Da održite svoje tijelo u formi ili steknete vitka figura sve više žena se odlučuje za orijentalne plesove, odnosno trbušni ples. Koje su prednosti i poteškoće trbušnog plesa? Koje su kontraindikacije za trbušni ples?

Pogledajmo izbliza.

Šta nas privlači trbušnom plesu

Na prvi pogled, trbušni ples je savršeno rješenje u svakom smislu, instruktori ovog šarenila istočni pravac tvrdi to redovna nastava orijentalni plesovi pomoći će da se brzo vrati oblik, riješi se viška masnoće u bokovima i trbuhu, ojača mišiće zdjelice i zategne stražnjica, ublaži bol u leđima i poboljša držanje. A ako listi prednosti dodamo i erotski aspekt orijentalnog plesa, onda se čini da ne treba više razmišljati.

Zašto onda evropski doktori alarmiraju da orijentalni ples može biti veoma opasan?

Kako trbušni ples pomaže da smršate

Svaka predstavnica ljepšeg spola zna da, da biste bili sretni vlasnik vitke, graciozne figure, uvijek morate trošiti više energije nego što ulazi u tijelo hranom.

Takvi elementi trbušnog plesa kao što su udarci, drhtanje, osmice, stolice za ljuljanje i koraci, u jednom satu nastave mogu sagorjeti najmanje 400 kilokalorija. Unatoč njihovoj vanjskoj jednostavnosti, ovo je pristojan teret za žensko tijelo, jer su u plesu uključeni doslovno svi dijelovi tijela: glava, trbuh, bokovi, stražnjica, noge i ruke. Pravilno izvedeni pokreti orijentalnog plesa čine da puls ostane stabilan u zoni „sagorevanja energije“. Tako da su redovne probe sa frekvencijom 3-4 puta sedmično odlična alternativa aerobnom treningu u ime mršavljenja.

No, fitnes treneri priznaju da trbušni ples može pomoći modeliranju figure ne za svakoga. Ako imate uvježbano tijelo, naviklo na stalni stres, tada ćete morati uložiti više napora da smršate nego početnici. Alternativno, možete izvoditi plesne elemente sa dobrom amplitudom, bez prekida tokom cijele sesije i s koncentracijom na kvalitetu svakog pokreta. Ali ako ne osjećate tople mišiće, lagani umor ili uopće ne osjećate opterećenje, malo je vjerovatno da ćete smršaviti. U tom slučaju, bolje je odabrati drugi fitnes program.

Bezuslovne prednosti trbušnog plesa

Kakvi rezultati se mogu dobiti zauzvrat za vrijeme i trud utrošeni na osvajanje trbušnog plesa?

- Prvo iznenađenje za vas biće poboljšanje koordinacije pokreta i jačanje vestibularnog aparata. Vaše tijelo će steći prirodnu gracioznost, fleksibilnost i plastičnost.

- U procesu izvođenja nekih plesnih pokreta dolazi do poboljšanja cirkulacije krvi, što je veoma korisno za prevenciju zagušenja u karličnim organima.

- Nakon mesec dana stabilnog trbušnog plesa, kičmeni stub je ojačan, a olakšanje dolazi čak i za one plesače koji su ranije imali povrede kičme.

- Trbušni ples je odlična prevencija bolesti kao što su osteohondroza i hipertenzija.

- Par meseci nastave je dovoljno za poboljšanje fleksibilnosti zglobova, i to ne samo kod mladih devojaka, već i kod starijih žena.

- Posebna tehnika pokreta ruku u trbušnom plesu, zbog napetosti kičmenih mišića, ispravlja defekte držanja, smanjuje ili eliminira pognutost.

- Rameni obruč i ruke uključene u izvođenje orijentalnog plesa pomažu mnogim ljubiteljima trbušnog plesa da dugi niz godina održe idealan oblik grudi.

- Takva komponenta orijentalnog plesa kao što je shaking značajno smanjuje pojavu celulita i sprečava nove masne naslage na problematičnim područjima bedara i zadnjice.

- Ritmičko disanje, koje je osnova za izvođenje svih elemenata plesa, smanjuje stres i pomaže u oslobađanju od depresije.

Uloga trbušnog plesa u pripremi žena za trudnoću i porođaj

Trbušni ples ima posebnu ulogu u pripremi žena za trudnoću i porođaj. U prvom slučaju trenira važne mišićne grupe koje inače nisu uključene Svakodnevni život, jača leđne mišiće, koji su glavni teret tokom porođaja, i sprečava nastanak proširenih vena kod većine trudnica.

U drugom slučaju, zbog treninga mišića međice, jačanja trbušnih mišića i navikavanja na opterećenja na nogama, period kontrakcija i sam porođaj kod žena je lak, a većina porodilja može izbjeći međične rezove i rupture.

"Grebeni" orijentalnog plesa

Važno je shvatiti i prihvatiti da trbušni ples nije lijek za sve bolesti, u što su uvjereni brojni ljubitelji ovog smjera. Postoji rizična grupa za koju trbušni ples, kao i svaki drugi pravac plesa ili sporta, može nanijeti značajnu štetu i ugroziti zdravlje. Stoga, prije nego što uronite u svijet egzotičnog istoka, svakako posjetite liječnika za privremene i apsolutne kontraindikacije.

Privremene kontraindikacije

- hronične bolesti u akutnom stadijumu: čir na želucu i dvanaestopalačnom crevu, gastritis, bronhitis, holecistitis i dr.

- bilo kakvih gnojnih procesa, bez obzira na lokaciju;

- akutni upalni procesi: ARVI, akutne respiratorne infekcije, gripa, upala krajnika;

- postoperativni period bilo koje bolesti (trajanje potrebne apstinencije reguliše lekar);

- izraženo pomicanje kralježnih diskova, u fazi rehabilitacije, nastava nije dozvoljena punom snagom;

- faza egzacerbacije bolesti jetre i žučne kese;

- obilan gubitak krvi i bolno stanje tokom kritičnih dana.

Apsolutne kontraindikacije za trbušni ples

- jaka ravna stopala (zbog glavnog položaja "na jajima prstiju");

- nedijagnosticirani problemi sa kičmom, hernija veća od osam milimetara;

- benigni i maligni tumori;

- kongenitalne bolesti srca, teške srčane bolesti: angina pektoris mirovanja i napora, infarkt miokarda, prolaps mitralne valvule;

- hipertenzija, aneurizme, blokade;

- opstruktivni bronhitis i plućna tuberkuloza.

Odluka da li ćete plesati orijentalne plesove ili ne je uvijek vaša. Mnogo je prednosti trbušnog plesa, ali ne zaboravite na kontraindikacije liječnika. Uvek napravite pravi izbor slušajući svoje telo.

