Vrste umjetnosti i njihova. Vrste umjetnosti

Primarni oblik umjetnosti bio je poseban sinkretičan(nepodijeljen) kompleks kreativne aktivnosti. Sve je spojeno u jednu ritualnu radnju. Kasnije su se iz ove sinkretičke radnje počele izdvajati različite vrste umjetnosti.

Vrste umjetnosti- to su istorijski ustaljeni oblici umjetničkog odraza svijeta, korištenjem posebnih sredstava za izgradnju slike - zvuka, boje, pokreta tijela, riječi itd. Svaka vrsta umjetnosti ima svoje posebne varijetete – rodove i žanrove, koji zajedno pružaju raznovrsnost umjetničkih odnosa prema stvarnosti. Razmotrimo ukratko glavne vrste umjetnosti i neke od njihovih varijanti.

Književnost koristi verbalna i pismena sredstva za izgradnju slika. Postoje tri glavne vrste književnosti - drama, ep i lirika, te brojni žanrovi - tragedija, komedija, roman, priča, poema, elegija, pripovijetka, esej, feljton itd.

Muzika koristi audio. Muzika se deli na vokalnu (namenjenu pevanju) i instrumentalnu. Muzički žanrovi - opera, simfonija, uvertira, suita, romansa, sonata itd.

Ples koristi sredstva plastičnih pokreta za izgradnju slika. Dodijelite ritualne, narodne, plesne,

moderne igre, balet. Pravci i stilovi plesa - valcer, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.

Slikarstvo prikazuje stvarnost na avionu pomoću boja. Žanrovi slikarstva - portret, mrtva priroda, pejzaž, kao i svakodnevni, animalistički (slika životinja), istorijski žanrovi.

Arhitektura formira prostorno okruženje u obliku objekata i zgrada za život ljudi. Dijeli se na stambene, javne, vrtlarske, industrijske itd. Postoje i arhitektonski stilovi - gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizam itd.

Skulptura stvara umjetnička djela koja imaju volumen i trodimenzionalni oblik. Skulptura je okrugla (bista, statua) i reljefna (konveksna slika). Veličina je podijeljena na štafelaj, dekorativnu i monumentalnu.

Umjetnost i obrt vezano za potrebe aplikacije. To uključuje umjetničke predmete koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu - posuđe, tkanine, alati, namještaj, odjeća, nakit itd.

Pozorište organizuje posebnu scensku akciju kroz igru ​​glumaca. Pozorište može biti dramsko, opersko, lutkarsko itd.

Cirkus predstavlja spektakularnu i zabavnu akciju s neobičnim, rizičnim i smiješnim brojevima u posebnoj areni. To su akrobacije, balansiranje, gimnastika, jahanje, žongliranje, mađioničarski trikovi, pantomima, klovn, dresura životinja i tako dalje.

Film je razvoj pozorišne akcije zasnovane na savremenim tehničkim audiovizuelnim sredstvima. Vrste kinematografije su igrana igra, dokumentarni filmovi, animacija. Po žanru se razlikuju komedije, drame, melodrame, avanturistički filmovi, detektivi, trileri itd.

Fotografija fiksira dokumentarne vizuelne slike uz pomoć tehničkih sredstava – optičkih i hemijskih ili digitalnih. Žanrovi fotografije odgovaraju žanrovima slikarstva.

Stage obuhvata male oblike scenskih umjetnosti - dramaturgiju, muziku, koreografiju, iluzije, cirkuske predstave, originalne predstave itd.

Dizajn je dizajnerska aktivnost usmjerena na poboljšanje života svake osobe stvaranjem konstruktivne ergonomske slike holističkog, estetskog okruženja i objekata koji čine ovo okruženje. Dizajn je dizajn objekata u kojem oblik odgovara njihovoj namjeni.

Navedenim vrstama umjetnosti mogu se dodati grafika, radio umjetnost itd.

Svaka vrsta, rod ili žanr odražava određenu stranu ili aspekt ljudskog života, ali zajedno, ove komponente umjetnosti daju sveobuhvatnu umjetničku sliku svijeta.

Potreba za umjetničkim stvaralaštvom ili uživanjem u umjetničkim djelima raste zajedno s rastom čovjekovog kulturnog nivoa. Umjetnost postaje sve potrebnija, što se osoba više odvaja od životinjskog stanja.

Vrste umjetnosti i njihova klasifikacija

Vrste umjetnosti - različiti oblici estetske ljudske djelatnosti, umjetničko i figurativno mišljenje. U savremenom sistemu umetnosti dve tendencije se najjače osećaju. Prvi se sastoji u sklonosti ka sintezi, drugi u očuvanju suvereniteta svake pojedinačne umjetnosti. Oboje su plodonosni. Dijalektička nedosljednost koja se očituje u odnosu ovih tendencija ne dovodi do apsorpcije jednih umjetnosti od strane drugih, već do međusobnog bogaćenja, do potvrđivanja legitimnosti i nužnosti postojanja različitih vrsta umjetnosti koje u potpunosti čuvaju svoju samostalnost.

„Vrste umetnosti - veze jednog fenomena; svaki od njih se odnosi na umjetnost u cjelini, kao posebno na općenito. Specifične osobine umetnosti su specifična manifestacija opšteg. Specifičnosti pojedinih vrsta umjetnosti sačuvane su kroz historiju njihovog postojanja. .

Podjela umjetnosti na vrste je duboko logična. Postojidve tačke gledišta : jedni objašnjavaju postojanje različitih umjetnosti objektivnim razlozima, drugi - subjektivnim.

Prvi smatraju da je sam umjetnički predmet višestruk i da njegove različite aspekte zahtijevaju različita sredstva umjetničkog izražavanja.

Drugi smatraju da, budući da se isti fenomeni često odražavaju i u poeziji, i u muzici, i u slikarstvu, nema razloga da postojanje različitih umjetnosti zavise jedna od druge činjenicom da odražavaju različite pojave i da koriste razna vizuelna sredstva u skladu sa prirodom ljudske percepcije. Ali temeljna osnova za postojanje različitih umjetnosti, naravno, leži u samom predmetu umjetnosti, u svestranosti objektivnog svijeta, čije različite strane ne mogu u potpunosti otkriti pomoću nijedne umjetnosti.

Svaka umjetnost koristi svoja likovna i izražajna sredstva, a to otkriva najvažniju specifičnost umjetničkog stvaralaštva. Vlastita umjetnička sredstva pojedinih umjetnosti određena su, prije svega, predmetom reprodukcije i zadacima svake od njih. No, koliko god bila specifična likovna i izražajna sredstva pojedinih umjetnosti, postoji određena povezanost između njih, koja se sastoji u tome da sve određene vrste umjetnosti pod određenim uvjetima mogu koristiti likovna sredstva drugih umjetnosti. Na primjer, grafika također pribjegava pomoći boje - sredstva koje posuđuje od slikarstva.

Potreba za postojanjem raznih umjetnosti proizilazi iz činjenice da nijedna od njih, svojim sredstvima, ne može dati dovoljno cjelovitu umjetničku sliku svijeta. Takvu sliku mogu dati samo sve umjetnosti zajedno, samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini.

Umjetnička kultura modernog društva uključuje i vrlo drevne i relativno mlade vrste umjetnosti. Tako je, na primjer, likovna umjetnost bila poznata čak i ljudima primitivnog društva, a kinematografija je, u suštini, bila zamisao 20. stoljeća. U narednim decenijama počele su se stvarati nove umjetnosti poput televizije i umjetničke fotografije. Razvojem društva, njegove tehnologije i duhovne kulture mogu se pojaviti i nove umjetnosti.

Ne postoji jedinstvena opšteprihvaćena klasifikacija u literaturi o estetskoj i istoriji umetnosti. Najčešćiumjetnička klasifikacija izraženo u podjeli njegovih tipova natri grupe : prostorno ili statično, vremensko ili dinamičko i prostor-vreme.

Prva grupa obuhvata likovnu umjetnost i arhitekturu i percipira se vidom; drugi - književnost i muzika - sa sluhom, a treći - balet, pozorište, bioskop - i vidom i sluhom.

Svi čulni organi su u određenoj mjeri uključeni u spoznaju stvarnosti. Takva podjela temelji se na činjenici da se u nekim umjetnostima svi događaji prikazani njima razvijaju u vremenu, dok su drugi prikazani kao statički.

Klasifikacija umjetnosti na prostorne i vremenske ne uzima u obzir druge bitne karakteristike umjetnosti, kao što je, na primjer, prisutnost u njoj direktne reprodukcije specifičnog izgleda pojava stvarnosti koje opažamo čulno.

1. Vizuelne i nevizuelne umetnosti

„Postoje umjetnosti koje, po svojoj prirodi, nužno daju direktan prikaz pojava, kao što to čine slikarstvo ili skulptura; ali ima i umetnosti u kojima nema direktne reprodukcije materijalnog izgleda reflektovanih pojava, kao u muzici ili arhitekturi. . U tom smislu, umjetnosti se dijele naslikovito i neslikovni .

Zauzvrat, likovne i nelikovne umjetnosti uvjetno se dijele na rodove, iako je između njih teško povući jasnu granicu: štafelaj, monumentalnu, dekorativnu. Nelikovne umjetnosti su jasnije podijeljene prema materijalu (drvena arhitektura, keramika), tehnici (arhitektura okvira, rezbarenje), namjeni (javne zgrade, posuđe). U opštem sistemu umetnosti, vrste umetnosti se takođe uslovno spajaju u rodove: vrste umetnosti koje se zasnivaju na plastičnosti ljudskog tela (pantomima, balet, akrobatika), plastične ili prostorne (arhitektura, skulptura, slikarstvo), privremene. (poezija, muzika), privremeno -prostorne (dramsko i muzičko pozorište, bioskop), sintetičke (video umjetnost, dizajn).

Likovna umjetnost - dio plastične umjetnosti koji je nastao na temelju vizualne percepcije i stvara slike svijeta na ravni i u prostoru: kao što su slikarstvo, skulptura i grafika. Karakteristike likovne umjetnosti nalaze se u arhitekturi i umjetnosti i zanatstvu, njihova djela su prostorna i percipiraju se vidom, ali se samo uvjetno ponekad nazivaju likovnom umjetnošću.

Likovna umjetnost temelji se na holističkoj slici objektivnog svijeta, uključujući i samu osobu. Iako likovna umjetnost na ovaj ili onaj način reproducira vizualno uočljive, objektivno postojeće kvalitete stvarnog svijeta (volumen, boju, prostor, oblike predmeta i svjetlosno-zračno okruženje), ona nije fiksacija direktne vizualne percepcije. Umjetnik stvara umjetničku sliku čak i kada samo precizno reproducira glavne karakteristike originala. Kreacija je neophodan uslov za reprodukciju stvarnosti u vizuelnim umetnostima. Budući da je stvaralačka snaga likovne umjetnosti jedna od varijanti beskonačne stvaralačke snage same stvarnosti, onda u likovnim djelima priroda dobiva priliku da promišlja samu sebe.

Za razliku od drugih vrsta umjetnosti (književnost, muzika, pozorište, kino), vizualne umjetnosti su prvenstveno prostorna umjetnost i stoga ograničene u svojoj sposobnosti da reprodukuju vrijeme i vremenski razvoj radnje koja je s njim povezana. Ipak, vizuelne umetnosti su takođe sposobne da svojim inherentnim sredstvima reprodukuju vremenski razvoj događaja. Slika kroz senzualni izgled stvari i same osobe vidljivih obilježja epohe otkriva unutrašnju prirodu pojava, duhovni život pojedinaca i vremena u cjelini.

Umjetnička ideja djela likovne umjetnosti može se prenijeti samo njegovim inherentnim vizualnim sredstvima.

Umjetnička sredstva karakteristična za likovnu umjetnost uključuju crtež, boju, plastiku, chiaroscuro.

Slika - slikovni natpis na bilo kojoj površini, ručno izrađen od suhe ili tekuće boje, grafičkim sredstvima - konturna linija, potez, tačka.

Boja - svojstvo bilo kojeg materijalnog objekta da zrače i reflektiraju svjetlosne valove određenog dijela spektra; svojstvo svjetlosti koja prolazi kroz obojeni medij da percipira njegovu boju. U užem smislu riječi, boja se podrazumijeva kao ton boje koji određuje originalnost i prirodu svake date nijanse boje, zajedno sa lakoćom, zasićenošću i svjetlinom boje.

Plastika - definicija volumena - prostorne vrijednosti skulpturalnih djela, prirodnost, ograničenost konstrukcija prelivajućih volumena.

Chiaroscuro - gradacije svjetla i tame, distribucija boja različite svjetline, tonova i nijansi boja, što vam omogućava da percipirate volumen figure ili predmeta i svjetlosno i zračno okruženje koje ih okružuje. Kjaroskuro ne samo da otkriva volumen predmeta, objekta i njegovu lokaciju u prostoru, prirodu okoline, već služi i kao važno sredstvo emocionalnog izražavanja. U arhitekturi, skulpturi, predmetima umjetnosti i zanata, chiaroscuro ovisi o stvarnom osvjetljenju, plastičnosti - izbočinama, udubljenjima koja stvaraju igru ​​svjetla i sjene, njihovom kontrastu ili odnosu nijansi, kao i o glatkoj ili hrapavoj teksturi površine. Kjaroskuro u slikarstvu i grafici prenosi ne samo stalne kvalitete objekata svijeta, volumen, strukturu, prirodu površine predmeta, već i promjenljivost okoline, stanje atmosfere.

