U kom pozorištu su Romeo i Julija? Predstava „Romeo i Julija“ u Teatrijumu na Serpuhovki

„Zavesa se podigla i Romeo je igrao korpulentni stariji čovek sa zapaljenim čepom i promuklim glasom, koji je ličio na bačvu piva U životu sam video tako čudesnu lepotu!”

Oscar Wilde "Slika Dorijana Greja"

Već nekoliko vekova Šekspirova drama nije napustila pozorišnoj sceni. Već njegove prve produkcije, počevši od 1595. godine, bile su izuzetno popularne u Engleskoj. Predstave su se odvijale neprekidno sve dok ih Puritanski parlament nije zabranio 1642. 1660. nastupi su nastavljeni s velikim uspjehom, uzrokujući veliki broj imitacije i preinake drame (primjer je drama Thomasa Otwaya “Caius Marius” iz 1680., gdje se radnja prenosi na Drevni Rim). Drugačije u različita vremena reditelji su predstavili publici poznata priča. Dešavalo se da su u Romeu i Juliji pokušali pronaći idealnu esenciju koja nije stvorena za naš svijet. I dešavalo se da su na njih gledali kao na poštene žrtve sopstvenih čulnih strasti kao na pouku onima koji su išli protiv volje svojih starijih. To su, naravno, dvije ekstremne pozicije u objašnjavanju slika Šekspirovih ljubavnika, ali one su postojale dugo vremena. Još jedan kamen spoticanja za mnoge reditelje bilo je, po mišljenju Šekspirologa, određivanje pravilnog balansa komičnih i lirskih elemenata u predstavi, kao i postizanje sinteze linije neprijateljstva i linije ljubavi.

U 20. veku, realističan pogled na Romea i Juliju postajao je sve uporniji. Produkcije koje nemaju kontrast između likova i ljudi koji sjede u publici uspješne su kod publike, ali ne uvijek kod kritike. Alisa Koonen, koja je 1921. igrala ulogu Julije u predstavi Aleksandra Tairova u Moskovskom teatru Kamerni teatar, kaže o svojoj ulozi: „Bili smo u Veroni i videli Julijinu kuću, malu, svu zaraslu u zelenilo, još više me je uverila da su Romeo i Julija živi, ​​punokrvni, pravi ljudi.

U samoj Veroni, produkcija Renata Simonija iz 1948. u drevnom rimskom Teatru Romano otvara seriju redovnih Shakespeareovih festivala. Predstava se čak igra na Danteovom gradskom trgu, u prirodnom ambijentu. Zanimljivo je istaći raniji nastup, koji Veronci pamte po učešću tada vrlo mlade, a buduće velike, italijanske glumice Eleonore Duse. Godine 1873., u dobi od 14 godina, s buketom bijelih ruža koji je kupila prije nastupa na ulici, Eleanor je igrala Juliju na pozornici antičke Arene u Veroni. Bila je toliko prožeta imidžom heroine i atmosferom grada da se zaista osjećala poput Julije. Te večeri publika je oduševljeno govorila: danas je Julija uskrsnula u Veroni! Ova značajna epizoda opisana je u romanu Gabriela D'Annunzia "Vatra" (1900.)

U Engleskoj 1882. godine, na sceni London Lyceum Theatre, predstavu je u velikim razmjerima postavio Henry Irving (koji je igrao i ulogu Romea): luksuzna scenografija, fasada kuće Capulet kopirana iz pravog veronskog palazza , lik Julije (Elen Teri) u duhu prerafaelitske Madone, Hor u liku Dantea. Dvije godine kasnije, ulogu Julije u ovoj predstavi izvela je Stella Campbell.

U dvadesetom veku, A. Moissi je postao izvanredan izvođač uloge Romea u produkciji M. Reinhardta iz 1907. godine. Godine 1929. John Gielgud i Adele Dixon učestvovali su u produkciji tragedije na engleskoj sceni. Godine 1935. u pozorištu Old Vic poznati glumciŠekspirov repertoar Laurence Olivier i John Gielgud naizmenično su igrali uloge Romea i Mercucija u Gielgudovoj produkciji (sa Peggy Ashcroft kao Juliet).

