Šta je umjetnički direktor? Koje su njegove poslovne obaveze? Za šta je odgovoran i koji su uslovi za poziciju umjetničkog direktora, saznat ćete u ovom članku. Odmah ćemo zapisati mišljenje administratora sajta Donkoviera - umetničkog direktora jedne kulturne ustanove, ovo je otac, majka, vlasnik i tiranin za kreativni tim, osoba od koje sve zavisi.

Ko je xumjetnički direktor

Umjetnički direktor je odgovoran za kreativne ideje, izradu akcionog plana, implementaciju umjetničke vizije i vođenje umjetničke i kreativne institucije. Takvo mjesto umjetničkog direktora, ili skraćeno umjetničkog direktora, postoji u kolektivu svih pozorišta, sa različitim smjerovima: muzičko pozorište, pozorište komedije, drama i svi ostali, imaju svog umjetničkog direktora. I u drugim kulturnim ustanovama često možete sresti umjetničkog direktora, to su domovi i palati kulture, klubovi, domovi kulture, filharmonije, cirkusi, svuda ima umjetničkog direktora.

Rad umjetničkog direktora

Umjetnički direktor obično odgovara glavnom administrativnom službeniku, iako se u nekim slučajevima ova dva mjesta spajaju u jednu, posebno ako je riječ o pozorišnoj instituciji.

U kulturnoj ustanovi umjetnički direktor odgovoran je za kreativni proces, a također donosi odluke o razvoju estetskih vrijednosti i duhovno-moralne aktivnosti kreativnog tima. Obavlja konsultacije sa glavnim upravnikom o strategiji i razvoju ustanove kulture.Umjetnički direktor piše scenarije i sastavlja programe koncerata, ako se radi o Domu kulture ili Filharmoniji.

Umjetnički direktor: Poslovna zaduženja

• Umjetnički direktor zapošljava, nadzire i ocjenjuje umjetničko osoblje, uključujući izvođače, umjetnike i režisere.
• Zapošljava, nadgleda i ocjenjuje ključno tehničko osoblje, uključujući šefa pomoćnih operacija.
• Razvija, realizuje i ocjenjuje godišnje i mjesečne programe.
• Sa glavnim administrativnim službenikom izrađuje godišnji budžet institucije.
• Radi kao pres-sekretar za umjetničko vrednovanje kreativnog tima u medijima.
• Pregovara sa sponzorima za prikupljanje sredstava za realizaciju kreativnih projekata.
• Gradi odnose sa drugim kulturnim organizacijama i partnerima.
• Umjetnički direktor izvještava o radu kreativnog tima, izrađuje izvještaje za konferencije i izvještaje višim organizacijama.

Umjetnički direktor kontroliše sadržaj pisanih procedura za osnivanje, provjerava i kontroliše rad vlastitog medija: web stranice, novina, časopisa, video kanala i drugih mogućnosti pozicioniranja ustanove kulture.

1. Opšte odredbe

1.1. Umjetnički direktor spada u kategoriju voditelja.

1.2. Zahtjevi za kvalifikaciju:
Viša stručna opremljenost i radno iskustvo u specijalnosti najmanje 1 godinu ili srednja stručna sprema i radno iskustvo u specijalnosti najmanje 3 godine.

- glavni pravni akti koji regulišu delatnost preduzeća;
– teorija i praksa umjetničkog i scenskog rada;
— osnove međuljudske komunikacije i bontona;
— stručna terminologija;
— pravila i zahtjevi zaštite od požara;
— obrasci i pravila za izvještavanje i internu dokumentaciju;
- način rada preduzeća;
— interni standardi za odjeću (uniforme);
— Osnove radnog zakonodavstva;
- Pravila i norme zaštite na radu.

1.4. Imenovanje na poziciju umjetničkog direktora i razrješenje vrši se naredbom generalnog direktora na prijedlog umjetničkog direktora.

1.5. Umetnički direktor odgovara direktno umetničkom direktoru.

1.6. Radi obezbjeđivanja svojih aktivnosti, umjetnički direktor ima pravo potpisivanja organizacionih i administrativnih dokumenata o pitanjima koja su dio njegovih funkcionalnih dužnosti.

1.7. Za vrijeme odsutnosti umjetničkog rukovodioca (službeno putovanje, odmor, bolovanje i sl.), njegove poslove obavlja lice koje je određeno na propisan način. Ovo lice stiče odgovarajuća prava i odgovorno je za nepropisno obavljanje zadataka koji su mu dodijeljeni.

2. Poslovna zaduženja

Umjetnički direktor:

2.1. Regrutacija i priprema osoblja za nastup.

2.2. Izvodi probe i generalne vožnje prema utvrđenom rasporedu.

2.3. Angažovan na pripremi, organizaciji i realizaciji tematskih emisija – programa u skladu sa planom rada kluba.

2.4. Razvija scenarije i režiju za tematske zabave i emisije.

2.5. Poziva umjetnike da učestvuju u zabavama i show programima u skladu sa budžetom i tematskim fokusom emisije.

2.6. Daje zadatak DJ-u na odabiru i pripremi za rad audio i video materijala.

2.7. Odgovoran za produkciju programa i organizaciju zabava.

2.8. Odgovoran za internu disciplinu u timu. Održava evidenciju radnog vremena. Obučava podređeno osoblje određenom bontonu ponašanja.

2.9. Razmišlja o dizajnu predstave s kostimima i dodacima.

2.10. Odgovoran za kostime, rekvizite, pribor koje klub obezbjeđuje za profesionalne aktivnosti.

2.11. U svojoj profesionalnoj delatnosti ispunjava uputstva, pravila i jednokratne zahteve kompleksa.

2.12. Prisutan na organizacionim sastancima umjetničkog odjela. Učestvuje u radu umjetničkog vijeća.

2.13. Poštuje proizvodnu disciplinu, raspored rada, sigurnosne mjere, pravila zaštite od požara.

3. Prava

Umjetnički direktor ima pravo:

3.1. Tražiti i primati od strukturnih jedinica informacije, referentne i druge materijale neophodne za obavljanje poslova predviđenih ovim opisom poslova.

3.2. Dajte uputstva podređenim zaposlenima.

3.3. Preduzeti mjere po otkrivanju disciplinskih prekršaja podređenih radnika i prijaviti te prekršaje rukovodiocu preduzeća kako bi se počinioci priveli pravdi.

3.4. U dogovoru sa rukovodiocem preduzeća uključiti stručnjake i stručnjake za konsultacije, pripremu zaključaka, preporuka i predloga.

3.5. Upoznati dokumente koji definišu njegova prava i obaveze na položaju, kriterijume za ocjenu kvaliteta obavljanja službene dužnosti.

3.6. Podnosi predloge rukovodstvu za unapređenje rada u vezi sa odgovornostima predviđenim ovim uputstvom.

3.7. Zahtevati od menadžmenta preduzeća da obezbedi organizacione i tehničke uslove i izvršenje utvrđenih dokumenata neophodnih za obavljanje službenih dužnosti.

4. Odgovornost

Umetnički direktor je odgovoran za:

4.1. Za nepravilno obavljanje ili neizvršavanje svojih službenih dužnosti predviđenih ovim Opisom poslova, u granicama utvrđenim važećim zakonodavstvom o radu Ruske Federacije.

