Tema gotovo svih Shakespeareovih komedija je ljubav, njen nastanak i razvoj, otpor i intrige drugih i pobjeda svijetlog mladog osjećaja. Radnja radova odvija se u pozadini prekrasnih pejzaža okupanih mjesečinom ili sunčevom svjetlošću. Tako se pred nama pojavljuje magični svijet Šekspirovih komedija, naizgled daleko od zabave. Shakespeare ima veliku sposobnost, vješto kombinuje komično (duhoviti dueli Benedikta i Beatrice u Mnogo buke oko ničega, Petruchio i Catharina iz Ukroćenja goropadnika) sa lirskim, pa čak i tragičnim (izdaje Proteusa u Dva Veronijana, Shylockove mahinacije u Mletačkom trgovcu). Shakespeareovi likovi su zadivljujuće višestruki, njihove slike utjelovljuju osobine karakteristične za ljude renesanse: volju, želju za neovisnošću i ljubav prema životu. Posebno su zanimljive ženske slike ovih komedija - ravnopravne muškarcima, slobodne, energične, aktivne i beskrajno šarmantne. Shakespeareove komedije su raznolike. Shakespeare koristi različite žanrove komedija - romantičnu komediju ("San ljetne noći"), komediju likova ("Ukroćenje goropadnice"), sitkom ("Komedija grešaka").

U istom periodu (1590-1600) Shakespeare je napisao niz istorijskih hronika. Svaki od njih pokriva jedan od perioda engleske istorije.

O vremenu borbe grimizne i bijele ruže:

O prethodnom periodu borbe između feudalnih barona i apsolutne monarhije:

Žanr dramske hronike svojstven je samo engleskoj renesansi. Najvjerovatnije se to dogodilo zato što su omiljeni pozorišni žanr ranog engleskog srednjeg vijeka bili misterije sa sekularnim motivima. Pod njihovim uticajem se formira dramaturgija zrele renesanse; a u dramskim kronikama sačuvane su mnoge misteriozne karakteristike: širok obuhvat događaja, mnogo likova, slobodna izmjena epizoda. Međutim, za razliku od misterija, hronike ne predstavljaju biblijsku istoriju, već istoriju države. Ovdje se, u suštini, poziva i na ideale harmonije – ali harmonije države koju vidi u pobjedi monarhije nad srednjovjekovnim feudalnim građanskim sukobima. U finalu predstava dobri trijumfuju; zlo, koliko god strašan i krvav bio njegov put, srušeno. Tako se u prvom periodu Šekspirovog stvaralaštva na različitim nivoima – ličnom i državnom – tumači glavna renesansna ideja: postizanje harmonije i humanističkih ideala.

U istom periodu Šekspir je napisao dve tragedije:

II (tragično) razdoblje (1601-1607)

Smatra se tragičnim periodom Šekspirovog stvaralaštva. Posvećen uglavnom tragediji. U tom periodu dramaturg dostiže vrhunac svog stvaralaštva:

U njima više nema ni traga harmoničnog osjećaja svijeta, ovdje se otkrivaju vječni i nerazrješivi sukobi. Tu tragedija nije samo u sukobu pojedinca i društva, već iu unutrašnjim protivrečnostima u duši junaka. Problem je doveden na opšti filozofski nivo, a likovi ostaju neobično višestruki i psihološki obimni. Istovremeno, veoma je važno da u velikim Šekspirovim tragedijama postoji potpuno odsustvo fatalističkog stava prema sudbini, koji predodređuje tragediju. Glavni naglasak, kao i do sada, stavljen je na ličnost heroja, koji kroji svoju sudbinu i sudbinu onih oko sebe.

U istom periodu Šekspir je napisao dve komedije:

III (romantičarski) period (1608-1612)

Smatra se romantičnim periodom Šekspirovog stvaralaštva.

Djela posljednjeg perioda njegovog rada:

Ovo su poetske priče koje vode od stvarnosti u svijet snova. Potpuno svjesno odbacivanje realizma i povlačenje u romantičnu fantaziju Šekspirolozi prirodno tumače kao dramaturško razočarenje u humanističke ideale, uviđanje nemogućnosti postizanja harmonije. Taj put - od trijumfalno likujuće vjere u harmoniju do umornog razočaranja - zapravo je prošao kroz cjelokupni svjetonazor renesanse.

Shakespeare's Globe Theatre

Neuporedivoj svjetskoj popularnosti Shakespeareovih komada doprinijelo je odlično poznavanje pozorišta "iznutra" pisca. Gotovo sav Šekspirov život u Londonu bio je na neki način povezan sa pozorištem, a od 1599. godine - sa Glob teatrom, koji je bio jedan od najvažnijih centara kulturnog života u Engleskoj. Tu se u novosagrađenu zgradu preselila trupa R. Burbagea "Sluge lorda komornika", baš u vrijeme kada je Shakespeare postao jedan od dioničara trupe. Shakespeare je igrao na pozornici do otprilike 1603. godine - u svakom slučaju, nakon tog vremena nema pomena o njegovom učešću u predstavama. Očigledno, Shakespeare nije bio previše popularan kao glumac - postoje dokazi da je igrao manje i epizodne uloge. Ipak, scenska škola je završena - rad na sceni je nesumnjivo pomogao Shakespeareu da bolje razumije mehanizme interakcije između glumca i publike i tajne uspjeha publike. Uspeh publike bio je veoma važan za Šekspira, i kao pozorišnog akcionara i kao dramaturga - i nakon 1603. ostao je čvrsto povezan sa Globusom, na čijoj su sceni postavljene gotovo sve drame koje je napisao. Dizajn dvorane Globe predodredio je kombinaciju gledalaca različitih društvenih i imovinskih slojeva na jednoj predstavi, dok je pozorište moglo da primi najmanje 1.500 gledalaca. Dramaturg i glumci imali su najteži zadatak da zadrže pažnju heterogene publike. Šekspirove drame maksimalno su odgovorile ovom zadatku, uživajući u uspehu kod publike svih kategorija.

Pokretnu arhitektoniku Shakespeareovih drama uvelike su odredile osobenosti pozorišne tehnike 16. stoljeća. - otvorena scena bez zavese, minimum rekvizita, ekstremna konvencija scenskog dizajna. To je prisililo da se fokusiramo na glumca i njegove scenske vještine. Svaka uloga u Šekspirovim komadima (često pisana za određenog glumca) je psihološki obimna i pruža velike mogućnosti za njenu scensku interpretaciju; leksička struktura govora se mijenja ne samo od predstave do predstave i od lika do lika, već se i transformiše u zavisnosti od unutrašnjeg razvoja i scenskih okolnosti (Hamlet, Otelo, Ričard III itd.). Nije ni čudo što su mnogi svjetski poznati glumci zablistali u ulogama Shakespeareovog repertoara.

Slavna istorija Šekspirovog Glob teatra počela je 1599. godine, kada su u Londonu, koji se odlikovao velikom ljubavlju prema pozorišnoj umetnosti, jedna za drugom građene zgrade javnih javnih pozorišta. Prilikom izgradnje Globusa korišteni su građevinski materijali koji su ostali od demontirane zgrade prvog javnog londonskog pozorišta (zvalo se Theatre). Vlasnicima zgrade, Burbagesovoj trupi poznatih engleskih glumaca, istekao je zakup zemljišta; pa su odlučili da pozorište ponovo sagrade na novom mestu. Vodeći dramaturg trupe, William Shakespeare, koji je do 1599. godine postao jedan od dioničara Burbageovih The Lord Chamberlain's Servans, nesumnjivo je bio uključen u ovu odluku.

Pozorišta za širu publiku građena su u Londonu uglavnom izvan Sitija, tj. - izvan jurisdikcije londonskog Sitija. To se objašnjavalo puritanskim duhom gradskih vlasti, koje su bile neprijateljski nastrojene prema pozorištu uopšte. Globus je bio tipična građevina javnog pozorišta ranog 17. veka: ovalna prostorija u obliku rimskog amfiteatra, ograđena visokim zidom, bez krova. Pozorište je dobilo ime po statui Atlasa koja je krasila njegov ulaz, podržavajući globus. Ovaj globus (“globus”) bio je okružen vrpcom sa čuvenim natpisom: “Cijeli svijet glumi” (lat. Totus mundus agit histrionem; poznatiji prijevod: “Cijeli svijet je pozorište”).

Pozornica je graničila sa stražnjim dijelom zgrade; iznad njegovog dubokog dijela uzdizala se platforma gornjeg bina, tzv. "galerija"; još viša je bila "kuća" - zgrada sa jednim ili dva prozora. Tako su u pozorištu bile četiri scene radnje: proscenijum, koji je duboko izbočen u salu i sa tri strane okružen publikom, na kome se odigravao glavni deo radnje; duboki dio pozornice ispod galerije, gdje su se igrale unutrašnje scene; galerija koja je služila za prikaz zida tvrđave ili balkona (ovdje se pojavio duh Hamletovog oca ili se događala poznata scena na balkonu u Romeu i Juliji); i "kuću", u čijim prozorima su se mogli pojaviti i glumci. To je omogućilo da se izgradi dinamičan spektakl, koji je već u dramaturgiji polagao razne scene i mijenjao točke pažnje publike, što je pomoglo da se održi interes za ono što se događa na setu. Ovo je bilo izuzetno važno: ne smijemo zaboraviti da pažnja gledališta nije bila potpomognuta nikakvim pomoćnim sredstvima – predstave su se postavljale na dnevnom svjetlu, bez zavjese, pod neprekidnim zujanjem publike, animirano razmjenjujući utiske punim glasom.

Gledalište "Globusa" primalo je, prema različitim izvorima, od 1200 do 3000 gledalaca. Nemoguće je utvrditi tačan kapacitet sale - nije bilo mjesta za većinu pučana; nagurali su se u tezge, stojeći na zemljanom podu. Privilegovani gledaoci su bili smešteni uz izvesne pogodnosti: sa unutrašnje strane zida bile su lože za aristokratiju, iznad njih je bila galerija za bogate. Najbogatiji i najplemenitiji sjedili su sa strane pozornice, na prijenosnim tronožnim klupama. Nije bilo dodatnih sadržaja za gledaoce (uključujući toalete); fiziološke potrebe, ako je bilo potrebno, lako su se nosile, tokom izvođenja – direktno u sali. Stoga bi se odsustvo krova moglo smatrati više blagoslovom nego nedostatkom - dotok svježeg zraka nije dopustio da se odani ljubitelji pozorišne umjetnosti uguše.

Međutim, takva jednostavnost morala u potpunosti je odgovarala tadašnjim pravilima bontona, a teatar Globe vrlo je brzo postao jedan od glavnih kulturnih centara Engleske: na njegovoj pozornici postavljene su sve drame Williama Shakespearea i drugih istaknutih dramatičara renesanse.

Međutim, 1613. godine, tokom premijere Šekspirovog Henrija VIII, u pozorištu je izbio požar: iskra iz scenskog topa pogodila je slamnati krov iznad dubokog dela scene. Istorijski dokazi tvrde da u požaru nije bilo žrtava, ali je zgrada izgorjela do temelja. Kraj "prvog globusa" simbolično je označio smjenu književnih i pozorišnih era: otprilike u to vrijeme William Shakespeare prestaje da piše drame.

"A sada ću vas zabaviti pričom o tome šta se dogodilo ove sedmice u Banksideu. Glumci Njegovog Veličanstva igrali su novu predstavu pod nazivom Sve je istina (Henry VIII), koja predstavlja vrhunce vladavine Henrija VIII. Predstava je postavljena sa izuzetna pompe, a čak je i pokrivanje na pozornici bilo zadivljujuće lepo. Vitezovi ordena Džordža i podvezice, gardisti u izvezenim uniformama, itd., bili su više nego dovoljni da veličina bude prepoznatljiva, ako ne i smešna. Tako je kralj Henri sređuje masku u kući kardinala Wolseya: pojavljuje se na pozornici, čuje se nekoliko pozdravnih pucnjeva. Jedan od metaka se, očigledno, zaglavio u scenografiji - a onda se sve dogodilo. U početku je bila vidljiva samo mala izmaglica, na koju publika, fascinirana onim što se dešavalo na bini, nije obraćala pažnju; ali kroz koju se za djelić sekunde vatra proširila na krov i počela se brzo širiti, uništivši cijelu zgradu do temelja. manje od sat vremena. Da, to su bili katastrofalni trenuci za ovu čvrstu zgradu, u kojoj je izgorjelo samo drvo, slama i nekoliko krpa. Istina, zapalila se jedna od muških pantalona, ​​lako je mogao biti ispečen, ali je (hvala nebu!) pogodio na vrijeme da ugasi plamen pivom iz flaše.

