Prutskaya A.V. Trendovi i perspektive klavirskog izvođenja u kontekstu moderne kulture

“Odigrao si tako živo”

Ivan Besonov postao je pobednik Međunarodnog takmičenja mladih muzičara Evrovizije. Ivan je dobio kartu za glavni grad Škotske na projektu Plava ptica.

Ivan Besonov je rođen u Sankt Peterburgu. Sa šest godina počeo je da uči klavir. I za 10 godina postao je pobjednik Grand Prixa Međunarodnog takmičenja mladih po imenu F. Chopin, dobio je nagrade sa prvenstva „Mladi talenti Rusije“, Astana Piano Passion i takmičenja nazvanog po A. G. Rubinsteinu „Minijatura u ruskoj muzici ”. Virtuoz je postao laureat međunarodnog takmičenja klavira u Moskvi i nagrade „Mladi talenti“ vlade Sankt Peterburga.

Pijanista Denis Macuev rekao je za 360 da je prvi put saznao za Besonova na takmičenju Plava ptica. Dječak ga je osvojio svojom slobodom, interpretacijom i talentom.

Tokom godine napravio je veliki skok kako u repertoaru tako i u sviranju. Nakon pobede na Evroviziji, Ivan se ne opušta, jutros je otišao da uči. Nema vremena za opuštanje. Čekaću ga u Irkutsku na mom festivalu

Denis Macuevvirtuozni pijanista.

Matsuev je bio taj koji je savjetovao da se dječak pošalje na Evroviziju. Denis Leonidovič je priznao da je gledao Ivanov nastup i da je ponosan na njega.

Na takmičenju je Besonov dobio ovacije: cela sala i orkestar su mu aplaudirali. Odmah nakon nastupa pohvalio ga je i glavni direktor Škotskog simfonijskog orkestra BBC-ja Thomas Dausgaard. „Fantastično! Jednostavno neverovatno! Igrao si tako živo!” - uzviknuo je.

Kada je proglašen pobjednik, Ivan nije vjerovao. Na putu do bine nekoliko puta je pitao da li je nagrada namenjena njemu.

Pijanista je za “360” rekao da nije očekivao pobedu. Pripremao sam se kao i uvek: fokusirao sam se na muziku, pokušavao da se saberem iznutra – to je glavna stvar.

„Bukvalno za nedelju dana idem na Macujev festival „Zvezde na Bajkalu“, nastupiću sa orkestrom. Odmah nakon što odem u Vladivostok, imam nekoliko ozbiljnih nastupa. Postoje platforme, ima mjesta za samousavršavanje. Ovo je prvi put da čujem za novčanu nagradu, da budem iskren, pa ne znam kako ću se snaći. Nastupiti sa orkestrom je nešto, dirigent, sve je to sjajno - preneo je svoje utiske Besonov.

Prema rečima mladog muzičara, njegovi najmiliji uvek traže više od njega. On sam smatra da uvijek treba postojati “stolica sa ekserima”.

Podsticaj mi ponekad nestane, roditelji mi ga vrate. Nisam osetio nikakvu konkurenciju, prema svima se ponašam veoma dobro, svi ti ljudi su muzičari. Uopšte ne vidim sebe kao takmičara. Kao da komuniciramo još od vrtića

Ivan Bessonov pijanista.

Strane zemlje ističu talente u Rusiji

Pijanista Nikolaj Luganski je za „360” podelio svoje utiske o mladom izvođaču. “Nevjerovatno sam sretan. Njegov učitelj je moj veoma blizak prijatelj i kreativni partner Vladimir Rudenko. Čuo sam ga, ali vrlo malo. Ovo je veoma talentovana osoba. Sada ne mogu reći da ima mnogo ovakvih talenata, ali svakako ima malo ljudi. Osećam da među pijanistima nema ništa manje talenta”, rekao je Luganski.