4.2. Za prekršaje počinjene u okviru svojih aktivnosti - u granicama utvrđenim važećim administrativnim, krivičnim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.3. Za nanošenje materijalne štete preduzeću - u granicama utvrđenim važećim radnim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

Kupite knjige o ljudskim resursima

	Priručnik kadrovskog službenika (knjiga + diskM) Ova publikacija daje praktične preporuke za organizaciju rada kadrovske službe i vođenje kadrovske evidencije. Materijal je jasno sistematizovan i sadrži veliki broj konkretnih primera i primera dokumenata. Uz knjigu je priložen i disk sa obrascima dokumenata i propisa u sistemu Garant, koji regulišu različita pitanja radnih odnosa i kadrovskog rada. Knjiga će biti korisna širokom krugu čitalaca, kadrovskih službenika, rukovodilaca preduzeća i organizacija svih oblika vlasništva.
	Jeste li spremni za dolazak inspektora rada? (2013) Autorica detaljno objašnjava šta je inspekcija rada i koje su granice njenih ovlasti, kako se sprovode i kako se one završavaju, koji prekršaji mogu dovesti do novčane kazne, a koji diskvalifikacije. šefa organizacije. Knjiga sadrži praktične preporuke za poslodavce-organizacije i individualne preduzetnike, koje će pomoći da se izbjegnu tvrdnje inspektora rada. Prilikom izrade knjige uzete su u obzir sve najnovije izmjene zakonodavstva. Autor: Elena Karsetskaya Knjiga je namenjena rukovodiocima organizacija svih oblika svojine, zaposlenima u kadrovskim službama, računovođama, samostalnim preduzetnicima, kao i svima koji su zainteresovani za poštovanje zakona o radu.
	Zbirka opisa poslova Zbirka uključuje opise poslova sastavljenih u skladu sa kvalifikacionim karakteristikama sadržanim u Kvalifikacionom imeniku za pozicije menadžera, specijalista i drugih zaposlenih, odobrenog Uredbom Ministarstva rada Rusije od 21. avgusta 1998. br. 37, kao i kao u skladu sa drugim propisima o tarifnim i kvalifikacionim karakteristikama (zahtevima). Zbirka se sastoji od dva dijela: prvi uključuje opise poslova u cijeloj industriji za menadžere, specijaliste, tehničke izvođače, drugi - opise poslova za industrije (uređivanje i izdavaštvo, transport, bankarstvo, trgovina, istraživačke djelatnosti, obrazovanje, zdravstvo). Za rukovodioce organizacija, zaposlene u kadrovskim i pravnim službama.

Umetnički direktor

Umetnički direktor

Poslovna zaduženja. Analizira i organizuje rad kreativnih amaterskih ekipa. Sastavlja raspored časova zajedno sa vođama grupa, odobrava repertoar, plan probnih i koncertnih aktivnosti. Kontroliše vođenje dnevnika rada kreativnih timova ili druge izvještajne dokumentacije. Vodi dnevnik rada kluba. Pohađa časove podređenih kreativnih timova i pruža im metodičku pomoć. Organizuje proučavanje i razmjenu iskustava amaterskih umjetničkih grupa, njihovo učešće na festivalima, smotrama, takmičenjima i drugim kreativnim programima. Učestvuje u izradi programa razvoja organizacije kulture i slobodnog vremena, u pripremi scenarija, predračunima troškova održavanja kreativnih timova i realizaciji kreativnih projekata i manifestacija.

Mora znati: zakoni i drugi normativni pravni akti Ruske Federacije o pitanjima kulture; regulatorni i metodološki dokumenti koji regulišu proizvodnu i finansijsko-privrednu delatnost kulturnih i rekreativnih organizacija; struktura organizacije kulture i slobodnog vremena; tehnologija kreativnog i proizvodnog procesa; postupak izrade i koordinacije kreativnih i proizvodnih planova; tržišne metode upravljanja i upravljanja; postupak zaključivanja i izvršenja ugovora; umjetnička i kreativna, naučna, tehnička dostignuća i problemi u oblasti kulture, umjetnosti, narodnog stvaralaštva i kulturno-slobodne djelatnosti; oblici i metode organizacionog i stvaralačkog rada sa stanovništvom, uzimajući u obzir nacionalne i demografske karakteristike; postupak izrade i zaključenja sektorskih tarifnih ugovora, kolektivnih ugovora i regulisanja socijalno-radnih odnosa; teorija i praksa menadžmenta; psihologija upravljanja; sociologija kulturnih i slobodnih aktivnosti; osnove istorije i teorije umetnosti, režija masovnih predstava i pozorišnih praznika; formiranje repertoara, organizacioni i metodički rad sa kreativnim timovima; specifičnosti klupskog rada i rada sa amaterskim likovnim grupama; osnove rada, građansko zakonodavstvo, autorsko pravo; interni propisi o radu; pravila o zaštiti na radu i zaštiti od požara.

Kvalifikacijski zahtjevi.

Objavite komentare

Jedinstveni kvalifikacijski imenik pozicija menadžera, specijalista i ostalih zaposlenika (CEN), 2017.
Sekcija "Kvalifikacione karakteristike radnih mjesta radnika kulture, umjetnosti i kinematografije"
Odjeljak je odobren Naredbom Ministarstva zdravlja i socijalnog razvoja Ruske Federacije od 30. marta 2011. N 251n

Umetnički direktor

Poslovna zaduženja. Planira i organizuje rad na metodičkom vođenju amaterskih umjetničkih grupa. Učestvuje u izradi pravilnika o festivalima, takmičenjima, smotrama. Koordinira rad kreativnih odjela organizacije za kulturu i slobodno vrijeme za održavanje umjetničkih manifestacija. Neposredno rukovodi osnovnim timovima organizacije kulture i slobodnog vremena. Učestvuje u radu žirija festivala, takmičenja i smotri. Vodi izradu i implementaciju scenarija za održavanje velikih masovnih umjetničkih manifestacija (pozorišnih praznika, narodnih smotri, festivala pjesama i dr.), a također učestvuje u izradi kriterija i stručnoj ocjeni odredbi i smjernica o velikim umjetničkim manifestacijama, sveobuhvatnim i ciljanim programi za razvoj kreativnih žanrova. Priprema predloge i preporuke za rukovodioce kreativnih timova o formiranju repertoara timova, kao i o sadržaju informativne i metodološke literature koju izdaje organizacija.

Art Director

Pruža metodičku pomoć kreativnim radnicima, organizuje i učestvuje u radu kreativnih seminara i majstorskih kurseva. Održava kontakt sa kreativnim sindikatima i javnim organizacijama.

Mora znati: zakoni i drugi normativni pravni akti Ruske Federacije koji regulišu proizvodnju i finansijske i ekonomske aktivnosti kulturnih i zabavnih organizacija; tehnologija kreativnog i proizvodnog procesa; postupak sastavljanja i usklađivanja perspektivnog repertoara, produkcijskih i finansijskih planova, priprema produkcija; tržišne metode upravljanja i upravljanja; postupak zaključivanja i ispunjenja ugovora; umjetnička i kreativna, naučna, tehnička dostignuća u oblasti kulture, umjetnosti, narodnog stvaralaštva i kulturno-slobodne djelatnosti; oblici i metode organizacionog i stvaralačkog rada sa stanovništvom, uzimajući u obzir nacionalne i demografske karakteristike; postupak izrade i zaključenja sektorskih tarifnih ugovora, kolektivnih ugovora, regulisanja socijalno-radnih odnosa; teorija i praksa menadžmenta; psihologija upravljanja; sociologija umjetnosti; osnove istorije i teorije umetnosti, režija masovnih predstava i pozorišnih praznika; formiranje repertoara, organizacioni i metodički rad sa kreativnim timovima; specifičnosti klupskog rada i rada sa amaterskim likovnim grupama; osnove rada, građansko zakonodavstvo, autorsko pravo; interni propisi o radu; pravila o zaštiti na radu i zaštiti od požara.