Sir Henry Wotton

Ubrzo je zgrada obnovljena, već od kamena; slamnati strop iznad dubokog dijela pozornice zamijenjen je popločanim. Burbageova trupa nastavila je da igra u "Drugom globusu" do 1642. godine, kada je puritanski parlament i lord protektor Kromvel izdali dekret o zatvaranju svih pozorišta i zabrani svake pozorišne zabave. Godine 1644. prazan „drugi globus“ je pregrađen u zgradu za iznajmljivanje. Istorija pozorišta prekinuta je više od tri veka.

Ideja moderne rekonstrukcije Glob teatra pripada, začudo, ne Britancima, već američkom glumcu, reditelju i producentu Samu Wanamakeru. U London je prvi put došao 1949. godine i dvadesetak godina, zajedno sa svojim istomišljenicima, skupljao malo po malo materijale o pozorištima elizabetanske ere. Do 1970. Wanamaker je osnovao Shakespeare Globe Trust, osmišljen da obnovi izgubljeno pozorište, stvori obrazovni centar i stalnu postavku. Rad na ovom projektu nastavljen je više od 25 godina; Sam Wanamaker je umro 1993. godine, skoro četiri godine prije nego što je preuređen Globe otvoren. Otkopani fragmenti temelja starog Globusa, kao i obližnje Rouz teatar, u kojem su se Šekspirove drame postavljale u „preglobusovo“ vreme, postali su smernica za rekreaciju pozorišta. Nova zgrada je izgrađena od "zelenog" hrastovog drveta, obrađenog u skladu sa tradicijom 16. veka. i nalazi se gotovo na istom mjestu kao i ranije - novi je udaljen 300 metara od starog Globusa.Pažljiva rekonstrukcija eksterijera kombinovana je sa modernom tehničkom opremljenošću zgrade.

Novi Globe otvoren je 1997. godine pod imenom Shakespeare's Globe Theatre. Budući da je, prema istorijskim realnostima, nova zgrada izgrađena bez krova, predstave se održavaju samo u proljeće i ljeto. Ipak, gostovanja u najstarijem londonskom pozorištu "Globe" održavaju se svakodnevno. Već u ovom veku, pored restauriranog Globusa, otvoren je tematski park-muzej posvećen Šekspiru. Tu je najveća svjetska izložba posvećena velikom dramskom piscu; Za posjetioce se organiziraju razni tematski zabavni događaji: ovdje možete sami pokušati napisati sonet; gledati borbu mačevima, pa čak i sudjelovati u produkciji Shakespeareove drame.

Jezik i scenska sredstva Shakespearea

Općenito, jezik Shakespeareovih dramskih djela je neobično bogat: prema studijama filologa i književnih kritičara, njegov rječnik sadrži više od 15.000 riječi. Govor likova prepun je svih vrsta tropa - metafora, alegorija, parafraza itd. Dramaturg je u svojim dramama koristio mnoge oblike lirske poezije iz 16. veka. - sonet, kancona, alba, epitalamus itd. Bijeli stih, kojim su uglavnom pisane njegove drame, odlikuje se gipkošću i prirodnošću. To je razlog velike privlačnosti Shakespeareovog djela za prevodioce. Konkretno, u Rusiji su se mnogi majstori književnog teksta okrenuli prijevodima Shakespeareovih drama - od N. Karamzina do A. Radlove, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskoga i drugih.

Minimalizam scenskih sredstava renesanse omogućio je Šekspirovoj dramaturgiji da se organski stopi u novu etapu u razvoju svetskog pozorišta s početka 20. veka. - rediteljsko pozorište, usmjereno ne na individualni glumački rad, već na cjelokupno idejno rješenje predstave. Nemoguće je nabrojati čak ni opšta načela svih Shakespeareovih brojnih ostvarenja – od detaljne svakodnevne interpretacije do krajnje konvencionalno simboličke; od farse-komedije do elegično-filozofske ili misteriozne-tragedije. Zanimljivo je da su Shakespeareove drame i dalje orijentirane na gledaoce gotovo svih nivoa – od estetskih intelektualaca do nezahtjevne publike. Tome, uz složene filozofske probleme, doprinose i zamršene intrige, i kaleidoskop raznih scenskih epizoda, izmjenjivanje patetičnih scena s komičnim, te uključivanje tuča, muzičkih brojeva i sl. u glavnu radnju.

Šekspirova dramska djela postala su osnova za mnoge muzičke pozorišne predstave (opere Otelo, Falstaf (po motivima Veselih žena iz Vindzora) i Magbet D. Verdija; balet Romeo i Julija S. Prokofjeva i mnogi drugi).

Šekspirov odlazak

Oko 1610. Shakespeare je napustio London i vratio se u Stratford-upon-Avon. Sve do 1612. nije gubio vezu s pozorištem: 1611. napisana je Zimska priča, 1612. godine - posljednje dramsko djelo, Oluja. Posljednje godine života udaljio se od književne djelatnosti i živio tiho i neprimjetno sa svojom porodicom. To je vjerovatno zbog teške bolesti - na to ukazuje Šekspirov sačuvani testament, sastavljen jasno na brzinu 15. marta 1616. i potpisan izmijenjenim rukopisom. 23. aprila 1616. godine u Stratfordu na Ejvonu umro je najpoznatiji dramski pisac svih vremena i naroda.

Uticaj Shakespearea na svjetsku književnost

Utjecaj slika koje je stvorio William Shakespeare na svjetsku književnost i kulturu ne može se precijeniti. Hamlet, Macbeth, Kralj Lir, Romeo i Julija - ova imena su odavno postala uobičajene imenice. Koriste se ne samo u umjetničkim djelima, već iu običnom govoru kao oznaka bilo kojeg ljudskog tipa. Za nas je Otelo ljubomoran čovjek, Lir roditelj, bez nasljednika, koje je i sam favorizirao, Macbeth je uzurpator vlasti, a Hamlet je osoba koju razdiru unutrašnje kontradikcije.

Šekspirove slike su takođe imale ogroman uticaj na rusku književnost 19. veka. Dramama engleskog dramskog pisca govorio je I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov i drugi pisci. U 20. veku interesovanje za unutrašnji svet čoveka raste, a motivi i junaci Šekspirovih dela ponovo su uzbuđivali pesnike. Nalazimo ih kod M. Cvetajeve, B. Pasternaka, V. Visotskog.

U eri klasicizma i prosvjetiteljstva, Shakespeare je bio prepoznat po svojoj sposobnosti da slijedi "prirodu", ali je osuđen zbog nepoznavanja "pravila": Voltaire ga je nazvao "briljantnim varvarinom". Engleska prosvjetiteljska kritika cijenila je Shakespeareovu istinoljubivu životnu istinitost. U Njemačkoj su Šekspira na nedostižnu visinu uzdigli I. Herder i Gete (Goetheov skeč "Šekspir i njemu nema kraja", 1813-1816). U periodu romantizma, razumevanje Šekspirovog dela produbili su G. Hegel, S. T. Kolridž, Stendal, V. Hugo.

U Rusiji, Shakespearea prvi put spominje 1748. godine A.P. Sumarokov, međutim, čak iu 2. polovini 18. vijeka, Shakespeare je još uvijek bio malo poznat u Rusiji. Šekspir je postao činjenica ruske kulture u prvoj polovini 19. veka: pisci povezani sa decembrističkim pokretom su mu se obraćali (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestužev, itd.), A. S. Puškin, koji je video glavne prednosti Šekspira u njegovoj objektivnosti, istinitosti likova i „ispravnom prikazu vremena“ i razvio Šekspirove tradicije u tragediji „Boris Godunov“. U borbi za realizam ruske književnosti V. G. Belinski se oslanja i na Šekspira. Značaj Šekspira posebno je porastao 30-50-ih godina 19. veka. Projektujući Shakespeareove slike u sadašnjost, A. I. Herzen, I. A. Gončarov i drugi pomogli su da se tragedija vremena dublje shvati. Značajan događaj bila je produkcija "Hamleta" u prevodu N. A. Polevoja (1837) sa P. S. Močalovim (Moskva) i V. A. Karatiginom (Peterburg) u naslovnoj ulozi. U tragediji Hamleta, V. G. Belinski i drugi progresivni ljudi tog doba vidjeli su tragediju svoje generacije. Slika Hamleta privlači pažnju I. S. Turgenjeva, koji je u njemu vidio crte "suvišnih ljudi" (čl. "Hamlet i Don Kihot", 1860), F. M. Dostojevskog.

Paralelno sa shvatanjem Šekspirovog dela u Rusiji, produbljivalo se i širilo i upoznavanje sa samim Šekspirovim delima. U 18. i ranom 19. vijeku prevođene su uglavnom francuske adaptacije Šekspira. Prevodi iz 1. polovine 19. veka grešili su ili bukvalnošću („Hamlet“ u prevodu M. Vrončenka, 1828), ili preteranom slobodom („Hamlet“ u prevodu Polevoj). Godine 1840-1860, prijevodi A. V. Družinjina, A. A. Grigorijeva, P. I. Weinberga i drugih otkrili su pokušaje naučnog pristupa rješavanju problema književnog prevođenja (princip jezičke adekvatnosti, itd.). Godine 1865-1868, pod uredništvom N. V. Gerbela, objavljena je prva "Kompletna zbirka Shakespeareovih dramskih djela u prevodu ruskih pisaca". Godine 1902-1904, pod uredništvom S. A. Vengerova, objavljeno je drugo predrevolucionarno cjelovito djelo Shakespearea.

Tradicije napredne ruske misli nastavile su i razvile sovjetske studije Šekspira na osnovu dubokih generalizacija K. Marxa i F. Engelsa. Početkom 1920-ih, A.V. Lunacharsky je čitao predavanja o Shakespeareu. U prvi plan se ističe likovnokritički aspekt proučavanja Šekspirovog nasleđa (V. K. Muller, I. A. Aksjonov). Pojavile su se istorijske i književne monografije (A. A. Smirnov) i pojedinačni problemski radovi (M. M. Morozov). Značajan doprinos modernoj Šekspirovoj nauci je rad A. A. Aniksta, N. Ya. Berkovskog, monografija L. E. Pinskog. Filmski režiseri G. M. Kozincev, S. I. Yutkevič na neobičan način shvaćaju prirodu Shakespeareovog djela.

Kritizirajući alegorije i veličanstvene metafore, hiperbole i neobična poređenja, "užase i gluposti, razmišljanja i efekte" - karakteristične crte stila Shakespeareovih drama, Tolstoj ih je uzeo kao znakove izuzetne umjetnosti, služeći potrebama "više klase" društvo. Tolstoj istovremeno ukazuje na mnoge zasluge drama velikog dramskog pisca: njegovu izuzetnu „sposobnost da uprizori scene u kojima se izražava pokret osećanja“, izvanrednu scensku prisutnost njegovih drama, njihovu pravu teatralnost. Članak o Shakespeareu sadrži Tolstojeve duboke sudove o dramskom sukobu, likovima, razvoju radnje, jeziku likova, tehnici građenja drame itd.

Rekao je: "Tako sam sebi dozvolio da okrivim Šekspira. Ali na kraju krajeva, svaki čovek deluje sa njim; i uvek je jasno zašto to radi na ovaj način. Imao je stubove sa natpisom: mesečina, dom. na suštini drama, a sada sasvim suprotno." Tolstoj, koji je "negirao" Šekspira, postavio ga je iznad dramskih pisaca - njegovih savremenika, koji su stvarali neaktivne drame "raspoloženja", "zagonetke", "simbola".