Umjetnička slika u likovnoj umjetnosti ima istu osnovu, istu svrhu kao i ekspresivna slika – da da duboko razumijevanje i ocjenu čovjeka i društva. Cilj vajara, slikara, umjetnika nije samo „preslikavanje” izgleda modernih ljudi, već i prodorno razumijevanje njihove ljudske suštine.

2. Slikarstvo

Jedna od likovnih umjetnosti je slikarstvo.

Slikarstvo - jedna od najupečatljivijih i najrasprostranjenijih vrsta likovne umjetnosti, koja uz pomoć boja prenosi stvarni svijet oko nas.

Umjetnik, koristeći različite umjetničke tehnike, prenosi trodimenzionalnu formu objekata, zračno okruženje u avionu, ponekad pokrivajući ogroman prostor.

Slikarstvo se dijeli na monumentalno, štafelajno, dekorativno i minijaturno.

monumentalno slikarstvo razvijen u bliskoj vezi sa arhitekturom i skulpturom. Odlikuje se veličinom umjetničkog koncepta, koji odražava najvažnije događaje u životu naroda, dubinom ideološkog sadržaja, izraženog u jednostavnim i, po pravilu, velikim oblicima. Glavne vrste monumentalnog slikarstva uključuju mozaike i zidne slike javnih zgrada.

Drevni ruski mozaici i freske imaju veliku istorijsku i umjetničku vrijednost. Takvi su, na primjer, mozaici i freske Sofijske katedrale u Kijevu, novgorodske freske i niz drugih spomenika. Monumentalno slikarstvo je dobilo posebno veliki razvoj u godinama sovjetske vlasti. Najbolja sovjetska monumentalna djela uključuju murale umjetnika E. Lanserea u dvorani Kazanske željezničke stanice u Moskvi, mozaik P. Korina "Kijevski prsten".

štafelajno slikarstvo dobio je ime po "mašini" na kojoj nastaje djelo. Štafelajno slikarstvo se pojavilo rano, u antičko doba. U Rusiji su pisali na posebno pripremljenim pločama, uglavnom ikonama. Ruski umjetnici počeli su slikati na platnu uljanim bojama relativno kasno - od kraja 18. stoljeća, kada se slikarstvo zainteresiralo za prikaz ljudske osobe, a razvila se umjetnost portreta.

dekorativno slikarstvo našao široku rasprostranjenost na slikama arhitektonskih spomenika Kijevske Rusije u obliku ukrasnih slika, domaćih i lovačkih scena. Dekorativno slikarstvo dobilo je dalji razvoj u doba Petra Velikog. Ona je, kao i monumentalna, bila namijenjena za ukrašavanje zidova i stropova unutar vila, palača, crkava i drugih prostorija.

Dekorativno slikarstvo je za osnovnu namenu imalo uređenje prostora. Ako je u monumentalnom slikarstvu sam zid bio osnova, onda se dekorativno slikarstvo ponekad radilo uljanim bojama na platnu, koje se zatim razvlačilo na strop ili zid. Ornamentalne i alegorijske slike najčešće su bile dekorativni predmeti dekorativnog slikarstva.

Dekorativno slikarstvo je bilo široko korišćeno u 19. veku, ali sa realističnijim pravcem, jer su uglavnom radili ruski majstori. Ova vrsta slikarstva je dobila najveću primjenu u naše vrijeme: murali pozorišta, palače kulture itd.

Dekorativno slikanje Koristi se uglavnom u pozorišnoj scenografiji, u scenografiji za bioskop, za svečano uređenje ulica i trgova. Obično je privremeno. Dekorativno i dekorativno slikarstvo posebno je važno u našem vremenu, kada su pozorište i bioskop postali masovni spektakli.

minijaturno slikarstvo dobila je svoju definiciju po nazivu boje, pripremljene od minija, koja se u antičko doba koristila za bojenje velikih slova u rukopisnim knjigama. Minijatura se ističe svojom malom veličinom i posebnom suptilnošću izvođenja u emajlu, gvašu, akvarelu i ulju.

Minijaturno slikarstvo je dobilo veliki značaj kao ilustracija u srednjovjekovnim rukopisima.

3. Grafika

Graficka umjetnost - kao i slikarstvo je jedna od vrsta likovne prostorne umjetnosti. Grafika je najpopularnija od likovnih umjetnosti, jer je u mnogim slučajevima pripremna faza za druge umjetnosti, a istovremeno je grafika i popularizator djela drugih umjetnosti. Ova vrsta likovne umjetnosti usko je povezana sa svakodnevnim životom i društvenim životom čovjeka - kao ilustracija knjige i ukras korica, kao etiketa, plakat, poster itd.

Unatoč činjenici da grafika često ima pripremnu, primijenjenu ulogu, ova umjetnost je potpuno samostalna, sa svojim zadacima i specifičnim tehnikama.

Osnovna razlika između grafike i slikarstva ne leži toliko u načinu na koji se obično kaže da je grafika „umjetnost crnog i bijelog” (boja može igrati vrlo značajnu ulogu u grafici), već u vrlo posebnom odnosu između slike. i pozadina, u specifičnom smislu, prostor. Ako slikarstvo po svojoj prirodi mora sakriti ravan slike (platno, drvo, itd.) da bi stvorilo trodimenzionalnu prostornu iluziju, onda se umjetnički učinak grafike sastoji samo u svojevrsnom sukobu ravnine i prostora. , između trodimenzionalne slike i bijele, prazne ravnine papirnog lista.

Termin "grafika" - grčki korijen; dolazi od glagolagrafen“, što znači strugati, grebati, pisati, crtati. Tako je "grafika" postala umjetnost koja koristi olovku - alat koji grebe, piše. Otuda bliska veza između grafike i kaligrafije i pisanja uopšte (što je posebno bilo uočljivo u grčkom vaznom slikarstvu i japanskoj grafici).

Pojam "grafika" obuhvata dvije grupe umjetničkih djela, objedinjene općim principom estetskog sukoba između ravni i prostora, ali su istovremeno potpuno različite po svom nastanku, tehničkom postupku i namjeni - crtežu. i štampane grafike.

Razlika između ove dvije grupe prvenstveno je u odnosu između umjetnika i gledatelja. Umjetnik najčešće pravi crtež za sebe, utjelovljujući u njemu svoja zapažanja, sjećanja, izume ili ga zamišljajući kao pripremu za budući rad. Na crtežu umjetnik kao da razgovara sam sa sobom; crtež je često namijenjen za internu upotrebu u radionici, za vlastitufoldere, ali se može napraviti iu svrhu prikazivanja gledalaca. "Crtež je kao monolog, ima lični stil umetnika sa svojom individualnom teksturom, originalan i jedinstven" . Može biti nepotpuna, pa čak i u toj nedovršenosti može biti njegova čar.

Naprotiv, štampana grafika (štampa, ilustracija knjige itd.) se često radi po narudžbi, za reprodukciju, a ne za jednu osobu. I na mnogima. Štampana grafika, koja reproducira original u mnogim kopijama, više od svih drugih umjetnosti, namijenjena je širokim slojevima društva, za mase. Ali štampana grafika nije uvek crtež ugraviran na drvo ili metal za reprodukciju; ne, ovo je posebna kompozicija, posebno koncipirana u određenoj tehnici, u određenom materijalu iu drugim tehnikama i materijalima je neostvariva. I svaki materijal, svaku tehniku ​​karakterizira posebna struktura slike.

4. Skulptura

Skulptura - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju fizički materijalni, objektivni volumen i trodimenzionalnu formu, smještena u realnom prostoru.

Uobičajeni materijali za skulpture su glina i pečena glina (keramika), gips, kamen (mermer, krečnjak, peščar, granit), drvo, kost, metal (bronza, bakar, gvožđe i drugi).

Glavni predmet skulpture je muškarac (glava, bista, torzo, statua, skulpturalna grupa); slika životinjskog svijeta čini animalistički žanr skulpture. U 20. vijeku priroda (pejzaž), predmeti (mrtva priroda) ponekad se rekreiraju pomoću plastike; nastala je neslikovita, apstraktna skulptura, koristeći netradicionalne metode i materijale (skulptura od žice, figure na naduvavanje).

Postoje dvije vrste skulptura:okrugla skulptura , slobodno locirana u prostoru;olakšanje , u kojem se volumetrijske slike nalaze na ravni. Obje varijante ove vrste likovne umjetnosti dijele se prema namjeni na štafelajnu, monumentalnu, monumentalnu i dekorativnu skulpturu. Stvarajući ljudsku skulpturu, umjetnik polazi od stvarnih ljudskih tijela. Ali njegovi radovi nikako nisu „odlitak“ trodimenzionalne „kopije“ tela. Kipar, čak i ako prikaže datu osobu koja mu pozira, ipak, takoreći, iznova stvara svoj lik i lice, pa se stoga čini da kip počinje da "živi" sam od sebe. I ova kreativna aktivnost vajara, u kojoj učestvuju njegova misao, mašta, osjećaji i vještina njegovih snažnih prstiju, utisnuta je u rad. U posebnom koloritu, sjaju, izgledu materijala, "teksturi" odabranog materijala, izražena je namjera umjetnika, njegovo razumijevanje i vrednovanje ljudskih slika koje je stvorio.

Od velikog značaja je i u skulpturiritam : figura se nalazi u prostoru u manje ili više skladnoj organizaciji; nagib tijela, položaj glave, ruku i nogu imaju određenu simetriju. Ritam kipa ima za cilj da izrazi ovu ili onu namjeru umjetnika i, s druge strane, da kipu pruži najviši integritet i cjelovitost.

Ekspresivni elementi igraju više ili manje značajnu ulogu uformu statue. Da bi izrazio neko posebno stanje osobe, na primjer, brz, radostan poriv, ​​ekstremni očaj, kipar često odstupa od direktnog prikaza u jednom ili drugom stepenu, „razmišlja“ i koristi uobičajene oblike i geste ljudskog tijela. .

U istinski umjetničkoj skulpturi postoji organsko, međusobno obogaćujuće jedinstvo likovnih i izražajnih sredstava koja stvaraju smislenu i živu sliku osobe.

5. Arhitektura

Arhitektura B.R. Whipper definira kao likovnu umjetnost. Poput slikarstva i skulpture, ona je povezana sa „prirodom“, sa stvarnošću, ali se njena slikovna tendencija razlikuje od principa predstavljanja u slikarstvu i skulpturi: „... Ona nema toliko „portret“ koliko generalizovani simbolički karakter - drugim riječima, teži utjelovljenju ne individualnih kvaliteta osobe, predmeta, fenomena, već tipičnih funkcija života." . U bilo kojem stilu, u bilo kojem spomeniku umjetničke arhitekture, istraživač tvrdi: „...uvijek ćemo pronaći ... stvarnu strukturu koja određuje stabilnost građevine, i vidljivu, prikazanu strukturu. Izraženo u pravcu linija, u odnosu na ravni i mase, u borbi svetlosti i senke, koja građevini daje vitalnu energiju, utjelovljuje njeno duhovno i emocionalno značenje. . Sposobnost slike je ono što razlikuje umjetničku arhitekturu kao umjetnost od jednostavne konstrukcije.

Arhitektura ima posebno mjesto u porodici umjetnosti. Odnosi se i na duhovnu i na materijalnu kulturu.

Arhitektonske strukture nisu samo živopisne slike tog doba; ovo nije običan odraz stvarnosti, već sama stvarnost, ideološki estetski izražena.

U arhitekturi je umjetnost organski spojena s praktično dobivenom djelatnošću: pojedinačne zgrade i njihovi kompleksi, ansambli, dizajnirani da zadovolje materijalne i duhovne potrebe ljudi, čine materijalnu sredinu u kojoj se odvija njihova životna aktivnost.

Arhitektura je neodvojiva od umjetnosti građenja, ali nije identična njoj. Arhitektonske strukture nastaju da bi zadovoljile društvene potrebe, imaju praktično koristan karakter.

Ogroman broj stambenih zgrada izgrađenih stoljećima u raznim zemljama svijeta, najčešće nije imao vrijednost arhitektonskih objekata. Činjenica je da kuće nisu stvarale sliku vremena, nisu odražavale društvenu svijest tog doba.

N.V. Gogolj je arhitekturu okarakterisao kao dugotrajnu hroniku sveta - ona, prema piscu, nastavlja da govori o prošlim vremenima čak i kada senke i legende utihnu.

