savezna agencija za poljoprivredu Ruske Federacije

MSAU nazvana po V.P. Goryachkina

Odsjek za historiju i političke nauke

ESSAY

Književnost iz doba odmrzavanja

Završio: Akopyan A.A.

Grupa br. 15 IEF

Provjerio: Pichushkin N.A.

Moskva 2005

Uvod …………………………………………………………………………… 3

1. Poezija 1950 - 1960……………………………………………… 6

2. Pjesnici odmrzavanja………………………………………. osam

3. Proza 1950. - 1960.……………………………………. 13

4. Pisci ere odmrzavanja………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………….

5. Zaključak………………………………………………………………… 20

6. Bibliografska lista………………………………………………. 21

Uvod

Pedesete se jasno percipiraju kao tranzicijske, tačnije prekretnice u istoriji društva i književnosti. Sjećanje još nije izbrisano, bile su vrlo blizu „četrdesete, kobne“, a prije svega najokrutniji, krvavi rat protiv fašizma koji je odnio desetine miliona ljudskih života.

„Dan pobede, blag i maglovit“, o kome je Ana Ahmatova pisala 1945. godine u pesmi „U sećanje na prijatelja“, doneo je neuporedivo osećanje oslobođenja, ali se ubrzo pretvorio u gorak osećaj „neostvarenih nada“, tako izražajno i sa istinskom tragičnom snagom, koju je prenio Mihail Isakovski („Neprijatelji su spalili vlastitu kolibu...“, 1945).

Nakon nesumnjivog stvaralačkog uspona poezije i proze tokom Velikog otadžbinskog rata (stihovi i pjesme Ane Ahmatove, Borisa Pasternaka, Olge Berggolt, Konstantina Simonova, Aleksandra Tvardovskog, priče i novele Andreja Platonova, Alekseja Tolstoja, Aleksandra Beka, Vasilija Grosmana, poglavlja iz romana Mihaila Šolohova) i kratkog „prskanja“ nakon Pobede (priče Viktora Nekrasova, Vere Panove, Emanuila Kazakeviča), nakon razornog dekreta Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika objavljenog u Avgust 1946. „O časopisima Zvezda i Lenjingrad“, najteža vremena nastaju u razvoju Sovjetska književnost kada "napolju" totalitarni režim partijski, komandno-administrativni sistem je na sve moguće načine težio ujedinjenju u sferi književnosti i umjetnosti, potčinjavanju pisaca zahtjevima partijskog članstva, normama i kanonima socijalističkog realizma.

Već na samom početku 1950-ih naznačili su oživljavanje društvenog i književnog života i počela je rasprava o važnim društvenim, umjetničkim i estetskim problemima. U časopisu

Novi svet ”1952 - 1954, eseji Valentina Ovečkina „Regionalni radni dani”, članci Vladimira Pomeranceva „O iskrenosti u književnosti”, Fjodora Abramova „Ljudi kolektivnog sela u posleratnoj prozi”, poglavlja iz pesme A. Tvardovskog Objavljeni su “Izvan daljine – daljina”.

Tih istih godina počele su rasprave u štampi o „pozitivnom heroju“ i „teoriji bez sukoba“, o „samoizražavanju“ u lirici itd. U pesmi „Nešto novo u svetu...“ od 1948-1954, Leonid Martynov je uzbuđeno razmišljao o sadašnjosti i budućnosti, istovremeno predviđajući šta će se dogoditi u samom životu: „... Goli rob se uspravlja, / Gubavac je isceljen, / Nevino pogubljen vaskrsava...”

Posebno uočljive promjene otkrivene su sredinom 1950-ih, označavajući novi period u razvoju naše kulture, povezan sa dubokim promjenama u samom životu i svijesti javnosti. Nakon smrti 1953. godine, I.V. Staljin prekretnica u istoriji zemlje bio je 20. partijski kongres, koji je razotkrio takozvani "kult ličnosti".

Početak i prvi koraci obnove datiraju iz 50-ih godina. Na Drugom svesaveznom kongresu pisaca (decembar 1954), u toku najoštrijih stvaralačkih rasprava, jasno se ispoljavala želja za umetničkom raznolikošću, prevazilaženjem ilustrativnosti, kritika koncepta tzv. ., rasklopljeno.

Istovremeno je započeo proces obnove u pozorištu i bioskopu, slikarstvu i muzici (dovoljno je prisjetiti se pozorišta Taganka i Sovremennik, filmova M. Kalatozova Ždralovi lete i Balade o vojniku G. Chukhraia, umjetničke izložbe u Manježu i Muzeju likovnih umjetnosti, večeri poezije u Politehničkom muzeju i otvaranje u ljeto 1958. spomenika Majakovskom, gdje su pjesnici čitali svoje pjesme na trgu).

Od sredine 1950-ih počeli su izlaziti mnogi novi književni i umjetnički časopisi i almanasi ("Mladost", "Moskva", "Neva", "Volga", "Don", "Ural", "Uspon", "Pitanja književnosti “, „Ruska književnost”, „Strana književnost” itd.). Ovo vrijeme je obilježeno dolaskom nove generacije pjesnika, prozaista i dramskih pisaca. Imena Jevgenija Jevtušenka, Andreja Voznesenskog, Bele Ahmaduline, Vasilija Aksenova, Jurija Kazakova i mnogih drugih bila su nadaleko poznata.

Oživjela ne samo spisateljsku praksu, već i kritičku, istraživačku misao. Vodio se niz korisnih diskusija (o realizmu, o modernosti u književnosti, itd.). Imena pisaca koji su bili potisnuti tridesetih godina 20. veka, kao što su I. Babel, P. Vasiljev, A. Veseli, M. Kolcov, B. Kornilov, O. Mandeljštam, B. Piljnjak i drugi, vraćena su i objavljene su knjige. vraćaju se dugo neobjavljena dela A. Ahmatove, M. Bulgakova, S. Jesenjina, M. Zoščenka, B. Pasternaka, A. Platonova.

Proces društvene i kulturne obnove već krajem 1950-ih bio je izuzetno složen i iznutra kontradiktoran. U društvu, a samim tim i u književnom okruženju, došlo je do jasnog razgraničenja, pa čak i konfrontacije između te dvije sile. Uz jasno pozitivne trendove, objavljivanje novih djela, često je bilo oštrih kritičkih napada, pa čak i organiziranih kampanja protiv niza pisaca i djela koja su označila novu etapu u društvenom i književnom razvoju (priča Ilje Erenburga „Odmrzavanje“ i njegova memoari "Ljudi, godine, život", romani Borisa Pasternaka Doktor Živago, Vladimira Dudinceva Ne o kruhu sam, priče Aleksandra Jašina Poluge, Sopstveno mišljenje Danila Granjina itd.).

Ovo takođe uključuje grube, razrađene govore N.S. Hruščov se obratio nekim umetnicima, mladim pesnicima i prozaistima na susretima sa kreativnom inteligencijom krajem 1962 - početkom 1963. Tako su radovi umetnika Roberta Falka, vajara Ernsta Neizvestnog, pesnika Andreja Voznesenskog i filmskog reditelja Marlena Hucijeva bili podvrgnuti besramnom i nekompetentnom kritičkom grdnji i sl.

Tokom 1950-ih i 1960-ih, ponavljani su pokušaji da se društveno-književni proces preokrene, nastavila se neprestana borba partijske nomenklature i činovništva protiv svake tendencije ažuriranja, proširenja umjetničkih i estetskih mogućnosti književnosti. Tako su najtalentovanija i najoštrija dela objavljena u zbirkama "Književna Moskva" (1956) i almanahu "Tarusove stranice" (1961), u "Novom svetu" A. Tvardovskog, bila izložena žestokim napadima do njegovog prisilnog odlaska. iz časopisa 1970. Sramne prekretnice ove borbe su progon Borisa Pasternaka, koji je pratio dodjelu Nobelove nagrade, suđenje Josifu Brodskom, optuženom za "parazitizam" i prognanom na sjever, "slučaj “ Andreja Sinjavskog i Julija Danijela, koji su osuđeni zbog svojih umjetničkih djela objavljenih u inostranstvu, progona Aleksandra Solženjicina, Viktora Nekrasova, Aleksandra Galiča i mnogih drugih.

Ipak, glavni trendovi u razvoju književnosti 1950-ih i 1960-ih godina izraženi su, prije svega, u afirmaciji slobode stvaralačke misli i produbljivanju životne i umjetničke istine, u rješavanju najvažnijih problema našeg vremena i težnji ka više duboko otkrivaju unutrašnji, duhovni svet savremenog čoveka, i konačno, u intenzivnoj inovativnoj potrazi za raznovrsnošću žanrova, oblika, stilova, u najpotpunijem ličnom samootkrivanju umetnikove stvaralačke individualnosti.

Čini mi se da je jedna od odlika i karakterističnih odlika književnosti ovog perioda povećan interes za sagledavanje zakonitosti razvoja društva, za složene probleme i sukobe vremena, za upoznavanje današnjice u njegove veze sa istorijskom prošlošću vitalna pitanja (socijalna, moralna, filozofska, estetska). S tim je povezana sve veća pažnja unutrašnji svetčovjeka, do sudbine pojedinca, do individualnog početka u životu naroda.

To širenje i produbljivanje humanističkog sadržaja književnosti, pomno obraćanje pažnje na narodnu dušu, na njene moralne temelje i porijeklo, najjasnije se očitovalo u "vojničkoj" i "seoskoj" prozi. Naročito na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e, tako osebujan trend ili stilski pravac kao što je „mladinska“, „lirsko-konfesionalna“ proza, koji je odražavao opći lirski „prskanje“ u književnosti tog vremena, otkriva svoje specifičnosti.

Doba odmrzavanja donijela je u književnost mnoge zanimljive autore i njihova djela u svom radu, želim govoriti o njima i pokazati suštinu odmrzavanja i njegovu ulogu u životu običnih građana sovjetskog društva.

1. Poezija 1950-ih - 1960-ih

Sredinom 50-ih, a posebno u njihovoj drugoj polovini i ranim 60-im, poezija doživljava stvaralački uzlet. Na njega je direktno uticalo prevazilaženje posljedica „kulta ličnosti“ od strane I.V. Staljin, prvi govori protiv naslijeđa totalitarizma, komandno-administrativnog sistema, složenog procesa uspostavljanja demokratskih principa života.

U to vrijeme u književnost ulazi nova generacija mladih pjesnika. Poetska riječ je zvučala u prepunim večerima. Dani poezije, koji se održavaju u različitim gradovima, postali su tradicija, okupljajući hiljade ljudi ne samo u Politehničkom muzeju i koncertne dvorane ali i na sportskim palatama i stadionima.

Počeo je svojevrsni pop poetski "bum". Kako je tada napisao pesnik starije generacije Leonid Martinov u pesmi „Nešto novo u svetu...” (1954): „Čovečanstvo želi pesme. / Ljudi razmišljaju o lauti, o liri. / Svijet bez pjesama je nezanimljiv.”

Treba napomenuti da je uloga poezije bila posebno velika, čak je, možda, tada bio prioritet u odrazu javnih osjećaja, u oblikovanju nove društvene svijesti, nesputane svakojakim zabranama, u prevazilaženju dogmatizma i ilustrativnosti. Život je za književnost i umjetnost postavljao ozbiljne i akutne probleme. I, prije svega, treba napomenuti povećan interes za stvarne kontradikcije, složene sukobe i situacije, u analizi unutrašnjeg svijeta osobe.

Želja za konkretnošću u životu, autentičnošću, činjenicom, za razotkrivanjem moralnih vrijednosti pojedinca, jedinstvene i izvorne ljudske individualnosti, često se spajala sa žudnjom za širinom obima bića, za razmjerom poetskog mišljenja, sa svojim historicizmom i filozofijom, kao i za afirmaciju prioriteta univerzalnog sadržaja književnosti i umjetnosti. Važnu ulogu u ovim procesima odigrala je asimilacija umjetničkog iskustva i tradicije ruskih poetskih klasika, posebno povratak u književnost niza imena najvećih pjesnika 20. stoljeća: Ane Ahmatove, Sergeja Jesenjina, Osipa. Mandelštam, Marina Cvetaeva i drugi.

Sredinom 1950-ih, znaci obnove i uspona jasno su se odrazili u stvaralaštvu starije generacije pjesnika, koji su na svoj način doživjeli i shvatili „moralno iskustvo epohe“ nagomilano tokom prethodnih decenija, kako je pisala Olga Berggolts. . Oni su ti koji se u poeziji aktivno okreću događajima današnjice i istorijskoj prošlosti, gravitiraju filozofskom i poetskom poimanju života, njegovim „vječnim“ temama i pitanjima. Karakteristične u tom pogledu su lirske knjige Nikolaja Asejeva "Razmišljanja" (1955), Vladimira Lugovskog "Solsticij" (1956), Nikolaja Zabolockog "Pesme" (1957), Mihaila Svetlova "Horizont" (1959) i druge objavljene u sredini. i druga polovina decenije..

Kao da odgovara na strastvene govore Olge Berggolts u odbranu „samoizražavanja“ i „Protiv likvidacije lirike“ (tako je bio naslov njenog članka u raspravi iz 1954. u Literaturnoj gazeti 28. oktobra), svojevrsna lirska U poeziji ovih godina dogodila se „eksplozija“, koja je zahvatila književnost u cjelini: pojavila se „lirska proza“, koja je, inače, također pripadala peru pjesnika (O. Bergholz, V. Soloukhina). U ovom trenutku intenzivno se razvijaju žanrovi socio-filozofske i meditativne lirike (u širokom rasponu - od ode i elegije do "napisa na knjizi", soneta i epigrama), uključujući liriku prirode i ljubavi, kao npr. kao i zapletno-lirska balada, poetska priča i portret, lirski ciklus, različiti oblici lirske i lirsko-epske pesme.

Po mom mišljenju, bavljenjem gorućim i složenim životnim pitanjima, željom da se otkrije duboka suština savremenih događaja, bližim sagledavanjem istorijske prošlosti zemlje, novim poglavljima lirskih epova A. Tvardovskog „Iza daljine – udaljenost" ("Prijatelj iz djetinjstva", "Tako je bilo") i V. Lugovsky "Sredina vijeka" ("Moskva 1956").

Poezija odmrzavanja, po mom mišljenju, poprima novi oblik, slobodniji i slobodniji. U pjesmama se čuju odvažniji stihovi i, općenito, poezija postaje mnogo bliža narodu. Uprkos tome, čini mi se da je Centralni komitet KPSS pratio pesnike i nije bilo uslovne cenzure

Što se naravno ne može porediti sa Staljinovom cenzurom.

Od pjesnika epohe odmrzavanja svidjela mi se pjesnikinja Olga Bergolts

Činilo mi se da je O. Berrholz veoma hrabra žena, uvrijeđena sudbinom. Iz biografije O. Berrholza saznao sam da je bila žena Borisa Kornilova. Kada je, u vezi sa njegovim hapšenjem, ona, trudnica, pozvana na saslušanje, dijete je čizmama izbijeno iz stomaka. Uprkos svojoj ličnoj tragediji, Bergholc je smogla hrabrosti da postane radio glasnik Lenjingrada koji su opsedali nacisti, pozivajući na hrabrost iscrpljene, izgladnjele sugrađane.

2. Pjesnici odmrzavanja

2.1 Prava poezija nije nestala ni u najtežim periodima u životu naše književnosti. Dokaz za to - poslijeratnog stvaralaštva Boris Leonidovič Pasternak (1890-1960). U to vrijeme stvara remek djela kao što su Hamlet, Zimska noć, Zora (1946-1947). Oni jasno pokazuju oštar osjećaj nevolje u svijetu, shvaćaju sudbinu i sudbinu čovjeka - izražavajući time aktivnu, istinski humanističku poziciju umjetnika. Ličnost se, takoreći, uklapa u život prirode, u istoriju čitavog čovečanstva. U pjesmama "Jesen", "Bijela noć", "Svadba", "Razdvajanje" - "vječne" teme (priroda, ljubav, život i smrt, umjetnikovo imenovanje) prepliću se sa biblijskim motivima.

Ova i druga djela prvobitno su činila ciklus "Stari majstori", kasnije nazvan "Pjesme iz romana" i uvršten kao posljednje 17. poglavlje u roman B. Pasternaka "Doktor Živago" (1946-1955). Najvažnijom među njima može se smatrati pjesma "Hamlet" (1946), koju, prema riječima samog pjesnika, treba smatrati "dramom dužnosti i samoodricanja".<...>drama velike sudbine, zapovedani podvig, poverena sudbina” 1 .

Šekspirovu sliku pesnik shvata duboko lično, društveno konkretno, a istovremeno, nesumnjivo, produbljivanje njenog univerzalnog sadržaja:

Zujanje je tiho. Izašao sam na namotaje.

Naslonjen na dovratak,

Šta će se desiti u mom životu.

Sumrak noći usmjeren je na mene

Ako je samo moguće, ava oče,

Dodaj ovu šolju.

Svaki red i svaka slika pjesme povezani su u lanac dodatnih značenja i asocijacija, „utemeljujući“ ih u konkretne istorijske situacije tih godina i istovremeno protežući niti do „vječnih“ slika i motiva („The tutnjava se stišala... Suton noći je uperen u mene.. Ali sada se dešava druga drama... Sam sam, sve se davi u licemerju...”). Uopšteno govoreći, govorimo o sudbini i životnoj svrsi osobe - ne samo junaka Šekspirove tragedije, već i "Sina čovečjeg", kao i, naravno, junaka romana Jurija Živaga i stvarnog osoba-pjesnik B.L. Pasternak.

____________________

1 Pasternak B. Izabrano: U 2 sv. M., 1985. v.1. S. 601

Ali raspored akcija je osmišljen,

A kraj puta je neizbežan.

Sam sam, sve se davi u licemerju.

Živjeti život nije polje za prelazak.

Što se tiče ostalih pesama, u njima se široko i raznovrsno oličava humanistički motiv i koncepcija autora.U pesmi „Zora” (1947), prvi put objavljenoj u almanahu „Dan poezije”; (1956), pjesnik je, možda, bio jedan od prvih koji se dotakao teme bezakonja, represije iz vremena kulta ličnosti.

Nije slučajno, a posebno stihovi: „Želim ljude u gomili, / U njihovoj jutarnjoj animaciji. / Spreman sam sve razbiti u komade / i sve staviti na koljena ”- izazvala je oštre napade dogmatske kritike.

U središtu niza djela navedenog ciklusa su vječne jevanđeljske priče i motivi koji su naišli na osebujnu interpretaciju i razumijevanje. Ovo služi proširenju humanističkog koncepta na račun univerzalnih vrijednosti („Božićna zvijezda“, „Magdalena“, „Getsemanski vrt“ itd.).

Atmosfera vremena jasno je uočljiva u Pasternakovom velikom lirskom ciklusu od 44 stiha „Kad se razvedri“ (1956-1959), u kojem je sve prožeto osećajem svetlosti, prostranosti, pročišćavajuće svežine i obnavljajućeg toka života. Ovaj ciklus je vrlo simptomatičan za svoje vrijeme - početak novog važnog perioda u životu zemlje, naroda, u razvoju književnosti i poezije. Jedinstvo čovjeka i svijeta, osjećaj obnove od stapanja s njim – živim, zvučnim, svijetlim, integralnim u njegovom kretanju – preneseno je velikom upečatljivom snagom u strofama naslovne pjesme:

Kad na kraju kišnih dana

Između oblaka nazire plavetnilo

Dok je nebo praznično u prodorima,

Kako je trava puna slavlja!