Pijanista Ivan Rudin poznaje Besonova kao stipendista Fondacije Spivakov. Prema riječima maestra, dječak je veoma nadaren. “Sada je najvažnije da nakon uspjeha na ovom takmičenju to potvrdi radom. Uspjeh ne dolazi bez poteškoća, čak ni za vrlo darovitu djecu”, rekao je Rudin za 360.

Prema rečima muzičara, u Rusiji ima mnogo talentovane dece. „Nažalost, naša specifičnost je takva da na zanimljive ljude obraćamo pažnju tek kada ih primete negde daleko, u inostranstvu. Ovo je još jedan podsjetnik: obratimo pažnju na rusku djecu. Moramo vjerovati da možemo mnogo i da je to upravo tako”, poručio je Rudin.

Denis Macuev je rekao da je Besonov tek na početku svoje kreativne karijere.

“Ovo je jedan od prvih koraka na veliku scenu. U Rusiji sada ima mnogo talenata. Naša takmičenja dokazuju da postoji veliki tim mladih talentovanih muzičara. Djeca od 12 i 15 godina već su spremna da slave našu školu. Imamo jedinstvene talente koji dolaze iz malih gradova kojima moramo pomoći“, zaključio je virtuozni pijanist.

ljudi su podijelili članak

Kada Elisey Mysin sjedne za klavir i muzika počne da teče ispod njegovih prstiju, teško je povjerovati da mu je pet godina. Nogama još ne može dohvatiti pedale klavira, a visina stolice mu se mora povećati uz pomoć jastuka. Međutim, talenat i naporan rad već su pomogli stavropoljskom čudu da osvoji visoke pohvale profesionalaca i ljubav javnosti iz različitih dijelova zemlje.

Nakon što je Elisey izveo prvi dio Koncerta u f-molu Johana Sebastiana Bacha za klavir i orkestar na jednom od ruskih TV kanala, čuveni virtuoz Denis Macuev je četveroručno odsvirao svoj autorski komad „Tornado” i pozvao malog muzičara na ljetna kreativna škola fondacije "Nova imena" u Suzdalju. A gledaoci koji su glasali za njega osigurali su pijanistu ulaznicu za finale sveruskog takmičenja mladih talenata "Plava ptica".

U holu dečije muzičke škole broj 1 u Stavropolju, gde Elisha Mysin studira na pripremnom odeljenju, nalazi se veliki transparent sa njegovom fotografijom. Ovdje je plavokosi dječak već dugo dobio nadimak mali Mocart. I to s dobrim razlogom - kao i veliki austrijski kompozitor, muzikom se počeo baviti sa tri godine, prateći stariju sestru.

Prema riječima Eliseyine majke Olge Mysine, ona je primijetila sposobnosti svog sina još prije njegovog rođenja. Kada je ćerka Lisa, koja ove godine završava muzičku školu, svirala klavir, beba u njenom stomaku je aktivno reagovala na etide i sonate, i to na potpuno različite načine.

A nakon što je Elizej počeo da dolazi do ključeva, počeo je da pokušava da igra sebe i stalno je pitao svoju sestru: Liz, radiš li ovo? I, što je najzanimljivije, uspeo je da ponovi melodiju - kaže Olga. - Generalno, uvek je zaokupljen muzikom. Jučer smo, na primjer, letjeli avionom iz Moskve, a on je cijelim putem nešto pjevušio. I u hotelu, ugledavši stari klavir kako stoji kao ukras, odmah je sjeo da svira. Zbog toga je oko sebe okupio gotovo sve goste koji su mu priredili prave ovacije.

U novogodišnjoj noći, Jelisej je napisao još jednu dramu i nazvao je vrlo simbolično - "Mandarin"

Dječak nije imao ni tri godine kada su roditelji poslali sina u grupu za estetski razvoj muzičke škole. Sa 3,5 godine, šefica odseka za klavir, Ljudmila Tihomirova, počela je da uči kod njega. Činjenica da će iz toga proizaći dobro je odmah bila uočljiva, tvrdi učiteljica:

Jelisej ima dobre ruke - fleksibilne, meke i široke, kao i izvanredan sluh. Učenici sviraju, na primjer, “U pećini planinskog kralja” od Griega, on sluša, prilazi i uzima je jednim prstom. Takođe je veoma vredan i uporan, odmah hvata, a zatim pažljivo radi na svakom zvuku. A kada nešto ne ide, jako se uznemiri i naljuti. Ne meni, kao mnogima, što postavljam tako teške zadatke, već sebi.

