Predstava o Dostojevskom za školu. Najbolje predstave po Dostojevskom

Katerina Liseycheva recenzije: 1 ocjene: 1 ocjena: 3

... Gledalište čeka. Glas Konstantina Raikina ubedljivo traži da se isključite Mobiteli. Sve je kao i obično. Osim jedne stvari - odjednom ova osoba ubrzano izlazi na scenu - nema ni nagoveštaja 19. veka: moderno odijelo, savremeni govor, savremeni čovek sa šarmantnim osmehom i sveskom Dostojevskog. I započinje svoj uobičajeni dijalog sa publikom. On samo počne da ti uzburka svest, dodirne puls i pažljivo namjesti zavoj od stereotipa o pozorištu, glumcima, predstavi, životu, na tvojoj glavi.
Solistički nastup „Veče sa Dostojevskim“ je aranžman Valerija Fokina za pamflet „Beleške iz podzemlja“ Fjodora Mihajloviča. Predstava je podijeljena na dva dijela, od kojih se svaki percipira na potpuno drugačiji način i svaki kao zasebna mini-performans. Prvi je otvaranje vena civilizacije, ovo je razgovor o glavnoj stvari: o vjeri, o osobi, o životu. Ovakav pogled na klasika plaši svojom ispravnošću, odmah postaje nekako neugodan i za njegove misli i za njegovo poimanje života, što odjednom otkriva očigledne praznine na nekim mjestima. Ova "bolesna, ljuta i neprivlačna osoba" na zvuke Afrički bubanj i nezamislive muzičke improvizacije počinju da govore, objašnjavaju, viču, plešu, jure po sceni. Raikin ili tiho, insinuirajuće razgovara s tobom, a ti ga lansiraš u svoju dušu, onda on počne glasno da govori u mikrofon - psihološki prijem intenziviranje pažnje na glavnoj stvari, a zapravo je glavna stvar sve.
Ogromnu ulogu igra scenografija, koje "nema". Prazna, izdužena scena, skroz svedena (iako će pravi pozorišni gledalac potvrditi da je scena u Satirikonu jedna od najvećih u Moskvi) stvara utisak izolovanosti života i trenutka kada se nema kuda povući, a treba pričati, objašnjavati, vjerovati. Gotovo čitava predstava u sali ne gasi se - pod pogledom smo Dostojevskog, čije misli nam recitativom ulaze u glavu, plaču u dušu. Grozni Gospode...
Drugi dio je upečatljiv svojom privremenom smirenošću. To je svakako lakše percipirati, čak i psihički. Podzemni čovjek priča svoju priču o prefinjenoj muci izgubljene duše, priču o svom odnosu sa prostitutkom Lizom. Ovdje je već mnogo bliži gledaocu, čini se da na sve što se dogodilo gleda spolja, iz budućnosti. Nevjerovatan utisak ostavljaju senke koje rastu iza Podzemlja: senka prostitutke, senka muškarca, senka savesti, senka života. I upravo se u ovom trenutku čini da je to zlo, cinično podzemni čovjek pati. Psihički pati i ne može da nađe izlaz. Ali pitanje je: postoji li duša? Kao skalpelom, junak rečima skida sa sebe platno života, a ono što vidimo jeste da nema duše. Ona je umrla. Ili uopšte nije rođen.
„Dakle, ovo više nije književnost, već korektivna kazna...“ - piše Dostojevski. Predstava vam omogućava da doživite neku vrstu moderne katarze: Raikin svojim talentom zašiva svježe rane, ne dozvoljavajući gledaocu da ode uništen.
Završeno je veče sa Dostojevskim. Ali tu je paradoks: nema zavese ne samo u scenografiji, nema zavese ni u životu, jer su pitanja koja postavljaju autor, reditelj i glumac večna. Spustiti zavjesu znači rastati se sa dušom. Nepriuštiv luksuz za ionako bezdušni svijet.