Vjetar jenjava, raščišćavajući daljinu.

Sunce je izliveno preko zemlje.

Osvjetljava zelenilo lišća

Kao slikanje u vitražima.

Pejzažne slike i slike ekspresivno i poetski precizno prenose opšte raspoloženje i stav umetnika. Pred našim očima se produhovljuje priroda, pesnik dotiče njenu tajnu, stapa se s njom.

Uglavnom od skica sa poređenjima plan domaćinstva(„Veliko jezero kao jelo“; šuma, koja – „Sve gori, pa crnom senkom prekriveno / Prekriveno čađom“) pesnik prelazi na animaciju prirodne pojave(„nebo je praznično“, „trava je puna slavlja“) i dalje od poređenja drugačije prirode – oseća se u hramu prirode, oseća dašak misterije večnosti („U crkvenom prozoru slika / Pa gledaju u vječnost iznutra...”; “Kako kao da je unutrašnjost katedrale / Prostranstvo zemlje...”). I taj osjećaj oslobođenja, čistoće, mira od duhovnog stapanja sa svijetom lijepo je prenošen u završnoj strofi:

Priroda, svet, tajna univerzuma,

Služim ti dugo.

Zagrljen tajnim trepetom,

U suzama sam od sreće.

U Pasternakovim pjesmama jasno se manifestiraju plastični, slikovni i muzički principi, razvijaju filozofske motive stihova, koji sežu do tradicije ruske poetske klasike. Ovdje se pojavljuju vječne teme u svojoj novosti i originalnosti. Priroda, ljubav, umjetnost, čovjek - stopljeni su u tkivu stiha. “Živo čudo” bezgraničnog svijeta i “tajno svijetleći sloj srca” čine jednu cjelinu.

Nesumnjivo je da su u Pasternakovom stvaralaštvu najvažniji tekstovi prirode i ljubavi, pejzažne i intimne lirske slike i motivi („Eva“, „Bez naslova“, „Jedini dani“ i druge pesme). Ali pjesnik ima i dubok osjećaj za vrijeme – modernost i povijest, često razotkrivenu kroz svakodnevni tok događaja, njihov prirodni ciklus, budno uočene pejzaže i svakodnevne detalje. Sami nazivi pjesama dovoljno govore: “Proljeće u šumi”, “Juli”, “Jesenja šuma”, “Mrazevi”, “Loše vrijeme”, “Prvi snijeg”, “ Snijeg“, “Poslije mećave”, “Zimski raspust”...

Smjena godišnjih doba, stanja prirode, osjetljivo uhvaćena u Pasternakovim pjesmama, prenosi prirodno i složeno, ali u cijelom obnavljajućem toku života, kretanje vremenske istorije. Ako su u ciklusu „Pesme iz romana” preovladavali, recimo, prolećno-letnji motivi (up. nazive pesama: „Mart”, „Bela noć”, „Prolećna otapanje”, „Leto u gradu”, Indijsko ljeto", "Avgust", a samo jedan među njima - "Zimska noć"), zatim u ciklusu 1956-1959. slika je obrnuta, a u prvom planu su figurativni motivi koji se ne vezuju za „odmrzavanje“ i „proleće“, već, naprotiv, za „loše vreme“, „mraz“, „sneg“ i „mećavu“.

Pjesnika karakterizira stalna, vrlo konkretna animacija, humanizacija prirode. U njegovim pjesmama „bor žmiri na suncu“, šumski potok „želi nešto reći / Gotovo riječima čovjeka“, „vjetar nasumice luta / Sve istom zaraslom stazom“ ... ( s druge strane, za njega je organska duboka povezanost: osoba - cijeli univerzum - vrijeme.Od običnog, neposrednog, trenutnog, onoga što okružuje ljude u svakodnevnom životu, do neobičnog, bezgraničnog i vječnog - takav je put razvoja pjesničke misli, što se jasno vidi u završnom ciklusu pjesme „Jedini dani“ (1959.) Ona opet poetski otkriva tajnu života i vremena: njihovu beskrajnu raznolikost, vječno kretanje i jedinstvenost svakog trenutka:

Kroz mnoge zime

Sjećam se dana solsticija

I svaki je bio jedinstven.

I opet ponovljeno bez brojanja

Čovjek je ovdje neodvojiv od života prirode, svijeta, prirodnog kretanja vremena, s kojim je sjedinjen, ljubav ga čini srodnim. Kao i uvijek, pažnja se skreće na savladavanje konkretnih detalja, koji svaki put vode ka generalizaciji, na veliki okolni svijet ("Putevi su mokri, s krovova teče, / A sunce se grije na ledu" ; "... A na drveću gore / Znoje se od vreline čvorka). A u isto vrijeme, upravo ti detalji pomažu da se jasnije osjeti puni značaj i veličina „Tih jedinih dana kada / Čini nam se da je vrijeme postalo.“ Otuda takav prirodan prelaz iz naizgled običnih dana, sati, pa čak i minuta u vek i večnost, čijim se taocem ili glasnikom pesnik osećao.

A poluspavani strijelci su previše lijeni

Bacite i uključite točkić

I duže od jednog veka da traje jedan dan

I zagrljaj nikad ne prestaje.

2.2 Vanšenkin Konstantin Jakovljevič (rođen 1925.) - pesnik, učesnik Otadžbinskog rata, autor poznatih pesama „Volim te živote”, „Aljoša”, „Kako ispraćaju parobrodi”. First Sat. pjesme "Pjesma stražara" (1951), "Portret prijatelja" (1955), "Talasi" (1957) i sub. Priče "Armijska omladina" posvećene su služenju vojnog roka, vršnjacima, sudbini generacije. U sledećim knjigama pesama „Prozori” (1962), „Obrti svetlosti” (1965), „Iskustvo” (1968), „Karakter” (1973), on se poziva na savremenost, na prirodu, na filozofsko shvatanje života. , mjesto osobe u svijetu. Njegove pjesme odlikuju realistička jednostavnost i prirodnost forme. Državni laureat Nagrada SSSR-a (1985).

2.3 Akhmadulina Bella (Isabella) Akhatovna (rođena 1937.) - pjesnik, autor knjiga "String" (1962), "Pouke muzike" (1969), "Svijeća" (1977) i drugih, pjesama "Moja genealogija" (1964), "Priča o kiši" (1975) , prozni eseji. Sva pjesnička složenost i bogatstvo duhovnih pokreta oličeni su u sofisticiranosti i jednostavnosti poetskog govora. U knjigama "Tajna" (1983), "Bašta" (1987). "Kovčeg i ključ" (1994), "Greben kamenja" (1995) otkrivaju novu dubinu u poimanju tragičnih kontradiktornosti svijeta.

2.4 Vinokurov Jevgenij Mihajlovič (1925-1993)- pesnik, učesnik Otadžbinskog rata. Prve sub. "Pjesme o dužnosti" (1951), "Plava" (1956), "Ispovijesti" (1958), uz sjećanja na rat, otkrivale su sklonost filozofiji. U knjigama Ljudsko lice (1960), Reč (1962), Muzika (1964), Likovi (1965), Spektakli (1968), Metafore (1972), Kontrasti (1975), "Kuća i mir" (1977) i druge reference na istoriju i modernost, na vječiti problemiživot se ostvaruje u slikovitosti svakodnevnih detalja, suptilnoj psihološkoj analizi, oličenoj u realističkoj jednostavnosti stila i stiha. Državni laureat Nagrada SSSR-a (1987).

2.5 Ahmatova (Gorenko) Ana Andrejevna (1889-1966) - pesnik. Pjesme iz prvih zbirki "Veče" (1912) i "Rozarij* (191" 4) donijele su priznanje čitalaca i kritike. U narednim knjigama "Bijelo stado" (1917), "Plantain" (1921), "Anno Domini" (1922) ljubavna tema, folklorni motivi dopunjeni su i obogaćeni razmišljanjima o vremenu, o sudbini domovine i naroda. Nakon duže pauze izlazi zbirka "Iz šest knjiga" (1940.). U ratnim godinama , pesme "Zakletva" (1941) i "Hrabrost" (1942. Godine 1946. kritikovana je u rezoluciji Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika iu izveštaju A. Ždanova. Za života , objavljena je završna knjiga "Bjekstvo vremena" (1965), najznačajnija djela su ciklus pjesama "Rekvijem" (1935-61, objavljen 1987), "Pesma bez heroja" (1940-65, u potpunosti objavljen 1989.), otkrivajući tragičnu složenost i kontradiktornosti tog doba.

2.6 Berggolts Olga Fedorovna (1910-1975) - pesnik, prozni pisac. First Sat. "Pesme" (1934) i "Knjiga pesama" (1936). 1938-39. uhapšena je pod lažnim optužbama. Ratne godine provela je u opkoljenom Lenjingradu. Zatim je objavljena knjiga pesama "Lenjingradska sveska" (1942), lirske pesme "Februarski dnevnik", "Lenjingradska pesma" (1942), "Sjećanje na branioce" (1944), "Tvoj put" (1945), prenijeli su surova istina opkoljenog života, tragedija grada, hrabrost i herojstvo njegovih branilaca. Posle rata napisao je pesmu "Pervorosijsk" (1950), tragediju u stihu "Vjernost" (1946-54), autobiografsku lirsko-ispovednu priču "Danje zvezde" (1954-59). Kasnije izlaze knjige pesama "Čvor" (1965), "Vjernost" (1970), "Sjećanje" (1972) i dr. Laureat dr. Nagrade SSSR-a (1951).

2.7 Asejev Nikolaj Nikolajevič (1889-1963) - pesnik. U svom ranom stvaralaštvu bio je pod uticajem simbolizma i futurizma (zbirka "Noćna frula", 1914). Autor poznatih pesama Lirska digresija(1924), "Majakovski počinje" (1940), sub. članci „Zašto i kome treba poezija” (1961), u knjigama pesama „Meditacija” (1955) i „Dečak” (1961) izražavaju pojačan osećaj za modernost i istoriju, osobine patetičko-romantičara i istovremeno vrijeme iskreno lirski ton i stil.

3. Proza 1950 - 1960

Veliki otadžbinski rat (1941. - 1945.), poslijeratni život stavio je pred društvo niz do sada neviđenih, neobično izazovni zadaci. Pored ekonomskih i političkih problema bilo je društvenih, moralnih, filozofskih...

Pisci druge polovine veka suočili su se sa najtežim estetskim zadacima. Nove kontradikcije, sukobi, rađanje novih odnosa sa vanjskim svijetom zahtijevali su druge, često. drugačiji od uobičajenih pristupa, načini reflektiranja života, druge mogućnosti umjetničkog razumijevanja likova.

Ove godine, kao tranzicijske, značajne su po tome što je kreativna potraga za novim konceptom čovjeka išla u nekoliko smjerova odjednom. Uz pažljivo proučavanje procesa koji su se odvijali u književnosti tih godina, teško je složiti se s uvjerenjem nekih književnih kritičara da su ranih 1950-ih u prozi postojali samo beskonfliktni, normativni principi za ponovno stvaranje ličnosti, i tek sa smrću Staljina (1953), nakon XX kongresa KPSS (1956) dolazi do naglih promena i književnost se vraća "pravoj" ličnosti. Nesumnjivo je da su istorijski događaji "umešali" u razvoj književnosti, ali se proces umetničke obnove zasniva na dubokim promenama u svesti ljudi koje su se dogodile tokom rata i posleratne izgradnje, kao i na unutrašnjim zakonitostima razvoja književnosti. književnosti, koje su danas potcijenjene i koje su formirale ne tako jednoznačnu sliku književnog svijeta.procesa ranih 1950-ih. Davne 1949. godine Vera Panova (1905-1973), čija su djela Saputnici (1946), Kružiliha (1947) i Jasni Bereg (1949) nagrađeni Staljinovim nagradama, upoznala se s lekturom priče Jasni Bereg, napisala je: “ ... Priča je ispala gora od Kružilikhe. Previše blistav, premalo ozbiljnosti života. Da li priroda, da li ljudska duša - svi pejzaži, pejzaži, ne samo da ne dopiru do krvi, nego se i ne produbljuju pod kožu (pismo A.K. Taraeenkovu, 2. oktobra 1949.).

A 1951. godine, kada su dobili Staljinovu (državnu) nagradu, S. Babaevsky (roman "Svjetlost iznad zemlje" - nastavak "Chevalier of the Golden Star") i G. Nikolaev (roman "Žetva") , čiji je rad za mnoge kritičare kasnije postao ilustracija) teorije nekonflikta, Viktor Astafjev objavio je svoju prvu priču "Građanski čovjek" ("Sibirski") na stranicama Uralskih novina. Istorija njegovog pojavljivanja je poučna. Slučajno upao u časove književnog kruga, dvadesetsedmogodišnji Astafjev, koji je prošao rat, bio je ogorčen pričom autora početnika koji se ovde čuo: „Ta priča me razbesnela, junaka priče, pilot, oboren i nabio Fritz kao gavran. Sreli su ga rođaci, mlada i cijelo selo, ali kako su se upoznali, da barem uzmu i skoče iz života u ovu priču. I eto nas, dva novopečena orla, zalepršala u život sa kuponima za hranu na pola mjeseca. I povrh toga, u letnjim uniformama, u čizmama i kačketu, a bio je novembar u dvorištu... Noću, na dužnosti, u glavu mi se uplovila glupa priča: „Ne, ljudi i momci sa kojima sam svađe nisu bile takve.”

U prvoj, još naivnoj priči „Građanski čovek“, ali po mišljenju pisca, bilo je i privlačno svojstvo - sve je otpisano od prirode, tačnije, od frontovskog saborca, „sve, sve: prezime, ime ime, nazive frontovskih i pozadinskih sela, broj djece itd.” Jednom rečju, nadobudni pisac Viktor Astafjev, koji do tada nije imao ni srednje obrazovanje, odlučno ne prihvata normativne metode prikazivanja, bira sopstveni način poimanja stvarnosti, orijentisan na lično iskustvo, veruje životu samo ono što upoznao je i okušao se, ovom principu ostaje vjeran iu svojim zrelim godinama. U ovom slučaju, Astafjev je glasnogovornik gledišta ljudi, stavova vojnika koji je sam vidio rat. Mislim da se krajem 40-ih, na samom početku 50-ih, u glavama čitaoca i pisca, običnih ljudi i inteligencije, pol estetske percepcije pomerio sa idealnog na realno. I to je imalo značajan uticaj na književnost, objavljeni su "Okružni nedeljni dani" (1952) V. Ovečkina, "Ruska šuma" (1950-53) L. Leonova, "Za pravedni razlog" V. Grosmana (1952) .

Zadivljujuće unutrašnje zakonitosti razvoja književnosti, koje su određene ukupnim trudom talenata, njihovim stvaralačkim sklonostima, otkriva "skrivena proza" kasnih 40-ih. - 50s.

Dva velika sovjetska pisca, Mihail Prišvin i Boris Pasternak, koji nisu bili podložni književnoj politici tih godina, stvorili su, u žurbi i bojeći se da ne stignu na vrijeme, svoje glavne knjige - romane "Suverenov put" i " Doktor Živago“, koji su podalje od općih težnji stvaralačke misli.

