Najpoznatije slike Vasilija Vereščagina. Književne i istorijske beleške mladog tehničara

Vasilij Vereščagin je poznati ruski umjetnik. Najpoznatiji je postao u žanru bojnog slikarstva. Bio je i pisac.

Biografija umjetnika

Vasilij Vereščagin rođen je u Vologdskoj oblasti 1842. Rođen je u malom gradu Čerepovcu. Njegov otac je bio vođa lokalnog plemstva. Porodica se smatrala prilično velikom. Vereščagin je imao tri brata. Glava porodice ih je sve poslao u vojnu školu.

Kao rezultat toga, dvojica su postali profesionalni vojnici, a najstariji Nikolaj je postao javna ličnost.

9-godišnji Vasilij Vereščagin ušao je u mornarički kadetski korpus. Međutim, vojna služba ga nikada nije zanimala; kreativna karijera. Čim je završio kadetski korpus, otišao je na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Tamo je studirao od 1860. do 1863. godine. Potom je posetio Kavkaz i Pariz, svuda usavršavajući se kao slikar.

Godine 1865. Vasilij Vasiljevič Vereščagin se vratio iz Francuske na Kavkaz i počeo da slika od života. Ali zvanično je završio studije tek 1866. godine, nakon što je završio paralelne kurseve u Sankt Peterburgu i ponovo u Francuskoj.

Umetnik u Turkestanu

Njegovo prvo novo službeno mjesto rada bilo je mjesto umjetnika pod generalnim guvernerom Turkestana. U to vrijeme ovu poziciju je zauzimao poznati vojni general Kaufmag. Stoga Vasilij Vereščagin rado prihvata ovaj poziv.

Počinje da živi u Samarkandu. Godine 1868., prvi put u životu, podnio je vatreno krštenje, kada je zajedno sa malom grupom ruskih vojnika izdržao opsadu grada protiv milicije. lokalno stanovništvo. Vereščagin Vasilij Vasiljevič se toliko dokazuje tokom odbrane tvrđave da ga komanda dodeljuje Ordenom Svetog Đorđa 4. stepena. Ovu nagradu nosi s ponosom, iako je i sam cijeli život negirao bilo kakvu nagradu.

Godine 1869., kada su borbe utihnule, Vereščagin je organizovao jednu od prvih umjetničkih izložbi u historiji grada u Samarkandu. Na dan otvaranja demonstrira sopstveni radovi, koju je stvorio dok je bio u Taškentu, Buhari, Turkestanu i ogromnim kazahstanskim stepama.

Putovanje po Semirečeju

Nakon rada u Turkestanu, umjetnik odlazi na putovanje u Semireče. Ovo je sada područje u centralnoj Aziji, koje uglavnom spada u teritoriju Kazahstana. Umjetnik Vasilij Vereščagin također posjećuje Zapadnu Kinu.

Sa ovog putovanja donosi mnogo toga zanimljivih radova. Na primjer, „Bogati kirgiški lovac sa sokolom“, pogledi na rijeke i planine koje susreće na svom putu.

Istovremeno, zapadna Kina je veoma nemirna. Kineski muslimani su se naselili na ovim mjestima i pobunili se u jednoj određenoj provinciji, gdje su držali liniju već 7 godina.

Vremenom se iskra pobunjeničkog ustanka širi na susjedne pokrajine. Na gradskim ulicama počinju da se pojavljuju leševi i gomile ljudskih kostiju. Prema biografima i istraživačima umjetnikovog rada, upravo su ti događaji poslužili kao razlog za slikanje slike "Apoteoza rata".

"Apoteoza rata"

Ova slika je najviše poznato delo, koji je kreirao umjetnik Vasilij Vereščagin. Majstoreve slike i danas krase zidove mnogih. umjetničke galerije i dani otvaranja. Ali svi vjerovatno znaju samo jedno njegovo djelo - "Apoteoza rata".

Ovo platno je naslikano uljem 1871. U vrijeme kada je završio posao imao je 29 godina. U početku je slika imala nešto drugačiji naslov. Na primjer, razmatrana je opcija "Trijumf Tamerlana". Kao rezultat toga, umjetnik ga je napustio, a jedna od domaćih banaka u oglašavanju početkom 90-ih aktivno je koristila imidž strašnog vojnog zapovjednika koji se oprašta od svakog kamena koji su njegovi vojnici bacili prije nego što krene u bitku.

Međutim, slika nema specifičan istorijski kontekst. Tamerlanu je posvećena drevna legenda. Navodno su mu prišle dvije žene. Žalili su se na razvrat i pijanstvo svojih supružnika. Tamerlan je naredio svakom od 200.000 vojnika da odsječe glavu zlog čovjeka i dovede ga k njemu. Kao rezultat toga, pojavilo se sedam piramida glava. Slažem se, pomalo podsjeća na poznatu sliku Vereshchagina.

Učešće u vojnim operacijama

Vereščagin je više puta prenosio svoje utiske o učešću u neprijateljstvima na platna, od kojih su mnoga postala poznata. U početku su bili povezani sa osvajanjem Turkestana, kao i putovanjem tamo 1869. Nakon ovih putovanja pojavile su se slike "Napadnuti iznenađenjem", "Pustite ih da uđu", "Ušli", "Potjera". Svi su uvršteni u "Turkestansku seriju".

Rad na orijentalnim temama

Početkom 70-ih godina 19. vijeka Vasilij Vasiljevič Vereščagin, čije su slike dobro poznate obožavateljima, preselio se u Minhen i počeo raditi na orijentalnim temama.

1873. održao je lična izložba u Londonu. Održalo se u Kristalnoj palati. Šest mjeseci kasnije radovi su izloženi u Sankt Peterburgu. Ovi radovi izazvali su oštro negodovanje u domaćim patriotskim krugovima. Vereščagin je bio osumnjičen za simpatije prema neprijatelju i antipatriotska osjećanja. Car Aleksandar II lično je ostao nezadovoljan.

Uprkos tome, Akademija umjetnosti magistru je dodijelila zvanje profesora. Vereščagin ga je odbio. Neshvaćen u svojoj domovini, odlazi na Tibet, gdje provodi dvije godine. Tek nakon toga majstor se vraća u Pariz.

Godine 1877. umjetnik je saznao za početak Rusko-turski rat. Odmah odlazi na lokaciju aktivne vojske. Uvršten je među ađutante glavnokomandujućeg na dunavskom pravcu. Vereščagin lično učestvuje u nekim bitkama.

Rana

Godine 1877. teško je ranjen Vasilij Vereščagin, čija je biografija usko povezana s ratom i umjetnošću. Umetnik završava kao posmatrač na razaraču Šutka, koji postavlja mine na Dunavu.

Razarač se uključuje u bitku s turskim parobrodom. Tokom granatiranja, zalutali metak pogađa Vereščagina u butinu. Ispostavilo se da je povreda veoma ozbiljna. Osim toga, u početku se prema umjetniku postupalo pogrešno. Zbog toga je dobio upalu i gangrenu. Ranu je trebalo hitno otvoriti. Tek nakon toga je počeo da se oporavlja.

Godine 1882. Vasilij Vereščagin, čije su slike učestvovale na većini ruskih izložbi, ponovo je otišao na putovanje u Indiju. Putuje kroz Palestinu i Siriju, gdje stvara mnoge evanđelske priče. Svoje slike stvara na osnovu brojnih putovanja. U narednim godinama posjetio je Sjevernu Dvinu, Bijelo more i otišao u Solovetske manastire, gdje su starci živjeli dugi niz godina.

Godine 1901. Vasilij Vereščagin je sa porodicom otišao na duga putovanja. Donosi slike sa Filipinskih ostrva, Kube, Amerike, pa čak i Japana.

S početkom rusko-japanskog rata, Vereščagin je ponovo otišao na front. Ovaj rat se ispostavlja fatalnim za njega. U travnju 1904., zajedno s admiralom Sergejem Makarovim, bojni slikar je učestvovao u vanjskoj patroli Port Arthura na bojnom brodu Petropavlovsk. Brod eksplodira na mini, večina Posada, uključujući Vereščagina, tragično ginu.