Alla recenzije: 185 ocjene: 185 ocjena: 393

Inscenacija - čitanje "Beleški iz podzemlja" Dostojevskog. Čitao sam i čitao Dostojevskog i kritičke članke o njegovim radovima, možda (ne sjećam se) u školi sam čitao i Zapise iz podzemlja. Iskreno, zabunio sam se u logici izlaganja misli glavnog junaka djela Konstantina Arkadjeviča, slušao sam ritam, pojedine riječi, tembar govora, koji su elementi i načini predstavljeni u tekstu. Ako vam se sviđa igra Konstantina Arkadjeviča, idite. I rad i performans su preispitivanje bića, Novi izgled o životu "male" osobe.

Alex Vah recenzije: 5 ocjene: 6 ocjena: 18

Želim odmah da upozorim one koji žele da prisustvuju predstavi i očekuju prijatno veče u pozorištu u društvu talentovani glumac, ovaj nastup nije za to. Imaš težak posao psihoanalize sranja ljudska duša. Ili bolje rečeno, do kakve gadosti i beznačajnosti može sebe dovesti osoba koja mrzi sve, pa i sebe. Zadivljeni ste modernošću Dostojevskog, potpunim osjećajem da su portreti naslikani iz današnjeg života. Na primjer, službenik koji se boji uzimanja mita i koji mrzi svoje posjetioce, nalazi najveće zadovoljstvo u životu ako ima priliku da ih šutne. Ko može da kaže "volim Dostojevskog" (takvog), ako nije jednostavno ljudska sujeta, pokušaj da se prođe za pametnog, ili ljubav pacijenta prema doktoru psihijatru.
Prepričavanje sadržaja predstave nema smisla. Ako ste spremni za naporan rad, samo naprijed, mislim da vas nastup neće ostaviti ravnodušnim i sigurno će dobro doći za dušu.

Anna A recenzije: 23 ocjene: 28 ocjena: 18

Kada se u tebi sve preokrene naglavačke, a zaboraviš gde si, nameće se zaključak: "žice duše su dirnute, toliko da se čuje zvonjava". Ne želim da pričam posle emisije. Da, i ne mora ovo, sve je jasno.

Završetak je dug i kiselkast

Nikolay Drogaytsev recenzije: 7 ocjene: 7 ocjena: 7

Ono što Raikin radi na sceni teško se može nazvati samo "one-man show". Uporedio bih to sa seansom moćne, ponekad nepodnošljive posmatračke introspekcije, zasnovane na delu najvećeg psihoanalitičara čovečanstva - Dostojevskog.
Na sat i po prenosite se u samo podzemlje ljudskog, ruskog razmišljanja: prvo, na nivo prirodne, životinjske podsvijesti (plesovi, ritmovi bubnjeva i ludorije), zatim na viši nivo - na ljubavna osjećanja prema jadnoj Lizi. , ali nikako na površinu, na svjetlost - ljubav i razumijevanje, već u dubinu tragičnog samobičevanja zaljubljene duše. Put gledaoca kroz dva dela predstave je put čoveka koji je poslednjim dahom izašao iz duboke vode i progutao svježi zrak, ali se našao samo u mračnoj pećini. I zaista želim da vidim blistavu tačku svetlosti tamo gde ima vazduha - razumevanja i ljubavi, ali izlaz iz ovih dubina stvaralaštva Dostojevskog na površinu, verovatno, treba tražiti u samim dubinama. Veličina glumačkog talenta Konstantina Raikina uranja vas bezglavo u to.
Da, ovo nije predstava za odmor i "opuštanje" nakon radnog dana ili naporne sedmice. Proći ćete kroz sebe 90 minuta gigantskog recitativa "Bilješke iz podzemlja" uokvirenog zapanjujuće živahnim svjetlosnim efektima u vidu mekog snijega i tmurnih peterburških sjena. Ovaj spektakl fascinira i izaziva ovisnost, pojačavajući već moćno opterećenje teksta.
Mislim da sama priroda ove predstave, njeni temelji u vidu "Bilješki iz podzemlja" ne mogu kod gledaoca izazvati jedno mišljenje i reakciju na ovu najmoćniju predstavu. Njegovo razumevanje dolazi kroz jedinstvenost razmišljanja svakog gledaoca, ono takođe određuje odnos prema njemu u vidu oduševljenja ili potpune antipatije.
Dostojevskog za rusku kulturu je neiscrpna, duboka i još uvijek neriješena. Sva naša duboko nemoralna, zločinačka modernost i neuređenost duša i društva govori nam da je potrebno proučavati Dostojevskog.
I malo je vjerovatno da ćete za ovo pronaći nešto vizuelno jače od ove izvedbe.