Kvalifikacijski zahtjevi. Visoko stručno obrazovanje (kultura i umjetnost) i radno iskustvo od najmanje 3 godine ili srednje stručno obrazovanje (kultura i umjetnost) i radno iskustvo od najmanje 5 godina.

Objavite komentare

Navedene kvalifikacione karakteristike pozicije „Umjetnički direktor“ namijenjene su rješavanju pitanja u vezi sa regulisanjem radnih odnosa i obezbjeđivanjem efikasnog sistema upravljanja kadrovima u različitim organizacijama. Na osnovu ovih karakteristika izrađuje se opis posla umetničkog direktora koji sadrži prava i odgovornosti zaposlenog, kao i konkretnu listu njegovih radnih obaveza, uzimajući u obzir karakteristike organizacije i upravljanja preduzećem. (institucija).

Prilikom sastavljanja opisa poslova za rukovodioce i specijaliste potrebno je voditi računa o opštim odredbama za ovo izdanje imenika i o upoznavanju sa opštim odredbama za prvi broj imenika poslova.

Skrećemo vam pažnju da se isti i slični nazivi radnih mjesta mogu pojaviti u različitim izdanjima CSA. Slične naslove možete pronaći u imeniku poslova (po abecednom redu).

OPIS POSLA
direktora Doma kulture, kluba

1. OPĆE ODREDBE

1.1. Direktor (upravnik) doma (palate) kulture, kluba (u daljem tekstu "Zaposleni") se odnosi na čelnike.
1.2. Ovim opisom poslova definisane su funkcionalne dužnosti, prava, obaveze, odgovornosti, uslovi rada, odnosi (funkcionalni odnosi) Zaposlenog, kriterijumi za ocenu njegovih poslovnih kvaliteta i rezultata rada pri obavljanju poslova po specijalnosti i neposredno na radnom mestu u „______________“ (u daljem tekstu - "Poslodavac").
1.3. Zaposleni se postavlja na radno mjesto i razrješava nalogom Poslodavca u skladu sa postupkom utvrđenim važećim zakonodavstvom o radu.
1.4.

Umetnički direktor kuće

(centar) narodne umjetnosti, dr. slic

organizacije koje pružaju smjernice

organizacije kulturnog i slobodnog tipa

—————————— (naziv organizacije) ODOBRAVAM UPUTSTVO ZA POSAO —————————— (naziv pozicije) 00.00.0000 N 000 ——— ——————— ( potpis) (inicijal, prezime) Umetnički direktor 00.00.0000

Umjetnički direktor kuće (centra) narodnog stvaralaštva, drugih sličnih organizacija koje daju metodološko vođenje organizacijama kulturnog i slobodnog tipa, spada u kategoriju specijalista<1>.

———————————

<1>U skladu sa OKPDTR.

1.2. Za umjetničkog direktora prima se lice koje ima visoko stručno obrazovanje (kultura i umjetnost) i najmanje 3 godine radnog iskustva ili srednju stručnu spremu (kultura i umjetnost) i najmanje 5 godina radnog iskustva.

1.3. Umjetnički direktor mora znati:

— Osnove zakonodavstva Ruske Federacije o kulturi, drugi savezni zakoni o pitanjima kulture i umjetnosti;

- Uredbe Vlade Ruske Federacije (Pravilnik o osnovama privredne djelatnosti i finansiranju kulturnih i umjetničkih organizacija, Pravilnik o pozorištu u Ruskoj Federaciji, itd.), Regulatorni pravni akti Ministarstva kulture Ruske Federacije koji određuju razvoj kulture;

— Osnove građanskog prava (uređenje pitanja autorskih prava, prava u vezi sa autorskim pravom);

- naredbe i druga regulativna akta viših organa o pitanjima kulture i umjetnosti;

- struktura ________________________________________________________________, (naziv ustanove (organizacije) kulture) glavne funkcije njenih odjeljenja; - glavni sastav publike __________________________; (gledanje; slušanje)

– tehnologija kreativnog i proizvodnog procesa;

- postupak sastavljanja i usklađivanja perspektivnog repertoara, produkcijskih i finansijskih planova, priprema produkcija;

— tržišne metode upravljanja i upravljanja; postupak zaključivanja i ispunjenja ugovora;

umjetnička i kreativna, naučna, tehnička dostignuća u oblasti kulture, umjetnosti, narodnog stvaralaštva i kulturno-slobodne djelatnosti;

- oblike i metode organizacionog i stvaralačkog rada sa stanovništvom, uzimajući u obzir nacionalne i demografske karakteristike;

- postupak izrade i zaključenja sektorskih tarifnih ugovora, kolektivnih ugovora, regulisanja socijalno-radnih odnosa;

— teorija i praksa menadžmenta;

— psihologija upravljanja;

- sociologija umjetnosti;

- osnove istorije i teorije umetnosti, režija masovnih predstava i pozorišnih praznika;

– formiranje repertoara, organizacioni i metodički rad sa kreativnim timovima;

— specifičnosti klupskog rada i rada sa amaterskim likovnim grupama;

— osnove organizacije rada;

— osnove radnog zakonodavstva;

— Interni propisi o radu;

— pravila i norme zaštite i sigurnosti na radu, industrijske sanitacije i zaštite od požara;

— ______________________________________________________________________.

1.4. Umetnički direktor u svom radu se rukovodi:

— Pravilnik o _______________________________________________________________; (naziv ustanove (organizacije) kulture) - po ovom opisu poslova; — _______________________________________________________________________________. (drugi akti i dokumenti koji se neposredno odnose na radnu funkciju umjetničkog rukovodioca) 1.5. Umjetnički direktor odgovara direktno __________ (šefu ________________________________________________. umjetničko-produkcijskim dijelom; drugoj osobi)

1.6. Za vrijeme odsustva umjetničkog rukovodioca (godišnji odmor, bolovanje i sl.), njegove poslove obavlja službenik postavljen po utvrđenom postupku, koji stiče odgovarajuća prava i odgovara za neizvršavanje ili nepravilno obavljanje postavljenih poslova. njemu u vezi sa zamjenom.

1.7. ___________________________________________________________________.

2. Funkcije

2.1. Organizacija kreativne aktivnosti pozorišta.

2.2. Omogućavanje pozorišta kvalifikovanim kadrovima.

3. Poslovna zaduženja

Umetnički direktor ima sledeće dužnosti:

3.1. Planira i organizuje rad na metodičkom vođenju amaterskih umjetničkih grupa.

Imenovan novi umjetnički direktor Tabakerke

Učestvuje u izradi pravilnika o festivalima, takmičenjima, smotrama.

3.3. Koordinira rad kreativnih odjela organizacije za kulturu i slobodno vrijeme za održavanje umjetničkih manifestacija.