Ples je oduvijek bio kao razgovor sa svijetom, dijalog, posebno ženski ples – trbušni ples. U mnogim mitovima spominje se da se veza sa nepoznatim odvijala preko Žene. I dok je plesala (komunicirala sa svijetom), Žena je ušla u rezonanciju sa prirodom, osjetila ritam Života i uskladila se sa njim. Time je oslobođena nepotrebne napetosti, kroz ovu komunikaciju pronalazila je odgovore na svoja pitanja, ispunjena radošću, smirenošću i osjećala se zaštićenom, osjećala se pod okriljem same majke prirode. Žena je izvor života čija je glavna svrha biti sretna i slobodna. Na istoku, žene su ove postulate utjelovile u orijentalnom plesu - trbušnom plesu. Da ponovo spojite prirodu fizičkog, energetskog i fizičkog stanja i naglasite svoju prirodnost, trbušni ples, egzotičan i očaravajući, lako će vam pomoći...
Orijentalni plesovi odlikuju se neobičnom plastikom, očaravajućim pokretima kukova i ruku. Raznolikost pravaca orijentalnih plesova omogućava vam da otkrijete bilo koji temperament, individualnost i uvijek budete dobro raspoloženi.
Tokom nastave su uključene sve grupe mišića, od vratne kičme do vrhova nožnih prstiju.
Kao rezultat dobivate fleksibilnost i plastičnost tijela, jačaju pokretljivost zglobova, mišići grudi i struka, poboljšava se držanje, zaustavlja se zastoj u organima i tkivima, rastežu se priraslice, poboljšava se cirkulacija krvi i pokretljivost crijeva. Brojne "osmice" karlice, rad trbušnih mišića, "tresanje" postaće jedinstvena masaža unutrašnjih organa stomaka i karlice, kao i najbolji asistent u borbi za tanak struk, lepe bokove i glatka koža.

Vrste orijentalnih trbušnih plesova

FOLKLOR
Folklorni ples je ples nastao iz tradicije jedne zemlje ili regije. Obično se sastoji od pokreta koji se mogu naučiti veliki broj ljudi. Po tradiciji, folklorna igra se prenosi s generacije na generaciju u sredini u kojoj se igra. Folklor je kulturna baština svih ljudi, koja odražava njihove običaje, navike, muziku, nošnju i istoriju. Folklorni ples se, pak, dijeli na:
1. Izvode svi ljudi, izražavajući svoja osjećanja. Ne vezuje se za pozorište, ovaj pogled je veoma popularan na nacionalnim proslavama i svadbama.
2. Izvode pozorišni profesionalci plesna umjetnost.

Trbušni ples / trbušni ples.
Trbušni ples je arapski nacionalni ples. Zapadni naziv za plesnu tehniku ​​uobičajenu na Bliskom istoku i arapskim zemljama. Na arapski poznat je kao Raqs Sharqi, na turskom kao Oryantal dans, tj. "orijentalni ples". Posebnost orijentalnog trbušnog plesa je u njegovoj plastičnosti.

Trbušni ples
BellyDance je kombinacija pokreta kuka, trbuha i ramena. Ovaj ples kombinuje moćnu energiju pokreta tijela koja potvrđuje život i očaravajuću magiju ritma orijentalne muzike. Značajnu ulogu u ovom plesu imaju izrazi lica, gestovi, umjetnost.
Istorija trbušnog plesa seže u daleku prošlost. Neki stručnjaci smatraju da jeste Drevni istok postala domovina prekrasan ples, nazvan trbušni ples (u prijevodu s francuskog znači "predivan ples") ili trbušni ples. Postoji pretpostavka da je ovo ili Egipat, ili Mesopotamija, ili Indija. Teritorija rasprostranjenosti plesa je ogromna: u antičko doba trbušni ples se plesao u Egiptu, Grčkoj, Rimu, Babilonu i državama Centralne Azije. Godine 1500. pne Egipćani su na dvor donijeli bajadere iz Indije, koji su u egipatski ples unijeli eleganciju, fleksibilnost i sofisticiranost. Svoje promjene u plesu unijeli su i Cigani, u čijem plesu ima mnogo ritmova, strasti i energije. Stari Grci i Turci dali su neprocjenjiv doprinos formiranju trbušnog plesa.
Danas je trbušni ples osvojio ne samo Istok, već i Zapad. Zapadna koreografija je uvela svoje elemente narodni ples trbuh, ali to nimalo nije pokvarilo ples, modificiralo ga i oplemenilo.

Prema jednoj verziji, trbušni ples je nastao zbog komične nesreće. Ulična plesačica nastupala je na jednom od trgova u istočnom gradu, a pčela joj je proletjela ispod suknje. Djevojčica je počela da se migolji, pokušavajući da se riješi insekta koji joj smeta, a publici su se toliko svidjeli njeni pokreti da su je sljedeći put zamolili da bez greške pleše na isti način, sa stomakom. Prema drugoj verziji, trbušni ples je bio čisto haremski ples. Da bi dobila lokaciju svog muža, sultanova žena je morala privući njegovu pažnju te je u tu svrhu izvela erotski trbušni ples. Nije slučajno da je trbušni ples dobio takav naziv - "trbušni" je život, što znači da je to ples života. Koncept "života" povezan je sa ženom - majkom i zemljom. Zato je trbušni ples direktno povezan sa razvojem kulta Boginje plodnosti, Boginje Majke. Različiti narodi su ovu boginju različito nazivali: Anahita, Izida, Ištar, Afrodita. Ovaj kult je bio raširen u mnogim drevnim državama. Na primjer, u Egiptu, Babilonskom kraljevstvu, u Indiji. Rituali u čast bogova bili su praćeni muzikom i plesovima, koji ne samo da su veličali ove bogove, već su odražavali i njihove funkcije, a ples je najviše sredstva izražavanja da prikaže bilo koju aktivnost. Ako govorimo o trbušnom plesu, onda on odražava proces začeća, gestacije i, konačno, rođenja. Zato se to i doživljava tako erotično. U budućnosti je trbušni ples postao zabavni element u svakodnevnoj istočnoj kulturi, s vremenom je izgubio svoj vjerski značaj.

Šta je trbušni ples? Radi se o tome da si žena...
Nema sumnje da orijentalni plesovi imaju najjaču energiju. U procesu učenja trbušnog plesa žena će moći da nauči mnogo o sebi, da prepozna i riješi skrivene psihičke probleme. Vi ćete se „uspraviti“, otvoriti, prestati da se pogrbite. Bol u vratnoj, torakalnoj, lumbalnoj kičmi će se smanjiti. Glavobolje će nestati, zglobovi će se ojačati. Trbušni ples pomaže u formiranju odlične koordinacije i poboljšava držanje. aktivan rad hips trenira trbušne mišiće i jača trbušnu presu. Tokom plesa, žena doživljava jedinstveno zadovoljstvo od pokreta, radost života, ljubav prema svijetu oko sebe. Trbušni ples jača zdravlje i produžava mladost, mijenjajući ženu kako spolja tako i iznutra.

GHAWAZEE
Gavezi su cigansko pleme koje se nastanilo u Egiptu. Prvi značajniji spomen Gaveizija datira iz 18. stoljeća. Kada su Gavezi protjerani iz Kaira 1834. godine, naselili su se u južnom Egiptu. Njihovi muzički, plesni i kulturni atributi značajno se razlikuju od onoga po čemu je narod Saidi, koji je istorijski nastanjivao ovo područje, poznat. U plesu se koriste činele. (Stil Naima Akef.)

BALADI
Beladi na arapskom znači "domovina" ili " rodni grad". U egipatskom slengu zvuči kao orijentalni šabi. Beladi ples se plesao u mnogim selima širom Egipta. Obično se plesalo u ženskoj kući i za žene. Uglavnom su to bili pokreti kukova. Pokreti rukama bili su prilično jednostavni i nesistematični. Plesali su bosi. Tradicionalna haljina za ples je bijela golubica sa maramom na bokovima i šalom na glavi. Shaabi je stil koji je veoma popularan u Egiptu, posebno u centralnom dijelu starog Kaira u ulici Muhameda Alija, gdje su rođeni i danas žive mnogi poznati umjetnici. Ovo je stil poznatih plesača kao što su Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

KHALIGI
Khaliji u prijevodu znači "zaljev", a in dance world ova riječ se odnosi na muziku i plesni stil iz regije Perzijskog zaljeva/Arapskog poluotoka: Saudijska Arabija, Kuvajt, Bahrein, Katar, UAE, Oman. Ovu grupu plesova izvode žene, a akcenat je stavljen na ljepotu kostima i kose plesača. Pokreti uključuju oštre, brze potrese ramena, pljeskanje dlanovima u različitim ritmovima i različitim koracima. Tradicionalna haljina za ovaj stil je abaya (fustan khaligi).

