Evropski arhitektonski stil. Evropska arhitektura i skulptura 19. veka

evropska arhitektura- arhitektura evropskih zemalja, odlikuje se raznolikošću stilova.

Enciklopedijski YouTube

1 / 3

✪ Predavanje Barryja Bergdolla o tri velika arhitekta evropske arhitekture u 19. veku

✪ Omaž evropskoj umjetnosti i arhitekturi

✪ Predavanje 03 - Egipatska arhitektura P

Titlovi

iskonsko doba

U bronzanom dobu (2. milenijum p.n.e.) na teritoriji Evrope su podizane građevine od velikih kamenih blokova, koji se nazivaju takozvanom megalitskom arhitekturom. Menhiri - okomito postavljeni kamenovi - označavali su mjesto javnih svečanosti. Za groblje su služili dolmeni, koji su se obično sastojali od dva ili četiri okomita kamena obložena kamenom. Kromleh se sastojao od ploča ili stubova raspoređenih u krug. Primjer je Stonehenge u Engleskoj.

Antika

Jedna od najstarijih građevina evropske arhitekture su ruševine građevina na ostrvu Krit, čiji je nastanak više od 1000 godina pre nove ere. e. Oni su prvi predstavnici antičke arhitekture, koju su potom koristili antička Grčka i Rim. Zaobljeni oblici stupova i lukova nosili su otisak ideja o idealnim oblicima i oličenoj gracioznosti i ljepoti. Statue bi mogle biti dio zgrade kao dio zida ili zamijeniti stupove. Ova arhitektura je uticala ne samo na hramove i palate, već i na javne ustanove, ulice, zidove i same kuće. Rimska arhitektura bila je složenija od grčke, a lukovi su u njoj počeli igrati sve važniju ulogu. Rimljani su prvi koristili beton, barem u Evropi. Najistaknutije građevine: Koloseum i akvadukti.

Srednje godine

Početkom srednjeg vijeka arhitektonska umjetnost u Evropi je u opadanju, a vizantijska arhitektura je ovdje igrala glavnu ulogu. Razvio se na temelju drevnih tradicija pod utjecajem filozofije kršćanstva. Palate, akvadukti, terme su se i dalje gradile, ali su crkve postale glavni tip građevina. Formirana je vrsta crkve s križnim kupolom. Kao građevinski materijal korištena je pečena cigla - postolje.

U X veku. u zapadnoj Evropi počinje izgradnja gradova, širi se drvena gradnja stanova i zgrada. U XI-XII vijeku. u Francuskoj, u zapadnoj Nemačkoj i severnoj Italiji nastaje romanički stil, zasnovan na antičkom rimskom i vizantijskom nasleđu. Odlučujuća građevina romaničkog stila su bazilike katedrale sa dvije kule na obje strane ulaza, sa četverovodnim piramidalnim ili konusnim krovovima, koji u tlocrtu imaju oblik latinskog križa. Drugi arhitektonski tip bili su dvorci feudalaca sa zidovima tvrđave građenim kao utvrđenja.

Od sredine XII veka. romanički stil je zamijenjen gotičkim (tada se zbog svog porijekla zvao "francuski"). Kapacitet i visina katedrala se povećavaju, presjeci konstrukcija i debljina oslonaca se smanjuju. Zidovi su osvijetljeni velikim prozorima, pojavljuju se okrugli prozori - "ruže". Gotički stil karakteriziraju lancetasti lukovi. Svodovi su izgrađeni na sistemu lukova bačenih u nekoliko pravaca. Tehnika obrade kamena dostigla je visok nivo. Vitraži su veliko dostignuće gotike - prozori sa slikama od komada obojenog stakla u olovnom okviru. . Najpoznatiji hramovi ove vrste arhitekture su u Parizu - katedrala Notre Dame, u Roterdamu, u Toulouseu. Italijanski humanisti dali su stilu moderno ime, u vezi sa suprotnošću antičke arhitekture.

Prva polovina 19. veka prolazi kao period kasnog procvata neoklasicizma. Sredinom 19. stoljeća arhitekte su u potrazi za stilom, pa pokušavaju oživjeti različite stilove prošlosti u ažuriranom obliku: neobarok, neorenesansa, neogotika.

Bilo je to u prvoj polovini XIX veka. Evropske prijestolnice su dobile svoj arhitektonski izgled.

Početak revolucije u Francuskoj nije obilježila gradnja (malo su gradili i zgrade su bile privremene), već rušenje zgrade Bastilje, kraljevskog zatvora, koji je personificirao omraženi "stari poredak". Mjesto Louis XV preimenovano je u Place de la Revolución i tu su na giljotini pogubljeni Luj XVI i Marija Antoaneta, a potom Danton i Robespierre. U godinama revolucije Pariz je okićen novim spomenicima i skulpturama, pariške ulice i trgovi su ukrašeni za masovne praznike. Godine 1791. crkva Svete Ženevjeve je preimenovana u Panteon nacionalnih heroja Francuske, ovdje su smješteni ostaci Rousseaua i Voltairea.

Revolucionarna era je izabrala neoklasicizam njen zvanični stil (odluku je donela Konvencija kao najviše zakonodavno i izvršno telo Republike Francuske). Formirana je Komisija umjetnika koja planira promjene u izgledu grada. Neoklasicizam je preživio u Napoleonovo doba i bio je tzv imperija(od francuskog "imperija"). Ovaj stil je izražavao veličinu carstva koje je stvorio Napoleon.

U toku je rekonstrukcija Pariza i obnova izgleda glavnog grada. Dizajneri su bili inspirirani drevnim rimskim spomenicima, veličajući vojne pobjede Bonaparte. To je uradio Jean-Francois Changrin kada je sagradio Trijumfalni luk na Place des Stars (1806-1807). Luk je postao spomenik vojnoj hrabrosti, a nije slučajno sam trg 1970. preimenovan u trg generala de Gaullea, političara koji je predvodio francuski otpor tokom Drugog svjetskog rata, a potom postao predsjednik Francuske Republike. .