Uviđajući da se pod uticajem Šekspira razvijala čitava svetska dramaturgija, koja nema „religioznu osnovu“, Tolstoj joj je pripisivao svoje „pozorišne drame“, napominjući da su napisane „slučajno“. Tako je kritičar V. V. Stasov, koji je oduševljeno pozdravio pojavu njegove narodne drame Moć tame, ustanovio da je ona napisana sa šekspirovskom snagom.

M. I. Cvetaeva je 1928. godine, na osnovu svojih utisaka čitanja Šekspirovog „Hamleta“, napisala tri pesme: „Ofelija Hamletu“, „Ofelija u odbranu kraljice“ i „Hamletov dijalog sa savešću“.

U sve tri pjesme Marine Cvetaeve može se izdvojiti jedan motiv koji prevladava nad ostalima: motiv strasti. Štaviše, Ofelija, koja se kod Šekspira pojavljuje kao uzor vrline, čistote i nevinosti, deluje kao nosilac ideja „vrelog srca“. Ona postaje vatreni zaštitnik kraljice Gertrude i čak se poistovjećuje sa strašću.

Od sredine 30-ih godina 19. vijeka, Shakespeare zauzima veliko mjesto na repertoaru ruskog pozorišta. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) poznati su izvođači Shakespeareovih uloga. U drugoj polovini 19. - početkom 20. stoljeća, Moskovski Mali teatar stvorio je vlastitu školu njihovog pozorišnog utjelovljenja - kombinaciju scenskog realizma s elementima romantike, koja je iznijela takve izvanredne Shakespeareove tumače kao što su G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova . Početkom 20. vijeka Moskovsko umjetničko pozorište se okreće šekspirovskom repertoaru (Julije Cezar, 1903., u postavci Vl. I. Nemiroviča-Dančenka uz učešće K. S. Stanislavskog; Hamlet, 1911., u postavci G. Craiga; Caesar). i Hamlet - V. I. Kačalov

Kao i:

Plan:

1. Uvod

2) Rođenje, smrt Williama Shakespearea

3) Šekspirovo pitanje

4) Tri perioda Shakespeareove karijere

5) Šekspirovi soneti

6) Šekspirove drame

7) Drama"Henry IV" i "Henry V".

8) Romeo i Julija

9) Zaključak

10) Internet izvori

vilijam šekspir

1) Djelo velikog engleskog pisca Williama Shakespearea je od svjetskog značaja. Šekspirov genije drag je čitavom čovečanstvu. Svijet ideja i slika pjesnika humanista je zaista ogroman. Univerzalni značaj Shakespearea leži u realizmu i nacionalnosti njegovog djela.

2) Vilijam Šekspir je rođen 23. aprila 1564. godine u Stratfordu na Ejvonu u porodici rukavice. Budući dramaturg studirao je u gimnaziji, gde su predavali latinski i grčki, kao i književnost i istoriju. Život u provincijskom gradu pružio je priliku za bliski kontakt sa ljudima od kojih je Šekspir naučio engleski folklor i bogatstvo narodnog jezika. Jedno vrijeme, Shakespeare je bio mlađi učitelj. 1582. oženio se Anom Hatavej; imao je troje djece. Godine 1587. Šekspir odlazi u London i ubrzo počinje da igra na sceni, iako nije imao mnogo uspeha kao glumac. Od 1593. radio je u teatru Burbage kao glumac, režiser i dramaturg, a od 1599. postao je dioničar Glob teatra. Šekspirove drame su bile veoma popularne, iako je malo ko znao njegovo ime u to vreme, jer je gledalac obraćao pažnju pre svega na glumce.Šekspir 1612. godine napušta pozorište, prestaje da piše drame i vraća se u Stratford na Ejvonu. Šekspir je umro 23. aprila 1616. i sahranjen je u svom rodnom gradu.

3) Nedostatak informacija o Šekspirovom životu doveo je do takozvanog Šekspirovog pitanja. Počevši od XVIII veka. neki istraživači su počeli iznositi ideju da Shakespeareove drame nije napisao Shakespeare, već druga osoba koja je htjela sakriti svoje autorstvo i objavila svoja djela pod Shakespeareovim imenom. Herbert Lawrence je 1772. izjavio da je dramaturg bio filozof Francis Bacon; Delia Bacon je 1857. tvrdila da su drame napisali članovi kruga Waltera Raleigha, koji je uključivao i Bacona; Carl Bleibtrey 1907., Dumblon 1918., F. Shipulinsky 1924. pokušali su dokazati da je lord Rutland autor drama. Neki naučnici pripisuju autorstvo grofu od Oksforda, grofu od Pembroka, grofu od Derbija. Kod nas je ovu teoriju podržao V.M. Friche. I. A. Aksenov je vjerovao da mnoge drame nije napisao Shakespeare, već da ih je samo uredio.

Teorije koje negiraju Shakespeareovo autorstvo su neodržive. Nastali su na osnovu nepovjerenja u tradicije koje su poslužile kao izvor Shakespeareove biografije, te na osnovu nespremnosti da se u osobi demokratskog porijekla koja nije završila fakultet vidi genijalni talenat. Ono što se zna o Shakespeareovom životu u potpunosti potvrđuje njegovo autorstvo. Filozofski um, poetski pogled na svijet, ogromno znanje, dubok uvid u moralne i psihološke probleme - sve je to Shakespeare posjedovao zahvaljujući povećanom čitanju, komunikaciji s ljudima, aktivnom sudjelovanju u poslovima svog vremena, pažljivom odnosu prema životu.

4) Šekspirov stvaralački put je podeljen na tri perioda. U prvom periodu (1591-1601) nastaju pesme "Venera i Adonis" i "Lukrecija", soneti i gotovo sve istorijske hronike, izuzev "Henrija VIII" (1613); tri tragedije: "Tit Andronik", "Romeo i Julija" i "Julije Cezar". Žanr najkarakterističniji za ovaj period bila je vesela, vedra komedija („Ukroćenje goropadnice“, „San letnje noći“, „Mletački trgovac“, „Vesele žene iz Vindzora“, „Mnogo buke oko ničega“ , “Kako vam se sviđa”, “Dvanaesta noć”).

Drugo razdoblje (1601-1608) obilježilo je interesovanje za tragične sukobe i tragične heroje. Šekspir stvara tragedije: Hamlet, Otelo, Kralj Lir, Magbet, Antonije i Kleopatra, Koriolan, Timon Atinski. Komedije napisane u ovom periodu već nose tragični odraz; u komedijama "Troil i Kresida" i "Mera za meru" pojačan je satirični element.

Treći period (1608-1612) obuhvata tragikomedije "Perikle", "Cimbelina", "Zimska priča", "Oluja", u kojima se pojavljuju fantazija i alegorizam.

5) Šekspirovi soneti (1592-1598, objavljeni 1699) bili su vrhunac engleske renesansne poezije i najvažnija prekretnica u istoriji svetske poezije. Do kraja XVI vijeka. sonet je postao vodeći žanr u engleskoj poeziji. Šekspirovi soneti po svojoj filozofskoj dubini, lirskoj snazi, dramatičnom osjećaju i muzikalnosti zauzimaju izuzetno mjesto u razvoju umjetnosti soneta tog vremena.

Šekspirovi soneti su muzički. Čitava figurativna struktura njegovih pjesama bliska je muzici.

Poetska slika kod Šekspira je takođe bliska slikovnoj slici. U verbalnoj umjetnosti soneta pjesnik se oslanja na zakon perspektive koji su otkrili renesansni umjetnici. 24. sonet počinje rečima: Moje oko je postalo graver i tvoja slika istinito utisnuta u mojim grudima. Od tada služim kao živi okvir, A najbolja stvar u umjetnosti je perspektiva.

Osjećaj perspektive bio je način izražavanja dinamike bića, višedimenzionalnosti stvarnog života, jedinstvenosti ljudske individualnosti*.

6) Šekspirove najbolje istorijske drame su dva dela "Henry IV" i "Henry V". Bolingbroke, koji je postao kralj Henri IV, dolazi u sukob sa feudalcima. Njegovi glavni protivnici su baroni iz porodice Percy. Podižući pobunu protiv kralja, feudalci djeluju nedosljedno, sebični interesi sprječavaju ih da se ujedine. Kao rezultat ovog nejedinstva tokom pobune, hrabri Henry Percy, zvani Hotspur („Vruća ostruga“), tragično umire. I u ovoj kronici, Shakespeare pokazuje neizbježnost poraza feudalaca u sukobu s kraljevskom vlašću. Ipak, Vitez Hotspura je prikazan u pozitivnom smislu. Izaziva simpatije zbog svoje odanosti idealu vojne časti, hrabrosti i neustrašivosti. Shakespearea privlače moralne kvalitete hrabrog viteza. Ali on ne prihvata Hotspera kao osobu koja izražava interese feudalaca i povezuje se sa silama koje nestaju u prošlosti. Hotspur se ponaša kao protivnik Henrija IV, princa Harija i Falstafa, i očigledno je inferioran u odnosu na ove heroje, koji predstavljaju nove, evoluirajuće snage društva. Predstava odražava objektivnu zakonitost vremena: tragičnu smrt feudalaca i postepeno uspostavljanje nove sile - apsolutizma.

7) Kralj Henri IV, jednom na prijestolju zahvaljujući vještim diplomatskim akcijama, na kraju gubi aktivnost i, kao i njegovi prethodnici, nalazi se u stanju moralne krize. Henri IV je zabrinut što nije uspeo da oslobodi zemlju bratoubilačkih ratova. Neposredno prije smrti bolesnog Henrija IV, udaljavajući se od svoje nekadašnje sumnje i tajnovitosti, u razgovoru sa sinom direktno izražava zabrinutost za sudbinu Engleske, dajući princu Hariju savjete o javnim poslovima. Henrik IV nije mogao borbu protiv feudalaca dovesti do kraja jer se i sam uvijek ponašao kao feudalac i došao na vlast kao feudalac, uzurpiravši prijestolje.

Najvažniju ulogu u radnji oba dela "Henrija IV" igra lik princa Harija, budućeg kralja Henrija V. U skladu sa legendom koja je postojala u renesansi, Šekspir je princa Harija prikazao kao raskalašenog momka, prepuštanje zabavnim i šaljivim avanturama u društvu Falstraffa. Ali uprkos svojoj razvratnosti, princ Hari je moralno čist čovek. Iako je u stvarnosti princ Hari bio okrutni avanturista, Šekspir ga je prikazao kao divnog mladića. Idealizacija princa uzrokovana je Shakespeareovim vjerovanjem u progresivnu prirodu apsolutne monarhije koja ujedinjuje naciju.

8) U "Romeu i Juliji" postoji opipljiva veza sa Šekspirovim komedijama. Blizina komedije ogleda se u glavnoj ulozi teme ljubavi, u komičnom liku bolničarke, u duhovitosti Mercucija, u farsi sa poslugom, u karnevalskoj atmosferi bala u kući Capulet, u jarke, optimistične kolorit čitave predstave. Međutim, u razvoju glavne teme - ljubavi mladih junaka - Shakespeare se okreće tragičnom. Tragični početak se u predstavi pojavljuje u obliku sukoba društvenih snaga, a ne kao drama unutrašnje, duhovne borbe.

Uzrok tragične smrti Romea i Julije je porodična svađa porodica Montague i Capulet i feudalni moral. Razdor između porodica odnosi živote drugih mladih ljudi - Tybalta i Mercucija. Ovaj posljednji, prije smrti, osuđuje ovu svađu: "Kuga na obje vaše kuće." Ni vojvoda ni građani nisu mogli zaustaviti neprijateljstvo. I tek nakon smrti Romea i Julije dolazi do pomirenja zaraćenih Montaguesa i Capulettes.

Visok i vedar osećaj ljubavnika označava buđenje novih snaga u društvu u zoru nove ere. Ali sukob starog i novog morala neminovno vodi heroje do tragičnog kraja. Tragedija se završava moralnom afirmacijom vitalnosti lijepih ljudskih osjećaja. Tragedija "Romea i Julije" je lirska, prožeta je poezijom mladosti, uzvišenošću plemenitosti duše i svepobedničkom snagom ljubavi. Završne riječi drame propraćene su lirskom tragedijom:

Ali nema tužnije priče na svetu,

Nego priča o Romeu i Juliji.