Kad sada kažu da je moda za Dostojevskog počela u bioskopu sa laka ruka Vladimira Bortka, koji je napravio odličnu filmsku adaptaciju Idiota, to nekako zaboravljaju još početkom dvadesetog veka na moskovskoj sceni. Art Theatre Izvedene su predstave "Braća Karamazovi" i "Demoni", što je izazvalo buru oprečnih kritika.

Maksim Gorki je bio kategorički protivnik pozorišnih interpretacija Dostojevskog. Godine 1913. izjavio je: „To je neporecivo i neporecivo: Dostojevski je genije, ali ovo je naš zli genije. ružna priča, težak i uvredljiv život: sadistička okrutnost razočaranog nihilista u svemu i - njena suprotnost - mazohizam potlačenog, zastrašenog bića, sposobnog da uživa u svojoj patnji, ali ne bez zlobe, izvlačeći se pred svima i pred samim sobom. Nemilosrdno su ga tukli, čime se hvali... Dostojevski - i sam veliki mučitelj i čovjek bolesne savjesti - volio je pisati ovu mračnu, zbunjenu, gadnu dušu... Vrijeme je da razmislimo kako će ovo jezero otrova utiču na zdravlje budućih generacija. Nakon Braće Karamazovi, Umjetničko pozorište postavlja Opsjednuti, djelo još sadističkije i bolnije... Predlažem svim duhovno zdravim ljudima, svima koji razumiju potrebu poboljšanja života u Rusiji, da protestuju protiv postavljanja djela Dostojevskog na pozornica pozorišta..."

Glumci Umetničkog pozorišta odgovorili su piscu kolektivnim pismom, u kojem su odbacili njegove tvrdnje o produkciji romana Dostojevskog. Predstavu "Demoni" nakon 107 proba postavio je Vladimir Nemirovič-Dančenko i prikazana je 45 puta.

Uprkos činjenici da je Dostojevski bio skeptičan prema pokušaju da svoja dela prepravi za scenu, pozorište Dostojevskog postoji i kod nas i u inostranstvu. Od 1992. Rusija drži Međunarodni festival kamerne predstave prema delima F. M. Dostojevskog u cilju razmene iskustava scenska inkarnacija i razumevanje književnog nasleđa velikog ruskog pisca.

Organizatori festivala su savezna agencija u kulturi i kinematografiji Ruska Federacija, Komitet za kulturu i turizam Novgorodske oblasti, Novgorodsko akademsko dramsko pozorište. F. M. Dostojevski. Među učesnicima festivala u različitim godinama bile su poznate grupe iz Moskve, Sankt Peterburga, Omska, Arhangelska, Tvera, Smolenska, Rjazanja, Velikog Novgoroda, Japana, Finske, Srbije, Ukrajine, Belorusije. Na festivalu su izvedene premijerne i legendarne izvedbe, kompozicije koje u potpunosti predstavljaju akademsko književno naslijeđe F. M. Dostojevskog, kao i predstave zasnovane na činjenicama iz biografije pisca. Godine 1996. festival je dobio status međunarodnog, a od 2001 Staraya Russa održava se svake godine. [Vidi: 24].

Marina Brusnikina, direktorka Moskovskog umjetničkog teatra. Čehov, objašnjava svoje interesovanje za dela Dostojevskog: „Sve što je povezano sa Dostojevskim mi je beskrajno zanimljivo. Ovog pisca sam otkrio dosta kasno. I moram reći, kada se to dogodilo, shvatio sam da samo treba natjerati sve ljude da čitaju ovog autora, i kompletna kolekcija kompozicije. Jer postoji upečatljiv efekat akumulacije. Počinjete osjećati samilost prema ljudima, problemima, ljudskim nesrećama. Pogotovo u naše vrijeme, kada živimo na potpuno drugačiji način: ne želimo razmišljati, slušati o problemima, o lošim stvarima. Svi se trudimo da budemo sretni ljudi. I Dostojevski radi nešto neverovatno sa svojom dušom. Čini mi se da ako mladi čitaju Dostojevskog u velikom broju tada će im biti teško da rastu loši ljudi» .