Ako je Francuska izabrala neoklasicizam, onda je u Engleskoj, oslobođenoj revolucionarnih prevrata, uspostavljena neogotika. Primjer za to je Dom parlamenta u Londonu. Arhitekta je bio Sir Charles Barry (1795-1860). Zgrada podseća na spomenike engleske gotike iz 16. veka, odlikuje se jasnim rasporedom i posebnim luksuzom.

U Njemačkoj je arhitektonski centar bio glavni grad - Berlin.

Berlinske zgrade su najčešće bile varijacije na temu različitih istorijskih stilova (uglavnom antičke grčke arhitekture ili renesanse). Primjer je Stari muzej u Berlinu (arhitekta Karl Friedrich Schinkel (1781-1841).

U skulpturi je neoklasicizam također ostao dominantan stil, podržan živim interesovanjem za antička remek-djela. Romantizam je doprinio ispoljavanju interesa za pojedinca, što se odrazilo na pojavu brojnih spomenika velikanima prošlosti. Među najznačajnijim imenima vajara XIX veka. trebalo bi nazvati Italijana Antonija Canovu (1757-1822) (“Eros leti do Psihe”, “Herkul i Lihas”, “Paolina Borgeze Bonaparta”). Kipar je radio u Italiji i Francuskoj, gdje je stvorio sliku cara i njegove porodice.

Bertel Thorvaldsen (1770-1844), danski vajar, koji je radio uglavnom u Italiji, a potom i širom Evrope. Stvorio je skulpturalne slike Kopernika, Gutenberga, Bajrona. Na kraju života vratio se u Kopenhagen i tamo vodio Akademiju umjetnosti.

Sredinom stoljeća promijenio se izgled mnogih evropskih prijestolnica, gradovi su rasli i obnavljani: došlo je do procesa industrijalizacije i urbanizacije. Najuspješnije rekonstrukcije izvedene su u Parizu i Beču. Čuveni Ajfelov toranj, izgrađen 1889. za otvaranje Svetske izložbe, postao je simbol Pariza. Ajfelov toranj je demonstrirao tehničke mogućnosti novog materijala - metala. Međutim, originalno umjetničko rješenje nije odmah prepoznato, kula je pozvana na rušenje, nazvana monstruoznom. Vrijeme je sve stavilo na svoje mjesto. Sada je toranj simbol Pariza.

Eklekticizam se pojavljuje u evropskoj arhitekturi (od grčkog eklektios - biranje). Eklekticizam kombinuje elemente različitih stilova kako u jednoj zgradi tako iu ansamblima. Primjer eklektične arhitektonske cjeline je Bečki prsten, primjer zasebne zgrade je Grand Opera teatar Charlesa Garniera (1825-1898), crkva Sacré-Coeur u Parizu koju je sagradio Paul Abadi.

Visi niz arhitektonskih stilova XIX veka. Art Nouveau stil, čija se originalnost očitovala u oslobađanju od utjecaja antičkog poretka i u nevjerojatnoj raznolikosti dekorativnog dizajna zgrada. Art Nouveau se razvijao u različitim verzijama, jer je princip improvizacije postao glavna stvar za arhitekte. Ako se u Americi secesija povezuje s izgradnjom prvih nebodera (visokih poslovnih zgrada), onda su u Europi to bile apsolutno neobične zgrade, čiji su arhitekti radili na različite načine.

Secesija je dovršila potragu za 19. vijekom. i postao osnova za razvoj arhitekture u XX veku.

Među arhitekte moderne može se navesti ime Antonija Gaudija (1852-1926). Njegove građevine oduševljavaju bogatstvom konstruktivnih rješenja i raznolikošću unutrašnjeg uređenja. Među njima su stambene i stambene zgrade (Vicens House i Guell Palace u Barseloni). Tamo je, prema njegovom projektu, izgrađen jedinstveni hram, sličan gotičkoj katedrali: crkva Sagrada Familia („Sveta porodica“).

Belgijski kipar Victor Horta (1861-1947), poput grafičara i slikara, nastojao je da se oslobodi stilskih ograničenja. Njegove kreacije karakterizira ljubav prema ornamentima i udobnosti doma, što interijere u stilu Art Nouveau čini pomalo sličnim rokoko interijerima. U Briselu je sagradio vile: Hotel van Etevelde, Kuću Tassel, Kuća Solve.

U dizajnu interijera u stilu Art Nouveau umjetnici su pokazali beskrajnu maštu, mogli su zamršeno kombinirati različite povijesne stilove i ere. Pojavile su se impulzivne nervozne linije, ornamentika, zakrivljene stepenice, stubovi nalik drveću. Ornamenti dočaravaju biljke ili morske valove. Prozori imaju najneobičniji oblik. Fantastična stvorenja često se nagađaju u elementima interijera i dekorativnog ukrasa. Korišteni su vitraži i mozaici, a linije štukature mogle su nalikovati puževima i morskim zvijezdama.

V.E.Bykov

Počeci barokne arhitekture potiču iz arhitekture kasne renesanse. U radu majstora kao što su Palladio i Vignola, koji su nastojali da nastave i razvijaju klasične tradicije, au još većoj mjeri u radu Michelangela, koji se odlučno suprotstavljao općeprihvaćenim klasičnim normama, postepeno se razvijaju principi na kojima se majstori druge polovine 16. veka. postavio temelje barokne arhitekture. Odlazak od harmoničnih slika visoke renesanse ka uzdignutijoj, „heroiziranoj“ slici, uvođenje naglašenog emotivnog principa u arhitekturu, porast reprezentativnih elemenata u palačama i sakralnim objektima, usložnjavanje i dinamiziranje prostorne konstrukcije, pojačano plastično osjećanje arhitektonskih masa i oblika - svi ovi principi, nastali u arhitekturi kasne renesanse, kasnije su razvijeni i prerađeni u arhitekturi baroka. To, međutim, ne znači da je barokna arhitektura direktan nastavak arhitektonskih principa Michelangela i njegovih suvremenika; postoji fundamentalna kvalitativna razlika između arhitekture kasne renesanse i baroka. Koristeći se dostignućima majstora kasne renesanse, barokni arhitekti su ih razvijali i prerađivali u skladu sa novim društvenim sadržajima koji su bili pozvani da izraze.