Upravo su te osobine pomogle malom pijanisti da za samo tri sedmice, uz pauzu za odlazak na neko drugo takmičenje, nauči i emituje prvi stav Bahovog koncerta koji se uči u srednjoj muzičkoj školi.

U početku smo planirali da izvedemo Čajkovskog, ali su nas nakon kastinga pozvali i rekli da nam treba drugačiji repertoar. Donedavno sam mislio da nećemo stići na vrijeme, ali Elisha se ponašao kao pravi odrasli muzičar - dok nije uspio sve da uradi kako treba, nije ga bilo moguće odvući od klavira - priznaje učiteljica.

Sada se mladi virtuoz pojavljuje i kao kompozitor. Nakon "Tornada", u novogodišnjoj noći napisao je još jednu predstavu i nazvao je vrlo simbolično - "Tangerine".

Muzika živi u Elisijevoj duši“, napominje Ljudmila Danilovna. “A moj zadatak kao mentora je da mu pomognem da nastavi da se razvija.” Nema bolesti zvijezda! Da, daleko smo ispred programa, ali ne možete preskočiti akumulaciju baze - morate ojačati ruke, razviti i tehniku ​​i repertoar.

U životu je mali pijanista skroman, pa čak i stidljiv. Njegov pad popularnosti i stalni zahtjevi za snimanje selfija ga jako zbunjuju. Ali kada dječak sjedne za instrument i počne prstima udarati po tipkama, on se doslovno transformiše pred našim očima, postaje samouvjeren i slobodan poput pravog umjetnika. Za njega nema ni gledalaca ni sudija, samo je muzika okolo.

Na pitanje o njegovom omiljenom kompozitoru, Elizej bez oklevanja odgovara:

Dječakovi planovi su da nauči da svira violinu i orgulje. A moj glavni san je da imam svoj klavir i da nastupam sa orkestrom na svom koncertu.

Uprkos činjenici da časovi klavira zauzimaju veći deo života stavropoljskog čuda, on i dalje uspeva da igra fudbal i šah, vozi bicikl i skuter po dvorištu i sastavlja konstrukcione setove.

Mnogi mi pišu i kažu da Jelisej verovatno nije imao normalno detinjstvo, ali to nije tako, kaže Olga Mysina o bolnoj tački. - Pustimo dete da radi šta hoće. A u Moskvu su išli na takmičenje samo da bi profesionalci uočili njegov talenat i, možda, pomogli da izraste u dobrog pijanistu. Ali čak i ako u budućnosti izabere drugu profesiju, muzika će mu svakako pomoći da postane kulturna, harmonična i iskrena osoba. A ovo je za nas najvažnije.

U međuvremenu

Sverusko takmičenje dečijih talenata "Plava ptica", koje je kreirao tim VGTRK, pokazalo se toliko popularnim da je kanal odlučio da ga produži za drugu sezonu. Za učesnike takmičenja, uz žiri, glasaju i televizijski gledaoci širom Rusije. "Plava ptica je atmosfera pravog festivala, atmosfera prave porodice. U mom rasporedu, koji uključuje 245 koncerata za narednu sezonu, svakako ću doći i učestvovati u ovom neverovatnom projektu, jer znam da je tok prijave su ogromne iz cijele zemlje i iz apsolutno različitih regija, ovo me veoma inspiriše”, kaže Denis Macuev, ruski virtuoz pijanista. Prošle sezone bio je domaćin, a ove je postao član žirija. "Probaćemo mnogo stvari koje nikada do sada nigde nismo radili na televiziji. Sve ovo proširuje ideju takmičenja Plava ptica - da inspirišemo naše gledaoce da traže talente u sebi, oko sebe, među svojim prijateljima , poznanike, među svojom decom,” - kaže Darija Zlatopolskaja, voditeljka sveruskog takmičenja Plava ptica.