NUBIJA
Nubija, poznata u antici kao kraljevstvo Kuš, proteže se južno od Asuana do glavnog grada Sudana, Kartuma. Nubijci, mračniji od samih Egipćana, imaju svoj jezik, kulturu i tradiciju. Asuan je najsunčanije mjesto u Egiptu. Nalazi se na jugu zemlje, a u antičko doba bio je pogranični grad. Život ovdje teče sporo. Lijepo je prošetati šetalištem ili se provozati čamcem po Nilu, sjesti u restoran pored vode, slušati staru nubijsku muziku. Nubijski ples je grupni ples. Šareni kostimi, poseban neobičan ritam. Ljudi iz Nubije su veoma veseli i uvek vole da plešu zajedno. Stotine ljudi se okupe na svadbama i svi zajedno plešu.
Nubia je naziv grada i okruga u južnom Egiptu. Nubija se nalazi na granici sa Sudanom. Nubijski ples je grupni ples. U osnovi je to kretanje kukova. Lep ručni sistem. Poseban neobičan ritam, uglavnom brz (sličan Khaliji ritmu). Dof (tambura), Khus (ploča od trske) se koriste kao pribor za ples. Nubijski ples je vrlo veseo i originalan. Ima puno skokova, pljeskanja. Položaj tijela u nubijskom plesu ne nalazi se u drugim folklornim stilovima Egipta: težište je snažno pomaknuto naprijed, osebujni pokreti poput podizanja prsa, zanimljivi pokreti ruku.

SIWA
Siwa je jedan od arapskih beduinskih plesnih stilova. Na granici sa Libijom i Afrikom, u pustinji Sahare, među planinama nalazi se beduinsko naselje Siwa. Siwa je donedavno bila najnepristupačnija oaza u Egiptu. To je ujedno i jedna od najneobičnijih oaza. Stanovnici Siwe imaju svoju kulturu i običaje, govore berberskim jezikom koji se razlikuje od arapskog. Većina žena nosi tradicionalnu odjeću i srebrni nakit. Na arapskom, naziv naselja "wahet siwa" zvuči kao "oaza u gradu". Siwa je ime grada i ljudi. U plesu je glavni naglasak na pokretu kukova. Ovaj stil plesa ima uski krug profesionalaca. Tradicionalna odjeća za ovaj stil su golubovi do koljena + harem pantalone, marama koja pokriva polovicu lica. Žene vole da koriste mnogo ručnih dodataka (kao i žene iz Zaliva).

ANDALUSIAN
Andaluzija je bio naziv za južni dio Španije, koji su 800 godina bili pod Arapima. Tamo je nastao ovaj ples i dobio karakteristične crte flamenka. Inače, jedna od verzija porijekla riječi flamenko - od arapskog "fallah man gu" - pjevajući seljak. Ovaj stil plesa se izvodi uz lepu, ritmičnu muziku i istovremeno umirujuću, odnosno u kostimu koji naglašava lakoću svakog pokreta.

DABKA
Dabka je zapaljivi folklorni ples iz Libana, neizostavan element narodnih svečanosti od antike do danas. Dabka je pretežno muški ples (ali postoji i ženska verzija). Izvodi se i u Siriji, Palestini i Jordanu, a smatra se veoma popularnim u mnogim zemljama Istoka.
Često se to može vidjeti u muškom krugu na praznicima. Plesači se hvataju za ramena, prave brojne skokove, udaraju nogama. Učestvuju i žene, ali vrlo rijetko. Pokreti su energični, a sama muzika vesela, slušajući koju i sami želite da počnete da plešete.

ALEKSANDRIJA (Eskandarani)
Aleksandrija, drugi po veličini grad u Egiptu, Aleksandrija ima mediteranske, a ne istočnjačke karakteristike. Duh i kultura grada je drugačiji od ostatka zemlje, iako je udaljen samo 225 km od Kaira. Prevedeno na arapski, Aleksandrija zvuči kao "Eskandarani". Eskandarani plesni stil je veoma veseo, zapaljiv i razigran. Tradicionalna odjeća za ovaj stil je haljina i ogrtač (Melaya). Melaya je dio nacionalne nošnje Aleksandrijskih žena.

SHAMADAN
U egipatskom slengu, naziv ovog stila zvuči tako
"Avalem". Puni naziv je "Raqs el Shamadam" - ples sa kandelabrom. Odavno se plesalo u Egiptu. Veliki luster sa šarama sa upaljenim svećama nosi plesačica na svadbi, osvetljavajući mladima put ka srećnom porodičnom životu. Nevjerovatna je umjetnost izolovanih pokreta kukova, grudi i mekoće koraka kada djevojka pleše sa kandelabrom - na kraju krajeva, mora biti nepomična! Samo je potrebno vrlo pažljivo razmisliti o odijelu kako ga ne biste zapalili i ne pokvarili voskom koji kapa. Tradicionalna nošnja za ovaj stil su harem hlače + gornji dio ili duga haljina sa uskim gornjim dijelom i širokim donjim dijelom. U početku je šamadanski ples bio isključivo ritualan - plesačica sa fenjerom ili kandelabrom na glavi izvodila je ples, osvjetljavajući mladencima put do njihovog novog doma. Ovo je bila neka vrsta blagoslova i želje za sretan bračni život. Vremenom se ples sa kandelabrima pretvorio u predstavu, a na svadbenoj povorci (Zeffa) plesačicu su zamijenila djeca sa svijećama. Ali i sada se Šamadan naređuje za svadbu, ako se održava u klubu ili restoranu - tada mladi simbolično prolaze ispred gostiju, a plesač sa kandelabrom im osvjetljava put.
Glavna stvar je pravilno izračunati vrijeme i veličinu svijeće. Svijeća treba da gori malo duže nego što traje ples. Stoga ima smisla otkriti prije izvođenja tačno vreme vrijeme plesa i paljenja svijeća. Ovo je posebno važno za svadbene svečanosti- prema istočnjačkim vjerovanjima, ako se svijeća ugasila pred mladima, to im obećava nesreće u porodičnom životu ili skoru smrt jednog od supružnika.
Kada je u pitanju dekoracija lustera, sve zavisi od vašeg ličnog ukusa. Sjajni stakleni privjesci i zavjese će dodati svjetlinu i misteriju plesu, bacajući odsjaj svjetla u različite strane. Štoviše, uz pomoć ukrasa, luster možete učiniti stabilnijim - za to većinu pribora treba postaviti bliže bazi i sredini lustera.
AT novije vrijeme ples s vatrom je zabranjen na takmičenjima zbog opasnosti od požara, pa Shamadan sve više prelazi u kategoriju zabavne emisije u restoranima i klubovima, i naravno ostaje ritual svadbeni ples za stanovnike Egipta i arapskih zemalja.