3.4. Neposredno rukovodi osnovnim timovima organizacije kulture i slobodnog vremena.

3.5. Učestvuje u radu žirija festivala, takmičenja i smotri.

3.6. Vodi izradu i implementaciju scenarija za održavanje velikih masovnih umjetničkih manifestacija (pozorišnih praznika, narodnih smotri, festivala pjesama i dr.), a također učestvuje u izradi kriterija i stručnoj ocjeni odredbi i smjernica o velikim umjetničkim manifestacijama, sveobuhvatnim i ciljanim programi za razvoj kreativnih žanrova.

3.7. Priprema predloge i preporuke za rukovodioce kreativnih timova o formiranju repertoara timova, kao i o sadržaju informativne i metodološke literature koju izdaje organizacija.

3.8. Pruža metodičku pomoć kreativnim radnicima, organizuje i učestvuje u radu kreativnih seminara i majstorskih kurseva.

3.9. Održava kontakt sa kreativnim sindikatima i javnim organizacijama.

3.10. __________________________________________________________________.

4. Prava

Umjetnički direktor ima pravo:

4.1. Učestvuje u raspravi o nacrtima odluka rukovodstva ustanove (organizacije).

4.3. Potpišite i potvrdite ________________________________________________. (vrste dokumenata)

4.4. Učestvuju u raspravi o pitanjima vezanim za njihove službene dužnosti.

4.5. Zahtevati od rukovodstva institucije (organizacije) pomoć u obavljanju njegovih dužnosti i prava.

4.6. _______________________________________________________________. (ostala prava)

5. Odgovornost

5.1. Umetnički direktor je odgovoran za:

- za nepravilno obavljanje ili neizvršavanje službenih dužnosti predviđenih ovim opisom posla - na način utvrđen važećim zakonodavstvom o radu Ruske Federacije;

- za krivična djela počinjena u toku obavljanja djelatnosti - na način propisan važećim administrativnim, krivičnim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije;

- za nanošenje štete ustanovi (organizaciji) - na način propisan važećim radnim zakonodavstvom Ruske Federacije.

5.2. ___________________________________________________________________.

6. Završne odredbe

6.1. Ovaj opis posla izrađen je na osnovu Kvalifikacionih karakteristika pozicije „Umjetnički direktor“ (Jedinstveni kvalifikacioni imenik radnih mjesta rukovodilaca, specijalista i zaposlenih. Odjeljak „Kvalifikacione karakteristike radnih mjesta radnika u kulturi, umjetnosti i kinematografiji“, odobren od strane Naredba Ministarstva zdravlja i socijalnog razvoja Rusije od 30. marta 2011. godine N 251n) ___________________ (detalji o drugim ______________________ aktima i dokumentima) 6.2. Upoznavanje radnika sa ovim opisom posla vrši se po prijemu u radni odnos (prije potpisivanja ugovora o radu). Činjenicu da je zaposlenik upoznat sa ovim opisom poslova potvrđuje _______________________________________________________________ (potpisom u upoznavanju, koji je sastavni dio _____________________________________________________________________________________________ ovog uputstva (u dnevniku upoznavanja sa opisom poslova ___________________________________________________________________________________); u kopiji radnog mjesta opis koji vodi ________________________________________________________________________________________________ poslodavac; na drugi način)

6.3. ___________________________________________________________________.

Klasifikacija informacionih proizvoda

Poglavlje 2. Klasifikacija informacionih proizvoda

Član 6. Sprovođenje klasifikacije informacionih proizvoda

Informacije o promjenama:

3. Klasifikacija informacionih proizvoda vrši se u skladu sa zahtevima ovog saveznog zakona za sledeće kategorije informacionih proizvoda:

1) informativni proizvodi za djecu mlađu od šest godina;

2) informativni proizvodi za djecu koja su navršila šest godina života;

3) informativni proizvodi za djecu koja su navršila dvanaest godina;

4) informativni proizvodi za djecu koja su navršila šesnaest godina života;

5) informativni proizvodi zabranjeni za djecu (informativni proizvodi koji sadrže informacije iz člana 5. 2. ovog saveznog zakona).

GARANCIJA:

Za definiciju i starosnu granicu glavnog televizijskog programa, uzimajući u obzir sadržaj poruka "puzajuće linije", pogledajte informaciju Roskomnadzora od 22. januara 2013.

Informacije o promjenama:

4. Klasifikacija informacionih proizvoda namenjenih i (ili) koji se koriste za obrazovanje i vaspitanje dece u organizacijama koje se bave obrazovnom delatnošću za realizaciju programa osnovnog opšteg obrazovanja, obrazovnih programa srednjeg stručnog obrazovanja, programa dodatnog opšteg obrazovanja vrši se u u skladu sa ovim saveznim zakonom i zakonima o obrazovanju.

Informacije o promjenama:

5. Klasifikacija filmova vrši se u skladu sa zahtjevima ovog Federalnog zakona i zakonodavstva Ruske Federacije o državnoj podršci kinematografiji.

Informacije o promjenama:

6. Podatke dobijene kao rezultat klasifikacije informativnih proizvoda njihov proizvođač ili distributer navodi u pratećim dokumentima za informativne proizvode i osnov su za stavljanje oznake informativnih proizvoda na njih i za njihov promet na teritoriji zemlje. Ruska Federacija.

Član 7. Informativni proizvodi za djecu mlađu od šest godina

Informativni proizvodi za djecu mlađu od šest godina mogu uključivati ​​informativne proizvode koji sadrže informacije koje ne štete zdravlju i (ili) razvoju djece (uključujući informativne proizvode koji sadrže epizodne nenaturalističke slike opravdane svojim žanrom i (ili) zapletom) ili opis fizičkog i (ili) psihičkog nasilja (sa izuzetkom seksualnog nasilja) uz trijumf dobra nad zlom i izražavanje samilosti prema žrtvi nasilja i (ili) osudu nasilja).

Član 8. Informativni proizvodi za djecu koja su navršila šest godina života

Informativni proizvodi dozvoljeni za promet za djecu koja su navršila šest godina mogu uključivati ​​informativne proizvode predviđene članom 7.

1) kratkotrajni i nenaturalistički prikaz ili opis bolesti ljudi (osim teških bolesti) i (ili) njihovih posledica u obliku koji ne unižava ljudsko dostojanstvo;

2) nenaturalistički prikaz ili opis nesreće, nesreće, katastrofe ili nenasilne smrti bez demonstriranja njenih posledica, koje mogu izazvati strah, užas ili paniku kod dece;

3) epizodni prikaz ili opis ovih radnji i (ili) krivičnih dela koji ne podstiču na činjenje asocijalnih radnji i (ili) zločina, pod uslovom da njihova prihvatljivost nije obrazložena ili opravdana i negativan, osuđujući odnos prema licima koja su ih izvršila. je izraženo.