Po Dostojevskom mnogo postavljaju, nemoguće je imenovati sve predstave, zapamtiti sve reditelje u okviru jednog dela. Stoga vrijedi obratiti pažnju ne samo i ne toliko na klasične produkcije djela Dostojevskog, koje strogo prate radnju. Zanima nas neobičan pogled na Dostojevskog, rediteljsko viđenje njegovih dela.

Kako je primetio Nemirovič-Dančenko, Dostojevski je uvek „pisao kao romanopisac, ali se osećao kao dramaturg”. Pisac nije napisao ni jednu dramu, ali moderno pozorište nemoguće zamisliti bez Dostojevskog. Postavili su ga najbolji reditelji - Boris Livanov, Jurij Ljubimov, Georgij Tovstonogov, Anatolij Efros. Dostojevskog se inscenira do danas.

Sada samo u Moskvi pozorišta dolaze desetak drama po Dostojevskom. A među njima je sve više neobičnih interpretacija, koje ponekad dosežu nečuvene. Jedna od najupečatljivijih premijera bila je "Smiješna pjesma" u kojoj na scenu stupa Veliki inkvizitor iz reda braće Karamazovi. Reditelj predstave Kama Ginkas prenio je radnju iz srednjovjekovne Španije u naše dane, na dno savremeni svet- sa svojim beskućnicima i telemanijom. Čitajući kritike o ovoj predstavi, možemo izvući sledeći zaključak: u predstavi se pozorište pretvara u spektakl – ali, prema rečima pozorišne recenzente Marine Gajkovič, „ovo je samo omot u kome je reditelj pokušao da sakrije večna pitanja Dostojevskog . Ivan Karamazov je u centru nastupa Kame Ginkasa. Izmislio je, kako je sam naziva, apsurdnu pjesmu o velikom inkvizitoru, postavlja najtragičnija i najprokletija pitanja, a brat Aljoša šuti. I izgleda da nema izlaza, da je čovjek osuđen na propast, da Boga nema, a sve je dozvoljeno. Predstava se završava neočekivano, kada glavna reč romana Dostojevskog još nije izgovorena. Zvuči u još jednoj predstavi - "Momci", prvoj produkciji novog pozorišta "Studio pozorišnu umjetnost". Ovo je potpuno drugačiji pogled na Dostojevskog. Režija Sergeja Ženovača snimila je još jednu priča Braća Karamazovi. glavna ideja performans - transformacija ljudske duše. Srednjoškolci koji su u prvoj sceni otrovali Iljušu Snegirjeva pokazali su se sposobnima za saosećanje i ljubav.

Predstava Valerija Fokina "Dvojnik" prema romanu F.M. Dostojevski. Peterburg je privukao pažnju režisera Valerija Fokina. "Iako već godinu i po živim u gradu na Nevi, već sam osjetio njegovu posebnost. Shvatio sam da ovaj grad ima svoj interni kod", napominje direktor. I iako je priča Dostojevskog "Dvojnik" dugo zabrinjavala režisera, on je odlučio da tako složeno djelo postavi tek u severna prestonica. Jedan od glavnih likova u priči, prema Valeriju Fokinu, je prostor Sankt Peterburga. Ova tema je jasno vidljiva u produkciji "Dvojnika". Naglasio je da je pokušao da prikaže metafizičku klimu grada Petre u svoja dva nedavna nastupa - "Šinel" i "Državni inspektor". Premijera predstave Valerija Fokina održana je u Aleksandrinskom teatru. Mišljenje pozorišne kritičarke Ekaterine Efremove: „Posle „Dvojnika“ Valerija Fokina ne želim više ništa: ni da živim, ni da volim, ni da radim. Možete samo pasti u očaj. Sa bine u auditorijum spušta se tako čudovišna lavina ljudskog bola, duševne muke i depresivne slezine da se nehotice zaboravlja na sve na svijetu: na Sankt Peterburg, i Dostojevskog, i titularnog savjetnika Goljadkina. Autori ove prve adaptacije peterburške pesme Dostojevskog na scenski jezik želeli bi da mu citiraju Fjodora Mihajloviča pravo u lice: „Goljadkin je imao samo koristi od moje slezine“.