Lični život

Vereshchagin je bio oženjen dva puta. Prvi put se vjenčao 1871. Njegova supruga bila je Elizabeth Maria Fisher, koja je u Rusiji dobila ime Elizaveta Kondratyevna Vereshchagina. Imali su kćer Klaudiju.

Po drugi put, Vereshchagin se oženio Lidijom Vasiljevnom Andreevskom, koja je bila 23 godine mlađa od njega. Imali su četvero djece. Tri ćerke i sin Vasilij.

Važno je napomenuti da je Vereščagin o svojoj najpoznatijoj slici "Apoteoza rata" rekao da je to, zapravo, mrtva priroda. Opisujući žanr svoje slike, umjetnik je napomenuo da je, osim vrana, sve ostalo na slici neživo. Dakle, doslovno prevedeno s francuskog, oznaka "mrtva priroda" savršeno je prikladna za ovo neobično platno.

Unatoč činjenici da je Vereščaginov glavni poziv bio slikati borbene slike, jednom je uzviknuo da nikada neće naslikati još jedno takvo platno. Prema njegovim riječima, sve što se dešava oko sebe prima previše k srcu. Po samom Vereščaginovom priznanju, on bukvalno vapi za tugom svakog poginulog i ranjenog vojnika i oficira. Umjetnik je veoma teško radio na svakom od platna.

Odlazeći na put u Indiju, postavio je svojevrsni rekord. Njegova slika "Ulazak princa od Velsa u Džajpur", koja je završena 1876. godine, pokazala se najvećom umjetničko platno, slikano uljem, koje se čuva u Indiji. IN ovog trenutka nalazi se u gradu Kolkata.

Još jedna zanimljiva činjenica: umjetnik Vereshchagin je prikazan na bugarskoj poštanskoj marki izdanoj 1978. godine.

Vasilij Vasiljevič Vereščagin jedan je od najvećih ruskih realističkih umjetnika. Njegovi radovi stekli su nacionalnu slavu, au svijetu umjetnosti njegova slava kao istaknutog bojnog slikara bila je čvrsto utemeljena. Međutim, raspon kreativnosti Vasilija Vasiljeviča bio je mnogo širi od borbenih tema. Umjetnik je značajno obogatio istorijsko, svakodnevno, portretno i pejzažno slikarstvo svog doba. Za svoje savremenike, Vereshchagin nije bio samo poznati umjetnik, već i očajni revolucionar, koji je prekršio općeprihvaćene kanone kako u svom radu tako iu životu. „Vereščagin nije samo slikar, on je nešto više“, napisao je likovni kritičar, ideološki vođa Lutalica Ivan Kramskoj. “Uprkos interesovanju njegovih slika, sam autor je sto puta poučniji.”

Vasilij Vasiljevič je rođen u Čerepovcu 14. oktobra 1842. godine u porodici zemljoposednika. Prvih osam godina života proveo je na očevom imanju u blizini sela Pertovka. Velika porodica budućeg umjetnika živjela je od baračkog rada i dažbina od kmetova. I iako su Vereščaginovi roditelji bili poznati među zemljoposednicima kao relativno humani ljudi, sam Vasilij je često posmatrao scene ugnjetavanja kmetova i gospodske tiranije. Upečatljivi dječak bio je osjetljiv na ponižavanje ljudi i narušavanje ljudskog dostojanstva.

Kada je imao osam godina, Vasilijevi roditelji su ga poslali u Aleksandrov kadetski korpus za maloletnike. Red u obrazovnoj ustanovi za vreme Nikole I odlikovao se grubom bušenjem, trskom disciplinom, despotizmom i bešćutnošću, što nije doprinelo želji pitomaca da služe. Tokom godina studija otkrivene su glavne crte Vereščagina. Oštro je reagovao na svaku nepravdu ili poniženje neke osobe. Razmetljivost i arogancija kadeta, naklonost prema studentima iz plemićkih porodica vođa korpusa izazvali su u Vereščaginu osećaj besnog ogorčenja.

Nakon što je diplomirao u Aleksandrovskom kadetskom korpusu, Vasilij je ušao u Pomorski korpus u Sankt Peterburgu. Treba napomenuti da je Vereščagin tokom čitavog studija bio među najboljim studentima, i obrazovne ustanove On je zapravo diplomirao na prvom mjestu po bodovima. Ovdje je izražena jača volja budućeg umjetnika u borbi za primat, morao je žrtvovati odmor i zabavu, a redovno je nedostajao. Međutim, stečeno znanje, posebno tečno poznavanje francuskog, njemačkog i engleski jezici, bili su mu veoma korisni u narednim godinama.

Godine 1860. Vasilij Vasiljevič je unapređen u vezista. Pred njim se otvorila briljantna karijera pomorskog oficira. Međutim, dok je još studirao u marinskom korpusu, Vereshchagin je čvrsto odlučio postati umjetnik. Od djetinjstva je imao želju za crtanjem, od 1858. redovno je pohađao školu Društva za podsticanje umjetnika. Vereščaginova želja da napusti službu naišla je na ozbiljne poteškoće. Prvo, njegovi roditelji su se na najodlučniji način pobunili protiv ovog čina. Majka je rekla da je slikanje ponižavajuće za predstavnika stare plemićke porodice, a otac je u potpunosti obećao da će odbiti finansijsku pomoć svom sinu. I drugo, Odjel mornarice nije htio da se rastane od jednog od najsposobnijih diplomaca Mornaričkog korpusa. Suprotno volji svojih roditelja i šefova, Vasilij Vasiljevič je otišao vojnu karijeru, upisavši Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu 1860. godine.

V.V.Vereščagin - student Akademije umjetnosti 1860

Akademsko rukovodstvo je odmah dodijelilo Vereščaginu prijeko potrebnu finansijsku subvenciju, a on se svim svojim duhovnim žarom i marljivošću posvetio svom omiljenom poslu. Već u prvim godinama studija Vasilij je pokazao izuzetne uspjehe, njegovi crteži su redovno dobivali poticaje i nagrade. Međutim, što je Vereščagin duže studirao na Akademiji, to je jače sazrevalo njegovo nezadovoljstvo lokalnim „studijama“. Preovlađujući obrazovni sistem bio je zasnovan na tradicijama klasicizma, koji je uključivao obaveznu idealizaciju prirode. Učenici su u svojim radovima trebali da se bave temama antike, religije i mitologije. Čak su i ličnosti i događaji ruske istorije morali biti prikazani na drevni način. U međuvremenu, tadašnju situaciju u Rusiji odlikovala je izuzetna ozbiljnost društveno-političkog života. Kriza kmetskog sistema se pogoršala i nastala je revolucionarna situacija. Autokratija je bila prisiljena da se pripremi i sprovede seljačka reforma. Mnogo svetlih slika, pesama, dramska djela, razotkrivajući nepodnošljive uslove života gradske sirotinje i seljaka. Međutim, obuka na Akademiji umjetnosti i dalje je bila odvojena od progresivnih pogleda tog doba, što je izazvalo nezadovoljstvo među nekim članovima umjetničke omladine, uključujući Vereshchagina.

Vasilij Vereščagin tokom diplomiranja u Mornaričkom kadetskom korpusu. Fotografije iz 1859 - 1860

Demokratski stavovi Vasilija Vasiljeviča i njegova privrženost realizmu jačali su i razvijali se svakim danom. Umetnikova edukativna skica na temu Homerove „Odiseje” dobila je pohvale od saveta Akademije, ali je sam autor bio potpuno razočaran obrazovnim sistemom. Odlučio je zauvijek stati na kraj klasicizmu, te je stoga isjekao i spalio skicu. Vereshchagin je napustio obrazovnu ustanovu sredinom 1863. godine, neposredno prije čuvene "pobune četrnaestorice", koja je stvorila samostalni Artel umjetnika.