Gielgud je naknadno napisao o njihovoj sinkronizaciji uloge Romea: „Lorijeva velika prednost u odnosu na mene bila je u njegovoj snažnoj vitalnosti i strasti U ulozi Romea, njegove ljubavne scene su se pokazale istinitim i nježnim, njegov tragični talenat ga je duboko dirnuo. Imao sam prednost u odnosu na njega u uobičajenoj sposobnosti baratanja poezijom i činjenici da je produkcija bila moja."

Godine 1940. u Americi je Laurence Olivier nastupio u Romeu i Juliji sa svojom budućom suprugom Vivien Leigh. Olivier je, osim toga, bio režiser ovih predstava i svu svoju ušteđevinu uložio u produkciju. Kritike su bile nepovoljne, a nastupi su bili gotovo neuspješni, iako su bili vizualno lijepi, a izgled Vivien Leigh, kako je navedeno, odgovarao je imidžu heroine.

Poznata izvođačica uloge Julije na zapadnoj sceni 60-ih bila je Dorothy Tutin. Reditelji druge polovine 20. veka sve su smelije pokušavali da pronađu živahan, svež pogled na junake Šekspirove tragedije i da omoguće gledaocu da iza istorijskih kostima i kulisa pogodi misli i osećanja današnjice.

Primjer: predstava u Shakespeare Memorial Theatreu u režiji Glena Byem-Shawa, prikazana u Moskvi 1958. godine. Također Franco Zeffirelli sa svojom znamenitom produkcijom iz 1960. u londonskom Old Vic Theatre-u (John Stride - Romeo, Judi Dench - Juliet), koja je postigla senzacionalan uspjeh. Godine 1964. istu predstavu Zeffirelli je postavio u Italiji (u Veroni, zatim u Rimu), a 1966. je prikazan na moskovskoj sceni. U ovoj produkciji već su vidljive karakteristike buduće poznate filmske adaptacije koju je reditelj napravio 1968. godine.

Hajdemo sada u našu zemlju...

Postoji nekoliko ruskih prijevoda Šekspirove tragedije "Romeo i Julija". Prvi - I. Raskovšenko 1839; zatim - N. Grekova 1862; A. Radlova 1865; B. Pasternak 1943; T. Shchepkina-Kupernik 1957. i, naravno, ima ih još (na primjer, nedavna - E. Savich).

IN U poslednje vreme V pozorišne produkcije i filmova, prevod Borisa Pasternaka počeo je da se koristi sve češće. Vjeruje se da je ovaj tekst najbliži današnjem govoru, i veliko ime prevodilac je očigledno bitan.

Već u 19. veku Šekspirova drama je postavljena u mnogim ruskim gradovima. Uloge ljubitelja Verone nekada su izvodili: Močalov (Mali teatar, 1824), Fedotova, Ermolova, Lenski (1881) i Ostužev (1900) - umetnici koji su postali ponosni Rusko pozorište. Sa mnogih nastupa Sovjetski period Zabilježimo one najpoznatije.

Scenska predstava Pozorišta Revolucije (sada Pozorište Majakovski), koju je postavio Aleksej Popov 1935. sa Mihailom Astangovom i Marijom Babanovom u glavnim ulogama. Dramu je prevela Radlova. Odbacujući „romantične klišeje“, A.D. Popov je napisao: „Romeo i Julija nestaju, kao bez svoje istorijske budućnosti“. Predstavu je zamišljao kao društvenu tragediju. Da bi otkrio njenu suštinu, Popov je pokušao da što više zaoštri sukobe u predstavi, a to je na trenutke zamaglilo ljubavnu temu. Primijećeno je da je Astangov u svojoj predstavi približio Romea Hamletu, glumeći produhovljenog intelektualca pod jarmom beznađa. Babanova nije nastojala modernizirati sliku Julije. Njena junakinja je poetično, zanosno i inteligentno dete tvrdoglavog karaktera. Primijećeno je da su dekoracije I. Yu Shlepyanova za nastup bile impresivne.

