elementi, odabrana je shema boja za dekoraciju u svijetlim pastelnim nijansama.
• Među odlikama klasične arhitekture je i projektovanje zidova po principu redosledne podjele na tri horizontalna dela: donji je postolje, u sredini je glavno polje, a na vrhu je antablatura. Vijenci iznad svakog sprata, prozorski frizovi, arhitravi raznih oblika, kao i vertikalni pilastri, stvorili su slikoviti reljef fasade.
• Dizajn glavnog ulaza uključivao je mermerne stepenice, kolonade, frontone sa reljefima.

Vrste klasične arhitekture: nacionalne karakteristike

Drevni kanoni, oživljeni u eri klasicizma, doživljavani su kao najviši ideal ljepote i racionalnosti svih stvari. Stoga je nova estetika strogosti i simetrije, potiskujući baroknu pompoznost, naširoko prodrla ne samo u sferu privatne stambene izgradnje, već i u razmjere cjelokupnog urbanističkog planiranja. Evropski arhitekti su bili pioniri u tom pogledu.

engleski klasicizam

Djelo Palladija snažno je utjecalo na principe klasične arhitekture u Velikoj Britaniji, posebno na radove istaknutog engleskog majstora Iniga Jonesa. U prvoj trećini 17. veka stvorio je Kraljičinu kuću („Kraljičina kuća“), gde je primenio redosled podele i uravnotežene proporcije. Za njegovo ime vezuje se i izgradnja prvog trga u glavnom gradu, koji se izvodi po redovnom planu, Covent Gardena.

Drugi engleski arhitekta Christopher Wren ušao je u historiju kao tvorac katedrale Svetog Pavla, gdje je primijenio kompoziciju simetričnog poretka sa dvoslojnim trijemom, dvije bočne kule i kupolom.

Tokom izgradnje urbanih i prigradskih privatnih stanova, engleski klasicizam u arhitekturi doveo je u modu paladijanske vile - kompaktne trospratnice jednostavnih i jasnih oblika.

Prvi kat je obložen rustikovanim kamenom, drugi kat se smatrao glavnim - kombiniran je s gornjim (stambenim) katom pomoću velikog fasadnog reda.

Osobine klasicizma u arhitekturi Francuske

Procvat prvog perioda francuske klasike došao je u drugoj polovini 17. veka za vreme vladavine Luja XIV. Ideje apsolutizma kao razumne državne organizacije manifestovale su se u arhitekturi sa kompozicijama racionalnog poretka i transformacijom okolnog pejzaža prema principima geometrije.

Najznačajniji događaji ovog perioda bili su podizanje istočne fasade Louvrea sa ogromnom dvospratnom galerijom i stvaranje arhitektonske i parkovne cjeline u Versaillesu.

U 18. stoljeću razvoj francuske arhitekture prolazi u znaku rokokoa, ali već sredinom stoljeća njeni pretenciozni oblici ustupaju mjesto strogim i jednostavnim klasicima kako u gradskoj tako i u privatnoj arhitekturi. Srednjovjekovne zgrade zamijenjene su planom koji uzima u obzir zadatke infrastrukture, smještaj industrijskih objekata. Stambene zgrade se grade po principu višespratnice.

Red se ne doživljava kao ukras zgrade, već kao strukturna jedinica: ako stup ne nosi opterećenje, on je suvišan. Primjer arhitektonskih obilježja klasicizma u Francuskoj ovog perioda je crkva Svete Ženevjeve (Panteon) koju je dizajnirao Jacques Germain Souflo. Njegova kompozicija je logična, dijelovi i cjelina su izbalansirani, crtanje linija perli je jasno. Majstor je nastojao precizno reproducirati detalje drevne umjetnosti.

Ruski klasicizam u arhitekturi

Razvoj klasičnog arhitektonskog stila u Rusiji pao je u vrijeme vladavine Katarine II. U prvim godinama, elementi antike se još miješaju s baroknim dekorom, ali ih potiskuju u drugi plan. U projektima Zh.B. Wallen-Delamot, A.F. Kokorinov i Yu. M. Felten, barokni šik ustupa mjesto dominantnoj ulozi logike grčkog poretka.

Odlika klasike u ruskoj arhitekturi kasnog (strogog) perioda bio je konačni odmak od baroknog naslijeđa. Ovaj pravac je formiran do 1780. godine i predstavljen je radovima C. Camerona, V. I. Bazhenova, I. E. Starova, D. Quarenghija.

Brzo razvijajuća ekonomija zemlje doprinijela je brzoj promjeni stilova. Proširila se unutrašnja i spoljna trgovina, otvorene su akademije i instituti, industrijske radnje. Pojavila se potreba za brzom izgradnjom novih zgrada: pansiona, sajmišta, berzi, banaka, bolnica, pansiona, biblioteka.

U tim uvjetima, namjerno bujni i složeni oblici baroka pokazali su svoje nedostatke: dugotrajnost građevinskih radova, visoku cijenu i potrebu za privlačenjem impresivnog osoblja vještih majstora.

Klasicizam u ruskoj arhitekturi je svojim logičnim i jednostavnim kompozicionim i dekorativnim rješenjima bio uspješan odgovor na ekonomske zahtjeve tog doba.

Primjeri domaćih arhitektonskih klasika

Palata Tauride - projekat I.E. Starov, ostvaren 1780-ih, živopisan je primjer pravca klasicizma u arhitekturi. Skromna fasada izvedena je jasnih monumentalnih oblika, toskanski trijem strogog dizajna privlači pažnju.

Veliki doprinos arhitekturi obje prijestolnice dao je V.I. Bazhenov, koji je stvorio kuću Paškova u Moskvi (1784-1786) i projekat zamka Mihajlovski (1797-1800) u Sankt Peterburgu.

Aleksandrova palata D. Quarenghija (1792-1796) privukla je pažnju savremenika kombinacijom zidova, gotovo lišenih dekora, i veličanstvene kolonade, napravljene u dva reda.

Mornarički kadetski korpus (1796-1798) F.I. Volkov je primjer uzorne gradnje zgrada baračkog tipa po principima klasicizma.

Arhitektonske karakteristike klasika kasnog perioda

Faza prelaska sa stila klasicizma u arhitekturi na stil carstva naziva se Aleksandrovska faza po imenu cara Aleksandra I. Projekti nastali u periodu 1800-1812 imaju karakteristične karakteristike:

• naglašen starinski stajling
• monumentalnost slika
• prevlast dorskog reda (bez pretjeranih ukrasa)

Izuzetni projekti ovog vremena:

• arhitektonska kompozicija Spit Vasiljevskog ostrva Toma de Thomona sa Berzom i Rostralnim stubovima,
• Rudarski institut na nasipu Neve A. Voronikhin,
• zgrada Glavnog admiraliteta A. Zakharova.

Klasika u modernoj arhitekturi

Doba klasicizma naziva se zlatnim dobom imanja. Rusko plemstvo aktivno se bavilo izgradnjom novih posjeda i preinakom zastarjelih vila. Štoviše, promjene su utjecale ne samo na zgrade, već i na krajolik, utjelovljujući ideje teoretičara pejzažne vrtlarske umjetnosti.

U tom smislu, moderni klasični arhitektonski oblici, kao utjelovljenje naslijeđa predaka, snažno su povezani sa simbolizmom: ovo nije samo stilski apel na antiku, s naglašenim sjajem i svečanošću, skup dekorativnih tehnika, već i znak visokog društvenog statusa vlasnika vile.

Moderni dizajni klasičnih kuća - suptilna kombinacija tradicije sa aktuelnim građevinskim i dizajnerskim rješenjima.

Klasicizam Klasicizam

Umetnički stil u evropskoj umetnosti XVII - početkom XIX stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila pozivanje na forme antičke umjetnosti kao idealnog estetskog standarda. Nastavljajući tradicije renesanse (divljenje antičkim idealima harmonije i mjere, vjera u moć ljudskog uma), klasicizam je bio i njegova svojevrsna antiteza, jer je gubitkom renesansnog sklada, jedinstva osjećaja i razuma, sve više. izgubljena je tendencija estetskog doživljaja svijeta kao harmonične cjeline. Pojmovi kao što su društvo i ličnost, čovjek i priroda, elementi i svijest, u klasicizmu se polariziraju, međusobno se isključuju, što ga približava (uz zadržavanje svih kardinalnih svjetonazorskih i stilskih razlika) baroku, prožetom i sviješću o opštem razdoru. generisan krizom renesansnih ideala. Obično se izdvaja klasicizam 17. stoljeća. i XVIII - ranog XIX veka. (ovo drugo u stranoj istoriji umetnosti često se naziva neoklasicizmom), ali u plastične umjetnosti tendencije klasicizma javljaju se već u drugoj polovini 16. veka. u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi Palladija, teorijskim raspravama Vignole, S. Serlio; dosljednije - u spisima G. P. Bellorija (XVII vijek), kao i u estetskim standardima akademika Bolonjske škole. Međutim, u XVII vijeku. Klasicizam, koji se razvio u oštroj polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u integralni stilski sistem. U okrilju francuske umjetničke kulture pretežno se formirao i klasicizam 18. stoljeća, koji je postao panevropski stil. Principi racionalizma koji su u osnovi estetike klasicizma (isti koji su odredili filozofske ideje R. Descartesa i kartezijanizma) odredili su pogled na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću senzualno percipiranog života. . Estetska vrijednost u klasicizmu ima samo trajnu, bezvremensku. Pridajući veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti, klasicizam postavlja nove etičke norme koje formiraju sliku njegovih junaka: otpor surovosti sudbine i životnim promjenama, potčinjavanje osobnog zajedničkom, strast prema dužnosti, razum, vrhovni interesi društva, zakoni univerzuma. Orijentacija na razuman početak, na trajne obrasce odredila je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, regulaciju umjetničkih pravila, strogu hijerarhiju žanrova - od "visokih" (povijesnih, mitoloških, religioznih) do "niskih", ili " mali" (pejzaž, portret, mrtva priroda) ; svaki žanr je imao stroge sadržajne granice i jasne formalne karakteristike. Aktivnosti Kraljevskih škola osnovanih u Parizu doprinijele su učvršćivanju teorijskih doktrina klasicizma. Akademije - slikarstvo i kiparstvo (1648) i arhitektura (1671).

Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira logičan raspored i geometrija trodimenzionalne forme. Stalno pozivanje arhitekata klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture značilo je ne samo korištenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje opšti zakoni njena arhitektonika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bližim antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradarstvu se koristi na način da ne zaklanja cjelokupnu strukturu zgrade, već postaje njen suptilan i suzdržan pratilac. Unutrašnjost klasicizma karakterizira jasnoća prostornih podjela, mekoća boja. Široko koristeći perspektivne efekte u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma iz temelja su odvojili iluzorni prostor od stvarnog. Urbanističko planiranje klasicizma 17. stoljeća, genetski povezano s principima renesanse i baroka, aktivno je razvijalo (u planovima utvrđenih gradova) koncept "idealnog grada", stvorilo svoj tip regularnog apsolutističkog grada-rezidencije. (Versaj). U drugoj polovini XVIII veka. javljaju se nove metode planiranja koje omogućavaju organski spoj urbanog razvoja sa elementima prirode, stvaranje otvorenih prostora koji se prostorno spajaju sa ulicom ili nasipom. Suptilnost lakonskog dekora, svrsishodnost oblika, neraskidiva veza s prirodom svojstveni su zgradama (uglavnom seoskim palačama i vilama) predstavnika paladijanizma u 18. - ranom 19. stoljeću.

Tektonska jasnoća arhitekture klasicizma odgovara jasnom razgraničenju planova u skulpturi i slikarstvu. Plastika klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta, odlikuje se glatkoćom oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izolaciju i mirnu statuuru. U slikarstvu klasicizma glavni elementi forme su linija i chiaroscuro (naročito u kasnom klasicizmu, kada slikarstvo ponekad gravitira monohromatizmu, a grafika čistoj linearnosti); lokalna boja jasno otkriva objekte i planove pejzaža (smeđa - za bliži, zelena - za srednje, plava - za udaljene planove), čime se prostorna kompozicija slike približava kompoziciji pozornice.

Osnivač i najveći majstor klasicizma 17. vijeka. bio francuski umetnik N. Poussin, čije su slike obilježene uzvišenošću filozofskog i etičkog sadržaja, harmonijom ritmičke strukture i boje. Visok razvoj u slikarstvu klasicizma 17. vijeka. dobio "idealni pejzaž" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), koji je otelotvorio san klasicista iz "zlatnog doba" čovečanstva. Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi povezano je sa građevinama F. Mansarta, obilježenim jasnoćom kompozicije i podjelama reda. Visoki primjeri zrelog klasicizma u arhitekturi 17. stoljeća. - Istočna fasada Louvrea (C. Perrault), rad L. Leva, F. Blondela. Od druge polovine XVII veka. Francuski klasicizam uključuje neke elemente barokne arhitekture (palata i park Versailles - arhitekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). U XVII - ranom XVIII vijeku. klasicizam se formirao u arhitekturi Holandije (arhitekata J. van Kampen, P. Post), koja je iznjedrila njegovu posebno suzdržanu verziju, i u "paladijanskoj" arhitekturi Engleske (arhitekt I. Jones), gdje je nacionalni verzija se konačno formirala u djelima K. Rena i drugih engleskog klasicizma. Unakrsne veze sa francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, odrazile su se u kratkom, briljantnom procvatu klasicizma u arhitekturi Švedske krajem 17. i početkom 18. veka. (arhitekt N. Tesin mlađi).

AT sredinom osamnaestog in. principi klasicizma su transformisani u duhu estetike prosvjetiteljstva. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" postavio je zahtjev za konstruktivno opravdanje reda elemenata kompozicije, u unutrašnjosti - razvoj fleksibilnog rasporeda udobne stambene zgrade. Pejzažno okruženje "Engleskog" parka postalo je idealno okruženje za kuću. Ogroman uticaj na klasicizam XVIII veka. imao je brz razvoj arheološkog znanja o grčkoj i rimskoj antici (rascjep Herkulaneuma, Pompeja, itd.); Svoj doprinos teoriji klasicizma dala su djela I. I. Winkelmana, J. V. Goethea i F. Milicije. Francuski klasicizam 18. veka. definisani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila, prednja javna zgrada, otvoreni gradski trg (arhitekata J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Građanski patos i lirizam spojeni su u plastičnoj umjetnosti J. B. Pigallea, E. M. Falconea, J. A. Houdona, u mitološkoj slici J. M. Viennea i u dekorativnim pejzažima J. Roberta. Uoči Francuske revolucije (1789-94) nastala je težnja za oštrom jednostavnošću u arhitekturi, hrabra potraga za monumentalnim geometrijom nove arhitekture bez reda (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Ova istraživanja (zapažena i uticajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasnu fazu klasicizma - imperiju. Slikarstvo revolucionarnog pravca francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. U godinama carstva Napoleona I, u arhitekturi je rasla veličanstvena reprezentativnost (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Slikarstvo kasnog klasicizma, uprkos pojavljivanju odvojenih glavni majstori(J. O. D. Ingres), degenerira u službenu apologetsku ili sentimentalnu erotsku salonsku umjetnost.

Međunarodni centar klasicizma XVIII - ranog XIX vijeka. postao je Rim, gdje je akademska tradicija dominirala u umjetnosti sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (njemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažista I. A. Koch, vajari - Italijan A. Canova, Danac B. Thorvaldsen) . Za njemački klasicizam 18. - ranog 19. stoljeća. arhitekturu karakteriziraju strogi oblici paladijanskog F. V. Erdmansdorffa, "herojskog" helenizma C. G. Langhansa, D. i F. Gillyja. U djelu K. F. Schinkela - vrhuncu kasnog njemačkog klasicizma u arhitekturi - stroga monumentalnost slika spojena je s potragom za novim funkcionalnim rješenjima. U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnog duha, ističu se portreti A. i V. Tishbeina, mitološke karikature A. Ya. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raukha; u dekorativnom primijenjene umjetnosti- D. Roentgenov namještaj. Engleska arhitektura 18. veka. dominira paladijski pravac, usko povezan sa procvatom prigradskih parkovskih imanja (arhitekata W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Otkrića antičke arheologije ogledala su se u posebnoj eleganciji ordenskog dekora zgrada R. Adama. Početkom XIX veka. u engleskoj arhitekturi pojavljuju se karakteristike stila Empire (J. Soane). Nacionalno dostignuće engleskog klasicizma u arhitekturi bio je visok nivo kulture u projektovanju stambenog naselja i grada, smele urbanističke inicijative u duhu ideje vrtnog grada (arhitete J. Wood, J. Wood Jr., J. Nash). U ostalim umjetnostima klasicizmu su najbliže grafika i skulptura J. Flaxmana, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - keramika J. Wedgwooda i zanatlija tvornice u Derbiju. U XVIII - ranom XIX vijeku. klasicizam je uspostavljen i u Italiji (arh. G. Piermarini), Španiji (arh. X. de Villanueva), Belgiji, zemljama istočne Evrope, Skandinaviji, SAD (arhitekt. G. Jefferson, J. Hoban; slikari B. West i J. S. Collie ). Krajem prve trećine XIX vijeka. vodeća uloga klasicizma se gasi; u drugoj polovini 19. veka. klasicizam je jedan od pseudoistorijskih stilova eklekticizma. Istovremeno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu u drugoj polovini 19. i 20. stoljeća.

Vrijeme procvata ruskog klasicizma pripada posljednjoj trećini 18. - prvoj trećini 19. vijeka, iako već početkom 18. vijeka. obeležen kreativnim pozivom (u arhitekturi Sankt Peterburga) na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma 17. veka. (princip sistema simetrično-aksijalnog planiranja). Ruski klasicizam utjelovio je novu istorijsku etapu u procvatu ruske svjetovne kulture, bez presedana za Rusiju po obimu, nacionalnom patosu i ideološkoj punoći. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično obogaćivanje i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou. Arhitekti zrelog perioda klasicizma (1770-90-e; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stvorili su klasične tipove prestoničke palate-imanja i veliku udobnu stambenu zgradu, koji su postali uzori u širokoj izgradnji prigradskih plemićkih imanja. iu novoj, prednjoj zgradi gradova. Umjetnost ansambla na imanjima prigradskih parkova veliki je nacionalni doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. U izgradnji imanja nastala je ruska verzija paladijanizma (N. A. Lvov), novi tip komorna palata(C. Cameron, J. Quarenghi). Karakteristika ruskog klasicizma u arhitekturi je neviđena skala organizovanog državnog urbanističkog planiranja: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja i drugih gradova; praksa "regulacije" urbanističkih planova, po pravilu, sukcesivno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz XVIII-XIX vijeka. obeležena najvećim dostignućima urbanog razvoja u obe prestonice. Formiran je grandiozni ansambl centra Sankt Peterburga (A. N. Voronjihin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, kasnije K. I. Rossi). Na drugim urbanističkim principima formirana je "klasična Moskva", koja je izgrađena u periodu njene restauracije i rekonstrukcije nakon požara 1812. godine malim vilama sa udobnim enterijerom. Počeci pravilnosti ovdje su bili dosljedno podređeni općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

U likovnoj umjetnosti, razvoj ruskog klasicizma usko je povezan sa Akademijom umjetnosti u Sankt Peterburgu (osnovana 1757.). Skulptura ruskog klasicizma predstavljena je „herojskom“ monumentalno-dekorativnom plastikom, koja je fino promišljena sinteza sa arhitekturom imperija, spomenicima punim građanskog patosa, elegično-prosvjetljenim nadgrobnim spomenicima, štafelajnom plastikom (I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, M. I. Kozlovsky). , I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ruski klasicizam u slikarstvu najjasnije se očitovao u djelima povijesnih i mitoloških žanrova (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov). Neke karakteristike klasicizma takođe su inherentne suptilnim psihološkim skulpturalnim portretima F. I. Šubina, u slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog, pejzažima F. M. Matvejeva. U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti ruskog klasicizma izdvajaju se umetničko modelovanje i rezbarenje u arhitekturi, proizvodi od bronze, liveno gvožđe, porcelan, kristal, nameštaj, damast i dr. Od druge trećine 19. veka. za likovnu umjetnost ruskog klasicizma sve je karakterističniji bezdušni, nategnuti akademski šematizam, s kojim se bore majstori demokratskog pravca.

C. Lorrain. "Jutro" ("Susret Jakova sa Rahelom"). 1666. Hermitage. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason". Mramor. 1802 - 1803. Thorvaldson muzej. Kopenhagen.