Vasilij Vereščagin tokom svog prvog putovanja na Kavkaz

Mladi slikar je otišao na Kavkaz, željan slikanja nacionalne slike, prizori narodnog života i južnjačke prirode, neobični za njegove oči. Uz Gruzijski vojni put, Vasilij Vasiljevič je stigao do Tiflisa, gdje je živio više od godinu dana. Za život je zarađivao držeći časove crtanja, a sve svoje slobodne sate posvetio je proučavanju naroda Jermenije, Gruzije i Azerbejdžana, pokušavajući da sve zanimljivo i karakteristično uhvati skicama. Pravo predstavljanje pravi zivot, izricanje „presude“ na nju - to je ono što je Vasilij Vasiljevič počeo da uviđa značenje i svrhu umetnosti.

Tih godina Vereščagin je radio samo s olovkom i akvarelom, nije imao dovoljno iskustva ili znanja da koristi uljane boje. Godine 1864. umro je Vereščaginov ujak, umjetnik je dobio veliko nasljedstvo i odlučio je nastaviti školovanje. Da bi to učinio, otišao je u Francusku i upisao se na Parisku akademiju umjetnosti, započevši stažiranje kod poznatog umjetnika Jean-Leon Geromea. Naporan rad i entuzijazam omogućili su Vasiliju Vasiljeviču da uskoro postigne značajan uspjeh. Francuz je visoko cijenio talente novog učenika, koji, ipak, nije želio bespogovorno slušati njegove upute. Jeronim je ponudio beskrajne skice antikviteta, savjetovao da se kopiraju slike klasika. U stvari, i ovde su kultivisane tehnike Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. Vereščagin je pridavao važnost samo radu od života. U proleće 1865. vratio se na Kavkaz. Umjetnik se prisjetio: „Iz Pariza sam pobjegao kao iz tamnice, s nekim ludilom sam počeo da slikam u slobodi.“ Tokom šest meseci, mladi umetnik je obišao mnoga mesta na Kavkazu, pokazao je posebno interesovanje za dramatične priče iz narodnog života.

Crteži iz ovog perioda oslikavaju divljaštvo lokalnih vjerskih običaja i razotkrivaju vjerski fanatizam, koji koristi neznanje i tamu naroda.

Krajem 1865. godine Vereščagin je posetio Sankt Peterburg, a zatim se vratio u Pariz, gde je ponovo marljivo započeo studije. Sa svojih kavkaskih putovanja donosio je velika količina crteži olovkom, koju je pokazao Jeromeu i Aleksandru Bidi, drugom francuski slikar koji je učestvovao u njegovoj obuci. Egzotične i originalne slike iz života naroda malo poznatih u Evropi ostavile su povoljan utisak na vešte umetnike. Međutim, Vasiliju Vasiljeviču to nije bilo dovoljno, on je želeo da predstavi svoj rad masovnoj publici.

Tokom zime 1865-1866, Vasilij Vasiljevič je nastavio vredno da uči na Pariskoj akademiji. Radni dan umjetnika trajao je petnaest do šesnaest sati bez odmora i šetnji, bez odlaska na koncerte i pozorišta. Njegova tehnika crtanja postala je naprednija i samouvjerenija. Savladao je i slikarstvo i počeo da se bavi bojama. Vereščaginova službena obuka završila je u proleće 1866. godine, umetnik je napustio Akademiju i vratio se u Rusiju.

Vasilij Vasiljevič je ljeto 1866. proveo na imanju svog pokojnog strica - selu Ljubecu, koje se nalazi u okrugu Čerepovec. Spolja miran život imanja, koje se nalazi u blizini rijeke Šeksne, poremetili su tjeskobni krici gomile tegljača koji su vukli trgovačke barže. Upečatljivi Vereščagin bio je zadivljen onim što je video na ovom mestu tragične slike iz života običnih ljudi pretvorena u tegleće životinje. Samo je kod nas, prema riječima umjetnika, rad na barkama postao prava katastrofa, poprimivši masovni karakter. Na ovu temu, Vereščagin je odlučio da naslika ogromnu sliku, za koju je napravio skice tegljača uljanim bojama, i napravio skice kistom i olovkom - nekoliko timova tegljača od dvesta pedeset do tri stotine ljudi, koji su pratili u treniraju jedan za drugim. Unatoč činjenici da je po koncepciji Vereščaginovo platno znatno inferiornije u odnosu na Repinovu čuvenu sliku „Teglenice na Volgi“, vrijedno je napomenuti da je Vasilij Vasiljevič osmislio temu slike nekoliko godina prije Ilje Efimoviča (1870-1873). Osim toga, Vereščagin je, za razliku od Repina, pokušao otkriti dramu sudbine tegljača ne psihološkim, već epskim sredstvima. Veliki posao, koji je imao za cilj da privuče pažnju javnosti na jednu od društvenih bolesti Rusije u to vreme, nije završen. Primljeno nasljedstvo je završilo, umjetnik je morao sve svoje vrijeme i energiju posvetiti povremenim poslovima. U istoriji umetnosti zauvek su ostale samo skice i ekspresivne skice tegljača, nastale direktno iz života.

Sredinom 1867. Vasilij Vasiljevič je krenuo na svoje novo putovanje - u Turkestan. Umjetnik je ovo napisao o razlozima koji su ga naveli da ode od kuće: „Otišao sam jer sam želio da saznam da je pravi rat, o kojem sam mnogo slušao i čitao, u blizini kojeg sam živio na Kavkazu. U ovom trenutku aktivan borba Ruska vojska protiv Buharskog Emirata. Događaji koji su se odigrali nisu zanimali Vereščagina nimalo sa strane taktike ili strategije bitaka, već samo kao društveno-politički događaj u čijim se uvjetima bore, žive i stradaju ljudi svake od zaraćenih strana. U tom trenutku Vasilij Vasiljevič još nije imao nikakva antimilitaristička uvjerenja, bilo kakve ideje ili utvrđena mišljenja o ratu. Pozvao ga je komandant ruskih trupa Konstantin Kaufman i sa njim je imao čin zastavnika.

Vereščagin je iskoristio dugo putovanje do Taškenta i bezbrojna putovanja po Turkestanu tokom osamnaest meseci da napiše niz skica i crteža koji prikazuju život naroda centralne Azije; lokalne tvrđave, gradovi i mjesta; istorijski spomenici. Vasilij Vasiljevič je pažljivo proučavao običaje, upoznavao ljude, posjećivao gostionice, džamije, čajdžinice i bazare. Njegovi albumi sadrže šarene tipove Tadžika, Uzbeka, Kirgiza, Kazahstana, Jevreja i Cigana, kao i Perzijanaca, Avganistanaca, Kineza i Indijaca na koje je naišao - različitih ljudi društveni status i godine. Istovremeno, umjetnik je primijetio ljepotu južne prirode, veličanstvene planine, plodne stepe i olujne rijeke. Serija skica i crteža koje je napravio Vereščagin krajem 1860-ih je jedinstveno djelo, zapravo vizuelna enciklopedija o načinu života naroda srednje Azije sredinom devetnaestog vijeka. Istovremeno, tehnika umjetnika postala je sigurnija i impresivnija. Crteži su naučili prenijeti najsuptilnije svjetlosne efekte i prijelaze svjetlosti i tame, te su se počeli odlikovati maksimalnom preciznošću srodnosti s prirodom. Umjetnička vještina u radu s uljanim bojama također je porasla.