U predstavi pozorišta Lensovet iz 1937. (režija S. E. Radlov), slika Romea, koju je utjelovio B. Smirnov, za razliku od Astangova, bila je puna radosti, mladosti, života i lišena osjećaja propasti.

Tragedija je 1955. postavljena u Rigi#, u Letoniji umetničko pozorište njima. J. Rainisa. Reditelj - Eduard Smilgis. Predstava je u stilu romantične drame: puno muzike, pevanja, plesa, komičnih scena. Romea je igrao Eduard Pavul. Julija je bila Via Artmane - ista ona poznata iz filma "Pozorište". Njena krhka i graciozna Julija, koja je prvo šarmom očarala razigranu tinejdžerku, a potom je prerasla u heroinu.

1956. u pozorištu. Vahtangovu dramu "Romeo i Julija" postavio je reditelj I. Rapoport. Ulogu Julije u njemu su igrale Galina Paškova i Ljudmila Celikovskaja. Romea su igrali Jurij Ljubimov i Vjačeslav Dugin. Nastup je uključivao muziku D. Kabalevskog. Umjetnik - V. Ryndin.

1964 - postavio Igor Vladimirov u pozorištu Lensovet. Prevod Radlova. Romeo - Barkov, Lorenco protiv Ženova, Benvolio - Ravikovič, Julija - Alisa Freundlich. Autori predstave napuštaju tradicionalnu scenografiju. Umjesto toga se koriste simboličnim detaljima: metalni vitraji, šiljaste lampe, zdjele sa vatrom, podsjećaju na epohu. Atmosferu nastupa upotpunjuje muzika Andreja Petrova. Postižući prirodnost, likovi glume izrazito jednostavno i opušteno. Nastup Alise Freindlich je jedinstven. Njena Julija je odlučna, podrugljiva i zamišljena. U trenucima emocionalnog stresa ne uzvikuje, već kao da otupljuje od osjećaja koji ju je obuzeo. Predstava je na svoj način odgovorila na zahtjeve vremena, upornu potragu za nečim novim u klasici.

Ovo je ono što reditelj Efros piše u knjizi svojih memoara: „Vježbao sam Romea i Juliju ukupno više od 10 godina. Hteo sam nešto ozbiljnije - Nije romantična pesma, i protest protiv mržnje i nasilja - Ljubav Romea i Julije je, da tako kažem, svjesna - Nisu bili u oblacima, stajali su na zemlji, znali su se boriti i mrzeti, ali su bili cvijet nacije, pa im je stoga u toj Veroni bilo teško."

Ovako je Anatolij Efros zamislio likove u svojoj predstavi. Godine 1970. Olga Jakovleva je igrala njegovu Juliju u pozorištu Malaja Bronnaja. Do sada smo pisali o produkcijama koje sami nismo mogli vidjeti, podatke o njima smo crpili iz Shakespeareovih zbirki različitih godina. Pažljivo smo gledali predstavu koju je Efros postavio na televiziji 1982. godine. Uloge: Romeo - Aleksandar Mihajlov (Aljoša iz "Formule ljubavi"), Lorenco - Aleksandar Trofimov (Rišelje iz "Tri musketara"), Julija - Olga Sirina, koju pamtimo kao Gretchen u televizijskoj produkciji M. Kazakova "Scene iz Fausta ".

Kada gledate Zeffirellijev “Romeo i Juliju”, postajete, takoreći, saučesnik u akciji, a to vas aktivira kao gledatelja. Utisak je kao da se sve što vidite dešava ovde i sada – u vašem prisustvu, i može završiti ovako, a možda i drugačije. Efrosov nastup izazvao je drugačiji osjećaj. Ovdje smo jasno odvojeni od onoga što se dešava, i osjećamo se kao da nam je predočena činjenica. Čini se kao da se pred našim očima ne odvija sama priča o Romeu i Juliji, već nečija priča o njoj kao o tragičnom događaju koji se već dogodio. Sve ide kao kroz izmaglicu, promišljeno i unapred određeno. I od samog početka, junacima nedostaje prava radost i oduševljenje. Julija, koja je tek upoznala Romea, već proliva prve kapi suza: „Šta ću požnjeti kad tako strašno sejem?“ U svakom slučaju, ovo je vrlo originalna produkcija, a čini se da je režiser mnogo razmišljao o sudbini likova. Međutim, jednog dana možete pogledati i ovu predstavu na TV-u i sami izvući zaključak.