FARAONSKI PLES
Prije sedam hiljada godina stari Egipćani su već znali plesati, a to je zabilježeno na njihovim freskama i na zidovima svih drevnih hramova. „Do sada ne znamo tačno kako su stari Egipćani plesali, ali možemo sugerisati kako su započeli plesnu frazu i kako su je završili, crpeći inspiraciju i maštu sadašnjih egipatskih koreografa, stvaramo pokrete i veze na osnovu onoga što smo vidio na ovim drevnim freskama”. (citat iz knjige “Ples u Egiptu” g. Nabila Mabrouka, poznatog majstora koreografa i predavača istorije orijentalnog plesa).

tabla
Nemoguće je zamisliti Istok bez arapskog bubnja zvanog Tabla. Zvuk ovog instrumenta se može čuti gdje god da se nalazite na istoku: na ulici, u čaršiji, u kafiću, na brodu, na bilo kojoj arapskoj svadbi....
Tabla je najpopularnija i najpoznatija arapski instrument. Ovaj instrument je srce orijentalne muzike i plesa. Izuzetno voljena i obožavana u Rusiji. Možda zato što zvuk ovog instrumenta liči na otkucaje srca... Ako govorimo o njegovom tačnom porijeklu, nejasno je. Osim toga, kažu da je tabla nastala u Indiji, i da je indijski instrument, ali da bi se zaobišli svi ovi sporovi, dovoljno je jednostavno i ispravno reći - tabla je instrument Istoka. Inače, najpoznatiji muzičar koji je svirao tablu bio je Ravi Shankar.
Kao što smo već rekli, tabla je bubanj, a ako ste već posetili, na primer, arapske i druge istočne zemlje, onda ste verovatno čuli njen zvuk svuda - i na ulicama, i na bazarima, i na brodovima, npr. kao i njegovu Ne možete ne čuti na arapskom vjenčanju. Stanovnici Istoka veoma vole da plešu uz magične zvuke ovog bubnja, a ovaj ples ima potpuno isto ime kao i instrument na kojem se izvodi - tabla.

Ples sa ŠALOM (šalom)
Ovo je jedan od najzahtjevnijih pozorišnih plesova glumačke veštine. Šal je i pozadina za naglašavanje ljepote tijela i pokreta. Ovo je ono što se krije, pa da se otvori.
Veoma je važno da plesačica oseti šal ne kao deo kostima, već kao deo svog tela.
Postoji mnogo vrsta i oblika šalova: Malaya, Gulf i drugi.
Šal je tako jasno povezan s orijentalnim plesom da se čini kao da je oduvijek u njemu. Međutim, istoričari ne mogu pronaći drevne korijene za ovu vrstu plesa. Egipćani kažu da je šal možda čak došao iz Rusije. Četrdesetih godina prošlog veka, vladar Egipta, Farukh, pozvao je rusku balerinu Ivanovu da uči njegove ćerke baletskoj umetnosti. Ivanova je naučila poznatu egipatsku plesačicu Samiju Gamal kako hodati sa šalom i nekim pokretima s njim, a šal se udomaćio u Egiptu, a zapadnjačke plesačice rade sa šalom do detalja, umotavajući se u njega i zavodljivo otkrivajući. Bajka je živa u evropskom umu: Istok, harem, tijela prelijepa žena skrivene skupim tkaninama... Sami Egipćani šalu koriste samo za izlazak na binu, a nakon 30-60 sekundi je bacaju u stranu. Zapadnjački stil izgleda neukusno istočnoj publici i previše podsjeća na striptiz. Ruskinje rade na neki srednji način.

Ples sa činelama (Sagata)
Činele su jedan od najstarijih muzičkih instrumenata u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča. Plesačica koristi njihov zvuk kao muzička pratnja na tvoj ples.
Sagati (ili činele) zahtijevaju dobro poznavanje tradicionalne muzike i ritmičkih obrazaca. Sagati su daleki rođaci španjolskih kastanjeta, samo što su napravljeni od metala. Izvođačica uspijeva ne samo da pleše, već i da se prati uz zvonjavu sagata. Muzici možete dodati i svoj ritam sviranjem tambure ili tambure.

SABER DANCE
Ovo je prilično težak ples. Kontrast izgleda vrlo zanimljivo: ženstveni trbušni ples i strašno oštrice istočnjačkih ratnika. Međutim, djevojke ne prave borbene pokrete sabljom, već je najčešće koriste za lijepo balansiranje na glavi, stomaku ili bedrima.
Ljudi vole vjerovati da su ih u davna vremena žene koje su pratile muškarce u vojnim pohodima zabavljale plesom oružja noću u šatorima. Zapadni istraživači nas ponovo spuštaju na zemlju. Recimo, sve je krenulo od slike francuskog orijentaliste Jeromea iz 19. vijeka, koja je prikazivala djevojku sa sabljom u plesnoj pozi. Naravno, razmišljaćemo kako hoćemo, ali moramo znati da ni u Egiptu, ni u Turskoj, ni u Libanu sablja nije baš popularna kod plesača. Ali postoji muški ples sa sabljama, gdje se sabljom maše, ali se nikad ne balansira ni na glavi ni na drugim dijelovima tijela.

Ples sa VATROM
Nastavak kulta vatre. Mogu se koristiti mirisne svijeće ili lampe. U pravilu plešu uz guste svijetle svijeće. Lampa sa svijećom, koja podsjeća na Aladinovu lampu, takođe izgleda odlično u plesu.

Pleši sa ZMIJA
Manje uobičajen ples je ples zmija. Prilično je teško plesati s takvim „atributima“. Sa zmijom je potrebna velika vještina, hrabrost i iskustvo.
Zmija može djevojci praviti društvo u plesu. Kako to izgleda možete pogledati u filmu "Od sumraka do zore", gdje Salma Hayek pleše sa albino pitonom. Naravno, ovo je opet izmislio Zapad, pohlepan za malim efektima. Možda kada i mi budemo imali toliko plesača da se moraju takmičiti za posao čak i na takav način, i zmije će dobiti neku distribuciju.

SAIDI ORIENTAL
U Egiptu žive mnoge nacionalnosti, ali najzgodnije i najviše opasni ljudi Egipat je narod Saidi. Žive duž Nila od grada ASYUN do grada ASWAN, u južnom dijelu Egipta. Muškarci ovog područja Egipta jako vole lijepe brkove. Posebno ih uzgajaju i brinu o njima, jer su veliki i dugi brkovi znak blagostanja i bogatstva, pogotovo ako se za brkove veže oružje, zlato i 4 žene.………… Postoji izreka koja zvuči ovako: Najviše. lijep (kul) čovjek u brkove može spustiti orla.
Saidi - ova riječ se odnosi na sve što je vezano za regiju Said u Egiptu. Saidi stil se može plesati sa ili bez štapa.
Asaya: Asaya je arapski izraz za štapove za hodanje. Ovaj ples je došao iz južnog Egipta iz regije zvane Said ili Gornji Egipat. Tradicionalno na ovim prostorima muškarci su sa sobom nosili dugačke bambusove štapove koje su koristili kao oružje. Postepeno se formirao poseban muški ples, Takhtib, u kojem se imitirala bitka na štapovima. Žene su usvojile stil plesanja sa štapom, ali su ples učinile lakšim i razigranijim i napravile poseban stil - raks el asaya (ples sa štapom)

Čarolija očaravajućih pokreta, postajanja, gracioznosti, klonulog blaženstva i strasti, sve je to orijentalni ples koji je trijumfalno osvojio mnoge evropske zemlje. Desilo se i zato što danasTrbušni ples je dostupan gotovo svim ženama koje posjećuju moderne fitnes klubove. Trenutno, i domaćice i poslovne žene shvataju da su oslobođena plastičnost, hod, držanje konačno samo dobro raspoloženje najvažnija stvar u našem životu. A upravo orijentalni plesovi pomažu da razumete svoje telo i da se osećate ženstveno i poželjno.