Član 9. Informativni proizvodi za djecu koja su navršila dvanaest godina

Informativni proizvodi dozvoljeni za promet za djecu koja su navršila dvanaest godina mogu uključivati ​​informativne proizvode predviđene članom 8. ovog Federalnog zakona, kao i informativne proizvode koji sadrže opravdane žanrom i (ili) zapletom:

1) epizodni prikaz ili opis okrutnosti i (ili) nasilja (izuzev seksualnog nasilja) bez naturalističkog prikaza procesa lišenja života ili sakaćenja, pod uslovom da suosjećanje prema žrtvi i (ili) negativan, osuđujući stav prema okrutnosti, nasilju (osim nasilja koje se koristi u slučajevima zaštite prava građana i zakonom zaštićenih interesa društva ili države);

2) slika ili opis koji ne izaziva antisocijalna djela (uključujući konzumaciju alkoholnih i alkoholnih proizvoda, piva i pića napravljenih na njihovoj osnovi, učešće u kockanju, skitnji ili prosjačenju), epizodično spominjanje (bez demonstracije) opojnih sredstava , psihotropnih i (ili) opojnih supstanci, duvanskih proizvoda, pod uslovom da dopustivost antisocijalnih radnji nije obrazložena i neopravdana, izražava se negativan, osuđujući stav prema njima i ukazuje se na opasnost od konzumiranja ovih proizvoda, znači, tvari, proizvodi;

3) epizodni nenaturalistički prikaz ili opis seksualnih odnosa između muškarca i žene koji ne eksploatiše interesovanje za seks i nije uzbudljive ili uvredljive prirode, izuzev prikaza ili opisa radnji seksualne prirode.

Član 10. Informativni proizvodi za djecu koja su navršila šesnaest godina života

Informativni proizvodi dozvoljeni za promet za djecu koja su navršila šesnaest godina mogu uključivati ​​informativne proizvode predviđene članom 9. ovog Saveznog zakona, kao i informativne proizvode koji sadrže opravdane žanrom i (ili) zapletom:

1) prikaz ili opis nesreće, nesreće, katastrofe, bolesti, smrti bez naturalističkog prikaza njihovih posledica, koje kod dece mogu izazvati strah, užas ili paniku;

2) prikaz ili opis okrutnosti i (ili) nasilja (izuzev seksualnog nasilja) bez naturalističkog prikaza procesa lišavanja života ili sakaćenja, pod uslovom da suosjećanje prema žrtvi i (ili) negativan, osuđujući stav prema okrutnost, nasilje (sa izuzetkom nasilja) se izražava u slučajevima zaštite prava građana i zakonom zaštićenih interesa društva ili države);

3) podatke o opojnim drogama ili psihotropnim i (ili) opojnim supstancama (bez njihovog pokazivanja), o opasnim posljedicama njihove konzumacije sa prikazom takvih slučajeva, pod uslovom da je izražen negativan ili osuđujući stav prema konzumiranju tih droga ili tvari i sadrži naznaku opasnosti od njihove konzumacije;

4) pojedinačne psovke i (ili) izrazi koji nisu u vezi sa nepristojnim jezikom;

5) slike ili opisi seksualnih odnosa između muškarca i žene koji ne iskorišćavaju interes za seks i nisu uvredljive prirode, osim slika ili opisa radnji seksualne prirode.

Umetnički direktor

Dvadeset godina sam na čelu teatra Vahtangov, ali teško je govoriti o sebi kao umjetničkom direktoru. Stoga bih se želio zadržati samo na nekim općim aspektima svoje djelatnosti.

Kada mi je ponuđena ova pozicija, dugo sam razmišljao o tome, nije mi bilo lako, jer sam zamišljao odgovornost koju ova pozicija nameće, i doživeo sam potpuno razumljiv osećaj straha: hoću li se snaći? Ali ipak je pristao, jer je znao da Vahtangovci neće prihvatiti „Varjaga“. Takođe, a to je pokazalo i tadašnje iskustvo Moskovskog umetničkog teatra, nemoguće je kolegijalno upravljati pozorištem. Može ga voditi samo jedna osoba. Samo jedna osoba ga može podići. I, odvagavši ​​sve za i protiv, nadao sam se da ću ipak uspeti da zadržim prestiž i nivo našeg pozorišta. Stoga sam preuzeo dužnost s glavnim zadatkom koji je bio pred sobom - očuvati Vahtangov teatar, spriječiti da se njegov tim raspadne u male grupe.

Da bi to učinio, formulirao je tri tačke svog programa. Prvo, privlačenje poznatih reditelja u pozorište da postavljaju pojedinačne predstave. Drugo - oslanjanje na talentovanu dramaturgiju. I treće, već sa iskustvom u pozorišnoj i filmskoj režiji, obećao sam da neću sam postavljati predstave, jer sam znao da čim umjetnički direktor krene s postavkom predstave, one odmah postaju dominantna karakteristika repertoara. Nemam pravi režiserski dar. Ako razumem gde, onda samo u glumi.

Tokom ovih dvadeset godina naše pozorište je ocjenjivano na različite načine. U teškoj deceniji nakon perestrojke, jedni su govorili da je pozorište propalo, drugi su se samo žalili da mu je izblijedila nekadašnja slava. Međutim, u početku smo preživjeli kada, zajedno sa kolapsom

Veliki dio Sovjeta je nestao u SSSR-u, a onda je pozorište zaživjelo i sada se aktivno razvija, i u tome dijelom vidim svoju zaslugu.

Bilo je vreme kada smo donekle delili sudbinu svih pozorišta: naglim padom ideološkog pritiska činilo se da nas je zadesila bolest poput kesona. Zaista, decenijama je sve bilo strogo regulirano, ponekad samo malo oslabio ventil i odjednom proglasio potpunu slobodu! Nije li to oštra promjena pritiska?.. A morali smo živjeti na nov način u nama neuobičajenim uslovima tržišne ekonomije.

Uništenje estetike asocijativne umjetnosti pokazalo se velikom katastrofom za pozorište. Ezopov jezik se odjednom pokazao kao nepotreban kod nas. A Šatrovov Brest Peace, koji je svirao u punoj sali čak i u inostranstvu, počeo je da svira sa polupraznim salama i morao je da se skine sa repertoara. Publika je kul pogledala i predstavu “Martovske ide” Vajldera, koja je akutnog značenja.

Šta reći, čak i da je i na Taganki, gdje su se priređivale nasilne, građanske predstave, sve postalo „normalno cool“ od naglo smanjene pažnje publike. A pozorišni rvač Jurij Ljubimov kao da je zastao u nedoumici: s kim se boriti? Neko vrijeme je izgubio glas. Ovo čudno vrijeme promjena zahtijevalo je nove boje i riječi od pozorišta. I bilo je sve teže i teže pronaći ih.

Ljudi su mnogo rjeđe išli u pozorište, ne samo zato što su cijene ulaznica bile nedostižne za osiromašeno društvo. Naravno, ljudi su mnogo izgubili, ali ništa manje nije patilo i pozorište, lišeno razmišljanja, iskustava i zajedničkih osećanja sa publikom. Jednostavno nije pratio život kada su se događaji kao kamen obrušili na zbunjene građane Rusije. Kako ih je mogla potresti pozorišna predstava, kad je sam život neprestano iznenađivao i šokirao? Stoga se više od jednog našeg pozorišta zadržalo na raskrsnici: koji pravac sada izabrati u svom radu, gdje tražiti dodirne tačke sa publikom? Ali nisam želio da idem daleko u potjeru za njim, da izgubim obraz, da se spustim na nivo uslužnog sektora, ili čak da se potpuno povlađujem nedostatku kulture. Ali postojala je velika želja da se u novim uslovima sačuvaju večne vrednosti umetnosti u pozorištu!