Samarkand, 1869

Sredinom proljeća 1868. Vereščagin je saznao da je emir Buhare, koji je bio u Samarkandu, objavio „sveti rat“ Rusiji. Prateći vojsku, umjetnik je jurnuo prema neprijatelju. Vasilij Vasiljevič nije vidio masakr koji se odigrao 2. maja 1868. na periferiji Samarkanda, ali je zadrhtao pred njegovim tragičnim posljedicama: „Nikad prije nisam vidio bojno polje, a srce mi je krvarilo. Vereščagin se zaustavio u Samarkandu, okupiranom od strane ruskih trupa, i počeo proučavati grad. Međutim, kada su glavne snage pod komandom Kaufmana napustile Samarkand, nastavljajući borbu s emirom, gradski garnizon napale su brojne trupe Shakhrisabz kanata. Pobunilo se i lokalno stanovništvo, a ruski vojnici su morali da se zaključaju u citadelu. Situacija je bila katastrofalna, protivnici su nadmašili naše snage osamdeset puta. Vereščagin je morao da promeni četku u pištolj i pridruži se redovima branilaca. Sa neverovatnom hrabrošću i energijom učestvovao je u odbrani citadele, više puta vodio vojnike u borbe prsa u prsa i učestvovao u izviđačkim prepadima. Jednom je metak razbio umjetnikov pištolj, drugi put mu je srušio šešir s glave, a osim toga, u borbi je ranjen u nogu. Svojom smirenošću i hrabrošću stekao je visok ugled među vojnicima i oficirima odreda. Ruski vojnici su preživjeli, a nakon što je opsada skinuta, Vereščagin je odlikovan Georgijevskim krstom četvrtog stepena. Vasilij Vasiljevič ga je stalno nosio. Inače, odlučno je odbio sve naredne nagrade.

Apoteoza rata, 1871

Odbrana Samarkanda ojačala je Vereščaginovu volju i karakter. Užasi bitaka, patnja i smrt ljudi, pogledi umirućih, zvjerstva neprijatelja koji su odsjekli glave zarobljenicima - sve je to ostavilo neizbrisiv trag u umu umjetnika, mučilo ga i zabrinjavalo. U zimu 1868. umjetnik je posjetio Pariz, a zatim stigao u Sankt Peterburg. IN severna prestonica Razvio se Vereščagin aktivan rad o organizaciji i održavanju izložbe u Turkestanu. Zahvaljujući Kaufmanovoj podršci, u gradu su bile izložene mineraloške, zoološke i etnografske zbirke iz centralne Azije. Ovdje je Vereshchagin prvi predstavio niz svojih crteža i slika. Izložba je doživjela veliki uspjeh, a u štampi se počelo govoriti o umjetnikovim radovima.
Nakon što je izložba zatvorena, Vasilij Vasiljevič je ponovo otišao u Turkestan, ovaj put Sibirskim putevima. Putovanje po Sibiru mu je omogućilo da vidi težak život politički prognanici i osuđenici. U Srednjoj Aziji, Vereshchagin je stalno putovao i neumorno radio. Putovao je po Kirgistanu i Kazahstanu, vozio se duž kineske granice, ponovo posjetio Samarkand i posjetio Kokand. Tokom svojih putovanja, umjetnik je više puta sudjelovao u bitkama s razbojnicima lokalnih sultana. I opet je Vereščagin pokazao izuzetnu hrabrost i hrabrost, izlažući se smrtnoj opasnosti tokom borbi prsa u prsa.

Da sumiramo materijal prikupljen u Turkestanu, umjetnik se početkom 1871. godine nastanio u Minhenu. Konstantne vježbe na polju slikarstva nisu bile uzaludne. Sada je umjetnik tečno vladao šarenim skladom, zvučne boje su lako i precizno prenosile prostor i svijetlo-zračno okruženje. Umjetnik je značajan dio platna, kao i prije, posvetio prikazu života srednje Azije u drugoj polovini devetnaestog stoljeća. Teme drugih filmova bile su epizode rata za pripajanje Turkestana Rusiji. Ova djela sa nepotkupljivom istinom prenose herojstvo običnih ruskih vojnika, varvarstvo i divljaštvo običaja Buharskog emirata.

Čuveni kolekcionar i filantrop Pavel Tretjakov, u poseti Minhenu, posetio je radionicu Vasilija Vasiljeviča. Vereščaginova dela su ostavila snažan utisak na Tretjakova i on je odmah hteo da ih kupi. Međutim, Vereščagin je prije prodaje slika želio organizirati izložbu široj javnosti, kako bi testirao svoja umjetnička i društvena uvjerenja. Izložba Vereščaginovih turkestanskih radova otvorena je 1873. u Londonu u Kristalnoj palati. Ovo je bila prva umetnikova samostalna izložba. Radovi su iznenadili publiku. Neobičan i nov po sadržaju, moćan i ekspresivan u likovno-realističkoj formi, raskida sa konvencijama salonsko-akademske umetnosti. Izložba je bila veliki i, za ruskog umjetnika, neviđen uspjeh u engleskoj publici. Časopisi i novine objavljivali su pohvalne kritike.

Smrtno ranjen, 1873

Početkom 1874. Vereščagin je predstavio turkestanske slike u Sankt Peterburgu. Kako bi privukao publiku s niskim primanjima, uspostavio je besplatan ulaz nekoliko dana u sedmici. I ova izložba je imala ogroman uspjeh, izazvavši živahne reakcije vodećih ličnosti ruske kulture. Musorgski je, na osnovu radnje jedne od Vereščaginovih slika, napisao muzičku baladu "Zaboravljeni", a Garšin je komponovao strastvenu pesmu o nepoznatim vojnicima koji su poginuli u ovom ratu. Kramskoj je napisao: „Ovo je nešto neverovatno. Ne znam da li postoji umetnik koji mu je ravan u ovom trenutku ovde ili u inostranstvu.”

Međutim, kraljevski dostojanstvenici, zajedno s najvišim generalima, oštro su reagirali na slike negativno, smatrajući njihov sadržaj klevetničkim i lažnim, diskreditirajući čast ruske vojske. I to je bilo razumljivo - uostalom, bojni slikari do tada su prikazivali samo pobjede carskih trupa. Generalima je bilo veoma teško da se pomire sa epizodama poraza koje je prikazao Vereščagin. Osim toga, dok je na svojim slikama predstavljao historijski ep o pripajanju Turkestana Rusiji, hrabri umjetnik nigdje nije ovjekovječio ni vladajućeg cara ni barem jednog od njegovih generala. Ubrzo nakon početka izložbe, vladajući krugovi pokrenuli su pravi progon njenog organizatora. U štampi su se počeli pojavljivati ​​članci koji optužuju Vasilija Vasiljeviča za antipatriotizam i izdaju, za „turkmenski“ pristup događajima. Prodaja reprodukcija Vereščaginovih slika nije bila dozvoljena čak ni balade Musorgskog.

Pod uticajem nepravednih i nečuvenih optužbi, Vereščagin je, u stanju nervnog napada, spalio tri svoja prelepe slike, što je izazvalo posebne napade uglednika. Međutim, sukob između njega i vladinih krugova nastavio je da se zaoštrava. Optužen je za laž, prikazivan kao smutljivac i nihilista. Prisjetili smo se pojedinih epizoda iz umjetnikove biografije, na primjer, kako je odbio služiti u mornarici i dobrovoljno napustio Carsku akademiju umjetnosti. Turkestanski serijal općenito je izgledao kao otvoreni izazov vjekovnoj tradiciji prikazivanja vojno-povijesnih događaja.

"Napadnuti iznenađenjem", 1871

Atmosfera progona postala je toliko nepodnošljiva za Vereščagina da je, ne odlučujući o sudbini svojih turkestanskih slika, napustio Sankt Peterburg prije zatvaranja izložbe, krenuvši na dugo putovanje u Indiju. Nakon toga je dao nalog osobi od povjerenja za prodaju ovu seriju pod uslovom da kupac ispuni nekoliko obaveznih uslova, kao što su: očuvanje slika u domovini, njihova dostupnost javnosti i integritet serije. Kao rezultat toga, Tretjakov je kupio turkestanska djela, smjestivši ih u svoju čuvenu galeriju.

Odlaskom Vasilija Vasiljeviča iz Rusije, njegov sukob sa vladinim krugovima nije nestao. Novi zamah bilo je demonstrativno odbijanje Vereščagina, koji je boravio u Indiji, od profesure koju mu je 1874. godine dodijelila Carska akademija umjetnosti. Vereshchagin je svoje odbijanje motivirao činjenicom da smatra da su sve nagrade i titule u umjetnosti nepotrebne. Jedan broj akademskih umjetnika shvatio je ovo kao ličnu uvredu. Ozbiljnost situacije bila je u činjenici da je Akademija umjetnosti, koja je u suštini bila jedna od dvorskih institucija na čijem su čelu bili članovi carske porodice, u to vrijeme prolazila kroz duboku krizu. Negovanje zastarjelih pogleda kasnog klasicizma, Akademija je izgubila svoj autoritet. Mnogi napredni ruski umjetnici su se udaljili od toga. Vereščaginovo javno odbijanje dodatno je umanjilo prestiž ove vladine institucije. Vlasti su pokušale da potisnu diskusiju o akciji Vasilija Vasiljeviča u štampanim medijima. Bilo je zabranjeno objavljivati ​​članke koji kritiziraju Akademiju, a još manje izražavaju solidarnost sa Vereščaginom.