Malo istorije

Rodno mjesto trbušnog plesa je stari Egipat. Prema legendi, trbušni ples je nastao i izvodio se samo u hramu boginje ljubavi i plodnosti, Izide. Kasnije se ples počeo doživljavati ne kao sveti ritual, već kao spektakl koji oduševljava oko. Prema istoričarima, lokalno plemstvo je Napoleonu koji je osvojio Egipat poklonilo četiri stotine plesača, koji su morali da zabavljaju francuske vojnike. Možda se tada rodila tradicija poklanjanja arapskog plesa.

Nakon toga, trbušni ples je apsorbirao elemente ciganskih i španjolskih plesova, pokreti ruku postali su izražajniji, a sam ples postao je dinamičniji i složeniji. preispitivanje sveto značenje plesa, njegovi sljedbenici su vjerovali da izvođenje pokreta donosi sreću i sreću. Postoji nekoliko stilova trbušnog plesa: egipatski, libanonski, turski, ali moderni učitelji radije kombinuju raznih stilova kako bi svaka lekcija bila raznovrsna i dostupna čak i početnicima.

Tehnološke karakteristike

Trbušni ples uključuje tri dijela: taksim, stvarni ples i shaking. Taksim je spori dio plesa. Plesačica pravi pokrete svojim tijelom, praktično ostajući na jednom mjestu. Sam ples se izvodi uz bržu muziku, sastoji se od mnoštva arabeski i talasa. Šejkovi su mali brzi pokreti koji stvaraju efekat vibracije trbuha ili zadnjice, iako je to zbog pokreta koljena. Prilikom protresanja potrebno je pridržavati se stalnog ritma.

Posebnosti podučavanja plesa u fitnes klubu su da su principi izgradnje veza i objašnjavanja pokreta preuzeti iz aerobika, samo se nastava bazira na tehnici klasičnog trbušnog plesa. Aktivnost ide bez prestanka. Ljudi ne staju ni na sekundu tokom sat vremena, ne zaboravljajući da je ples prvenstveno aerobna vježba. A kako se ne biste zbunili i ušli u pravi ritam, linkovi i objašnjenja se grade od jednostavnog do složenog. Tada se ni početnici ne osjećaju kao "stranci na ovoj proslavi života", i mogu sve ponoviti.

Naravno, oslobađanje u trbušnom plesu je najteža stvar. Ali, prevazilazeći svoju „okoštavanje“, nežno radeći na sebi bez nasilja, s ljubavlju prema sopstvenoj prirodi, rastvarajući se u raspoloženju plesa, postepeno se menjamo i iznutra. Sve počinje prihvatanjem sebe i, pre svega, karakteristika svoje figure i izgleda. Naime, ovaj svesni stav je osnova ženskog šarma i privlačnosti.

O oblikovanju figure

Ovdje ne treba praviti iluzije: samo trbušni ples neće automatski izgubiti težinu i stvoriti savršenu figuru. Da, ples je najprirodnija od aktivnosti, ali u isto vrijeme, to je prilično slično opterećenje. Ne možemo se baviti plesom svih mišićnih grupa neophodnih za uravnoteženo, harmonično opterećenje cijelog tijela. Na primjer, u orijentalnom plesu stražnji dio bedra, glutealni mišić praktički ne rade, tricepsi, odnosno stražnji dio ruke, nisu opterećeni... Stoga, ako želite imati skladnu figuru, mišiće je potrebno dodatno napumpati. Osim toga, biti mršav je potpuno neobavezno: tijelo mora biti, glavno je da mišići "igraju" tokom plesa, a ne masnoća. Ali to se postiže praksom.

Pprednosti

Savladavanje osnovnih plesnih pokreta nije tako teško. Njihov efekat je zagarantovan. Baveći se orijentalnim plesovima u klubu, žene tvrde da nakon svakog treninga osjećaju svu svestranost opterećenja na tijelu. Navodimo najočiglednije prednosti takvog opterećenja.

Efekat:

Nakon mjesec dana nastave, stanje kičme se značajno poboljšava; žene se „isprave“, otvore, prestanu da se pogrću.

Uzrok:

Tokom nastave, ne samo hteli-nehteli, morate zadržati svoje držanje, već i praviti glatke pregibe i „talase“, što blagotvorno utiče na kičmu. Osim toga, primjetno se razvija fleksibilnost zglobova, a to je ključ mladosti.

Efekat:

Časovi trbušnog plesa blagotvorno utiču na ten.

Uzrok:

Ovdje se radi o poboljšanju funkcioniranja crijeva, čije su funkcije nakon nastave mnogo produktivnije nego bez njih.

Efekat:

Trbušni ples budi ženstvenost, pozitivno utiče na reproduktivnu funkciju. Mnogi ljudi kažu da im trbušni ples pomaže da se izbore s disfunkcijom jajnika.

Uzrok:

U procesu plesanja pojačava se cirkulacija krvi, a posebno u karličnim organima. Šljaka napušta tijelo i, kao rezultat, nestaje upala dodataka. 6-12 mjeseci nastave trbušnog plesa ublažavaju menstrualne grčeve, zbog kojih mnoge žene moraju sjediti na tabletama. Takođe, trbušni ples je stres od vježbanja na onim mišićnim grupama koje nisu uključene u naš svakodnevni život, ali su ženi neophodne za njenu glavnu funkciju koju joj je dala priroda - rađanje i rađanje zdravog djeteta.

I naravno, ne zaboravimo na samosvijest, radost koju donosi sam ples. Izvođen uz prijatnu orijentalnu muziku, zahteva ravnomerno ritmično disanje, što vam omogućava da smanjite nivo stresa, jer ritmičko disanje utiče na centre zadovoljstva i oslobađa endorfine koji poboljšavaju raspoloženje. I naravno, kroz ples možete naučiti da izrazite svoju senzualnost. Uostalom, ne uzalud profesionalni plesači kažu da glavna stvar u trbušnom plesu nije strogo pridržavanje kanona, već improvizacija, emocije i raspoloženje.

Kada i gdje su se pojavili orijentalni plesovi?

Kada kažemo "orijentalni plesovi", svakako mislimo na arapske plesove. arapski ples stomak ima mnogo korena. Poreklo orijentalnih plesova može se pratiti na freskama drevnih hramova Mesopotamije. Freske su sačuvane prelepe slike plesači ljudi. Freske, čija starost datira oko 1000 godina prije Hristovog rođenja, nalaze se i na staroegipatskim hramovima. Vjeruje se da ove freske opisuju drevnost ritualni ples posvećena plodnosti i rađanju novog života.

Sveštenice koje su plesale u hramovima svojim su plesom razgovarale sa duhom Velike Boginje. Moguće je da su neki od pokreta njihovog plesa sačuvani u onim orijentalnim plesovima koje izvode moderni plesači.

Ghawazi (u prijevodu s egipatskog dijalekta - stranci) izvodio je orijentalni ples na ulicama i, u pravilu, nije se razlikovao u obrazovanju.

Avalim su bili plesači koji su dobili poseban ples i muzičko obrazovanje. Avalim je znao da svira razne muzički instrumenti, bili su dobro upućeni u poeziju, mogli su izvoditi pjesme i pjesme vlastite kompozicije, poput gejše srednjovjekovnog Japana.

Stilovi orijentalnog plesa Gavazija i Avalima bili su prilično različiti. Neki stručnjaci koji proučavaju istoriju orijentalnih plesova smatraju da su takvi plesovi bili ritualna priprema za porođaj. U to vrijeme nije bilo bolnica, tableta protiv bolova i drugih lijekova koji bi olakšali proces porođaja, pa se moralo rađati kako je priroda namijenila.