4. Pisci ere odmrzavanja.

4.1 Solženjicin Aleksandar Isaevič (r. 1918.)- prozni pisac.
Rođen u Kislovodsku. Godine 1924., zajedno sa svojom majkom Taisijom Zaharovnom (otac mu je umro šest mjeseci prije rođenja sina), preselio se u Rostov.
Studirao je na Fakultetu fizike i matematike Rostovskog univerziteta. Sjajno nadaren mladić bio je jedan od prvih koji je dobio Staljinovu stipendiju ustanovljenu 1940. godine. Vraćajući se na četvrtu godinu, Solženjicin je istovremeno ušao u dopisni odjel MIFLI (Moskovski institut za filozofiju, književnost i istoriju). Osim toga, studirao je na kursevima engleskog jezika i već je ozbiljno pisao.
U oktobru 1941. mobiliziran; nakon obuke, stigao je na front 1942. godine i otišao sa svojom "zvučnom baterijom" (koja otkriva neprijateljsku artiljeriju) iz Orela u istočnu Prusku. Ovdje je u februaru 1945. godine, u vezi sa oštro kritičkim, "ljevičarskim" ocjenama Staljinove ličnosti, koje je cenzura otkrila u njegovoj, kapetan Solženjicinoj, prepisci sa prijateljem mladosti N. Vitkevičem, uhapšen, sproveden u Moskvu i osuđen na 8 godina. Ove godine je proveo prvo u logoru na ispostavi Kaluga, zatim četiri godine u istraživačkom institutu („šaraška“), dvije i po godine u opšti radovi u kampovima Kazahstana. Nakon puštanja iz logora - vječnog naselja u Kok-Tereku na jugu Kazahstana (trajalo je tri godine), a zatim - preseljenja u regiju Rjazan i rada kao nastavnik matematike u školi u jednom od sela (ovo trenutak je prikazan u priči "Matryona Dvor") iu Rjazanju.
Svih ovih godina, ne isključujući logorske godine, Solženjicin je, kao i na frontu, napisao mnogo: ili pjesmu u stihu "Doroženka", pamteći je napamet, zatim dramu "Republika rada" (1954), zatim " roman o Marfinu Šaraški" (1955-1968).
Sve ove okolnosti – rat, logor, Staljinova smrt 1953. i izvještaj N. S. Hruščova o tragičnim posljedicama Staljinovog kulta ličnosti na 20. kongresu KPSS 1956. – treba uzeti u obzir kao činjenice Solženjicinove duhovne biografije. . On ih je shvatio mnogo dublje od mnogih drugih.
Prva Solženjicinova dela objavljena ranih 60-ih u njegovoj domovini - priča "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča" (1962), priča "Matrjona Dvor" (1963) - pojavila su se na kraju Hruščovljevog "odmrzavanja". , na pragu perioda stagnacije. Osim toga, objavljene su i druge priče pisca: "Incident na stanici Kochetovka" (1963), "Zahar-Kalita" (1966), "Beba" (1966). Solženjicina su počeli nazivati, s jedne strane, piscem „logorske“ proze, as druge „seoske“ proze. Sam autor je jednom prilikom primetio da se retko okreće žanru priče, „iz umetničkog zadovoljstva“: „U malu formu možete staviti mnogo, a umetniku je veliko zadovoljstvo raditi na maloj formi. uživanje za sebe."
Priča "Jedan dan Ivana Denisoviča" prvobitno se zvala "Sch-854 (jedan dan jednog osuđenika)". Koliko god pisali o logorskom životu, ne može se zaboraviti kolona ljudi u grašak jaknama, sa krpama na licima od ledenog vjetra sa uskim prorezima za oči, barake, blagovaonice, gdje se gladni „penju kao tvrđava”, oštrovidni seljački pogled Ivana Denisoviča Šuhova.
"... I kolona je izašla u stepu, direktno protiv vjetra i protiv crvenkastog izlaska sunca. Goli snijeg je ležao do ruba, desno i lijevo, a u cijeloj stepi nije bilo ni jednog drveta. "
Počela je nova godina, pedeset jedna, i Šuhov je imao pravo na dva slova u njoj..."
U priči se čitalac suočava sa mnoštvom živopisnih ljudskih umova, sa polifonijom misli i glasova. Ivan Denisovich, na primjer, ne može a da ne ismjehne, ali blago, Aljošu Krstitelja i njegov poziv: „Od svega zemaljskog i smrtnog, Gospod nam je zavještao da se molimo samo za svoj nasušni kruh: Hljeb naš nasušni daj nam danas!
- Pike, misliš? upita Šuhov.
Šuhov sa simpatijom posmatra pobunu kapetana drugog reda Bujnovskog protiv stražara, ali ne krije sumnju da li će se slomiti. Brigadir Tjurin je blizak Šuhovu svojom pametnom nezavisnošću, razboritom rezignacijom pred sudbinom, nepoverenjem u fraze.
Na malom prostoru priče spojene su mnoge ljudske sudbine, koje su bile ranije udaljene jedna od druge. Vrijeme (jednog dana) kao da teče u prostor logora, šireći se po snježnom prostranstvu. Teče (zajedno sa kretanjem kolone) duž puta, skuplja se, zbija na usko mjesto na krevetu. Ova umjetnost kompresije, koncentracije je izvanredno postignuće pisca. To je povezano sa činjenicom da je izvor kretanja u priči bio specifičan ljudski lik.
Godine 1962. domaći čitalac još nije poznavao Solženjicinov roman "U prvom krugu" (1955-1968). Ovo je roman o boravku junaka - intelektualca Neržina - u zatvorenom istraživačkom institutu, u "šaraški". Evo, u razgovorima sa drugim zatvorenicima: sa kritičarem Levom Rubinom, inženjerom i filozofom Sologdinom, Neržin dugo i bolno saznaje: ko u ropskom društvu u manjoj meri živi od laži? Ovi znalci intelektualci ili jučerašnji seljak Spiridon, domar na istoj "šaraški"? Nakon oštrih, dubokih sporova, Neržin dolazi do zaključka da je, možda, Spiridon, koji ne razumije mnoge peripetije povijesti i vlastite sudbine, ipak živio naivnije i čistije, moralnije, nepretencioznije.
Starica Matrjona iz priče "Matrjona Dvor" svojom nezainteresovanošću, nesposobnošću da uvredi svet - a on ne samo da ju je uvredio, opljačkao, već i uništio - prethodnica starica pravednika iz priče V. Rasputina "Rok" i "Zbogom Matere", bake iz knjige V. Astafjeva "Posljednji naklon" (vidi "Matrjona Dvor").
"Arhipelag Gulag" (1958-1968) sam autor je slikovito definisao kao "našu okamenjenu suzu". Ovo djelo privlači ne samo bogatstvo kolokvijalnih intonacija, nijansi sarkazma i ironije. Najvažnije je da stilom pisca dominira mozaik zalijepljenih komada. Značenje višesmjernog bacanja, brzih bacanja u različitim smjerovima - u dva autorova zaključka. S jedne strane, "GULAG" je okamenjena suza, to je optužnica. S druge strane, ovo je knjiga o kolektivnom grijehu koji još nije oprošten. Ovdje su sve žrtve i saučesnici - isti Krilenko, Raskoljnikov, Dibenko, Gorki i lakovjerni seljaci koji su slijepo palili plemićke biblioteke i ubijali kadete 1917. godine, a tokom godina kolektivizacije činili najveći tok prognanika. Iz lanca „preloma” Solženjicinove zbrkane misli sazrijeva zaključak o njegovom ličnom spasenju od unutrašnje „prašnosti”, zamašćene duše lažima i vulgarnosti samozadovoljstva. Pisac dolazi do svoje omiljene ideje pobjede nad zlom kroz žrtvu, kroz nesudjelovanje, iako bolno, u laži. Solženjicin na kraju svoje knjige izgovara reči zahvalnosti zatvoru, koji ga je tako okrutno spojio sa narodom, umešao u sudbina ljudi: "Hvala ti zatvoru što si bio u mom životu."
Solženjicin postaje „u opoziciji ne toliko ovom ili onom političkom sistemu koliko lažnim moralnim osnovama društva”. On nastoji da vječnim moralnim konceptima vrati njihov duboki, iskonski smisao. Pisac nastavlja jednu od središnjih humanističkih linija ruske klasične književnosti - ideju moralnog ideala, unutrašnje slobode i nezavisnosti čak i uz vanjsko ugnjetavanje, ideju moralnog savršenstva svakoga. U tome on vidi nacionalni spas. Istu misao provodi u svojoj naizgled najpolitičnijoj, optužujućoj knjizi "Arhipelag Gulag": "...linija koja dijeli dobro i zlo ne prolazi između država, ne između klasa, ne između partija, - ona prolazi kroz svako ljudsko srce - i kroz sva ljudska srca..."
U kratkom članku "Ne živi od laži!" u otvorenoj publicističkoj formi pisac poziva da se živi po savjesti, da se živi u istini. "Toliko smo se beznadežno dehumanizirali da ćemo za današnje skromne hranilice dati sve naše principe, svoju dušu, sav trud naših predaka, sve mogućnosti za potomke - samo da ne narušimo naše krhko postojanje. Nemamo čvrstinu, nemamo ponos , bez srdačne vrućine". "Znači krug je zatvoren? I zaista nema izlaza?" Autor vjeruje suprotno, uvjeren da je „najjednostavniji, najpristupačniji ključ našeg oslobođenja: lično nesudjelovanje u laži! Neka laž pokrije sve, neka laž vlada svime, ali ćemo se osloniti na najmanju stvar: neka ne vladaj preko mene!"
U predavanju povodom Solženjicinove Nobelove nagrade (1970.) on razvija ovu ideju, dokazujući da je još više dostupno piscima i umjetnicima - pobijediti laž. Pisac je svoj govor završio ruskom poslovicom: "Jedna riječ istine će nadjačati cijeli svijet".
Solženjicinova istina je surova, ponekad nemilosrdna. Ali, kako S. Zalygin ispravno primjećuje o ovoj temi, „u našem domaćem kontekstu, naš sadašnji izraz „Pogledaj istini u oči“ je zaista isti kao „pogledaj u oči patnje“. Takva je naša istorija“.

4.1 Belov Vasilij Ivanovič (rođen 1932.)- prozni pisac, autor poznate priče "Uobičajeni posao" (1966), koja je postala jedna od ključni radovi"seoske proze". Prve knjige - sub. pjesme "Moje šumsko selo" to priča "Selo Berđajka" - izašla je 1961. Nakon toga su objavljene priče "Stolarske priče" (1968), ciklus šaljivih minijatura "Vologda zaljevi" (1969). prozni ciklus "Obrazovanje po dr. Spocku" (1968-78), knjiga "eseja o narodnoj estetici" - "Lad" (1979-81), akcioni i polemički roman "Eva" (1972-98). ).

4.2 Vek Aleksandar Alfredovič (1903-1972)- prozni pisac, učesnik građanskog i Velikog otadžbinskog rata. Autor poznate dokumentarno-psihološke priče "Volokolamskoye Šose" (1943-44) protiv Moskve 1941.

Važna tema njegovog rada bila je istorija i ljudi domaće metalurgije – od rana priča"Posljednja visoka peć" (1936). romani "Kurako" (1934) i "Događaji jedne noći" (1936) do romana "Novi sastanak" (1960-64, objavljen 1986), otkrivajući izopačenost i propast komandno-administrativnog sistema, totalitarnog sistema .

4.3 Prišvin Mihail Mihajlovič (1873-1954) - prozni pisac. U prvim knjigama putopisa "U zemlji neustrašivih ptica" (1907) i "Iza čarobnog koloboka" (1908), u priči-eseju "Kod zidina nevidljivog grada" (1909) svijet priroda, narodni život, život, jezik, usmeno poetsko stvaralaštvo. Ove se teme naknadno razvijaju u pričama „Ginseng“ (1933), „Neobučeno proleće“ (1940), proznoj pesmi „Facelija“ (1940), bajci „Ostava sunca“ (1945) i, prema vesti "Brodska šikara" (1954), konačno, u autobiografskom romanu "Lanac Kaščejeva" (1923-54). Posebno mjesto u stvaralaštvu pisca zauzima roman-bajka Suverenov put (objavljen 1957. godine) i dnevnici koje je vodio cijeli život.

4.4 Rozov Viktor Sergejevič (rođen 1913.) - dramaturg, scenarista, veteran Drugog svetskog rata. Prva predstava "Njeni prijatelji" (1949). Slava i uspjeh stekli su izvođenjem predstave o mladosti "Sretno!" (1954, filmske adaptacije 1956), a posebno „Zauvijek živ” (1943-54), na kojem je postavljen film „Ždralovi lete” (1957) M. Kalatozova i S. Urusevskog, nagrađen najvišom nagradom festivalu u Cannesu i stekao svjetsku slavu. Nakon toga piše drame “U potrazi za radošću” (1956), “Neravnopravna borba” (1959), “Na dan vjenčanja” (1963), “Tradicionalno okupljanje” (1966), “Glavarsko gnijezdo” (1978), “Vepar” (1981, objavljen 1987), posvećen akutnim društvenim, duhovnim, moralnim problemima. Državni laureat Nagrada SSSR-a (1967).

4.5 Ovečkin Valentin Vladimirovič (1904-1968) - prozni pisac, dramaturg, učesnik Otadžbinskog rata. First Sat. "Priče o kolektivnoj farmi" (1935). Pažnju čitalaca privukla je priča "S pozdravom s fronta"

(1945). Posle rata pisao je drame o selu „Indijansko leto“ (1947), „Nastja Kolosova“ (1949). Posebno je značajan u njegovom stvaralaštvu i u cjelokupnoj literaturi bio ciklus eseja „Regionalna svakodnevica“ (1952-56), koji je dobio širok odjek i priznanje u javnosti: „Na čelu“, „U istom kraju“, „Teško proljeće “, itd. počele su da pričaju drame „Ljetne kiše” (1959), „Vrijeme da se ubere plodove” (1960) i druge, ali su uočljivo slabije od eseja.

4.6 Paustovski Konstantin Georgijevič (1892-1968)- prozni pisac. Slavu su mu donijele priče "Kara-Bugaz" (1932) i "Kolhida" (1934), vezane za temu izgradnje, priče o čovjeku i prirodi "Ljetni dani" (1937), "Meshcherskaya Side" (1939), "Priča o šumama" (1949), knjige o ljudima umjetnosti "Isaac Levitan", "Orest Kiprenski" (1937), o prirodi umjetničkog stvaralaštva "Zlatna ruža" (1956). Bio je jedan od inicijatora i sastavljača Sat. Literary Moscow (1956) i Tarusa Pages (1961). Svojim glavnim djelom s pravom je smatrao Priču o životu, koja je nastajala godinama: Daleke godine (1946), Nemirna mladost (1955), Početak nepoznatog doba (1957), Vrijeme velikih očekivanja (1959). ). ), "Baci na jug" (1960), "Knjiga lutanja" (1963).

4.7 Aksenov Vasilij Pavlovič (rođen 1932.) - prozni pisac, autor lirsko-ispovednih priča Kolege (1960), Zvjezdana karta (1961), Narandže iz Maroka (1963), koje su mu donijele široku slavu, romana Opeklina (1975), Ostrvo Krim (1979). Jedan od organizatora i aktivnih učesnika Metropolovog almanaha (1979). Godine 1980 odlazi u Sjedinjene Američke Države, gdje je kasnije napisao knjige "U potrazi za tužnom bebom" (1987), "Moskovska saga" (1992), koje su obuhvatile sadašnji i prošli život Amerike i Rusije, unutrašnji svijet moderne covece.

4.8 Baklanov Grigorij Jakovljevič (rođen 1923.) - prozni pisac, učesnik Otadžbinskog rata, autor priča „Južno od glavnog udara“ (1957) i „Raspon zemlje“ (1959), koje su mu donele široku popularnost. Odlikuju se pomnom pažnjom na unutrašnji svijet osobe u ratu, na sliku rovovske svakodnevice na liniji fronta. vojna tema posvećena romanu "41. jul" (1965) i priči "Zauvek - devetnaest" (1979). Autor scenarija Bio je mjesec maj (1970), drame Vežite pojaseve (1975), kao i eseja, priča i memoara. Državni laureat Nagrade SSSR-a (1982).

Zaključak

Dakle, književni proces 1950-60-ih, koji je povezan sa društvenim životom društva, bio je u velikoj mjeri određen unutrašnjim zakonima književnosti, ovisio je o stvaralačkim težnjama pisaca, nad kojima oni sami nemaju kontrolu, o čemu svjedoči ne samo radom Prišvina i Pasternaka, ali i ćorsokacima „radne“ proze, te pojavom seoske proze. Nauka još uvijek ne može odgovoriti na pitanje zašto se seljačka Rusija prvi put mogla izraziti tek početkom 20. vijeka. u stvaralaštvu pjesnika (S. Yesenjin, N. Klyuev, S. Kpichkov). U drugoj polovini 20. veka, kada je smrtna opasnost visila nad seljačkom Atlantidom, njene interese je ispoljila plejada talentovanih proznih pisaca (F. Abramov, V. Astafjev, V. Šukšin, I. Akulov, V. Belov, V. Rasputin), u kojoj je čak i druga serija pisaca imala snažan stvaralački potencijal (S. Zalygin, V. Soloukhin, E. Nosov, B. Mozhaev, Yu. Goncharov i drugi).

Proza 1950-ih i 1960-ih uspješno se razvijala na putu ubrzanog približavanja stvarnosti, koja se odvijala u različitim smjerovima.

"Industrijska" proza, koja nikada nije savladala visok nivo umetničkosti u razumevanju prirode radnika, koncentrisala je

pažnju na rekonstrukciju glavnog lika svog vremena - šefa upravnog sistema, s kojim su, kako se ispostavilo,

glavni ekonomski uspjesi društva su potkopani. Prošavši put poznavanja karaktera sovjetskog administratora (Drozdov, Valgan, Bakhirev,

Baluev), književnost je postigla najveće kreativni uspeh" Roman A. Becka "Novo imenovanje" (slika Onisimova).

Smatram da je razvoj proze o Velikom domovinskom ratu obilježen tim trendovima: sveobuhvatno globalno razumijevanje rata u panoramskim romanima i psihološki dubinski prikaz osobe u ratu u romanima i pričama pisaca koji su došli u književnost. sa linije fronta.

Seoska priča, ispred romana savremenog doba, napravila je svoja prilagođavanja umetničkom prikazu života sovjetskog sela u periodu kolektivizacije („Na Irtišu“ S. Zalygina) i posleratnog perioda.

vreme („Uobičajeni posao” V. Belova), sadašnjost („Novac za Mariju” V. Rasputina), otvorilo je nove likove, pronašlo nova sredstva njihovog umetničkog prikazivanja.

Književnosti SSSR-a kasnih 1940-ih i ranih 1950-ih bila je potrebna sloboda. A nakon Staljinove smrti, s novom vladom, nastupila je nova era briljantnih pjesnika i pisaca. Mislim da je za književnost period odmrzavanja bio drugi vjetar, prilika da se izvuče iz grube cenzure. Pisci i pjesnici tog vremena iskoristili su ovu priliku.

Bibliografska lista:

1. Zaitsev V.A., Gerasimenko A.P. – Istorija ruske književnosti druge polovine XX veka.

2. Eršov L.F. - Istorija ruske sovjetske književnosti.

3. "Književnost. Priručnik za školarce", M.: "Slovo", 1997.

Period društvenih reformi, koji je započeo 1953. godine nakon smrti I. Staljina, dobio je figurativnu definiciju - "otopljenje" - prema naslovu istoimene priče Ilje Erenburga, objavljene u časopisu Znamya 1954. godine. Tokom ovih godina učinjeni su prvi koraci ka prevazilaženju staljinizma, započeta je obnova kulturnog kontinuiteta i međunarodna kulturna razmena. Od 1955. godine obnavlja se rad časopisa "Strana književnost" u kojem se objavljuju radovi stranih autora.

Ogromnu popularnost među piscima koji su bili dio književnosti - i ruske i strane - druge polovine 20. stoljeća, dobio je rad američkog pisca E. Hemingway, koji je poznavao i cijenio djela ruskih klasika: Gogolja, Tolstoja, Turgenjeva, Čehova i Dostojevskog. Američki pisac bio je učesnik Prvog i Drugog svetskog rata. Među prvima je odgovorio na agresiju fašista koji su napali našu zemlju 1941. godine slanjem telegrama Moskvi sa riječima podrške. U svom radu, Hemingvej, koji je "izrezao stil epohe", istraživao je probleme kao što su čovek i rat, čovek i priroda. Istovremeno, pisca je zabrinuo i filozofski aspekt ovih problema: definicija suštine osobe koja je u stanju stalne borbe. Sam Hemingway, kao stoik, smatrao je da osoba treba ostati neporažena u ovoj borbi. Riječi pisca iz njegove priče-parabole "Starac i more" (1952), nagrađene najvišom američkom Pulicerovom nagradom za književnost, već su postale udžbenici - "Čovjek može biti uništen, ali se ne može pobijediti". O sebi je Hemingvej rekao da piše "jednostavnu iskrenu prozu o osobi". Zbog toga je američki pisac postao kreativan i moralni vodič za mnoge ruske pisce koji su došli u književnost 1950-ih i 1960-ih godina.
Iskrenost i istinitost- ove riječi su ključne za razvoj ruske književnosti u post-Staljinovom periodu.

Godine 1956. održan je 20. kongres KPSS na kojem je NS Hruščov iznio izvještaj o Staljinovom kultu ličnosti. Otkrivajući patos N.S. Hruščov je pobudio nadu da će istina postati osnovni zakon društva. Očigledno, ove nade su razlog za to uspon novinarstva, koji je pao na prve godine "odmrzavanja". Objavljivanje eseja Sergeja Smirnova (1915-1976) posvećenih odbrani Bresta otvorilo je put memoarima bivših zatvorenika nacističkih logora, a potom i onih koji su prošli Gulag. Eseji publiciste Valentina Ovečkina (1904-1968) bili su posvećeni nepovoljnom stanju u poljoprivredi.

U velikoj mjeri pod uticajem esejističkog novinarstva ratnih i poratnih godina, memoarske i esejističke literature, proces demokratizacija umjetničkog stila era. Predodređenost sukoba i likova, "svemoć" autora nad materijalom, kombinacija autoritarnog stila s romantičarskom glorificiranjem napustili su književnost. Kao iu drugim oblicima umjetnosti, u književnosti je intenzivirano subjektivno načelo. Novom umjetničkom poimanju podvrgnute su historijske pojave kao što su revolucija, kolektivizacija, građanski rat, politička represija itd. Postupno su se promišljali problemi odnosa pojedinca i društva, pojedinca i države, pojedinca i historije.

Konceptualno značajno za sovjetsku književnost druge polovine 20. stoljeća bilo je preispitivanje odnosa pojedinca prema nacionalnoj tradiciji. Ako su se u početnoj fazi razvoja sovjetske umjetnosti stvarale slike ljudi koji prekidaju tradiciju starog svijeta, onda su 1950-ih i 1980-ih pisci pažljivije proučavali one karakteristike kojima je ličnost povezana s psihologijom i kulturom njihov narod.

Uz tvrdnju o prioritetu države nad privatnim, opšteg nad ličnim, u umjetnosti socijalističkog realizma, ideja ljudske vrednosti, o međusobnoj odgovornosti pojedinca i društva, pojedinca i države, pojedinca i istorije. Prisjetimo se figurativne opozicije M. Gorkog - Larr i Danko. Sebičnost prvog čini ga izopćenikom, a požrtvovni altruizam drugog pomaže ljudima. Sada je u umetnosti socijalističkog realizma došlo do spoznaje da za istoriju nije važan samo čovek, već i istorija za čoveka. Da, život osobe van društva je put ka uništenju pojedinca, ali društvo se sastoji od ljudi, pa, zanemarujući interese pojedinca, zanemaruje i svoje interese.