J. L. David. "Pariz i Helena". 1788. Louvre. Pariz.

književnost: N. N. Kovalenskaya, Ruski klasicizam, M., 1964; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umetnosti XV-XVII veka, M., 1966; E. I. Rotenberg, zapadnoevropski umjetnost XVII in., M., 1971; Umjetnička kultura XVIII vijeka. Materijali naučnog skupa, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasična Moskva, Moskva, 1975; Književni manifesti zapadnoevropskih klasicista, M., 1980; Spor o starom i novom, (prevod s francuskog), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arhitektura u doba razuma, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L "histoire de l" Architecture classique u Francuskoj, v. 1-7, str., 1943-57; Tapiy V., Barok i klasicizam, 2. d., P., 1972; Greenhalgh M., Klasična tradicija u umjetnosti, L., 1979.

Izvor: Popularna umjetnička enciklopedija. Ed. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

(od lat. classicus - uzoran), umjetnički stil i smjer u evropskoj umjetnosti 17 - rani. 19. vijek važna karakteristika koji je bio apel na naslijeđe antike (stara Grčka i Rim) kao norma i idealan model. Estetiku klasicizma karakterizira racionalizam, želja da se uspostave određena pravila za stvaranje djela, stroga hijerarhija (subordinacija) vrsta i žanrovi art. Arhitektura je vladala u sintezi umjetnosti. Visoki žanrovi u slikarstvu smatrani su istorijskim, religioznim i mitološkim slikama, dajući gledaocu herojske primere koje treba slediti; najniži - portret, pejzaž, mrtva priroda, svakodnevno slikarstvo. Za svaki žanr propisane su stroge granice i dobro definisani formalni znakovi; nije se smelo mešati uzvišeno sa osnovnim, tragično sa komičnim, herojsko sa običnim. Klasicizam je stil kontrasta. Njeni ideolozi su proklamovali superiornost javnosti nad ličnim, razuma nad emocijama, osećaj dužnosti nad željama. Klasične radove odlikuju jezgrovitost, jasna logika dizajna, uravnoteženost kompozicije.

U razvoju stila razlikuju se dva perioda: klasicizam 17. stoljeća. i neoklasicizam drugi sprat. 18 - prva trećina 19. stoljeća. U Rusiji, gdje je kultura ostala srednjovjekovna prije reformi Petra I, stil se manifestirao tek od kraja. 18. vijek Dakle, u ruskoj istoriji umetnosti, za razliku od zapadne, klasicizam znači ruska umjetnost 1760–1830

Klasicizam 17. vek pokazao se uglavnom u Francuskoj i učvrstio se u konfrontaciji sa barok. U arhitekturi A. Palladio postao uzor mnogim majstorima. Klasicističke građevine odlikuju se jasnoćom geometrijskih oblika i jasnoćom planiranja, privlačnošću motivima antičke arhitekture, a prije svega sistemom reda (vidi čl. Arhitektonski poredak). Arhitekte sve više koriste konstrukcija stubova i greda, u zgradama je jasno otkrivena simetrija kompozicije, ravne linije su preferirane od zakrivljenih. Zidovi su interpretirani kao glatke površine obojene u umirujuće boje, lakonski skulpturalni dekor naglašava strukturni elementi(izgradio F. Mansard, istočna fasada Louvre, kreirao C. Perrault; djela L. Leva, F. Blondela). Sa drugog sprata. 17. vijek Francuski klasicizam uključuje sve više baroknih elemenata ( Versailles, arhitekt J. Hardouin-Mansart i drugi, raspored parka - A. Le Nôtre).

Skulpturom dominiraju uravnoteženi, zatvoreni, lakonski volumeni, obično dizajnirani za fiksnu tačku gledišta, pažljivo uglačana površina blista hladnim sjajem (F. Girardon, A. Coisevox).
Osnivanje Kraljevske akademije za arhitekturu u Parizu (1671) i Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu (1648) doprinijelo je učvršćivanju principa klasicizma. Potonju je predvodio Ch. Lebrun, od 1662. prvi slikar Luja XIV, koji je oslikao Galeriju ogledala Versajske palate (1678–84). U slikarstvu je prepoznat primat linije nad bojom, cijenjen je jasan crtež i kipske forme; prednost je data lokalnim (čistim, nepomiješanim) bojama. Klasični sistem koji se razvio na Akademiji služio je za razvoj zapleta i alegorije koji je veličao monarha ("kralj sunca" je bio povezan s bogom svjetlosti i zaštitnikom umjetnosti, Apolonom). Najistaknutiji klasični slikari - N. Poussin i K. Lorrain povezivali svoje živote i rad sa Rimom. Poussin antičku istoriju tumači kao zbirku herojska dela; u njegovom kasnijem periodu, uloga epskog veličanstvenog pejzaža se povećava u njegovim slikama. Sunarodnjak Lorrain stvorio je idealne pejzaže u kojima je oživio san o zlatnom dobu - eri sretne harmonije između čovjeka i prirode.

Uspon neoklasicizma 1760-ih dogodilo u suprotnosti sa stilom rokoko. Stil je nastao pod uticajem ideja Prosvetljenje. U njegovom razvoju mogu se razlikovati tri glavna perioda: rani (1760–80), zreli (1780–1800) i kasni (1800–30), inače nazvani stil. imperija, koji se razvijao u isto vrijeme kada romantizam. Neoklasicizam je postao internacionalni stil, stekao popularnost u Evropi i Americi. Najjasnije, on je bio oličen u umjetnosti Velike Britanije, Francuske i Rusije. U dodatku stil je igrao značajnu ulogu arheološki nalazi u drevnim rimskim gradovima Herkulaneumu i Pompeji. Pompejanski motivi freske i stavke umjetnost i obrt postao široko korišten od strane umjetnika. Na formiranje stila utjecala su i djela njemačkog istoričara umjetnosti I. I. Winkelmanna, koji je smatrao da su „plemenita jednostavnost i smirena veličina“ najvažniji kvaliteti antičke umjetnosti.

U Velikoj Britaniji, gdje je u prvoj trećini 18.st. arhitekte su pokazivale interesovanje za antiku i nasleđe A. Paladija, prelazak na neoklasicizam je bio gladak i prirodan (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Jedan od osnivača stila bio je Robert Adam, koji je radio sa svojim bratom Jamesom (Cadlestone Hall, 1759–85). Adamov stil se jasno očitovao u dizajnu interijera, gdje je koristio svjetlost i profinjenu ornamentiku u duhu pompejskih fresaka i starogrčkog slikanje vaze("Etrurska soba" u Osterley Park Mansionu, London, 1761–79). U poduzećima D. Wedgwooda proizvodilo se keramičko posuđe, ukrasni prekrivači za namještaj i drugi ukrasi u klasicističkom stilu, koji su dobili europsko priznanje. Reljefne modele za Wedgwood izradio je vajar i crtač D. Flaxman.

U Francuskoj je arhitekta J. A. Gabriel u duhu ranog neoklasicizma stvorio i komorne, lirske po raspoloženju zgrade („Mali Trianon“ u Versaju, 1762–68), i ansambl trga Luja XV (danas Konkord) u Parizu, koji odlukom je bila nova, koja je dobila neviđenu otvorenost. Crkva Svete Ženevjeve (1758–90; pretvorena u Panteon krajem 18. vijeka), koju je sagradio J. J. Soufflot, u tlocrtu ima grčki krst, okrunjena je ogromnom kupolom i akademski i suvoće reprodukuje antičke forme. U francuskoj skulpturi 18. vijeka. elementi neoklasicizma pojavljuju se u zasebnim radovima E. Falcone, u nadgrobnim spomenicima i bistama A. Houdon. Bliža neoklasicizmu su djela O. Page („Portret Du Barryja“, 1773; spomenik J. L. L. Buffonu, 1776), na početku. 19. vijek - D. A. Chode i J. Shinar, koji su kreirali tip svečane biste sa bazom u obliku herms. Najznačajniji majstor francuskog neoklasicizma i imperije u slikarstvu bio je J. L. Davide. Etički ideal u povijesnim Davidovim platnima odlikovao se strogošću i beskompromisnošću. U Zakletvi Horatijevih (1784) crte kasnog klasicizma dobile su jasnoću plastične formule.

Ruski klasicizam se najpotpunije izrazio u arhitekturi, skulpturi i istorijskom slikarstvu. To arhitektonski radovi Prijelazni period od rokokoa do klasicizma uključuje građevine Peterburška akademija umjetnosti(1764–88) A. F. Kokorinova i J. B. Vallin-Delamot i mramorna palača (1768–1785) A. Rinaldi. Rani klasicizam predstavljen je imenima V.I. Bazhenov i M.F. Kazakova. Mnogi Bazhenovovi projekti ostali su neostvareni, ali su arhitektonske i urbanističke ideje majstora imale značajan utjecaj na formiranje stila klasicizma. Posebnost zgrada Bazhenov bila je suptilna upotreba nacionalnih tradicija i sposobnost organskog uključivanja klasicističkih zgrada u postojeće zgrade. Kuća Paškova (1784–86) je primer tipične moskovske plemićke vile koja je zadržala karakteristike seosko imanje. Najčistiji primjeri stila su zgrada Senata u Moskovskom Kremlju (1776–87) i Kuća Dolgorukog (1784–90-e). u Moskvi, koju je podigao Kazakov. Rana faza klasicizma u Rusiji bila je fokusirana uglavnom na arhitektonsko iskustvo Francuske; kasnije, naslijeđe antike i A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) počelo je igrati značajnu ulogu. Zreli klasicizam razvio se u djelu I.E. Starova(Palata Taurida, 1783–89) i D. Quarenghi (Aleksandra palata u Carskom Selu, 1792–96). U arhitekturi carstva rano. 19. vijek arhitekte teže ansambl rešenjima.
Originalnost ruske klasične skulpture je u tome što je u stvaralaštvu većine majstora (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) klasicizam i trend usko isprepleten sa roco barom. Ideali klasicizma bili su jasnije izraženi u monumentalnoj i dekorativnoj nego u štafelajnoj skulpturi. Klasicizam je svoj najčistiji izraz našao u djelima I.P. Martos, koji je stvorio visoke primjere klasicizma u žanru nadgrobnih spomenika (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oboje - 1782). M. I. Kozlovsky je u spomeniku A. V. Suvorovu na Marsovom polju u Sankt Peterburgu predstavio ruskog komandanta kao moćnog antičkog heroja sa mačem u rukama, u oklopu i šlemu.
U slikarstvu su ideale klasicizma najdosljednije izražavali majstori povijesnih slika (A.P. Losenko i njegovi učenici I. A. Akimov i P. I. Sokolov), u čijim radovima dominiraju teme antičke istorije i mitologije. Na prijelazu 18-19 vijeka. interesovanje za nacionalnu istoriju raste (G. I. Ugrjumov).
Principi klasicizma kao skup formalnih tehnika nastavili su da se koriste tokom 19. veka. predstavnici akademizam.