Tehnologije, razvoj" www.methodkabinet.rf

Iovenko Yulia Evgenievna, profesor klavira MAOUK DOD Dječija muzička škola Komsomolsk-on-Amur, Habarovsk Territory

Mojprojekatbavi se problemima interpretacije klavirske muzike.

U njemu ću se malo dotaknuti temu istorije klavirske izvođačke umetnosti, a dotaknuti se i pitanja trendova u savremenom izvođačkom pijanizmu, govoriću o nekim pijanistima našeg vremena koji su, po mom mišljenju, najbolji tumači ovog ili onog kompozitora.

Muzika zbog svoje specifičnosti zauzima posebno mesto među umetnostima. Objektivno postojeća u formi notnog zapisa, muzika treba čin rekonstrukcije od strane izvođača, njegovu umjetničku interpretaciju. U samoj prirodi muzike postoji dijalektičko jedinstvo muzičke kompozicije i izvođenja.

Muzičko izvođenje je uvijek savremeno stvaralaštvo, stvaralaštvo datog doba, čak i kada je samo djelo odvojeno od njega velikim vremenskim periodom.

U zavisnosti od doba razvoja klavirske muzike, pijanisti su razvili određeni stil izvođenja, određeni način sviranja.

Tastatura period je praistorija klavirskog izvođenja. U ovom trenutku se oblikuje tip muzičara koji se bavi, „kompozitora koji svira“. Osnova izvođačkog umijeća je kreativna improvizacija. Virtuoznost takvog muzičara nije se svodila toliko na tehničko savršenstvo, koliko na sposobnost da se „govori“ publici koristeći instrument.

Sviće nova važna faza u muzičkom izvođenju do kraja 18. veka uz promociju novog solo instrumenta - hamer klavira. Sve veća složenost muzičkog sadržaja uslovila je potrebu za preciznim notnim zapisom, kao i za snimanjem posebnih uputstava za izvođenje.

Klavirska izvedba poprima emocionalno bogatstvo i dinamiku.

Krajem 18. vijeka pojavio se novi oblik muziciranja - javni, plaćeni koncert. Postoji podjela rada između kompozitora i izvođača.

Početkom 19. vijeka Formira se novi tip muzičara - „kompozitorski virtuoz“. Novi prostorni i akustički uslovi (velike koncertne dvorane) zahtijevali su od izvođača veću zvučnu snagu. Kako bi se pojačao psihološki uticaj, uvode se elementi zabave. “Igra” lica i ruku postaje sredstvo prostornog “vajanja” muzičke slike. Publika je pod utjecajem virtuoznog dometa igre, hrabrog poleta fantazije i šarolikog raspona emocionalnih nijansi.

I na kraju do sredine 19. veka a formira se muzičar-interpretator, interpretator tuđeg kompozitora. Za tumača, isključivo subjektivna priroda izvođenja ustupa mjesto interpretaciji, koja pred njega postavlja objektivne umjetničke zadatke – razotkrivanje, interpretaciju i prenošenje figurativne strukture muzičkog djela i namjere njegovog autora.

Skoro sve 19. vijek koju karakteriše snažan procvat klavirske izvedbe. Predstava postaje druga kreacija u kojoj se interpretator nalazi u ravnopravnoj s kompozitorom. Glavna figura u izvođačkoj sferi je virtuoz lutalica u svim svojim varijantama - od klavirskih „akrobata“ do propagandnih izvođača. U radu Chopina, Lista i braće Rubinstein dominira ideja jedinstva umjetničkih i tehničkih principa, s druge strane, Kalkbrenner i Laugier su kao glavni cilj postavili obrazovanje virtuoznog učenika. Stil mnogih majstora 19. stoljeća bio je ispunjen takvom umjetničkom samovoljom da bismo ga smatrali potpuno neukusnim i neprihvatljivim.