Proces rađanja i razvoja principa baroka našao je svoj najpotpuniji i najdosljedniji izraz u arhitekturi Rima krajem 16. i početkom 17. stoljeća.

Novi društveni zadaci koji su se pojavili pred majstorima rimske arhitekture kasne renesanse predodredili su prirodu interpretacije različitih tipova svjetovnih i vjerskih objekata. Palača i vila kao nastambe velikog magnata ili dostojanstvenika, dizajnirane za ogromnu pratnju, veličanstvene prijeme i svečanosti, danas su sastavljene kao integralne cjeline, koje su, pak, elementi grada ili palače i parka. Takav je, na primjer, prvi primjer palate novog tipa - Palazzo Farnese; takva su dva remek-djela Vignole - vila pape Julija III i dvorac Caprarola.

Porast baroknih tendencija posebno je bio izražen u jednom od kasnijih Vignolinih radova - projektu prvog jezuitskog hrama - crkve Il Gesu u Rimu, koja je služila kao uzor crkvenim građevinama u svim katoličkim zemljama. Vanjski trodimenzionalni sastav hrama gubi svoj integritet. Vignola oštro izdvaja glavnu fasadu (čiju je odgovarajuće barokne kvalitete u konačnoj verziji poboljšao arhitekt Giacomo della Porta) kao glavni, najimpozantniji element trodimenzionalne kompozicije i rastavlja je u skladu ne toliko sa strukturom građevine. unutrašnji prostor kao i razmerom ulice - tehnika koja je imala veliki urbanistički značaj. Takva kompoziciona konstrukcija vanjskih volumena hrama tada je postala općeprihvaćena u baroknoj arhitekturi. Vignolina se inovacija sastojala i u težnji za maksimalnom objedinjavanjem unutrašnjeg prostora crkve. Podjela na brodove, u suštini, nestaje: središnji brod se uvelike širi, transept, koji ima neznatne bočne izbočine, spaja se s njim, bočne brodove zamjenjuju dva reda malih kapelica, zbog čega je kupolasti prostor, zajedno sa oltarskom nišom, dobija dominantnu ulogu u unutrašnjosti.

Ove osobine daju jezuitskom hramu obilježja patosa, stranog životno-potvrđujućeg humanističkog ideala oličenog u centričnim i bazilikalnim vjerskim objektima rane i visoke renesanse.

Najznačajnija i najnaprednija dostignuća barokne arhitekture su razvoj novih principa urbanističkog planiranja, sastavljanje urbanih i parkovnih cjelina.

Urbanističke ideje renesanse, koje su razvijene u brojnim raspravama i samo djelimično realizirane od Bramantea u cjelini dvorišta Vatikana, Michelangela - na trgu Capitol i Vasari - u ulici Uffizi u Firenci, dalje se razvijaju u doba baroka. Međutim, u principima kompozicije ansambla, majstori baroka raskidaju s umjetničkim tradicijama renesansne arhitekture, koja je težila skladno uravnoteženim kombinacijama volumena i slobodnih prostornih konstrukcija, te rješavaju problem holističke urbane cjeline zasnovane na radikalno preuređenje dijelova srednjovjekovnog grada pomoću strogo simetričnih aksijalnih konstrukcija. U urbanističkoj praksi baroka objektom arhitektonske kompozicije postaju ne samo zgrade i njima formirani prostor trga, već se i ulica posmatra kao integralni arhitektonski organizam, kao jedan od oblika cjeline. Dajući ulicama striktno pravolinijske obrise, označavajući njihov početak i kraj trgovima ili spektakularnim arhitektonskim i skulpturalnim akcentima, barokni arhitekti postižu veliko bogatstvo i raznovrsnost arhitektonskih motiva i istovremeno stvaraju planski sistem koji ustrojava haotičnu gradnju srednjovjekovnog grada.

Velike zasluge u oblasti urbanizma pripadaju istaknutom arhitekti i inženjeru Domeniku Fontani (1543-1607). 1580-ih godina povjereno mu je preuređenje i dekorativno uređenje Rima, čiji je izgled trebao odgovarati značaju grada kao svjetskog centra katolicizma.

Domenico Fontana postavlja nove ravne ulice na način da se pojedinačni najznačajniji ansambli grada međusobno povezuju, čineći jedinstven sistem arhitektonskih akcenata. Takav je trogredni sistem ulica koji je on implementirao prvi put u istoriji urbanizma, odvajajući se od Piazza del Popolo i povezujući glavni ulaz u prestonicu sa centrom i njegovim glavnim ansamblima. Da bi se pojačao prostorni efekat i naglasila aksijalna perspektiva ulica, arhitekta postavlja obeliske i fontane na tačkama nestajanja zrakastih avenija i na njihovim krajevima, čime se postiže veliko kompoziciono jedinstvo i celovitost. Duboka perspektiva triju avenija koje se otvaraju sa Piazza del Popolo, naglašena i naglašena postavljanjem dveju identičnih kupolastih crkava na njihovim uglovima (Site Maria in Monte Santo i Site Maria dei Miracoli, koju je 1661. započeo graditi arhitekta Rainaldi), čini izuzetno spektakularan utisak bogatstva i raznovrsnosti, pomalo podsjećajući na sistem perspektivnih pozorišnih scena.