Priroda izražavanja stvarnosti arhitekturom je specifična: arhitektonskim strukturama se može suditi o prirodi epohe, osobinama njenog materijalnog i duhovnog postojanja, stanju svijeta, odnosu čovjeka i svijeta, mjestu čovjeka u društvu, dominantne ideje i raspoloženja tog vremena. Arhitektura stvara svoju generaliziranu, prostranu i holističku sliku.

Generalizovani umetnički jezik arhitekture je istorijski promenljiv. Njegov razvoj je posljedica kako promjena funkcionalne namjene objekata, razvoja građevinske opreme i pojave novih građevinskih materijala, tako i umjetničkih obilježja arhitekture koja su neodvojiva od njih, novih idejnih i estetskih rješenja koja se pojavljuju pred nama. u svakoj novoj eri.

arhitektura uživa tako izražajnoznači , kao simetrija, proporcionalnost elemenata koji formiraju strukturu, ritam, razmerni odnosi sa osobom, povezanost sa okolinom i prostorom. Istovremeno, arhitektura uveliko koristi estetski uticaj svjetla, boje i teksture građevinskih materijala.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je vrsta umjetnosti koja ima svoje posebno likovno značenje i svoju dekorativnu sliku, a zajedno je direktno povezana sa svakodnevnim potrebama ljudi.

Djela arhitekture i umjetnosti i obrta koja su joj vrlo bliska predstavljaju, takoreći, međukorak između ostalih objekata koje je stvorio čovjek i umjetničkih djela u pravom smislu riječi.

Djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti mogu pripadati razne stvari - namještaj, oružje, posuđe, odjeća, bilo koji predmet koji je napravio čovjek. Dajući proizvedenoj stvari poseban oblik, stavljajući na nju određene šare, ornament, farbajući je u bilo koje boje, ljudi su stvarali ne samo predmet jedne ili druge namjene, već i umjetničko djelo. Takva stvar ima dvostruku vrijednost: vrijedna je i kao koristan predmet i kao umjetničko djelo, a druga vrijednost je veća od prve.

U umjetničkoj stvari će biti živo izražene višestrane kvalitete osobe koja ju je stvorila - bogatstvo njegove mašte i umijeće njegovih ruku. Ako je njen gospodar visoko razvijena i duhovno bogata osoba, sposobna da izmišlja svijetle oblike i boje, onda stvar ima umjetničku vrijednost, umjetničko je djelo. Umjetničku stvar stvara ne određena osoba općenito, već osoba određenog vremena, koja pripada određenoj društvenoj grupi. Stoga se karakteristike modernog društva jedinstveno odražavaju u stvarima svake epohe.

Prava djela primijenjene umjetnosti, posebno čitav niz djela bilo kojeg vremena, stavljaju pred nas određenu sliku epohe, odražavaju u svojim oblicima njegove karakteristične osobine.

Primijenjena umjetnost je najstarija umjetnost. Među najranijim, primitivnim oruđem i predmetima za domaćinstvo koji su do nas došli, već susrećemo takve stvari koje nose tragove aktivne želje za stvaranjem određenih umjetničkih slika.

Umjetnička i zanatska djela samo su prijelaz sa običnog ljudskog rada na posebnu vrstu djelatnosti - umjetničko stvaralaštvo.

Dekorativna i primijenjena umjetnost postoji u jedinstvu sa bilo kojom građevinom, odnosno arhitektonskim djelom koje čini njenu unutrašnjost.

U zanatstvu treba razlikovati dva značajno različita područja: 1) trodimenzionalni predmeti određenog oblika i boja - umjetnički namještaj, kućni pribor; 2) ravne površine prekrivene šarama - tepisi, tkanine, oslikani zidovi itd.

Druga grupa najčešće čini samostalnu umjetnost - ornament.

Ornament

Ornament je jedan od glavnih elemenata većine djela arhitekture i primijenjene umjetnosti.

Ornament - postoji kombinacija linija i mrlja u boji koje se nanose na površine zgrada i stvari farbanjem, rezbarenjem, utiskivanjem itd.

Ali ornament djeluje i kao samostalna umjetnost - kada je utkan na tepih, nacrtan na dasci, dok je cijelo značenje utjelovljeno u ornamentalnom uzorku.

Među ornamentima su: geometrijski, cvjetni, životinjski itd. Svaki ornament je u osnovi "geometrijski", sastavljen od kombinacija ravnih, zakrivljenih i okruglih linija i figura raznih boja. Holistička slika ornamenta, prije svega, izražava određeni svjetonazor, ljudski stav prema životu - radostan ili, naprotiv, složen, kontradiktoran itd. Ornament se sastoji od određenih motiva, spojenih u jednu ili drugu vrstu jedinstva.

motiv - to su preplitanje linija, figura, kombinacija boja koje se ponavljaju u mnogim pojedinačnim radovima. U ornamentalnim motivima i njihovim kombinacijama, u generaliziranom obliku, dolazi do izražaja poseban karakter naroda, najvažnije i jedinstvene crte njegovog bića i psihe.

Ornament je umjetnost koja najviše "generalizira"; čini se da upija i u najopštijem i apstraktnijem obliku utjelovljuje višestruko figurativno bogatstvo drugih umjetničkih oblika ovog naroda.

Još jedan centralni fenomen ekspresivne umjetnosti jeritam . Ritam je ponavljanje nekih identičnih ili sličnih, upoređenih pojava u prostoru ili vremenu. Najčešće su arhitektonski i ornamentalni ritmovi simetrični. To znači da se ritmički, slični elementi ne ponavljaju cijelom dužinom, širinom, već se nalaze, na primjer, na manje-više jednakoj udaljenosti od sredine zgrade ili tepiha, od "ose simetrije" ovog centra. , ritmički „talasi” kao da su se razišli u stranu.

Ornament je i vrlo jednostavna i vrlo složena umjetnička forma. S jedne strane, ornamentalni rad je izuzetno elementaran - to je samo sistem raznobojnih linija i figura. Ali u isto vrijeme, ornament može biti prava misterija. Nacionalni ornament se razvijao i glancao tokom mnogih stoljeća i usko je povezan sa cjelokupnim životom i kulturom naroda. U ornamentu, kao iu plesu i muzici, treba razlikovati dva glavna područja: narodnu umjetnost, da tako kažemo, „folklorni“ ornament i ornament koji su u razvijenom društvu već stvorili profesionalni umjetnici.

Žanrovi

Likovne umjetnosti su podijeljene na žanrove.

Žanr(fr. genere- rod, vrsta) - istorijski uspostavljena podjela u većini vrsta umjetnosti. Principi podjele na žanrove su specifični za svaku od oblasti umjetničkog stvaralaštva. U likovnoj umjetnosti, glavni žanrovi su određeni, prije svega, subjektom slike (pejzaž, portret, svakodnevni žanr, historijski žanr, animalistički žanr, itd.). Dalja frakcijska žanrovska diferencijacija dolazi zbog činjenice da se u likovnom stvaralaštvu spajaju kognitivni, idejno-vrednosni, figurativni i likovni elementi, a svako umjetničko djelo ima i određenu funkcionalnu svrhu. Dakle, budući da ideološka i evaluativna pozicija slikara portreta može biti ne samo objektivna ili apologetska, već i ironična ili ljutito optužujuća, portret može imati oblik karikature ili karikature. U zavisnosti od namjene, isti portret može biti svečani, komorni, intimni itd. Novi podžanrovi glavnih žanrova nastaju i kada se sami objekti dijele na konkretnije pojave (na primjer, pogled na more, marina - posebna vrsta pejzaža, "galantni žanr" - jedna od vrsta svakodnevnog žanra itd.).

Budući da svaki žanr ima određena sredstva umjetničkog izražavanja koja su karakteristična samo za njega, žanr se može definirati kao vrsta umjetničkog djela u jedinstvu specifičnih svojstava njegove forme i sadržaja. U onim vrstama plastike u kojima je nemoguće izdvojiti predmet slike (u arhitekturi, umjetnosti i zanatima i dr.), žanrovska klasifikacija nije prihvaćena; njegovo mjesto zauzimaju tipološke podjele zasnovane uglavnom na funkciji djela (npr. palata, crkva, stambena zgrada u arhitekturi).

1. Portret

Portret(fr. portret, Njemački Bildnis) je žanr likovne umjetnosti posvećen prikazivanju određene osobe ili grupe ljudi. Portret je karakterističan uglavnom za štafelajnu umjetnost, ali se portretne slike mogu utjeloviti u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi, slikarstvu, knjižnoj i primijenjenoj grafici itd. Neophodan zahtjev za bilo koji portret je prijenos individualne sličnosti. Sličnost nije ograničena na vanjske znakove. Reproducirajući individualni izgled osobe, umjetnik otkriva njegov unutrašnji svijet, suštinu karaktera. Uz jedinstvenu individualnu originalnost, portretista otkriva tipične crte u izgledu modela, znakove epohe i društvenog okruženja.

Postoji mnogo vrsta portreta. Po karakteru se razlikuju dvije glavne grupe: ceremonijalna (predstavnička) i komorna.

Ceremonial portrait , obično , uključuje prikazivanje osobe u punom rastu (na konju, kako stoji ili sjedi). Slika se obično daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini.

AT kamerni portret koristi se slika struka, grudi, ramena, najčešće na neutralnoj pozadini. Neka vrsta slike kamere na neutralnoj pozadini jeintimni portret , izražavajući odnos povjerenja između umjetnika i osobe koja se portretira.

Portret na kojem je osoba predstavljena kao alegorijski, mitološki, istorijski, pozorišni ili književni lik naziva sekostimiran .

Nazivi takvih portreta obično uključuju riječi "u obliku" ili "na slici" (na primjer, "Katarina II u obliku Minerve").

Postoje alegorijski, mitološki, istorijski portreti.

Prema broju slika na jednom platnu, pored uobičajenog, razlikuju se dvostruki i grupni portret.

prednji dupli nazivaju se portreti naslikani na različitim platnima, ako su međusobno usklađeni u kompoziciji, formatu i boji. Najčešće su to portreti supružnika.

grupni portret - portret koji uključuje grupu likova (najmanje tri) povezanih u jednu postavku, scenu, često povezanih jednom radnjom.

U posebnoj grupi izdvaja se autoportret.

auto portret (iz grčkog. Autos- sebe i portret; engleskiprodati – portret; fr. Autoportret, Njemački Selbstbidnis) - grafička, slikovna ili skulpturalna slika umjetnika koju je izradio uz pomoć ogledala ili sistema ogledala. Ovo je posebna vrsta portretnog žanra koji izražava umetnikovu procenu svoje ličnosti, uloge u svetu i društvu, njegovih stvaralačkih principa. U autoportretu umjetnik može težiti objektivnosti samopoštovanja, uzdizati se ili eksponirati, predstavljati se u različitim obličjima (tipično za brojne Rembrandtove autoportrete), oblačiti se u različite kostime, mitologizirati svoju sliku itd. Autoportret može odražavati lične karakteristike umjetnika, ili opće karakteristike generacije, društvene ili nacionalne sredine. Autoportret se može uključiti u kompoziciju sa slikom drugih likova.

„Čovek je glavni lik umetnosti. Vidimo mnoge ljude na svakodnevnim, istorijskim slikama, u mitološkim i religioznim delima. Sve su to narativni žanrovi. I samo na portretu osoba se pojavljuje ne kao protagonista neke radnje, već jednostavno kao osoba, ličnost, sa svojim individualnim kvalitetima. Ne nazivamo portretom svaku pojedinačnu sliku ljudskog lica ili figure, već samo sliku određene stvarne osobe. Portret nije uvijek rađen iz prirode. Može prikazati osobu koja je odsutna, davno mrtva, čija je slika ponovno stvorena iz sjećanja, iz nekih sačuvanih slika i konačno iz mašte. Portret bi trebao biti sličan, u svakom slučaju, trebao bi nas uvjeriti da je ta osoba ispred nas, a ne bilo ko drugi. Jednako je važno prenijeti opštiji utisak o osobi, uhvatiti njenu naviku, držanje, gest. Još dublje leži unutrašnja sličnost, osjećaj karaktera - vlastoljubivog ili plašljivog. Slikar portreta može pokušati da pronikne u doživljaje svog junaka, da otkrije gledaocu svijet njegovih osjećaja. Umjetnik nam može skrenuti pažnju na mjesto čovjeka u društvu. Takođe možete razgovarati o tomepsihološki portret , koji postaje koncentracija unutrašnjeg bića čovjeka. Ali psihologizam u slikarstvu nije isti kao u književnosti. Pisac nas može direktno uvesti u misli i osjećaje svog lika. Na platnu je pred nama samo slika koja nam omogućava da nešto naslutimo i doživimo.

Jedna od najvažnijih karakteristika portreta, koja određuje njegovu svrhu i raspoloženje, jeste torazdaljina na kojoj drži gledaoca. Na prednjem portretu, koji uzdiže i veliča heroja, distanca se povećava; u intimnom, lirskom portretu, svedeno je do krajnjih granica. Junak takvog portreta ne samo da nas približava daljini slobodnog prijateljskog razgovora, već nam otkriva i svijet svojih osjećaja i iskustava. .