XX vijek može se sa sigurnošću nazvati stoljećem velikih pijanista: toliko ih je u jednom vremenskom periodu, čini se da ih nikada prije nije bilo. Paderevski, Hofman, Rahmanjinov, Šnabel - početkom veka, Rihter, Gilels, Kempf - u drugoj polovini. Lista se može beskonačno proširivati...

Na prijelazu XX-X I vekovima Raznolikost interpretacija je tolika da ih ponekad nije nimalo lako razumjeti. Naše vrijeme je raznolikost stilova izvođenja.

Moderna umjetnost sviranja klavira. Šta je to? Šta se u njemu dešava, šta umire, a šta se rađa?

Općenito, trend u klavirskoj izvedbenoj umjetnosti danas je, za razliku od, recimo, prije 50 godina, prioritet detalja nad općim konceptom. Upravo u različitim interpretacijama mikro-detalja moderni izvođači žele pronaći svoju individualnost.

Postoji i postojanje neizrečenog pravila izvršenja: „nema homofonije. Cijela klavirska tekstura je uvijek potpuno polifona, pa čak i stereofonična. S tim je povezan osnovni princip: svaki prst je zaseban i živ i specifičan instrument, odgovoran za trajanje i kvalitet zvuka” (citat iz predavanja - lekcije Mihaila Arkadjeva).

Jedan od najboljih ruskih pijanista Nikolaj Luganski 26. aprila puni 40 godina. Maestro je dopisniku Izvestija rekao da nije praznovjeran i pristao je da svoju godišnjicu proslavi ekskluzivnim intervjuom.

- Gotovo svi vrhunski pijanisti sada smišljaju festivale, fondove i promocije. Zar vam ova frka nije blizu?

Još uvijek ima nekoliko pijanista koji sebi mogu priuštiti da ne rade ništa osim klavira. Među velikanima su Grigorij Sokolov, Radu Lupu, Nelson Freire. Razumijem kako je ovo mali fragment slike života - izvođenje na jednom jedinom instrumentu. I što duže ovo radite, manja je vjerovatnoća da ćete raditi bilo šta drugo. Na primjer, pametni instrumentalisti počinju dirigirati vrlo rano. U tom smislu sam se već uvukao u zamku, ali se još ne kajem.

- Gledate li bez osude na pijaniste i violiniste koji su se prekvalifikovali u dirigente?

Bez i najmanjeg. Svirati samo violinu do starosti je pravi podvig. Stoga, započeti vođenje znači olakšati svoju budućnost. Postoje primjeri kada su pijanisti dostigli vrlo visok nivo u dirigentskoj profesiji - Mihail Pletnev, Daniel Barenboim. Procjena dirigentskih vještina je vrlo teška i nevjerovatno subjektivna.

- Zašto se dirigovanje lično ne dopadne vama?

Ono što me plaši od ove profesije je potreba da budem lider, da utičem na ljude, uključujući i na nemuzičkom nivou. Takva svojstva su mi biološki strana. Jednom u životu dirigovao sam na probi. Da, ispostavilo se da je teže nego što sam mislio. S druge strane, i dalje se ne slažem da nisi dirigent ako sa 18 godina nisi upisao odgovarajući fakultet i studirao 5 godina.

- Zar nije potrebno uticati na ljude u pedagogiji? Vi ste učitelj.

Učiteljice - glasno se kaže, samo dolazim na čas da slušam učenike. Kada student dođe i odsvira program, on se uzbuđuje, što znači da se sprema za koncert. Ovo je već lekcija.

- Da li vam odgovara tempo svog života?

Ne više. Ali udobnost nije najbolja stvar. Sviđa mi se fraza "ko je rekao da mora biti lako?" Ponekad sam nešto postigao pokušavajući da skočim preko glave. Moj fizički talenat nije izuzetan, ima ljudi sa boljim rukama.