Još jedan uticajan stil XVII veka. postao klasicizam (od latinskog "classic" - "uzoran"). Vodio se imitacijom starih modela, što uopće nije značilo njihovo jednostavno ponavljanje. Formiranje klasicizma kao integralnog stilskog sistema povezano je sa uspostavljanjem apsolutizma u Francuskoj. Monarhi su bili impresionirani idejom državnog poretka, impresivnog jedinstva, stroge podređenosti. Država koja tvrdi da je "razumna" nastojala je da bude viđena kao stabilizirajući, ujedinjujući princip. Slične težnje bile su inherentne i svesti buržoazije, koja je delila ideal racionalno organizovane države. Atraktivna strana klasicizma bila je njegova moralna i građanska orijentacija.

Zagovornici klasicizma vjerovali su da umjetnost treba odražavati ne toliko stvarni koliko oplemenjeni, idealni život, izgrađen na principima racionalnosti, doprinoseći poboljšanju čovjeka i društva. S tim u vezi, klasicizam je težio izražavanju uzvišenih ideala, simetriji i strogoj organizaciji, logičnim i jasnim proporcijama, harmoniji forme i sadržaja književnog, slikovnog ili muzičkog djela.

Estetika klasicizma formirala je strogu hijerarhiju žanrova. Bili su podijeljeni na "visoko"(tragedija, ep, oda, istorijska, mitološka, ​​religiozna slika itd.) i "nisko"(komedija, satira, basna, žanr slikarstvo, pejzaž, mrtva priroda itd.). Svaki žanr je imao stroge granice, a njihovo miješanje se smatralo neprihvatljivim.

Arhitektura. Za razliku od pretencioznog baroka, klasicističku arhitekturu karakterizirala je jasna geometrija oblika, logičnost i pravilnost planiranja, kombinacija glatkog zida s ordenom, portika, kolonada, kipova, reljefa i suzdržanog dekora. Za sve moje izgled zgrada je morala pokazati jasnoću, red i reprezentativnost. Simetrija je postala sastavni dio svih arhitektonskih kompozicija. Uzdržana i veličanstvena umjetnost starih Grka i Rimljana postala je uzor, pa je osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio red blizak proporcijama i oblicima antičkom. Prostorno rješenje objekata odlikovali su jasni planovi, jasna logika fasade, u kojoj je arhitektonski dekor služio samo kao "pratnja" koja nije skrivala ukupna struktura zgrada. Već u zgradama jednog od osnivača francuskog klasicizma, arh Francois Mansart(1598. - 1666.) plastično bogatstvo baroknog dekora fasada spojeno je sa jasnoćom i jednostavnošću ukupne volumetrijske i prostorne kompozicije ( palace Maisons– Laffite).

Strogi red je uveden čak iu prirodu. Francuski vrtlar i pejzažni arhitekta André Le Nôtre(1613–1700) postao tvorac sistema regularnih, tzv. francuski» park.

Unutrašnjost zgrada odlikovala je mekoća boja, umjerena upotreba plastičnih i skulpturalnih detalja, te rasprostranjena upotreba slikovnih i perspektivnih efekata.

Klasicizam je usvojen kao vodeći stil u apsolutističkim monarhijama Evrope. Veliki uspjeh imao je i u Engleskoj, gdje je od kraja 17.st. postao vodeći stil službenih zgrada. Najznačajniji od njih bio je London katedrala sv. Paul je najveća protestantska crkva na svijetu. Ideje najvećeg engleskog arhitekte i naučnika ChristopherRena(1632-1723), oličena u ovom hramu, imala je značajan uticaj na razvoj crkvene arhitekture u Evropi i Sjedinjenim Državama.

U Francuskoj, za vrijeme vladavine Luja XIV (1643-1715), na bazi klasicizma, formirana je tzv. veliki stil". Strogi i racionalni klasicizam nije mogao u potpunosti odražavati trijumf i veličinu apsolutne monarhije. Stoga su se francuski majstori okrenuli oblicima talijanskog baroka, od kojih je klasicizam posudio neke od dekorativnih elemenata. Rezultat toga je stvaranje dva grandiozna ansambla - kraljevske palače Louvre i seoska kraljevska rezidencija Versailles. U njihovoj izgradnji aktivno je učestvovao jedan od vodećih majstora francuskog klasicizma. Louis Levo(oko 1612–1670). Još jedan poznati kreator Versaillesa je arhitekta i urbanista. Jules Hardouin-Mansart(1646-1708) bio je i autor veličanstvenog Katedrala Invalida u parizu. " veliki stil” osigurao postepeno širenje ideja klasicizma u većini evropskih zemalja i postavio temelje za međunarodnu evropsku dvorsku kulturu.

Slikarstvo. Kao iu drugim oblicima umjetnosti, i u slikarstvu su se umjetnici morali fokusirati na savršene primjere iz doba antike i visoke renesanse. Radnje platna posuđene su uglavnom iz mitologije i antičke istorije, a junaci su prikazani kao ljudi snažnih karaktera i djela. Jedna od glavnih bila je tema dužnosti, tema afirmacije najviših etičkih principa. Prema estetici klasicizma, um je bio glavni kriterij ljepote, stoga, za razliku od baroka, klasicizam nije dopuštao pretjeranu emocionalnu ekspresivnost. Mjera i red postali su osnova slikarskog klasičnog djela. Slikovita djela trebala su se odlikovati općim skladom, a figure - strogošću i klasičnom potpunošću. Linija i chiaroscuro postali su glavni elementi modeliranja oblika. Boji je, s druge strane, dodijeljena podređena uloga, korištena je za otkrivanje plastičnosti figura i predmeta, za razdvajanje prostornih planova slike.

Logičan razvoj radnje, proporcionalnost dijelova cjeline, vanjska uređenost, harmonija, ravnoteža kompozicije - sve je to postalo karakteristične karakteristike stila poznatog francuskog umjetnika. NikolaPoussin(1594–1665). Poussin se često obraćao temama antičke istorije (" Germanikova smrt"), mitologija (" Kraljevina Flora”), stavljajući ih u službu njegovog savremenog doba. Pjevajući primjere visokog morala i građanske hrabrosti, nastojao je da odgoji savršenu ličnost. Umjetnik je otkrio duboko filozofsko značenje kršćanskih dogmi u ciklusu „ sedam sakramenata».

Principi klasicizma jasno se odražavaju u pejzažu. Umjetnici su nastojali prikazati ne stvarnu, već "poboljšanu" prirodu, stvorenu umjetničkom maštom kreatora. "Idealni pejzaž", koji je utjelovio san klasicista "zlatnog doba" čovječanstva, odrazio se na slikama Claude Lorrain(1600–1682). Njegovi idilični pejzaži sa beskrajnom daljinom (" Utočište u Delfima""). ogroman uticaj o razvoju evropskog, a pre svega engleskog pejzažnog slikarstva.

Pozorište i književnost. Zakoni klasicizma najjasnije su se očitovali u dramaturgiji. U 17. veku formirana su glavna pravila za konstrukciju klasične tragedije: jedinstvo radnje, mjesta i vremena; jednostavnost radnje, u kojoj su razum i dužnost prevladali nad spontanim ljudskim osjećajima i strastima. Glavna intriga je bila ne zbuniti gledatelja i lišiti sliku integriteta. Mnogo je pažnje posvećeno unutrašnjem svijetu heroja, koji oličava kontradikciju ljudske ličnosti.

Istaknuti predstavnik klasicizma bio je francuski dramski pisac Pierre Corneille(1606-1684). Tema države kao oličenja razuma i nacionalnih interesa zvučala je u mnogim njegovim tragedijama (“ Horace», « cinna"). Tragični sukob strasti i dužnosti ležao je u srcu tragikomedije" Sid».

Problemi odnosa pojedinca i države postali su osnova radnje mnogih tragedija Jean Racine(1639-1699). Njegov " Fedra”postao vrhunac dramaturgije ne samo samog pisca, već i čitavog francuskog klasicizma.

Zahtjevi klasicizma slabije su se očitovali u komedijama. U 17. veku francuska dramaturgija iznedrila je najvećeg komičara, tvorca žanra društvene komedije. Jean Baptiste Molière(1622–1673). U svom radu ismijavao je klasne predrasude plemića, uskogrudost buržoazije, licemjerje crkvenjaka, kvareću moć novca (“ Tartuffe», « Don Huan», « Trgovac u plemstvu"). Zahvaljujući Moliereu, 1680. godine u Parizu se pojavilo čuveno pozorište Comedie Francaise.

Pozorište u 17. veku postojala je klasična škola tragične igre ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Odlikovalo ju je posebno držanje glumaca na sceni, odmereno čitanje poezije, čitav sistem intonacija i gestova.

U književnosti klasicizma važnu ulogu igra proza. Prozna djela pisana klasičnim stilom, po pravilu su odražavala političke, filozofske, vjerske i etičke stavove svojih autora, te su bila naglašenog obrazovnog, moralizatorskog karaktera. U proznoj književnosti dominirala su djela u obliku pisama, moralističkih ili filozofskih eksperimenata, aforizama, propovijedi, pogrebnih riječi i memoara.

Muzika. U Francuskoj principi klasicizma uticali su na formiranje francuskog operskog stila. Dakle, u operama izvanrednog francuskog kompozitora i dirigenta Jean-Baptiste Lully(1632-1687) utjelovio je takve karakteristične klasične crte kao što su patos i herojstvo, primat principa "muzičke simetrije", prevlast mitoloških zapleta (" Perseus», « Phaeton»).

Došlo je do prodora klasicizma u instrumentalnu muziku. U Italiji se rodila tradicija klasične violinske tehnike, koja je opstala uglavnom do danas. Njegov osnivač je bio Arcangelo Corelli(1653–1713). Postao je i jedan od tvoraca violinske sonate i žanra concerto grosso(„veliki koncert“), koji je poslužio kao osnova za razvoj simfonijske muzike.

