Boljšoj dramski teatar u Lenjingradu. Boljšoj dramski teatar

Predrevolucionarno pozorište bilo je ispunjeno brojnim zabavnim predstavama. Nakon Februarske revolucije 1917. godine, koja je ukinula sve zabrane repertoara, linija repertoara povezana sa ismijavanjem svih i svega postala je još otvorenija. Pozorišta i mala pozorišta bila su jednostavno ispunjena "Rasputinovim problemima", shvaćenim na bezumno skandaloznom nivou. Postojale su predstave kao što su "Carev čuvar", "Griška Rasputin", "Rasputin u paklu", "Rasputin i Vyrubova", u kojima su car, Rasputin i ministri izvedeni u obliku feljtonskih likova. Sloboda od cenzure odmah se pretvorila u ruganje i "socijalizaciju ljepote" - na primjer, u jednom od pozorišta igrana je predstava Anatolija Kamenskog "Leda", dok je glumica koja glumi Ledu izašla pred javnost potpuno gola. Sa ovom predstavom, trupa je obišla mnoge gradove, a prije nastupa održana su predavanja o golom tijelu i slobodi. Ali salonske komedije s umornim junacima u frakovima i "paradoksalnim damama" u modernim haljinama nisu odmah napustile pozorišni repertoar. Praktično nije bilo novog repertoara.

Pozorišni odjel Narodnog komesarijata prosvjete (TEO) pozvan je da se bavi pitanjima režije i formiranja novog repertoara, pedagoškim problemima i stvaranjem novih pozorišta, školovanjem mladih kadrova i organizacijom pozorišnih muzeja. . Oko THEO-a su nastale mnoge obrazovne institucije, studiji, sa grandioznim i često idealističkim planovima. S druge strane, pozorišni odsek je stalno organizovao rasprave, uključujući i temu „harmonije revolucije“. Naravno, često je teorija u ovim sporovima prevladavala nad praksom. Različiti ljudi grupirani oko THEO-a - neki od njih, poput Vjačeslava Ivanova, "tokom rasprave o programu pozorišnog univerziteta, mogli su da održe filozofsku raspravu, briljantnu polemiku sa Andrejem Belim o proučavanju filozofije Blaženi Augustin od budućih studenata", drugi - poput čuvenog A. A. Bakhrushin, tvorca pozorišnog muzeja, uvijek su bili konkretni u svojim planovima i djelima. Ali tek u prvim godinama nakon revolucije na Pozorišnom odjelu zaista je bila moguća suradnja za ljude s vrlo različitim ideološkim i estetskim idejama koji su se bavili vrlo specifičnim poslovima - od stvaranja pozorišta do sastavljanja bibliografije o povijesti Rusije. pozorište.

Pozorište je otvoreno 15. februara 1919. godine u Velikoj sali Konzervatorijuma, a od 1920. godine počinje da zauzima zgradu nekadašnjeg Suvorinog pozorišta na Fontanci. Prema ideji inicijatora, BDT je ​​trebao postati pozorište herojskog repertoara, koje će odražavati velike društvene strasti, revolucionarni patos. Zadatak novoorganizovanog pozorišta Gorki je video kao „da nauči ljude da vole, da poštuju pravu ljudskost, kako bi konačno mogli da budu ponosni na sebe. Dakle, potreban je heroj na sceni modernog pozorišta.” Za Gorkog, organizacija BDT-a nije bila prvi pokušaj stvaranja pozorišta klasičnog repertoara. Od kraja 19. vijeka aktivno je učestvovao u izgradnji radničkog pozorišta. Dok je bio u egzilu u Nižnjem Novgorodu, organizuje Pozorište Narodnog doma.

Boljšoj dramski teatar je otvoren Šilerovim Don Karlosom i partijska štampa ga je dočekala sa simpatijama. U Petrogradskoj Pravdi, Lunačarski je uporno sugerisao da radničke organizacije prisustvuju „izuzetnom spektaklu“. Aleksandar Blok, koji je prihvatio „muziku revolucije“ i njenu elementarnu snagu, ali je ubrzo, na svoju ličnu sudbinu, upoznao tragediju ovog elementa („revolucionarne mase“ su spalile njegovo imanje), postao je aktivan učesnik izgradnja novog pozorišta. On je još 1918. govorio o potrebi da se odlučno zahtijeva "Šekspir i Gete, Sofokle i Molijer - velike suze i veliki smeh - ne u homeopatskim dozama, već u pravim", "sramotno je lišiti gledaoca jednakog grada po broju i raznolikosti stanovništva u velike evropske gradove, priliku da slušate deset puta svake godine Richardova objašnjenja uz Lady Anne i Hamletove monologe. Ali Blokova percepcija stvarnosti bila je, naravno, drugačija od one istog Gorkog. Blok uviđa i osjeća da njegova "muzika" i "pijanica" revolucije svake godine sve jasnije nestaju iz stvarnosti. Nije slučajno što na prvu godišnjicu Boljšoj dramskog teatra početkom 1920. kaže: „U svakom pokretu postoji trenutak usporavanja, kao da je trenutak razmišljanja, umora, napuštenog duhom vremena. U revoluciji u kojoj djeluju nadljudske sile, ovo je poseban trenutak. Uništavanje još nije gotovo, ali već jenjava. Izgradnja još nije počela. Stare muzike više nema, nove još nema. Dosadan". Smisao i opravdanje nastanka BDT-a za Blok je upravo i, prije svega, u tome što je postao pozorište klasičnog repertoara. Klasični repertoar je bio kao spas od stvarnog svijeta revolucije koji je "muzika napustila". Zato je Blok pozorište nazvao „da dišeš, dišeš, dok možeš, planinskim vazduhom tragedije“. A vodeći glumac pozorišta V. Maksimov smatra da pozorište omogućava „odlazak u svet lepog i plemenitog, čini da verujemo u plemenitost ljudske duše, verujemo u“ ljubav do groba, „vernost“. prijatelja, plemenitosti i sreće svih ljudi." Bio je to idealizam, a oni pozorišni reditelji i glumci koji revoluciju uopšte nisu doživljavali u čisto društvenom smislu nastojali su da je sačuvaju.