Slika. Piazza del Popolo u Rimu. Plan. 1. Porta del Popolo (sagrađena 1591.) 2. Drevni egipatski obelisk koji je podigao Domenico Fontana tokom rekonstrukcije Rima 1585-1588. 3. Crkva Santa Maria i Montesanto. 1661-1675 Arhitekte Carlo Rainaldi i Carlo Fontana. 4. Crkva Santa Maria dei Miracoli. 1675-1679 Arhitekte Carlo Rainaldi i Carlo Fontana. Isprekidana linija prikazuje obrise trga u 17.-18. stoljeću.

Trosnovni sistem planiranja grada koji je kreirala Fontana sa gotovo teatralnim efektom neočekivanog otkrivanja gradskih autoputeva koji su ulazili duboko u grad sa jedne tačke gledišta imao je snažan uticaj na svu kasniju praksu evropskog urbanizma.

Omiljeni oblik spomenika - namijenjen postavljanju na trgove i ulice, u doba baroka nije kip, kao u renesansi, već obelisk i fontana ukrašena skulpturom. Dinamičan oblik obeliska, složena kompozicija masa i plastična raznovrsnost oblika, fontane sa brzo padajućim kaskadama teških mlazova vode u potpunosti su odgovarale likovnim zadacima baroka. Fontana je uredila prostor, fiksirala glavne ose kompozicije ansambla dinamikom i raznovrsnošću njegovih skulpturalnih formi, u kontrastu sa ravnom površinom trga i relativno mirnim fasadama okolnih zgrada. Među najistaknutijim fontanama u Rimu, koje su stvorili majstori ranog i zrelog baroka, treba pripisati Berninijevu fontanu Triton na Piazza Barberini i Fontanu četiri rijeke na Piazza Navona, kao i ogromne fontane na Piazza St. Petra i fontana povezana sa obeliscima na Piazza del Popolo.

Barokna arhitektura nije stvorila nove tipove građevina, ali su tradicionalni tipovi palata, vila, crkava, manastira radikalno prerađeni.

Vanjski izgled urbanih palata ranog baroka (njihov prototip je u mnogo čemu bila Palazzo Farnese) postaje suzdržan, a često čak i asketski strog. U Palazzo Ruspoli, karakterističnoj za ovo vrijeme, samo neki od kompoziciono najvažnijih elemenata vanjske fasade - ulazni portal, pojedini prozori - dobivaju bogatu arhitektonsku i skulpturalnu obradu. Na to je utjecalo kako uvažavanje urbanističkih zahtjeva, odnosno potreba da se objekti sporednog značaja podrede glavnim arhitektonskim akcentima, tako i ukusi feudalne aristokratije koja je težila prema spolja naglašenoj suzdržanosti, ukočenosti i izolovanosti. S druge strane, dvorište palace (primjer je dvorište Palazzo Borghese u Rimu), interijeri i oni dijelovi koji su povezani sa dvorskim vrtom tretirani su sa mnogo većim luksuzom u dekoraciji i dekoraciji. Unutrašnjost palate uređena je kao raskošan prostor odaja namijenjenih za svečane prijeme i svečanosti.

Arhitekti ranog baroka pokazali su se kao originalniji majstori u arhitekturi vila i vrtno-parkovnih cjelina koje ih okružuju. Učenik Michelangela i Vignole, arhitekta Giacomo della Porta (1537-1602), posjeduje jednu od prvih građevina ovog tipa, Vilu Aldobrandini u Frascatiju (1598-1603).

Vila se nalazi na obronku planine, visoko tijelo glavne zgrade postavljeno je na snažno postolje, formirajući široku terasu sa dvije zaobljene rampe. Do zgrade vode tri radijalno divergentna puta: centralni pristupni put, koji formira srednju gredu, prolazi kroz glavni prednji hol vile, orijentisan po ovoj osi, i nastavlja se glavnom alejom parka, planiranom iza tijela vile između planinska padina i fasada parka. Tako čitava cjelina dobija strogo pravilnu osovinsku konstrukciju pri čemu je zgrada vile izdvojena kao glavni kompozicioni centar, svojevrsni fokus cjelokupnog planskog sistema.

U parku vile Aldobrandini posebno je zanimljiva velika polukružna špilja koja upotpunjuje centralnu aleju, veličanstveno ukrašena pilastrima i nišama, ukrašena skulpturama i fontanama, karijatidama koje podupiru opuštene antablature i saksije, skulpturalnim reljefima i balustradama. Iznad špilje se nalazi slap - u obliku stepenica sa brzo tečnim žuborećim mlazovima vode.

Jedna od karakteristika kompozicije rimskih baroknih vila je i smještaj cjeline vile i parka na strmom terenu. Izdizanje tla je izvedeno u vidu parkovskih terasa koje se uzdižu jedna iznad druge, planiranih cijelom širinom terena. Terasasta konstrukcija cjeline omogućila je postizanje prostornih efekata koje vole barokne arhitekte, zasnovane na principu svestranosti i dosljedne percepcije parkovnih zasada koje čine sistem zelene bekstejdža koji se proteže u daljinu.

U vili d "Este u Tivoliju, koju je sagradio arhitekt Pirro Ligorio (oko 1510-1583), terase ukrašene zelenim površinama, balustradama i potpornim zidovima, u kojima su raspoređene ukrasne niše i špilje sa skulpturama i fontanama, međusobno su povezane. brojne stepenice i rampe Horizontalne linije terasa i nagnute linije stepenica i rampi čine jedinstven kompozicioni sistem, prožet snažnim pokretom usmjerenim prema glavnom objektu vile, koji zatvara kompozicionu osovinu cjeline.