Rođen u apsolutističkoj Francuskoj, klasicizam je bio široko priznat u gotovo svim evropskim zemljama, postajući značajna prekretnica u njihovom umjetničkom razvoju.

Klasicizam(od lat. classicus- uzorno), kao i barok, pokazao se fenomenom panevropskih razmera. Poetika klasicizma počela je da se oblikuje u kasnoj renesansi u Italiji. Uoči klasicizma je tragedija italijanskog dramatičara J. Trissina "Sofonisba" (1515), napisana po ugledu na antičke tragičare. Ocrtavala je osobine koje su kasnije postale karakteristične za klasičnu dramaturgiju - logički izgrađen zaplet, oslanjanje na riječ, a ne na scensku radnju, racionalizam i nadindividualni karakter. glumci. Značajan uticaj na formiranje klasicizma u evropskim zemljama izvršila je "Poetika" (1561) Italijana Yu. Ts Scaligera, koji je uspešno anticipirao ukus sledećeg veka, veka logike i razuma. Ipak, formiranje klasicizma se oteglo čitavo stoljeće, a kao integralni umjetnički sistem, klasicizam se u Francuskoj u početku razvija sredinom 17. stoljeća.

Razvoj klasicizma u Francuskoj usko je povezan sa uspostavljanjem i procvatom centralizovane kraljevske vlasti (apsolutne monarhije). Autokratska državnost ograničavala je prava svojevoljno feudalne aristokratije, nastojala je da zakonski uredi i reguliše odnos pojedinca i države i jasno napravi razliku između sfera privatnog i ličnog života. Duh regulacije i discipline proteže se i na sferu književnosti i umetnosti, određujući njihov sadržajni aspekt i formalne karakteristike. Da bi se kontrolirao književni život, na inicijativu prvog ministra, kardinala Richelieua, osnovana je Francuska akademija, a sam kardinal je više puta intervenirao u književnim sporovima 1630-ih.

Kanoni klasicizma evoluirali su u oštroj kontroverzi sa preciznom literaturom, kao i sa španskim dramatičarima (Lope de Vega, Tirso de Molina). Potonji je ismijavao, posebno, zahtjev za jedinstvom vremena. („Što se tiče vaših 24 sata, šta može biti apsurdnije da ljubav, počevši od sredine dana, završi uveče vjenčanjem!“) Nastavljajući određene tradicije renesanse (divljenje antici, vjera u razum, ideal harmonije i mjere), klasicizam je bio renesansa i svojevrsna antiteza, koja ga je, uz sve svoje duboke različitosti, povezivala s barokom.

Humanisti renesanse su najveću vrijednost vidjeli u slobodno manifestiranoj prirodnoj prirodi čovjeka. Njihov heroj je harmonična ličnost, oslobođena moći klasne korporacije i neobuzdana u svom individualizmu. Humanistima 17. vijeka – začetnicima klasicizma – strasti su zbog istorijskog evropskog iskustva izgledale kao sila destruktivna, anarhična, generirana egoizmom. U procjeni osobe sada se daje prednost moralnih standarda(vrlina). Glavni sadržaj stvaralaštva u klasicizmu je kontradikcija između prirodne prirode čovjeka i građanske dužnosti, između njegovih strasti i razuma, što je dovelo do tragičnih sukoba.

Klasicisti su cilj umjetnosti vidjeli u poznavanju istine, koja za njih djeluje kao ideal ljepote. Klasicisti su izneli metodu za postizanje toga, zasnovanu na tri centralne kategorije njihove estetike: razumu, modelu i ukusu (ovi koncepti su postali i objektivni kriterijumi umetnosti). Za stvaranje velikog djela, prema klasicistima, potrebno je slijediti diktate razuma, oslanjajući se na "uzorna", odnosno klasična djela antike (antike) i rukovodeći se pravilima dobrog ukusa ("dobar ukus" je vrhovni sudija za "lijepo"). Tako klasicisti doprinose umjetničko stvaralaštvo elementi naučna djelatnost.

Principi klasične poetike i estetike određeni su sistemom filozofskih pogleda tog doba, koji se zasnivaju na Dekartovom racionalizmu. Za njega je razum najviši kriterijum istine. Racionalno-analitički se može proniknuti u idealnu suštinu i svrhu svakog predmeta ili pojave, shvatiti vječne i nepromjenjive zakonitosti na kojima se temelji svjetski poredak, a time i osnova umjetničkog stvaralaštva.

Racionalizam je doprinio prevazilaženju vjerskih predrasuda i srednjovjekovne sholastike, ali je imao i svoju slabost. Svijet u ovom filozofskom sistemu posmatran je sa metafizičkih pozicija – kao nepromjenjiv i nepomičan.

Ovaj koncept uvjerio je klasičare da je estetski ideal vječan i nepromijenjen u svim vremenima, ali je s najvećom potpunošću i savršenstvom oličen u umjetnosti antike. Da bi se reproducirao ovaj ideal, potrebno je obratiti se antička umjetnost i temeljno proučite njegova pravila i zakone. Istovremeno, u skladu s političkim idealima 17. stoljeća, posebnu pažnju privlači umjetnost carskog Rima (epoha koncentracije moći u rukama jedne osobe – cara), poezija „zlatnog doba" - djelo Vergilija, Ovidija, Horacija. Pored Aristotelove Poetike, N. Boileau se u svojoj poetskoj raspravi Poetska umjetnost (1674.) oslanjao i na Horacijevu poslanicu Pisonima, spajajući i uopštavajući teorijske principe klasicizma, sažimajući umjetničku praksu svojih prethodnika i suvremenika.

Pokušavajući da rekreiraju svijet antike („oplemenjeni“ i „ispravljeni“), klasicisti od njega posuđuju samo „odjeću“. Iako Boileau, pozivajući se na savremene pisce, piše:

I običaje zemalja i godine koje treba da proučiš.

Na kraju krajeva, klima ne može a da ne utiče na ljude.

Ali plašite se da se potopite u vulgarni loš ukus

Francuski duh Rima... –

to nije ništa drugo do deklaracija. U književnoj praksi klasicizma ljudi 17.-18. stoljeća kriju se pod imenima antičkih heroja, a antički zapleti otkrivaju uprizorenje, prije svega, naj akutni problemi modernost. Klasicizam je u osnovi antihistoričan, jer je vođen "vječnim i nepromjenjivim" zakonima razuma.

Klasicisti proklamiraju princip oponašanja prirode, ali u isto vrijeme uopće ne nastoje reproducirati stvarnost u cijelosti. Ne zanima ih ono što jeste, već ono što bi trebalo da bude prema zamisli njihovog uma. Sve što ne odgovara modelu i "dobrom ukusu" izbacuje se iz umetnosti, proglašava se "nepristojnim". U slučajevima kada je potrebno reproducirati ružno, ono se estetski transformiše:

Utjelovljena u umjetnosti, i čudovište i reptil

I dalje smo zadovoljni opreznim pogledom:

Umjetnikov kist nam pokazuje transformaciju

Predmeti su podli u objekte divljenja...

Drugi ključni problem klasične poetike je problem istine i uvjerljivosti. Da li pisac treba da oslikava izuzetne pojave, neverovatne, neobične, ali zabeležene istorijom („istina“), ili da stvara slike i situacije koje su fiktivne, ali koje odgovaraju logici stvari i zahtevima razuma (tj. „verovatne“ ")? Boileau preferira drugu grupu fenomena:

Nemojte nas mučiti nevjerovatnim stvarima, uznemiravajući um:

A istina ponekad nije istina.

Divne gluposti kojima se neću diviti:

Um ne mari u šta ne veruje.

Koncept uvjerljivosti također leži u osnovi klasičnog karaktera: tragični junak ne može biti "sitan i beznačajan",

Ali ipak, bez slabosti, njegov karakter je lažan.

Ahil nas pleni svojim žarom,

Ali ako plače, ja ga volim više.

Uostalom, u ovim malim stvarima priroda oživljava,

A istina je da je naša slika neverovatna.

(N. Boileau, "Poetska umjetnost")

Boileau je blizak stavu J. Racinea, koji je, oslanjajući se na "Poetiku" Aristotela, u predgovoru tragedije "Andromaha" napisao o svojim junacima da "treba da budu prosječni ljudi u svom duhovnim kvalitetima to jest, posjedovati vrlinu, ali biti podložan slabostima, a nesreće moraju pasti na njih kao rezultat neke greške koja može izazvati sažaljenje prema njima, a ne gađenje.

Nisu svi klasičari dijelili ovaj koncept. P. Corneille, pokretač francuske klasične tragedije, težio je stvaranju izuzetnih likova. Njegovi junaci ne puštaju suze od publike, ali izazivaju neporecivo divljenje svojom izdržljivošću i herojstvom. U predgovoru svojoj tragediji "Nikomed" Kornej je izjavio: "Ovde se ne dešavaju nežnost i strasti, koje bi trebalo da budu duša tragedije: ovde vlada samo herojska veličina, bacajući tako prezriv pogled na svoju tugu da ne dozvoljava da ih istrgne iz srca heroj nema ni jednu zamjerku.Suočen je s podmuklom politikom i suprotstavlja joj se samo plemenitom razboritošću, marširajući s otvorenim vizirom, naslućuje opasnost bez drhtanja i ne očekuje pomoć od bilo koga , osim po svojoj hrabrosti i ljubavi..." Corneille motiviše uvjerljivost stvorenih slika konceptom vitalne istine i istorijske autentičnosti: "Istoriju, koja mi je dala priliku da pokažem najviši stepen ove veličine, preuzeo je ja od Justina".

Kult razuma među klasicistima određuje i principe stvaranja karaktera - jedne od središnjih estetskih kategorija klasicizma. Za klasičare karakter ne podrazumijeva skup individualnih osobina određene osobe, već utjelovljuje određeno generičko i istovremeno vječno skladište ljudske prirode i psihologije. Samo u aspektu vječnog, nepromjenjivog i univerzalnog karaktera postao je predmet umjetničkog istraživanja u klasičnoj umjetnosti.