- Može li se raditi pijanistička tehnika ili priroda odlučuje o svemu?

Može. Volodos, Rudenko, Macuev imaju prirodnu tehniku. Kissinovu tehniku ​​kreirali su on i njegov učitelj. Richter i Michelangeli su uvježbavali klavir ogroman broj sati, svake godine sve više.

-Jeste li radoholičar?

Nikad nisam prošao kroz period opijanja. Provodio sam 6-7 sati dnevno ne sedeći za klavirom, već slušajući muziku. Počevši da putuje u inostranstvo sa 15 godina, skoro sve svoje honorare potrošio je na CD-ove. Tako da nisam nabavio oklopnu klavirsku opremu koja se uvijek može izvući. Ali, mislim da su moji muzički horizonti sa 18 godina bili širi od onih mojih kolega.

- Ako na koncertu odsvirate lažnu notu, da li vam to smeta?

Nažalost, ima trenutaka kada uvrijeđena nota utiče na moje stanje. Moramo se boriti protiv ovoga. Ovo je teško pitanje - gotovo intimna higijena.

- Da li je muzika „čista umetnost“, ili ima ideje i sadržaj?

Postoji intramuzički sadržaj, ali se ne može prevesti rečima. Ali svaka osoba na svijetu će osjetiti ovaj sadržaj. Riječi dotiču mnogo uže područje života od muzike. Koristeći riječi za razgovor o ljubavi, strasti, strahu, mržnji? Pa o mržnji malo jednostavnije. Čak i ako uzmemo najbolje romane, najslabije tačke su opisi ljubavi i strasti.

- Dakle, pisci, generalno, uzalud troše svoje živote?

Sjećate li se kako Faustus prevodi Jevanđelje po Jovanu? “U početku je bila Riječ.” A Faust kaže: “Ne cijenim riječi toliko visoko da bih mislio da su one osnova svega.” A ovo je napisao Gete, koji nije operisao ni zvukovima ni slikama. Jedan moj prijatelj je to vrlo dobro rekao: „Niko ne može vidjeti cijelog slona. Možemo vidjeti samo dio slona." Muzika je umjetnost koja možda najjasnije vidi slona u cjelini.

- Poznati ste kao verovatno najudaljeniji pijanista svoje generacije od interneta.

Ne volim stanje u kojem sam kada provedem pola sata na internetu. Pa, samo mi je gore - nekakav ekran, dugmad. Ali savršeno dobro razumijem da je to nešto najbolje za sve vrste ljudi koji žive daleko od velikih gradova.

- Šta mislite o Moskvi?

Ovo je moj rodni grad, ovdje su se odigrali glavni događaji mog života. Ali ako pogledate očima stranca, onda je, uz Njujork, ovo najteži grad. Njujork je čak i malo veseliji od Moskve. Po apsurdnosti cijena, Moskva je vjerovatno na drugom mjestu nakon Londona.

- Osjećate li oživljavanje javnog života u Rusiji posljednjih mjeseci?

Oživljavanje je neobično. Mase ljudi su uvjerene da je najvažnija konfrontacija vlasti i opozicije. Ali poenta je potpuno drugačija. Postoji fundamentalno ekonomsko pitanje: da li zemljište i prirodni resursi mogu biti u vlasništvu određenih ljudi ili ne. Različite zemlje širom svijeta daju različite odgovore na ovo pitanje. Svuda postoji različit stepen cirkulacije novca - čak i danas, kada se za novac može učiniti mnogo, skoro sve. U Americi, ako predate 100 dolara policajcu, rizikujete da budete vezani lisicama. U Rusiji promet novca nije ničim ograničen. Kupite naftno polje, platite doktora da izvrši svoju dužnost da spasi nečiji život, platite policajca i tako dalje. I sadašnja vlada, Njemcov i Kasjanov, zalažu se za neograničen promet novca. Gari Kasparov će vam reći da je komunizam mrtav. To je kao da kažete "ljubav je mrtva" ili "muzika je mrtva". Ideja da vaš rad treba da koristi svima koji žive u zemlji postoji oduvijek.