Sa centralne aleje parka otvara se pogled na zgradu vile, neobično spektakularno postavljenu na najgornju terasu koja dominira prostorom. Ništa manje spektakularna panorama otvara se sa prozora vile na kaskadne, poput ogromnog amfiteatra, terase parka i okolinu. Parkovski pejzaž i prirodno okruženje tako postaju sastavni dio kompozicije samog objekta i njegovog interijera. Čitav proces sagledavanja arhitekture i njenog okruženja sa određenih stajališta strogo je proračunat i zapanji gledatelja beskrajnim bogatstvom prostornih aspekata, kontrasta svjetla i sjene, raznovrsnosti i oštrine teksturnih poređenja lišća i kamena, mirno teče ili brzo padajući mlaz vode.

Za kultnu arhitekturu ranog baroka, završetak borbe koja se vodila oko izgradnje katedrale sv. Petra u Rimu. Koncept Bramantea i Michelangela, koji su branili ideju centričnog hrama s kupolom, čija je savršenost i harmonija oblika odjekivala na humanističke ideale renesanse, naišla je na otpor sila kontrareformacije. Ova borba je okončana nakon Mikelanđelove smrti sa projektom Carla Maderne (1556-1629). Na insistiranje pape Pavla V Maderna 1607-1614. Centričnoj zgradi katedrale dograđen je trobrodni bazilikalni dio s novom pripratom i glavnom fasadom. Proširujući prednju granu jednakostranog grčkog križa, koji je u osnovi kompozicije plana, Maderna ga je pretvorila u tradicionalni oblik latinskog križa za srednjovjekovne crkve, čime je iskrivila ideju Bramantea i Michelangela. Ogromna kupola, završena nakon Mikelanđelove smrti u formama bliskim njegovom projektu, arhitekte Giacoma della Porta, zbog toga je izgubila dominantnu ulogu u kompoziciji. Maderna također nije uspjela prevladati kontradikciju koja je nastala između pompeznih oblika teške barokne fasade, koja podsjeća na monumentalni ukras pričvršćen za katedralu, i moćnog centričnog masiva Michelangela, zbog čega su „jedinstvo i cjelovitost kompozicije bili prekršena.

U rješenju crkvenih fasada najizrazitije se odrazio odnos baroknih majstora prema redu. Kao iu arhitekturi renesanse, red ostaje glavno sredstvo umjetničkog izražavanja, ali se njegova tektonska priroda mijenja. Barokne ordenske sisteme karakteriše ne toliko konstruktivna logika koliko plastična i slikovna ekspresivnost, što objašnjava pretežno dekorativnu interpretaciju ordenih formi.

Giacomo Delda Porta je u posljednjoj četvrtini 16. stoljeća preradio fasadu crkve Gesú iz Vinhola i tako stvorio prvu baroknu fasadu crkve, koja je kasnije postala svojevrsni kanon za katoličku crkvenu arhitekturu.

Fasada Gesua i dalje je prožeta relativno suzdržanim, ali jasno izraženim pokretom; usmjerena je prema središtu kompozicije - ulaznom portalu, kao da uvlači gledatelja u unutrašnjost crkve i vlastoljubivo ga usmjerava ka oltaru. Ovo kretanje arhitektonskih masa ostvareno je zgušnjavanjem elemenata poretka i artikulacija, kao i povećanjem plastičnog reljefa i raznovrsnosti detalja od periferije ka centru kompozicije. Priroda i raspored redosleda i detalja zida - otvori, frontovi, arhitravi, niše, skulpturalne kartuše - podređeni su jednom jedinom cilju: postići što veću plastičnu ekspresivnost i dinamičnost arhitektonskih masa. Slikovitost fasade pojačavaju kontrasti svjetla i sjene koji nastaju zbog neravnomjerne distribucije plastičnih oblika na površini zida, kao i zbog brojnih izvijanja i pucanja vijenaca, šipki i zabata. Formira se neka vrsta valovitog reljefa koji se kontinuirano mijenja u skladu sa promjenom osvjetljenja. Sam jezik arhitektonskih oblika ovdje doprinosi povećanju emocionalne ekspresivnosti slike.

Od 30-ih godina. 17. vijek Počinje druga faza italijanske barokne arhitekture. Dolazi vrijeme za puni razvoj stilskih principa koji su se formirali u prethodnom periodu. U zrelom baroknom periodu dominira kultna arhitektura, koja je ostavila traga na cjelokupnoj arhitekturi u cjelini.

U tadašnjoj urbanističkoj praksi razvija se tip trga, čiji je prostor i razvoj podređen monumentalnoj strukturi, koja je imala ulogu kompozicione dominante. Tako je nastao tip trga koji se pretvarao u neku vrstu otvorenog predvorja ispred crkvenog zdanja. U velikim razmjerima, ovaj zadatak je riješio Bernini u St. Petra, u prostornijem planu - na trgu ispred crkve Santa Maria della Pace arhitekte Pietra da Cortona (1596-1669). U skladu sa opštom prirodom arhitekture posmatranog perioda, kompoziciona rešenja ovih prostora, zasnovana na složenim krivolinijskim obrisima, odlikuju se velikom prostornom dinamikom.

Svjetovnu arhitekturu zrelog baroka karakterizira daljnji razvoj tipa gradske palače. Razrađuju se novi principi planiranja palate; zatvoreni volumen jednostavnih obrisa zamijenjen je prostornim rješenjem. U rimskoj Palazzo Barberini (oko 1524-1663), tipičnoj za ovo doba, u čijem su stvaranju učestvovali Maderna, Borromini, Bernini i Pietro da Cortona, proširena krila čine kordoner (sud časti) iz strana ulice; ulazni dio interpretiran je u obliku prednje vestibule ovalnog oblika sa složenim sistemom opsežnih stepenica koje vode u prijemne sale. Predvorje je direktno povezano sa izlazom na baštensku lođu i baštu, zbog čega se formira jedinstvena enfilada ulaznih prostorija i lođe i otkriva se perspektiva bašte sa svojom bogatom dekorativnom dekoracijom. Glavna fasada, interpretirana u svečanim veličanstvenim oblicima, lišena je nekadašnje suzdržanosti i strogosti; fasadu sa baštenske strane odlikuje još veličanstveniji arhitektonski ukras.