Od druge polovine 20. stoljeća počinje proces buđenja umjetničke svijesti, koji se uglavnom odvijao u dva smjera, vezano za oživljavanje principa realističke umjetnosti. Tako je, na primjer, 1960-ih, časopis " Novi svijet", a 1970-ih - 1980-ih, djelovanje časopisa bilo je prožeto ruskom nacionalnom idejom" Naš savremenik". Na stranicama ove periodike štampana su najbolja dela vojne, logorske, seoske i gradske proze. Pojmovi "vojna", "logor", "selo", "urbano" označavali su tematske varijante sovjetske realističke književnosti, koja je shvaćena kao jedinstven niz, čija je opća ideološka i umjetnička smjernica bila metoda socijalističkog realizma.

U godinama "odmrzavanja" sabrana je generacija, kasnije nazvana " šezdesetih“, koji je odigrao važnu ulogu u perestrojci 1985-1991. "Šezdesete" su pozvale na obnovu revolucionarnih ideala povezanih s imenom V.I. Lenjin. Po njihovom najdubljem uvjerenju, odbor I.V. Staljin je zločinački iskrivio put razvoja sovjetske države.

U cjelini, čitavu generaciju „šezdesetih“ karakteriše želja za iskrenošću, upravo je taj kvalitet bio uključen u ocjenu umjetničkog djela. U situaciji konfrontacije s inercijom političkog i ideološkog diktata, opći patos umjetničkog stvaralaštva bila je želja da se iskreno iskaže svoje vrijeme. Očigledno je da je ovakav opšti stav bio posledica interesovanja „šezdesetih“ za ličnost i delo američkog pisca E. Hemingveja, čiji su junaci obdareni snagom otpora zlu.

Sredina 1960-ih smatra se krajem „odmrzavanja“. To je postalo konačno jasno nakon ulaska sovjetskih trupa u Prag (1968.). U literaturi je kraj "odmrzavanja" obeležio sudski suđenje piscima A. Sinyavskyju i Y. Danielu 1966. godine. Pošto su objavili nekoliko svojih spisa na Zapadu, optuženi su za antisovjetske aktivnosti.

Korišteni knjižni materijal: Literatura: uč. za stud. avg. prof. udžbenik institucije / ur. G.A. Obernikhina. M.: "Akademija", 2010

konvencionalni naziv za period književnosti Sovjetskog Saveza 1950-ih i ranih 1960-ih. Staljinovom smrću 1953. godine, 20. (1956.) i 22. (1961.) kongresima KPSS, koji su osudili „kult ličnosti“, ublažavanje cenzure i ideoloških ograničenja, ovi događaji su odredili promjene koje su se odrazile u radu pisci i pjesnici odmrzavanja.

Početkom 1950-ih na stranicama književnih časopisa počeli su se pojavljivati ​​članci i radovi, koji su imali ulogu poticanja javnog mnijenja. Oštru polemiku među čitaocima i kritičarima izazvala je priča o Ilji Erenburgu Odmrznuti. Slike heroja date su na neočekivan način. Glavni lik, rastajući se od voljene osobe, direktor fabrike, pristaša sovjetske ideologije, u svojoj osobi prekida s prošlošću zemlje. Pored glavne priče, koja opisuje sudbinu dvojice slikara, pisac postavlja pitanje prava umetnika da bude nezavisan od bilo kakvih stavova.

Godine 1956. objavljen je roman Vladimira Dudinceva Ne samo hlebom i priče Pavla Nilina Okrutnost, Sergej Antonov Bilo je to u Penkovu. Dudincevov roman prati tragični put pronalazača u birokratskom sistemu. Glavne likove priča Nilin i Antonov privlačili su živahni likovi, iskren odnos prema događajima oko njih, potraga za vlastitom istinom.

Najupečatljiviji radovi ovog perioda bili su usmjereni na učešće u rješavanju aktuelnih društveno-političkih pitanja za državu, na reviziju uloge pojedinca u državi. U društvu se odvijao proces ovladavanja prostorom otvorene slobode. Većina učesnika u sporovima nije napuštala socijalističke ideje.

Preduslovi za otopljenje stvoreni su 1945. Mnogi pisci su bili frontovci. Proza o ratu stvarnih učesnika neprijateljstava, ili, kako su je zvali, "oficirska proza", nosila je važno razumijevanje istine o proteklom ratu.

Prvi koji je pokrenuo ovu temu, koja je postala centralna u vojnoj prozi 1950-1960, bio je Viktor Nekrasov u priči U Staljingradskim rovovima, objavljen 1946. Konstantin Simonov, koji je služio kao prvi novinar, opisao je svoje utiske u trilogiji Živi i mrtvi(19591979). U pričama frontalnih pisaca Grigorija Baklanova raspon zemljišta(1959) i Mrtvi nemaju stida(1961), Jurij Bondarev Bataljoni traže vatru(1957) i Poslednje salve(1959), Konstantin Vorobjov Ubijen u blizini Moskve(1963), na pozadini detaljnog, neuljepšanog opisa vojnog života, prvi put se čula tema svjesnog ličnog izbora u situaciji između života i smrti. Znanje o frontovskom životu i iskustvo preživljavanja u logorima činilo je osnovu rada Aleksandra Solženjicina, koji je sovjetski režim podvrgao najdosljednijoj kritici.

Važnu ulogu u procesu „odmrzavanja“ imali su izdanja književnih almanaha i periodike i raznih književnih časopisa. Upravo su oni najživlje reagirali na nove trendove, doprinijeli nastanku novih imena, izvukli iz zaborava autore 1920-1930-ih.

Od 1950. do 1970. časopis Novi mir vodio je A. T. Tvardovsky. Kao glavni urednik doprineo je pojavljivanju svetlih i smelih publikacija u časopisu, okupljajući se oko sebe najbolji pisci i publicisti. Novomirska proza ​​je skrenula pažnju čitaocima na ozbiljne društvene i moralne probleme.

Godine 1952. u Novom Miru je objavljena serija eseja Valentina Ovečkina. Radnim danima okruga, gdje se po prvi put počelo raspravljati o temi optimalnog upravljanja poljoprivredom. Razgovaralo se o tome šta je bolje: pritisak jake volje ili davanje neophodne nezavisnosti poljoprivredi. Ova publikacija označila je početak čitavog pravca u književnosti - "seoske proze". ležernih refleksija seoski dnevnik Yefim Dorosh o sudbini seoskih stanovnika rame uz rame s nervoznom, naelektriziranom prozom priča Vladimira Tendryakova rupe, Mayfly vek kratak. Seoska proza ​​pokazala je mudrost seljaka, koji u istom ritmu žive s prirodom i osjetljivo reagiraju na svaku laž. Jedan od najsjajnijih "seljaka", Fjodor Abramov, počeo je da se objavljuje u "Novom svetu" kao kritičar. Godine 1954. objavljen je njegov članak Ljudi kolhoznog sela u poslijeratnoj prozi, gdje je pozvao da se piše "samo direktna i nepristrasna istina".

Godine 1956. izašla su dva broja antologije Književna Moskva pod uredništvom Emmanuila Kazakeviča. I. Erenburg, K. Chukovsky, P. Antokolsky, V. Tendryakov, A. Yashin i drugi, kao i pjesnici N. Zabolotski i A. Ahmatova, objavljeni su ovdje, prvi put nakon 30 godina pauze, objavljeni su radovi M. Cvetaeve. Godine 1961. izašao je almanah Tarusa Pages pod uredništvom Nikolaja Otena, gdje su objavljeni M. Tsvetaeva, B. Slutsky, D. Samoilov, M. Kazakov, priča o ratu Bulata Okudžave. Budite zdravi, školarac, poglavlja iz zlatna ruža i eseje K. Paustovskog.

Uprkos atmosferi obnove, protivljenje novim trendovima bilo je značajno. U književnosti su ih dosljedno branili pjesnici i pisci koji su radili po principima socijalističkog realizma. Vsevolod Kočetov, glavni urednik časopisa Oktjabr, raspravljao je sa Novim mirom. Diskusije koje su se odvijale na stranicama časopisa i časopisa podržale su atmosferu dijaloga u društvu.

U 1955-1956 pojavilo se mnogo novih časopisa Omladina, Moskva, Mlada garda, Prijateljstvo naroda, Ural, Volga itd.

"Omladinska proza" je objavljivana uglavnom u časopisu "Mladi". Njegov urednik Valentin Kataev oslanjao se na mlade i nepoznate prozaiste i pesnike. Radove mladih odlikovala je ispovjedna intonacija, omladinski žargon, iskreno raspoloženje.

U pričama Anatolija Gladilina objavljenim na stranicama "Mladosti" Hronika vremena Viktora Podgurskog(1956) i Anatolij Kuznjecov Nastavak legende(1957) opisao je potragu mlade generacije za sopstvenim putem na "gradilištima veka" iu njihovom ličnom životu. Heroje je privlačila i iskrenost i odbacivanje laži. U priči Vasilija Aksenova zvjezdica, objavljenom u "Mladosti", opisan je novi tip sovjetske omladine, koju su kritičari kasnije nazvali "zvezdani momci". Ovo je novi romantičar, koji čezne za maksimalnom slobodom, vjerujući da u potrazi za sobom ima pravo na pogreške.

Tokom perioda odmrzavanja, u ruskoj književnosti pojavila su se mnoga nova svijetla imena. Kratke priče Jurija Kazakova odlikuju se pažnjom na nijanse psihološko stanje obični ljudi iz naroda (priče Manka, 1958, tralee wali, 1959). Poštarka, pijanica, čuvar bove koja pjeva stare pjesme na rijeci - oličavaju svoje razumijevanje života, fokusirajući se na vlastitu ideju o njegovim vrijednostima. ironična priča Sazviježđe Kozlotur(1961) donio je popularnost mladom autoru Fazilu Iskanderu. Priča ismijava omaskulirano birokratsko funkcionisanje, stvarajući pometnju oko beskorisnih "inovativnih poduhvata". Suptilna ironija postala je ne samo karakteristična karakteristika autorskog stila Iskandera, već je prešla i u usmeni govor.

Žanr nastavlja da se razvija naučna fantastika, čija je tradicija uspostavljena 1920-ih i 1930-ih godina. Značajna djela napisao je Ivan Efremov Andromedina maglina (1958), Zmijsko srce(1959). Utopijski roman Andromedina maglina podsjeća na filozofski traktat o kosmičkoj komunističkoj budućnosti, do koje će dovesti razvoj društva.

Braća Arkadij i Boris Strugacki u književnost su došli 1950-ih Izvana (1959), Zemlja grimiznih oblaka (1959), Put do Amalteje (1960), Podne, 21. vek (1962), udaljena duga (1962), Teško je biti bog(1964). Za razliku od drugih pisaca naučne fantastike koji su teme kosmičkog mesijanizma rešavali na apstraktan herojski način, Strugackijevi su probleme kosmičkih „progresora“ otkrili na nivou filozofskog razumevanja međusobnih uticaja civilizacija različitih nivoa. U priči Teško je biti bog Postavlja se pitanje što je bolje: spor, bolan, ali prirodan razvoj društva ili umjetno uvođenje i širenje vrijednosti civiliziranijeg društva u manje razvijeno kako bi se njegovo kretanje usmjerilo u progresivnijem smjeru. . U narednim knjigama autora, razmišljanje o ovom pitanju postaje dublje. Dolazi do svijesti o moralnoj odgovornosti za znatne žrtve davanja tzv. "primitivnim" društvima za napredak koji im je nametnut.

Šezdesetih i osamdesetih godina prošlog veka Jurij Trifonov, Aleksandar Solženjicin, Venedikt Erofejev, Josif Brodski postali su pisci i pesnici.

Dakle, 1950. Trifonovljeva priča studenti. Solženjicin je tokom godina izgnanstva i podučavanja u Rjazanskoj oblasti radio na romanu karcinomski korpus, istraživanje Arhipelag Gulag; 1959. napisao je priču Jednog dana Ivan Denisoviču, objavljen 1962. Venedikt Erofejev je 1950-ih vodio život studenta lutajući po raznim univerzitetima. Oprobao je svoje pero u lirskom dnevniku Psychopath Notes(19561957), gdje se već osjećao poseban erofejevski stil.

Period odmrzavanja prati procvat poezije. Euforija od otvorenih prilika zahtijevala je emocionalni izljev. Od 1955. godine u zemlji se održava praznik Dan poezije. Jedne nedjelje u septembru, pjesme su čitane širom zemlje u salama biblioteka i pozorišta. Od 1956. godine počinje izlaziti istoimeni almanah. Pjesnici su govorili sa tribina, okupljali stadione. Večeri poezije u Politehničkom muzeju privukle su hiljade entuzijastičnih slušalaca. Otkako je 1958. godine na Trgu Majakovskog svečano otvoren spomenik pjesniku, ovo mjesto je postalo mjesto hodočašća i susreta pjesnika i ljubitelja poezije. Ovdje su se čitale pjesme, razmjenjivale knjige i časopisi, vodio se dijalog o tome šta se dešava u zemlji i svijetu.

Najveću popularnost u periodu poetskog procvata osvojili su pjesnici svijetlog novinarskog temperamenta Robert Rozhdestvensky i Jevgenij Jevtušenko. Njih građanski tekstovi bila prožeta patosom razumijevanja mjesta svoje zemlje na ljestvici svjetskih dostignuća. Otuda drugačiji pristup razumijevanju građanske dužnosti i društvene romanse. Slike vođa su revidirane, slika Lenjina je romantizirana, Staljin je kritiziran. Mnoge pjesme su napisane na stihove Roždestvenskog, koji su činili osnovu "velikog stila" u žanru sovjetskih pop pjesama. Jevgenij Jevtušenko, pored građanskih tema, bio je poznat po dubokim i prilično iskrenim ljubavnim tekstovima, ciklusima napisanim na osnovu utisaka sa putovanja širom sveta.

Ništa manje popularan Andrej Voznesenski bio je više fokusiran na estetiku novih modernih aerodroma, neon, nove marke automobila itd. Međutim, platio je svoj dug pokušajima da se slike sovjetskih vođa shvate na nov način. Vremenom je u delu Voznesenskog počela da zvuči tema potrage za pravim vrednostima bića. Kamerni, intimni motivi Bele Akhmaduline, njen osebujan, melodičan autorski način izvođenja suptilno su podsećali na pesnikinje Srebrno doba privlačeći joj brojne obožavatelje.

Kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih, žanr umjetničke pjesme postao je popularan. Najistaknutiji predstavnik i pokretač ovog pravca bio je Bulat Okudžava. Zajedno sa Roždestvenskim, Jevtušenkom, Voznesenskim i Ahmadulinom nastupao je u Politehničkom muzeju na bučnim večerima poezije. Njegov rad je postao polazna tačka, impuls za nastanak plejade popularnih domaćih bardova Vizbora, Gorodnitskog, Galiča, Vladimira Visockog i dr. Mnogi bardovi su pjevali pjesme ne samo na svoje riječi, često i stihove pjesnika Srebrnog doba Ahmatove, Cvetaeva, Mandeljštam su uglazbili.

Cijela paleta poetskog procesa perioda odmrzavanja nije bila ograničena na svijetle mlade glasove koji su bili dobro poznati širokom čitatelju. Zbirke pesnika starije generacije prožete su predosećajem promene Nikolaja Asejeva refleksije(1955), Leonida Martynova Poezija(1957). Razmišljanje o poukama iz rata glavna tema frontalni pjesnici Semyon Gudzenko, Alexander Mezhirov, Olga Berggolts, Julia Drunina. Motivi hrabrog asketizma, koji su pomogli da se preživi u logorima, zvučali su u radu Jaroslava Smeljakova. „Tihi liričari“ Vladimir Sokolov i Nikolaj Rubcov okrenuli su se prirodi u potrazi za autentičnošću bića i harmonijom sa svetom. David Samojlov i Boris Slucki u svom su radu polazili od širokog kulturnog i povijesnog promišljanja.

Pored opštepriznatih objavljenih autora, značajan broj pesnika i pisaca nije objavljivao. Ujedinjavali su se u grupe - poetske krugove istomišljenika, koji su postojali ili kao privatna udruženja ili kao književna udruženja na univerzitetima. U Lenjingradu je udruženje pesnika na univerzitetu (V. Ufljand, M. Eremin, L. Vinogradov itd.) bilo inspirisano poezijom Oberijuta. U krugu Lenjingradskog tehnološkog instituta (E. Rein, D. Bobyshev, A. Naiman), čiji je zajednički hobi bio akmeizam, pojavio se mladi pjesnik Joseph Brodsky. Pažnju je privukao nedostatkom konformizma, nespremnošću da igra po prihvaćenim pravilima, zbog čega je 1964. godine izveden pred sud zbog "parazitizma".

Većina kreativnog naslijeđa moskovske "grupe Lianozovo", u kojoj su bili G. Sapgir, I. Kholin, Vs. Nekrasov, objavljeno je samo 30-40 godina nakon što je napisano. Lianozianci su eksperimentisali sa kolokvijalnim, svakodnevnim govorom, postižući paradoksalne veze i konsonancije na račun disonance. U Moskvi je krajem 1950-ih postojao i krug studenata Instituta za strane jezike, među kojima je bio i pjesnik Stanislav Krasovicki. Godine 1964., na inicijativu pjesnika Leonida Gubanova, studentsko udruženje pjesnika i umjetnika SMOG (V. Aleinikov, V. Delone, A. Basilova, S. Morozov, V. Batshev, A. Sokolov, Yu. Kublanovsky, itd. .) je rođen, koji je pored književnih eksperimenata izvodio radikalne akcije, koje su ubrzale njen slom.

Bolna i akutna je bila reakcija vlasti na objave nekih autora u inostranstvu. Ovo je dobilo status gotovo izdaje, što je bilo praćeno prisilnim protjerivanjem, skandalima, sudskim postupcima itd. Država je i dalje smatrala da ima pravo da svojim građanima određuje norme i granice mišljenja i kreativnosti. Zato je 1958. izbio skandal oko dodjele Nobelove nagrade Borisu Pasternaku za roman objavljen u inostranstvu. Doktor Živago. Pisac je morao odbiti nagradu. Godine 1965. uslijedio je skandal sa piscima Andrejem Sinyavskim (romani Dolazi presuda, Lyubimov, rasprava Šta je socijalistički realizam) i Julius Daniel (romani Moskva govori, Otkup), koji su svoje radove objavljivali na Zapadu od kasnih 1950-ih. Osuđeni su "zbog antisovjetske agitacije i propagande" na pet i sedam godina logora. Vladimir Voinovich nakon objavljivanja romana na Zapadu Život i izvanredna avantura vojnik Ivan Čonkin morao napustiti SSSR, jer. više se nije mogao nadati objavljivanju svojih knjiga u svojoj domovini.

Pored “tamizdata”, “samizdat” je postao karakteristična pojava tadašnjeg društva. Mnoga djela su išla iz ruke u ruku, preštampana na pisaćim mašinama ili najjednostavnijom tehnikom kopiranja. Sama činjenica zabrane podstakla je interesovanje za ove publikacije i doprinela njihovoj popularnosti.

Nakon što je Brežnjev došao na vlast, vjeruje se da je "odmrzavanje" završeno. Kritika je bila dozvoljena u granicama koje nisu narušavale postojeći poredak. Došlo je do ponovnog promišljanja uloge Lenjina Staljina u istoriji, ponuđena su različita tumačenja. Kritika Staljina je jenjavala.