Konjanik ratnik u Džajpuru. Oko 1881

Umjetnik je dvije godine živio u Indiji, posjetio je mnoge regije i otputovao na Tibet. Početkom 1876. vratio se u Francusku, a 1882-1883 ponovo je putovao po Indiji, jer materijal prikupljen tokom prvog putovanja nije bio dovoljan. Kao i na svojim prethodnim putovanjima, Vereščagin je pažljivo proučavao narodni život i obilazio kulturno-istorijske spomenike. Vasilij Vasiljevič je radio ne štedeći ni zdravlje ni snagu. Morao je da odbija napade divljih životinja, da se udavi u reci, da se smrzava na planinskim vrhovima i da boluje od teške tropske malarije. Kulminacija indijskog ciklusa bio je razotkrivajući film „Britansko suzbijanje indijskog ustanka“, koji prikazuje najokrutniju scenu pogubljenja pobunjenih indijskih seljaka iz topova od strane britanskih kolonijalista.

Početkom 1877. godine počeo je rusko-turski rat. Saznavši za to, umjetnik je odmah napustio svoje započete slike u Parizu i otišao u aktivnu vojsku. Bez državne plate, ali sa pravom slobodnog kretanja, postao je jedan od ađutanata glavnog komandanta Dunavske vojske. Vasilij Vasiljevič je učestvovao u brojnim bitkama i bio svjedok mnogih bitaka. Svake slobodne minute hvatao je olovku i boje, često je morao raditi pod turskim mecima. Na pitanja prijatelja zašto dobrovoljno učestvuje u bitkama i rizikuje život, umetnik je odgovorio: „Nemoguće je da društvo da slike pravog rata, gledajući bitku kroz dvogled... Treba sve da osetite i uradite sami, sudjelujte u napadima, napadima, pobjedama i porazima, doživite hladnoću, glad, rane, bolesti... Ne smijete se bojati žrtvovati svoje meso i krv, inače slike neće biti iste.

Prije napada. U blizini Plevne

Vasilij Vasiljevič je 8. juna 1877. godine, učestvujući kao dobrovoljac na Dunavu u napadu malog razarača na ogroman turski parobrod, teško ranjen i zamalo umro. Još ne oporavljen, umjetnik je odjurio u Plevnu, gdje su ruske trupe po treći put jurišale na uporište. Bitka kod Plevne postala je osnova serije poznate slike umjetnik. Na kraju rata, u štabu vrhovnog komandanta Vereščagina pitali su koju nagradu ili orden želi da dobije. “Naravno, nijednu!” - odgovorio je umetnik. Rusko-turski rat mu je donio veliku ličnu tugu. Njegova voljena mlađi brat Sergej je umro, a drugi brat Aleksandar je teško ranjen. Gubitak četrdesetak njegovih skica bio je i smetnja za Vereščagina. To se dogodilo zbog nemara jednog broja ljudi kojima je on naložio da posao pošalju u Rusiju.

Vereščaginova balkanska serija najznačajnija je u njegovom stvaralaštvu, kako u umjetnička vještina, i u ideološkom sadržaju. Oslikava neizrecive muke, trud i užasne katastrofe koje rat donosi masi vojnika i naroda. U vezi s otvaranjem Vereščaginovih izložbi u Sankt Peterburgu 1880. i 1883. godine, u štampi su se pojavili mnogi članci koji podržavaju umjetnika: „Na njegovim slikama nema svjetlucavih bajoneta, nema trijumfalno šuštavih transparenta, nema sjajnih eskadrila koje lete prema baterijama, nema uručenja trofeja i svečanih procesija. Sva ta fascinantna, ceremonijalna atmosfera koju je čovječanstvo osmislilo da prikrije svoja najodvratnija djela nepoznata je umjetnikovom kistu pred vama samo je gola stvarnost." Interes za Vereščaginove slike u društvu bio je neobično visok. Žive rasprave vodile su se u privatnim kućama, klubovima, pozorištima i na ulicama. Kritičar Vladimir Stasov je napisao: „Nisu sve Vereščaginove slike jednake - on ima i slabe i osrednje. Mada, gde ste videli umetnika čiji je broj radova sadržao samo bisere i dijamante najvišeg kalibra? Ovo je nezamislivo. Ali ko u Rusiji ne oseća veličinu Vereščaginove izložbe, koja nema ništa slično ne samo kod nas, već i širom Evrope? Njihovi najbolji aktuelni ratni slikari još su daleko od našeg Vereščagina po hrabrosti i dubini realizma... U tehnici, u izrazu, u mislima, u osećanjima, Vereščagin se nikada nije tako visoko uzdigao. Samo oni koji su potpuno lišeni umetničko značenje i osećanja."

Snježni rovovi (ruski položaji na prevoju Šipka)

Međutim, vlasti su umjetnika i dalje optuživale za antipatriotizam, za simpatije prema sadašnjoj turskoj vojsci i za namjernu diskreditaciju ruskih generala. Bilo je čak i prijedloga da se Vasiliju Vasiljeviču oduzme titula viteza Svetog Đorđa, uhapsi ga i pošalje u progonstvo. Inače, ne samo kod nas, već i u Evropi, a kasnije i u Americi, vladajući krugovi su se plašili optužujućeg, antimilitarističkog uticaja Vereščaginovih slika. Na primjer, kasnijeg umetnika napisao iz SAD-a: “Kada sam ponudio da po niskoj cijeni odvedem djecu na izložbu, rečeno mi je da moje slike mogu mlade odvratiti od rata, što je, prema riječima ove “gospode”, nepoželjno.” A na novinarsko pitanje o tome kako slavni moderni komandanti misle o njegovim djelima, Vereshchagin je odgovorio: „Moltke (Helmuth von Moltke - najveći vojni teoretičar devetnaestog stoljeća) ih je obožavao i uvijek je bio prvi na izložbama. Međutim, izdao je naredbu kojom se vojnicima zabranjuje da gledaju slike. Dozvolio je oficirima, ali ne i vojnicima.” Na zamjerke nekih vojnih ljudi da je Vereščagin u svojim djelima previše sažimao tragične aspekte rata, umjetnik je odgovorio da nije pokazao ni desetinu onoga što je zapravo uočio.

Zbog teških emocionalnih iskustava, Vasilij Vasiljevič je razvio ozbiljan nervni poremećaj, što je dovelo do unutrašnjih sumnji. U poruci Stasovu u aprilu 1882. rekao je: „Neće više biti borbenih slika - to je to! Svoj rad primam previše k srcu, plačem za tugom svakog ubijenog i ranjenog. U Rusiji, u Pruskoj, u Austriji prepoznata je revolucionarna orijentacija mojih ratnih scena. Dobro, neka ne crtaju revolucionari, ali ja ću naći druge teme.” Godine 1884. Vasilij Vasiljevič je otišao u Palestinu i Siriju. Nakon putovanja stvorio je seriju slika na jevanđeljske teme koje su mu bile potpuno neobične. Međutim, umjetnik ih je interpretirao na vrlo originalan način, potpuno drugačiji od tradicija prihvaćenih u Europi likovne umjetnosti. Mora se dodati da je Vereščagin bio materijalist i ateista, nije vjerovao u natprirodna čuda i misticizam. Kao rezultat dugog razmišljanja, pokušao je materijalistički predstaviti evanđelske legende, što je crkva prepoznala kao čisto svetogrđe. Katoličko sveštenstvo je bilo strašno „uvređeno” slikama: nadbiskupi su pisali čitave žalbe protiv njih, grupe fanatika su tražile umetnika, želeći da se obračunaju s njim, a jedan redovnik je polio slike „Uskrsnuće Hristovo” i „Uskrsnuće”. Sveta porodica” kiselinom, gotovo ih uništivši. U Rusiji su zabranjene sve evanđeoske slike Vasilija Vasiljeviča.