U kultnoj arhitekturi arhitekti zrelog baroka posebnu pažnju poklanjaju razvoju pročelja i unutrašnjosti crkve.

Evolucija fasade, koju je Vignola inicirao u dizajnu crkve Gesù, teče istovremeno na liniji sve većeg kompozicionog objedinjavanja arhitektonskih oblika i povećanja njihove plastične ekspresivnosti. Prave ravni zamjenjuju se zakrivljenima, umjesto nekadašnjih pilastara pojavljuju se polustupovi, a zatim stupovi koji se čak počinju odvajati od fasade, što njenu prostornu strukturu čini još složenijom i obogaćenom. Sve ove tehnike pojačavaju patetičnu prirodu religiozne arhitekture, aktiviraju snagu njenog plastičnog udara.

Primjer u tom pogledu je fasada crkve Santa Maria della Pace (1656-1657) koju je sagradio Pietro da Cortona, koja zatvara kompoziciju istoimenog trga. Fasada, usmjerena prema gore, vitka u proporcijama, oštro je podijeljena po visini na dva gotovo jednaka dijela: donji, u vidu polukružnog trijema snažno izbočenog naprijed i bacajući duboku sjenu, i gornji, u kojem je konveksna površine zida su kombinovane sa nerastavljenim stupovima i pilastrima. Polukružni zabat razderan u sredini, koji kruniše središte kompozicije sa prozorom u sendviču između snopova pilastara i pričvršćenih stubova, sastavljen je u trokutasti zabat, objedinjujući svu ovu složenu slojevitost oblika u jednu celinu.

Osobine kultne arhitekture još su se jasnije očitovale u crkvenim interijerima. U baroknoj arhitekturi unutrašnjost često dobija samodovoljno značenje, budući da je segmentacija fasade više usklađena s razmjerom ulice i okolnih zgrada nego s unutrašnjosti samog objekta. Unutrašnjost je bila mjesto za veličanstvenu pozorišnu ceremoniju katoličke crkvene službe (kao u palačama - mjesto za svečane prijeme i svečanosti), stoga su barokni majstori sva sredstva umjetničkog izražavanja koncentrisali upravo u unutrašnjost, koristeći mogućnosti sinteza arhitekture, skulpture, slikarstva i dekorativne umjetnosti.

Prostorna rješenja interijera crkve su izuzetno složena i hirovita. Tako, na primjer, plan crkve Sant Ivo, koju je sagradio Borromini, podsjeća na obris pčele u šesterokutnoj ćeliji saća - nagovještaj pčela iz grba naručitelja zgrade, pape Urbana VIII. Barberini. Za uređenje interijera korišteni su razni materijali - obojeni mramori, oživljeni svijetlim šarama prirodnih žila i mrlja, pozlaćena bronca, skupe sorte drveta. U širokoj su upotrebi bile štukature, rezbarenje drveta i kamena. Kompleksnost prostorne strukture, u kombinaciji sa sjajem mermera i pozlate i vešto korišćenim svetlosnim efektima, davali su osećaj nestvarnog, iluzornog. Unutrašnjost je bila bogato ukrašena statuama i reljefima, koji su, takoreći, činili jedinstvenu cjelinu sa arhitekturom i slikama, uz pomoć kojih su se postizali vrtoglavi iluzionistički i perspektivni efekti. Živopisni plafoni Baciccio u crkvi Gesu i Andrea Pozzo u crkvi Sant Ignazio, probijajući se kroz strop, iluzorno proširuju prostor crkvenih interijera u beskonačnost. čime su se trendovi barokne arhitekture doveli do svog logičnog zaključka.

Najveći predstavnik talijanskog baroka, koji je odigrao odlučujuću ulogu u formiranju i razvoju ovog stila, bio je veliki arhitekt i kipar Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Izuzetno nadaren, svestran majstor (bio je i slikar), Bernini je postao pravi umjetnički diktator Rima. Kao dvorski arhitekta i kipar rimskih papa, izvršavao je glavne narudžbe i bio na čelu ogromnog broja arhitekata, slikara, kipara i dekoratera koji su učestvovali u izgradnji i uređenju trgova, ulica, palača i mjesta. bogosluženja u Rimu.

U djelu Berninija arhitekte glavno mjesto zauzimaju radovi na kompleksu katedrale i trga sv. Peter.

Bernini je ujedinio dva glavna dijela katedrale, koja su prije izgledala nepovezana - centrični, koji je izgradio Michelangelo, i baziliku koju je sagradio Maderna. Sjajni dekorater, Bernini je to postigao postavljanjem divovskog bronzanog ciborijuma (nadstrešnice) sa spiralnim stupovima i zamršenim završecima u potkupolnom prostoru katedrale, kao i spektakularnom skulpturalnom dekoracijom oltarske apside koja se vidi iza ciborijuma. Tako je jasno naglašen centar unutrašnjosti hrama i istaknuta njegova uzdužna os: gledalac, koji je ušao u katedralu, odmah se našao uključen u brzo kretanje od predvorja ka kupolom.

Tokom izgradnje glavnih kraljevskih stepenica („Redž stena“, 1663-1666), povezujući papinsku palatu sa katedralom sv. Peter, Bernini je koristio tehniku ​​umjetne perspektive. Zahvaljujući postepenom sužavanju stepenica prekrivenih kasetiranim svodom i odgovarajućem smanjenju visine stubova koji se protežu uz njegove strane, arhitekta je postigao ne samo utisak iluzornog povećanja veličine i dužine stepenica, već i čisto teatralni efekat - lik pape, koji se pojavljuje prilikom svečanih izlazaka na vrhu stepenica, kao da raste u svom razmjeru.