Bitan za razumevanje granica slobode bio je odnos prema književnom nasleđu s početka veka. Događaj je bio posljednje djelo memoara Ilje Erenburga Ljudi, godine, život(19611966). Mnogi su prvi put saznali za postojanje takvih istorijskih ličnosti kao što su Mandelštam, Balmont, Cvetaeva, Falk, Modiljani, Savinkov i dr. Imena zataškana sovjetskom ideologijom, detaljno i slikovito opisana, postala su stvarnost nacionalne istorije , obnovljena je umjetno prekinuta veza između epoha predrevolucionarnog i sovjetskog. Neki od autora Srebrnog doba, posebno Blok i Jesenjin, već su spomenuti i objavljeni 1950-ih godina. Ostali autori su i dalje bili zabranjeni.

Razvila se autocenzura. Interni cenzor je autoru rekao koje se teme mogu pokretati, a koje ne. Odvojeni elementi ideologije doživljavani su kao formalnost, konvencija koja se mora uzeti u obzir.

Goldstein A. Zbogom Narcisa. M., NLO, 1997
Matusevič V. Bilješke sovjetskog urednika. M., NLO, 2000
Weil P., Genis A. 1960-e: svijet sovjetskog čovjeka. M., NLO, 2001
Voinovich V. Antisovjetski Sovjetski Savez. M., Kopno, 2002
Kara-Murza S. "Sovok" se sjeća. M., Eksmo, 2002
Savitsky S. underground. M., NLO, 2002
Sovjetsko bogatstvo. Sankt Peterburg, Akademski projekat, 2002

Pronađite " KNJIŽEVNOST ODMRZIVANJA" na

Značenje "odmrzavanja" za istoriju ruske književnosti

Terminološki minimum Ključne reči: „odmrzavanje“, „šezdesete“, poetske škole, „glasna“ lirika, „tiha“ lirika, „seoska“ proza, „urbana“ proza, produkcijska drama, teorija bez sukoba, industrijska proza.

Plan

1. "Odmrzavanje" kao poseban period ruske kulture.

2. Poezija "šezdesetih" u kontekstu evolucije ličnog početka autora:

a) konvencionalna podjela na "glasne" i "tihe" tekstove;

b) predstavnici "glasne" lirike;

c) predstavnici "tihe" lirike;

d) dvije poetske škole.

3. Glavni trendovi u razvoju dramske umjetnosti 1960-ih.

4. Proza "odmrzavanja":

a) od industrijske proze do pouzdanosti eseja (zvanična literatura);

c) porijeklo nastanka disidentske književnosti.

Književnost

Tekstovi za proučavanje

1. Arbuzov, A. Istorija Irkutska.

2. Brodsky, I. Pjesme.

3. Vampilov, A. Stariji sin. Zbogom u julu. Lov na patke. Prošlog ljeta u Čulimsku.

4. Voznesenski, A. Pesme.

5. Volodin, A. Starija sestra.

6. Doroš, E. Dnevnik sela.

7. Evtušenko, E. HE Bratskaya. Poezija.

8. Leonov, L. Ruska šuma. Piramida.

9. Ovečkin, V. Okružni radni dani.

10. Pasternak, B. Doktor Živago.

11. Pomerantsev, V. O iskrenosti u književnosti.

12. Radzinsky, E. 104 stranice o ljubavi. Snimanje.

13. Rozhdestvensky, R. Poems.

14. Rozov, V. Tradicionalna zbirka.

15. Rubcov, N. Poems.

16. Sapgir, G. Pjesme.

17. Sokolov, B. Pjesme.

18. Tvardovsky, A.T. Iznad udaljenosti - daljina. Terkin na drugom svetu. Po pravu memorije.

19. Tendryakov, V. Ukhaby. Mayfly - kratko doba.

20. Kholin, I. Pjesme.

21. Šatrov, M. Boljševici. Šestog jula.

Main

1. Istorija ruske književnosti XX veka: udžbenik. dodatak: u 2 toma / ur.
V. V. Agenosov. – M. : Jurajt, 2013.

2. Leiderman, N. L. Ruska književnost dvadesetog veka (1950–1990-e): udžbenik. dodatak za studente. viši udžbenik institucije: u 2 sv. T. 1: 1953–1968 / N. L. Leiderman,
M. N. Lipovetsky. - M. : Akademija, 2010. - 416 str.

3. Rogover, E. S. Ruska književnost dvadesetog veka: udžbenik. dodatak / E. S. Rogover. - St. Petersburg. - M. : Saga-Forum, 2011. - 496 str.

Dodatno

1. Gromova, M. I. Ruska moderna dramaturgija / M. I. Gromova. - M. : Flinta: Science, 2002. - 368 str.

2. Kanunnikova, I. A. Ruska drama dvadesetog veka / I. A. Kanunnikova. - M. : Flinta: Science, 2003. - 207 str.

3. Ruska književnost XX veka: udžbenik. dodatak za studente. univerziteti: u 2 toma Vol.2: 1940–1990. / ed. L. P. Krementsova. - M. : Akademija, 2005. - 458 str.

4. Ruska proza ​​dvadesetog veka / ur. T. M. Kolyadich. - St. Petersburg. : Filološki fakultet St. Petersburg State University - M. : Academy, 2005. - 255 str.

1. Književnost "odmrzavanja" – uslovni naziv za period književnosti Sovjetskog Saveza 1950-ih - ranih 1960-ih. Staljinova smrt 1953
20. (1956.) i XXII (1961.) kongresi KPSS, koji su osudili "kult ličnosti", ublažavanje cenzure i ideoloških ograničenja - ovi događaji su odredili promjene koje su se odrazile u stvaralaštvu pisaca i pjesnika odmrzavanja.

“Odmrzavanje” nije termin, već metafora koja se ukorijenila u specijalizovanoj literaturi laganom rukom Ehrenburga (koji je svoju priču tako nazvao
1954, objavljeno u Znamya) za označavanje određenog perioda razvoja Sovjetska istorija a sa njom i književnost.

Ovaj period do danas nema jasne granice, postoje različita mišljenja: početak - 1953. (u političkoj istoriji - Staljinova smrt; u književnom procesu - članak Pomeranceva "O iskrenosti u književnosti", objavljen u časopisu "Novi svet" , što simbolizira nove trendove). Prema drugim izvorima, početak "odmrzavanja" - 1956. (Hruščovljev izvještaj na 20. partijskom kongresu).

Kraj perioda takođe ima neslaganja: 1) 1962–1963. – povratak na prethodne pozicije u odnosu na uzorke fikcija od strane brojnih partijskih lidera, braća Strugacki navode u „Komentarima o prošlosti“, Solženjicin u „Tele sa hrastom“; 2) 1964–1965 - suđenja Brodskom i Sinjavskom sa Danijelom); 3) 1968 - ulazak sovjetskih trupa u Prag, pooštravanje partijske politike u pogledu neslaganja, djelimično vraćanje partijske cenzure. Takve poteškoće u vezi sa datiranjem nastaju zbog činjenice da je ovaj period izuzetno interno kontradiktoran: postojao je časopis "Novi svijet", ali za razliku od toga, podržavao je "Oktobar", na čelu sa vatrenim staljinistom Kočetovim. Otrovali su Pasternaka za Nobelovu nagradu za doktora Živaga, ali su objavili jedan dan iz života Ivana Denisoviča A. Solženjicina i Terkin na onom svetu A. Tvardovskog itd.

Koncept "odmrzavanja" nije toliko književni koliko društveni i politički. Međutim, novo značenje riječi rođeno je upravo u književnosti.

Godine 1948. u časopisu Novi mir objavljena je pjesma N. Zabolockog „Odmrzavanje“, a 1954. godine I. G. Ehrenburg objavio je priču „Odmrzavanje“, koja je izazvala burne rasprave. Napisana je na temu dana i sada je skoro zaboravljena, ali je njen naslov odražavao suštinu promjena. Ime autora se povezivalo sa antistaljinističkim osećanjima u društvu.

Najvažniji unutarpolitički događaji ovog perioda bili su 20. i 22. kongres KPSS, koji su dali novi vektor u razvoju kako zemlje u cjelini, tako i odnosa prema vladajućoj eliti sa kulturom i književnošću.

U februaru 1956. održan je 20. kongres KPSS. Sumirani su rezultati Pete petoletke, usvojene direktive za Šestu petogodišnji plan (1956–1960) i postavljen zadatak da se sustigne i prestići razvijene kapitalističke zemlje "u kratkom istorijskom periodu". Planovi su osujećeni, zadatak je zaboravljen, a kongres je ušao u istoriju sovjetskog društva zahvaljujući izvještaju N. S. Hruščova na posljednjem zatvorenom noćnom sastanku, a koji nije bio na dnevnom redu. U izvještaju se navode brojne činjenice okrutnih represalija nad visokim partijskim, državnim i vojnim ličnostima tokom Staljinove ere. Ovaj izvještaj je bio tajan od naroda 33 godine (u SSSR-u je objavljen tek 1989. godine). Započelo je postepeno oslobađanje društva od ideologije i prakse državnog terora.

20. kongres KPSS označio je početak širokog procesa rehabilitacije represivnih 1930-ih i ranih 1950-ih. U proljeće 1953. rehabilitacija je zahvatila samo uski krug nomenklaturne elite, 1957. obnovljena je nacionalna državnost u odnosu na Kalmike i narode Sjevernog Kavkaza potisnutih tokom ratnih godina. Dozvoljeno im je da se vrate u svoju istorijsku rezidenciju. Godine 1964. poništen je Dekret Prezidijuma Oružanih snaga SSSR-a od 28. avgusta 1941. u odnosu na sovjetske Nijemce, koji su bili optuženi za saučesništvo sa osvajačima. 1968. takva optužba je odbačena od krimskih Tatara. Krajem 60-ih, proces rehabilitacije je prekinut, čime je povučena linija „odmrzavanja“ u odnosima između moći i pojedinca.

Sastanci partijskih i državnih lidera sa kulturnim ličnostima 1957, 1962, 1963. dobili su veliki odjek u životu sovjetskog društva. Održani su na državnoj dači u blizini Moskve, u Domu za prijem na Lenjinovim brdima iu Kremlju. Sastanci su bili “očinskog” karaktera: vladajuća elita je hvalila, grdila, grdila, po njihovom mišljenju, sposobne, talentovane, ali nemarne predstavnike kulture, koji ponekad zaborave da žive u socijalističkoj državi, kojoj pripadaju književnost i umjetnost. narod i treba ne samo da mu bude razumljiv, već i ideološki održiv.

Priroda instrukcija u obliku u mnogome se razlikovala od oštrog ideološkog pritiska na stvaralačku inteligenciju u staljinističkom periodu. U suštini, težili su istom cilju: potpuno podrediti kreativnu inteligenciju uticaju partije.

U maju 1956. samoubistvo pisca A. A. Fadeeva zvučalo je kao oštar nesklad s nadama u promjene koje su se pojavile tokom perioda „odmrzavanja“. U samoubilačkom pismu Centralnom komitetu KPSS rečeno je: „Ne vidim načina da nastavim da živim, pošto su umetnost kojoj sam dao svoj život uništili samouvereni neuki lideri partije i sada mogu više se ne ispravlja. Najbolji kadrovi književnosti, uključujući i one o kojima carski satrapi nisu ni sanjali, fizički su istrijebljeni ili stradali zahvaljujući zločinačkom podržavanju onih na vlasti; najbolji ljudi književnosti umrli su prerano; sve ostalo, manje-više sposobno za stvaranje pravih vrijednosti, umrlo je prije 40-50 godina. Samoubilačko pismo nije objavljeno tih godina, ali je Fadejev čin postao tragični čin neposlušnosti vlastima.

Primjer zastrašivanja predstavnika kulture bila je kampanja protiv pjesnika B. L. Pasternaka, koji je u oktobru 1958. dobio Nobelovu nagradu za književnost za roman Doktor Živago objavljen u Italiji. Roman je nazvan "političkom klevetom", a njegovog autora "unutrašnjim emigrantom" i "izdajnikom". Rasprava o Pasternakovom činu, koju je pokrenuo vrh stranke, rezultirala je snažnom osuđujućom kampanjom. U to vrijeme rođena je jedna od formula sovjetskog književnog života: "Nisam pročitao roman, ali mislim...". U fabrikama i kolektivnim farmama, na univerzitetima i u organizacijama pisaca, ljudi koji nisu čitali roman podržavali su metode uznemiravanja, što je na kraju dovelo do teške bolesti i smrti Pasternaka 1960. Hruščov je 1959. godine na III kongresu sovjetskih pisaca takođe je osudio "klevetnike" sovjetske stvarnosti, a istovremeno i "lakovce". Ipak, nekoliko godina kasnije, 1962., na insistiranje N. S. Hruščova, Prezidijum Centralnog komiteta KPSS dozvolio je objavljivanje priče A. I. Solženjicina „Jedan dan u životu Ivana Denisoviča”, koja je sadržala informacije o režimu. i red u sovjetskim koncentracionim logorima, koji su tada smatrani tajnim.

Nedosljednost i nepredvidivost postali su glavni kvaliteti književne politike. To je uglavnom bilo zbog kontroverzne figure N. S. Hruščova. Ili je pomogao piscima da osete dah slobode, ili ih je oštro ukorio. Hruščov je bio uvjeren da partija i država imaju pravo da se miješaju u pitanja kulture, pa je stoga vrlo često i dugo razgovarao sa kreativnom inteligencijom, s piscima. Na njegovu inicijativu održana je serija čitalačkih diskusija o romanu V. Dudinceva "Ne o kruhu sam". Unija književnika oštro je osudila roman. Međutim, nakon „odmrzavanja“, mnogi su čitaoci dozvolili sebi da nekažnjeno otvoreno govore o njemu, pronalazeći u njemu crte inovativnosti i umjetničke hrabrosti.

Hruščovljevo ime povezuje se sa "hapšenjem" u februaru 1961. rukopisa V. Grossmanovog romana "Život i sudbina", izjavom "Ja sam staljinista u umjetnosti", porazom apstraktnih umjetnika na izložbi u Manježu. Ispostavilo se da je cijeli period književnog života povezan s imenom Hruščov satkan od kontradikcija. Od 1964. godine, kada je L. I. Brežnjev postao generalni sekretar Centralnog komiteta, književna situacija se pokazala predvidivijom. Na svim partijskim kongresima, počev od 20., u izvještajima su se uvijek pojavljivali posebni paragrafi posvećeni književnosti. Šesti član sovjetskog ustava (koji je ukinut tek 1990. godine) govorio je o vodećoj ulozi Komunističke partije Sovjetskog Saveza u svim sferama društvenog i političkog života. U stvari, partijsko vođstvo književnosti bilo je ustavom utvrđeno.

Dakle, književni proces odmrzavanja može se podijeliti na tri međusobno povezana i međusobno zavisna razdoblja.

Prvi segment "odmrzavanja"(1953-1954) povezuje se sa oslobađanjem od propisa normativne (kanonske) estetike, pravila pristupa stvarnosti, odabira "istine" i "neistine", nastalih u predratnim i poslijeratnim godinama. i odražavalo je njihovu oštru prirodu, nedostatak slobode. Godine 1953. u broju 12 časopisa Novy Mir izašao je članak V. Pomeranceva „O iskrenosti u književnosti“, u kojem autor ukazuje na vrlo čestu nesklad između pisca lično viđenog i poznatog i onoga što mu je naloženo. prikazati ono što se zvanično smatralo istinitim. Dakle, istinom u ratu nije smatrano povlačenje, ne katastrofa iz 1941. godine, već samo ozloglašeni pobjednički udari. Čak i pisci koji su znali za podvig i tragediju branitelja Brestske tvrđave 1941. (na primjer, K. M. Simonov), do 1956. nisu pisali o njoj, izbrisali su je iz svog sjećanja i biografije.

Druga faza "odmrzavanja"(1955-1960) više nije sfera teorije, već niz umjetničkih djela koja su afirmisala novi tip odnosa između pisca i društva, pravo pisca da vidi svijet kakav jeste. To su roman V. Dudinceva „Ne samo hlebom” (1956), i seljačka priča „Poluge” vologdskog pesnika A. Jašina, i njegove pesme iz zbirke karakterističnog naziva „Bosonog na zemlji”. (1965), eseji i priče V. F. Tendryakove "Pad Ivana Čuprova" (1954), "Loše vrijeme" (1954), "Tesan čvor" (1956). Oni su, uz ranije objavljene eseje "Okružni nedjeljni dani" i "Teško proljeće" (1956) V. V. Ovečkina, postali izvori novinarske grane "seoske" proze.

Treći segment "odmrzavanja"(1961–1963) s pravom se vezuje za roman frontovskog pisca Yu. V. Bondareva (rođen 1924.) Tišina (1961.), drame V. S. Rozova (rođen 1913.) - posebno dramu „Zauvijek živ“ (1956. ) („Ždralovi lete“ – naziv njene filmske verzije), roman u odbranu zarobljenih sovjetskih vojnika „Nestali“ (1962) S. P. Zlobina (1903–1965), rane priče i romani
V. Aksenov, poezija E. Jevtušenka i drugih u časopisu "Mladi" i, naravno, sa prvim pouzdanim opisom logora - priča "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča" (1962) A. I. Solženjicina .

Period „odmrzavanja“ ušao je u istoriju ruske književnosti kao posebna faza razvoja zahvaljujući nizu drugih dostignuća:

1) u književnom procesu rađali su se novi književni tokovi, cvjetale su čitave struje „seoske“ proze, „vojne“ proze, proze, relativno rečeno, „urbane“ ili „intelektualne“, autorske pjesme (V. Vysotsky, A. Galich, itd. ) i studio teatar;

2) ispostavilo se da su ove struje objedinjene ne samo tematski, problematično, već i na potpuno drugačijem kvalitativnom planu;

3) nastao je istorijski roman V. S. Pikula (1928–1989), posebno njegov roman o G. Rasputinu „Na poslednjoj liniji“ (1979), roman-esej V. Čivilikina „Sjećanje“ (1982) o potraga za „genijem bez imena”, dosad nepoznatim tvorcem „Povesti o pohodu Igorovom”, konačno, romanima D. Balašova o slobodnom Novgorodu, o „mlađim vladarima” Rusa;

4) pojavio konkretan posao o ruskoj religijskoj i moralnoj ideji u umjetnosti - "Pisma iz Ruskog muzeja" (1966), "Crne table" (1969) Vl. Soloukhin;

5) Istorijsko-revolucionarni romaneskni spis A. I. Solženjicina („Crveni točak“);

6) došlo je do uspona naučne fantastike, do procvata društvene distopije I. A. Efremova: "Maglina Andromeda" (1958), "Oštrica britve" (1963), "Sat bikova" (1970) i ​​braća Strugacki : "Puž na padini" (1966), Ružni labudovi (1972), Piknik pored puta (1972), Buba u mravinjaku (1979).

Najveća i najneočekivanija pojava u književnosti 1960-ih bila je njena podjela na "urbano" i "selo" u suprotnosti sa svim tradicijama ruske književnosti. Iako su pisci i kritičari osuđivali ovu terminologiju, ona je ostala, izražavajući suštinu književnih procesa. „Urbana“ proza, koja je započela kao mlada i ispovedna, ovladala je slojevima urbanog života sa svojim sukobima i načinom života, traženjem mesta u životu i samoopredeljenjem junaka (A. Gladilin, A. Kuznjecov, V. Aksenov, V. Maksimov, G. Vladimov). "Ruralna" proza ​​je istraživala nacionalne principe narodnog života, prije svega seljaštva, njegove temelje i moralne vrijednosti. Oslonila se na rusku klasičnu književnost. Problem tradicije, istorije narodnog života bio je karakterističan za to vreme. Godine 1952–1954 Novi Mir je objavio eseje V. Ovečkina „Regionalni radni dani“, članak V. Pomeranceva „O iskrenosti u književnosti“, koji je doprineo razvoju široke rasprave.