Radionica Vasilija Vereščagina u njegovoj kući u Nižnjim Kotlima. 1890-ih

Godine 1890. ostvaren je umjetnikov san o povratku u domovinu. Nastanio se u novoj kući na periferiji glavnog grada, ali je tamo živio samo kratko, odlazeći na putovanje po Rusiji. Kao iu mladosti, zanimali su ga spomenici, život stanovništva, priroda, narodni tipovi, drevni ruski primijenjene umjetnosti. Među slikama ruskog ciklusa (1888-1895) najistaknutiji su bili portreti "neuglednih Rusa" - slike običnih ljudi iz naroda.

Napolen na Borodinskom polju

Godine 1887. Vasilij Vasiljevič je započeo novu monumentalnu seriju posvećenu Domovinskom ratu 1812. Dvadeset slika koje je stvorio predstavljale su zaista veličanstven ep pun patriotskog patosa o ruskom narodu, njegovom nacionalnom ponosu i hrabrosti, mržnji prema osvajačima i odanosti domovini. Vereščagin je uradio gigantski istraživački rad, proučavao mnoge memoare savremenika i historijsku građu napisanu na različitim evropski jezici. Lično je istraživao polje Borodinske bitke, upoznao se sa relikvijama tog doba i napravio mnogo skica i skica. Sudbina serije slika iz 1812. godine ostala je neriješena dugi niz godina. Slike, namijenjene velikim dvorskim dvoranama i muzejima, nisu privukle privatne pokrovitelje. Vlada je na nova Vereščaginova dela gledala s neprijateljstvom i nepoverenjem, takođe tvrdoglavo odbijajući da kupi sve slike odjednom, a umetnik nije pristao da proda jednu ili dve iz kompletne i nedeljive serije. Samo uoči stogodišnjice Otadžbinski rat, pod pritiskom javnog mnjenja, carska vlada je bila prisiljena da otkupi slike.

Vereščagin za svojim štafelajem, 1902

Na kraju svog života Vasilij Vasiljevič je napravio niz dugih putovanja. Godine 1901. umjetnik je posjetio Filipinska ostrva, 1902. - Kubu i SAD, 1903. - Japan. Neobično slikovite japanske skice postale su nova faza u Vereščaginovom stvaralaštvu, svjedočeći o njegovom neumornom radu na razvoju svojih vještina. Umjetnikovo putovanje kroz Japan prekinula je pogoršana politička situacija. U strahu od interniranja, Vereščagin je žurno napustio zemlju i vratio se u Rusiju.

U svojim govorima upozoravao je vladu na predstojeći rat, ali čim je počeo, šezdesetdvogodišnji umjetnik smatrao je svojom moralnom dužnošću otići na front. Vereščagin je ostavio svoju voljenu ženu i troje djece kod kuće i otišao u gustu neprijateljstava kako bi ponovo rekao ljudima cijelu istinu o ratu, kako bi pokazao njegovu pravu suštinu. Umro je zajedno sa admiralom Stepanom Makarovim 31. marta 1904. dok je bio na vodećem brodu Petropavlovsk, koji je pogodio japanske mine. Bila je to smrt na dužnosti u punom smislu te riječi. Kapetan Nikolaj Jakovljev, koji je čudom pobegao tokom katastrofe u Petropavlovsku, rekao je da je pre eksplozije video Vasilija Vasiljeviča kako u albumu snima panoramu mora koja mu se otvorila.

Vereščaginova smrt izazvala je reakcije širom sveta. Časopisi i novine objavljivali su članke o njegovom životu i radu. Krajem 1904. u Sankt Peterburgu je otvorena velika posthumna izložba umetnikovih slika, a nekoliko godina kasnije u Nikolajevu je izgrađen muzej nazvan po njemu. Vasilij Vasiljevič je postao jedan od prvih koji je u likovnoj umjetnosti mogao izraziti ideju da rat ne smije i ne može biti sredstvo za rješavanje međunarodnih sukoba. Smatrao je da su obrazovanje i nauka glavni motori napretka. Cijelog života ostao je žestoki neprijatelj “varvarstva”, despotizma i nasilja, branilac potlačenih i obespravljenih. Ilja Repin je o Vereščaginu rekao: "Kolosalna ličnost, istinski heroj - super-umjetnik, supermen."

Spomenik-bista na željezničkom trgu u Vereshchaginu

Na osnovu materijala sa stranice http://www.centre.smr.ru

Vasilij Vereščagin poznat je širom svijeta kao nenadmašni slikar boja. Slikao je iz života, direktno na ratištima. Stvorio je nevjerovatne dokumentarne i umjetničke kronike vojnih operacija.

Ctrl Enter

Primećeno osh Y bku Odaberite tekst i kliknite Ctrl+Enter

Izvanredni ruski umetnik Vasilij Vereščagin rođen je 26. oktobra 1842. godine. Njegove slike zadivljujuće svojim realizmom, tvorca nazivaju jednom od najboljih na polju scena bitke. Ali njegova ličnost nije ništa manje upečatljiva od njegovih slika. Čovek neverovatne dubine znao je da se realizuje u raznim sferama života i uvek se pokazao kao hrabar i dostojan građanin. Uspio je učiniti mnogo više od bilo kojeg drugog umjetnika tog vremena. Aktivan javna ličnost i pisac, istraživač i istoričar - sve su to s pravom titule Vasilija Vasiljeviča.

Rođen je u porodici veleposednika i sa 9 godina je stupio u kadetski korpus, nakon čega je stupio u službu. Ali vrlo brzo Vereshchagin je dao ostavku i upisao Akademiju umjetnosti, kod koje je studirao slikarstvo najbolji majstori, a potom je čak otišao na praksu u Pariz, gdje je studirao sa samim Jeromeom. Posebno je bio uspješan u slikama naslikanim iz života. Proveo je dosta dugo na Kavkazu, gde je uspeo da ovu veštinu dovede do savršenstva. Ljepota prirode, nevjerovatno teksturirana lica - Vasilij Verščagin je sve to pažljivo ispitao i prenio na platno.
Vereščagin je jedan od rijetkih ruskih umjetnika koji je izlagao u Londonu, radio u Minhenu i putovao po Indiji. Možda si to u to vrijeme niko nije mogao priuštiti. Vodio je veoma zaposlen život, stalno je putovao i u svemu tražio nove teme. Nakon putovanja u Indiju, putovao je kroz Palestinu i Siriju, zainteresovao se za biblijske priče. Predlažemo da se prisjetimo najpoznatijih slikarskih slika.

Apoteoza rata. Posvećeno svim velikim osvajačima, prošlim, sadašnjim i budućim.- najmoćnija slika Vereščagina, kojeg često nazivaju "umjetnik ratne istine". Ništa ne prolazi bez traga, a obični vojnici plaćaju sebičnost i pohlepu vlastodržaca. Lobanje i vrane - ništa drugo.

Mauzolej Taj Mahal u blizini Agre, 1874 - slika je naslikana tokom putovanja u Turkmenistan. Njegova posebnost je imidž energetski jakog mjesta. Taj Mahal se uzdiže iznad pustinjske ljepote grada, ogleda se u vodi, a njegovi vrhovi pozivaju na divljenje.


Napadaju iznenađeno- rat je uvek nemilosrdan i u njemu nema pobednika, a uvek ima samo gubitnika - jednostavni ljudi. Vojnici iznenada napadaju nenaoružane i gotovo bespomoćne vojnike. Bojni slikar Vereščagin još jednom je pokazao svoj talenat u prikazivanju nestandardnih i „ružnih“ scena vojnih operacija.