Postavljanje Don Carlosa izazvalo je određene strahove, što je štampa odrazila sljedećim riječima: „Kako je pored tragičnog glumca Jurjeva, pored umjetnika kuće Ščepkin Maksimov, operetni prostak Monahov će igrati odgovornu ulogu Kralj Filip?" No, na premijeri su sve sumnje raspršene - publika i kritika prihvatili su izvedbu. N. F. Monakhov je, međutim, donekle reducirao sliku kralja, koristeći realistična i naturalistička sredstva: počešao se po bradi, nasmiješio se, žmireći na jedno oko. On je stvorio sliku ne "despota uopšte", već strašne, okrutne, niske i istovremeno nesrećne osobe. U drugoj izvedbi - Goldonijevom "Sluga dva gospodara" - isti umjetnik je tehnikom glumaca ruskog separea, kao i "baštenskog partista" stvorio vedru sliku sluge koji nadmašuje svoje gospodare umom i domišljatošću. . U Juliju Cezaru Monahov, igrajući glavnu ulogu, prikazuje svog heroja kao velikog političara, ali depresivnog starošću i strahom.

Umjetnici Boljšoj dramskog teatra bili su povezani s predrevolucionarnom umjetničkom grupom "Svijet umjetnosti", što se odrazilo na dizajn predstava koje su se odlikovale spektakularnom pompom i dekorativnom svečanošću.

Već u prvim godinama svog postojanja pozorište je izvodilo prilično intenzivan program klasičnog repertoara, postavljajući Magbet, Mnogo buke ni za šta, Razbojnici, Otelo, Kralj Lir, Mletački trgovac, Julije Cezar, Dvanaesta noć” Šekspira. , kao i druge klasične produkcije. Predstave su bile podržane od strane štampe i javnosti, uveliko su ih posjećivali radnici, vojnici Crvene armije (organizovani su odlasci u pozorište, po pravilu, tako da se pojavila takva stvar kao što je „organizovani gledalac“). Dosljednu repertoarnu liniju (klasičnu) pozorište je umjetnički održavalo u dovoljnoj mjeri, ali "politička linija" pozorišta nije uvijek bila tako jednoznačno prihvaćena. Obraćanje uvodnom govoru vojnicima Crvene armije na predstavi "Mnogo buke oko ničega". Blok je Šekspirovu komediju protumačio ovako: „Bilo je, međutim, vremena i zemalja u kojima se ljudi dugo nisu mogli pomiriti i istrebljivali jedni druge. Onda su se stvari završile gore nego što su počele. Takve zemlje, gde se bratoubilačkom ratu nije nazirao kraj, gde su ljudi sve uništavali i pljačkali, umesto da počnu da grade i štite, ove zemlje su gubile snagu. Postali su slabi i siromašni, onda su ih komšije, koje su bile jače, uzele golim rukama. Tada su ljudi koji su započeli borbu za slobodu postali robovi nesretniji nego prije. Naravno, ove riječi odražavale su Blokovo lično, vrlo lično iskustvo revolucionarne destrukcije, i on je, kao pošten umjetnik, pokušao to prenijeti demokratskoj publici. Razgovarao je i sa vojnicima Crvene armije, objašnjavajući im predstavu "Don Karlos". A onda je Blok rekao i da je u predstavi protest protiv državne vlasti povezan sa nasiljem, lažima, izdajom i inkvizicijom. A ove Blokove govore (tokom performansa „stara publika“ je doslovno izvela demonstracije, podržavajući monolog markiza Poze za slobodu savjesti) revolucionarna inteligencija je doživjela kao „reakcionarni protest protiv građanskog rata i terora“.