Petersburg umjetnika Aleksandra Borovskog prijeteće uznemiruje: zrcalni zidovi-vrata kroz koja se ulazi i izlazi, odrazi lustera, otrcani zidovi kuća, otvoreni podrumski prozori i geometrijski pravilne ograde nasipa, nalik na željezničku prugu. Što se tiče Dostojevskog, kao što znate, on je sebe nazvao "pravi Goljadkin". Tokom prvog čitanja, Turgenjev je jedva uspeo da odsluša polovinu peterburške pesme, pohvalio je i otišao, očigledno žureći negde, Belinski nije krio svoje divljenje, ponavljajući da je „samo Dostojevski mogao da dođe do dna tako neverovatnih psiholoških detalji."

Što se tiče zadivljujućih psiholoških detalja, Viktor Gvozdicki u njima jedva poznaje sebi ravnog: u njegovoj interpretaciji Goljadkinova životna stvarnost se vrlo sporo i detaljno pretvara u bolan privid stvarnosti, u kojoj se pojavljuje dvojnik (Aleksej Devočenko). Golyadkin živi s njim, kako kažu, duša u dušu: "Ja na sve gledam potpuno isto kao i ti" - i on nije takav "krpa" kako želi da izgleda, i nesumnjivo ima pravo na ovaj svijet (za prikladnu sahranu). Iskreno govoreći, u predstavi ostaje nejasno kako protumačiti dvojnika: ili prijatelja srca, ili ogledala, ili anđela čuvara. Tumačenje je, kao što znate, problem tumača.

S druge strane, junak Viktora Gvozdickog je u početku pomalo poludeo: ono što se dešava više liči na plod njegove bolesne mašte. Fokine je smislio vrlo duhovit mizanscen: na sceni su, poput "hemisfera", dvije grupe hora, od kojih svaka ponešto pjeva. muzičke teme. "Da, razgovaraju dvije hemisfere mozga", našalila se stanovnica susjedne stolice, dobro je da joj smisao za humor nije iznevjerio na ovom nastupu. Možda je bila u pravu; nema razdvojenosti ličnosti, znate, po kanonima udžbenika iz psihijatrije, u ovoj predstavi. S druge strane, tu je razigrani, šaljivi početak: složena, složena teatralna rečenica dostojna dešifriranja na različitim intelektualnim nivoima.

Za pesimiste, reditelj gradi baletski luksuz finalna scena: žene u crnim žalosnim haljinama - "cvjetnjacima" i sa crvenim ružama u rukama (lijevo) i muškarci u bijelim frakovima sa zelenim vijencem opšivenim bijelim trakama oko vrata (desno); pa čak i šef odjela u svečanoj uniformi sa zlatovezom (iz nekog razloga bez naređenja, jasno je da je pozorišna stvarnost još uvijek nešto drugačija od života) i s bijelom pticom u rukama (nesumnjivo, više voli životinje nego društvo izbezumljenih ljudi koji ne znaju šta rade). Goljadkin se pojavljuje u bijeloj luđačkoj košulji i pita: "Zar u tome nema ničeg za prijekor?" - i skače u scensku jamu, žene za njim bacaju ruže, muškarci - vijence, žalobne ili svečane: ili se igra priča o samoubistvu, ili izlazak na pozorišnu scenu, ili nešto drugo nedostupno mom razumijevanju.

Dvojnik je iznenađujuće postmoderno djelo. Predstava se očito "raspada" na svoj način. umetnički govor na različitim jezicima, čini se da kolektivna osnova stvaralaštva, deklarisana u njemu, na kraju nije spojena jednom rediteljskom voljom, a njene komponente su ipak previše eklektične. Možda će se izvedba s vremenom ipak okupiti u jedinstvenu cjelinu.