(Prevela T. Shchepkina-Kupernik)

U likovima tragedije otkriva se duhovna ljepota čovjeka renesanse. Mladi Romeo je slobodna osoba. On se već udaljio od svoje patrijarhalne porodice i nije vezan feudalnim moralom. Romeo nalazi radost u komunikaciji s prijateljima: njegov najbolji prijatelj je plemeniti i hrabri Mercucio. Ljubav prema Juliji osvijetlila je Romeov život, učinila ga hrabrom i snažnom osobom. U brzom porastu osećanja, u prirodnom izlivu mlade strasti, počinje procvat ljudske ličnosti. U svojoj ljubavi, punoj pobjedničke radosti i slutnje nevolje, Romeo djeluje kao aktivna i energična priroda. S kakvom hrabrošću podnosi tugu koju je izazvala vijest o Julijinoj smrti! Koliko odlučnosti i hrabrosti u spoznaji da mu je život bez Julije nemoguć!

Za Juliju je ljubav postala podvig. Ona se herojski bori protiv očevog Domostrojevskog morala i prkosi zakonima krvne osvete. Julietina hrabrost i mudrost očitovala se u tome što se uzdigla iznad vjekovne svađe između dvije porodice. Pošto se zaljubila u Romea, Julija odbacuje okrutne konvencije društvenih tradicija. Poštovanje i ljubav prema osobi za nju su važniji od svih pravila posvećenih tradicijom. Juliet kaže:

Uostalom, samo tvoje ime je moj neprijatelj,

A ti - to si ti, ne Montagues.

U ljubavi se otkriva prelepa duša heroine. Juliet pleni iskrenošću i nježnošću, žarom i predanošću. Zaljubljena u Romea cijeli život. Nakon smrti njenog voljenog, za nju ne može biti života, a ona hrabro bira smrt.

Monah Lorenco zauzima važno mesto u sistemu slika tragedije. Brat Lorenzo je daleko od religioznog fanatizma. Ovo je naučnik humanista, on saosjeća s novim trendovima i slobodoljubivim težnjama koje se pojavljuju u društvu. Dakle, pomaže, nego što može, Romeu i Juliji, koji su primorani da kriju svoj brak. Mudri Lorenco razumije dubinu osjećaja mladih heroja, ali uviđa da njihova ljubav može dovesti do tragičnog kraja.

Puškin je visoko cijenio ovu tragediju. Slike Romea i Julije nazvao je "šarmantnim kreacijama Šekspirove gracioznosti", a Mercucija - "prefinjenim, privrženim, plemenitim", "najdivnijim licem svake tragedije". U cjelini, Puškin je o ovoj tragediji govorio na sljedeći način: „Oslikavala je Italiju, modernu za pjesnika, sa svojom klimom, strastima, praznicima, blaženstvom, sonetima, sa svojim raskošnim jezikom, punim sjaja i concetti.

9) Shakespeare je u svojim kreacijama uhvatio prekretnicu epohe, dramatičnu borbu između starog i novog. Njegova djela odražavala su kretanje istorije u njenim tragičnim kontradiktornostima. Šekspirova tragedija zasnovana je na materijalu zapleta istorije i legende, koji odražava herojsko stanje sveta. Ali na ovom legendarnom i istorijskom materijalu, Shakespeare je pokrenuo akutne savremene probleme. Uloga naroda u životu društva, odnos herojske ličnosti i naroda sa zadivljujućom filozofskom dubinom otkriveni su u tragediji Koriolan (Koriolan, 1608). Hrabri komandant Koriolan je veliki kada zastupa interese svog rodnog Rima, interese naroda, izvojevajući pobedu u Corioliju. Narod se divi svom heroju, cijeni njegovu hrabrost i direktnost. Koriolan takođe voli ljude, ali malo zna o njihovom životu. Patrijarhalna svest Koriolana još nije sposobna da shvati društvene protivrečnosti koje se razvijaju u društvu; stoga ne razmišlja o nevolji naroda, odbija mu dati kruha. Narod se okreće od svog heroja. U Koriolanu, izbačenom iz društva, našao se sam, budi se pretjerani ponos, mržnja prema plebsu; to ga dovodi do izdaje otadžbine. On se suprotstavlja Rimu, protiv svog naroda, i time sebe osuđuje na smrt.

Nacionalnost Shakespearea je da je živio po interesima svog vremena, bio vjeran idealima humanizma, oličavao etičko načelo u svojim djelima, crpio slike iz riznice narodne umjetnosti, prikazivao junake na širokoj narodnoj pozadini. U djelima Shakespearea - porijeklo razvoja drame, lirike i romana modernog vremena.

Narodni karakter Šekspirove drame takođe je određen jezikom. Shakespeare je iskoristio bogatstvo govornog jezika stanovnika Londona, dao riječima nove nijanse, novo značenje *. Živahan narodni govor junaka Šekspirovih drama pun je kalambura. Slikovitost jezika u Shakespeareovim dramama postiže se čestom upotrebom preciznih, slikovitih poređenja i metafora. Često govor likova, uglavnom u predstavama prvog perioda, postaje patetičan, što se postiže upotrebom eufemizama. Nakon toga, Shakespeare se suprotstavio eufuističkom stilu.

U Shakespeareovim dramama, govor u stihu (prazni stih) izmjenjuje se s prozom. Tragični junaci uglavnom govore u stihovima, a komični likovi, šaljivci - u prozi. Ali ponekad se proza ​​nalazi i u govoru tragičnih junaka. Pjesme se odlikuju raznolikošću ritmičkih oblika (jamb petostopni, šeststopni i četverostopni jamb, crtica).

William Shakespeare jedan je od najvećih svjetskih dramskih pisaca. Drame, soneti, pjesme engleskog klasika preživjeli su do danas. Postoji verzija da čovječanstvu nisu poznata sva djela koja je stvorila ova legendarna figura. Osim toga, u biografiji dramskog pisca ima mnogo bijelih mrlja. U današnjem članku ćemo govoriti o ranim godinama pjesnika. Pričajmo i o gradu u kojem je Shakespeare rođen.

Porodica

Vilijam Šekspir je rođen 1564. Tačan datum njegovog rođenja nije poznat. Prema nekim istraživačima, ovo je 23. april. Inače, na današnji dan, 1616. godine, preminuo je veliki dramski pisac. Pjesnikov otac je bio zanatlija, dok je veći dio života obavljao značajne javne funkcije. Na primjer, nekoliko godina je bio odbornik, odnosno član općinskog vijeća u gradu u kojem je Shakespeare rođen. Otac budućeg dramskog pisca nije išao u crkvu, zbog čega je, prema tadašnjim zakonima, bio primoran da plati impresivne kazne.

Williamova majka pripadala je staroj saksonskoj porodici. U porodici je bilo ukupno osmoro djece. William je rođen treći.

Obrazovanje

U selu u kojem je Shakespeare rođen, postojale su dvije škole u 16. vijeku. Prva je gramatika. Učenici u ovoj ustanovi stekli su dobro znanje latinskog jezika. Druga je škola kralja Edvarda VI. Mišljenja istoričara o tome koje od njih je dramaturg diplomirala su podijeljena. Školski časopisi i nikakvi dokumenti nisu sačuvani. I stoga, nažalost, ne postoje tačni podaci o obrazovanju Shakespearea.

Šta se još zna o velikom dramskom piscu?

Podaci o tome gdje je Shakespeare rođen i gdje je proveo svoje rane godine mogu se smatrati pouzdanim. Što se tiče kasnijeg perioda u njegovoj biografiji, postoje samo pretpostavke. Međutim, postoje podaci o pjesnikovoj ženi i djeci. Šekspir se oženio 1582. Njegova izabranica bila je osam godina starija. Ubrzo su dobili kćer, koja je dobila ime Susan. Tri godine kasnije rođeni su blizanci, od kojih je jedan umro u dobi od jedanaest godina.

Pokušaji istraživača da saznaju šta se dogodilo 80-ih godina u kreativnom životu Shakespearea nisu urodili plodom. Taj period su nazvali "izgubljenim godinama". Jedan od istraživača je vjerovao da je dramaturg upravo tada napustio grad u kojem je rođen.

Shakespeare je bio primoran da ode kako bi izbjegao progon predstavnika zakona. Možda je napisao neke opscene balade, zbog čega je stekao dobronamjernike. Postoje i druge verzije o događajima koji su se dogodili u ovom periodu u životu budućeg dramatičara (još nije napisao svoja velika djela). Na ovaj ili onaj način, Šekspir je krajem osamdesetih godina 16. veka napustio grad u kome je rođen.

Došlo je vrijeme za imenovanje naselja, koje se stalno spominje u biografiji dramskog pisca. Gdje je rođen William Shakespeare? Šta je ovo grad? Zašto je izuzetan?

Pesnikov rodni grad

Gdje je Shakespeare rođen? Svako može imenovati državu. Čuveni dramski pisac, čija djela već nekoliko stoljeća postavljaju pozorišni reditelji širom svijeta, rođen je u Velikoj Britaniji. Rodni grad Williama Shakespearea je Stratford-upon-Avon. Nalazi se u Warwickshireu.

Stratford-upon-Avon se nalazi trinaest kilometara od Warwicka i trideset pet od Birminghama. Danas u ovom gradu živi nešto više od dvadeset hiljada ljudi. U Shakespeareovo vrijeme, oko hiljadu i pet stotina. Grad je poznat, naravno, prvenstveno zahvaljujući Williamu Shakespeareu.

Stratford-upon-Avon je osnovan krajem 19. stoljeća. Njegovo ime ima staroengleske korijene. Godine 1196. engleski kralj je dao gradu dozvolu za održavanje sedmičnih sajmova. I ubrzo je Stratford postao trgovački centar.

U Shakespeareovo vrijeme, jedna od istaknutih javnih ličnosti u gradu bio je čovjek po imenu Hugh Clopton. Izveo je opsežan rad na poboljšanju Stratforda. Klopton je taj drveni most zamijenio kamenim koji i danas stoji. Također je asfaltirao puteve i obnovio mjesnu crkvu.

Dugo su na čelu grada bili predstavnici porodice Flowers. Nekada su se obogatili zahvaljujući pivarskom poslu, osnovanom početkom 19. vijeka. Funkciju gradonačelnika obavljaju četiri generacije porodice Flower. I njihova je pivara dugo vremena ostala najveće preduzeće u Stratfordu. Zahvaljujući jednom od članova ove ugledne porodice, ovde je izgrađeno Kraljevsko Šekspirovo pozorište.

mnogo godina u Stratford-upon-Avon koju je vodila spisateljica Maria Corelli, koja je učinila mnogo da obnovi njen istorijski izgled.

Glavna atrakcija Stratforda

Najzanimljivije istorijsko mjesto u ovom gradu je, naravno, kuća u kojoj je Shakespeare rođen. Štaviše, ova zgrada se može nazvati jednom od najposjećenijih atrakcija u cijeloj Velikoj Britaniji. U kući u ulici Henley, Shakespeare je rođen, proveo djetinjstvo, adolescenciju, mladost i prve godine bračnog života.

Zgrada je nekoliko vekova bila mesto hodočašća poštovalaca izuzetnog pesnika i dramskog pisca. A među njima je u različito vrijeme bilo prilično poznatih ljudi. Na zidu kuće, na primjer, možete vidjeti autogram samog Waltera Scotta. Tu je i natpis koji je ostavio Thomas Carlyle.

Ostavljanje autograma na zidovima jedna je od vrsta vandalizma. Ali samo ako autor takvih bilješki nije Walter Scott ili bilo koji drugi poznati prozni pisac. Nekoliko riječi koje je ostavio autor "Ajvanha" dalo je još veću istorijsku vrijednost građevini, u kojoj je 450 godina rođen tvorac "Otela", "Romea i Julije", "Hamleta" i više od sto pedeset soneta. prije.

kuća muzej

Zgrada je, naravno, odavno pretvorena u muzej. Unutra je radionica oca Williama Shakespearea. Bio je poznati rukavica u Stratfordu. U stražnjem dvorištu je mala pomoćna zgrada koja je nekada služila za skladištenje kože i drugog materijala potrebnog u zanatu Shakespearea starijeg.