Svrha stvaranja portretne slike je da se otkrije „glavna ideja ličnosti“, da se njen sadržaj učini jasnim. Ali da bi sebi postavio takav zadatak, portretista mora da vidi individualnost u modelu. Privlačeći ga kao umetnika, nešto, možda jednako sebi, da oseti lični interes kao podsticaj za duboko razumevanje ovog konkretnog modela.

Portret, naime, uključuje ne samo prijenos vanjskog, već i prijenos unutrašnjeg, izraz svojstava, suštine, duše osobe, a ne samo sliku njegovog izgleda.

2. Pejzaž

Pejzaž(fr. payage, engleski pejzaž, Njemački Pejzaž) - žanr likovne umjetnosti, uglavnom štafelajnog slikarstva i grafike, slika prirodne ili čovjekom preobražene prirode, okoliša, karakterističnih pejzaža, planinskih pogleda, rijeka, šuma, polja, gradova, istorijskih spomenika, svo bogatstvo i raznolikost vegetacije. Naziv žanra se proteže i na pojedinačna djela koja se nazivaju pejzaži.

U zavisnosti od glavnog subjekta slike i prirode prirode u žanru pejzaža razlikuju se: ruralni, urbani (veduta), arhitektonski i industrijski pejzaž.

Veduta(ital. Veduta, lit. - viđeno) - pejzaž koji precizno prikazuje tačan pogled na određeno područje ​​​ Termin je nastao u 17. veku (kada je kamera korišćena za reprodukciju pogleda - obscura - prototip kamere) i obično se primenjuje na umetnost Evrope tog vremena. Veduta je jedno od ishodišta panoramske umjetnosti.

arhitektonski jean p je žanrovski varijetet pejzaža, slika u slikarstvu i grafici stvarne ili imaginarne arhitekture u prirodnom okruženju. U ovom pejzažu, linearna i zračna perspektiva igraju važnu ulogu, omogućavajući povezivanje prirode i arhitekture. U arhitektonskom pejzažu mogu se izdvojiti urbanistički perspektivni pogledi koji su u 18. veku nazivani veduta (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi u Veneciji; F.Ya. Aleksejev u Rusiji), tipovi vila, imanja. Parkski ansambli sa zgradama, pejzaži sa antičkim ili srednjovekovnim ruševinama (J. Robert u Francuskoj, K.D. Friedrich u Nemačkoj; S.F. Ščedrin, F.M. Matvejev u Rusiji), fantastični pejzaži sa zamišljenim zgradama i ruševinama (D Battista, Piranesi, D.P. Pannini u Italiji) .

Arhitektonski pejzaž je često vrsta perspektivnog slikarstva, u kojem slike vodenog elementa čine posebno područje -marina (marina) i rijeka pejzaži.

Pojava Zemlje daleke prošlosti, vječni, nepromjenjivi zakoni prirode - temeistorijski pejzaž, a sa težnjom autorske mašte ka slikama budućeg svijeta - temamafantastično ili futurološki pejzaž. Također je posebno područjekosmičke, astralne pejzaž - vidljiv sa zemlje ili mentalnog raja, zvjezdani prostor, slike udaljenih planeta. Tematske, predmetne mogućnosti pejzažnog žanra postaju sve raznovrsnije kako se tehnički proces razvija.

Širenje tema karakteristično je za sovjetski pejzaž. Raširio sememorijal pejzaž - slike nezaboravnih mjesta povezanih sa životom i radom istaknutih predstavnika ruske kulture.

U sovjetsko doba postao je široko rasprostranjengrafički pejzaž - u gravurama i crtežima V.A. Favorsky, V.D. Falieva, N.I. Kravčenko i drugi.

Poseban figurativni i tematski dio predstavlja sovjetski pejzaž ratnih godina, koji je odražavao herojska i patriotska raspoloženja sovjetskog naroda.

Dakle, umjetničku vrijednost pejzaža kao umjetničkog djela u velikoj mjeri određuju specifični kvaliteti slike i crteža, koji govore o odnosu svakog pojedinačnog djela prema općem doživljaju umjetnosti i prema doživljaju žanra. .

3. Mrtva priroda

Mrtva priroda(fr. prirodamorte- mrtva priroda, inž.još uvijekživot, Njemački Stilleben) je žanr likovne umjetnosti koji prikazuje nežive predmete smještene u stvarnom kućnom okruženju i organizirane u jednu grupu. Mrtva priroda prikazuje predmete za domaćinstvo, rad, kreativnost, cvijeće i voće, zaklanu divljač, ulovljenu ribu, koji su uključeni u kontekst koji stvara umjetnik. Mrtva priroda pruža razne mogućnosti - od "trikova", iluzionistički precizne reprodukcije objektivnog svijeta, do slobodne interpretacije stvari i davanja im složenog simboličkog značenja.

„Mrtva priroda je jedan od najoštrijih razgovora između slikara i prirode. U njemu radnja i psihologizam ne blokiraju definiciju objekta u prostoru. Šta je predmet, gdje je i gdje sam ja, opažajući ovaj predmet, to je glavni zahtjev mrtve prirode. A ovo je velika kognitivna radost koju gledalac opaža iz mrtve prirode " .

Šta nam govori dugo putovanje mrtve prirode?

O teškom procesu rađanja i uspostavljanja posebnog, složenog i dubokog žanra slikarstva;

o tome da ovaj žanr može u potpunosti zadovoljiti hitne potrebe umjetnosti – analitičke, eksperimentalne, traženje figurativnog rješenja;

o tome da umjetnost nije uvijek bila u stanju da u mrtvoj prirodi vidi taj vrijedan početak i često ga je nezasluženo zanemarivala, a to se nije dogodilo zbog lične samovolje umjetnika – u odnosu na mrtvu prirodu, istorijske potrebe našeg slikarstva bile su pozitivne odn. negativno reflektovano;

o tome da se u mrtvoj prirodi, ovom najčistijem slikarskom žanru, kao težište odražavaju neki opći trendovi u razvoju slikovne forme, a ne samo forme – same slike mrtve prirode prolaze kroz evoluciju koja je uobičajena s drugim žanrovima. slikanja;

o raznolikosti, originalnosti, jedinstvenosti figurativnih oblika mrtve prirode i njenim posebnim, nezamjenjivim mogućnostima.

„Mrtva priroda – izrada neke stvari, priča o objektivnom svijetu – ne stoji po strani od velikih kreativnih rješenja sovjetskog slikarstva. Živi samac sa pejzažom, portretom i velikom tematskom slikom.

Žanr mrtve prirode daje umjetniku mogućnost da se udubi u životne procese materijalne suštine objektivnog svijeta. Slikar može čuti šuštanje starih pergamentnih stranica, uhvatiti miris cvijeća. Njegova umjetnost mora stvoriti takav sistem utisaka u kojem vizualna slika nadahnjuje osjećaj svih ovih iskustava, koja su nedostupna direktnoj reprodukciji na slici.

U mrtvoj prirodi otkriva se jedna od aspekata prirode koja okružuje osobu – ogromna raznolikost oblika bića; drhtavi procvat života oličen je u jasnoj i čistoj arhitektonici kompozicione strukture.

Mrtva priroda nam otkriva bezbrižnu raznolikost prirode. Prepoznajemo ta svojstva, one karakteristike stvari koje bi mogle proći nezapaženo.

U vrijeme dogradnje i procvata mrtve prirode u 17. vijeku zvao se "stelleven» - miran život. Izbor, lokacija, svojstva određenih objekata, takoreći, izražavali su ukuse, raspoloženje, impulse njihovih vlasnika, govorili o osobi i za osobu.

4. Istorijski žanr

Istorijski žanristorijasubjekti, Njemački istorijska zgrada) žanr likovne umjetnosti posvećen istorijskim ličnostima i događajima, društveno značajnim pojavama u istoriji čovječanstva.

Obraćajući se uglavnom prošlosti, istorijski žanr uključuje i slike nedavnih događaja, čiji istorijski značaj prepoznaju savremenici. Istorijski žanr se često isprepliće sa drugim žanrovima - svakodnevnim (istorijske i svakodnevne scene), portretnim i istorijskim kompozicijama), pejzažom („istorijski pejzaž“), ali je ovaj žanr posebno usko povezan sa žanrom bitke kada otkriva istorijsko značenje vojnih događaja.

Istorijski žanr oličen je kako u štafelajnim oblicima umjetnosti (povijesno slikarstvo, kip, bista, crtež, grafika), tako iu monumentalnim oblicima (murali, reljefi, spomenici) i u minijaturama, ilustracijama, sitnoj plastici (medalje, novčići). Evolucija istorijskog žanra u velikoj je meri posledica akumulacije istorijskog znanja, razvoja istorijskih pogleda, a periodi njegovog uspona povezani su sa kritičnim fazama istorije, društvenim prevratima i rastom društvene i nacionalne samosvesti.

Raznovrsnost istorijskog žanra su mitološki, alegorijski i religiozni žanrovi.

mitološki žanr (iz grčkog. mythos- legenda) - žanr likovne umjetnosti posvećen junacima i događajima o kojima govore mitovi starih naroda.

Svi narodi svijeta imaju mitove, legende, tradicije i oni su najvažniji izvor umjetničkog stvaralaštva u ranim fazama svoje povijesti, počevši od primitivne umjetnosti (iako su mitovi koji su činili osnovu nama poznatih slika često činili neće doći do nas). Ali u doba kada je mitologija bila živa, sveobuhvatna pojava u stalnom razvoju, jedan od temelja narodne svijesti, nije se mogla izdvojiti kao poseban, drugačiji žanr. Počeci mitološkog žanra nastali su u kasnoantičkoj i srednjovjekovnoj umjetnosti, kada su grčko-rimski mitovi prestali biti vjerovanja, priče moralnog i alegorijskog sadržaja. Sam mitološki žanr formiran je u renesansi, kada su antičke legende pružale najbogatije mogućnosti za utjelovljenje priča i likova s ​​vrlo složenim etičkim, često alegorijskim prizvukom (slike S. Botticellija, A. Mantegne, Giorgionea, freske F. Cossa , Raphael).

U 17. - ranom 19. vijeku, raspon filozofskih, moralnih, estetskih problema, koji se ogledaju u djelima mitološkog žanra, značajno je proširen, bilo da je utjelovljenje visokog umjetničkog ideala (slike N. Poussin, P.P. Rubens), ili približavanje životu (slike D. Velazqueza, Rembrandta), stvaranje prazničnog spektakla (slike F. Bouchera, D.B. Tiepola).

U 19. veku mitološki žanr služi kao norma visoke, idealne umetnosti (skulptura Antonija Canove, Bertela, Thorvaldsena. I.P. Martosa, slike J.L. Davida, D. Ingresa, A.A. Ivanova), koja u akademskoj salonskoj umetnosti sredina i druga polovina ovog veka dobija karakter hladne i beživotne rutine, koja je odigrala značajnu ulogu u pobuni mladih ruskih umetnika 1863.

Uz teme antičke mitologije, teme germanskih, keltskih, indijskih, slovenskih mitova postale su popularne u umjetnosti 19.-20. stoljeća.

Početkom 20. vijeka simbolizam i secesija oživljavaju interesovanje za mitološki žanr (M. Denis, M.A. Vrubel), koji u skulpturi A. Mayola, A. Bourdellea, S.T. Konenkov i grafika P. Picassa dobili su moderno preispitivanje.

alegorijski žanr - alegorija (od grč.alegorija- alegorija) - u umjetnosti znači - utjelovljenje fenomena, kao i spekulativne ideje u vizualnoj slici (na primjer, figura s golubom u ruci je alegorija mira; žena s povezom na očima i vagom u sebi ruka je alegorija pravde).

Po definiciji I.V. Goethe, alegorija „pretvara pojavu u pojam, pojam u sliku, u takvom obliku, međutim, da slika ostaje sasvim adekvatna, s jasnim granicama pojma koji izražava u cijelosti“.

U svojoj funkciji, dio alegorija se približava amblemu. Najčešći tip alegorije je personifikacija, odnosno figura opremljena jednim ili više atributa koji objašnjavaju njeno značenje.

Istorijski žanr je jedan od najtežih, dugotrajnih žanrova slikarstva.

Istorijsko slikarstvo i istoricizam u slikarstvu su identični pojmovi, ali duboko povezani. „Za istorijskog slikara, istoricizam je živa duša njegove umetnosti, bez koje ona gubi najbitnije životne crte.”

Istorijska slika u različitim fazama života naše zemlje odražava glavne faze u razvoju sovjetske likovne umjetnosti, njena dostignuća ili nedostatke. Najvažniji zadatak majstora sovjetskog istorijskog slikarstva ostaje postizanje istinitosti u prikazu istorijskih događaja, bilo da se radi o savremenim događajima ili događajima manje ili više daleke prošlosti.

5. Battle žanr

Battle žanr (od fr.bataille- bitka) - žanr likovne umjetnosti (uglavnom slikarstvo, dijelom i grafika i skulptura), povezan s prikazom bitaka, vojnih pohoda, ratnih podviga, raznih vojnih operacija i epizoda vojnog života.