Prilično neobičnu, na svoj način, čak i jedinstvenu predstavu u Moskvu je 2005. donijelo Permsko akademsko dramsko pozorište - mjuzikl, književnu osnovu za koji je bilo delo Dostojevskog "Poniženi i uvređeni". Pozorišni recenzent, novinar Aleksandar Žurbin govori o svojim utiscima o predstavi: Umetnički direktor Perm akademsko pozorište drama, Boris Milgram, rado govori o mjuziklu: „Vladimirska trg“ je jedinstvena predstava. Ovo je pravi primjer ruskog mjuzikla. Kada se ozbiljna književnost prevede na jezik poezije i muzike, dobija se fantastična muzička i dramska predstava. Ali Dostojevskog se ne može jednostavno pevati. Priča koju je napisao mora biti ispričana tako da odjekne u duši naše publike." Prvi put je "Vladimirski trg" ugledao svjetlo dana početkom februara ove godine u Permu. Publika je zaista reagovala na kreatori Prava ljubav: u proleće 2005. predstava koja je pozicionirana kao „opera za dramsko pozorište", otišla je na X festival ruskog pozorišta u Marseju. Kasnije je dirnuti direktor festivala, poznati francuski glumac i reditelj Ričard Martin, rekao da je "predstava "Vladimirska trg" uspela da osvoji sofisticiranu francusku publiku od strane srce." Mjuzikl, koji je postavio reditelj iz Sankt Peterburga Vladislav Pazi, izgrađen je na kontrastima: lirske scene su zamijenjene scenama divlje zabave. Neke scene su zadivile, pa čak i ogorčene svojim fokusom na uspjeh kod zapadne publike - svojevrsni stereotipni ruski losioni: cigani, smela cuga.... Sve vreme se očekivalo kada Mrki medvjed, mirno šetajući gradskom ulicom... Ali, u isto vreme, jedno je jasno da uz pravilan rad „Vladimirski trg“ može postati hit predstava. Prema rečima Aleksandra Žurbina, da je Fedor Mihajlovič video nastup, svidelo bi mu se. No, novinar postavlja pitanje - zašto su u produkciji mjuzikla koji tvrdi da ima ogroman uspjeh, njegovi kreatori "mučili" veliko djelo ruskih klasika?

Andrzej Wajda je 2004. godine postavio predstavu "Nikolaj Stavrogin". Pyotr Kuzmenok, pozorišni recenzent Večernje Moskve, nakon što je posjetio premijernu predstavu, iznio je svoje utiske na stranicama novina: „... Nikolaj Stavrogin (Vladislav Vetrov) pojavljuje se iz čeličnosive izmaglice i počinje ispovijed svog izopačenog duša pravo u salu. Najprije mu je na savjesti bila smrt djevojčice Matrjoše, a onda, u svojoj strasti za uranjanjem u zlo, nije poznavao ni suzdržanost ni duševne muke. Opsjednut ovim demonom, on potčinjava slabe duše ljudi obuzete ponosom, pohlepom i sitnim strastima. On je glavni sijač i kustos đavola...

Uzalud, u svim svojim televizijskim intervjuima prije premijere, Galina Borisovna Volchek upozoravala je da će u izvedbi Vaide publika uroniti u dubine ljudske psihologije, nepromišljeno postavljajući publiku da se suoči s neprobojnom zamornošću. Vaidin nastup je, po mom mišljenju, dobar upravo zbog toga što ostavlja svo kopanje u zabačenim ulicama psihologije likova iza kulisa. Već vidimo rezultat - uspostavljene vrste likova. Stoga pratite njihove radnje, radnje, kao rezultat toga, čak se počinjete zanimati za zaplet.