Slijedeći teoretičare antike - Aristotela i Horacija - Boileau je vjerovao da "umjetnost" treba da čuva "za svako njegovo posebno osjećanje". Ova „posebna osećanja“ određuju psihološki sastav čoveka, čineći jednog vulgarnim kicošom, drugog škrtcem, trećeg rasipnikom itd. Karakter je, dakle, sveden na jednu dominantnu osobinu. Čak je i Puškin primetio da licemer Tartif kod Molijera čak „traži čašu vode, licemer“, a škrti Harpagon je „škrt i ništa više“. Nema smisla tražiti više psiholoških sadržaja u njima. Kada Harpagon razgovara sa svojom ljubavnicom, on se ponaša kao škrtac, a sa svojom djecom se ponaša kao škrtac. "Postoji samo jedna boja, ali ona se sve gušće i gušće nalaže i, konačno, dovodi sliku na nivo svakodnevne, psihološke nevjerovatnosti." Ovaj princip tipizacije doveo je do oštre podjele heroja na pozitivne, vrline i negativne, poročne.

Likove likova u tragedijama određuje i neka glavna osobina. Jednolinijski karakter Corneilleovih junaka naglašava njihov integritet, što potkrepljuje „jezgro“ njihovog karaktera. Racine je teži: strast koja definira karakter njegovih likova je kontradiktorna sama po sebi (obično je to ljubav). Upravo u iscrpljivanju čitave palete psiholoških nijansi strasti sastoji se metoda Racineove karakterizacije – metod, poput Corneilleovog, duboko racionalistički.

Utjelovljujući u karakter osobine generičkog, "vječnog", sam klasicistički umjetnik nastojao je da govori ne iz svog posebnog, jedinstveno individualnog "ja", već sa stanovišta državnika. Zato u klasicizmu preovlađuju "objektivni" žanrovi - prvenstveno dramski, a među lirskim oni kojima dominiraju oni kod kojih je obavezna bezlična, univerzalno značajna orijentacija (oda, satira, basna).

Normativnost i racionalnost klasične estetike očituje se i u strogoj hijerarhiji žanrova. Postoje "visoki" žanrovi - tragedija, ep, oda. Njihov opseg je javni život, istorijski događaji, mitologija; njihovi junaci su monarsi, generali, istorijski i mitološki likovi. Takav izbor tragičnih junaka bio je određen ne toliko ukusima i uticajem suda, koliko mjerom moralne odgovornosti onih ljudi kojima je povjerena sudbina države.

"Visoki" žanrovi su suprotstavljeni "niskim" žanrovima - komedija, satira, basna - pretvoreni u sferu privatnog svakodnevnog života plemića i građana. Srednje mjesto zauzimaju "srednji" žanrovi - elegija, idila, poruka, sonet, pjesma. Prikazujući unutrašnji svet pojedinca, ovi žanrovi u doba procvata klasične književnosti, prožeti visokim građanskim idealima, nisu zauzimali neko zapaženo mesto u književni proces. Vreme za ove žanrove će doći kasnije: oni će značajno uticati na razvoj književnosti u doba krize klasicizma.

Prozu, posebno beletristiku, klasicisti cijene mnogo niže od poezije. „Ljubav misli u stihovima“, uzvikuje Boileau na početku svoje rasprave i „podiže na Parnas“ samo poetske žanrove. Oni koji primaju distribuciju proznih žanrova, koji su, prije svega, informativnog karaktera - propovijedi, memoari, pisma. Istovremeno, naučna, filozofska i epistolarna proza, postajući u eri kulta nauke u javnom domenu, dobija obilježja istinski književno djelo i već ima vrijednost ne samo naučnu ili istorijsku, već i estetsku („Pisma provincijala“ i „Misli“ B. Pascala, „Maksime, ili moralne refleksije“ F. de La Rochefoucaulda, „Likovi“ J. de La Bruyère, itd.).

Svaki žanr u klasicizmu ima stroge granice i jasne formalne karakteristike. Nije dozvoljena nikakva mešavina uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog, herojskog i običnog: ono što je dozvoljeno u satiri, isključeno je u tragediji, ono što je dobro u komediji neprihvatljivo je u epici. Ovdje vlada "poseban zakon jedinstva stila" (G. Gukovsky) - svaka žanrovska jedinica ima svoj kruti formalno-stilski kanon. Mješoviti žanrovi, na primjer, tragikomedija, koja je bila veoma popularna u prvoj polovini 17. vijeka, istiskuju se iz granica „prave književnosti“. "Od sada je samo čitav sistem žanrova sposoban da izrazi raznolikost života."

Racionalistički pristup odredio je i odnos prema poetskoj formi:

Naučiš da razmišljaš, pa onda pišeš.

Govor prati misao; jasnije ili tamnije

A fraza je modelirana prema ideji;

Ono što se jasno razume, jasno će i zvučati,

I tačna riječ će odmah doći.

(N. Boileau, "Poetska umjetnost")

Svako djelo mora biti striktno osmišljeno, kompozicija mora biti logično građena, pojedinačni dijelovi moraju biti proporcionalni i neodvojivi, stil mora biti jasan do granice transparentnosti, jezik mora biti sažet i precizan. Koncept mjere, proporcije, simetrije svojstven je ne samo književnosti, već i cjelokupnoj umjetničkoj kulturi klasicizma - arhitekturi, slikarstvu, vrtlarskoj umjetnosti. I naučno i umjetničko razmišljanje tog doba ima naglašen matematički karakter.

U arhitekturi javne zgrade počinju da daju ton, izražavajući ideju državnosti. Osnova planskih šema su pravilni geometrijski oblici (kvadrat, trokut, krug). Arhitekti klasicizma savladali su izgradnju ogromnog kompleksa, koji se sastoji od palate i parka. Oni postaju predmet detaljnih, matematički verifikovanih sastava. U Francuskoj su po prvi put novi trendovi u potpunosti utjelovljeni u grandioznom ansamblu Versaillesa (1661–1689, arhitekti L. Levo, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart i drugi).

Odlikuju se jasnoćom, logičnošću, skladnošću kompozicije slike klasicisti. N. Poussin - tvorac i vođa francuskog klasicizma u slikarstvu - birao je predmete koji su umu davali hranu za razmišljanje, odgajali u čovjeku vrlinu i podučavali ga mudrosti. Ove priče je pronašao prvenstveno u antičkoj mitologiji i legendarnoj istoriji Rima. Njegove slike "Smrt Germanika" (1627), "Zauzimanje Jerusalima" (1628), "Silovanje Sabinki" (1633) posvećene su slici "herojskih i neobičnih postupaka". Kompozicija ovih slika je strogo uređena, podsjeća na kompoziciju antičkih bareljefa (glumci su smješteni u plitkom prostoru, podijeljenom na niz planova). Poussin crta volumene figura na gotovo skulpturalni način, pažljivo ih poravnavajući anatomska struktura, uvlači svoju odjeću u klasične nabore. Raspodjela boja na slici podliježe istom strogom skladu.

U njemu su vladali strogi zakoni verbalna umjetnost. Ovi zakoni su posebno rigidno utvrđeni za visoke žanrove, odjeveni u obaveznu poetsku formu. Dakle, tragedija, kao i ep, nužno mora biti izložena u veličanstvenom aleksandrijskom stihu. Radnja tragedije, istorijska ili mitološka, ​​uzeta je iz antičkih vremena i obično je bila poznata gledaocu (kasnije su klasicisti počeli da crpe materijal za svoje tragedije iz Istočna istorija, dok su ruski klasicisti preferirali zaplete iz sopstvene nacionalne istorije). Slava radnje postavila je gledatelja ne da uoči složenu i zamršenu intrigu, već da analizira emocionalna iskustva i suprotstavljene težnje likova. Prema definiciji G. A. Gukovskog, "klasična tragedija nije drama radnje, već drama razgovora; klasičnog pjesnika ne zanimaju činjenice, već analiza, direktno oblikovana u riječi".

Zakoni formalne logike određivali su strukturu dramskih žanrova, posebno tragedije, koja je trebalo da se sastoji od pet činova. Komedije su mogle biti i tri čina (u 18. st jednočinke komedije), ali ni u kom slučaju četiri ili dva čina. Za dramske žanrove klasicisti su načelo tri jedinstva - mjesta, radnje i vremena, formulisano u raspravama J. Trissina i J. Scaligera, zasnovanom na Aristotelovoj "Poetici", uzdigli u neosporan zakon. Prema pravilu jedinstva mjesta, sva radnja predstave mora se odvijati na jednom mjestu – u palati, kući, pa čak i u sobi. Jedinstvo vremena zahtijevalo je da se cijela radnja predstave uklopi u ne više od jednog dana, a što je više odgovarala vremenu izvedbe - tri sata - to bolje. Konačno, jedinstvo radnje pretpostavljalo je da događaji prikazani u predstavi moraju imati svoj početak, razvoj i kraj. Osim toga, predstava ne bi trebala sadržavati "dodatne" epizode ili likove koji nisu direktno povezani s razvojem glavne radnje. Inače, smatrali su teoretičari klasicizma, raznolikost utisaka sprečavala je gledatelja da uoči "razumnu osnovu" života.

Zahtjev za tri jedinstva iz temelja je promijenio strukturu drame, jer je primorao dramske pisce da prikažu ne cijeli sistem događaja (kao što je bio slučaj, na primjer, u srednjovjekovnim misterijama), već samo epizodu koja dovršava ovu ili onu. događaj. Sami događaji su "skinuti sa scene" i mogli su da obuhvate veliki vremenski period, ali su bili retrospektivne prirode, a gledalac je o njima saznavao iz monologa i dijaloga likova.

U početku, tri jedinstva nisu bila formalna. Načelo vjerodostojnosti koji je u njihovoj osnovi, temeljni princip klasicizma, razvio se u borbi protiv tradicija srednjovekovnog pozorišta, sa svojim predstavama, čija se radnja ponekad protezala i po nekoliko dana, pokrivajući stotine izvođača, a radnja je bila puna svakojakih čuda i naivnih naturalističkih efekata. Ali, uzdižući načelo tri jedinstva u nepokolebljivo pravilo, klasicisti nisu uzeli u obzir posebnosti subjektivne percepcije umjetnosti, koja dopušta umjetničku iluziju, neidentitet. umjetnička slika reprodukovani objekat. Romantičari, koji su otkrili "subjektivnost" gledaoca, počeće juriš na klasicističko pozorište rušenjem vladavine tri jedinstva.

Žanr je od posebnog interesa pisaca i teoretičara klasicizma epski, ili herojska pesma, koju je Boileau stavio čak i iznad tragedije. Tek u epu, prema Boileauu, pjesnik je „dobio prostor za sebe / Zapleni naš um i pogled visokom fikcijom“. Klasične pjesnike u epu privlači i posebna herojska tema zasnovana na najvažnijim događajima iz prošlosti i junacima, izuzetnim po svojim osobinama i načinu pripovijedanja događaja, koje je Boileau formulirao na sljedeći način:

Neka vaša priča bude mobilna, jasna, sažeta,

I u opisima i veličanstveno i bogato.