Žanr bitke može biti sastavni dio istorijskog žanra (kada se prikazuje neprijateljstva ili vojni život u prošloj epohi, ili kada se spoznaje istorijsko značenje modernih bitaka), sastavni dio mitološkog žanra (ako se prikazuju borbe fantastičnih heroja). ), a može biti i direktno vezan za savremenog umjetnika života vojske i mornarice, za prikaz nove tehnologije, nove prirode oružanih sukoba, kojima umjetnik sam postaje svjedok, pa čak i sudionik, stvarajući djelo žanr borbe zasnovan na ličnim utiscima i skicama, uspomenama.

Žanr bitke može uključivati ​​elemente drugih žanrova - domaći, portret, pejzaž, animalistički (kada se prikazuje konjica), mrtva priroda (kada se prikazuje oružje, oklop, vojni trofeji, zastave i drugi atributi vojnog života).

Najvažniji zadatak majstora bojnog žanra je postizanje potpune istinitosti u prikazu bojnih događaja, bilo da se radi o modernim događajima ili događajima manje ili više daleke prošlosti.

6. Domaćinski žanr

Žanr za domaćinstvo (fr.žanr, Njemački Sittenbild), žanrovska umjetnost je jedan od tradicionalnih žanrova likovne umjetnosti, definiran nizom tema i zapleta iz svakodnevnog, običnog, čestog i društvenog života čovjeka, od seljačkog i urbanog (u prošlosti - plemićkog, trgovačkog, raznočinskog, itd.) život.

Počeci svakodnevnog žanra su već u kamenim slikama koje nose slikovne podatke o životu drevnih lovaca i ribara, u slikama i reljefima antičkog istoka, u antičkom vaznom slikarstvu u plastici, u srednjovjekovnoj hagiografskoj ikoni u minijaturi. , u plastičnoj dekoraciji budističkih hramova i na slikama hramova antičke Amerike, ako, na ovaj ili onaj način, prikazuju život ljudi, njihove aktivnosti, način života.

Kreativna traganja mnogih umjetnika svakodnevnog žanra, kao i majstora drugih žanrova slikarstva, usmjerena su na pronalaženje najdubljeg izraza naše modernosti, na traženje modernog stila u umjetnosti. Cijeli put sovjetskog žanrovskog slikarstva bio je borba za uspostavljanje novog heroja, novog gospodara života. U slikama umjetnosti sovjetski ljudi traže odgovore na misli i osjećaje koji ih uzbuđuju. Očekuju da im umjetnici svojim radovima pomognu da shvate složene životne fenomene.

7. Životinjski žanr

Animalistički žanr (od lat.životinja- životinja) - žanr likovne umjetnosti posvećen slici životinja. Ovaj žanr spaja prirodne nauke i umjetničke početke. Umjetnik životinja fokusira se na umjetničke i figurativne karakteristike životinje, njene navike, njeno stanište (na primjer, u štafelajnom slikarstvu i skulpturi, u grafiki); dekorativna ekspresivnost figure, siluete i boje posebno je značajna u parkovnoj skulpturi, muralima i maloj plastici; često (naročito u ilustracijama za bajke, basne, u alegorijskim i satiričnim slikama) životinja "humanizira"; obdaren ljudskim osobinama, postupcima i iskustvima. Često je glavni zadatak animalista tačnost slike životinje (na primjer, u ilustracijama za naučnu i popularnu znanstvenu literaturu).

Prema svojoj prirodi, umjetnička djela se dijele u tri kategorije: monumentalna, dekorativna i štafelajna umjetnost. Svojstva, norme i karakteristike koje definišu ove kategorije podjednako su primjenjive i na djela animalističke umjetnosti.

Primjeri monumentalne animalističke umjetnosti su veliki paneli. Mural ili freska, koja otkriva veličanstvene slike životinja ili njihovih grupa na pozadini velikog pejzaža. Vestibuli i hole bioloških muzeja. Moguće lokacije za ovu sliku su paviljoni poljoprivrednih izložbi.

Trenutno je malo mogućnosti za postavljanje animalističke monumentalne skulpture velike mase u bronzi ili kamenu, sa svojim strogim proporcijama, suzdržanim pokretom i generaliziranim oblicima. U spomenicima su utjelovljene samo slike konja.

Primjeri zaista monumentalne skulpture životinja mogu se naći samo u umjetnosti Egipta, Mesopotamije i Kine.

Dekorativnom se smatra skulptura, čija je direktna svrha ukrašavanje prostora parka ili interijera. Njegove dimenzije su manje, forme su lakše i složenije, izraz pokreta slobodniji, sadržaj vitalniji i raznovrsniji. Materijali dekorativne skulpture su također raznoliki. Pored bronze, mermera, livenog kamena za spoljnu skulpturu, sve vrste keramike se mogu koristiti za enterijer. U dekorativnoj umjetnosti tema životinje može se široko otkriti. U svim vremenima istorije ova tema nije presušila u dekorativnoj umetnosti svih naroda, a ponekad čak i dominirala. Čovjek je oduvijek cijenio ljepotu životinjskog svijeta, divio se ispoljavanju njegovih oblika, pokreta, boja, šara i, radujući im se, pretvarao ih u svoje umjetničko djelo. Životinje i ptice, ribe i gušteri, zmije, leptiri i morske životinje - sve su to našle mjesto u ćilimima, tkaninama i vezovima, u rezbarijama od raznog kamenja, kostiju, u klesanim metalima i keramici. Slika životinje u dekorativnoj umjetnosti je pretežno konvencionalna i ornamentalna. Ona postoji ili kao dio ritmički izgrađenog uzorka, ili je uključena u prostor ograničen određenim geometrijskim oblikom, ili, konačno, pretvarajući se u formu posuđa, ne može zadržati realističan karakter. U ravnim slikama i u volumetrijskim oblicima, silueta životinje, njezine proporcije moraju se mijenjati, poštujući ritam stvari koju ukrašava. A tematski sadržaj u dekorativnoj umjetnosti ne može biti dovoljno izražen, a ponekad praktična namjena neke stvari određuje njen cjelokupni sadržaj.

Istovremeno, atraktivnost radova životinjskih umjetnika nije samo u naučnoj pouzdanosti kompozicija, već i u razumijevanju suštinske vrijednosti svijeta divljih životinja.

8. Enterijer

Enterijer(od fr. interieur- unutrašnji) - 1) unutrašnji prostor javne, stambene, industrijske zgrade; prostorija u zgradi (soba, hol, predvorje i sl.). Unutrašnjost, njena konfiguracija, lokacija, namjena su od velike važnosti za izgled i raspored objekta u cjelini. Unutrašnji prostor, dimenzije, proporcije, priroda uređenja, u kombinaciji sa dekoracijom, namještajem, opremom i sl., stvaraju cjelinu interijera determiniranu svojim funkcijama i arhitektonsko-umjetničkim stilom; 2) žanr likovne umetnosti, koji se razvija u slikarstvu Holandije i Flandrije krajem 16. i 17. veka (interijer holandske crkve - P. Sanredam, J. Vermeer), u prvoj polovini 19. veka u Bidermajer slika (u Njemačkoj, G.F. Kristing).

Prvi "eksperimenti" prikazivanja interijera u Rusiji ponekad se povezuju sa ikonopisnim slikama, što se, naravno, može prihvatiti s određenim rezervama. Ali sada se grafika 17. stoljeća direktno odnosi na moderni interijer kao predmet slike, međutim, u njegovoj verziji palače. Rukopisi i knjige iz druge polovine istog stoljeća donijeli su nam vrlo određenu sliku interijera, iznenađujući slobodnom kombinacijom arhitektonskih elemenata, raznolikošću i raznolikošću oblika, stilski heterogenih, ali ujedinjenih zajedničkim principom njihove upotrebe. . Utisak dekorativnog šara i stalnog kretanja oblika u ovim dvorskim cjelinama upotpunjen je njihovom kolorističkom slikom – „šarenošću boja“. Istovremeno, kako I.A. Pronina, poznavalac ruskog arhitektonskog uređenja enterijera, ne treba zaboraviti „religiozno sadržajno bogatstvo svake komponente ansambla kao harmoničnog sveta... Ovde su svetlost i zlato označavali svoju božansku prirodu, boja je imala i svoje simboličko značenje“.

Zaključak

Problem "vrsta i žanrova" u vizuelnoj umetnosti od antičkih vremena do danas razmatrali su mnogi istoričari umetnosti. Predložili su različite klasifikacije umjetnosti.

Podjela umjetničkih oblika na slikovne i neslikovne je, naravno, uvjetna, jer se ni za jednu od njih ne može reći da je isključivo slikovne ili neslikovne prirode. U svim umjetnostima ove karakteristike su isprepletene i nije moguće jednu umjetnost kategorički pripisati samo jednoj od ovih grupa.

Klasifikacija umjetnosti može se nastaviti na osnovu drugih karakteristika: vrste umjetnosti se mogu podijeliti na spektakularne i nespektakularne, na jednostavne i sintetičke, na umjetnosti povezane s utilitarnom svrhom i koje nisu povezane s njima, itd.

Klasifikacija umjetnosti pomaže da se identificiraju specifičnosti svake pojedinačne umjetnosti. A istovremeno, klasifikacijski sistemi doprinose zbližavanju različitih umjetnosti, otkrivaju načine sinteze u razvoju umjetničke kulture.

1. Zis A.E. Vrste umjetnosti. – M.: Znanje, 1979.

2. Kožinov V.V. Vrste umjetnosti. – M.: Umetnost, 1960.

3. Vipper B.R. Članci o umjetnosti. - M.: Umetnost, 1970.

4. Daniel. Umetnost gledanja.

5. Filatov Yu., Danilova I. Mrtva priroda u evropskom slikarstvu.

Umjetnička klasifikacija

Napomena 1

Umjetnost treba posmatrati u tri glavna značenja:

• umjetnost u najširem smislu, tj. umjetničko stvaralaštvo općenito;
• umjetnost u užem smislu, tj. kao određena vrsta kreativnosti;
• umetnost kao visok stepen veštine u određenoj oblasti delatnosti.

Postoji nekoliko principa za klasifikaciju umjetnosti.

Prvi način klasifikacija dijeli umjetnost u dvije velike grupe:

• graciozan,
• primijenjeno.

Drugi način podela zavisi od osećanja na koja umetnost utiče. Prema tome, slikarstvo, arhitektura, skulptura, dizajn su vizuelne umetnosti. Muzika pripada učionici, jer se percipira kroz uho. Književnost se istovremeno odnosi na vizuelnu i slušnu formu, jer čitajući knjigu o njoj koristimo riječi, a pri prepričavanju se okrećemo publici.

Treći način klasifikacije uključuje dvije grupe:

• jednokomponentne vrste (slikarstvo, skulptura, muzika, književnost);
• višekomponentni tipovi (opera, ples, arhitektura).

Glavne umjetnosti: slikarstvo i književnost

Slikarstvo

Definicija 1

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti u kojoj se djela stvaraju pomoću boja nanesenih na određenu površinu. Umjetnička ideja izražena je u temi i radnji djela, a oličena je kroz kompoziciju, crtež, boju.

Slikarstvo, u smislu bojanja, ima dvije vrste:

• jednobojni ili jednobojni
• polihromna ili višebojna.

Prema načinu nanošenja boja:

• jednoslojni
• višeslojni.

Ekspresivnost slici daje karakter poteza i tekstura šarene površine. Volumen i prostor se prenose kroz linearnu i zračnu perspektivu, chiaroscuro, kroz korištenje gradacija tonova i specifičnih kvaliteta toplih i hladnih nijansi.

Književnost

Definicija 2

Riječ književnost dolazi od kombinacije dvije latinske riječi - litteratus(proučavao) i litara(pismo).

Ispod književnost treba razumeti književna dela koja su od javnog značaja, a posebno umetničku, naučnu i epistolarnu literaturu. Književnost se najčešće shvaća upravo kao fikcija, takozvana belles-lettres. U ovoj manifestaciji, književnost je fenomen umjetnosti, estetski izražava i oblikuje javnu svijest. Istovremeno, memoarska, epistolarna, dokumentarna literatura odnosi se na pisana djela koja ne pripadaju, već se samo spajaju sa fikcijom.

Unatoč činjenici da književnost pripada pisanim oblicima stvaralaštva, pojavila se mnogo kasnije od samog pisanja. Prvi spomenici pisanja bili su dokumenti različitog sadržaja.

Književnost se prvobitno predstavljala u obliku usmenog stvaralaštva. Kako u antičko doba nije bilo dovoljno materijala pogodnog za snimanje, književna djela su se prenosila u usmenoj prozi ili pjesmi s jedne generacije na drugu. Usmeni folklor je počeo da se prikuplja i beleži oko 13. veka. Fikcija kao umjetnost nastaje na temelju mitologije i folklora.