Vjerovatno su Williamovi roditelji držali konje i kokoši. Uzgajalo se i povrće i voće. Bašta koja se prostire u blizini ove stare zgrade je slikovita slika, ali kako je izgledao ovaj deo Henli ulice u 16. veku, može se samo nagađati.

Shakespeare je rođen i odrastao u Stratford-upon-Avonu. Sa 18 godina oženio se Anne Hathaway, sa kojom je imao troje djece: kćer Suzanne i blizance Hemnet i Judith. Shakespeareova karijera započela je između 1585. i 1592. kada se preselio u London. Ubrzo je postao uspješan glumac, dramaturg i suvlasnik pozorišne kompanije pod nazivom Sluge lorda komornika, kasnije poznate kao Kraljeve sluge. Oko 1613. godine, u dobi od 49 godina, vratio se u Stratford, gdje je umro tri godine kasnije. Sačuvalo se malo istorijskih dokaza o Šekspirovom životu, a teorije o njegovom životu stvaraju se na osnovu zvaničnih dokumenata i svedočenja savremenika, tako da se u naučnoj zajednici još uvek raspravlja o njegovom izgledu i verskim uverenjima, a postoji i poenta gledišta da su djela koja mu se pripisuju ko stvarao - nešto drugo; popularan je u kulturi, iako ga velika većina Šekspirovih naučnika odbacuje.

Većina Shakespeareovih djela napisana je između 1589. i 1613. godine. Njegove prve drame bile su uglavnom komedije i hronike, u kojima se Šekspir istakao. Tada počinje period tragedija u njegovom radu, uključujući i djela "Hamlet", "Kralj Lir", "Otelo" i "Macbeth" koji se smatraju među najboljima na engleskom jeziku. Na kraju svog rada, Shakespeare je napisao nekoliko tragikomedija, a sarađivao je i sa drugim piscima.

Mnoge Shakespeareove drame su objavljene za njegovog života. Godine 1623, dvojica Šekspirovih prijatelja, Džon Heming i Henri Kondel, objavili su Prvi folio, zbirku svih osim dve Šekspirove drame koje su trenutno uključene u kanon. Kasnije su razni istraživači s različitim stupnjevima dokaza pripisali Shakespeareu još nekoliko drama (ili njihovih fragmenata).

Šekspir je još za života dobio pohvalne kritike za svoj rad, ali je zaista postao popularan tek u 19. veku. Posebno su se predstavnici romantizma i viktorijanaca toliko klanjali Shakespeareu da je Bernard Shaw to nazvao "bardolatry", što na engleskom znači "obožavanje barda". Šekspirova djela ostaju popularna do danas, neprestano se proučavaju i preispituju u skladu s političkim i kulturnim uvjetima.

Biografija

William Shakespeare je rođen u Stratford-upon-Avonu (Warwickshire) 1564. godine, kršten 26. aprila, tačan datum rođenja nije poznat. Tradicija stavlja njegovo rođenje na 23. april: ovaj datum se poklapa sa tačno poznatim danom njegove smrti. Osim toga, 23. aprila se slavi dan svetog Đorđa, zaštitnika Engleske, a na ovaj dan bi se legenda mogla posebno poklopiti sa rođenjem najvećeg nacionalnog pjesnika. Sa engleskog se prezime "Shakespeare" prevodi kao "zapanjujući kopljem".

Njegov otac, John Shakespeare (1530-1601), bio je bogat zanatlija (izrađivač rukavica), često biran na različite značajne javne funkcije. Godine 1565. John Shakespeare je bio odbornik, a 1568. godine sudski izvršitelj (šef gradskog vijeća). Nije išao u crkvene službe, za šta je plaćao velike kazne (moguće je da je bio tajni katolik).

Šekspirova majka, rođena Meri Arden (1537-1608), pripadala je jednoj od najstarijih saksonskih porodica. Ukupno je par imao 8 djece, William je rođen treće.

Vjeruje se da je Shakespeare studirao u Stratfordskoj gimnaziji. osnovna skola), gde je trebalo da stekne dobro znanje latinskog: profesor latinskog i književnosti iz Stratforda pisao je poeziju na latinskom. Neki naučnici tvrde da je Šekspir pohađao školu kralja Edvarda VI. u Stratford-upon-Avonu, gdje je proučavao djela pjesnika poput Ovidija i Plauta, ali školski časopisi nisu preživjeli i sada se ništa ne može reći sa sigurnošću.

1582. godine, u dobi od 18 godina, oženio se Anne Hathaway, kćerkom lokalnog zemljoposjednika, koja je bila 8 godina starija od njega. U vrijeme vjenčanja, Ann je bila trudna. Godine 1583. par je dobio kćerku Suzan (krštena 23. maja), 1585. godine blizance: sina Hemneta, koji je umro sa 11 godina u avgustu 1596. godine, i kćer Judith (krštena 2. februara).

O daljim (unutar sedam godina) događajima iz Shakespeareovog života postoje samo pretpostavke. Prvi spomen londonske pozorišne karijere datira iz 1592. godine, a period između 1585. i 1592. istraživači nazivaju Shakespeareovim "izgubljenim godinama". Pokušaji biografa da saznaju o Šekspirovim postupcima tokom ovog perioda rezultirali su mnogim apokrifnim pričama. Nicholas Rowe, prvi Shakespearov biograf, vjerovao je da je Shakespeare napustio Stratford kako bi izbjegao krivično gonjenje zbog krivolova na imanju lokalnog štitonoša Thomasa Lucyja. Pretpostavlja se i da se Šekspir osvetio Lusi tako što mu je napisao nekoliko opscenih balada. Prema drugoj verziji XVIII vijeka, Shakespeare je započeo svoju pozorišnu karijeru, brinući se o konjima londonskih pozorišnih pokrovitelja. John Aubrey je napisao da je Shakespeare bio školski učitelj. Neki naučnici 20. veka verovali su da je Šekspir bio učitelj Aleksandra Nogtona iz Lankašira, pošto je ovaj katolički zemljoposednik imao izvesnog „Vilijama Šekšafta“. Ova teorija ima malo osnova osim glasina koje su kružile nakon Shakespeareove smrti, a osim toga, "Shakeshaft" je prilično uobičajeno prezime u Lancashireu.

Ne zna se tačno kada je Šekspir počeo da piše pozorišna dela i kada se preselio u London, ali prvi izvori koji su do nas došli koji govore o tome datiraju iz 1592. godine. Ove godine, u dnevniku preduzetnika Philipa Henslowa pominje se Šekspirova istorijska hronika "Henry VI", koja je prikazana u Henslow's Rose Theatreu. Iste godine posthumno je objavljen pamflet dramskog pisca i proznog pisca Roberta Greenea, gdje je ovaj zlobno napao Shakespearea, ne navodeći njegovo prezime, ali je ironično premlaćivao - “scene shaker” (shake-scene), parafrazirajući stih iz trećeg dela „Henrija VI“ „Oh, srce tigra u ovoj ženskoj koži! kao "srce tigra u koži licemjera". Naučnici se ne slažu oko tačnog značenja ovih riječi, ali se uobičajeno vjeruje da je Greene optužio Shakespearea da se pokušava spojiti s visokoobrazovanim piscima ("univerzitetskim umovima") kao što su Christopher Marlowe, Thomas Nash i sam Greene.

Biografi veruju da je Šekspirova karijera mogla da počne u bilo kom trenutku od sredine 1580-ih. Od 1594. Šekspirove drame je izvodila samo kompanija za sluge lorda komornika. U toj trupi je bio i Shakespeare, koji je krajem iste 1594. godine postao njen suvlasnik. Trupa je ubrzo postala jedna od vodećih pozorišnih grupa u Londonu. Nakon smrti kraljice Elizabete 1603. godine, trupa je dobila kraljevski patent od novog vladara Džejmsa I i postala je poznata kao "Sluge kralja".

Godine 1599., partnerstvo članova grupe izgradilo je novo pozorište na južnoj obali Temze, nazvano Glob. Godine 1608. kupili su i zatvoreno Blackfriars Theatre. Izvještaji o Shakespeareovim kupovinama nekretnina i investicijama pokazuju da ga je trupa učinila bogatim čovjekom. Godine 1597. kupio je drugu po veličini kuću u Stratfordu, New Place.

Neke od Shakespeareovih drama objavio je In-quarto 1594. godine. Godine 1598. njegovo ime se počelo pojavljivati ​​na naslovnim stranicama publikacija. Ali čak i nakon što je Shakespeare postao poznat kao dramaturg, nastavio je da igra u pozorištima. U izdanju Bena Džonsonovog dela iz 1616. godine, Šekspirovo ime je uključeno u spisak glumaca koji su izvodili predstave. "Svako ima svoje mane"(1598) i "Sejanusov pad"(1603). Međutim, njegovo ime nije bilo na spisku glumaca u Džonsonovoj predstavi. "Volpone" 1605., koju neki naučnici smatraju krajem Šekspirove londonske karijere. Ipak, u Prvom foliju iz 1623. Šekspir je nazvan "glavnim glumcem u svim ovim dramama", a neke od njih su prvi put postavljene nakon "Volpone", iako se sa sigurnošću ne zna koje je uloge Shakespeare u njima igrao. Godine 1610. John Davies je napisao da je "dobri Will" igrao "kraljevske" uloge. Rowe je 1709. u svom djelu zapisao već uvriježeno mišljenje da je Shakespeare igrao sjenu Hamletovog oca. Kasnije se takođe tvrdilo da je igrao uloge Adama u "Kako ti se sviđa" i Hora unutra "Henry V", iako naučnici sumnjaju u pouzdanost ove informacije.

Šekspir je živeo u Londonu tokom svog perioda glume i pisanja drama, ali je takođe proveo deo svog vremena u Stratfordu. Godine 1596., godinu dana nakon kupovine New Placea, boravio je u St. Heleni u Bishopgateu, na sjevernoj strani Temze. Nakon izgradnje Glob teatra 1599. godine, Shakespeare se preselio na drugu stranu rijeke - u Southwark, gdje se nalazilo pozorište. Godine 1604. ponovo se preselio preko rijeke, ovoga puta u područje sjeverno od katedrale sv. Pavla, gdje je bio veliki broj dobrih kuća. Iznajmio je sobe od francuskog hugenota po imenu Christopher Mountjoy, proizvođača ženskih perika i ukrasa za glavu.

Posljednje godine i smrt

Postoji tradicionalan stav da se nekoliko godina prije smrti Shakespeare preselio u Stratford. Rowe je bio prvi Shakespeareov biograf koji je prenio takvo mišljenje. Jedan od razloga za to može biti taj što su londonska javna pozorišta više puta zatvarana zbog izbijanja kuge, a glumci nisu imali dovoljno posla. Potpuno penzionisanje je bilo rijetko u to vrijeme, a Shakespeare je nastavio posjećivati ​​London. Godine 1612. Šekspir je bio svjedok u tom slučaju Bellot protiv Mountjoya, tužba oko vjenčanog miraza Mountjoyeve kćeri Mary. U martu 1613. kupio je kuću u bivšoj župi Blackfriar; u novembru 1614. proveo je nekoliko sedmica sa svojim zetom, Johnom Hallom.

Nakon 1606-1607, Shakespeare je napisao samo nekoliko drama, a nakon 1613. je potpuno prestao da ih piše. Napisao je svoje posljednje tri drame s drugim dramaturgom, vjerovatno Johnom Fletcherom, koji je naslijedio Shakespearea na mjestu glavnog pisca Kraljevih ljudi.

Svi sačuvani Shakespeareovi potpisi na dokumentima (1612-1613) odlikuju se vrlo lošim rukopisom, na osnovu čega neki istraživači smatraju da je u to vrijeme bio teško bolestan.

Šekspir je umro 23. aprila 1616. godine. Tradicionalno se pretpostavlja da je preminuo na svoj rođendan, ali nije sigurno da je Shakespeare rođen 23. aprila. Iza Shakespearea je ostala udovica Anne (um. 1623) i dvije kćeri. Suzan Šekspir bila je udata za Džona Hola od 1607. godine, a Judith Shakespeare se dva meseca nakon Šekspirove smrti udala za vinara Tomasa Kvinija.