Drugi pravac orijentalnih plesova poznat je kao Beladi. U prijevodu s arapskog, ova riječ znači "domovina" ili "rodni grad", što odražava veliku popularnost plesa među narodima Egipta. U početku je to bio ženski ples koji se izvodio samo za žene. Glavne karakteristike Beladija su različiti oblici ruku koji nemaju jasnu vezu i sistem sa trskom koja se njiše. Općenito, ples je ostavio živopisan utisak.

Žene su instinktivno pretvarale u ritual one pokrete koji su jačali i tonirali mišiće i time olakšavali porođaj. Lako je uočiti da su mnogi pokreti trbušnog plesa centrirani u abdomenu ili karlici. Kao kombinacija mišićne napetosti i opuštanja, treniraju unutrašnje organe i toniraju trbušne mišiće. Pokreti poput talasa zapravo uključuju one mišiće žene koji guraju bebu van tokom porođaja.

Drugi istraživači vjeruju da su visoki plesovi nastali u Centralna Azija a takav ples je imao sveto značenje, bio je dio ceremonije obožavanja ženskog majčinskog principa.
Na primjer, trbušni pokreti se spominju u Tibetancima knjiga mrtvih. Korišćene su u svrhu meditacije i prelaska na novi astralni nivo.

Ritual orijentalnog plesa održan je povodom rođenja djece, a sam ples se postepeno širio u zemljama Bliskog i Srednjeg istoka, kao i na Mediteranu.

U Grčkoj su uz pomoć trbušnog plesa bolesnici iscjeljivani, uz glasnu muziku i vrisku. Indijanci su u njega unosili glatkoću i mekoću pokreta, Turci su ga obogatili složenim i neobičnim ritmovima, a Cigani su mu dali strast.

U klubu Harmony u Mytishchiju, učeći od iskusnih majstora, možete savladati umjetnost plesa do savršenstva.

Uglađeni pokreti kukova, valovite vibracije trbuha, misteriozni osmijeh, gracioznost i plastičnost plesača izluđuju publiku, uranjaju je u blaženstvo senzualnosti ovog uzbudljivog spektakla... I to traje još uvijek više od 11 hiljada godina... Trbušni ples - ovo je način izražavanja divljenja i hvale materinskog principa žena Centralne Azije. Još verovatnije nije ples, već oblik meditacije, ritual sa dubinom sveto značenje. Na sličan načinžene hvale porođajke povodom rođenja djeteta. Ples je odmah zainteresovao predstavnike drugih naroda i postepeno se počeo širiti na druge istočne zemlje i narode Mediterana. Zbog činjenice da različite nacije interpretirali trbušni ples na svoj način, njegovo značenje se mijenjalo za svaku naciju. Neki u to stavljaju svoje koncepte astralne percepcije svijeta, drugi - ljekovita svojstva. Neki narodi su ga koristili da obogate svoju unutrašnju kulturu. Cigani koji su živjeli na istoku efikasno su uključili trbušni ples u svoje nacionalne plesove, ispunjavajući ga svojim neobično lijepim i šarmantnim pokretima, preplavljenim strašću svojstvenom ciganskom narodu. Jedini ljudi koji su ostali ravnodušni prema trbušnom plesu bili su islamski narod, čija ispovijed nije dozvoljavala da svoju pažnju usmjere na takve trenutke.

Pričatrbušni ples
U početku ples nije bio svojstven svima. Imali su ritualni karakter i izvodili su ih šamani u svojim ritualima. Obični ljudi, koji su učestvovali u akcijama, takođe su imali pravo na ove pokrete. Obilje običaja i njihova pratnja mnogim procesima svakodnevnog života doveli su do sve većeg prodora plesa u svakodnevni život. Izgled instrumentalnu muziku premjestio ples iz kategorije misticizma u kategoriju načina zabave ili otkrivanja pozitivnih emocija. Svuda su plesali: i nakon uspješnog lova i da bi proslavili pobjedu i da bi pratili ceremoniju vjenčanja. Plesovi su često izražavali negativne emocije. Vjerovalo se da se na taj način može obratiti Bogu kako bi on skinuo teret s duše plesača. Dalji razvoj plesna umjetnost odvijala se pod utjecajem islama, koji je sa seldžučkom i iranskom kulturom prešao na teritoriju moderne Turske. Tokom formiranja Otomanskog carstva, trbušni ples je nastavio svoj razvoj u Istanbulu, gdje je dobio svoj konačni oblik. Kada je islam postao glavna vjera u Turskoj, čiji kanoni zabranjuju ženama da pokazuju polugolo tijelo nepoznati muškarci, plesovi su činili prilično neobičnu granu - muški plesovi izvode samo muškarci. Ženski trbušni ples je dobio određenu skromnost u odjevnim kombinacijama, što je isključilo niz pokreta i učinilo ga suzdržanijim. Ali bez obzira na to ko pravi plesne pokrete, svaki od njih je zasnovan na izražavanju želje i strasti. Stoga se orijentalni plesovi smatraju najerotičnijim, pa čak i seksipilnijim. Za moderne turske plesove ogroman uticaj pruža razne evropske struje. To je dovelo do pojave, uz tradicionalne vjerske pokrete, novih sportova i modernih varijacija. Povijesna kretanja sada se mogu uočiti u izoliranim naseljima koja stranci rijetko posjećuju i to samo na praznicima i svečanostima. Turisti u pravilu mogu promatrati samo osnove tradicionalnog plesa, bez cijele palete raznolikosti. Sada su, kao i prije, vrlo popularni orijentalni plesovi u Turskoj, koji postepeno prelaze državne granice i sve više dobivaju velike teritorije. evropska kultura počinje poprimati neke karakteristike orijentalne kulture uključujući ples.

Legenda o nastanku trbušnog plesa
Postoji legenda vezana za pojavu trbušnog plesa. Pod odjećom mladog plesača proletjela je pčela, zbunivši zagrijano tijelo, namazano uljima, mirisnim cvijetom. Djevojčica je, kako bi se riješila dosadnog insekta, koji se migolji cijelim tijelom, počela energično uvijati bokove i praviti pokrete trbuhom... Istraživači su ustanovili vezu između mnogih plesnih pokreta i pokreta žene na porođaju , što ukazuje na njegovu osnovnu funkciju podrške porođaju. Na istoku, gde su se devojke udavale veoma rano, prvo se učio trbušni ples. Specifičnost plesa je stalna dinamika opuštanja i napetosti pojedinih mišića, što pomaže ženi da uskladi svoje pokrete i porođajne bolove, te ublaži bolove pri porođaju, poveća plastičnost karličnog dna i pokretljivost zglobova. East Dance ima mnogo korena. Postojala je još u predislamskoj i pretkršćanskoj eri, pa čak i prije judaizma. Njegovo porijeklo može se pratiti u freskama drevnih hramova Mezopotamije (zapadna Azija), na kojima su sačuvane slike ljudi koji plešu. Drevni egipatski hramovi imaju slične freske. Vjeruje se da opisuju drevni ritualni ples koji se izvodio na svečanim svečanostima posvećenim rođenju djece i žetvi. Ciganska plemena su imala veliki uticaj na trbušni ples. Cigani su putovali kroz Indiju, Bliski istok i Evropu, privremeno se nastanili u Španiji. Nije teško ući u trag sličnosti između indijskih i bliskoistočnih narodnih plesova. Bliskoistočni ples je takođe rodonačelnik modernog flamenka. Islamske zemlje, u kojima su tradicionalno postojali haremski odnosi, prebacile su naglasak u plesu sa obožavanja materinskog principa na zavođenje. Trbušni ples brojnim ženama u haremu poslužio je kao način da pridobiju pažnju vlasnice. Postoje dokazi da je 3,5 hiljada godina prije Krista. umjetnost orijentalnog plesa, putujući zajedno sa nomadskim plemenima, došla je i do starih Slovena. Proto-Sloveni su promijenili prirodu plesa. Već ima malo drugačije ritualno značenje: žena, plešući ovaj ples za svog muža svake godine na godišnjicu braka, ostala je jednako poželjna, mlada i lijepa nakon mnogo godina. Otprilike 300 godina prije pojave kršćanstva, slovenska verzija ovog plesa započela je svoje putovanje natrag u Aziju. Ponovo modifikovan u Turskoj i među stanovnicima Arapskog poluostrva, trbušni ples za skoro 400 godina zadržao je sakramentalno značenje "plesa za jedinog muškarca", ali su onda neki plesači počeli da ga izvode za novac. Tako je ritualna verzija plesa počela da gubi svoje ezoterično značenje, a tokom narednih 350 godina postala je poznata u svim zemljama Istoka, u Indiji, Cejlonu, Japanu, Avganistanu, kao i u Africi, Evropi i drugim zemljama. dalekoistočne zemlje. 80-ih godina XIX godina stoljeća, trbušni ples je postao široko rasprostranjen u Evropi. Tadašnje plesačice su po pravilu nastupale u dugim haljinama, a bokovi su bili naglašeni šalom. Pedesetih godina 20. vijeka u Egiptu su se pojačala islamska osjećanja, što je dovelo do zaoštravanja stava prema trbušnom plesu. Na Bliskom istoku uspjela su se formirati dva nova plesna centra - jedan od njih je bio Bahrein, gdje nije bilo strogih pravila o trbušnom plesu. Libija je postala drugi plesni centar. Istovremeno, u Turskoj se trbušni ples više razvijao u kabare stilu, kostimi plesača su bili otvoreniji i zavodljiviji nego u drugim stilovima.