Mnogi akutni društveni i psihološki sukobi vremena konvergiraju u fokusu "urbane proze". Štaviše, ako se o „seoskoj prozi” može govoriti kao o završenom fenomenu, onda je „urbana proza” u uslovima naše brze „urbanizacije” i drame i problema izazvanih njome još daleko od silaska sa scene. Ovdje možete imenovati knjige V. Tendryakov, Y. Trifonov, A. Bitov, V. Dudintsev, D. Granin, S. Kaledin, A. Kim, V. Makanin, L. Petrushevskaya, G. Semenov i drugi.

Najupečatljiviji predstavnik takozvane "urbane proze" (ovaj termin je čak konvencionalniji od izraza "seoska proza") -
Yu. V. Trifonov, iako u stvaralaštvu ovog pisca značajno mjesto zauzimaju istorijskih romana. Razvija tradicije psihološkog realizma u prozi, a posebno je blizak A.P. Čehovu. Jedna od uzastopnih tema pisacovih „gradskih priča“ je tema „velikih sitnica u životu“, tema „sitnica“ koje usisavaju čoveka i vode do samouništenja ličnosti (priče „Razmena “, “Drugi život”, “Kuća na nasipu”, “Preliminarni rezultati”, “Kasni rastanak”).

2. a) Koncept "šezdesetih" u istoriji književnosti seže do populističkog pokreta, poznatog u devetnaestom veku. kao šampioni ujedinjenja inteligencije sa narodna mudrost, ideje, težnje. Primijenjeno na dvadeseti vijek. termin je prvobitno počeo da se koristi u odnosu na poetsku zajednicu čiji su članovi izrasli iz realnosti rata i staljinističke politike. Većina njih je na ovaj ili onaj način patila od staljinističkog režima. Roditelji mnogih budućih predstavnika poetske inteligencije bili su „narodni neprijatelji“. Tako su, odgojene u uslovima stroge kontrole i cenzure, "šezdesete" postale prve na putu ka demokratskim manifestacijama književnosti sovjetskog perioda. Na njihove pjesničke stavove ozbiljno je utjecao Veliki otadžbinski rat. "Hruščovsko odmrzavanje" omogućilo je pesnicima da slobodnije izraze svoja osećanja i raspoloženja. Značajna imena tog vremena: A. Voznesenski, B. Ahmadulina, R. Roždestvensky, E. Jevtušenko, Y. Moritz
i sl.

Liberalizacija javnog života koja je uslijedila nakon 20. Kongresa, poznata kao doba "odmrzavanja", postala je kontekst energične aktivnosti. Tokom ovog perioda, u umetnosti je podržan „povratak lenjinističkim normama“, otuda i uspon V. Lenjinove apologetike (stihovi A. Voznesenskog,
E. Evtušenka, drame M. Šatrova, proza ​​E. Jakovljeva), druga strana pitanja je romantizacija građanskog rata i opozicioni stav prema aktivnostima V. Staljina (B. Okudžava, Ju. Trifanov, itd.).

"Šezdesete" su nepokolebljivi internacionalisti i pristalice svijeta bez granica. Nije slučajno što su revolucionari u politici i umetnosti za njih postali kultne ličnosti - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold,
B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, E. Hemingway, E. M. Remarque. Sam izraz "šezdesete" ušao je u literaturu nakon objavljivanja 1960. istoimenog članka S. Rassadina u časopisu "Omladina".

Govori mladih pesnika: B. Ahmaduline, A. Voznesenskog, E. Jevtušenka, R. Roždestvenskog postali su simbol veze književnosti i života. Upravo s ovim imenima povezuje se razumijevanje „glasnih“ tekstova. Od velikog edukativnog značaja za mlade pesnike bili su njihovi tradicionalni spontani nastupi pred masovnom publikom (uglavnom omladinom) kod spomenika Majakovskom u Moskvi. Popularni su bili i kreativni susreti koje je organizovala javnost: u Politehničkom muzeju u Moskvi, u parkovima i palatama kulture, putovanja pesnika sa čitanjem poezije širom zemlje.

Tokom ovih godina pesnici su objavili niz autorskih zbirki pesama: B. Ahmadulina je izdala zbirku „String” (1962), A. Voznesenski – zbirku „Anti-svetovi” (1964), R. Roždestvenski – zbirku "Vršnjak" (1962). A. Tvardovsky 1953–1960 stvorio poemu "Izvan daljine - daljina" sa oštrom antistaljinističkom orijentacijom; E. Jevtušenko je govorio sa pesmom "Bratska HE" (1965); Tvardovski je u pesmi „Terkin na onom svetu“ (1963) dao satiričnu sliku birokratskog umrtvljivanja bića.

Poetska riječ je zvučala u prepunim večerima. Dani poezije su postali tradicija i okupljaju hiljade ljudi u koncertnim dvoranama, sportskim palatama i stadionima. Došlo je do svojevrsnog pop-poetskog buma, u kojem je, nesumnjivo, bilo dašaka senzacionalizma, ali glavna stvar u toj žudnji za poezijom bila je određena sposobnošću pjesnika da odgovore na najvažnije duhovne potrebe ljudi koji doživljavaju vrijeme. obnove, oslobađanja od straha, emancipacije, prevazilaženja dogmatizma i beskrajnih "tabua".

Međutim, javni istupi, patos zvučnog stiha, svijetla građanska pozicija karakteristična za predstavnike „glasne“ lirike, nisu isključivali prisustvo intimnih ispovjednih uzoraka u poeziji tog vremena. Ova opozicija je bila posebno izražena 1960-ih godina. Pojavio se izraz "tiha poezija". Rođen je kao protivteža glasnoj, pop poeziji i poetskom bumu povezanom s njom, a ujedno i kao protivteža knjiškosti.

Već tada se ovaj termin doživljavao kao kritički natezanje, jer nije bilo prave grupe pjesnika spremnih da ga prihvate kao programski slogan. Ali kritičari su u svojim člancima tvrdoglavo pokušavali stvoriti takvu grupu. Predlagana su različita imena za ulogu njenih vođa: možda češće od drugih, V. Sokolov je pesnik koji je u osnovi negrupan, uvek se izdvaja u poeziji. "Tiha poezija" se povezivala i sa imenima onih koji su tragično preminuli na samom početku 1970-ih. pjesnici: N. Rubcova (1936–1971) i A. Prasolov (1930–1972). Ovo je prilično usko, po našem mišljenju, shvatanje jednog od temeljnih pravaca ruske poezije druge polovine 20. veka.

U djelu predstavnika tihe lirike (A. Peredreev, A. Prasolov, N. Rubcova, St. Kunyaev, itd.), motivi se izražavaju, predviđaju, razvijaju „glasnim“ - motivima građanstva i moralnog uzdizanja pojedinac, Sećanje i sudbina itd. Ali su oličeni sa velikim udelom dubinskog, koncentrisanog lirizma, karakterističnog samo za ovaj "val". Znak vremena pokazao se u njihovom radu - zrelost, stabilnost, što je zahtijevalo ukorijenjivanje traganja u dubinama tradicije, pružanje aktivnosti i inicijative "zlatnom rezervom duhovnosti".

„Tihi“ pesnici, ili „počvenniki“, u krajnje uopštenoj formi, takođe su odražavali goruće probleme svog vremena. Okrećući se individualnosti, konkretnoj ličnosti, u svom odvojenom iskustvu pokušavali su da nađu univerzalnu vezu sa okolinom, da dođu do univerzalnih osnova prirode, zavičaja, porodice.

Prisutnost dva pravca u ruskoj lirici 1960-ih. ne isključuje postojanje druge poezije. Zaista, u ovo vreme, „stari“ pesnici (B. Pasternak, N. Zabolocki, A. Jašin, Ja. Smeljakov) dobijaju drugi vetar, pojavljuju se novi mladi talenti (A. Voznesenski,
A. Nikulkov, E. Evtušenko), nastaje autorska pjesma (kreativnost
Yu. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, B. Okudzhava, V. Vysotsky), odvija se posthumna rehabilitacija A. Bloka, S. Jesenjina. Na stranicama novina i časopisa vodi se rasprava o odnosu nauke i umjetnosti, vodi se polemika vezana za sliku lirskog junaka u poeziji.

Može se dati još jedna klasifikacija poezije 1960-ih:

1. Građanska (lirsko-novinarska) poezija - upućeno aktuelnim događajima svog vremena, čija je interpretacija data kroz ličnu percepciju pjesnika. Publicizam, otvoren poziv čitatelju - jedna od njegovih najupečatljivijih karakteristika. Predstavnici: A. T. Tvardovski, Ya. V. Smeljakov, E. A. Evtušenko i drugi.

2. Romantična poezija. Ona nipošto ne veliča ideale revolucije, herojstvo rada. U periodu „odmrzavanja“, romantična poezija poetizuje lepo u samom životu i u čoveku. Njene karakteristične figure su
B. Sh. Okudzhava, Yu. P. Moritz, N. N. Matveeva.

3. Filozofski tekstovi, koji se bavi takozvanim vječnim problemima bića: šta je svijet, život, smrt, šta je problem smisla života, kako su smrt i besmrtnost povezani. Ovo su kasni tekstovi B. L. Pasternaka, A. A. Tarkovskog, N. A. Zabolockog.

Sve ovo u cjelini ostaje u domaćoj književnoj kritici još nije do kraja proučeno.

b) E. Evtušenko doživljavan kao istinski vođa čitavih šezdesetih. U svom radu oživio je tradiciju pokojnih
V. Majakovskog, koju je ukrstio sa tradicijom pokojnog S. Jesenjina (najveća iskrenost i otvorenost lirskog osećanja, koja je prožimala politička dela pesnika). On postavlja zadatak oživljavanja istinskog građanstva i suprotstavlja ga službenom državljanstvu. Prema njegovim riječima, državljanstvo je moral na djelu. Nije ni čudo da Jevtušenko ima nekoliko pjesama pod nazivom "Državljanstvo". Jevtušenkova poezija je upućena aktuelnim društveno-političkim problemima tog doba. Modernost je nerv njegovog rada. Čim se događaj dogodio, Jevtušenko je već reagovao na njega.

Početnu slavu mladog pesnika donosi pesma „Staljinovi naslednici“ (objavljena u Pravdi 1956. godine), objavljena tokom 20. kongresa KPSS, kada je prvi put čuo izveštaj o kultu ličnosti. Pjesma je, takoreći, zvučala u skladu s događajima koji su uslijedili u društvu. Prije toga, Staljin je bio u Mauzoleju sa Lenjinom, a nakon XX Kongresa odlučeno je da se tijelo iznese iz Mauzoleja. Jevtušenko opisuje ovu konkretnu činjenicu, a zatim sve prevodi u metaforički plan. Staljinovo tijelo je izvađeno iz Mauzoleja, a sada je potrebno da se Staljin izvadi iz naših duša.

Najveće Jevtušenkovo ​​delo, na kojem je radio sve godine "odmrzavanja", bila je pesma "Bratska HE". Ovdje su se ukrstile ideje i motivi, rasuti po velikom broju njegovih pjesama i pjesama. Istorija Rusije je u ovoj pesmi otkrivena kao istorija borbe naroda i njenih najboljih predstavnika za slobodu i bolju budućnost zemlje. Uhvaćene su glavne faze revolucionarnog pokreta u Rusiji, počevši od Stepana Razina. Priča je ažurirana. U "Uvodu" pjesnik suprotstavlja stajališta istorijskog pesimizma i optimizma. Simbol na prvi pogled je egipatska piramida - simbol ropstva i potiskivanja, nevjere u mogućnost promjene svijeta. Ljudsko ugnjetavanje smatra normom koja je postojala u svim zemljama u svim vijekovima i smatra da je današnja civilizacija isti stari Egipat, samo u novom paketu. "Pjesma majstora zadataka": potiskivanje pojedinca čini civilizaciju starim Egiptom. Ritam je izrazito militariziran. Novoizgrađena hidroelektrana Bratsk ulazi u spor sa egipatskom piramidom. Ne poričući da u modernom svijetu ima još mnogo toga iz drevnog Egipta, HE Bratsk istovremeno tvrdi da u čovječanstvu postoje sile koje će omogućiti obnovu svijeta na temelju humanizma. Istorija Rusije (glavni tekst pesme) data je u ličnostima: Razin, Puškin (decembristi), Černiševski ( revolucionarnih demokrata i populisti). Karakteristično je da je svako lice pjesme prikazano u za njega posebno teškom i tužnom trenutku. Glavni koncept: iskra slobode prelazi s generacije na generaciju. U poglavlju "Sajam u Simbirsku" pojavljuje se slika mladog Lenjina, što nije slučajno, jer je među šezdesetima, koji su osuđivali Staljina, Lenjin bio ideal. Ovo je takođe školarac, dječak koji na odmoru u Simbirsku ugleda pijanu ženu koja je pala u blato, pomaže joj da se podigne i dovodi je kući. Ova epizoda je takođe prevedena u metaforički plan: boljševici su hteli da siromašnu i nesrećnu Rusiju koja se valja u blatu uvede u normalan život. Zvuči motiv vere u bolju budućnost Rusije. Nakon toga slijede poglavlja o eri revolucije i glavnim fazama sovjetske ere. U poglavlju "Šetači idu do Lenjina" prikazan je vođa u odrasloj dobi. "Šezdesete" su uvijek isticale demokratiju i humanizam Lenjina nasuprot despotizmu i antihumanizmu Staljina. Šetači idu kod Lenjina po istinu, a on pažljivo sluša svaki glas naroda kako bi u praksi sproveo ono što narod traži.

Jevtušenko je prvi u sovjetskoj književnosti izrazio negativne promjene koje je kult ličnosti donio sa sobom. Pjesma kaže da su za vrijeme Staljina u SSSR-u bila, takoreći, dva života. U poglavlju "Boljševik" riječ je data boljševiku Karcevu. Također govori o početku velikih promjena koje se dešavaju u sovjetskom društvu. Šef "Ešelona" priča kako se vozovi bivših zatvorenika vraćaju nazad u evropsku Rusiju, a dobrovoljci se šalju u suprotnom pravcu da grade hidroelektranu. Zbog toga što se nema gdje spavati, bivši logori se koriste kao skloništa, gdje je uklonjena bodljikava žica, buketi cvijeća na stolovima, čuje se smijeh i pjesma.

Najpoznatija priča o graditeljima hidroelektrane Bratsk bila je glava Nyushke - ispovijest djevojke koja je došla raditi na gradilište po komsomolskoj karti, ali njen život nije ispao na najbolji način : prevarena, dijete je rođeno bez oca. Iz porodilišta je dočekuje cijela komsomolska brigada s djetetom. Junakinja najviše želi čistoću u međuljudskim odnosima, kao i „da nam ispadne komunizam“. Autor izražava nadu da je sve strašno iza, a sovjetski narod čeka divan i svijetao život. glavni problem pjesme - sloboda, politička i duhovna, oslobođenje od totalitarnih stereotipa.

Kao strastveni branilac komunističkih ideala, oslobođen slojeva staljinizma, R. Rozhdestvensky- direktni nasljednik propagandne poezije V. Majakovskog. Karakteristike njegovog rada su otvoreni publicizam, potomstvo, govornički stil. U pjesmi "Pismo tridesetom vijeku", obraćajući se svojim potomcima, Roždestvenski govori kako su negativni fenomeni Staljinove ere ometali kretanje naprijed. Pjesnik ne sumnja da će zacrtani cilj biti postignut ako sovjetski ljudi krenu putem ne Staljina, već Lenjina. Sva izobličenja se ne poništavaju, kaže Rozhdestvensky, herojskom putu Sovjetski ljudi u budućnost. Motivi su veoma jaki u njegovim pesmama i pesmama. Sovjetski patriotizam. Pjesma "Rekvijem" veliča podvig onih koji su branili domovinu od fašizma. Pjesnik poziva da se radni podvizi sovjetskog čovjeka izvode na istoj visini. U isto vrijeme, Rozhdestvensky se protivi depersonalizaciji („Zupčanici“: prestanite tretirati osobu kao šraf).

Vrijeme je opovrglo mnoga predviđanja Jevtušenka i Roždestvenskog, posebno u vezi sa političkim i istorijskim izgledima. Ali "Pesma o različitim gledištima" Roždestvenskog zadržava svoj značaj i danas. Pesnički ovladavajući svetom, pesnik nastoji da shvati šta je smisao života. Autor sučeljava različite poglede na ovo pitanje i istovremeno se ljutito obrušava na moderno filistarstvo, stanovnike, za koje ne postoje univerzalni ideali i norma je vegetativno postojanje. Ono što Jevtušenko daje metaforički, simbolički, Roždestvenski obično predstavlja u propagandnoj, plakatnoj formi, što ga primorava da svoj rad kvalifikuje kao neku vrstu propagandne poezije 1960-ih.

Daleko od jasnog A. Voznesenski, oživljavajući tradiciju ranog Majakovskog i nastupajući kao predstavnik socijalističke avangarde. Upijao je buntovnički duh svog prethodnika. Voznesenski smatra život do granice svojih mogućnosti kao normu postojanja, ponaša se kao moralni maksimalist, brani prioritet duhovnog principa. Kritika definira njegov stil kao ekspresivan i metaforičan. Pjesnik aktivno ide putem obnove: koristi netradicionalne poetske metre, uvodi novi vokabular, uključujući naučni, tehnički, politički, i oslanja se na živi razgovorni jezik.

Rad Voznesenskog je dvosmislen, jer on ima sekundarnu političku liniju – ovi radovi danas zastarjeli, izgubili životni smisao, ostalo je samo istorijsko i književno. Ali istovremeno, Voznesenski je stvorio značajan sloj dela univerzalne prirode, u kojima tema humanizma dolazi do izražaja. Najbolje ostvarenje Voznesenskog na temu ljubavi i odanosti je "Juno i Avos", mjuzikl koji je izveo zajedno sa A. Rybnikovom.

c) Visoke note građanskog, društvenog zvuka karakteristične su za opus svih "tihih" pjesnika. Njihova pažnja prema prirodnom svijetu nije bila ograničena u okvire poetskog prikaza, već je bila prožeta intenzivnim duhovnim i filozofskim početkom.

Jednom je A. Prasolov primijetio da nijedan drugi pjesnik na Zemlji nema takvu bliskost s najdubljim u čovjeku kao Rusi. Pjesnik sve trenutke zbližavanja s prirodom daje u dinamici - "živi" tok života s jedne strane i "napeto stablo" s druge. Ali sam kontakt sa svijetom za njega nije fiksiran okvirima kraja i početka, on je postojao mnogo prije nego što ga je pjesnik opisao. A. Prasolov tako stvara sliku jedinstva svijeta i heroja, što potvrđuje njegove ideje o bezvremenosti postojanja jedinstva čovjeka i prirode. Po pravilu, to se dešava tokom zenita, kada „duša koja čeka“ lako i radosno „oseća“ „ogromnu“, „dragu“. Lako je uočiti da rastvaranje ličnosti u svijetu među „tihima“ stvara vlastiti moralni i filozofski ekvivalent – ​​dušu.