Psihološki tipovi su dati u predstavi u koncentrisanom stanju, suštini ljudska suština. Vaida ostavlja glumcima uski hodnik - da istovremeno igraju istinito i pretjerano privlačno. Stoga, nervozno uzbuđenje Elene Yakovleve, koja glumi Lebyadkinu, tako neugodno gori. Imala je premalo scenskog vremena da bi igrala i ludilo i mudrost, rezignaciju pred sudbinom i ustanak duha. Ponekad je njena izvedba toliko groteskna da će uskoro postati karikirana. Ali ona uvjerava u autentičnost, realnost svoje heroine. Sergej Garmaš u ulozi kapetana Lebjadkina veličanstven je - velikodušan u bojama, zarazan svojim zamašnim, lukavim i oštrim umom. Neko je već rekao: pa, ovo je win-win pogodak za glumca! To je u redu. Prekrasni Igor Kvasha - Stepan Trofimovič Verkhovenski i Tamara Degtyareva - Praskovya Ivanovna. Na predstavi postaje jednostavno zanimljivo gledati kako Kvaša majstorski čini svog junaka ili smiješnim, ili smiješnim, djetinjasti bespomoćnim; kako heroina Degtyareva pokušava biti razumna i stroga, ili iznenada pada u koketnu ogorčenost i senilnu hirovitost.

Govorim o glumcima, jer oni jasnije odražavaju osebujni eklekticizam produkcije. Waida svaku epizodu velikog književno platno, transformiran za scenu, otvara se svojim stilskim ključem. Skup revolucionarnih liberala inscenirao je kao podrugljivu karikaturu, scene sa Lizom (Olga Drozdova) su poput melodrame Indijski bioskop, ima svakodnevnih skica, ima skoro epskih elemenata. Ovaj rediteljski antistil je uspešno uklopljen u dizajn (scenografija i kostimi Kristine Zahvatović, supruge Andrzeja Wajde): čelično sivo nebo sa grmljavinskim oblacima, bljeskovima zore i zalaskom sunca; siva, orana njiva, bez travke i travke sa naznakama lokvi; ekrani koje "sluge na sceni" iznose i postavljaju - njihova lica su skrivena kapuljačama, a uniforma liči na filmsku fantaziju o vanzemaljcima.

Nema smisla upoređivati ​​Vajdin nastup sa Dostojevskim ili sa onim što je, po našem mišljenju, hteo da kaže Fjodor Mihajlovič - oni i dalje leže u različitim vremenskim i materijalnim i umetničkim planovima. Moramo računati sa onim što sam vidio "Demoni" odličan reditelj. Video je Dostojevskog bez muke i patnje drage ruskom srcu. A njegovi likovi su opsjednuti ljudima: neki svojim super-idejama, neki svojim nesrećama i dobrotom, a neki gajenjem zla u sebi i drugima. Vidio ih je kao loše. Ne onako kako većina nas želi. Ali pokazalo se ubjedljivo ”(Večernjaja Moskva, 22. marta 2004.).