I okolo su stvorena mnoga komercijalna pozorišta, koja su živjela i žive, zapravo, zarad rublje. Uglavnom, tamo nije izvedena niti jedna značajna predstava, niti jedan glumac nije odgojen. Jer tamo je isplativo uzeti već priznate profesionalce, a oni odu jer tamo dobro plaćaju! Ljudski se mogu razumjeti: ko ne želi zaraditi više novca i to brzo. A poznati glumci na jednom mestu ne mogu dugo da se zadržavaju, svuda ih očekuju. Otuda hakerski rad, pad nivoa igre, iznenađenje perifernog gledatelja: gdje je nestao talentirani glumac imyarek? I radio je na nekoj francuskoj sitnici. Uostalom, bilo je, jeste i biće. I neka bude, barem da bi se zadržala siva pozadina za oštar crtež u prvom planu pravih kazališnih otkrića!

Uz sve poteškoće koje smo morali da trpimo u prošlosti, još uvek nismo u potpunosti osetili šta je duhovna kriza. Možete da budete ironični oko ovoga koliko hoćete, ali još uvek imamo dosta obrazovanih ljudi, iako je bilo trenutaka kada obrazovanje nije bilo u modi. Koliko je vrijedila ova fraza: "Zašto si tako siromašan, kad si tako pametan?" Ali naša javnost - a to svi primećuju - ostala je najsofisticiranija u smislu umetnosti, bilo da je reč o pozorištu, muzici ili slikarstvu. I ne želim da taj nivo uopšte padne. I postoje razlozi za zabrinutost.

Pogledajte šta se dešava na našoj sceni. Ko je idol mladosti, heroj, da tako kažem, našeg vremena? Filip Kirkorov. Ima mnogo obožavatelja i obožavatelja. Hvaljen je u svakom pogledu. Imitiraju ga i zavide mu. Da, nije lišen talenta i ljepote. Ali ne zavide im toliko na tome koliko na njegovom bogatstvu. Zapravo: leti skoro svojim avionom, tamo mu je i Linkoln natovaren, jer samo u Linkolnu idol može da uđe u Krasnojarsk ili neki drugi grad. Ali ni to nije tako loše, jer je Kirkorov, barem, prepoznatljiv, ima individualnost. Međutim, novi hirovi iz masovne kulture su nas prevarili u nekakvu "tvornicu zvijezda" koje stvaraju bezlične izvođače, a ti izvođači se mijenjaju u serijama kao dio prezrelih vokalnih grupa bez štete po njihov komercijalni program. Međutim, tu nema ničeg posebnog što bi škodilo, ako to pitanje posmatramo sa stanovišta kulture.

Razumijem, sve je ovo reklama, nečuveno. Međutim, da je naš Vahtangov teatar želio reklamirati neku svoju predstavu, ne bi našao ni stoti dio sredstava koje šou biznis troši na promociju svojih favorita. Osim toga, čini mi se da se pozorište uopšte neće naučiti da se reklamira. On je staromodan, čini se da je obučen u drevnu odjeću koja ograničava kretanje. Neugodno mu je da priča o sebi i zadržava svoje dostojanstvo.

Čini se da se zajedničkim naporima javnih i privatnih struktura zemlja može izvući iz opšte ekonomske krize. Ali svako pozorište gotovo sam traži izlaz iz svojih problema. Ovo je težak put, ali put će savladati onaj koji hoda.

Kada nas je napustio Jevgenij Rubenovič Simonov, nije prekinuo veze sa pozorištem Vahtangov. Ime ovog reditelja ušlo je u istoriju pozorišta, koje ja, kao i svi Vahtangovci, smatram svetim - sa svim našim pobedama, porazima, dobicima i gubicima. I nećemo ga prepisivati, "prilagođavajući" prošlost povoljnom usklađivanju sadašnjosti. Jevgenij Simonov je svoje poslednje godine posvetio stvaranju Pozorišta nazvanog po njegovom ocu, smatrajući da mu je sinovska dužnost da ovekoveči pamćenje. A pozorište postoji već dugi niz godina. Nalazi se u Arbatskim uličicama vrlo blizu nas, a danas ga režira jedan od vodećih glumaca Vahtangovskog teatra Vjačeslav Šaljevič. I zajedno rješavamo mnoge probleme današnjeg života: pozorište Vahtangov, pozorišna škola Ščukin, teatar Ruben Simonov, glumci i režiseri svih generacija Vahtangova.

Još uvijek tražimo. Tražimo u dragocenim ostavama ruskih klasika, u modernoj dramaturgiji. Naš cilj je da branimo pozorište kao hram kulture. Zabilježiti emocionalnu privlačnost gledatelja ključ je uspjeha. I sva pozorišta danas su u potrazi za tom, možda, vrlo jednostavnom scenskom radnjom koja će dovesti ljude u dvorane, željne da shvate ko smo danas, šta nam je potrebno da bismo osetili svoju ljudsku visinu, svoju neophodnost u životu. Mislim da su književnost, pozorište i umjetnost općenito potrebni sami po sebi da bi povećali, dodali količinu dobrote u svijetu. Kako bi ljudi mogli crpiti iz ovog izvora istine i pravde, vjere i ljubavi koliko god mogu.

Kada razmislite o onome što je najvažnije u pozorišnoj umjetnosti, shvatite da je to vještina, profesionalizam, uho koje čuje današnje vrijeme, glas koji može reći o vremenu.

Ovu vještinu prije svega treba posjedovati reditelj. Stvarajući predstavu, on postaje sve: glumac, umetnik, muzički dizajner, mađioničar, kreator, lažov, sanjar - sve! Konačno, pušta predstavu i ona živi sama od sebe, bez obzira na tvorca.

Aktuelni problem sa režijom je što je nastala svojevrsna „ležalica“, koja se povlači između grupe velikih pozorišnih poznavalaca 20-30-ih godina prošlog veka - Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka, Vahtangova, Mejerholda, Tairova, njihovih učenika Rubena Simonova. , Zavadsky, Okhlopkov, Akimov, Lobanov, Tovstonogov - i moderni režiseri.

Generacija "učitelja" nije odgojila svoju sukcesiju, što se opipljivo odražava na rediteljsko polje. Smatram da je ovaj moj prigovor neopravdan: odgajati reditelja od osobe koja nema prirodnog dara za to je isto što i namjeravati nekoga naučiti da postane veliki pisac. Georgij Aleksandrovič Tovstonogov je otvoreno rekao: "Režiser ne može da iznese naslednika, jer je to umetnički nemoguće." I ako ne zna sve rediteljske upute.

Moderni reditelji uglavnom nisu prirodno odrastali „postepenim sazrijevanjem“, već su napumpali mišiće. "Kački" su se dosta obukli, energični su, vešti, ne mogu se optužiti za nepoznavanje posla, ali nedostatak škole utiče na njihov rad. Filozofsko poimanje teme, duhovnost i uvjerljiva životna „oprema“, koja je bila prisutna u predstavama poznatih reditelja nedavne prošlosti, koji su u svom stvaralaštvu polazili iz dubinske suštine pozorišne umjetnosti, veoma nedostaje aktuelnim predstavama.