Svoju privrženost klasičnoj tradiciji iskazali su u svojim pjesmama
A. Zhigulin i V. Kazantsev. Njihova poezija je puna društveno-istorijskog i građansko-novinarskog patosa. U njima se spoznaje svijeta odvija na osnovu detaljnog proučavanja okoline. A. Žigulinu je bilo teško da shvati promjene u sebi i svijetu oko sebe, a samo ljubav prema domovini pomogla mu je da pronađe svoje stvaralačko "ja", izliječi ranjenu dušu. V. Kazantsev počinje sa nepoznatim, sa željom da „živi u anksioznosti“, „živi u dubini“.

Poezija V. Sokolova u to vreme delovala je zastarelo. Ali nije napustio odabrani put, nije odstupio od svojih principa stvaralaštva, naprotiv, uvijek je težio strogoj klasičnoj formi stiha, jasnoći izraza. V. Sokolov je u stanju da u stihovima stvori atmosferu neprekidne akcije, kretanja misli, što ukazuje na njegovu kreativnu asimilaciju i razvoj jedne od glavnih tema ruske klasične poezije - teme puta, puta. Njegov lirski junak osjeća stalnu tjeskobu i brigu za budućnost. Ova tjeskoba ga vodi do “prave riječi”, do onoga što je pohranjeno u “duši”. Motiv duše u njegovoj lirici ocrtava se samo tačkastim linijama, a svoje puno rasvetljavanje naći će u stvaralaštvu mlađih pesnika, predstavnika „novog talasa“ takozvane „tihe lirike“. Umjetnikova želja da razvije različite teme modernosti i povijesti, pozivanje na tradiciju ruskog klasičnog stiha dovela je pjesnika do sinteze biografskog, prirodnog i društveno-istorijskog.

Posebnu nišu u "tihoj" lirici zauzimaju djela N. Rubcova. Svi brojni istraživači njegove poezije dolaze do istih zaključaka. Djela ovog pjesnika karakteriziraju:

- ideja o zavisnosti duhovnog svijeta čovjeka od zemlje, prirode i tradicije seljački život i s tim u vezi apelovati na istorijskog pamćenja;

- sjećanje na rat;

- poetizacija male domovine;

– kontekstualno izražen društveni protest;

- seljačko po duhu shvatanje rada i prirode kao duhovne dominante;

- težnja ka beskompromisnoj istini.

U takvim filozofskim i istorijskim trenucima postaje moguće da se pojave značajna dela koja prerastu u semantičku sliku suštinskog što se može izraziti. Jedno od njih je raspoloženje N. Rubcova. Teško je naći drugog takvog pjesnika koji bi nam sa istom snagom i sjajem pokazao svoj vanjski i unutrašnji izgled u svom stvaralaštvu. Čini se da je sva njegova poezija dug razgovor o njegovom životu: o snovima i ljubavi, prijateljstvu i samoći, bliskim ljudima i gubicima, tj. autobiografski roman u stihovima.

d) Sredinom ove burne decenije, opšta tendencija jačanja filozofskog i analitičkog principa počela je da raste u delima Y. Smeljakova, V. Fedorova, L. Martynova, E. Vinokurova, A. Mežirova i drugih pesnika. Njihova želja da poprave novu fazu generalizacije mišljenja je sasvim očigledna.

Posvuda se osjećalo produbljivanje istoricizma u poeziji. To potvrđuje kako iskustvo pjesnika "vojničke" generacije, tako i stvaralaštvo mladih pjesnika, pjesnika "poslijeratnih apela". Umjetnici su život svojih savremenika testirali iskustvom istorije, jednim od najvjernijih i najuvjerljivijih principa rekreiranja istine života. Ova okolnost je uticala i na stil poezije u drugoj polovini 1960-ih. Čini se i logičnim da je uspostavljanje filozofske analitike povlačilo za sobom produbljivanje realističkih tendencija u umjetničkim sistemima pjesnika.

Želja za filozofskom generalizacijom kao manifestacija opšteg trenda druge polovine 1960-ih. prati se u stvaralaštvu pjesnika različitih generacija i pravaca: V. Lugovskog, A. Tvardovskog, M. Lukonjina, V. Bokova, N. Rubcova, A. Žigulina i drugih.

Umjetnička generalizacija, kojoj su se pjesnici posvuda okretali, na najodređeniji način je istakla afirmaciju istorijsko-analitičkog trenda u svjetonazoru i poeziji tog perioda.

Istovremeno, u tom periodu bilježi se razvoj dvije poetske škole, čiji odjeci su opipljivi u ruskoj lirici na prijelazu u 21. vijek.

Peterburška škola poezije formiran je pod akmeističkim okriljem A. Ahmatove. Grupa mladih pesnika imala je sreću da je upozna. Komunikacija s Ahmatovom uspostavila je živu vezu između ruske kulture Srebrnog doba i ruske književnosti 1960-ih. Određeni aspekti estetike akmeizma razvijeni su u stvaralaštvu pjesnika peterburške škole. Umjetnička slika kulture postaje takvo „jedinstveno jezgro značenja“, u isto vrijeme u korelaciji sa istorijom i ličnom sudbinom. Upravo on postaje fokus mitološkog modela svijeta, u kojem se, kao u poeziji Mandelštama i Ahmatove, odigrava „drama“ vremena i prostora, prirode i kulture, bića i istorije. Međutim, neoakmeizam u postmodernoj situaciji dobiva nova obilježja. Privatno, unutrašnje, subjektivno više se ne doživljava kao umjetnički apsolut. Od lirske slobode emotivno-sugestivnog stiha (od riječi "sugestija" - sugestija) kreće pokret u suprotnom smjeru, u potrazi za nekakvim bezličnim umjetničkim argumentima.

Status promijenjen poetsku riječ. Nema više onog svetog zvuka, posebnosti, kao u modernističkim stihovima, jer nema patetike same posebnosti. Sličnost sa svima postaje novi patos. Stoga postoji ironija, sklonost ka kalamburi, igricama.

Peterburška škola obuhvatala je pesnike starije generacije, takozvane „šezdesete“ (E. Rein, A. Naiman, A. Kushner) i pesnike mlađa generacija- "sedamdesete" (V. Krivulin, E. Schwartz), koji su, u cjelini, nastavili tradiciju svojih prethodnika. Peterburška škola se ne razlikuje po jedinstvu smjera. Uključuje, pored neoakmeizma, neobarokne tradicije, jasno izražene, na primjer, u poeziji
E. Schwartz. V. Krivulin je u razgovoru koji citira V. Kulakov, govoreći o peterburškoj školi, jednu od njenih karakterističnih osobina nazvao duhovnošću, objašnjavajući da je „posebna duhovna budnost“ prisutna upravo u odnosu na reč.

Spiritualizam je filozofska i mistična doktrina koja prepoznaje duhovno načelo kao suštinu svijeta, a materijalno smatra tvorevinom duha. Stalna budnost prema riječi manifestuje se prvenstveno kroz pjesnikovo budno osluškivanje sebe. Dakle, pjesnik djeluje kao posrednik između temeljnog principa, Boga i svijeta prirode. Iz toga, naravno, proizlazi princip dijaloga između različitih jezičkih kultura.

Najpoznatiji predstavnik škole, ujedinjene temom Sankt Peterburga, bio je Joseph Brodsky. Pažnju je privukao nedostatkom konformizma, nespremnošću da igra po prihvaćenim pravilima, zbog čega je 1964. godine izveden pred sud zbog "parazitizma". To je bio razlog za odlazak pisca iz Sovjetskog Saveza. Dobitnik Nobelove nagrade za književnost za sposobnost i želju za eksperimentiranjem u lirskoj umjetnosti, pjesnik je naknadno smatrao temu Rusije nepoželjnom za sebe.

Za junake Dostojevskog, pojmovi "odlaska" (u Ameriku) i "poginuća" bili su sinonimi. I. Brodski, napuštajući Rusiju, prekinuo je ne samo nacionalnu tradiciju. Raskid sa maticom bio je značajniji, njegov dalji odnos prema njoj (demonstrativno odbijanje susreta sa ruskim demokratskim piscima, svesno ignorisanje svih poziva da poseti Sankt Peterburg) postao je bolan. Možda se iza te “mržnje” krila nepobijeđena ljubav i strah da se to prizna samome sebi? Štaviše, u inostranstvu se I. Brodski stalno obraćao djelima napisanim u Rusiji kao izvorima novog sadržaja. I uprkos delimičnom prelasku na engleski u svom stvaralaštvu, pesnik nije napustio temu Sankt Peterburga do kraja života.

Još jedna značajna poetska "akvizicija" iz 1960-ih. postala "Lianozovska škola". Ovaj prijateljski krug pjesnika i umjetnika dobio je ime po imenu sela u Moskovskoj oblasti, koje je kasnije apsorbirala Moskva i postala jedan od njenih okruga. Krug se spontano formirao oko E. Kropavnickog, koji je rođen krajem 19. veka. i bio je najstariji. Članovi kruga bili su pjesnici G. Sapgir, I. Kholin, V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, umjetnici O. Rabin, N. Vechtomov,
L. Masterkova, V. Nemukhin. I premda su svi članovi „Lianozovske škole” osjećali određenu zajedništvo kreativnih težnji, ujedinjujuću želju da se slobodno i potpuno izraze, čisto ljudski odnosi, pažnja na kreativno traženje svih članova kruga i podrška jedni drugima bili su mnogo važnije za njih. Karakteristično je da joj E. L. Kropivnicki, odigravši odlučujuću ulogu u formiranju škole, nije dao svoje ime i ono je sačuvano u istoriji ruske kulture pod „geografskim“ imenom.

Odlučujuću ulogu u formiranju škole, barem u početnoj fazi, odigrao je E. L. Kropivnitski. Postao je duhovni učitelj I. Kholinu i G. Sapgiru. Čovjek velikodušno nadaren po prirodi, umjetnik (završio je Stroganovsku školu 1911.), muzičar (njegovu operu Kiribeevič visoko je cijenio kompozitor A. K. Glazunov), pjesnik (objavljivao se u periodici prije revolucije), on je bio i major, osebujna ličnost, narav koja je ograničeno spajala lirizam i skepticizam, rođeni mentor koji ništa nije učio, već postepeno, u razgovoru, ili kroz procenu datu u prolazu, dele znanja sa učenikom, budi uspavani talenat koji mu pomaže da shvati svoju vlastitu prirodu. U konačnici je utjecao i sam učiteljski život, koji je, prema G. Sapgiru, postojao poput antičkog ili starokineskog filozofa, krajnje skromno, čak i asketski, ali je istovremeno živio intenzivnim duhovnim životom. E. L. Kropivnicki je bio direktno povezan sa kulturom Srebrnog doba. Među njegovim prijateljima i bliskim poznanicima je pesnik i prevodilac A. Alving (1885–1942), koji je aktivno promovisao poeziju I. F. Annenskog i prebirao njegovu arhivu nakon smrti majstora; pesnik i prevodilac Y. Verkhovski (1885–1956), koji se, pored toga, bavio i 19. vekom kao izvorom književnosti; pesnik
F. Černov (1877–1940). Bliski drugovi ili saradnici u slikarstvu bili su umetnici P. Kuznjecov (1878–1968), R. Falk (1886–1958), A. Tišler (1898–1980).

Sve se to, naravno, odrazilo na slikovitu estetiku.
E. L. Kropivnicki i o njegovoj poetici. Napušten 1930-ih. iz svog nekadašnjeg književnog manira, uništio je većinu do tada napisanih pjesama (u zbirku koju je sastavio, a koja je objavljena u inostranstvu 1977., E. L. Kropivnetsky je uključio samo pjesme napisane nakon 1937.).

Sebe je izričito nazivao "pesnikom periferije i malograđanskih kuća". Njegove pesme, krajnje konkretizovane, zasićene preciznim, kao da su suvišnim detaljima, dočarale su život ovog kraja, gde ništa nije skriveno od očiju komšija, i niko ništa ne krije, gde svi i sve znaju jedni o drugima, dovoljno je pogledati iza ograde ili u bilo koji od prozora.

Treba naglasiti da narod "Lianoz" (osim Ja. Solnovskog) nikada nije bio zainteresovan za društvene probleme. Bilo bi pogrešno povezivati ​​potragu za umjetnicima "Lianoza" sa "teškim realizmom" sovjetskih umjetnika 1960-ih, a potragu za pjesnicima s obnovljenim poslijeratnim realizmom u književnosti. Živeći u istom prostoru i vremenu, iako nisu bežali od modernosti, ona ih nije zanimala. Od prve objave u časopisu samizdat
A. Ginsburga "Sintaksa", gdje su objavljene pjesme G. Sapgira,
I. Kholin i još nije u vezi sa krugom „Lianozovski“ Vs. Nekrasova, zanimala su ih samo pitanja poetike. Druga stvar je kako su drugi doživljavali njihova djela. Sama pojava 1959. nezavisnog časopisa poput Syntaxa, čiji su se autor i urednik dogovorili da ne diraju u politiku, uzdignuta je u rang političke akcije, jer je njihovo djelovanje protumačeno kao želja da se pobjegnu od nadzora države.

Ipak, društvena kritika generalno nije karakteristična za „lijanozite“. Glavna i jedina stvar koja ih je zanimala bila je estetika, u početnoj fazi, možda „antiestetika“. Ali predmeti koje su odabrali bili su izvan službene kulture.

Pjesnike i umjetnike-"Lianoze" karakterizira pojačano interesovanje za potragu za drugovima i međusobnu podršku.

3. Opći uspon pozorišne umjetnosti kasnih 1950-ih. dovelo do uspona dramaturgije. Pojavila su se djela novih talentiranih autora, od kojih su mnogi odredili glavne puteve razvoja drame u narednim decenijama. U tom periodu formiraju se ličnosti tri dramska pisca, čije su drame često postavljane tokom sovjetskog perioda - V. Rozov, A. Volodin,
A. Arbuzov. Arbuzov je debitovao davne 1939. godine predstavom "Tanja" i ostao u skladu sa svojim gledaocem i čitaocem dugi niz decenija. Naravno, repertoar 1950-1960-ih. nije bio iscrpljen ovim imenima, A. Salynsky, L. Zorin, S. Aleshin aktivno su radili u dramaturgiji,
I. Stock, A. Stein, K. Finn, S. Mihalkov, Yu. Miroshnichenko, A. Sofronov i dr. Najveći broj produkcija u pozorištima zemlje za dvije ili tri decenije činile su skromne komedije
V. Konstantinov i B. Ratzer, koji su radili kao koautori. Međutim, velika većina predstava svih ovih autora danas je poznata samo pozorišnim istoričarima. Radovi Rozova, Arbuzova i Volodina ušli su u zlatni fond ruskih i sovjetskih klasika.

U periodu „odmrzavanja“ pozorišna umjetnost se brzo razvijala, što je dovelo do proširenja i obnove repertoara pozorišta, pojave mnogih svijetlih dramskih djela talentiranih autora. Umjesto beskonfliktnih predstava, u kojima je djelovao klasno-ideološki princip procjene karaktera, došle su ozbiljne drame posvećene moralnim temama. U zavisnosti od vodećeg principa kreiranja slika, predstave "odmrzavanja" i "post-odmrzavanja" mogu se podijeliti u tri tipa:

Umjetnička i novinarska drama;

socijalna i psihološka drama;

komedija.

Među raznolikošću žanrova i stilova koji su zahvatili pozorište od kasnih 50-ih. 20ti vijek do danas, moderne dramaturgije može se uočiti jasna prevlast socio-psihološke predstave tradicionalne za rusko pozorište. Bez obzira na iskreno svakodnevnu, pa i svakodnevnu pozadinu same radnje, većina ovih djela imala je vrlo dubok, višeslojan filozofski i etički prizvuk. U određenom smislu, autori ovih drama postali su nastavljači Čehovljevih tradicija u dramaturgiji, kada su se „večna“, univerzalna pitanja i problemi ogledali u običnom zapletu. Ovdje su pisci aktivno koristili takve tehnike kao što su:

Stvaranje "podvodne struje";

Ugrađena parcela;

Proširenje scenskog prostora uvođenjem poetskih ili predmetnih simbola.

Na primjer, mali cvjetnjak sa tratinčicama u drami A. Vampilova "Prošlo ljeto u Čulimsku", poput starog voćnjaka trešanja iz poznate drame A. Čehova, postaje za Vampilovljeve junake svojevrsni ispit za sposobnost ljubavi, ljudskosti, ljubavi. od zivota.

Veoma efikasne, koje su pojačavale psihoemocionalni uticaj na gledaoca, bile su tehnike kao što su "glasovi" van scene, koji ponekad predstavljaju, u stvari, poseban plan akcije, ili fantastične vizije likova.

Odmrzavanje je po prvi put omogućilo podizanje ideološke kulise iznad sovjetske scene i dramaturgije. Naravno, ne svi, ali vrlo značajan dio njih. Prije nego što govorimo o sreći cijelog čovječanstva, bilo bi lijepo razmisliti o sreći i nesreći pojedinca.

Proces "humanizacije" se izjasnio u dramaturgiji, kako u sopstvenoj književnoj osnovi, tako i u produkciji.

Potraga za umjetničkim sredstvima sposobnim da prenesu vodeće trendove tog vremena u okvire svakodnevne, kamerne drame dovela je do stvaranja takvih značajan posao kao predstava A. Arbuzova"Irkutska istorija" (1959-1960). Slika svakodnevne ljudske drame u njoj se uzdigla do visine poetskih promišljanja o moralnim načelima savremenika, a crte nove istorijske ere živo su uhvaćene u izgledu likova. sebe.

Na početku drame, junakinja, mlada devojka Valja, doživljava stanje duboke psihičke usamljenosti. Razočarana u ljubav, izgubila je vjeru u ljude, u mogućnost sreće za sebe. Bolnu duhovnu prazninu, dosadu i prozu svakodnevnog posla pokušava nadoknaditi čestim ljubavnim vezama, iluzornom romantikom nepromišljenog života. Voleći Viktora, trpeći poniženje od njega, odlučuje da mu se osveti - udaje se za Sergeja.

Drugi život počinje. Sergej pomaže heroini da se ponovo pronađe. Ima jaku volju, snažan, uporan i istovremeno ljudski šarmantan karakter pun topline. Upravo ga ovaj lik tjera da bez oklijevanja priskoči u pomoć dječaku koji se davi. Dječak je spašen, ali Sergej umire. Tragični šok koji je doživjela junakinja upotpunjuje prekretnicu u njenoj duši. Viktor se takođe menja, smrt prijatelja ga tera da mnogo toga preispita u svom životu. Sada, nakon pravih testova, prava ljubav heroja postaje moguća.

Značajno je da je Arbuzov u predstavi naširoko koristio scenske konvencije. Oštra mešavina stvarnih i uslovnih planova, retrospektivan način organizovanja radnje, prenošenje događaja iz nedavne prošlosti u današnje vreme - sve je to bilo neophodno autoru da aktivira čitaoca, gledaoca, da uspostavi svoj kontakt sa likovi su življi i direktniji, kao da donose probleme na otvoren prostor za otvorenu diskusiju.

istaknuto mjesto u umjetnička struktura predstavu zauzima hor. U ovu dramu, neobično popularnu u tadašnjem društvu, unosi i novinarske elemente.