Istorijski korijeni trbušnog plesa
Trbušni ples je pohvalna himna ženi, senzualnosti, majčinstvu. Ovo je ples života, ispunjen dubokim osjećajima koji prate rođenje nove duše. Očuvan kroz milenijume, trbušni ples se ponovo rađa u modernom svetu zajedno sa potrebom svake žene da spozna svoju pravu prirodu. Umjetnost ovog plesa, koja ima svoje korijene u dubini stoljeća, odražava drevne kultove plodnosti, obilja i ljubavi. Nastanak ovog ritualnog plesa vezuje se za obrede obožavanja egipatske Izide, grčke Afrodite, babilonsko-asirske Ištar, koja utjelovljuje lik Velike Boginje Majke. Trbušni ples je najstariji ples u svijetu. Zemlja. Stoga ima mnogo pravaca, stilova, tipova. Mnogi narodi svijeta utjecali su i još uvijek utiču na razvoj ovog plesa.
Drevni Egipat smatra se rodnim mestom trbušnog plesa. Geografski položaj Stari Egipat je bio takav da je bio prilično izolovana država, pa su dugo ples formirali samo Egipćani, a drugi narodi na njega nisu uticali.
U starom Egiptu, umjetnost plesa bila je vrlo cijenjena. U njemu je bilo mnogo različitih vrsta plesova: ritualnih, haremskih, vojničkih i plesova koji su se igrali samo iz zabave. Slike plesača i plesača koje su preživjele do našeg vremena svjedoče o tome kako su se plesovi izvodili. U starom Egiptu ples je bio prilično raznolik, bilo je mnogo više pokreta nego u „tradicionalnom“ trbušnom plesu. Ruke su uglavnom bile "meke", teče, otvorene, ali bilo je i karakterističnih trzavih, geometrijskih pokreta sa stisnutim šakama. S vremenom je Stari Egipat počeo biti pod većim utjecajem susjednih zemalja: Sirije, Palestine, Nubije, Sudana, Etiopije. Godine 1500 BC. Egipćani su na dvor donijeli bajadere iz Indije, koji su u egipatski ples unijeli eleganciju, fleksibilnost i sofisticiranost. Nakon perioda Novog kraljevstva Egipatska civilizacija počela blijediti, sve više izložena invazijama susjednih zemalja, a 30. p.n.e. e. Egipat je postao dio Rimskog carstva.
cigani. Zasluga Cigana je u tome što su bili svojevrsna spona između različitih kultura. Lutajući po svijetu, ostavljali su tragove svoje kulture i upijali miris kulture zemlje kroz koju je ležao njihov put. Cigani su napustili Indiju oko 420. AD i krenuli kroz zemlje Istoka u Evropu, zaustavili se u Andaluziji, gde su našli ljude po svom ukusu. U Andaluziji je rođen flamenko stil - mješavina arapskih, ciganskih, jevrejskih, španskih i drugih plesova.

AT Ancient Greece bilo je mnogo verskih ceremonija tokom kojih su ljudi plesali. Ples je bio obavezan dio obožavanja bogova i boginja kao što su Dioniz, Bakhus, Artemida, Afrodita, Demetra i mnogi drugi. Grčki ples karakterizirala je energija, čak i bijes, često praćen vriskom, prilično glasna muzička pratnja. Ples se smatrao sredstvom za liječenje od raznih tegoba tijela i duha.
IX-X veka u Indija povezana sa procvatom hramske arhitekture. U hramovima su nužno postojali ritualni plesači, koji su smatrani veoma poštovanim ljudima, imali su kuće u najboljim kvartovima grada i nisu plaćali porez na zemlju. Svaki plesač imao je odlično muzičko, koreografsko i lingvističko obrazovanje. Verovalo se da je plesačica udata za hramsko božanstvo, tako da nikada neće ostati udovica. Za Indijski ples Pokreti ruku su vrlo karakteristični, svaki gest ima određeno značenje, tako da plesačica ne drži činele u rukama tokom plesa, činele su pričvršćene za razne dijelove tijela.
Turska. Da bi se razumela priroda turskog plesa, potrebno je pogledati istoriju. Turci su se naselili na srednjoanadolskoj visoravni, zatim su počeli da osvajaju obližnje zemlje, sele dalje u Evropu, Afriku i Aziju. Formirano je Osmansko carstvo koje je dugo vremena ujedinjavalo predstavnike raznih civilizacija i naroda. Dakle, bilo je nekoliko hiljada narodnih igara koje su se međusobno preplitale, a nemoguće je reći da je postojao čisto turski ples. U Turskoj ih je bilo religiozni plesovi, narodne igre, pa čak i vrlo spektakularne predstave. Turska je dala veliki doprinos umjetnosti plesa u vidu pronalaska složenih i zanimljivih ritmova. Islamske zabrane plesa pogodile su uglavnom plesače u velikim gradovima, naselja, ali praktično nije utjecalo na narodne igre u izoliranim selima, pa se i sada u udaljenim selima može vidjeti ples kakav je bio prije mnogo godina.
Evropa. Napoleon je otvorio Egipat Evropi. Pored mnogih arheoloških vrijednosti, Evropljani su, uz egipatsku kulturu, općenito vidjeli trbušni ples.
SAD. Godine 1893. Saul Bloom je donio orijentalni ples u Ameriku. Pošto je u to vrijeme bilo dosta tvrdog morala a sve što je bilo povezano s tijelom smatralo se nepristojnim, tada je Saul Bloom uspio šokirati publiku perverznom prezentacijom orijentalnog plesa, koji je nazvao trbušnim plesom. Od tada se naziv, kao i asocijacija ovog plesa na striptiz, nažalost, zadržao.