U osvojenoj Moskvi („Palikuće“ ili „Pogubljenje u Kremlju“)— slika je naslikana 1897-1898. Vasilij Vasiljevič je rođen mnogo kasnije čuveni rat 1812, ali ga je prilično pažljivo proučio. Sve vojne akcije i pobjeda jedne ili druge strane imaju uzrok i posljedicu. Vereščagin je, naravno, uspeo da prikaže francuske vojnike onako kako su ih videli istoričari i savremenici tih događaja.

Mula Rahim i Mula Kerim se svađaju na putu do bazara- 1873. godine umjetnik je naslikao platno koje se ponešto razlikuje od svih njegovih prethodnih radova. ON je znao ne samo da proučava istoriju i da slika pejzaže i scene bitaka. U njegovom radu posebno mjesto treba posvetiti svakodnevnim temama. Iako rijetki, ali prilično suptilno i ironično zapaženi momenti običan život učiniti da se divite talentu umjetnika.

Japanski— putujući po Istoku, Vereščagin je 1903. godine naslikao seriju slika o Japanu. Izvanredna tema, grafika i jasno definisane siluete orijentalnih ljepota i arhitekture čine ove radove jednim od najupečatljivijih u njegovoj karijeri.

Crno more. Rt Fiolent kod Sevastopolja— pejzaž naslikan iz života zadivljuje svojim realizmom. Crno more, kamenitog terena i neverovatna priroda. Ovdje nema ničeg suvišnog ili izmišljenog, samo veličanstven pogled u svojoj iskonskoj ljepoti.

Tegljač sa šeširom u ruci. 1866 - društvene teme zauzele su svoje mjesto u umjetnikovom radu. Često se pitao o bogatstvu i siromaštvu, o klasnoj nejednakosti. I slikao je slike koje su nas navele da razmišljamo o sudbini nižih slojeva. Tegljači, prosjaci u Samarkandu, prodaja djece roba - ništa nije promaklo umjetnikovom pažljivom pogledu. Sve u držanju i odjeći tegljača govori o njegovoj teškoj sudbini i nemogućnosti da bilo šta promijeni. Beznađe u svakom gestu.
Laura Fame

Vasilij Vasiljevič Vereščagin je veliki ruski umetnik. Poznat kao bojni slikar, putopisac. Budući slikar rođen je 1842. godine u gradu Čerepovcu. Zajedno sa braćom raspoređen je u vojnoobrazovnu ustanovu. Ali za razliku od svoje braće, koji su napravili karijeru u vojnom polju, Vasilij Vasiljevič je nakon kratkog perioda službe odustao od vojnih poslova i upisao se na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Nakon što je napustio Akademiju, otišao je na Kavkaz, gde je nastavio da slika, a zatim u Pariz, gde je nastavio studije. U Parizu mu je učitelj bio poznati francuski umjetnik.

Tokom svog života, Vereshchagin je putovao u gotovo sve zemlje svijeta. Bio je u mnogim evropskim zemljama, Kini, Turskoj, Indiji, Kirgistanu, Palestini, Siriji, Kubi, Japanu, Filipinskim ostrvima, SAD-u i mnogim drugim. I gde god da je bio, slikao je svoja divna platna. Ako pogledate njegove slike u skladu sa datumom slikanja, možete pratiti cijeli lanac njegovog života i putovanja. Svojim potomcima ostavio je veoma bogat sloj kulturno nasljeđe i ostao upamćen kao najveći slikar naša zemlja. Njegove slike su zanimljive ne samo sa stanovišta visokog slikarskog umijeća, već i sa stanovišta osobe koja se zanima za historiju i kulturu različitih dijelova svijeta. Osim toga, kao bojni slikar, naslikao je veliki broj platna na vojne teme, ali je jednog dana uzviknuo da više neće slikati takve scene, jer je previše duboko osjećao sve što je napisao. On je zaista bio svjedok mnogih ratova, učestvovao u rusko-turskom ratu, učestvovao u kolonijalnim pohodima ruskih trupa i svojim očima vidio sve strahote i jade vojnih operacija.

Većina čuvena slika Vasilij Vereščagin se smatra " Apoteoza rata". Ovdje je prikazao sam duh rata, koji ne donosi ništa osim tuge, patnje, smrti, bola i pustoši. Sam Vereshchagin je ovu sliku nazvao mrtvom prirodom, jer, osim vrana, prikazuje mrtvu prirodu.

Veliki ruski umjetnik Vasilij Vasiljevič Vereščagin umro je zaista herojski. Za vreme rusko-japanskog rata otišao je na front, gde je 31. marta 1904. u eksploziji mine poginuo bojni brod Petropavlovsk.

Ako volite ne samo lepotu u muzici, već i kvalitet, onda bi trebalo da kupite monster beats slušalice. Veliki izbor slušalica očekuje vas u BeatsBeats online prodavnici.

Apoteoza rata

Arap na kamili

Bogati kirgiski lovac sa sokolom

Brahmanski hram u Adelnuru

Burlak sa šeširom u ruci

Buhara vojnik

U osvojenoj Moskvi

Kamila u dvorištu karavan saraja

Konjanik u Džajpuru

Konjanik ratnik u Džajpuru

Timurova vrata (Tamerlan)

Djeca plemena Solon

Stanovnici zapadnog Tibeta

Vasilij Vasiljevič Vereščagin ističe se među ruskim umjetnicima druge polovine 19. stoljeća svojom neobičnom sudbinom i aktivnostima. Gledate njegove slike i čini vam se kao da ste bili na uzbudljivom putovanju i naučili puno novih i zanimljivih stvari. To se dogodilo i ranije na Vereščaginovim izložbama, na kojima je umjetnik pokazao ne samo slike donesene s putovanja u strane zemlje i nepoznate regije Rusije, već i najbogatije kolekcije odjeće, oružja, predmeta za domaćinstvo i narodne umjetnosti. Posjetilac njegovih izložbi kao da se našao u dotad nepoznatom Turkestanu. Podovi su prekriveni turkestanskim ćilimima, po zidovima su postavljeni kućni potrepštini, na zidovima je oružje, a slike i skice prikazuju prirodu zemlje, njene ljude, arhitekturu, prizore svakodnevnog života, koji otkrivaju običaje i moral, istorijskoj prošlosti i sadašnjosti ovog kraja.

V.V Vereščagin je rođen i proveo djetinjstvo u malom gradu Čerepovcu. Njegov otac je svom sinu predvidio pomorsku karijeru i poslao ga na školovanje u Pomorski korpus u Sankt Peterburgu. Ali mladog Vereščagina nije privlačila pomorska nauka. Nakon što je završio pomorski korpus, otišao je u penziju, neopozivo prekinuvši pomorsku službu. Vereshchagin je sve svoje slobodno vrijeme posvetio umjetnosti. Najprije je ušao u školu crtanja Društva za podsticanje umjetnosti, a zatim 1860. godine u Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao nekoliko godina. Međutim, nije završio Akademiju. Imitirajuća akademska umjetnost mu nije bila po volji. Završio sam likovno obrazovanje Vereščagina u Parizu. Međutim, želeo je nešto novo, neobično, pa je prvom prilikom otišao na put na Kavkaz, gde je počeo da slika „na slobodi“.

Nakon toga, cijeli život Vereshchagin je slijedio pravilo - ne sjediti mirno, već se stalno upoznavati sa životom u različitim uglovima svijet, potražite nove teme i nove slike. Posjetio je Indiju, putovao u Ameriku, Kubu, Filipine i Japan.

Ogromna količina životnih utisaka poslužila je kao osnova za Vereščaginovu višestruku i sveobuhvatnu kreativnost. Slikao je portrete, pejzaže, mrtve prirode, i što je najvažnije, postao je briljantan majstor bojno slikarstvo. U ovom slikarskom žanru, Vereščagin je napravio pravu revoluciju. Bojne slike koje su nastale prije njega bile su naručene za ukrašavanje bogatih salona i bile su spektakularne bitke koje su veličale komandante i rat proglasile herojskim epom.