Kao i u tragediji, i u epu je važna moralno-didaktička postavka. Oslikavajući herojska vremena, ep, prema V. Trediakovskom, daje "čvrstu pouku ljudskom rodu, učeći ovaj da voli vrlinu" ("Proricanje o herojskoj pesmi", 1766).

AT umjetnička struktura Boileauov ep pripisuje odlučujuću ulogu fikciji ("Postavljajući mit kao osnovu, on živi od fikcije..."). Boileauov stav prema antičkoj i kršćanskoj mitologiji je dosljedno racionalistički - antički mit ga privlači prozirnošću alegorije koja nije u suprotnosti s razumom. Hrišćanska čuda, s druge strane, ne mogu biti predmet estetskog utjelovljenja, štoviše, prema Boileauu, njihova upotreba u poeziji može ugroziti religijsku dogmu („Hristovi sakramenti nisu za zabavu“). U karakterizaciji epa, Boileau se oslanja na antički ep, prvenstveno na Vergilijevu Eneidu.

Kritikujući "hrišćanski ep" T. Tassoa ("Oslobođeni Jerusalim"), Boileau se suprotstavlja i nacionalnom herojskom epu zasnovanom na materijalu ranog srednjeg vijeka ("Alaric" J. Scuderi, "Djevica" J. Chaplin). Klasicistički Boileau ne prihvata srednji vijek kao eru "varvarstva", što znači da zapleti preuzeti iz tog doba za njega ne mogu imati estetsku i didaktičku vrijednost.

Principi epa koje je formulirao Boileau, fokusiran na Homera i Vergilija, nisu dobili puno i sveobuhvatno oličenje u književnosti 17. stoljeća. Ovaj žanr je već nadživeo sebe, a J. G. Herder, teoretičar književnog pokreta u Nemačkoj "Oluja i juriš" (70-te godine XVIII veka), sa pozicija istorizma, objašnjava nemogućnost njegovog vaskrsavanja (on govori o drevni ep) : "Ep pripada detinjstvu čovečanstva." U 18. vijeku pokušaji da se u okviru klasičnog umjetničkog sistema stvori herojski ep na nacionalnom materijalu bili su sve neuspješni (Volterova Henrijada, 1728; Rossijada M. Kheraskova, 1779).

Oda, jedan od glavnih žanrova klasicizma, također ima strogu formu. Njegova obavezna osobina je „lirski nered“, koji sugerira slobodan razvoj poetske misli:

Neka Odin buran stil teži nasumično:

Prelepa zgužvana prelepa njena odeća.

Dalje od plahih rimovača čiji su umovi flegmatični

U samim strastima se posmatra dogmatski poredak...

(N. Boileau, "Poetska umjetnost")

Ipak, ovaj "dogmatski poredak" je striktno poštovan. Oda se, kao i govornička riječ, sastojala od tri dijela: "napada", odnosno uvoda u temu, obrazloženja gdje se ova tema razvila i energičnog, emotivnog zaključka. "Lirska zbrka" je čisto vanjska: prelazak s jedne misli na drugu, uvođenje digresije, pjesnik je konstrukciju ode podredio razvoju glavne ideje. Lirizam ode nije individualan, već, da tako kažem, kolektivan, izražava „težnje i težnje čitavog državnog organizma“ (G. Gukovski).

Za razliku od "visoke" tragedije i epa, klasični "niski žanrovi" - komedija i satira - pretvoreni su u moderne. svakodnevni život. Svrha komedije je obrazovati, ismijavati nedostatke, "ispravljati temperament podsmijehom; / Nasmijati se i koristiti svoju direktnu povelju" (A. Sumarokov). Klasicizam je odbacio pamflet (to jest, usmjeren protiv određenih pojedinaca) satirična komedija Aristofan. Komičara zanimaju univerzalni ljudski poroci u njihovom svakodnevnom ispoljavanju - lijenost, ekstravagancija, škrtost itd. Ali to nikako ne znači da je klasična komedija lišena društvenog sadržaja. Klasicizam karakterizira jasna ideološka i moralno-didaktička usmjerenost, pa je pozivanje na društveno značajna pitanja mnogim klasičnim komedijama dalo javni, pa i aktualan zvuk (Tartuffe, Don Giovanni, Mizantrop od Molierea; Brigadir, Undergrowth D. Fonvizina, " Zmija" V. Kapnista).

U svojim sudovima o komediji, Boileau se fokusira na "ozbiljnu" moralizatorsku komediju koju su u antici predstavili Menander i Terence, au modernom vremenu Molière. Boileau smatra "Mizantrop" i "Tartuffe" najvišim Molijerovim ostvarenjem, ali kritikuje komičara što koristi tradiciju narodne farse, smatrajući ih grubim i vulgarnim (komedija "Skapinovi trikovi"). Boileau se zalaže za stvaranje komedije likova za razliku od komedije intriga. Kasnije će se ovoj vrsti klasične komedije, koja se dotiče problema društvenog ili društveno-političkog značaja, dodijeliti definicija „visoke“ komedije.

Satira ima mnogo zajedničkog sa komedijom i bajkom. Svi ovi žanrovi imaju zajednički predmet prikaza - ljudske mane i mane, zajedničku emocionalnu i umjetničku procjenu - ismijavanje. Kompoziciona struktura satire i basne zasnovana je na spoju autorskog i narativnog principa. Autor satire i basne često koristi dijalog. Međutim, za razliku od komedije, u satiri dijalog nije vezan za radnju, za sistem događaja, a slika životnih pojava, za razliku od basne, počiva u satiri na direktnoj, a ne na alegorijskoj slici.

Budući da je po svom talentu satirični pjesnik, Boileau u teoriji odstupa od antičke estetike, koja je satiru pripisivala "niskim" žanrovima. Satiru vidi kao društveno aktivan žanr. Dajući detaljan opis satire, Boileau se prisjeća rimskih satiričara Lucilija, Horacija, Persije Flaka, koji su hrabro osuđivali poroke moćnika ovoga svijeta. Ali iznad svega stavlja Juvenala. I iako francuski teoretičar bilježi „kvadratno“ porijeklo satire rimskog pjesnika, njegov autoritet za Boileaua je neosporan:

Užasna istina njegovih pesama živi,

A ipak ljepota u njima zaiskri tu i tamo.

Temperament satiričara je prevladao nad Boileauovim teorijskim postulatima u njegovoj odbrani prava na ličnu satiru usmjerenu protiv određenih, poznatih ljudi ("Razgovor o satiri"; karakteristično je da Boileau nije prepoznao satiru na licima u komediji). Takva tehnika je klasičnoj satiri unijela aktuelnu, novinarsku boju. Ruski klasik satiričar A. Kantemir takođe je naširoko koristio metod satire na licima, dajući svojim "nad-individualističkim" likovima, personifikujući neku vrstu ljudskog poroka, portretnu sličnost sa svojim neprijateljima.

Važan doprinos klasicizma daljem razvoju književnosti bio je razvoj jasnog i skladnog jezika umjetničkih djela („Što se jasno razumije, jasno će i zvučati“), oslobođenog stranog rječnika, sposobnog za izražavanje različitih osjećaja i iskustava. ("Ljutnja je ponosna - trebaju mu arogantne riječi, / Ali tuga tužbe nije tako intenzivna"), u korelaciji sa likovima i godinama likova ("Zato birajte jezik pažljivo: / Ne mogu govoriti kao mladić, starac").

Formiranje klasicizma u Francuskoj i Rusiji počinje jezičkim i poetskim reformama. U Francuskoj je ovaj rad započeo F. Malherbe, koji je prvi iznio koncept dobrog ukusa kao kriterija umjetničke vještine. Malherbe je mnogo učinio na čišćenju francuskog jezika od brojnih provincijalizama, arhaizama i dominacije pozajmljenica latinskih i grčkih riječi koje su u književni promet uveli pjesnici Plejada u 16. vijeku. Malherbe je izvršio kodifikaciju francuskog književnog jezika, čime je iz njega eliminisano sve slučajno, fokusirao se na govornu veštinu prosvećenih ljudi glavnog grada, pod uslovom da književni jezik bude razumljiv svim slojevima stanovništva. Značajan je i Malherbeov doprinos polju francuske versifikacije. Pravila metrike koje je formulirao (fiksno mjesto cezure, zabrana prelaska iz jednog poetskog stiha u drugi, itd.) ne samo da su ušla u poetiku francuskog klasicizma, već su ih asimilirala i poetska teorija i praksa drugih evropskih zemalja. zemlje.

U Rusiji je M. Lomonosov izvršio sličan posao vek kasnije. Lomonosovljeva teorija „tri zatišja“ eliminisala je šarolikost i neuređenost književnih oblika komunikacije, karakterističnu za rusku književnost kasnog 17. – prve trećine 18. veka, racionalizovala upotrebu književne reči u okviru određenog žanra, određujući razvoj književnog govora. do Puškina. Ništa manje važna je poetska reforma Trediakovskog-Lomonosova. Reformirajući versifikaciju na bazi silabotonskog sistema, koji je organski za ruski jezik, Tredijakovski i Lomonosov su tako postavili temelj nacionalne poetske kulture.

U 18. vijeku klasicizam je doživio svoj drugi procvat. Presudan uticaj na nju, kao i na druge stilske pravce, ima prosvetljenje- ideološki pokret koji je nastao u uslovima akutne krize apsolutizma i usmeren protiv feudalno-apsolutističkog sistema i crkve koja ga podržava. Ideje prosvjetiteljstva zasnivaju se na filozofskom konceptu Engleza J. Lockea, koji je predložio novi model procesa spoznaje, zasnovan na osjećaju, osjećaju, kao jedinom izvoru. ljudsko znanje o svijetu ("Iskustvo o ljudskom umu", 1690). Locke je odlučno odbacio doktrinu "urođenih ideja" R. Descartesa, uporedivši dušu rođene osobe sa čistom pločom (tabula rasa), gdje iskustvo piše "svoju slova" kroz život.