Ne mogu da sudim o svima, govorim na osnovu sopstvenih zapažanja umetničkog direktora pozorišta. Iz onoga što nam donose mladi režiseri vidim da su to "pametni", hladno razboriti profesionalci. Nisu oni krivi: oni žive u eri kada se u pozorištu lome stari pojmovi i poznate kategorije, a u svakodnevnom životu čovjek ne osjeća uvijek čvrsto tlo pod nogama. Ovdje, kako kažu, nema vremena za duhovno poimanje i zagledanje u nebesa, ovdje mnogi razmišljaju kako da se skrase u ovom ekstravagantnom svijetu, za šta da se drže u ovom "braunovskom pokretu", u metežu koji traje. I režiseri donose ovaj nered u pozorište. A duhovno poimanje lijepog zahtijeva mir i kreativnu dokolicu. Ali u potrazi za materijalnim, ni jedno ni drugo danas ne postoji ni za koga. Nažalost, promijenile su se i potrebe publike: uletjevši u posao, moderna publika, uglavnom, od svake inscenirane akcije želi jednu stvar - priliku da ispusti paru. Evo emisije "Do barijere" na televiziji. Predvodi ga najtalentovaniji novinar Vladimir Solovjov, on vešto manipuliše postupcima najuticajnijih političara u zemlji i samo poznatih ljudi. Oni su njegovi glumci. Ali šta odlučuje njegov transfer? Ništa! Sve su to prazne priče, povici scenskih lutaka koje insistiraju na svojoj ispravnosti, ali niko od njih nikoga ne sluša. To je donekle korisno za učesnike talk showa – na taj način privlače pažnju javnosti. Šta gledalac dobija? Umor, zamorna priča za laku noć, porcija svojevrsne tablete za spavanje i - u isto vrijeme - doping sa odloženim djelovanjem, uzimajući koji, nakon nekoliko sati odmora, možete opet strmoglavo jurnuti u vrevu poslova . Pa sad pričajte o tome da su režiseri svećenici lijepih...

Ista slika u modernoj dramaturgiji: čini se da ima mnogo predstava, ali sve govore o istoj stvari – kako nam je danas loše i kako će biti dobro ako radimo ovo i ono. To je zaista ono što gledaoca neće iznenaditi!

S tim u vezi, iz nekog razloga, sjetio sam se drame "Poloneza Oginskog" Romana Vikgyuka. Došlo je do opšteg kolapsa. I šta mi je ovaj nastup otkrio? Da je svijet poludio? Ja to već znam. Da se ljudi kroz iskušenja pretvaraju u stoku? Često sam to viđao u životu. Da ne znaju kuda da idu? I sama to ponekad osetim. Pa čemu takav nastup, ako mi ne kažu kako da izađem? Ako u njemu nema svjetla? Ali u nju mi ​​sipaju so na rane i sipaju je! Za što?

Pravo pozorište nije droga za smirenje, ali nije ni psihotropna droga koja uzbuđuje izopačene duše. Rekao bih da je on primjer normalnijeg, pametnijeg i integralnijeg svijeta od onog koji često ostaje izvan dvorane. Idealan svijet? Sasvim je moguće, jer umjetnost je gotovo uvijek težnja za idealom.

Da, pozorište mora biti moderno, ali publici, a i glumcu, treba više figura i kolizija koje sadrže vanvremenske vrijednosti. I ostaju vrijedni jer uvijek imaju nešto zajedničko sa onim što se danas dešava. Ali i podsjetnik da život nije samo kurs dolara i operativni izvještaji policije. Međutim, mi, nalazeći se u uzavrelom kotlu svakodnevice, daleko od toga da smo uvijek u stanju da shvatimo suštinu onoga što se dešava, pa stoga ne možemo sami odgovoriti na pitanja koja nam stvarnost postavlja. Tada u pomoć priskače klasika. Sadrži vječna duhovna bogatstva – odgovore na pitanja ljudske egzistencije, što znači da je oslonac svima koji danas žive.

Nemoguće je zamisliti šta bismo danas radili bez Ostrovskog, Gogolja, Dostojevskog, Čehova, Šekspira! Ali danas ne možete samo staviti klasiku. Mora se čitati iznova u svakoj novoj eri, na svakom novom prelomu vremena. Uostalom, sve se stalno mijenja. Nešto umire i rađa se u društvu. Čovjek se mijenja, njegov stav, ukusi. Ažurirana estetika. A predstava bi se trebala organski uklopiti u naš "ludi, ludi, ludi svijet". Nemoguće je osetiti samozadovoljstvo uz šoljicu čaja sa džemom, na pozadini oslikanog drvenog Zamoskvorečja iz 19. veka, kada se iza zida grade neboderi od stakla i betona.

Ali postoji nešto što ujedinjuje i scenografiju – prepoznavanje ljudskih strasti i nepromjenjivost moralnih vrijednosti, što u svim vijekovima omogućava pozorištu da crpi i crpi iz zaista bezdana dramaturgije svih vremena i naroda.

Ljubav... Koliko god pričali ili pisali o njoj, koliko god je sami duboko doživljavali, ona ostaje tajanstveno, intimno, neshvatljivo osjećanje. Ne postoji definicija ljubavi koja odgovara svim prilikama. Ona je uvek otkrovenje. Teško je predvidjeti na koji će čin inspirisati ili natjerati osobu. Da, skoro svi klasici su ljubavne priče. I nijedan od njih nije kao drugi. Da parafraziramo pjesnika, možemo reći: ljubav je jedina vijest koja je uvijek nova...

I klasici su uvijek novi. Ali ne dešava se uvek da ste ga zgrabili - i evo je, zlatna ribica uspeha! A mi se u pozorištu promuklo svađamo šta da uzmemo na aktuelni repertoar. Reditelj nudi Generalnog inspektora ili Čehovljeva Galeba. Čini mi se da je to postala neka vrsta opsesivne mode - sve vrijeme tumačiti Čehova i Gogolja na svoj način. Kao da svako pozorište pokušava da u Čehovu pronađe nešto što niko drugi nije našao. Da, i Čehov i Gogolj su veliki poznavaoci čovjeka, ali ja se bojim mode, koja čak i na pozorišnom repertoaru postaje nezamjenjiva kao farmerke.

Jednom, kada sam postao umjetnički direktor, postavio sam sebi zadatak da širom otvorim vrata Vakhtangov teatra za novu aktuelnu dramaturgiju i oštre klasike modernog zvuka. Za to je bilo potrebno pozvati kako ozbiljne poznate režisere, tako i mlade, ali već zanimljive, reditelje koji obećavaju da će se otkriti na svoj način. Radio sam na tome i usput je bilo uspjeha, iako me niko nije osigurao od neuspjeha. Samo uspjesi i neuspjesi su normalni za kreativno traganje. Ne možete navesti sve koje sam pozvao. Ipak, napomenuću da su Robert Sturua, Pjotr ​​Fomenko, Arkadij Kac, Roman Viktjuk, Vladimir Mirzojev, Vjačeslav Šalevič, Sergej Jašin, Aleksandar Gorban otkrili svoje rediteljske ideje. Pod njihovim rukovodstvom, predstave kao što su „Brestski mir“, „Pouke majstora“, „Martovske ide“, „Krivi bez krivice“, „Alibaba i četrdeset lopova“, „Potera za dva zeca“, „Posveta Evi ”, „Sirano de Beržerac”, „Nbch iguane” i mnoge druge. No, naravno, nije sve urađeno okrunjeno lovorikama velikog uspjeha publike. Ipak, ove predstave su faze u formiranju našeg pozorišta u teškim godinama, kada su u Rusiji svi naši sunarodnici tražili svoje, često novo mjesto pod suncem.