Antička djela su izlagana u stihovima, a proza ​​je kasniji dio beletristike. Ove dvije regije postale su jednake po svom značaju tek u $XVIII-XIX$ vijeku. Dramska i narativna proza ​​prvi put su se pojavile kod starih Grka. Prvim modernim romanom smatra se Servantesova knjiga "Don Kihot" datirana na početak 16. veka. Zlatno doba romana je $XIX$. U tom periodu pojavila su se čuvena dela Dikensa, Huga, Tolstoja i Dostojevskog. Druga polovina 20. veka je kreativna laboratorija u kojoj se stvaraju i razgrađuju najnoviji žanrovi, vrste, teme prozne književnosti. Prošlo stoljeće karakterizira povezanost fikcije sa drugim oblicima umjetnosti, kao što su bioskop, radio, televizija.

Pjesme su najraniji spomenik književnosti, koji se izdvojio kao samostalna književna vrsta.

Lirska poezija, kao i poetska drama koju su razvili stari Grci, bila je početak moderne evropske fikcije.

Svaka osoba razumije značenje umjetnosti na različite načine: neki uzdižu i uzdižu, drugi izbijaju u ponor emocija. Čovjek može bez umjetničkih djela u svakodnevnom životu, ali emocionalna glad treba da poznaje pravu umjetnost, koja daje osjećaj sreće, radosti i mira. Ona je u stanju da čoveka odvede u svet snova i fantazija koje svako izražava u raznim oblicima umetnosti. U nastavku ćemo ih razmotriti.

Plastične ili prostorne umjetnosti

art

Ova vrsta kreativnosti ima za cilj da reprodukuje okolni svet i da ga vizuelno oseti. Zarad ove vrste umjetnosti mnogi su umjetnici odustali od mirnog, uhranjenog života i spalili na oltar umjetnosti. Radovi majstora postali su uzroci političkih sukoba i ratova. Kolekcionari su bili spremni da na sebe navuku kletvu. To je ono što su ljudi spremni učiniti zarad umjetnosti.

• Slikarstvo. Umetnost prikazivanja stvarnosti bojama. Predstavlja objekte prikazane sa višebojnom paletom na površini. Umjetnik može izraziti svoj unutrašnji svijet i emocije na platnu, štafelaju i kartonu. Ovaj žanr je podijeljen u nekoliko tipova: štafelaj, monumentalni, minijaturni.
• . Umjetnost prikazivanja objekata potezima i linijama. S jedne strane, i odrasli i djeca to mogu učiniti, imajući samo list papira, boje, olovke. No, nije sve tako jednostavno i varaju se oni koji vjeruju da je grafika javno dostupna. Ovo je složena vrsta koju treba obučiti ako želite da postanete majstori ovog posla. Umjetnik primjenjuje poteze, linije i mrlje na ravnini (drvo, metal, strukture, karton i tako dalje), koristeći jednu ili dvije sheme boja (u nekim slučajevima možete koristiti više). Ovaj žanr se dijeli na nekoliko tipova: štafelaj, kompjuter, časopis i novine, knjiga, primijenjeni i industrijski.
• Skulptura. Umjetnik svoje radove izražava od čvrstih i plastičnih materijala koji imaju trodimenzionalni oblik. Uhvaćeni radovi u materijalima u stanju su da prenesu životnu sliku predmeta stvaranja. Ovaj tip se dijeli na nekoliko tipova: skulptura malih oblika, monumentalna, štafelajna, sitna plastika i monumentalno - dekorativna.

konstruktivna umjetnost

Majstor svoju kreativnost izražava u reprodukcija umjetničkih građevina koje organiziraju prostorno i objektivno okruženje oko nas dok ne pokazuje ništa. Podijeljen je u dva žanra:

• . Zasnovan je na životu, pogledima i ideologiji društva i lako se prilagođava promjeni stila u različitim povijesnim periodima života. Ovaj žanr je podijeljen u nekoliko tipova: urbanističko planiranje, pejzaž i arhitektura trodimenzionalnih struktura.
• Dizajn. To je estetski simbol modernog svijeta. Stvarajući remek-djela, dizajner svojom kreativnošću učvršćuje stil tog doba. Podijeljen je u nekoliko žanrova: izložba, tema, pejzaž, dizajn interijera, odjeća i knjige.

Dekorativna i primijenjena umjetnost

Kreativna djela ove umjetnosti imaju praktična upotreba u svakodnevnom životu . Osnovu ove umjetnosti čine različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Podijeljen je na nekoliko tipova:

• keramika;
• kovanje;
• staklo;
• tapiserija;
• glinena igračka;
• šivanje;
• primjena;
• prošiveni proizvodi;
• Umjetnička obrada kože;
• tkanje;
• vitraž i još mnogo toga.

Privremene umjetnosti

Svoju duhovnu ljepotu i sliku svijeta kompozitor izražava uz pomoć zvučnih tonova i ritmova, smislenih i sređenih. Ovo je duhovni jezik materijalnog svijeta, reprodukovan uz pomoć muzičkih instrumenata. (njihova osnova je rezonator), nesvesno zahvaćeni sluhom. Vrste muzike mogu se podijeliti prema različitim kriterijima, na primjer, prema prirodi izvođenja, dijeli se na vrste kao što su vokalna, instrumentalna, kamerna, solo, elektronska, vokalno-instrumentalna, horska i klavirska. Po staništu - vojnički, crkveni, vjerski, plesni i pozorišni. Ali u osnovi se dijeli na dvije vrste:

• vokal;
• instrumental.

Najčešće ova vrsta umjetnosti znači samo fikciju, ali nije sve tako jednostavno. Osim toga, ovo uključuje naučna, filozofska i druga djela koja odražavaju stavove ljudi. Ovdje radovi nastaju uz pomoć riječi i pisanja. Oni odražavaju ukupnost grana znanja određene nauke ili specijalnosti. Književnost se dijeli na vrste kao što su obrazovna, tehnička, naučna, umjetnička, referentna, memoarska i dokumentarna proza. Kreiran u nekoliko žanrova:

• folklor;
• proza;
• poezija.

Prostorno-vremenske umjetnosti

Ovo je kombinacija nekoliko umjetničkih oblika, kao što su književnost, koreografija, muzika, poezija i tako dalje. Pozorište ima svoje poglede i poglede na odraz stvarnosti i to čini uz pomoć dramatična radnja. Ovo je kolektivna umjetnost koja izražava svoje ideje uz pomoć glumaca, reditelja, scenarista, reditelja, kompozitora, kostimografa i šminkera. Sastoji se od nekoliko vrsta, kao što su drama, lutka, opera, balet i pantomima.

Vrsta umjetničkog stvaralaštva zasnovana na različitim tehničkim metodama za snimanje i reprodukciju slike u pokretu, praćene zvukom. Postoji nekoliko vrsta ove umjetnosti - igrani, dokumentarni i kratki filmovi.

Iskazivanje emocija i unutrašnjih doživljaja uz pomoć pokreta tijela, ugrađenih u određeno djelo, uz muziku. Ljudi imaju priliku da izraze svoja osjećanja, teme, ideje kroz pantomimu, scenografiju i kostim. Ima svoje pravce i stilove: plesni ples, istorijski, ritualni, narodni, akrobatski, estradni i klupski ples.

Okrenimo se tumačenju glavnog predmeta našeg proučavanja – naime, spektakla. Spektakl (od staroruskog zrti, zryu - videti, vidim. Glagol videti - videti imao je participativni oblik sa sufiksom -l- koji je davao imenicu "spektakl" sa sufiksom -shu-e-) - ono što se opaža uz pomoć pogleda, zatim kakav sat (fenomen, incident, pejzaž, sportske parade ili takmičenja, interaktivne igre). Iz istog korijena potiču riječi "vizija" i "gledatelj" - onaj koji opaža spektakl.

U oblasti umetnosti, termin "spektakl" se ponekad koristi kao sinonim za reč "performans" - pozorišni, koncertni i drugi. Češće se ova riječ koristi kao pridjev - "zabavna preduzeća", "spektakularna umjetnost". Međutim, unatoč etimologiji pojma, ne pripadaju svi njegovi tipovi koji se percipiraju uz pomoć vizije u scenske umjetnosti. Slikarstvo ili skulptura spadaju u likovnu umjetnost. U ovoj klasifikaciji, prisustvo gledatelja, koji je punopravni koautor spektakularne umjetnosti, postaje odlučujući.

Spektakularna umjetnička djela postoje samo u trenutku izvođenja, a završetkom izvedbe zauvijek nestaju. Predstava, koncert, cirkuska predstava, pozorišni praznik ne mogu se točno ponoviti: trenutna reakcija publike formira niz semantičkih i emocionalnih nijansi svake pojedine predstave. Spektakularne umjetnosti uključuju aktivnu percepciju gledatelja, koja ima direktan utjecaj na izvedbu. U stvari, bez učešća gledalaca, spektakularni oblici umetnosti su nemogući; u ovom slučaju možemo govoriti samo o probi (faza pripreme spektakla).

Spektakularne umjetnosti uključuju pozorište (drama, opera, balet, lutkarstvo, pantomima), cirkus, scenu, mise i kolektivne pozorišne praznike. Jedini izuzetak od općeg pravila je filmska i televizijska umjetnost, gdje se spektakularna djela fiksiraju na film, a zatim postoje nepromijenjeni, bez obzira na reakcije i percepcije publike. Međutim, ovaj izuzetak je sasvim razumljiv i prirodan: ove vrlo mlade vrste umjetnosti nastale su i postoje zahvaljujući razvoju modernih tehnologija, koje određuju ne samo suštinski nove načine njihovog stvaranja, već i fundamentalno novu vrstu odnosa s gledateljem.

Sam koncept, a sa njim i reč "spektakl", dobija oblik tek u 5. veku pre nove ere; sa razvojem gradova, sa podelom i specijalizacijom rada, sa porastom uloge trgovačke buržoazije. Od trenutka kada se postave na “spektakl”, radnje se postepeno prilagođavaju zahtjevima gledatelja i postaju spektakularne bez obzira na sve. Ali ako spektakl postane nova glavna karakteristika, onda, u svakom slučaju, osnova fenomena nastavlja biti neka radnja, ili ono što su Grci zvali dromena – participativni pridjev od glagola draomaj – glumim. Upravo su se te dromene, okružene radoznalim gledaocima, pretvorile u theamatu, odnosno u spektakl. Glavna karakteristika pozorišnog spektakla je akcija: bez akcije nema pozorišta.

U širem smislu riječi "spektakl" je specifičan oblik ideološke, emocionalne, estetske komunikacije. Spektar pojava koje imaju zabavu je praktično neiscrpan: sportska takmičenja i igre, javni rituali i ceremonije, razne vrste svečanosti i svečane situacije. Čak i ova nepotpuna lista daje razlog da se kaže:

o umjetničkim spektaklima, koji uključuju pozorište, bioskop, scenu, cirkus;

o fenomenima spektakularnog tipa, uključujući sportske događaje, izložbe, revije i demonstracije dostignuća nauke i tehnologije, modernu modu, kao i životne činjenice i događaje koji privlače pažnju.

Naravno, takva podjela je vrlo relativna, jer analiza moderne stvarnosti otkriva složene zavisnosti i veze između ovih vrsta spektakla. I zaista, koliko su jake postale veze interakcije i međusobnog uticaja sporta i umetnosti u umetničkom klizanju ili u nastupu gimnastičara: ali za nas je takva razlika suštinska sa stanovišta razumevanja fenomena spektakularnog vrste nisu povezane jednom radnjom, pa čak ni temom, dok se umjetnički spektakli stvaraju na osnovu dramskih djela (drama, scenarija) i moraju se pažljivo pripremati.

Ako spektakli oba tipa imaju takve zajedničke karakteristike kao što su efikasnost, kolektivnost, „rasprostranjenost gledaocu“, onda samo „spektakularne umetnosti“ imaju znake integriteta i celovitosti, sintetičnosti i slikovitosti. Najvažnija karakteristika scenskih umjetnosti je učinak participacije, empatije gledatelja s unaprijed izračunatim rezultatom i uzimanja u obzir ovisnosti percepcije spektakla od konvencijskog sistema određene vrste umjetnosti, od vizuelnog. sposobnost gledaoca, na kretanje pažnje gledaoca. S tim u vezi, treba istaći važnost sposobnosti reditelja da pažnju gledaoca usmjeri na ono što je najvažnije i suštinsko u spektaklu i na taj način podstakne i „prisilno usmjeri gledaočevu uključenost u radnju.

Razmotrite nekoliko enciklopedijskih publikacija u kojima postoji definicija pojma "spektakl".

U "Objašnjenju živog velikoruskog jezika" V. Dahla, objavljenom 1866. godine, "spektakl" je definisan kao "zgoda, događaj, incident, vidljiv očima, sve ono što smatramo, što pažljivo posmatramo ." Drugo značenje ovog pojma je "pozorišna predstava, pozorište".