Najistaknutije djelo urbanističke prakse zrelog baroka po veličini, širini koncepcije i umjetničkom savršenstvu je Berninijev trg ispred katedrale sv. Petar (1656-1667). Izgradnja trga nastala je potrebom da se ispred glavne katedrale Rimokatoličke crkve napravi atrij, tradicionalan za srednjovjekovne bazilike - ogroman prostor okružen kolonadama, prihvatni prostor za velike mase ljudi prilikom svečanih izlazaka. pape i vjerskih svečanosti. S druge strane, izgradnjom ovakvog trga ispred isturenog glavnog pročelja katedrale omogućeno je da se fasada učini značajnijim, da se postigne kompoziciono jedinstvo katedrale i njen neophodan odnos sa okolnim prostorom. Tako je Bernini konačno odstupio od plana Bramantea - Michelangela, ali je, s druge strane, ispravljajući Maderninu grešku, zgradu katedrale sa zadivljujućom umjetnošću uvrstio u cjelinu izgrađenu na novim, baroknim principima.

Celinu trga čini mali, nedavno (oko 1950.) obnovljen prednji trg ispred kolonade, zatim ovalni trg koji čine dva otvorena polukruga kolonade, sa fontanama koje stoje gotovo u geometrijskim središtima polukrugova, i obelisk između njih i, konačno, trapezoidni kvadrat između pročelja katedrale i dvije bočne galerije koje spajaju kolonadu sa katedralom. Ukupna dubina područja, koja doseže više od četvrtine kilometra (280 m), omogućava vam da snimite cijelu kompoziciju u cjelini, uključujući moćnu kupolu koja kruniše središnji dio hrama. Za izgradnju četvororednih natkrivenih kolonada koje pokrivaju prostor ovalnog prostora (visine -19 m sa istom širinom) sa prolazima za vagone i prolazima za pešake, ugrađeno je 284 stuba, 80 stubova i 96 velikih kipova koji krunišu tavan. potreban. Toskanski red stupova koji je usvojio Bernini, njihovi proporcije i oblici odlikovali bi se gotovo klasičnom suzdržanošću i monumentalnošću, da nije njihova pomalo naglašena tjelesnost i težina, kao i veličanstveno potkrovlje okrunjeno dekorativnom skulpturom.

Od trenutka kada gledalac uđe u ovalni prostor kolonade, prema Berniniju, „kao raširenih ruku“, one zarobe gledaoca i usmjeravaju njegov pokret na dominantu kompozicije – glavnu fasadu, odakle se kroz predvorje i uzdužnim brodovima kretanje se nastavlja do oltara. Značajno je da je na samom trgu gledalac prisiljen da se kreće ne po njegovoj uzdužnoj osi - to sprečava obelisk u središtu trga, već duž zavoja kolonada. Dakle, Gledalac najprije vidi daleki cilj svog kretanja - katedralu s kupolom koja je kruni, zatim se pred njegovim očima otkrivaju različiti aspekti prostora trga i uglovi kolonada, dok se konačno gledalac ne nađe na trapezoidnog trga ispred pročelja katedrale, koji se iznenada ponovo pojavljuje pred njim, potresajući njegovu maštu grandioznošću veličine i raskošom oblika.

Od pojedinačnih Berninijevih vjerskih objekata, najistaknutija je crkva Sant'Andrea al Quirinale (1658-1678). Fasada mu je raspoređena u obliku monumentalnog portala ordenja sa glatkim pilastrima na uglovima koji podupiru antablaturu i trouglasti fronton. Ulaz u crkvu krasi dvostupni trijem okrunjen polukružnim antablaturom, kao da izlazi iz dubine lučnog otvora, i raskošnom ukrasnom kartušom. Podnožje trijema je dizajnirano u obliku polukružnog stepeništa. Visoka kamena ograda na bokovima portala, za razliku od udubljenja nasuprot trijema i stepeništa, naglašava kretanje u dubinu građevine koje plijeni gledatelja.

Tlocrt crkve je ovalnog oblika sa poprečnom dugom osom u odnosu na ulaz. Bogato ukrašena oltarska niša, takoreći, gurnuta je blizu gledatelja koji ulazi u crkvu. Potkupolni prostor okružen je krunom niskih kapela, koje formiraju duboke niše u donjem sloju zida raščlanjenog korintskim pilastrima. Gornji sloj zida sa prozorima završava se ovalnom kupolom sa svetlarnikom u sredini. Ovalni oblik, široko korišten u baroknoj arhitekturi, za razliku od statičnih kružnih ili kvadratnih oblika korištenih u centričnim građevinama renesanse, ima određeni dinamički smjer i kontinuiranu promjenjivost zakrivljenosti. Koristeći ova svojstva, Bernini stvara kompoziciju interijera punu pokreta i kontrasta. Duboke niše smještene po obodu ovala, raznolikog oblika i ukrasa, obogaćuju unutrašnjost plastičnošću svojih oblika i okreta koji se neprestano mijenjaju, kontrastima dubokih sjenki sa jakom svjetlošću koja se izlijeva ispod kupole.

Promene u arhitekturi gradske palate u drugoj polovini 17. veka. može se vidjeti na primjeru Palazzo Chigi (Odescalchi) izgrađene u Rimu prema Berninijevom projektu. Zgrada, započeta 1664. godine, dovršena je tek u 18. vijeku, a dogradnjom je bila u velikoj mjeri izobličena. Glavnu fasadu palate Bernini je koncipirao u obliku centralnog dijela razvijenog u širinu sa glatkim donjim spratom, interpretiranim kao monumentalni podrum, i dva gornja kata, u punoj visini raščlanjena pilastrima velikog reda. Za razliku od redoslednih artikulacija centra, bočni delovi su raspoređeni u obliku ravno rustikovanih zidnih površina, oživljenih samo redosledom prozorskih okvira. Jasnoća kompozicionog koncepta, svečani ritam velikih pilastara koji se izmjenjuju s ordenskim arhitravima drugog, glavnog kata, monumentalno krunisanje volumena sa visokim reljefnim antablaturom i atikom-balustradom sa skulpturama dali su izgled građevini. naglašenog sjaja i veličine. Tip gradske palate koju je stvorio Bernini imao je značajan uticaj na arhitekturu palate u drugim evropskim zemljama 17. i 18. veka.