- Nisam očekivao da ćete biti pristalica levičarskih snaga.

Za desnicu je osnovna ideja sloboda, za ljevicu ideja pravde. Ideja slobode kod nas je oličena u preuveličanom obliku, a ideja pravde se gazi. Stoga sam na parlamentarnim izborima glasao za Komunističku partiju Ruske Federacije - zbog nedostatka više ljevičarskih partija.

- Dobro, ovo je vaš izbor iz četiri dumske frakcije. A od četiri temperamenta?

Ja sam melanholična osoba koja pokušava da bude sangvinik.

Prepoznati jedinog najboljeg savremenog pijanistu na svijetu je nemoguć zadatak. Za svakog kritičara i slušaoca različiti majstori će biti idoli. I to je snaga čovječanstva: svijet ima značajan broj dostojnih i talentiranih pijanista.

Agrerich Marta Archerich

Pijanista je rođen u argentinskom gradu Buenos Airesu 1941. godine. Instrument je preuzela sa tri godine, a sa osam je debitovala u javnosti, na kojoj je izvela koncert samog Mocarta.

Buduća virtuozna zvijezda studirala je kod profesora kao što su Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy i Stefan Michelangeli - neki od najistaknutijih klasičnih pijanista 20. vijeka.

Od 1957. godine Argerich počinje učestvovati u takmičarskim aktivnostima i osvaja svoje prve velike pobjede: 1. mjesto na Ženevskom pijanističkom takmičenju i Međunarodnom Busoni takmičenju.

Međutim, pravi zapanjujući uspjeh Martha je došao u trenutku kada je sa 24 godine uspjela pobijediti na međunarodnom Chopinovom takmičenju u Varšavi.

Godine 2005. osvojila je najveću nagradu Grammy za izvođenje kamernih djela kompozitora Prokofjeva i Ravela, a 2006. za izvođenje Betovenovog djela s orkestrom.

Takođe 2005. godine, pijanista je nagrađen Imperijalnom japanskom nagradom.

Njeno vatreno sviranje i zadivljujuće tehničko umeće, uz pomoć kojih maestralno izvodi dela ruskih kompozitora Rahmanjinova i Prokofjeva, nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim.

Jedan od najpoznatijih savremenih pijanista u Rusiji je muzičar Jevgenij Igorevič Kisin.

Rođen je 10. oktobra 1971. godine u Moskvi, a sa šest godina upisao je muzičku školu Gnjesin. Anna Pavlovna Kantor postala je njegov prvi i jedini učitelj do kraja života.

Od 1985. Kisin je počeo da pokazuje svoj talenat u inostranstvu. 1987. debituje u zapadnoj Evropi.

Tri godine kasnije osvaja Sjedinjene Američke Države, gdje sa Njujorškim filharmonijskim orkestrom izvodi Chopinov 1. i 2. koncert, a sedmicu kasnije nastupa solo.

Još jedan od najistaknutijih savremenih ruskih virtuoznih pijanista je čuveni Denis Macuev.

Denis je rođen u gradu Irkutsku 1975. godine u porodici muzičara. Roditelji su od malih nogu učili svoju djecu umjetnosti. Dječakova prva učiteljica bila je njegova baka Vera Rammul.

Godine 1993. Matsuev je upisao Moskovski državni konzervatorij, a 2 godine kasnije postao je vodeći solista Moskovske državne filharmonije.

Svjetsku slavu stekao je nakon pobjede na Međunarodnom takmičenju Čajkovski 1998. godine, kada su mu bile samo 23 godine.

Više voli da kombinuje svoj inovativni pristup sviranju sa tradicijom ruske škole klavira.

Od 2004. godine održava seriju koncerata pod nazivom „Solist Denis Macuev“, pozivajući domaće i strane vodeće orkestre da sarađuju sa njim.

Christian Zimmerman

Christian Zimmerman (rođen 1956.) je poznati savremeni pijanista poljskog porijekla. Osim što je instrumentalista, on je i dirigent.