U svom testamentu, Šekspir je većinu svojih nekretnina ostavio najstarijoj ćerki Suzan. Nakon nje, trebali su ga naslijediti njeni direktni potomci. Judith je imala troje djece, koja su sva umrla neudata. Suzan je imala jednu kćer, Elizabet, koja se udavala dva puta, ali je umrla bez djece 1670. Bila je posljednji direktni potomak Shakespearea. U Shakespeareovom testamentu njegova supruga se samo ukratko spominje, ali je već trebala dobiti trećinu muževljeve imovine. Međutim, stajalo je da joj ostavlja "moj drugi najbolji krevet", činjenica koja je izazvala mnogo različitih spekulacija. Neki naučnici smatraju da je ovo uvreda za Anne, dok drugi tvrde da je drugi najbolji krevet bračni krevet, pa stoga u tome nema ničeg uvredljivog.

Tri dana kasnije, Shakespeareovo tijelo je sahranjeno u St. Trinity. Na njegovom nadgrobnom spomeniku ispisan je natpis:

Dobri prijatelju za ime Boga,
Za kopanje dvst priložene slušajte.
Budi čovječe, poštedi kamenje,
I cvrst be on yt miče moje kosti.

Prijatelju, za ime Boga, ne roji se
Ostaci zauzeti ovom zemljom;
Netaknut blagosloven vekovima
I proklet - ko je dotakao moj pepeo.
(Preveo A. Veličanski)

Nešto prije 1623. godine, u crkvi je postavljena oslikana bista Shakespearea koja ga prikazuje u procesu pisanja. Epitafi na engleskom i latinskom jeziku porede Shakespearea s mudrim kraljem Pilosa Nestorom, Sokratom i Vergilijem.

Postoji mnogo Shakespeareovih statua širom svijeta, uključujući pogrebne spomenike u katedrali Southwark i kutku pjesnika Westminsterske opatije.

Kreacija

Šekspirovo književno naslijeđe podijeljeno je na dva nejednaka dijela: poetski (pjesme i soneti) i dramski. V. G. Belinski je napisao da bi „bilo previše hrabro i čudno dati Šekspiru odlučujuću prednost u odnosu na sve pesnike čovečanstva, kao pesnik samog, ali kao dramaturg on je sada ostao bez rivala čije bi se ime moglo staviti uz njegovo ime .”

Pitanje periodizacije

Istraživači Shakespeareovog stvaralaštva (danski književni kritičar G. Brandes, izdavač ruskog kompletnog djela Shakespearea S. A. Vengerov) krajem 19. - početkom 20. stoljeća, na osnovu hronologije djela, prikazali su njegovu duhovnu evoluciju od "veselo raspoloženje", vjera u trijumf pravde, humanistički ideali na početku puta do razočarenja i uništenje svih iluzija na kraju. Međutim, posljednjih godina postoji mišljenje da je zaključak o ličnosti autora na osnovu njegovih djela pogrešan.

Godine 1930. Šekspirov učenjak E. K. Chambers. predložio hronologiju Šekspirovog dela po žanrovima, kasnije ju je ispravio J. McManway. Postojala su četiri perioda: prvi (1590-1594) - rani: hronike, renesansne komedije, "tragedija strave" ("Tit Andronik"), dve pesme; druga (1594-1600) - renesansne komedije, prva zrela tragedija ("Romeo i Julija"), hronike sa elementima tragedije, antička tragedija ("Julije Cezar"), soneti; treći (1601-1608) - velike tragedije, antičke tragedije, "mračne komedije"; četvrti (1609-1613) - bajkovite drame s tragičnim početkom i sretnim završetkom. Neki od Shakespeareovih učenjaka, uključujući A. A. Smirnova, spojili su prvi i drugi period u jedno rano razdoblje.

Dramaturgija

Većina dramatičara tog perioda su pisali svoja djela s drugim autorima, a kritičari vjeruju da je Shakespeare također napisao neke od svojih drama s drugim autorima; ovo se uglavnom odnosi na rane i kasne radove. Za neke radove kao npr "Tit Andronik" i ranih istorijskih drama, nije utvrđeno da su one definitivno bile koautor, dok za "Dva plemenita rođaka" i izgubljena igra "Cardenio" ovo je dokumentovano. Podaci dobijeni iz tekstova također sugeriraju da su neka djela preradili drugi pisci u odnosu na originalni tekst.

Neka od Shakespeareovih najranijih djela "Richard III" i tri dijela "Henry VI", napisan početkom 1590-ih, u periodu kada je istorijska drama bila u modi. Shakespeareove drame je teško datirati, ali naučnici to sugeriraju "Tit Andronik", "Komedija grešaka", "Ukroćenje goropadnice" i "dvije Verone" također se odnose na početak Shakespeareove karijere. Njegove prve hronike, najverovatnije zasnovane na izdanju iz 1587 "Hronike Engleske, Škotske i Irske" Raphael Holinshed, predstavljao je destruktivne rezultate slabih i korumpiranih vladara i donekle je služio da opravda pojavu dinastije Tudor. Na Shakespeareove rane drame utjecala su djela drugih elizabetanskih dramatičara, posebno Thomasa Kyda i Christophera Marlowea, tradicije srednjovjekovne drame i drame Seneca. "Komedija grešaka" također izgrađen po klasičnom modelu, za koje nisu pronađeni izvori "Ukroćenje goropadnice", iako je povezana s drugom predstavom sličnog naslova koja se igrala u londonskim pozorištima 1590-ih i možda ima folklorne korijene.

Sredinom 1590-ih Shakespeare je prešao sa podrugljivih i farsičnih komedija na romantična djela. "San u letnjoj noći" je duhovita mješavina romantike, magije bajke i života iz niskog društva. U sljedećoj Shakespeareovoj, također romantičnoj, komediji "Venecijanski trgovac" sadrži portret osvetoljubivog jevrejskog lihvara Šajloka, koji je odražavao rasne predrasude Engleza iz elizabetanskog doba. duhovita igra "Puno buke oko ničega", koji lijepo oslikava život u provinciji "Kako ti se sviđa" i oživljeni radošću "Dvanaesta noć (predstava)" dopunjuju brojne Šekspirove komedija. Nakon stihova "Richard II", gotovo u potpunosti napisan u stihovima, Shakespeare je u svoje kronike uveo prozu komediju "Henry IV, prvi dio" i 2 , i "Henry V". Njegovi likovi postaju složeniji i nježniji, vrlo spretno prelazi između komičnih i ozbiljnih scena, proze i poezije, tako da njegov zreli rad dostiže narativnu raznolikost. Ovaj period je počeo i završio se tragedijama: "Romeo i julija", čuvena priča o ljubavi i smrti devojčice i dečaka, i "Julije Cezar" zasnovano na "Uporednim životima" Plutarh.

Početkom 17. vijeka, Shakespeare je napisao nekoliko takozvanih "problemskih drama": "Mjera za mjeru", "Troil i Kresida" i , kao i niz najpoznatijih tragedija. Mnogi kritičari smatraju da tragedije ovog perioda predstavljaju vrhunac Šekspirovog stvaralaštva. Hamlet, naslovni lik jedne od najpoznatijih Shakespeareovih tragedija, možda je najistraženiji lik pisca; ovo se posebno odnosi na čuveni monolog, koji počinje "Biti ili ne biti, to je pitanje". Za razliku od introvertnog Hamleta, neodlučnog junaka, junaci narednih tragedija, Kralj Lir i Otelo, pate od prenaglih odluka. Često se Šekspirova tragedija gradi na nedostacima ili kobnim djelima junaka koji uništavaju njega i njegove najmilije. AT "Otelo" negativac Iago dovodi do tačke ljubomoru naslovnog lika i ubija svoju nevinu ženu. AT "Kralj Lir" stari kralj čini fatalnu grešku odričući se svojih prava na vlast, što je dovelo do užasnih događaja kao što je ubistvo Learove najmlađe kćeri Kordelije. AT "Macbeth", Shakespeareova najkraća i najsažetija tragedija, nekontrolisana ambicija tjera Macbetha i njegovu ženu, Lady Macbeth, da ubiju zakonitog kralja i uzurpiraju prijesto, a na kraju su uništeni spoznajom svoje krivice. U ovoj predstavi, Shakespeare tragičnoj strukturi dodaje element natprirodnog. Njegove poslednje velike tragedije "Antonije i Kleopatra" i "Koriolan", neki kritičari smatraju da sadrži neke od njegovih najboljih poezija.

U završnom periodu svog stvaralaštva, Shakespeare se okreće žanru romanse ili tragikomedije i završava tri velike drame: "Cymbeline", "zimska priča" i "Oluja", a takođe, zajedno sa još jednim dramaturgom, predstavu "Perikle". Djela ovog razdoblja manje su sumorna od tragedija koje su im prethodile, ali ozbiljnija od komedija 1590-ih, ali završavaju pomirenjem i izbavljenjem od nevolja. Neki istraživači smatraju da su te promjene proizašle iz promjene pogleda na Shakespeareov život, koji su postali opušteniji, ali su drame možda jednostavno odražavale pozorišnu modu tog vremena. Još dvije sačuvane Shakespeareove drame napisao je on u suradnji, vjerovatno s Johnom Fletcherom: "Henry VIII" i "Dva plemenita rođaka".

Doživotne produkcije

Još se ne zna tačno za koje je pozorišne trupe Šekspir pisao svoje rane drame. Dakle, na naslovnoj strani publikacije "Tita Andronik" 1594, navodi se da su predstavu postavile tri različite grupe. Nakon kuge 1592-1593, Shakespeareove drame je već postavljala njegova vlastita družina u Pozorištu i Zavjesi. u Shoreditchu sjeverno od Temze. Bio je prvi dio "Henry IV". Nakon svađe sa vlasnikom, kompanija je napustila Teatar i sagradila na južnoj strani Temze, u Southwarku, Glob teatar, prvo pozorište koje su glumci izgradili za glumce. Globus je otvoren u jesen 1599. i tu je postavljena jedna od prvih predstava "Julije Cezar". Većina Shakespeareovih najpoznatijih drama napisanih nakon 1599. napisana je za Globe, uključujući "Hamlet", "Otelo" i "Kralj Lir".

Šekspirova trupa, Sluge Lorda Chamberlaina, imala je poseban odnos sa kraljem Džejmsom I, posebno nakon što je preimenovana u Kraljeve sluge 1603. Iako su produkcijski zapisi raštrkani, postoji 7 produkcija Shakespeareovih drama na dvoru između 1. novembra 1604. i 31. oktobra 1605., uključujući dvije produkcije "Venecijanski trgovac". Nakon 1608. počeli su nastupati u Blackfriars Indoor Theatreu zimi i raditi u Globeu ljeti. Dobre prostorije, u kombinaciji s kraljevskim pokroviteljstvom, omogućile su Shakespeareu da uvede složenije uređaje u rekvizite svojih drama. Na primjer, u "Cymbeline" Jupiter se spušta „s gromovima i munjama, sjedeći na orlu: On baca munje. Duhovi padaju na koljena."

U Shakespeareovoj trupi bili su poznati glumci kao što su Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell i John Heminges. Burbage je bio glavni glumac u mnogim Shakespeareovim dramama, uključujući "Richard III", "Hamlet", "Otelo" i "Kralj Lir". Popularni strip glumac William Kemp, između ostalih likova, igrao je Pietra "Romeo i julija" i dren unutra "Puno buke oko ničega". Na prelazu iz 16. u 17. vek, zamenio ga je Robert Armin, koji je igrao uloge kao Touchstone iz "Kako ti se sviđa" i Jester iz "Kralj Lir". Godine 1613. Henry Wotton je izvijestio da je predstava postavljena. "Henry VIII". 29. juna, tokom izvođenja ove predstave, top je opalio i zapalio slamnati krov zgrade, tako da je izgorelo čitavo pozorište. Ova činjenica nam omogućava da sa dobrom tačnošću utvrdimo vreme pisanja drame.

Prve publikacije

Procjenjuje se da je polovina (18) Shakespeareovih drama objavljena na ovaj ili onaj način za života pisca. Folij iz 1623. (tzv. "Prvi folio"), koji su objavili Edward Blount i William Jaggard kao dio takozvane "Chester Collection" smatra se najvažnijom publikacijom Shakespeareove zaostavštine; štampari Worrall i Col. Ovo izdanje uključuje 36 Shakespeareovih drama - sve osim "Perikle" i "Dva plemenita srodnika". To je izdanje koje je u osnovi svih istraživanja na polju Šekspira.