Stilovi i pravci
Saidi. Saidi je ples sa trskom. Nastao je u području Egipta zvanom Said, gdje su živjeli pastiri i ratnici, koji su koristili bambusove štapove kao oružje. Žene, s druge strane, ove militantne pokrete ponovo rađaju u prekrasan energičan ples.
Plešite sa maramom. Ovo je jedan od najpozorišnijih plesova koji zahtijeva glumačke vještine. Šal je i pozadina za naglašavanje ljepote tijela i pokreta. Ovo je ono što se krije, pa da se otvori. Veoma je važno da plesačica oseti šal ne kao deo kostima, već kao deo svog tela.
Zalivski ples (khalidži). Ovaj ples izvode narodi zemalja Perzijskog zaliva. Khaliji je nevjerovatno suptilan, lirski ples. Kostimi za ovaj ples otvaraju samo dio lica i ruku. Osnovni korak ovog plesa imitira jahanje deve.
Plešite sa činelama
Činele su jedan od najstarijih muzičkih instrumenata u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča. Plesačica koristi njihov zvuk kao muzičku pratnju svom plesu.
Saber dance. Ovo je prilično težak ples. Priča se da su u davna vremena, ispraćajući muževe u rat, žene nosile sablju na glavi - tako je nastao ovaj ples. A kažu da plešući sabljom žena pokazuje svoj prkos.

Trbušni ples do 19. stoljeća
Do 19. vijeka orijentalni ples se izvodio u krugu porodice i dalje porodični odmor. Vjenčanja, obrezivanja, bar micve i drugi slični događaji ne bi mogli bez ovog plesa. Ponekad je bio angažovan i profesionalni plesač. S obzirom da su to bile uglavnom porodične svečanosti, stranci i stranci rijetko su mogli vidjeti ovaj ples. Počevši od sredine 1800-ih, sajmovi su postali popularni. Plesači sa Bliskog istoka počeli su da nastupaju u Evropi. Prva predstava orijentalnog plesa održana je u Parizu 1889. Izraz "Danse Du Ventre" ("trbušni ples") skovao je 1893. Saul Bloom, impresario Midway Plaisance i izložbe "Street in Cairo" na Columbian Trade Fair-u i Svjetskoj izložbi u Čikagu. Učinio je to namjerno kako bi uzbudio iskrivljenu maštu viktorijanaca tog vremena, koji su bili spremni da plate bilo koju cijenu da vide nešto "opsceno" u svojim glavama, a onda su mogli otići kući i pretvarati se da su šokirani. Bloomovi proračuni su bili tačni i on je zaradio dovoljno sredstava da finansira svoje buduće izbore za Kongres, na kojima je potom i pobijedio. Kao rezultat toga, ime se zadržalo i tako doprinijelo ovakvom tumačenju.
1880-ih, Evropljani su počeli da preuzimaju šarm Istoka. Pisci kao što je Gustave Flaubert i umjetnici poput Jean-Leon Geromea putovali su na Bliski istok i Sjevernu Afriku po inspiraciju. Turisti su posjećivali ovu regiju kako bi bacili pogled na egzotične pejzaže i ljude. Kolonijalne vojske Engleske i Francuske okupirale su nekoliko zemalja u regionu. Od 19. veka do prvih decenija 20. veka, profesionalni plesači u Egiptu se dele na Ghawazee i Awalim. Ghawazee su bili Cigani koji su obično nastupali na ulicama ili dvorištima, često sa publikom niže klase. Avalimi su bili više poštovani od Gavazija. Umeli su ne samo da plešu, već i da pevaju, sviraju muzičke instrumente i čitaju poeziju, često su bili pozivani u domove bogatih. Sve do 30-ih godina. 20. vijeka, plesači su češće nastupali u kućama ili kafićima. Tada je u Kairu otvorila Libanonka po imenu Badia Mansabny noćni klub Casino badia, koji je bio uređen u stilu evropskih kabarea. Raznovrsni program uključivao je orijentalne nastupe u vidu plesa, pevanja, muzičara i komičara, uključujući razne evropske izvođače, pa čak i dnevni porodični koncert. Zvanično nastupajući u prilično malim prostorima, Raks Sharki se morao prilagoditi velike scene. Evropski plesni koreografi koji rade za Badia Mansabny pomogli su u obuci orijentalnih plesača, dodajući elemente iz drugih plesnih škola, posebno baleta. Početkom 20. veka Kairo je postao veliki grad sa trećinom miliona stanovnika, od kojih 20% nisu bili Egipćani. Većina stranaca u Kairu bili su trgovci. Baladi stil je evoluirao zajedno sa urbanizacijom stanovništva. Kada su seljani došli u grad, bili su izloženi uticaju različite zemlje a rezultat je bila promjena stila plesa. Baladi stil, pod utjecajem Zapada i plesova Grčke, Turske, Sjeverne Afrike, Perzije, Indije, drugih zemalja Bliskog istoka i možda kroz kontakt sa Ghawazee, razvio se u novi ples poznat kao Raks Sharqi. Novi ples bio je mješavina stilova i detalja kostima, prilagođenih individualnoj ženskoj izvedbi. Ljudi često kažu "ženski solo ples", razlikuju ga od narodnih igara, obično grupnih. Ples s puno pokreta kuka povezuje se s Baladijem, a centar pokreta se pomiče do torza.

Sorte
Postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa, postoje i pravci:
- Egipatska škola - čednija verzija trbušnog plesa u zatvorenim odjevnim kombinacijama s glatkijim pokretima.
- Arapska škola (khalidži) - ples kose, koji je ime dobio po karakterističnim talasima raspuštene kose.
- turska škola je senzualnija, kostimi su iskreniji, plesovi se prihvataju na stolu, komunikacija tokom plesa sa publikom.
Na trbušni ples utjecao je arapski narodni ples dabka (kolektivni skakućući ples sličan keltskom jigu).
Dodaci . U nekim vrstama trbušnog plesa mogu se koristiti dodaci:
- trska (saidi ples, povezan sa muškim vojnim plesom tahtib)
- tambura (nubijski šamanski ples)
- vatra
- sablje
- sagati (metalni diskovi)

Kostim
Kostim za trbušni ples ima ime - bedla. Njegovi klasični elementi su prsluk, kaiš i široka suknja, često sa prorezom na boku. Kostim za konzervativnu publiku uključuje pokrivajući veo za stomak, ruke i kosu. Umjesto suknje ponekad se mogu nositi harem pantalone. Cijela nošnja je ukrašena perlama, kamenčićima, monistima ili biserima. Dekoracije igraju veliku ulogu, jer privlače pažnju, plijene poglede i daju plesu okus orijentalne meditativnosti. Suknja može biti široka (sunce, polusunčana) ili ravna, sa jednim ili više krojeva. Prsluk i pojas su izvezeni šljokicama, perlama i sl. Na ove dijelove nošnje prišivene su rese, privjesci ukrašeni šljokicama i perlama. I to nije slučajno, jer se u orijentalnom plesu naglasak stavlja na izolovane pokrete bokova i grudi, stoga je kostim ukrašen na način da naglašava pokrete, da ih ojača. Kostim pojačava fantastičan utisak koji je na nas ostavio orijentalni ples. U tradicionalnom kostimu za trbušni ples, trbuh je ostavljen otvoren kako bi se prikazao stvarni trbušni ples, ali postoji još jedna vrsta kostima - ovo je duga haljina, zatvorena šalom vezanim oko kukova (ovako su plesali Egipćani). Plesne cipele zaslužuju posebnu pažnju. Tradicionalno se trbušni ples pleše bosi, ali danas, kada je trbušni ples postao vrsta estrade, plesačice nose visoke potpetice. Ali za trening je bolje koristiti češke, mekane cipele za ples i, još bolje, trenirati bosi.