Početne časove muzike držao mu je otac, pijanista amater. Kristijan je potom nastavio studije kod učitelja Andrzeja Jasinskog u privatnom formatu, a zatim se preselio na Konzervatorij u Katowicama.

Svoje prve koncerte počeo je održavati sa 6 godina, a 1975. pobijedio je na Chopinskom pijanističkom takmičenju, čime je postao najmlađi pobjednik u istoriji. Tokom naredne godine, usavršavao je svoje klavirske vještine kod poznatog poljskog pijaniste Arthura Rubinsteina.

Christian Zimmermann se smatra briljantnim izvođačem Chopinovog djela. Njegova diskografija obuhvata snimke svih klavirskih koncerata Ravela, Betovena, Bramsa i, naravno, njegovog glavnog idola, Šopena, kao i zvučne zapise dela Lista, Štrausa i Respihe.

Od 1996. predaje na Visokoj školi za muziku u Bazelu. Dobio je Oskare Chigi i Leonie Sonning.

Godine 1999. osnovao je Poljski festivalski orkestar.

Wang Yujia je kineski predstavnik klavirske umjetnosti. Slavu je stekla zahvaljujući virtuoznom i neverovatno brzom sviranju, za šta je nagrađena pseudonimom "Leteći prsti".

Rodno mesto kineske savremene pijanistkinje je Peking, gde je provela detinjstvo u porodici muzičara. Sa 6 godina počela je da ispituje klavijaturu, a godinu dana kasnije upisala je Centralni konzervatorij u prestonici. Sa 11 godina je upisana da studira u Kanadi i nakon 3 godine konačno se preselila u stranu zemlju radi daljeg studiranja.

Godine 1998. dobila je nagradu Međunarodnog takmičenja za mlade pijaniste u gradu Ettlingenu, a 2001. godine, pored gore opisane nagrade, suci su Wang dodijelili nagradu dodijeljenu pijanistima mlađim od 20 godina u iznosu od 500.000 jen (u rubljama - 300.000).

Pijanistkinja sa uspehom svira i ruske kompozitore: snimila je Drugi i Treći koncert Rahmanjinova, kao i Drugi koncert Prokofjeva.

Fazil Say je turski savremeni pijanista i kompozitor rođen 1970. Studirao je na Konzervatorijumu u Ankari, a zatim u gradovima Njemačke - Berlinu i Diseldorfu.

Pored klavirskog rada, valja istaknuti i njegove kompozitorske kvalitete: 1987. godine izvedena je pijanista kompozicija „Crne himne“ u čast 750. godišnjice grada.

Godine 2006. u Beču je premijerno izveden njegov balet „Patara“, napisan na Mocartovu temu, ali ovoga puta sonatu za klavir.

Dva kompozitora zauzimaju važno mjesto u Saijevom izvođačkom klavirskom repertoaru: muzički titani Bach i Mocart. Na koncertima izmjenjuje klasične kompozicije sa svojim.

Godine 2000. napravio je neobičan eksperiment, rizikujući da snimi balet “Posvećenje proljeća” za dva klavira, izvodeći oba dijela vlastitim rukama.

2013. godine bio je pod krivičnom istragom zbog izjava na društvenoj mreži na temu islama. Istanbulski sud je zaključio da su riječi muzičara usmjerene protiv muslimanske vjere i osudio Fazila Saya na 10 godina uvjetne robije.

Iste godine kompozitor je podnio zahtjev za ponovno suđenje, čija je presuda ponovo potvrđena u septembru.

Ostalo

O svim modernim pijanistima jednostavno nije moguće govoriti u jednom članku. Stoga navodimo one čija su imena danas značajna u svijetu klasične muzike:

• Daniel Barenboim iz Izraela;
• Yundi Li iz Kine;
• iz Rusije;
• Murray Perahia iz Sjedinjenih Američkih Država;
• Mitsuko Uchida iz Japana;
• iz Rusije i mnogi drugi majstori.