Ovaj projekat je omogućen zahvaljujući naporima Džona Heminga i Henrija Kondela, Šekspirovih prijatelja i kolega. Knjizi prethodi poruka čitaocima u ime Hemingea i Condela, kao i poetska posveta Shakespeareu dramskog pisca Bena Jonsona, koji je doprinio i objavljivanju Prvog folija.

Godine 1593. i 1594., kada su pozorišta zatvorena zbog kuge, Shakespeare je napisao dvije erotske pjesme, "Venera i Adonis" i "Oskraćena Lukrecija". Ove pesme su posvećene Henriju Risliju, grofu od Sautemptona. AT "Venera i Adonis" nevini Adonis odbacuje seksualni napredak Venere; dok je u "Oskraćena Lukrecija" Tarkvinije siluje vrlinsku ženu Lukreciju. Pod uticajem Metamorfoza Ovidije, pesme pokazuju krivicu i strašne posledice nekontrolisane ljubavi. Obe pesme su bile popularne i preštampane su nekoliko puta tokom Šekspirovog života. treća pjesma, "Ljubavna žalba", u kojem se djevojka žali na zavodljivog prevaranta, štampan je u prvom izdanju Soneti 1609. godine. Većina naučnika sada to prihvata "Ljubavna žalba" napisao Shakespeare. U pesmi "Feniks i golubica", štampan 1601. godine u kolekciji Roberta Chestera "Mučenik ljubavi", govori o tužnoj smrti mitološkog feniksa i njegove voljene, vjerne golubice. Godine 1599., dva Šekspirova soneta u ime Šekspira, ali bez njegovog pristanka u "Pasionirani hodočasnik".

Sonet je pjesma od 14 stihova. U Šekspirovim sonetima usvojena je sljedeća rima: abab cdcd efef gg, odnosno tri katrena za unakrsne rime i jedan dvostih (tip koji je uveo pjesnik grof od Surreya, koji je pogubljen pod Henrikom VIII).

Ukupno je Shakespeare napisao 154 soneta, a većina ih je nastala u godinama 1592-1599. Prvi put su štampani bez znanja autora 1609. Dvije od njih objavljene su već 1599. godine u zbirci Strastveni hodočasnik. Ovo su soneti 138 i 144 .

Cijeli ciklus soneta podijeljen je u posebne tematske grupe:

• Soneti posvećeni prijatelju: 1 -126
• Pevanje prijatelju: 1 -26
• iskušenja prijateljstva: 27 -99
• Gorčina razdvajanja: 27 -32
• Prvo razočarenje u prijatelja: 33 -42
• Čežnja i strahovi: 43 -55
• Rastuće otuđenje i melanholija: 56 -75
• Rivalstvo i ljubomora prema drugim pesnicima: 76 -96
• "Zima" razdvajanja: 97 -99
• Proslava obnovljenog prijateljstva: 100 -126
• Soneti posvećeni crnom ljubavniku: 127 -152
• Zaključak - radost i ljepota ljubavi: 153 -154

Sonet 126 krši kanon - ima samo 12 redova i drugačiji obrazac rime. Ponekad se smatra odeljkom između dva uslovna dela ciklusa - soneta posvećenih prijateljstvu (1-126) i upućenih "tamnoj dami" (127-154). Sonet 145 napisano jambskim tetrametrom umjesto pentametrom i stilski se razlikuje od ostalih; ponekad se pripisuje ranom periodu, a njena junakinja se poistovećuje sa Šekspirovom ženom Anom Hatavej (čije je prezime, možda kao kalambur "mržnja daleko" predstavljeno u sonetu).

Stil

Jezik prvih Shakespeareovih drama je jezik koji je uobičajen za drame ovog perioda. Ovaj stilizovani jezik ne dozvoljava piscu uvek da otkrije svoje likove. Poezija je često preopterećena složenim metaforama i rečenicama, a jezik je pogodniji za recitaciju teksta nego za živu glumu. Na primjer, svečani govori "Tita Andronik", prema nekim kritičarima, često usporava radnju; jezik znakova "Dva Veronijana" izgleda neprirodno.

Ubrzo, međutim, Shakespeare počinje prilagođavati tradicionalni stil za svoje potrebe. Početni monolog iz "Richard III" vraća se na razgovore sa samim sobom Poroka, tradicionalnog lika srednjovjekovne drame. Istovremeno, Ričardovi živopisni monolozi kasnije će se razviti u monologe Shakespeareovih kasnijih drama. Svi komadi označavaju prijelaz iz tradicionalnog stila u novi. Tokom svoje kasnije karijere, Shakespeare ih je kombinovao, a jedan od najuspješnijih primjera miješanja stilova je "Romeo i julija". Sredinom 1590-ih, vrijeme stvaranja "Romeo i julija", "Richard II" i "San letnje noći", Shakespearov stil postaje prirodniji. Metafore i figurativni izrazi sve više odgovaraju potrebama drame.

Standardna poetska forma koju koristi Shakespeare je prazan stih napisan jambskim pentametrom. Prazni stih ranih i kasnijih drama znatno se razlikuju. Rani je često lijep, ali se po pravilu ili cijela rečenica ili njen semantički dio završava na kraju reda, što stvara monotoniju. Nakon što je Shakespeare savladao tradicionalni bijeli stih, počeo je da ga mijenja tako što je prekinuo rečenicu na kraju retka. Upotreba ove tehnike daje poeziji snagu i fleksibilnost u predstavama kao npr "Julije Cezar" i "Hamlet". Na primjer, Shakespeare ga koristi da prenese osjećaje šokiranog Hamleta:

Gospodine, u mom srcu je bila neka vrsta borbe

To mi nije dalo da spavam. Mislio sam da ležim

Gore od pobunjenika u bilboima. brzopleto-

I svaka čast za to - javite nam

Naša indiskrecija nam ponekad dobro služi...

Došlo je do borbe u mojoj duši

ometanje mog sna; Morao sam da lažem

Teži od osuđenika. Odjednom, -

Pohvala iznenađenja: naša nepromišljenost

Ponekad pomaže tamo gde umre

Duboka namjera...

"Hamlet", čin 5, scena 2, 4-8. Prevela T. Shchepkina-Kupernik.

U sljedećem "Hamlet" U dramama je poetski stil nastavio da varira, posebno u emotivnim odlomcima njegovih kasnijih tragedija. Književni kritičar Bredli. opisao stil kao "koncentriraniji, brži, raznovrsniji, sa manje ponavljanja". Pred kraj svoje karijere, Shakespeare je koristio mnoge metode za postizanje sličnih efekata. Koristio je tehnike kao što su enjambement, nestrukturirane pauze i zaustavljanja, te razne neobične varijacije u konstrukciji i dužini rečenica. U mnogim slučajevima, sam slušalac mora smisliti značenje rečenice. U kasnoromantičnim komadima duge i kratke rečenice su suprotstavljene, subjekt i objekat radnje su obrnuti, riječi se izostavljaju, što stvara osjećaj spontanosti.

Shakespeare je spojio umjetnost poezije s razumijevanjem praktičnih detalja pozorišne produkcije. Kao i svi dramski pisci tog vremena, dramatizirao je priče iz izvora kao što su Plutarh i Holinshead. Ali izvorni izvor nije ostao nepromijenjen; Shakespeare je uvodio nove i mijenjao stare priče kako bi se publici otkrila puna svestranost priče. Sa porastom Šekspirove veštine, njegovi likovi su se počeli jasnije pojavljivati ​​i dobijati karakteristične karakteristike govora. Međutim, njegovi kasniji komadi više podsjećaju na njegove ranije kreacije. U kasnijim romantičnim radovima, namjerno se vratio umjetnom stilu kako bi naglasio iluzornost pozorišta.

Uticaj

Šekspirova dela su ozbiljno uticala na pozorište i književnost narednih godina. Posebno je proširio obim dramaturgovog rada karakterizacijom, zapletom, jezikom i žanrom. Na primjer, prije "Romeo i julija" romansa nikada nije viđena kao dostojna tema za tragediju. Solilokviji su uglavnom korišćeni za informisanje gledalaca o događajima koji su se desili; Shakespeare ih je počeo koristiti da otkrije prirodu lika i njegovih misli. Njegov rad je u velikoj meri uticao na buduće pesnike. Pjesnici iz doba romantizma pokušali su oživjeti Shakespeareovu stihovnu dramu, ali su imali malo uspjeha. Kritičar George Steiner nazvao je svu englesku dramu od Coleridgea do Tennysona "slabim varijacijama na Šekspirove teme".

Šekspir je uticao na pisce kao što su Thomas Hardy, William Faulkner i Charles Dickens. Njegov uticaj se proširio i na Hermana Melvila; njegov kapetan Ahab iz romana "Moby Dick" je klasični tragični heroj inspiriran kraljem Lirom. Naučnici su izračunali da je 20.000 muzičkih dela povezano sa delima Šekspira. Među njima su 2 opere Giuseppea Verdija, "Otelo" i "Falstaff", u čijem su primarnom izvoru istoimene drame. Shakespeare je također inspirirao brojne umjetnike, uključujući romantičare i prerafaelite. Švicarski umjetnik Henry Fuseli, prijatelj Williama Blakea, čak je preveo dramu na njemački. "Macbeth". Razvijač teorije psihoanalize Sigmund Frojd se u svojim teorijama o ljudskoj prirodi oslanjao na Šekspirovu psihologiju, posebno na sliku Hamleta.

U Shakespeareovo vrijeme, engleska gramatika, pravopis i izgovor bili su manje standardizirani nego danas, a njegov jezik je pomogao u oblikovanju modernog engleskog. On je najcitiraniji autor Samuela Johnsona u "Rječnik engleskog jezika", prvi rad te vrste. Izrazi kao što su "sa zaustavljenim dahom" (doslovno sa zaustavljenim dahom = sa srcem koji kuca) ( "Venecijanski trgovac") i "predviđeni zaključak" (bukvalno unaprijed zaključen) ( "Otelo") postali su dio modernog svakodnevnog engleskog govora.

Ugled i kritika

"Bio je čovjek ne jedne ere, već svih vremena." --Ben Džonson

Iako Shakespearea nisu smatrali velikim dramskim piscem tokom svog života, dobio je pohvalne kritike za svoja djela.

Godine 1598., pisac svećenika Francis Meurice izdvojio ga je među engleskim piscima kao "najizvrsnijeg" iu komediji iu tragediji. I autori knjige "Parnas" uporedio je Shakespearea sa Chaucerom, Gowerom i Spencerom. U Prvom foliju, Ben Jonson je Shakespearea nazvao: "Duša vremena, dostojna aplauza, oduševljenja, čuda naše scene."

U periodu između restauracije monarhije 1660. godine i kraja 17. stoljeća prevladale su ideje klasicizma. Stoga su tadašnji kritičari Shakespearea uglavnom niže rangirali od Johna Fletchera i Bena Jonsona. Thomas Riemer je, na primjer, osudio Shakespearea zbog miješanja komičnog i tragičnog. Međutim, pjesnik i kritičar John Dryden visoko je cijenio Shakespearea, rekavši za Johnsona: "Divim mu se, ali volim Shakespearea." Ipak, nekoliko decenija Riemerovi stavovi su dominirali, ali su u 18. veku kritičari počeli da mu se dive i nazivaju ga genijem. Takav ugled samo je ojačan brojnim objavljenim naučnim radovima posvećenim djelu Shakespearea, na primjer, radovima Samuela Johnsona 1765. i Edmonda Malonea 1790. godine. Do 1800. čvrsto je uspostavljen kao nacionalni pjesnik Engleske. U 18. i 19. veku, Šekspir je stekao ime i van Britanskih ostrva. Podržavali su ga pisci kao što su Volter, Gete, Stendal i Viktor Igo.