U "Enciklopedijskom rječniku" F. Brockhausa i I. Efrona iz 1894. godine riječ "spektakl" ima mnogo definicija, od kojih jedna zvuči ovako: "Javni spektakli i zabava uključuju: predstave, koncerte, balove i maskenbale u svim pozorištima , kako carski, tako i privatni, u cirkusima, klubovima, baštama i uopšte na svim vrstama javnih mesta, izložbama i bazarima sa muzikom, privatnim muzejima, književnim i muzičkim jutrima i večerima, živim slikama, konjskim trkama, trkama, trkama, menažerijama , strelišta, vrtuljke, ljuljačka. Ako sa ove liste izbrišete ono što je istorijski zastarelo, biće dovoljno i ostalo. Ispada da je spektakl sve ono što razmatramo, ono što pažljivo gledamo. Brockhaus i Efron, odbijajući teorijsku definiciju spektakla, daju samo nabrajanje spektakularnih oblika. Detaljniji opis praznika dat je u istom rječniku objavljenom 1898. godine. Sastavljači rječnika podijelili su praznike na starozavjetne, crkvene i narodne. Analizu Starog zavjeta i crkvenih praznika autori rječnika su radili relativno površno. Razotkrivajući sadržaj narodnih praznika, oni su suštinski odražavali stepen razvijenosti istoriografije problematike tog perioda. Sastavljači rječnika su napomenuli da su istraživači - njihovi savremenici - nakon Grimma, Afanasjeva i Potebnje, narodne praznike smatrali iskustvom napola zaboravljenih paganskih ideja, sugerirajući da su praznici raznih svetaca zamijenili paganske praznike, a "atribute stari bogovi" preneti su na svece. Brockhaus i Efron se nisu složili sa ovom tačkom gledišta. Napomenuli su: „Ovo mišljenje se sada može smatrati veoma poljuljanim. Ako su slavenski i germanski Olimp ikada postojali, onda oni, u svakom slučaju, nisu imali punoću i sklad državne religije Grčke i Rima, sa svojim brojnim pozajmicama iz istočnjačkih kultova.

Prvi pokušaji naučnog definiranja spektakla pojavili su se na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseti vijek. U to vrijeme nisu objavljene referentne publikacije kulturološke prirode, međutim, iz štampe su izašla temeljna enciklopedijska djela koja odražavaju značajno kulturno iskustvo ljudskog djelovanja. Konkretno, jedna od najautoritativnijih publikacija tog vremena bio je Collegiate Dictionary of the Garnet Brothers. Više puta preštampan rječnik, tradicionalno je posvetio pažnju objašnjavanju društvene i kulturne suštine praznika. Napominje: „Praznik se zasniva na prirodnoj želji ljudskog tijela da se odmori nakon posla, povezujući se sa vjerskim osjećajem, ta želja vodi uspostavljanju praznika, odnosno takvih dana odmora, koji se istovremeno obilježavaju. posebnim bogoslužjem. Religiozni momenat koji ulazi u pojam praznika je drugačiji. Da su praznici povezani sa kalendarskim trenucima terenskog rada; u skladu s tim, praznici su povezani sa raznim božanstvima i mitovima. Kalendarski praznici se obično miješaju sa ciklusom poljoprivrednih radova, a najčešći su nakon uobičajenih sedmičnih dana odmora. Ovaj članak se fokusira na činjenicu da se religija, kako se razvijala, postepeno povezivala sa „prirodoslovnim praznicima“, a kasnije su to uključivali i praznike koji su bili istorijske prirode.

S obzirom na istoriju nastanka pojma "spektakl", treba napomenuti da u posebnim referentnim i enciklopedijskim izdanjima - "Pozorišna enciklopedija" iz 1963., "Kinoslovar" iz 1966., kao i u "Velikoj sovjetskoj enciklopediji" iz 1951. , odsutan je. U prvom izdanju Velike sovjetske enciklopedije iz 1933. godine, koncept "spektakla" pokrivao je kategoriju povezanu sa izuzetno popularnim igrama i masovnim svečanostima 1920-ih, što je, naravno, daleko od potpune. Tako je nestala definicija pojma "spektakla" - i to ne samo iz referentnih publikacija, već i iz teorijskih studija.

Prvi razlog “nestanka” koncepta “spektakla” može biti vezan za neznatan udio spektakla u strukturi dokolice. Još u 18. veku neki istraživači (npr. Gottgold Efraim Lesing - veliki nemački mislilac, kritičar, pisac) došli su do ovog zaključka na osnovu poređenja odnosa prema spektaklu starih i njihovih savremenika. „Zbog čega dolazi ova razlika u ukusima“, pisao je G. Lesing, „ako ne iz činjenice da su Grci bili inspirisani tako snažnim, tako izuzetnim osećanjima tokom predstava da su jedva čekali trenutak kada će ih doživeti opet. Mi, s druge strane, o pozorištu steknemo tako loš utisak da retko kada smatramo da je vredno trošenja vremena i novca. Skoro svi i skoro uvek idemo u pozorište iz radoznalosti, zbog mode, iz dosade, zbog društva, želimo da vidimo druge i da se pokažemo, a samo poneki ide sa drugim ciljem, i čak i tada retko. Čini se da G. Lesing povlači granicu između veka spektakla koji se povlači u prošlost i veka njihove degeneracije, odnosno 18. veka. Možda je, misleći na osamnaesti vijek, bio u pravu. Ali sasvim je očigledno da ova izjava ne karakteriše moderno doba i da pripada istoriji. Interesovanje za spektakl, koji se javlja krajem 19. veka, pojačava se na prelazu vekova, jača i širi se tokom 20. veka.

U kasnijim enciklopedijama i pozorišnim djelima ponovo se pojavljuje izraz "spektakl". Uz ovaj koncept, kao sinonimi se koriste i termini kao što su „praznik“, „masovni spektakl“, „masovni praznik“, „masovni performans“, „areal teatar“, „masovna akcija“, „ulično pozorište“.

"Objašnjavajući rečnik ruskog jezika" S.I. Ozhegova razlaže koncept „masovne akcije” na: „masovnu akciju – od strane potpuno velikog broja ljudi, svojstvenu masi ljudi” i „akciju – u stara vremena dramsko delo”.

U rječniku "Kultura i kulturologija" (izdanje 2003.) također nedostaje definicija pojma "spektakl". Ali postoji formulacija pojma "areal teatar", koji se definiše kao "razne vrste pozorišnih predstava na trgovima i ulicama", što je u našem slučaju važno.

U knjizi D.M. Genkin "Masovni praznici" (1975) daje sljedeću definiciju pojma "masovni praznik". Pod njom autor podrazumijeva nesvakidašnji fenomen, sintetizirajući stvarnost i umjetnost, umjetnički oblikujući ovaj ili onaj stvarni životni događaj.

U knjizi Yu.M. Chernyak "Režija praznika i spektakla" (2004) također ima definiciju pojma "masovni praznik je kompleks događaja različitih vrsta i spektakularnih oblika različitih žanrova; multifunkcionalni fenomen koji odražava epohu, život društva i njegovu kulturu; najstarije i najefikasnije sredstvo masovne komunikacije.

Proučavajući i analizirajući različite definicije pojma "masovni spektakl", došli smo do zaključka da je masovni spektakl područje sintetičke umjetnosti koje se neprestano razvija u mnogim smjerovima, odvijajući se na otvorenom, u kojem je veliki broj ljudi koji učestvuju, dizajnirani za masovnu publiku. Po pravilu ima svečani karakter i oličen je u pozorišnim, karnevalskim formama.

Više od stotinu godina stručnjaci nastoje istražiti određene aspekte spektakularne kulture. Naučnici, pisci, publicisti, kulturni i umjetnički djelatnici kroz ovo vrijeme pokušavali su da utvrde suštinu spektakla kao društvenog i kulturnog fenomena, iznosili svoje mišljenje o mjestu koje praznici zauzimaju i zauzimaju u životu države. njegovog razvoja. Sve do kraja 19. stoljeća spektakli se, po pravilu, nisu izdvajali kao samostalna radnja, već su se razmatrali u kontekstu drugih sličnih događaja – svečanosti, obreda, tradicije i običaja. Praznik je star koliko i život na zemlji, a zauvek mlad. Stari praznici odlaze, novi dolaze da ih zamijene, istiskujući ili transformirajući spektakularne forme do neprepoznatljivosti. Vrijeme gura prošlost od nas, brišući oštrinu osjećaja onoga što smo nekada doživjeli u radosti ili u tuzi. Naravno, pod određenim uvjetima moguće je umjetno rekreirati pojedinačne epizode, slike i radnje, ceremonije bilo kojeg praznika, te je prema tome moguće ukrasiti i okruženje i učesnike spektakla. Svaki pojedini praznik živi odvojeno samo jednom i svaki put reproducira iskustvo kolektivnog „prazničnog sjećanja“ generacija. Ćelije ove memorije čuvaju blago duhovne kulture, akumulirano vjekovnom mudrošću. A ostaju nam samo sjećanja, iskazi očevidaca, memoari, kratke informacije u štampi, opisi ove ili one proslave, razbacana arhivska dokumentacija, u najboljem slučaju - požutjele fotografije, projekti dekoracije, gravure i crteži, fragmenti iz kinopisa: sve što već pripada istoriji.

S obzirom na nastanak i razvoj masovnih spektakla u okviru velikih istorijskih epoha, nemoguće je ne uočiti, prije svega, društvenu i moralnu funkciju koju obavljaju masovne svečanosti. Od davnina, narodni rituali i priredbe imaju dvije strane - elemente kulta i elemente folklora. Istorijski aspekt spektakla nam omogućava da shvatimo značaj koji je spektakl dobio na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Istorija može objasniti, s jedne strane, posebnu pažnju javnosti na spektakl tokom čitavog dvadesetog veka, as druge strane, veliku pažnju koju su spektaklu posvećivali tadašnji istraživači. Povijesni izleti u povijest spektakla objašnjavaju se željom da se istakne originalnost funkcionisanja spektakla na prijelazu stoljeća, povezana s procesima urbanizacije. Eskalacija spektakla uzrokovana je socio-psihološkim procesima komunikacije, karakterističnim za formiranje urbane kulture krajem devetnaestog i početkom dvadesetog stoljeća.

Pokušaji razumevanja spektakla preduzimaju se od početka dvadesetog veka, najčešće u okviru pozorišnih studija. Jedan od prvih pozorišnih istraživača koji se dotakao važnih metodoloških problema u proučavanju spektakla bio je poznati pozorišni istoričar, pozorišni kritičar, novinar, osnivač parodijskog pozorišta Krivo ogledalo Aleksandar Rafailovič Kugel. Ali njegov fokus na pozorište nije mu omogućio da u potpunosti shvati prirodu spektakla. A. Kugel se suprotstavio identifikaciji pojmova "pozorište" i "spektakl", pokušao da identifikuje njihova neslaganja, povezujući prvi isključivo sa umetničkim, a drugi - sa neumetničkim pojavama. Razlikujući ove pojmove, A. Kugel ipak prepoznaje njihov određeni identitet. „Pozorište je nesumnjivo i „spektakl“, ali samo u smislu da nam strasti i osećanja koja se doživljavaju na sceni prenose ne samo intonacije glasa i govora likova, već i pokreti i izraza lica." Povezujući spektakl isključivo sa plastičnim elementima, A. Kugel osjeća ranjivost svoje definicije: uostalom, plastična strana još ne daje umjetnost. Ova okolnost ga prisiljava da u pojmu "spektakla" izdvoji dva značenja: spektakl kao oblik percepcije umjetnosti i spektakl kao totalitet vidljivog, koji je, kao vidljiv općenito, samo oblik stvarnog života. . Tako A. Kugel pristupa razdvajanju umjetničkih i neumjetničkih spektakla. U umjetničkom tipu spektakla A. Kugel pokušava historijski odrediti njegove kasnije diferencirane oblike, uključujući i pozorište. Smatra da je pozorište odavno prošlo eru spektakla. Istovremeno, A. Kugel navodi da moderno pozorište neprestano pokušava da bude spektakl. Može se tvrditi da sam A. Kugel nije shvatio po čemu se pozorište razlikuje od spektakla.

Proći će neko vrijeme, i Sunce. Meyerhold će sasvim ozbiljno govoriti o potrebi oživljavanja tradicije farse u pozorištu, o oživljavanju njenih metoda na modernoj sceni. Dakle, pozorišni praktičari nisu prihvatili stav A. Kugela o spektaklu, negativan stav teoretičara prema njemu kao nečemu sporednom, inferiornom, što ne zaslužuje pažnju.

Problem se još više zakomplicirao 1920-ih, kada se ponovo oštro postavlja pitanje spektakularnih oblika pozorišta, uticaja sporta, estrade i cirkusa na pozorišne forme. Velika pažnja prema spektaklu početkom 20. vijeka objašnjava se činjenicom da su se upravo u tom periodu prvi put javili problemi koji zabrinjavaju sve do danas. Za ovaj period karakterističan je porast interesovanja za spektakl. Ovu činjenicu treba posmatrati kao reakciju na degeneraciju tradicionalnih kulturnih oblika, koji su bili ritualno-spektakularni oblici. Smanjenje tradicionalnih oblika igre rezultat je grandioznih procesa urbanizacije koji nisu imali presedan u istoriji.