22. januara 2019. moje dete i ja (8. razred) smo u jednom dahu gledali tragediju Vilijama Šekspira „Romeo i Julija” u režiji Valerija Beljakoviča. Rad se izvodi u školi u 8. razredu. Zaista sjajno otkriće reditelja i prilika za tinejdžere da dublje shvate Shakespearea - da spoje prozu i poeziju u predstavi! Muzika je takođe pomogla da se pokaže ponor neprijateljstva i tragedije... U nekim trenucima mi je jednostavno ispalila celu dušu. Sa suzama smo gledali poslednje minute... Istovremeno, neke svakodnevne scene iz života junaka opisane su tako suptilno i ironično da se publika, aplaudirajući, od srca smejala! Hvala glumcima na ovim emocijama! Full house!

Anastasija, 29.09.2018

Naježi se od prve minute do kraja! Klasici su besmrtni, posebno u ovoj verziji! Bravo!

Oksana

Divna predstava. Bili smo tamo sa cijelim razredom (8.), jer... Prolazimo kroz program. Djeca su gledala sa velikim zanimanjem. Odlična glumačka i muzička pratnja.

Marina T.

Jučer smo posetili Moskovsko umetničko pozorište. M. Gorki, produkcija “Romeo i Julija”. 3,5 sata je proletjelo nezapaženo - dobra igra glumci, uspjeli su natjerati gledatelja da doživi različite emocije.

"Romeo i Julija", Moskovsko umetničko pozorište nazvano po. M. Gorky. Bio sam veoma impresioniran V.R.-ovom produkcijom. Belyakovich. Ništa ekstra, samo glumačka igra– snažno, prodorno, emotivno! 3 sata u jednom potezu!

Katerina

Vodio sam 8. razred na ovu predstavu, “Romeo i Julija” sada su po školskom programu. Djeca imaju različite kritike. Dječacima se svidjelo: dinamično i uglavnom u prozi. Ali za devojke, posebno one koje su veoma osetljive na original - apsolutno ne. Oni su već sve zamislili na svoj način. Čini mi se da su to dvije strane istog novčića: djevojčice se ne slažu baš sa pojednostavljenjem koje su momci odobravali. Općenito, predstava izgleda lako, djeca nisu bila ometena i nisu galamila. A naša nastavnica književnosti bila je iskreno srećna zbog različitih gledišta – imalo bi se o čemu razgovarati na času.

Svetlana

Na nastup sam otišla sa pomalo pomiješanim osjećajima, jer sam pročitala mnogo različitih recenzija o njemu. Išli smo sa ćerkom, ima 15 godina. ovo djelo održan je unutar školski program još u 8. razredu, i stvarno je željela da vidi predstavu. Što se tiče ukrasa - da, međutim, praktički ih nema, postoji samo luk nekoliko gvozdenih lučnih kapija, koje su maestralno razigrane. Na početku prvog čina nedostajala mi je scenografija i nekakva svjetlina, bujica boja ili tako nešto, jer se radnja odvija u gorućoj Italiji. Ali onda, vjerujte mi, to nestaje u pozadini. Svidjela mi se kombinacija proze i poezije i činjenica da su najpoznatije scene iz priče čitane onako kako su napisane u originalu. Drugi čin izgleda kao povjetarac, poslednje minute- tako generalno sa suzama. Impresionirano zapanjujuće! Reći ću ovo: sala je eksplodirala aplauzom. Glumcima je poklonjeno toliko cveća! Predlažem!