Takav pogled na ljudsku prirodu doveo je do ideje o presudnom utjecaju na formiranje ličnosti društvenog i prirodnog okruženja koje čovjeka čini dobrim ili lošim. Neznanje, praznovjerje, predrasude, generirane feudalnim društvenim poretkom, određuju, prema prosvjetiteljima, društveni nered, iskrivljuju izvornu moralnu prirodu čovjeka. I samo opšte obrazovanje može otkloniti nesklad između postojećih društvenih odnosa i zahtjeva razuma i ljudske prirode. Književnost i umjetnost počele su se smatrati jednim od glavnih instrumenata za transformaciju i prevaspitavanje društva.

Sve je to odredilo fundamentalno nove crte u klasicizmu 18. stoljeća. Zadržavajući osnovne principe klasične estetike u umjetnosti i književnosti prosvjetiteljskog klasicizma razumijevanje svrhe i zadataka niza žanrova značajno se mijenja. Posebno je jasno transformacija klasicizma u duhu obrazovnih postavki vidljiva u Volterovim tragedijama. Ostajući vjeran osnovnim estetskim principima klasicizma, Voltaire nastoji utjecati ne samo na um publike, već i na njihova osjećanja. Traži nove teme i nova izražajna sredstva. Nastavljajući da razvija antičku temu poznatu klasicizmu, Volter se u svojim tragedijama poziva i na srednjovjekovne zaplete ("Tankred", 1760), orijentalne ("Mohamed", 1742), povezane s osvajanjem Novog svijeta ("Alzira", 1736). ). On daje novo obrazloženje tragedije: „Tragedija je pokretna slika, animirana slika i ljudi prikazani u njoj moraju djelovati“ (to jest, dramaturgiju Voltaire ne smatra samo umjetnošću riječi, već i umjetnost pokreta, gesta, izraza lica).

Volter ispunjava klasičnu tragediju oštrim filozofskim i društveno-političkim sadržajem vezanim za aktuelne probleme našeg vremena. Dramaturg se fokusira na borbu protiv vjerskog fanatizma, političke samovolje i despotizma. Dakle, u jednoj od svojih najpoznatijih tragedija "Mahomet" Volter dokazuje da svako oboženje pojedinca na kraju dovodi do njegove nekontrolisane moći nad drugim ljudima. Vjerska netrpeljivost dovodi junake tragedije "Zair" (1732) do tragičnog raspleta, a nemilosrdni bogovi i izdajnički svećenici tjeraju slabe smrtnike na zločine ("Edip", 1718.). U duhu visokih društvenih pitanja, Volter preispituje i transformiše herojski ep i odu.

U periodu Francuske revolucije (1789-1794) klasicistički trend u književnom životu je od posebne važnosti. Klasicizam ovog vremena nije samo generaliziran i asimiliran inovativne karakteristike Volterova tragedija, ali i radikalno obnovljena visokih žanrova. M. J. Chenier odbija da osudi despotizam uopšte, i zato za predmet slike uzima ne samo antiku, već i Evropu modernog doba („Karlo IX“, „Žan Kalas“). Junak tragedija Chenier promiče ideje prirodnog prava, slobode i zakona, blizak je narodu, a ljudi u tragediji ne samo da stupaju na scenu, već i djeluju zajedno s glavnim likom (Kai Gracchus, 1792.) . Koncept države kao pozitivne kategorije, suprotstavljene ličnom, individualističkom, zamijenjen je u svijesti pisca kategorijom "nacija". Nije slučajno što je Chenier svoju dramu "Karlo IX" nazvao "nacionalnom tragedijom".

U okviru klasicizma iz doba Francuske revolucije stvara se i nova vrsta ode. Čuvajući klasični princip prioriteta razuma nad stvarnošću, revolucionarna oda uključuje u svoj svijet istomišljenike lirskog junaka. Sam autor više ne govori u svoje ime, već u ime sugrađana, koristeći zamjenicu "mi". Rouget de Lisle u Marseljezi takoreći zajedno sa svojim slušaocima izgovara revolucionarne parole, podstičući i njih i sebe na revolucionarne preobrazbe.

Tvorac klasicizma novog tipa, koji odgovara duhu vremena, u slikarstvu bio je J. David. Zajedno sa njegovom slikom "Zakletva Horacijevih" (1784) dolazi francuska umjetnost nova tema- građanski, novinarski u svom direktnom izrazu, novi heroj je rimski republikanac, moralno cjelovit, stavljajući dužnost prema domovini iznad svega, nov način - strog i asketski, suprotstavljen rafiniranom komorni stil francusko slikarstvo druga polovina 18. veka.

Pod uticajem francuske književnosti u 18. veku formiraju se nacionalni modeli klasicizma u drugim evropskim zemljama: u Engleskoj (A. Pope, J. Addison), u Italiji (V. Alfieri), u Nemačkoj (I. K. Gottsched). 1770-1780-ih u Njemačkoj se pojavio tako originalan umjetnički fenomen kao što je "vajmarski klasicizam" (J. W. Goethe, F. Schiller). Okrećući se umjetničkim oblicima i tradiciji antike, Goethe i Schiller su postavili sebi zadatak da stvore novu književnost visokog stila kao glavno sredstvo estetskog odgoja harmonične osobe.

Formiranje i procvat ruskog klasicizma padaju na godine 1730-1750 i odvijaju se u prilično sličnim uslovima kao i francuski uslovi za formiranje apsolutističke države. No, i pored niza zajedničkih tačaka u estetici ruskog i francuskog klasicizma (racionalizam, normativnost i žanrovska regulacija, apstraktnost i konvencionalnost kao vodeća obilježja umjetničke slike, prepoznavanje uloge prosvijećenog monarha u uspostavljanju pravednog društvenog poretka) na osnovu zakona), ruski klasicizam ima svoje jedinstvene nacionalne crte.

Ideje prosvjetiteljstva su hranile ruski klasicizam od samog početka. Tvrdnja o prirodnoj jednakosti ljudi navodi ruske pisce na ideju vanklasne vrijednosti osobe. Već Cantemir u svojoj drugoj satiri "Filaret i Eugen" (1730) izjavljuje da "i u slobodnim i u robovima teče ista krv", a "plemeniti" ljudi "pokazaće jednu vrlinu". Četrdeset godina kasnije, A. Sumarokov će u svojoj satiri "O plemstvu" nastaviti: "Koja je razlika između gospodara i seljaka? I taj i taj oživljeni grumen zemlje." Fonvizinsky Starodum ("Nedorosl", 1782) odredit će plemenitost osobe po broju djela učinjenih za otadžbinu ("bez plemenitih djela, plemenita država je ništa"), a prosvjetljenje osobe će direktno zavisiti od vaspitanje vrline u njemu („Glavni cilj svakog ljudskog znanja – dobročinstvo“).

Videći u obrazovanju „gamstvo dobrobiti države“ (D. Fonvizin) i verujući u korisnost prosvećene monarhije, ruski klasicisti započinju dug proces obrazovanja autokrata, podsećajući ih na njihove dužnosti prema podanicima:

Bogovi ga nisu postavili za kralja u njegovu korist;

On je kralj, tako da čovjek bude svim ljudima međusobno:

On mora dati svom narodu cijelo vrijeme,

Sva tvoja briga, sve i revnost za ljude...

(V. Trediakovsky, "Tilemakhida")

Ako kralj ne ispunjava svoje dužnosti, ako je tiranin, mora biti svrgnut s prijestolja. To se može dogoditi i kroz narodni ustanak ("Dmitrij Pretendent" A. Sumarokova).

Glavni materijal za ruske klasičare nije antika, već njihova vlastita nacionalna povijest, iz koje su radije crpeli zaplete za visoke žanrove. I umjesto apstraktnog idealan vladar, "filozof na tronu", karakterističan za evropski klasicizam, ruski pisci kao uzorni suveren, "radnik na tronu", prepoznali su vrlo specifičnu istorijska ličnost- Petar I.

Teoretičar ruskog klasicizma Sumarokov, oslanjajući se u svojoj Poslanici o poeziji (1748.) na Boileauovu poetsku umjetnost, unosi niz novih odredbi u svoju teorijsku raspravu, odaje počast ne samo majstorima klasicizma, već i predstavnicima drugih pravaca. Dakle, postavlja na Helikonu, uz Malherbea i Racinea, Camõesa, Lopea de Vegu, Miltona, Popa, "neprosvijećenog" Shakespearea, kao i savremene pisce - Detouchea i Voltairea. Sumarokov dovoljno detaljno govori o herojsko-komičnoj pjesmi i poslanici, koju Boileau ne spominje, detaljno objašnjava karakteristike basne „skladište“ na primjeru basni zaobiđenog Boileau La Fontainea i zadržava se na žanru pesma, koju francuski teoretičar usputno pominje. Sve to svedoči ne samo o Sumarokovljevim ličnim estetskim sklonostima, već i o promenama koje sazrevaju u evropski klasicizam XVIII vijek.

Ove promjene povezane su prvenstveno sa sve većim interesovanjem književnosti za unutrašnji život pojedinca, što je u konačnici dovelo do značajnog restrukturiranja žanrovskih struktura klasicizma. Karakterističan primjer ovdje je rad G. Deržavina. Ostajući "pretežno klasik" (V. Belinski), Deržavin unosi snažan lični element u svoju poeziju, čime ruši zakon jedinstva stila. U njegovoj poeziji javljaju se žanrovsko-složene formacije - oda-satira („Felica“, 1782), anakreontičke pesme napisane na odički zaplet („Pesme za rođenje porfirnog deteta na severu“, 1779), elegija sa obilježjima poruke i ode („O smrti kneza Meščerskog“, 1779.) itd.

Ustupajući mjesto novim književnim trendovima, klasicizam ne ostavlja književnost bez traga. Zaokret ka sentimentalizmu odvija se u okviru "srednjih" klasicističkih žanrova - elegija, poruka, idila. Pjesnici ranog 19. vijeka, K. Batjuškov i N. Gnedić, ostajući u osnovi vjerni klasičnom idealu (djelomično i kanonu klasicizma), svaki su svojim putem krenuli ka romantizmu. Batjuškov - od "lake poezije" do psihološke i istorijske elegije, Gnedić - do prijevoda Ilijade i žanrova povezanih s narodnom umjetnošću. Stroge forme klasične tragedije Racine odabrao je P. Katenin za svoju Andromahu (1809), iako ga, kao romansu, već zanima sam duh. antičke kulture. Visoka građanska tradicija klasicizma našla je svoj nastavak u slobodoljubivoj lirici pjesnika Radiščova, decembrista i Puškina.