Međutim, nije samo Aleksandar Blok razmišljao na ovaj način - njegove stavove dijelili su u Boljšoj dramskoj pozorištu. Generalno, tema nasilja će se čuti više puta u pozorišnim predstavama. U aprilu 1919. godine održana je premijera drame finskog pisca Jernefelda "Razrušitelj Jerusalima". Sadržaj drame je bio sljedeći: rimski car Tit je razorio Jerusalim, uprljao ruke krvlju, vršeći nasilje. Ali, pošto je stekao moć krvoprolićem, shvata da je takvo nasilje nepravedno, da je „milosrđe veće od snage“. Tit postaje milostiv, a narod poštuje cara, prosvijećenog kršćanskom vjerom. Tit Flavije abdicira s prijestolja. Pozorište suprotstavlja svijet nasilja i svijet ljubavi. Predstava je postavljena i odigrana u danima prvog pohoda belog generala Judeniča na Petrograd, a deo iste levičarske inteligencije doživljavao je kao „protest protiv oružane odbrane proleterske diktature“. Uskoro pozorište ponovo postavlja predstavu modernog autora - ovoga puta Marije Levberg "Danton". Danton je u njemu prikazan kao patriotski heroj. Blok je vjerovao da nam "životi ljudi poput Dantona pomažu tumačiti naše vrijeme." Danton umire od ruke Robespierrea, koji je "bio pohlepniji za ljudskom krvlju". U Dantonu, kao i u Titu, pozorište je stavljalo naglasak na dobročinstvo. I to za vrijeme građanskog rata! Jednako politički “dvosmisleno” (kako to zahtijeva politička linija nove vlasti) zvučala je drama D. Merežkovskog “Carevič Aleksej”, postavljena 1920. godine, nazvana “još jedan protest humanitarne inteligencije protiv grube klasne prakse koja slama ljudsku ličnost .”

Ali građanski rat je bio gotov, a NEP je cvetao u dvorištu. U pozorištu se postavljaju Shakespeare i Goldoni, u kojem je veličanstven dizajn Alexandre Benois djelovao kao estetski gurman. Pozorište postavlja i zabavne repertoarske predstave. Kritika kaže da pozorište u novim uslovima pokušava da "stekne gotovinski kapital i održi umetničku nevinost, nahrani gladnog NEP vuka vegetarijanskom salatom od Šoa i Mopasana". Takav položaj pozorišta tera ga da oblači "sitnice sa jakne", lagane predstave. S druge strane, u BDT-u vole ekspresionizam i scensku „Zemlju“ Brjusova, „Gas“ G. Kajzera sa motivima za smrt civilizacije, katastrofama i pesimizmom, potpuno daleko od revolucionarnog veselog raspoloženja. A 1925. na sceni BDT-a pojavila se hronika A. N. Tolstoja i Ščegoljeva "Caričina zavjera", u kojoj se "revolucionarna tema" pretvorila u niz senzacionalističkih i avanturističkih anegdota. Ovaj umetnički eklekticizam, svojstven pozorištu 1920-ih, verovatno je u velikoj meri bio neizbežan. I zato što je pozorište deklarisalo svoju sklonost „dobrom ponašanju“, i zato što još niko nije pisao ozbiljne moderne drame, i zato što je u pozorištu bilo nekoliko reditelja.

Novi period u životu pozorišta počinje predstavom Lavrenjevljeve pobune, kada Boljšoj dramski teatar postaje jedan od propagandista mlade sovjetske drame. Blok je već umro, već su se pojavili novi reditelji, repertoarska linija pozorišta već je postala „ispravnija“. Postavljaju se drame Bila Belocerkovskog, Faika, Ščegoljeva, Kiršona, Majakovskog, Katajeva i drugih savremenih dramskih pisaca. Tridesetih godina 20. veka pozorište se ponovo okreće klasici: Gorkijev Egor Buličev i drugi, Dostigajev i drugi postaju značajni pozorišni događaji, kao i kasnija predstava Gorkijevih letnjih stanovnika (1939) u režiji B. Babočkina.

U prvim godinama Velikog domovinskog rata pozorište se nalazilo u Kirovu, a 1943. se vratilo u opkoljeni Lenjingrad i radilo pod blokadom. U poslijeratnim godinama u pozorištu se ponovo prikazuju drame ruskih klasika i drame savremenih autora. Godine 1956. na čelu pozorišta je bio G. A. Tovstonogov, a od tada se ovo pozorište često naziva „Tovstonogovim“, jer se njegova slava i prosperitet vezuju za ime ovog direktora. Tovstonogov je postavio mnoge predstave koje su ušle u istoriju sovjetskog pozorišta. O sebi je govorio kao o nastavljaču tradicije Stanislavskog, radeći u stilu škole psihološke glume. Tovstonogov je, zaista, odgojio briljantne glumce u svom pozorištu. Postavio je čuvenog Idiota po romanu Dostojevskog (1957) sa I. Smoktunovskim u ulozi kneza Miškina, Gorkijeve Varvari, Arbuzovljevu Irkutsku priču, Volodinovih Pet večeri i mnoge, mnoge druge drame. Pozorišna trupa se sastoji od glumaca: V.P.Politseymako, E.M. Granovskaya, E.Z. Kopelyan, E.A. Lebedev. L. I. Makarova, B. S. Ryzhukhin, V. I. Strzhelchik, Z. M. Sharko.