Vjačeslav Spesivcev je, možda, najdosledniji buntovnik na ruskom pozorišnom polju. Nekonformizam poznata ličnost manifestovala se u ovoj produkciji. Predstava je tradicionalna po sadržaju i moderna po formi. Sumorna Verona najviše liči na noćno okupljanje bajkera neobuzdanih strasti. Modni motivi u muzici za predstavu takođe joj daju aktuelni akcenat. MET predstavlja svoju verziju “Romea i Julije” kako neiskusnom gledaocu tako i strastvenom pozorištu. Zidovi MET-a već su se navikli na uzbuđenje koje prati ovu produkciju. Traže dodatne karte u krugu oko pozorišta. A prolazi u salu su ispunjeni bočnim stolicama i gledaocima koji jednostavno sjede na stepenicama.

Ovaj zahtjev opravdava nekoliko faktora. Prvo, Šekspirova tragedija o mladim ljubavnicima bila je uvek popularna među mladima već četiri stotine godina, jer u ovom dobu svaka ljubav izgleda jedna i jedina (bez obzira na broj). Drugo, zajedno sa profesionalni umjetnici Mnoge od ključnih uloga u predstavi odigrali su članovi studija, koji su mladoj publici jako nedostajali. Treće, ovo pozorišni projekat predstavljen u novoj interpretaciji u duhu 21. veka, bogat modernih ritmova i materijali, i, naravno, novi ljudski odnosi. Očekivanja publike biće u potpunosti opravdana. Avangardna režija, neobična scenografija, kostimi bogati teksasom, kožom i metalom, moderan, veoma uspešan muzički aranžman i konačno, nadahnuti nastup umjetnika nailazi na razumijevanje i topao odjek kod publike. U predstavi se scenski asketizam studijskog teatra miješa sa modernim ambijentom. Na gotovo praznoj pozornici obučen moderna odela glumci izbliza Shakespeareova riječ je služena. Moderne haljine značajno pomjeraju problematiku današnje predstave.

Kreatori predstave nesumnjivo će moći da dotaknu neki nevidljivi živac u dušama savremenih Romea i Julije, koji je u njima budio složenu paletu osećanja: saosećanje, nežnost, ironiju, divljenje i, Bog zna, šta još! Hladan svijet besmisleno neprijateljstvo stvara krhki cvet osećanja. Tužna priča o dva mlada srca, koja su od prvog susreta počela unisono da kucaju, odigrava se u pozadini teške, mladalački neposredne veze. Inspirativni porivi i ulične tuče, samoodricanje i ubistvo, gubitak i patnja, poniženje i strah koji su zadesili sudbinu dvoje mladih tjeraju ih da budu jaki, da traže izlaz, da biraju između blagostanja i ljubavi, sa koja dolazi do smrti. Koncentrisana radnja i intenzivan unutrašnji život likova ogledaju se u uznemirujućim i dirljivim, vatrenim i lirskim melodijama. U jednom djelu Šekspirova radnja se susreće sa muzičkim eklekticizmom, predstavljenim modernim motivima. Antik, svi poznata priča ispričana je jezikom današnje omladine, a muzika čini razumljivim i bliskim svijet osjećaja Šekspirovih junaka.

Ovo djelo je vjerovatno postavljeno rekordan broj puta, ako je čak i zaostali Hollywood osjetio aktuelnost ovoga vječni zaplet. Neki smatraju da je ideju o predstavi i njenu formu teatar pozajmio iz Hollywooda. Ove izjave su zasnovane na nedostatku informacija o pozorištu: naša predstava postoji više od 25 godina i stoga je, naravno, primarna. Čak imamo određene sumnje u obrnuti plagijat i osoba je poznata (nećemo imenovati imena, samo “ dobar čovjek“), koji je, najvjerovatnije, modernu eksplikaciju Shakespeareove drame odnio na Zapad. Ali nemamo zamjerki - neka to iskoriste, imamo dovoljno ideja za sve.