Ali to je, da tako kažemo, kreativni dio brige umjetničkog direktora, i zasnovan je na ekonomskoj osnovi i dijelom ovisi o međuljudskim odnosima u trupi - i o tome se također mora razmišljati. Takvi problemi su se izrazito pogoršali 90-ih godina prošlog vijeka i vjerovatno bi mi bilo najlakše da ih odbacim i zauzmem neki udobniji i pomalo udaljeniji položaj. Ali, da budem iskren, i dan-danas se osjećam odgovornim za stvar kojoj sam cijeli život služio - za pozorište.

Svojevremeno je prestala euforija perestrojke i pokazalo se da su pozorišta, uz nekakvu administrativnu nezavisnost, dobila gomilu problema, ali nisu savladala mehanizme za njihovo rješavanje. I ja sam morao mnogo da uradim.

Naši rekviziti su bili dotrajali, scenska oprema je zastarjela, a u propaloj finansijskoj situaciji (poznato je šta se dešavalo u privredi u to doba) pozorište nije imalo sredstava da otkloni ovu rupu. Dakle, moramo ići kod činovnika, načelnika, čije je ime oduvijek bilo legija. I dalje imamo više šefova nego radnika. Bilo ih je mnogo, a bilo ih je i više. Gde god da krenete, ima mnogo odbora, parlamenata i odeljenja. Bilo bi dobro i da zvaničnici uvedu uniforme - tada bismo apsolutno postali slični Nikolajevskoj "štapnoj" Rusiji, kako su je opisivali u sovjetsko vreme. Samo tada nismo sanjali ovo što sada imamo! Šetnja po visokim kancelarijama srodna je Danteovim krugovima pakla: nije činjenica da će potrebno biti dodijeljeno, ali ćete definitivno podnijeti poniženje. I morate ići tako da vaš posao ne stane, da najbolje tradicije pozorišne umjetnosti, domaće kulture općenito, koje već dišu na mnogo načina, ne budu naređene da dugo žive.

Evo me. Na primjer, u blizini našeg pozorišta na Arbatu dugo je postojala porušena kuća koja nije bila podložna restauraciji i nije pripadala nikome. Nama je, kao i vazduh, bila potrebna druga etapa za eksperimentalne aktivnosti u pozorištu, za proširenje repertoara i konačno, za obezbeđivanje posla za celu trupu. I nije bilo moguće dobiti zemljište u naselju sa natpisom "u punom upravljanju" kako bi se privukli investitori i građevinari. Na naše zahtjeve i razloge bio je samo jedan odgovor: „nema sredstava, nema mogućnosti“. A sve bi se moglo završiti činjenicom da bi neki pametni biznismen ili sveprisutna mafija stavili šapu na ove ruševine i da bi se usred Arbata pojavio drugi kazino. Zaista, u postsovjetskoj Rusiji dogodilo se da su se čak i pod pozorišnim natpisima otvarale sumnjive radnje radi zarade, a zbog toga su novopečeni biznismeni lako zaboravili na pravi značaj scenskih umjetnosti za društvo. Međutim, Vakhtangov teatar je ipak uspio dokazati svoj slučaj, a zemljište nam je dodijeljeno.

Bilo je poteškoća sa obilaskom. Dešavalo se čak i da je Moskva zbog ekonomskih nedaća dve-tri letnje vansezone ostala bez pozvanih pozorišnih grupa - jednostavno ih nije bilo u šta pozvati. Tada je čak i putovanje od Sankt Peterburga do Moskve bilo ispunjeno znatnim problemima. Štaviše, zemlji je zaista prijetio gubitak jednog kulturnog pozorišnog prostora. Štaviše, i metropolitanske trupe su bile u ozbiljnim poteškoćama u organizaciji svojih kreativnih putovanja na periferiju. Izvukli smo se iz situacije najbolje što smo mogli. I izašao! Početkom 2002. Vakhtangovci su u punom sastavu otišli na turneju po Kijevu, dali su predstave u pozorištu Lesje Ukrajinke. To znači da je uposlenost trupe u produkcijama bila puna.

Kako angažovati sve glumce u predstavama, pružiti im prilike za kreativni rast i pristojnu zaradu - ovo je poseban razgovor. Problem nije jedinstven samo za Vahtangova, on je univerzalan za sva pozorišta. Dok novca nije bilo, dok nismo naučili kako da ga zaradimo, pozorišne trupe, koje su nastajale godinama, počele su da liče na ogromne nespretne drednoute. S jedne strane, došli su mladi glumci - još nisu stekli dovoljno iskustva da vuku repertoar, ali im već treba dati perspektivu. S druge strane, bilo je dosta penzionera koji su sve manje igrali iz zdravstvenih razloga, ali ih ni u kom slučaju ne treba otpuštati - penzije su bile mršave, a oduzimanje uloge u narednoj produkciji zasluženoj osobi , vaš dugogodišnji drug na sceni, znači staviti ga na rub polugladne egzistencije. Stoga sam se, koliko sam mogao, borio da održim nesigurnu ravnotežu između starije generacije glumaca i omladine, da tako kažem, kreativno podržavao stare ljude, i dalje orijentirajući pozorište na mladu, svježu krv. I evo rezultata: u proteklih dvadeset godina na sceni Vahtangova su odrasli pravi majstori - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A. Zavialov, možete navesti još imena. Mnogi od njih su poznati u inostranstvu kao odlični profesionalci, pozvani su na saradnju na raznim pozorišnim i snimanjima, a stalno su prisutni u našoj trupi. Ali moji stari prijatelji glumci su i dalje na čast - na primjeru mnogih, mnogo divno odigranih uloga, podigli su sebi dostojnu zamjenu, to je njihova zasluga. A onda, vrlo mladi momci, nedavno završili pozorišnu školu, postepeno počinju da se objavljuju... I svi glumci našeg pozorišta imaju svoj kreativni glas, imaju pravo da gledaocu kažu nešto važno sa scene.

Neki od velikana imaju divnu izjavu o razlici između Ciceronovog i Demostenovog govorništva. Kada je Marko Tulije Ciceron održao govor, rimski senat je bio oduševljen: "Bože, kako on govori!" A kada se Demosten obratio Grcima, Atinjani su povikali: „Rat Filipu Makedonskom!“

Isto se može reći i za razliku u umjetnosti i režiji i glumi. Umjetnost općenito ima mnogo lica – i to je ono što je čini zanimljivom. Umjetnost je neograničena – i to je ono što je čini lijepom. Umetnost je sveznajuća – i to je ono što je čini divnom.

Danas umjetnost još uvijek traži puteve, kao u zatrpanom rudniku, do ljudi, do svjetla, a često ih pronalazi uz pomoć klasika. I također klasik - štap u ruci umornog putnika, koji luta kroz život.

Po potrebi, u teškim godinama, oslanjali smo se na to, ali smo na repertoar uvrstili i djela savremenih autora. I te i druge predstave mogle su ići sa punim dvoranama i bez njih.

Ali važno je da je uz njihovu pomoć Vakhtangov teatar opstao. Preživeo je i zahvaljujući svojoj neverovatnoj, blistavoj školi glume. Dvadeset godina sam čuvao našu tradiciju najbolje što sam mogao, a sada, gledajući unazad, sa zadovoljstvom mogu konstatovati da sam uspio na svom dijelu puta. Možda zato što sam uspeh svakog reditelja, bilo kog glumca u našem pozorištu doživljavao kao svoj. I nisam vidio nikakvu korist za sebe, osim uspjeha pozorišta.