Vereščagin je prvi među bojnim slikarima pokazao da su rat, pre svega, strašne povrede, hladnoća, glad, okrutni očaj i smrt. Umjetnik je u svojim radovima pokazao nemilosrdnu suštinu rata, čemu je i sam svjedočio. Nije imao ravnog u ruskoj umjetnosti po snazi ​​svog imidža. strašna istina rat i strast sa kojom ga je razotkrio.

Vereshchagin je učinio bojno slikarstvo ne samo realističnim, već i potpuno novim sadržajem. On je pokazao glavne heroje rata ne komandante i generale, već obične vojnike, njihov život, a često je prikazivao ne samu bitku, već prije ili poslije bitke.

Pošto je cijeli život proveo putujući, stojeći 12-14 sati za štafelajem, Vereščagin je umro s četkom u ruci, praveći skice iz života na mjestu neprijateljstava. Čim je izbio 1904 Rusko-japanski rat, šezdesetdvogodišnji umjetnik koji je krenuo Daleki istok. Ovdje je pisao o bojnom brodu Petropavlovsk, koji je raznio japanska mina. Tako je na poslu završio život divnog umjetnika.

Šarena i romantična scena svakodnevnog života koju je Vereščagin posmatrao u Turkestanu, zajedno sa ostalima koja prikazuje siromaštvo i nedostatak prava siromašnih.

Veličanstvena istorijska prošlost nije mogla a da ne zainteresuje Vereščagina.

Od velikog interesa su uniforme indijanskih ratnika i luksuzni tepih od ogrtača na konju.

Na Vereshchaginovim slikama oživjela je velika prošlost Indije: drevni hramovi, luksuzne palače, veličanstvene grobnice.

Fasciniran prekrasnim mauzolejem Taj Mahala, koji je sagradio Veliki Mogul Šah Jehan na grobu svoje voljene žene, Vereščagin stvara iznenađujuće živopisno platno. Čarobno lijepa građevina se na slici usklađuje sa jednako lijepom južnom prirodom. „Ne postoji ništa u Evropi što može nadmašiti Tadž, mesto koje diše svečani mir“, napisao je Vereščagin pun divljenja.

Scena koja prethodi napadu puna je klonulog iščekivanja i napete budnosti. Veliki odred ruskih vojnika se ukočio kod masivnog zida tvrđave sa zupcima. Prvi redovi čučnuli su uz rupu u zidu, držeći oružje spremni, očekujući napad. Policajac, koji se tiho kreće prema procjepu, daje znak rukom da šuti. Vojnici ćute, bubanj šuti, svjetlo drveće sa ptičjim gnijezdima je nepomično. U tvrđavi vlada tišina, ali tišina je varljiva, napeta, spremna da svakog minuta izbije u bitku. Napetost se osjeća u tamnom zidu, u jarko osvijetljenoj grupi vojnika, u nepokretnim pozama, u njihovim očima koji gledaju u lice smrti. Sva jednostavnost ruskog čovjeka i veličina njegove duše, ne razmetljiva, već istinska hrabrost, otkrili su se Vereščaginu upravo u takvom trenutku smrtne opasnosti, klonule neaktivnosti, napetog iščekivanja. Ovo istinsko skromno junaštvo i postojanost ruskog vojnika čine glavni sadržaj slike. Nije bitno kako se ljudi bore, nego kako se ponašaju u ratu, kako se pokazuju u teškim iskušenjima, koje se strane njihove duše otkrivaju.

Ovo je užasna slika smrti, koja zvuči kao stroga osuda rata i strogo upozorenje.

Slika, koja prikazuje gomilu ljudskih lobanja u spaljenoj pustinji, zasnovana je na stvarnoj istorijskoj činjenici. „Timur ili Tamerlan, koji je krvlju zalio cijelu Aziju i dio Evrope i koji se danas smatra velikim svecem među svim srednjoazijskim muhamedanima, svuda je gradio slične spomenike svoje veličine.”

Užas izaziva fantastična piramida lobanja izbijeljenih od sunca i vjetrova. To je sve što je ostalo od ljudi koji su nekada ovdje živjeli i koji su poraženi i uništeni u ratu. Sve što je ostalo od grada koji je ovdje ležao bile su ruševine koje su se osušile od vrućine bez brige ljudske ruke. Tamo, gdje je život nekada bujao, nastala je mrtva pustinja. Samo crna vrana, sumorni gost smrti, kruži iznad lobanja tražeći hranu. Prazno i ​​mrtvo tamo gde se rat vodio. A strašna piramida lobanja - sa crnim otvorima mrtvih očnih duplji, sa strašnim osmehom na ustima - pod vedrim mirnim nebom deluje kao strašni simbol rata, koji donosi smrt, pustoš, smrt.

Nastao tokom krvavog perioda Francusko-pruski rat, ovo istorijska slika postala u skladu sa raspoloženjima njenih turbulentnih vremena. Podsjetila je ljude na bezbrojne katastrofe koje rat nosi sa sobom. Vereščagin je napisao natpis za naslov slike: "Posvećena svim velikim osvajačima, prošlim, sadašnjim i budućim."

Film je zasnovan na sceni koju je Vereščagin video tokom rata. Prikazano je dvorište tvrđave Samarkand. U sparnoj izmaglici vide se figure vojnika sa uperenim puškama u zid. Život teče uobičajeno, a niko od onih koji čuvaju citadelu ne zna da li će ga zalutali neprijateljski metak pogoditi ili promašiti. Ali tada je smrt neočekivano zadesila vojnika. Malopre je, baš kao i njegovi drugovi, stajao sa puškom napretek, a sada, grčevito se hvatajući za bok, u naletu straha i očaja, počeo je da beži. Njegov nesiguran trk, oštra ugaona silueta njegove figure, nagib tijela u padu i mala tamna sjena kod njegovih nogu uvjerljivo pokazuju da je osuđen na smrt. Proći će još minut-dva i on će se srušiti na zemlju pored drugih beživotnih tijela.

I opet će u citadeli sve ići po starom, opet će opkoljeni u tvrđavi stajati na straži, a ko zna, možda opet dobro nišan neprijateljski metak neočekivano ubije nekog od njih. Gorko razmišljanje o besmislenosti ovih žrtava i njihovoj neminovnosti prožima sliku.

Capture. Ropstvo i pljačka Indije izazvali su u umjetniku osjećaj dubokog ogorčenja, koji ga je natjerao da naslika ovu sliku.

Pred nama je zlokobna slika egzekucije - pucanja iz topa. Suncem spržena zemlja, nebo bez oblaka. U prvom planu je visok, sjedobradi starac vezan za oružje. Glava mu je zabačena, mrtve usne poluotvorene, noge koje slabe popuštaju. Duševna patnja i užas oslabili su ga. Za ovog starca, kao i za sve ostale koji stoje s njim u istom rangu, strah nije fizička smrt, već zgražanje ljudsko tijelo, koju će rastrgnuti topovska granata. Ovo je slika brutalne istine, ovo je oštra optužnica zločinačkog kolonijalnog režima.

S početkom rusko-turskog rata, Vereščagin odlazi na ratišta. Učestvovao je u svemu odlučujuće bitke, bio na čuvenom jurišu na Plevnu, napravio zimski prelaz preko Balkana, učestvovao u bici kod Šeinova, koja je odlučila o ishodu rata.

U ovom ratu carski oficiri izgubili su hiljade života. Neprekidna šuma križeva prostirala se preko polja izgubljenih bitaka. Napad na Plevnu, koji nije pripremila komanda i izveden je samo u čast Carevog rođendana, bio je monumentalni promašaj. Ovaj juriš bio je vrijedan nebrojenih ljudskih smrti, počinjenih pred kraljem, koji je sve to mirno posmatrao sa takozvane “zakuske” planine, gdje je u to vrijeme guštao sa svojom pratnjom. „Ne mogu da izrazim težinu utiska“, napisao je Vereščagin, „to su neprekidne mase krstova... Gomile fragmenata granata i kostiju vojnika, zaboravljenih prilikom sahranjivanja, leže svuda samo na jednoj planini ljudske kosti ili komadi livenog gvožđa, ali još uvek ima čepova i fragmenata boca šampanjca koji leže okolo..."