vilijam šekspir

Trajanje: 3 sata sa pauzom

Nova scena

Narodni umetnik Rusije Mark Rozovski predstavlja svoje viđenje Šekspirove besmrtne tragedije. Ovo će biti klasična interpretacija predstave: sa srednjovjekovnim kostimima, borbom mačevima i plesom. Jedan od glavnih karaktera biće muzike: performans će biti ukrašen fragmentima iz uvertire-fantazije P.I. Čajkovskog "Romeo i Julija". Mark Rozovski je govorio o ideji predstave: „Rekli su da kada je Vysotsky igrao Hamleta, on je glumio ne samo na svom glumačkom „ja“, već i „u ime generacije“. Moramo pokušati da uradimo ovako nešto. Izvodeći "Romea i Juliju" moramo se prisjetiti šta se danas dešava na našoj ulici, a pogotovo ne na našoj. Nikada ranije čovječanstvu nije toliko bila potrebna kultura renesanse! Voleo bih da od “Romea i Julije” napravim predstavu koja nailazi na naše vreme - da se čuje Šekspir..."

Komentari na predstavu ROMEO I JULIJA

romeo i julija| Ostavila komentar: Objekt nije pronađen (2019-04-19 u 17:50)

Tragična i zadivljujuća priča o „Romeu i Juliji“ tera gledaoca da se naglo udubi u blistave emocije glavnih likova... Nakon gledanja ove predstave u teatru Nikitsky Gate, srce mi je jednostavno vrisnulo od oduševljenja i lepote i samih glumaca. i produkcije općenito!! Kako su svaku ulogu vrhunski odigrali tako talentovani i VEOMA harizmatični glumci
Lično, bio sam nevjerovatno impresioniran nastupom!! Upravo to se zove - profesionalizam!

"Ljubav za sve uzraste..."| Ostavila komentar: Maria Fedosova (2019-01-06 u 07:30)

JAKO mi se svidjelo! Prije svega, treba napomenuti pažljiv stav pozorište na tekst W. Shakespearea. Što se tiče glume, ovde je uvek 5+. Posebno su mi se svidjeli Mihail Ozornin (Romeo) i Sandra Eliava (Julijeta). Mark Rozovski je bio u stanju gotovo opipljivo naglasiti ekstremnu mladost glavnih likova tragedije, inače obično fraza: "Još nema 14 godina" su samo riječi i ništa više. Ovdje likovi bukvalno odrastaju pred našim očima pod utjecajem ljubavi. Predstava je laka za gledanje, uprkos činjenici da traje više od 3 sata. Sve u svemu, jako sam se zabavio!

romeo i julija| Ostavila komentar: Matalytskaya Anna (10.03.2018 u 22:18)

Čitava porodica prisustvovala je premijernoj predstavi "Romeo i Julija" u teatru Nikitsky Gate.
Predstava je veličanstvena! Odavno se nisam toliko zabavljao sa klasikom!
Prvi put u životu osetio sam da su Romeo i njegovi prijatelji šesnaestogodišnji nestašni momci, a ne iskusni muškarci. Juliet je divna!
Vrlo zanimljiva dinamična scenografija.
Izvedba izgleda vrlo lako, u jednom potezu!
Veliko hvala Marku Rozovskom! Jako volimo njegovo divno, udobno pozorište. Gledali smo dosta nastupa, a svi ostavljaju nezaboravan utisak!

romeo i julija| Ostavila komentar: Mila_M (09.03.2018 u 10:54)

Engleski dramski pisac Vilijam Šekspir, rođen 1564. godine, napisao je briljantnu tragediju „Romeo i Julija“. Dana 5. marta, poslednja proba ove predstave održana je u pozorištu „Na Pokrovskoj kapiji“. Šef pozorišta Mark Rozovski upoznao je publiku sa tvorcima ove predstave, napomenuo da će svirati muzika velikog Čajkovskog, a umetnicima i gledaocima poželeo uspešan nastup.
Svi to znaju tužna priča luda strast, ljubav i smrt. Pozorišni umetnici su uspeli da prikažu svu buru osećanja koja je ključala u Veroni. Predstava osvaja od prvih minuta. Igor Klimov je savršeno pripremio borbe i mačevanje, sluge i glavni likovi pokazali su zadivljujuće majstorstvo borbenih tehnika i mačeva. Sve je na sceni bilo stvarno. Koreograf Anton Nikolaev je ukrasio predstavu plesovima, dajući prizvuk 4. veka. Evgenia Shultz je predstavu učinila šarolikom, svi kostimi likova tačno su odgovarali duhu ove priče. Julietin outfit se mijenjao nekoliko puta, jako mi se svidjelo. Alexey Porubin učinio je nastup bogatim zvukom na nivou modernih blockbustera. Rad Aleksandra Kuznjecova, radionice za osvetljenje, bio je nevidljiv, što znači da je sve bilo odlično, skladno i umereno. Bravo za sve pomoćnike Marka Rozovskog!
Umjetnici su bili divni. Njihov nastup držao je publiku u neizvjesnosti čitava tri sata. Smijali smo se i plakali, brinuli i radovali se. Nemoguće je spomenuti samo jednu ili dvije, odlične točke za sve!