Tokom romantične ere, Shakespearea je hvalio pjesnik i književni filozof Samuel Taylor Coleridge; kritičar August Wilhelm Schlegel prevodio je njegove drame na njemački u duhu njemačkog romantizma. U 19. veku, divljenje Šekspiru često se graničilo sa obožavanjem i laskanjem. „Taj kralj Šekspir“, napisao je esejista Tomas Karlajl 1840. godine, „je iznad svih nas, najplemenitiji, najnežniji, a opet jak; neuništivo." Bernard Shaw je, međutim, kritizirao romantični kult Shakespearea, koristeći riječ "obožavanje bardoa" (eng. bardolatrija). Tvrdio je da je Ibsenova naturalistička drama učinila Shakespearea zastarjelim.

Ruski pisac Lev Nikolajevič Tolstoj, u svom kritičkom eseju "O Šekspiru i drami", zasnovanom na detaljnoj analizi nekih od najpopularnijih Šekspirovih dela, posebno: "Kralj Lir", "Otelo", "Falstaf", " Hamlet“ itd. - podvrgnut oštroj kritici Shakespeareovih sposobnosti kao dramaturga.

Nakon modernističke revolucije umjetnosti početkom 20. stoljeća, Shakespeare je upisan u redove avangarde. Njemački ekspresionisti i moskovski futuristi postavljali su njegove drame. Marksistički dramaturg i režiser Bertolt Brecht razvio je epsko pozorište pod uticajem Šekspira. Pesnik i kritičar T. S. Eliot napao je Šoa, rekavši da je Šekspirov "primitivizam" učinio njegova dela modernim. Eliot je predvodio pokret istraživača da detaljnije ispitaju Shakespeareove slike. Tokom 1950-ih, talas novih kampanja zamenio je modernizam i označio početak "postmodernih" studija Šekspira. U 1980-im, Shakespeareovo djelo počele su proučavati predstavnice pokreta kao što su strukturalizam, feminizam, novi historizam, afroameričke studije i queer studije.

Sumnje oko Shakespeareovog identiteta

"Šekspirovo pitanje"

Otprilike 230 godina nakon Shakespeareove smrti, počele su se izražavati sumnje u autorstvo djela koja mu se pripisuju. Predloženi su alternativni kandidati, uglavnom dobro rođeni i dobro obrazovani, kao što su Francis Bacon, Christopher Marlowe i Edward de Vere, 17. grof od Oksforda. Predložene su i teorije prema kojima se grupa pisaca skrivala iza pseudonima "Shakespeare". Međutim, tradicionalna teorija je općenito prihvaćena u akademskoj zajednici, a interesovanje za nestrafordovsku struju, posebno za oksfordsku teoriju, nastavlja se iu 21. stoljeću.

Nestrafordijanci smatraju da je jedan od dokaza njihove teorije to što nema dokaza o Shakespeareovom obrazovanju, dok se vokabular njegovih djela, prema različitim procjenama, kreće od 17.500 do 29.000 riječi, a pokazuju i duboko poznavanje istorije i književnost. Budući da nije sačuvan niti jedan Shakespeareov rukopis, protivnici tradicionalne verzije zaključuju da je njegova književna karijera falsificirana.

Neki naučnici vjeruju da su članovi Shakespeareove porodice bili katolici, iako je katolička religija u to vrijeme bila zabranjena. Šekspirova majka, Meri Arden, poticala je iz katoličke porodice. Glavni dokaz Shakespeareove pripadnosti katoličkoj porodici je testament Džona Šekspira, pronađen 1757. godine na tavanu njegove kuće. Originalni dokument je izgubljen, a naučnici se ne slažu oko njegove autentičnosti. Godine 1591. vlasti su javile da se nije pojavio u crkvi. Godine 1606. ime Šekspirove kćeri Suzane uvršteno je u spisak onih koji se nisu pojavili na Uskršnjoj pričesti u Stratfordu. Naučnici su pronašli dokaze u Shakespeareovim dramama i za i protiv njegovog katoličanstva, ali istina nije apsolutno utvrđena.

seksualne orijentacije

Uprkos činjenici da je Šekspirov brak i prisustvo dece, u naučnoj zajednici postoje različita mišljenja o njegovoj seksualnoj orijentaciji. Naučnici često smatraju Shakespeareove sonete autobiografskim, a neki iz njih zaključuju o Shakespeareovoj ljubavi prema mladiću. Drugi, međutim, smatraju da su ovi soneti samo izraz prijateljstva, a ne seksualne privlačnosti. 26 takozvanih soneta "Swarty Lady" upućenih udatoj ženi često se navode kao dokaz njegove heteroseksualne orijentacije.

Izgled

Pisani opisi Šekspirovog izgleda koji su napravljeni tokom njegovog života nisu sačuvani, a postoje kontroverze o njegovom pravom izgledu. Često se pravi Shakespeareov portret naziva portretom Droeshouta, o kojem je Ben Jonson govorio kao o dobrom prikazu Shakespeareovog izgleda, pogotovo jer je bista na Shakespeareovom grobu prilično slična ovom portretu. U XVIII stoljeću učinjeno je mnogo pokušaja da se utvrdi pravi izgled Shakespearea, što je dovelo do brojnih falsifikata i raznih verzija.

Lista kompozicija

Play klasifikacija

Shakespeareovi spisi uključuju 36 drama objavljenih u Prvom foliju 1623. godine, čija je podjela ovdje na komedije, kronike i tragedije data u skladu s ovim izdanjem. Prvi folio nije sadržavao dvije drame, Dva plemićka rođaka i Pericles koji se danas smatraju dijelom kanona, a naučnici se slažu da je Shakespeare u velikoj mjeri doprinio njihovom pisanju. Šekspirove pjesme u Prvom foliju nisu objavljene.

Krajem 19. vijeka Edward Dowden je 4 Shakespeareove kasnije drame klasifikovao kao romantična, i iako ih većina naučnika naziva tragikomedije, ova varijanta se široko koristi. Ove predstave i srodne "Dva plemenita rođaka" su označene sa (*). Godine 1896. Frederick Boas skovao je termin "problematične drame" kako bi opisao Shakespeareove drame koje je teško klasificirati po žanru: "Sve je dobro što se dobro završi", "Mjera za mjeru", "Troil i Kresida" i "Hamlet". O ovom terminu se mnogo raspravljalo i ponekad se koristilo u odnosu na druge predstave, a koristi se i u naše vrijeme "Hamlet"često nazivaju jednostavno tragedijama. Problemi su označeni sa (‡).

Ako se smatra da je komad samo djelimično napisao Shakespeare, onda se označava sa (†). Djela koja se ponekad pripisuju Shakespeareu klasificiraju se kao apokrifi.

Comedy Writings

• Sve je dobro što se dobro završi ‡
• Kako Vam se sviđa
• Komedija grešaka
• Ljubavni besplodni napori
• Mjera za mjeru ‡
• Venecijanski trgovac
• Merry Wives of Windsor
• San u letnjoj noći
• Mnogo buke oko ničega
• Pericles *†
• Ukroćenje goropadnice
• Oluja *
• dvanaesta noć
• Dvije Verone
• Dva plemićka rođaka *†
• zimska bajka *

• King John
• Richard II
• Henri IV, deo 1
• Henri IV, dio 2
• Henry V
• Henri VI, deo 1 †
• Henri VI, deo 2
• Henri VI, deo 3
• Richard III
• Henry VIII †

tragedija

• romeo i julija
• Coriolanus
• Tit Andronik †
• Timona Atinskog †
• Julije Cezar
• Macbeth †
• Hamlet
• Troilo i Kresida ‡
• Kralj Lir
• Othello
• Antuna i Kleopatre
• Cymbeline *

• Soneti Williama Shakespearea
• Venera i Adonis
• Dishonored Lucretia
• strastveni hodočasnik
• Feniks i golubica
• Ljubavnikova žalba

Lost Works

• Nagrađeni trud ljubavi
• Istorija Cardenija †

Glavni članak apokrifa: Apokrifi Williama Shakespearea

• Arden od Favershama
• Merlinovo rođenje
• Edward III
• Locrine
• London Prodigal
• Puritan
• Druga djevojačka tragedija
• Sir John Oldcastle
• Thomas Lord Cromwell
• Jorkširska tragedija
• Sir Thomas More

Da li je Shakespeare postojao? Tvrdnja da Shakespeare nije tvorac njegovih velikih djela dugo je bila uobičajena zbog oskudnih informacija o životu pjesnika. Sedamdesetih godina 18. veka pojavila se hipoteza da autor drama nije Vilijam Šekspir, već druga osoba koja je želela da ostane anonimna. Tokom dva vijeka sporova i rasprava izneseno je na desetine hipoteza, a sada, možda, nema ni jednog manje-više poznatog Shakespeareovog savremenika kome se ne pripisuje autorstvo briljantnih drama. Marija Molčanova se zalaže za i protiv Šekspirovog pitanja.

Postoji više od deset kandidata za autorstvo Šekspirovih dela

Okolnosti života velikog engleskog dramskog pisca Williama Shakespearea relativno su malo poznate, jer dijeli sudbinu velike većine drugih autora njegovog doba, čiju ličnost savremenici nisu posebno zanimali. Govoreći o proučavanju biografije dramskog pisca, prije svega valja izdvojiti grupu „nestratfordskih“ naučnika, čiji članovi negiraju autorstvo glumca Šekspira iz Stratforda i smatraju da je to ime pod kojim krila se druga osoba ili grupa osoba, a, najvjerovatnije, pravog glumca Shakespearea on je sam dao dozvolu za korištenje svog imena. Odbacivanje tradicionalnog gledišta poznato je od 1848. godine, iako ne postoji konsenzus među nestratfordovcima o tome ko je tačno bio pravi autor Šekspirovih dela.

Portret Williama Shakespearea

Zagovornici ove teorije smatraju da su poznate činjenice o glumcu Shakespeareu iz Stratforda u suprotnosti sa sadržajem i stilom Shakespeareovih drama i pjesama. Iznesene su brojne teorije o navodnim kandidatima, a do sada ih je nekoliko desetina.

Shakespeareova porodica je bila nepismena, a umjesto potpisa stavili su krst

Glob teatar u Londonu gdje su se postavljali Shakespeareovi komadi

Leksički rečnik dela Vilijama Šekspira ima 15 hiljada različitih reči, dok je savremeni engleski prevod Biblije kralja Džejmsa samo 5 hiljada. Međutim, Shakespeareovi savremeni pisci (Marlowe, Johnson, John Donne) nisu bili ništa manje skromnog porijekla (inače, Shakespearov otac iz Stratforda bio je bogat i bio je jedan od guvernera grada), ali je njihova učenost nadmašila Shakespeareovu.

Među svojim savremenicima, Shakespeare je smatran nadarenim samoukim piscem.

Među Shakespeareovim savremenicima, dramaturg nikada nije smatran visokoobrazovanim, već intuitivno nadarenim samoukim piscem.

Kraljica Elizabeta I u palanci tokom procesije, c. 1601. Robert Peake, 17. stoljeće

Portret Francisa Bacona

Još jedan kandidat za autorstvo bio je Edward de Vere, grof od Oksforda. 17. grof od Oksforda bio je dvorski pjesnik kraljice Elizabete I i služio je kao komornik Engleske. Njegove pjesme su slične Šekspirovim Venera i Adonis. Osim toga, grofov grb je lav, zadivljujući slomljenim kopljem, a slavni aristokrata njegovog doba bio je svjestan intriga u palači koje se ogledaju u mnogim Shakespeareovim dramama.

Izdanja Shakespearea sadrže tajne poruke o engleskom dvoru

Portret Edouarda de Verea

Drugi kandidat je Shakespearov savremeni dramaturg Christopher Marlo. Postoji pretpostavka da je stvorio pseudonim "Shakespeare" kako bi nastavio da radi kao dramaturg nakon svoje inscenirane smrti 1593. godine.

Portret Christophera Marla (1585.)

Drugi kandidat je Roger Manners, grof od Rutlanda. Na koledžu je Rutland dobio nadimak "Sjajno koplje", a kasnije je studirao na Univerzitetu u Padovi kod Rosencrantza i Guildensterna (likovi u komadu "Hamlet").

Portret Rogera Mannersa

Posljednji od najpopularnijih kandidata je William Stanley, grof od Derbyja. Njegov stariji brat je držao svoju glumačku trupu, u kojoj je, prema nekima, karijeru započeo glumac William Shakespeare.