“Čak ni dan prije smrti, nije kasno da se počne život iznova” - glavna je teza Arbuzovljeve drame “Moj jadni Marat” (1964), do koje likovi dolaze do zaključka u finalu, nakon mnogo godina duhovna potraga. I u zapletu iu smislu dramskih tehnika koje se ovdje koriste, “Jadni moj Marat” je izgrađen kao kronika. Istovremeno, predstava ima podnaslov "Dijalozi u tri dijela". Svaki dio ima svoju tačnu, do mjesec dana, oznaku vremena. Ovim stalnim datumima autor nastoji da naglasi povezanost junaka sa svetom oko njih, vrednujući ih kroz čitav istorijski period.

Glavni likovi su testirani na mentalnu snagu. Uprkos srećnom kraju, autor, takoreći, kaže: svakodnevni život, jednostavni ljudski odnosi zahtevaju veliku duhovnu snagu ako želite da vam se snovi o uspehu i sreći ne sruše.

U najpoznatijim dramskim delima tih godina, problemi svakodnevnog života, porodice, ljubavi nisu odvojeni od pitanja moralne i građanske dužnosti. Istovremeno, naravno, akutnost i aktuelnost društvenih i moralnih problema sami po sebi nisu bili garancija kreativnog uspeha – to je postignuto tek kada su autori pronašli nove dramatične načine sagledavanja životnih suprotnosti, nastojali da obogate i razviju estetski sistem.

Vrlo zanimljiva umjetnost A. Vampilova. Njegovo glavno dostignuće je složena polifonija živih ljudskih likova, koji se u mnogo čemu dijalektički nastavljaju jedni na druge i istovremeno obdareni naglašenim individualnim osobinama.

Već u prvoj lirskoj komediji "Oproštaj u junu" (1965.) jasno su prepoznati znakovi junaka, koji je potom prošao kroz druge Vampilove drame u različitim obličjima.

Busigin, protagonista Vampilovljeve drame "Stariji sin" (1967), prolazi složene psihološke puteve do duhovnog integriteta. Radnja drame je konstruisana na veoma neobičan način. Busigin i njegov slučajni pratilac Sevostjanov, zvani Silva, nalaze se u nepoznatoj porodici Sarafanovih, koji prolaze kroz teška vremena za sebe. Busygin nesvjesno postaje odgovoran za ono što se dešava sa "rođacima". Kako on prestaje da bude stranac u kući Sarafanovih, postepeno nestaje nekadašnja veza sa Silvom, koja se ispostavila kao običan vulgar. S druge strane, i sam Busygin postaje sve umorniji od igre koju je započeo, njegovog neozbiljnog, ali okrutnog čina. Otkriva duhovno srodstvo sa Sarafanovim, za kojeg, inače, uopće nije važno da li mu je glavni junak krvni srodnik. Stoga, dugo očekivana ekspozicija dovodi do srećnog kraja cele predstave. Busygin čini težak i stoga svjestan, svrsishodan korak naprijed u svom duhovnom razvoju.

Problem je još teži i dramatičniji moralni izbor u predstavi "Lov na patke" (1967). Komični element, tako prirodan u Vampilovljevim ranijim dramama, ovdje je sveden na minimum. Autorica detaljno ispituje karakter osobe koja se utopila u životnoj vrevi i pokazuje kako, pretvarajući nemoral u normu ponašanja, ne misleći na dobro za druge, čovjek ubija ljudsko u sebi.

Lov na patke, u koji junak drame Viktor Zilov ide tokom cele radnje, uopšte nije izraz njegovog duhovna suština. On je loš strijelac jer priznaje da mu je žao ubijati patke. Ispostavilo se da mu je žao samog sebe, iako jednog dana, dospevši u ćorsokak u svom besmislenom kruženju među ženama koje izgleda voli i muškarcima koji mu se čine prijateljski raspoloženi, pokušava sve zaustaviti jednim udarcem. . Snage za to, naravno, nisu bile dovoljne.

Etički problemi su sa velikom sigurnošću otkriveni u drami V. Rozova "Na dan venčanja" (1964). Ovdje se prilično mladi ljudi još uvijek testiraju na moralnu zrelost. Na dan vjenčanja mlada iznenada izjavljuje da vjenčanja neće biti i da se zauvijek rastaje od mladoženja, iako ga beskrajno voli. Uprkos iznenađenju tako odlučnog čina, ponašanje junakinje - Njure Salove, kćerke noćnog čuvara u malom gradu na Volgi - ima svoju neumoljivu unutrašnju logiku, koja je dovodi do potrebe da se odrekne sreće. U toku radnje, Nyura se uvjerava u gorku, ali neospornu istinu: muškarac za kojeg se udaje već dugo voli drugu ženu.

Posebnost konfliktne situacije koja nastaje u predstavi je u tome što se borba između likova ne rasplamsava unutar zatvorenog i prilično tradicionalnog ljubavnog trougla. Rozov, nakon što je retrospektivno ocrtao stvarne izvore akutnog sukoba koji je nastao, slijedi, prije svega, napetu konfrontaciju koja se odvija u duši heroine, jer na kraju ona sama mora napraviti svjesni izbor, izreći odlučujuće riječ.

Rozov se suprotstavio dogmatskom konceptu "idealnog heroja", koji se svakako manifestuje na istorijskoj i društvenoj pozadini. Radnja njegovih drama uvijek se odvija u uskom krugu likova. Ako ovo nije porodica, onda grupa drugova iz razreda koji su se okupili u školi na svojoj večeri nakon mnogo godina razdvojenosti. Sergej Usov, protagonista drame "Tradicionalna zbirka" (1967), direktno govori o vrednosti pojedinca, nezavisno od profesionalna dostignuća, položaji, društvene uloge - za njega su važni temeljni principi ljudske duhovnosti. Stoga on postaje svojevrsni arbitar u sporu odraslih maturanata, koji pokušavaju da odvoje žito od kukolja u procjeni održivosti određene sudbine. Okupljanje maturanata postaje smotra njihovih moralnih dostignuća.

Na isti način odvajaju, isključuju svoje likove iz brojnih društvenih veza A. Volodin - "Velika sestra" (1961), "Dodatak" (1963); E. Radzinski - “104 stranice o ljubavi” (1964), “Snima se film” (1965).

Ovo posebno važi za ženske slike kome su autorove simpatije nepodeljene. Junakinje su dirljivo romantične i uprkos tome težak odnos sa onima oko sebe, kao da ih tjeraju da odustanu od bilo kakvih snova, uvijek ostaju vjerni svojim idealima. Oni su tihi, ne baš uočljivi, ali, grejući duše voljenih, nalaze snagu za sebe da žive sa verom i ljubavlju. Djevojka stjuardesa (“104 stranice o ljubavi”), slučajni susret s kojim junaku, mladom i talentiranom fizičaru Elektronu nije nagovijestio, čini se, nikakve promjene u njegovom racionalno ispravnom životu, u stvari je pokazala da osoba bez ljubavi , naklonost, senzacije njegova dnevna potreba za drugom osobom uopće nije osoba. U finalu, junak dobija neočekivanu vest o smrti svoje devojke i shvata da više nikada neće moći da oseti život kakav je bio nekada, odnosno pre samo tri i po meseca.

Zanimljivo, 1960-ih godina mnogo toga se promijenilo čak i za takozvanu revolucionarnu dramu. S jedne strane, počela je pribjegavati mogućnostima dokumentarizma, čemu je uvelike doprinijela želja autora da budu pouzdani do najsitnijih detalja. S druge strane, slike istorijskih ličnosti poprimile su crte potpuno „živih“, odnosno kontradiktornih, sumnjičavih ljudi koji prolaze kroz unutrašnju duhovnu borbu.

U predstavi M. Shatrova"Šesti jul" (1964), podnaslovljeno "dokumentarno dramsko iskustvo", direktno je rekreirao istoriju revolucije u dramatičnoj igri okolnosti i likova. Autor je sebi postavio zadatak da ovu dramu otkrije i uvede u okvire pozorišne radnje. Međutim, Šatrov nije išao putem jednostavnog reproduciranja hronike događaja, već je pokušao da otkrije njihovu unutrašnju logiku, razotkrivajući socio-psihološke motive ponašanja njihovih učesnika.

Istorijske činjenice na kojima se temelji drama – pobuna lijevog SR-a u Moskvi 6. jula 1918. – dale su autoru široku priliku da traga za uzbudljivim scenskim situacijama, besplatan let kreativna fantazija. Međutim, slijedeći princip koji je odabrao, Šatrov je nastojao da otkrije snagu drame u samom stvarna istorija. Intenzitet dramske radnje se pojačava kako se zaoštrava politički i moralni dvoboj između dvije političke ličnosti, Lenjina i vođe lijevih socijalrevolucionara Marije Spiridonove.

Ali u drugoj drami, Boljševici (1967), Šatrov već, po sopstvenom priznanju, odstupa od dokumenta, tačne hronologije, da bi stvorio celovitiju umetničku sliku tog doba. Radnja se odvija u samo nekoliko sati uveče 30. avgusta 1918. (dok vreme pozornice manje-više tačno odgovara stvarnom vremenu). Uricki je ubijen u Petrogradu, a u Moskvi je izvršen pokušaj ubistva Lenjina. Ne sami tragični događaji (odvijaju se iza kulisa), već njihov odraz u duhovnom životu ljudi, moralni problemi koje oni postavljaju čine osnovu idejnog i umjetničkog koncepta predstave.

Sukob različitih pogleda na moralne obaveze pojedinca u društvu, procese unutrašnjeg, duhovnog razvoja heroja, formiranje njegovih etičkih principa, koji se odvija u intenzivnim i akutnim mentalnim borbama, teškim traganjima, sukobima s drugima. - ove kontradikcije čine pokretački princip većine predstava iz 1960-ih. Okrećući sadržaj djela prvenstveno pitanjima morala, ličnog ponašanja, dramaturzi su značajno proširili raspon umjetničkih rješenja i žanrova. U središtu ovakvih traganja i eksperimenata bila je želja da se ojača intelektualni početak drame, i što je najvažnije, da se pronađu nove mogućnosti za otkrivanje duhovnog, moralnog potencijala u liku osobe.

4. U ruskoj prozi 1960-ih. planira se promjena vektora: N. Lyashko "Visoka peć", F. Gladkov "Cement" otvaraju listu industrijske proze, koja, nastavljajući državnu "uslugu" revolucionarne romantične proze, postaje relevantnija sredinom 1920-ih. . pitanja obnove industrije, izgradnje i obrazovanja novog tipa ličnosti, nova porodica. Kao što se često događa, prvi radovi ovog tipa nisu najuspješniji. Osim toga, teško je suditi, recimo, o „Cementu” F. Gladkova prema nama dostupnim tekstovima, budući da se radi o kasnijim izdanjima djela, koja se umnogome razlikuju od teksta iz 1920-ih.

Među najznačajnijim fenomenima industrijske proze i delima obeleženim znacima sličnosti sa njom treba navesti „Stotinu“ L. Leonova, „Drugi dan“ I. Erenburga, „Hidrocentral“ M. Šaginjana, „Čovek menja kožu ” B. Yasenskyja, „Volga se uliva u Kaspijsko more „B. Pilnyak,“ Putovanje u zemlju koja još ne postoji „Vs. Ivanov, "Hrabrost" V. Ketlinske, "Vreme, napred" V. Kataeva i drugi.

Utjecaj revolucionarnih romantičnih djela na industrijsku prozu je sasvim očigledan: sistem likova izgrađen je na istom principu, nije slučajno da se glavni likovi nastavljaju biografski. životni put jučerašnji komesari, komandanti, borci koji su se vratili sa ratišta, a među likovima se nužno nalazi skriveni nepomirljivi neprijatelj.

Međutim, u periodu „odmrzavanja“ u službenoj prozi došlo je do značajnog pomaka u korist psihologizacije likova.

Književnost 1960-ih nastavio je umetničko proučavanje života seoskog radnika započeto u prvim decenijama posle 1917. (Prevrnuto devičansko tlo M. Šolohova, Barovi F. Panferova i dr.). Radovi o selu ovih autora bili su prožeti patosom prevladavanja mračnog, inertnog, zaostalog, individualističkog, posesivnog, koji je došao u sukob sa zadacima izgradnje novog života. Pisci šezdesetih godina 20. stoljeća su se fokusirali na očuvanje svega vrijednog u tradicijama seoskog života, originalnosti nacionalnog načina života i narodnog morala. Pod „seoskom prozom“ se podrazumeva posebna stvaralačka zajednica, odnosno to su, pre svega, dela koja objedinjuje zajednička tema, formulisanje moralnih, filozofskih i društvenih problema. Odlikuje ih lik neupadljivog heroja-radnika, obdaren životnom mudrošću i velikim moralnim sadržajem. Pisci ovog trenda teže dubokom psihologizmu u prikazu likova, upotrebi lokalnih izreka, dijalekata i regionalnih krilatica. Na osnovu toga raste njihov interes za historijsku i kulturnu tradiciju ruskog naroda, temu kontinuiteta generacija.

Početkom 1950-ih na stranicama književnih časopisa počeli su se pojavljivati ​​članci i radovi koji su imali ulogu poticaja javnog mnijenja. Oštru polemiku među čitaocima i kritičarima izazvala je priča I. Erenburga "Odmrzavanje". Slike heroja date su na neočekivan način. Glavni lik, rastajući se od voljene osobe, direktor fabrike, pristaša sovjetske ideologije, u svojoj osobi prekida s prošlošću zemlje. Pored glavne priče, koja opisuje sudbinu dvojice slikara, pisac postavlja pitanje prava umetnika da bude nezavisan od bilo kakvih stavova.

Godine 1956. objavljeni su roman V. Dudinceva „Ne samo hlebom” i romani P. Nilina „Okrutnost”, S. Antonova „Bilo je u Penkovu”. Dudincevov roman prati tragični put pronalazača u birokratskom sistemu. Glavne likove Nilinih i Antonovljevih priča privlačili su živahni likovi, iskren odnos prema događajima koji ih okružuju i potraga za vlastitom istinom.

Najupečatljiviji radovi ovog perioda bili su usmjereni na učešće u rješavanju aktuelnih društveno-političkih pitanja za državu o reviziji uloge pojedinca u državi. U društvu se odvijao proces ovladavanja prostorom otvorene slobode. Većina učesnika u sporovima nije napuštala socijalističke ideje.

Drugi svesavezni kongres pisaca (15-26. decembra 1954; prvi kongres, kao što je poznato, održan je još 1934.) održan je u prilično iskrenim raspravama. Jedan od patrijarha sovjetske književnosti, M. A. Šolohov, govoreći u debati, izrazio je žaljenje zbog „prljave struje bezlične i osrednje književnosti“ koja je preplavila stranice publikacija i nastala po službenim naredbama. Kongres nije iznio ozbiljne optužbe protiv pisaca neslaganja. Naprotiv, donijela je nekoliko rehabilitacija u književnom svijetu: ograničenja su ukinuta izdavaštvo pisci poput M. A. Bulgakova i
Yu. N. Tynyanov.

Inteligencija se podijelila na dva tabora: konzervativce i liberale. Ispostavilo se da je šef konzervativaca bio pisac V. A. Koch

Kraj 50-ih - 60-ih godina u životu društva i književnosti označeni su kao period odmrzavanja.

Staljinova smrt, 20. partijski kongres koji je uslijedio i Hruščovljev izvještaj o Staljinovom kultu ličnosti doveli su do velikih društvenih promjena. književni život Ove godine obilježene su osobinama velikog preporoda i stvaralačkog uzleta. Počeo je izlaziti niz novih društveno-političkih, književnih, umjetničkih i književno-kritičkih časopisa: Moskva, Omladina, VL, Ruska književnost, Don, Ural, U usponu, Strana književnost.

Vode se kreativne rasprave: o realizmu, o modernosti, o humanizmu, o romantizmu. Oživljava se pažnja prema specifičnostima umjetnosti. Vode se rasprave o samoizražavanju, o „tihoj“ lirici, o dokumentu i fikciji u umjetnosti. Veliki značaj u ovim godinama pridaje se razvoju kritike: donesena je rezolucija (1971) „O književnoj i umjetničkoj kritici“. U književnosti su vraćena imena i knjige nezasluženo zaboravljenih pisaca: I. Babel, A. Vesely, I. Kataev, P. Vasiliev, B. Kornilov. U književnost se vraćaju djela pisaca kao što su M. Bulgakov ("Izabrana proza", "Majstor i Margarita"), A. Platonov (proza), M. Cvetaeva, A. Ahmatova, B. Pasternak. Istoričari književnosti smatraju da su šezdesete godine prošlog veka fenomen u istoriji ruske književnosti 20. veka.

Ovaj period otkrio je svijetu čitavu plejadu imena talentiranih proznih pisaca. Pre svega, to su pisci koji su u književnost došli posle rata: F. Abramov, M. Aleksejev, V. Astafjev, G. Baklanov, V. Bogomolov, Ju. Bondarev, S. Zaligin, V. Soluhin, Ju. Trifonov , V. Tendryakov. Procvat rada ovih pisaca pada na 60-e godine. Karakteristika književnog procesa ovog perioda je procvat umjetničkog novinarstva (V. Ovečkin, E. Troepolsky, B. Mozhaev).

Proces društvene i kulturne obnove već krajem 1950-ih bio je izuzetno složen i iznutra kontradiktoran. Došlo je do jasnog razgraničenja, pa čak i sukoba između dvije snage. Uz jasno pozitivne trendove, objavljivanje novih djela, često su dolazili i oštri kritički napadi, pa čak i organizirane kampanje protiv niza pisaca i djela koje su označile novu etapu u društveno-književnom razvoju. (Priča I. Orenburga "Odmrzavanje" i njegovi memoari "Ljudi, godine, život", romani B. Pasternaka "Doktor Živago", V. Dudinceva "Ne samo kruhom" itd.)

Ovo uključuje i grube razrađene govore N.S. Hruščov se obratio nekim umjetnicima, mladim pjesnicima i proznim piscima na susretima sa kreativnom inteligencijom krajem 1962. - početkom 1963. godine. Godine 1962. Hruščov je odlučio da stavi pod strožu kontrolu "labave" pisce i umjetnike koji su zahtijevali veću slobodu kreativnosti. Na sastanku sa kulturnim ličnostima neke od njih je izložio oštrim kritikama. Posjeta izložbi novih radova vizualna umjetnost u Manježu u decembru 1962, Hruščov je tamo otkrio slike i skulpture napravljene u apstraktnom stilu modernom na Zapadu. Hruščov, koji nije razumio modernu umjetnost, bio je bijesan, zaključivši da se umjetnici rugaju publici i rasipaju novac ljudi. U svojoj osudi došao je do direktne uvrede. Kao rezultat toga, mnogim izlagačima je zabranjeno izlaganje i oduzeta im je zarada (nijedna izdavačka kuća nije prihvatila njihov rad čak ni kao ilustracije). Među inteligencijom je takva reakcija izazvala oštro nezadovoljstvo, počela su se brzo širiti kritička mišljenja o njemu i njegovoj politici, a pojavile su se i mnoge anegdote.

Radovi umetnika Roberta Volka, vajara Ernesta Neizvestnog, pesnika Andreja Voznesenskog i filmskog reditelja Marlena Hucijeva bili su podvrgnuti kritičkoj kontroli. Žestokim napadima su bila izložena dela objavljena u "Novom svetu" A. Tvardovskog do njegovog prinudnog istupanja iz časopisa 1970. Ovo je i progon Borisa Pasternaka, suđenje Josifu Brodskom, optuženom za "parazitizam" i prognanom na sever , "slučaj" Andreja Sinjavskog i Julija Danijela, osuđenih za svoja beletristike objavljene u inostranstvu, progon A. Solženjicina, V. Nekrasova, Aleksandra Galiča.