Mark Grigorijeviču, jeste prekrasno pozorište, enterijeri, opremanje, uslužno osoblje. Živite dugo i daljeg prosperiteta svom detetu.

Čestitamo na premijeri! Bila je pun pogodak! Ali rekao sam čak i nakon “ Grimizni cvijet„da je ovo tvoja tema. Zatim je na sve moguće načine nagovještavala nakon "Movglija" i " Magic lamp Aladin" i posle "Uspavana lepotica". Pozorište u kojem toliko vjerujete u ljubav na prvi pogled jednostavno je moralo postaviti najtužniju predstavu na svijetu. I onda se to dogodilo. Ali “Romeo i Julija” me nije pogodio prizorom prvog susreta, iako sam se tome toliko radovao, već finalna scena… smrti. Bilo je veoma lepo, veoma dirljivo i veoma moderno. Romeo i Julija su konačno pronađeni sretan kraj. Nadam se da su sretni. I očigledno je škripanje okolo ukazivalo na to da su i svi gledaoci zadovoljni.

Predstava za tinejdžere

Postoji mišljenje da su djeci potrebni klasici u njihovom čistom, originalnom obliku. Samo čitanjem, gledanjem i slušanjem možete usaditi dobre stvari svom djetetu. I odavno sam došao do zaključka da klasiku treba uvelike prilagoditi djeci i tinejdžerima. Lično sam zaboravio da Gleb, na primjer, uglavnom malo razumije kada čita Puškina ili Gribojedova prema programu. Potreban prevod. Zato gledamo klasike moderno pozorište. Tu je nekako jasnije. Posebno nam se sviđa prijevod pozorišta na jugozapadu, gdje smo već pregledali cijelog Shakespearea.

A sada - premijera "Romea i Julije" u Teatrijumu na Serpuhovki. A ovo je 100% učinak za tinejdžere!

Lijepo i moderno

Generacija naše djece su prisilni vizualisti. Instagram, YouTube kanali, beskonačne serije, fotografije na VK i smiješan video kod mačaka - sve to upijaju u nevjerovatnim količinama.

Slika bi trebala biti lijepa i moderna. Kao u Teatrijumu. Da, bilo je neverovatno lepo! Vatromet boja na Capulet Balu, raskošni kostimi gostiju, maske i zvonjava mačeva.

Spektakularne scene mačevanja. Ah, Mercucio! Definitivno bi pobijedio Tybalta da nije bilo Romea. To je on naumio, pita se neko. I sam Tybalt je dobar, nema riječi.

Vrlo elegantno rješenje za Julietinu spavaću sobu - snježno bijela platna koja vise sa stropa. Mislim da je ovo nešto najlepše što sam video u pozorištu. Pa, kako odoljeti ovdje? Samo pogledajte svim svojim očima i utopite se u Shakespearea.

Šta je sa projekcijom ljubavne priče na scenu? Vrlo zanimljivo i neobično.

Izgubili u prijevodu

Reditelj je učinio sve da priču o Romeu i Juliji što više približi modernom vremenu. Bilo je svega: video iz Verone, uvodnog govora glumaca Teatriuma (među njima i samog Evgenija Mišečkina), i modernih pesama.