Još jedna, po mom mišljenju, najneočekivanija produkcija - Dostojevski u lutkarsko pozorište: u Novokuznjeckom Pozorištu lutaka 2001. premijera predstave "Bobok" istoimena priča Fjodor Dostojevski. Ova predstava je pozorištu obezbedila slavu „pozorišta lutaka za odrasle”. Pjotr ​​Kuznjecov, pozorišni recenzent i kritičar iz Novokuznjecka, govoreći o produkciji, kaže: „Izbor ovog dela, egzotičnog za lutkarsko pozorište, nije slučajan. Osnova je tematski okvir festivala "Kuzbas teatralno", posvećenog upravo 180. godišnjici Fjodora Mihajloviča. Priču "Bobok" malo ko zna. Čak i najposvećeniji poštovaoci Dostojevskog mogu pronaći ovo delo samo u prvim izdanjima klasikovih dela. Ali još se niko nije usudio da od priče napravi čak ni tradicionalnu (sa živim glumcima) dramatizaciju. Ali za glavnog direktora lutkarskog pozorišta Jurija Samoilova takva je predstava bila stari san. “Ideja da postavim “Bobku” na scenu lutkarskog pozorišta sazrela je u godinama studija na pozorišnu školu, prije 20-ak godina, - prisjeća se Jurij. - Za razliku od drugih, ovu priču ne smatram bespredmetnom. Ovdje, po mom mišljenju, nema filozofije karakteristične za Dostojevskog. Sve je prilično jednostavno i jasno. Vrhunac predstave je izuzetan humor pisca. Niko se tako ne može šaliti osim Dostojevskog. Istina, ne razumiju svi gledaoci ovaj humor. Ali to ne znači da izvedba nije shvaćena. Samo što imamo zadatak da neke epizode predstave najslikovitije izrazimo.” Očigledno, umjetnici su uspjeli. Minutu galamu, tradicionalno "vezanu" za početak nastupa, zamenila je uporna, čak i zastrašujuća tišina. Radnja nije uzbudljiva. Njegovo se platno zasniva na činjenici da nepriznati pisac, ispunjavajući duhovnu prazninu pijanstvom, završava u čistilištu, dolini između raja i pakla. Tamo njegova duša promatra komunikaciju drugih stanovnika, a on sam ostaje iza kulisa. Ispred gledatelja jedan za drugim prolazi nekoliko likova: general-major, guvernanta, dvorski savjetnik, grof i drugi. Svi oni pričaju svoje priče iz svojih već proživljenih života i istovremeno priznaju svoje grijehe. Onda jedan po jedan odlaze u raj, neki u pakao. Pojavu svakog lika prate zvuci "B-Ba-Bo-B" - ovo je posljednja stvar koju osoba kaže prije smrti. Otuda i naziv - "Bobok". Drugim riječima, to je onaj čija duša napušta tijelo i završava u čistilištu. Da, za vjecito pitanje- postoji li život nakon smrti - slijedi jedan od dva opcije odgovor: da. Prema riječima jednog od heroja, samo tamo možete pronaći mir i znati šta je istina. Jer "nemoguće je živjeti na zemlji i ne lagati, jer su život i laž sinonimi." „Tamo će te izluditi“, žali se drugi, „ali nikoga neće učiniti pametnijim“. Ako govorimo o smrti, onda to nema veze sa Dostojevskim, odnosno sa njegovim radom. Inače, ne bi se očuvala aktuelnost teza koje su nam stigle iz 19. veka: „obrazovani gladuju, trgovci tove. Dakle, nikome nije potrebno učenje“ ili „najpametniji od svih je onaj koji se jednom sedmično nazove budalom“. Sve je to sasvim u skladu s našim vremenom...”.

Mnogi reditelji pokušavaju da predstave Dostojevskog. Da li Igrani film, bilo da je u pitanju predstava - glumci i reditelji nam svog Dostojevskog predstavljaju onako kako ga razumeju, kako vide njegove likove, objašnjavaju psihologiju svojih postupaka. U šta se ova vizija pretvara – u tragediju, komediju ili farsu – zavisi od zadatka koji reditelj sebi postavi, od toga koju ideju želi da iznese u prvi plan. Ali, kako je rekao Lev Aninski, „sa Dostojevskim je uvek ovako: ideš da se zabaviš, ali završiš na poslednjem sudu”.

Tvorac Karamazovih i Idiota danas je najznačajniji pozorišni autor. Njegovi radovi se najviše pojavljuju na sceni različitih žanrova— od koncerta do političke farse. Odabrali smo najglasnije nastupe.

"Kreten"

Glavna intriga decembra vezana za Dostojevskog je premijera u Pozorištu naroda. Redatelj Maxim Didenko, autor hit predstava Konjica (Vs. Meyerhold Center) i Kharms. Myr (Gogol centar) je postavio Idiota. Odabrana estetika je crna klovn, groteska. U prvom planu - ljubavni trougao Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin. Sam Didenko kaže da se "u našem svijetu izgubila percepcija Dostojevskog kao žive ironične osobe". Iako scenska verzija romana uključuje 20 likova, u predstavu su uključena samo četiri izvođača – uz Ingeborgu Dapkunaite, koja će glumiti princa Miškina (!), na scenu će izaći Evgenij Tkačuk, Pavel Chinarev, Roman Šaljapin i Aleksandar Jakin. Svi događaji će se odvijati u prostoru koji je kreirao umjetnik Pavel Semchenko iz radikalnog teatra AXE, što znači da nas čekaju složeni video mapping i fantastični kostimi.