Spektakularni univerzum u svim svojim manifestacijama (masovne predstave, praznici, sportska takmičenja, cirkus, pozorište, estrade, muzička dvorana, estradne predstave, bioskop, televizija) nije ograničen samo na umjetničku kulturu. Stoga će primarna i najopćenitija definicija spektakla biti svaka demonstracija ljudskog djelovanja u prostoru i vremenu, shvaćena kolektivno. Takva definicija još ne karakteriše spektakl kao „oblik percepcije umjetnosti“ (A. Kugel), ali nam omogućava da sve njegove manifestacije spojimo u jedan sistem, čak i ako još nema umjetnička obilježja.

Još jednu definiciju predložio je poznati pozorišni lik V. Vsevolodsky-Gerngross. Smatrao je da je, s jedne strane, spektakl svaki predmet koji se vizualno percipira, sama „akcija“, a s druge strane, to je pozorišna predstava. Po ovom pitanju, istraživač se ne slaže ni sa W. Dahlom ni sa A. Kugelom. Dešifrujući prvu definiciju, koja je ujedno i definicija pozorišta, on piše: „...pod radnjom (procesom), za razliku od običnih, nasumičnih radnji čoveka, podrazumevamo organizovani kompleks ljudskih radnji, formalno izražen ili u zvukovima i pokretima, ili bi barem bio u jednom od elemenata. Sasvim je očigledno da se u takvoj formulaciji V. Vsevolodsky-Gerngrossa definicija spektakla svodi na njegovo drugo značenje, odnosno na „totalitet vidljivog“, čime se ovaj koncept ne iscrpljuje, posebno ako se prisjetimo postojanje diferenciranih spektakularnih formi koje predstavljaju „oblik percepcije umjetnosti“.

Masovni praznik spada u kategoriju umjetničkih spektakla. Jedan od prvih istraživača prirode i suštine praznika I.M. Snegirev je u svom delu „Ruski narodni praznici i praznoverni obredi“ napisao da su praznici jedno od najjačih sredstava za zbližavanje ljudi i jedan od izvora znanja o životu svakog naroda. On je bio taj koji je prvi teorijski potkrijepio i formulirao definiciju praznika kao „ukidanja“, oslobođenja od svakodnevnog rada, u kombinaciji sa zabavom i veseljem. Praznik je slobodno vrijeme, ritual, značajna radnja, prihvaćen način obavljanja svečanih radnji.

S obzirom na historiju formiranja koncepta „spektakla“, potrebno je spomenuti studije zapadnih autora A. Banfija i R. DeMarcyja, jer pored estetskog pristupa, ocrtavaju i sociološke, socio-psihološke pristupe.

Teoriji italijanskog istraživača A. Banfija treba pripisati pokušaje da se spektakl definiše na osnovu njegovih veza sa društvom, da se odrede njegove društvene funkcije i izgradi tipologija spektakla. Prvo, A. Banffy sasvim ispravno povezuje spektakl sa kolektivnom prirodom njegove percepcije, štoviše, kroz ovu osobinu definira spektakl. Spektakl je za njega identičan učešću kolektiva u performansu. Na primjer, on piše da je "kolektivnost sam po sebi spektakl". Ova presuda svjedoči da A. Banfi spektaklu pristupa kao sociolog i da u njemu vidi, prije svega, manifestaciju društvenosti. Klasifikacija spektakla na osnovu ovih razmatranja ukazuje da A. Banfi kolektivitet čini uslovom prve vrste spektakla, nazivajući ga narodnim praznicima, karnevalom, vašarom, igrama, sportskim nadmetanjima. Ovaj tip je, prema A. Banfiju, simbol slobodne „društvene organičnosti“. Drugi tip spektakla je funkcionalan u odnosu na društvo, utkan u njega, ima utilitarne funkcije. Druga vrsta spektakla A. Banffy odnosi se na vjenčanja, sahrane, krizme, vjerske obrede, političke i vojne ceremonije.

Treći tip spektakla, prema A. Banffyju, već je povezan sa stvarnim estetskim oblicima spektakla, kada se element performansa, koji stiče samostalnost i intrinzičnu vrijednost, odvaja od kolektivne ceremonije, a njeni učesnici dijele na aktivne i pasivno. Autor otkriva porijeklo ove vrste spektakla u grčkoj tragediji i vidi njegovu manifestaciju u pozorištu i bioskopu.

Dosljedno, A. Banfi izdvaja spektakl kao samostalnu kulturnu pojavu koja opstaje, uprkos diferencijaciji umjetničke kulture, „shvaćena na različite načine u vjerskom obredu, političkoj ceremoniji, u umjetničkom prikazu“, a ponekad i poprima „značenje univerzalni spektakularni događaj koji prevazilazi okvire bilo kakvih ustavnih shema, stvarajući tipičnu auru društvenosti oko heterogenijih događaja. A. Banfi ne zaobilazi ni problem društvenih funkcija spektakla, s pravom tvrdeći da je to pojava koja ne samo da prati, već i „reguliše društveni život“.

Dakle, svijest A. Banffyja o sociološkom pristupu spektaklu u direktnoj je proporciji sa identifikacijom same prirode spektakla. Ovaj pristup je omogućio A. Banffyju da definiše spektakl kroz kolektivitet, čak i da identifikuje ove koncepte i tako doprinese proučavanju spektakla.

Svaka komponenta spektakularne akcije upućena je gledaocu, podređena organizaciji njegove pažnje, njegovih utisaka. Govor (reč), plastičnost (gesta), materijalno okruženje, dinamički, mehanički efekti čine sistem uticaja koji se primenjuje na gledaoca. Tako je: ne pred gledaocem, ne za gledaoca, već na posmatraču. Ova terminološka nijansa naglašava fokus spektakla, svakog njegovog elementa na percepciju i evaluaciju aktivnog kolektiva. Koncept „otkrivanja gledatelju“ omogućava nam da izdvojimo određenu osnovu za kombinovanje spektakla prema njima najzastupljenijoj osobini i da pristupimo definisanju specifičnosti različitih pojava spektakularnog tipa. Konačno, „proširenje na gledaoca” omogućava razjašnjavanje pojmova „spektakla”, „zabave”. Razvoj spektakularnih formi najšireg plana omogućava da se pod pojmom "zabave" podrazumeva sistem ekspresivno-dinamičkih efekata i metoda uključivanja gledaoca u radnju sa unapred izračunatim rezultatom. Može se pretpostaviti da pribjegavanjem nasilnom uključivanju gledatelja u radnju, reditelj želi povećati zalihu „obavezne sugestibilnosti“ spektakla. Njegov tvorac, stimulirajući gledatelja, samom spektaklu daje neophodan poticaj da se fokusira na ono što se čini najvažnijim i najznačajnijim. Samo po sebi, podsticanje pažnje publike je sasvim prihvatljivo. Ali ova funkcija spektakla ponekad se pretvara u svoju suprotnost, i umjesto uključivanja gledatelja, može doći do prekida unutarnjih veza između akcije i estetskog iskustva.

Okrenimo se sada R. DeMarcyju. Ovaj istraživač se najmanje bavi klasifikacijom spektakularnih formi i definisanjem granica spektakla. Uključujući u spektakl sve što ima veze sa "audiovizuelnim komunikacijama", "sredstvima za razonodu", R. DeMarcy se fokusira na analizu najreprezentativnijih od ovih formi - pozorišta i kina, mada se radi i o popu, estradi, opereti, razne vrste emisija, reklama. R. DeMarcy logički pristupa izolaciji posebne ravni – sociologiji spektakla. Ali kada se pojavi potreba da analizira različite oblike spektakla, on se povlači, ne videći to kao problem sa teorijom spektakla. Kao rezultat toga, jedno od glavnih metodoloških pitanja sociologije spektakla, povezano s tipologijom i interakcijom spektakla, nije riješeno njime, a objedinjavanje različitih spektakularnih formi je mehaničko.

U istoriji teorija spektakla poznati su pokušaji da se prodre u obrasce interakcije između spektakla i javnosti, koristeći rekonstrukciju istorijskih faza funkcionisanja spektakla. Vraćajući se pozorištu prošlosti, istaknuti sovjetski istoričar Robert Jurjevič Viper, u suštini, analizira različite oblike spektakla u kojima se opozicija, karakteristična za kasne pozorišne forme, pojavljuje u svom najčistijem obliku. Stoga uvijek mora koristiti izraze "pozorišni spektakl", "spektakl", što je sasvim prirodno, jer govori o ritualima, praznicima, masovnim nastupima (npr. Eskimski turniri i rimske Saturnalije). Nabrajajući društvene funkcije pozorišta kao kompetitivnost, "nadahnuće horora", porast osećanja, rasejanost, on, zapravo, ima u vidu društvene funkcije spektakla.

Ukazujući na sposobnost spektakla da izazove takmičarski element, R. Viper tvrdi da je pozorište u stanju da eliminiše sve vrste sukoba i sukoba u stvarnom životu. To na neki način prenosi stvarne sukobe u idealnu sferu.

Druga funkcija pozorišnog spektakla, prema R. Vipperu, jeste jačanje morala kroz demonstraciju odmazde osobe koja je prekršila zakon. Ovdje R. Whipper ima u vidu edukativnu funkciju spektakla ili regulaciju društvenog ponašanja. U društvu u kojem nema jake javne vlasti, gdje se nasilje ne obuzdava, postoji potreba za posebnim tajnim savezima, na primjer, viteškim ili masonskim redovima i ložama, koji donekle ispunjavaju ulogu suda. Uz pomoć teatralizacije, takvi nalozi mogu u nekom trenutku držati članove društva u strahu i poslušnosti. Vremenom se ove funkcije prenose na pozorišne predstave i prestaju da budu instrument kažnjavanja.

Treća funkcija spektakla, prema R. Vipperu, je sposobnost da doprinese onome što on naziva „usponom osjećaja“: „... dramska magija ima posebnu, zaraznu moć ako odmah djeluje na masu ljudi : stanje jednog se prenosi na drugo, a entuzijazam pojedinaca obostrano raste. Svugdje među najnekulturnijim narodima susrećemo sjajne izražajne plesove s pantomimom, koji služe za pobuđivanje jakih općih osjećaja. Spektakl može poslužiti ne samo kao sredstvo za rješavanje konflikata, već i za „zapaljenje publike“, odnosno za izazivanje sukoba. Ova sposobnost pozorišta nastaje kao posledica njegove sposobnosti da uzbuđuje čula.

Ističući četvrtu funkciju povezanu s čovjekovom potrebom za promjenom raspoloženja, za smijehom i opuštanjem, a koju danas nazivamo kompenzatornom, R. Wipper piše: „Čovjek ne može podnijeti stalno bolno ili stidljivo raspoloženje. U nama postoji neka vrsta spasonosne moći koja otvara mogućnost prekida, ometanja. Tada osoba naglo prekida, kao da se okreće prema neprijatelju koji mu sjedi u srcu i troši mu život. Najbolji izlaz za ovaj nalet živahnosti je ismijavanje, karikatura samog stanja iz kojeg se želi riješiti. Da bi odbacio moralno ugnjetavanje, čovjek se smije sam sebi. Kao primjer samoparodije, R. Vipper navodi običaj srednjovjekovne crkve, kada su se nakon bogosluženja u hramu pojavljivali šaljivci koji su parodirali službu.

Tako, pozivajući se na porijeklo pozorišta, na početne forme spektakla, R. Vipper nalazi da je svaka od glavnih društvenih funkcija povezana sa "snažnim i akutnim ljudskim potrebama" .

Obratimo pažnju na kompetitivnu funkciju spektakla koju izdvaja R. Wipper – važan aspekt svake spektakularne komunikacije. U davna vremena, spektakl se nije doživljavao izvan ovog takmičenja. Štaviše, nije imala emancipaciju od drugih društvenih pojava kao danas. Poznato je da je pozorište, na primer, postojalo kao deo spektakularnog elementa, nacionalnog praznika, u okviru kojeg je i percipirano. Suština spektakla sastojala se u raznim vrstama takmičenja, uključujući i sportska (recimo, u parnim kočijama, trčanje, bacanje diska i koplja, rvanje, šaka). Pozorišni spektakl bio je i manifestacija, iako posebna - scenska, ali ipak takmičarska.

U savremenom razvoju spektakla uočavamo tendenciju jačanja njihovog odnosa sa gledaocem, što implicira njegovo kreativno saučesništvo. Takva zavisnost je preduslov i uslov postojanja i razvoja spektakla, što u velikoj meri određuje njihovu ulogu u harmoničnom razvoju pojedinca, u formiranju njegovih kreativnih sposobnosti.

Kako je pokazala analiza historiografije, istraživači na različite načine potkrepljuju razloge za pojavu spektakla kao kulturnog fenomena. Mnogi se pridržavaju pojednostavljenog pristupa analizi kulturoloških aspekata spektakla, smatrajući da su spektakli kao kulturni fenomen rezultat želje ljudi za odmorom nakon napornih radnih dana, svojevrsnom zaštitom od fizičkog i moralnog umora. Sa ovom konstatacijom se može samo djelimično složiti.