Ali ne možete oduzeti Shakespeareove riječi. Tako sam čuo iza leđa: „Ništa ne razumem“ od dve devojčice, plus ili minus Glebovih godina, tokom Merkucijevog monologa „Oh, kraljice Mab“. Zaista, ko je ova kraljica?! Iako je pristojan dio predstave posvećen objašnjenju.

Ne možete promijeniti ni Romeov govor.

Polako, sine. Kako ću odgovoriti kada je tvoje priznanje tako nejasno?

Ako fra Lorenco ne razumije Romea, gdje smo onda mi, obični gledaoci?!

Ili ovaj misteriozni:

Benvolio. Kakva melanholija
Da li vam Romeo produžava radno vrijeme?
Romeo. Čežnja za nekim ko bi ih mogao sasjeći.
Benvolio. Da li ste nostalgični za ljubavlju?
Romeo. br.
Benvolio. Sviđa ti se?
Romeo. Da, i žudim za ljubavlju.

Šta je ovaj misteriozni mladić hteo da kaže? Ni riječi u jednostavnosti, možda vješto troluje druge ili je zanimljiv? To je tipično za naprednu omladinu, čak i u čupavom srednjem vijeku.

Ili ovaj dijalog, koji modernoj djeci zvuči čudno koliko i nama njihova prepiska na VK.

Romeo. Međutim, da li su nam usne za nešto date?
Juliet. Sveti Oče, šaljite molitve.
Romeo. Dakle, evo molitve: dajte im posao.
Prikloni mi uho, sveta majko.
Juliet. Saviću uši, ali se neću pomeriti.
Romeo. Nema potrebe da se saginjem, sam ću to nabaviti. (Poljubi je.)
Sav grijeh je sada uklonjen sa mojih usana.
Juliet. Ali moji su bili prekriveni njime po prvi put.
Romeo. Onda mi ga vrati.
Juliet. Prijatelju, gde si naučio da se ljubiš?

Značenje je jasno, općenito, htio je da je poljubi.

Ali do drugog čina, svi razgovori iza njih su utihnuli i, da budem iskren, čulo se samo škripanje. Dakle, sve je postalo jasno.

romeo i julija

Mladi, atraktivni Romeo i Julija ključ su uspjeha. Kada se Romeo (Artem Černov) pojavio na bini, salanom je odjeknuo šapat: "Lep, zgodan." Ali moje srce je dato Juliet, glumici Polini Shashuro. Gde si našao takvu devojku? Sa čijih usana Shakespeare ne zvuči kao nešto strano.

Njene ruže mirišu na ruže, a konji jure ka željenom cilju, a Romea zaprosi vrlo organski. Glas joj je malo tih za nekoga tako mladog i prekrasno stvorenje, ali to još više privlači publiku. Lepotica, ne devojka!

I... Mercucio

Neka mi Romeo oprosti, ali igrati Mercucija je teže. U ovoj ulozi ne možete se izvući uzdasima, mlitavim pogledima i nejasnim govorima. Mercucio je vatreni čovjek, uvijek se smije ili agresivno napada. A njegovi pokreti su oštri i nagli i... u isto vreme glatki. Ovako se bori sa Tybaltom mačevima i kao da lebdi iznad pozornice?! Kako je to moguće? Naravno, ovo je kreativni uspjeh glumca Pavela Povalikhina.

Premijera filma "Romeo i Julija"

Čestitamo još jednom na premijeri! I usput, nikad nisam vidio tako zainteresovanu publiku. Znate koliko sam čula u ormaru, na ulici, pa čak iu najbližem McDonald'su.

Od jedne tinejdžerke:

“Kažu da je Shakespeare umjetnost, ali ne možete ići u šetnju.”

Gleb: „Da, Šekspir je ubio Romea i Juliju samo zato što je napisao tragediju. I kakva je ovo glupa smrt? Otišao je kod farmaceuta, kupio otrov, otrovao se, umro, Julija se probudila i takođe je otrovana. Zar niste mogli smisliti nešto zanimljivije? Invazija zombija, na primjer.” I počeo je smišljati stotinu opcija za insceniranje Julijine smrti i zajedničke smrti junaka.