Berninijeva arhitektonska djela, bez obzira na svoj opseg i svjetlinu utjelovljenja principa baroka, oslobođena su ekstrema barokne metode. Indikativna je i majstorova žudnja za veličanstvenim, ali skladnim po prirodi arhitektonskim slikama.

Za razliku od Berninija, rad njegovog rivala, drugog najvećeg predstavnika barokne arhitekture, Francesca Borrominija (1599-1667), predstavlja primjer izoštravanja izražajnih tendencija ovog stila. Guran od strane svemoćnog Berninija od velikih urbanističkih radova i od sekularnih naloga, Borromini je svoju snagu pronašao uglavnom u vjerskoj arhitekturi, radeći po naredbama klerikalnih krugova. Osobine njegovog talenta, koje su pogodovale izražavanju onih tendencija koje su odgovarale umjetničkoj politici katolicizma, bile su razlog da se u Borrominijevom djelu - uz svu hrabrost i originalnost ideja i izvanredno umijeće ovog velikog arhitekte - iracionalne karakteristike baroka jasno su uticale.

Već u ranom Borrominijevom djelu - oratoriju filipinskih monaha (započetom 1637.) - karakteristike njegove umjetnosti se sasvim jasno ističu. Po prvi put u italijanskoj arhitekturi, majstor koristi spektakularan konkavni oblik dvoslojne fasade, raščlanjene pilastrima i na vrhu je složen zabat u obliku kobilice. Frakciona plastičnost zida, obrađena u intervalima između pilastra sa višeslojnim panelima, nemirni ritam prozora uokvirenih arhitravima složenog oblika, duboke senke niša - sve to izaziva dojam uzbuđenja, tjeskobe i nervni patos. U narednim Borrominijevim radovima, ovi kvaliteti su dodatno pojačani.

Najkarakterističnije Borrominijeve građevine, koje omogućavaju praćenje ideološke oštrine slike i razmatranje sredstava njenog umjetničkog utjelovljenja, su crkve San Carlo alle Quattro Fontane (1635-1667) i Sant Ivo (1642-1660) u Rimu. Nacrti crkve su izuzetne složenosti i izgrađeni su na ritmičkoj izmjeni konkavnih i konveksnih zidnih linija po obrisu romba (San Carlo), ili trokutastih i sfernih niša po obrisu šesterokuta (Sant Ivo). Bizarni oblici plana formiraju dinamičnu, kao u stanju kontinuirane promjene, strukturu unutrašnjosti. Brojni zavoji valovitih zakrivljenih zidova, zbog kojih isti elementi i detalji - stupovi, pilastri, prozori, niše, gledani istovremeno iz različitih uglova, djeluju beskrajno raznoliko, uskraćuju gledaocu mogućnost da uhvati strukturu cjeline, osjetiti realnost prostora i objektivnost oblika.

S posebnom snagom prostorna dinamika izražena je u unutrašnjosti Sant Ivoa, gdje oštre trokutaste izbočine zidova prelaze u naletnu nagore zvjezdastu kupolu, koja se izvana završava izvanrednom spiralom, kao da se uvija u nebo. , okrunjena ažurnom krunom. Relativno male veličine, unutrašnjost crkava Sant Ivo i San Carlo kao da je ispunjena nekom vrstom misterioznog i natprirodnog pokreta. Plafoni ispunjeni svjetlom, ukrašeni složenim kesonima i skulpturalnim dekorom, ne zaustavljaju ovaj pokret, već mu, naprotiv, daju karakter beskonačnosti. Brojne skulpture, postavljene u dubini zasjenjenih niša, pojačavaju patetičnu ekspresivnost arhitekture.

Na glavnoj fasadi crkve San Carlo (1660-1667) razvili su se barokni oblici sa Borrominijevom svojstvenom dinamikom i slikovitošću. Kompozicija fasade, raščlanjena dvoslojnim stupovima i ukrašena nišama, zasnovana je na istoj metodi izgradnje složenog talasastog oblika (konveksna sredina i konkavni rubovi), koji čini osnovu unutrašnje kompozicije. Time se postiže stilsko jedinstvo fasade i enterijera, kao i bogatstvo oblika i uglova. Općenito kretanje arhitektonskih oblika fasade usmjereno je ka središtu kompozicije - ulaznom portalu, iznad kojeg je postavljen kip sv. Karl Borro-mey. Samo mali klaustar crkve, jasnoćom svojih oblika, unosi umirujuću notu u cjelokupni dramatični dizajn ove građevine.

Druga vrsta crkvene građevine je crkva Sant'Agnese (1652-1657) koju je obnovio Borromini. Kompoziciju ove crkve sa širokim pročeljem, dva zvonika na uglovima i monumentalnim središnjim dijelom okrunjenim kupolom zaslužan je njen položaj na Trgu Navona, koji je u dužini veoma izdužen, gdje je zgrada namijenjena igranju ulogu arhitektonske dominante. Tip kupolaste crkvene građevine sa dva zvonika koju je stvorio Borromini bio je široko korišten u zapadnoevropskoj arhitekturi 17. i 18. stoljeća.

Borominijevo djelo i razvijeni od njega sistem izražajnih sredstava poslužili su kao izvor za stvaranje mnogih kasnih baroknih djela, u kojima je ovaj sistem doveden do krajnje pretencioznosti i manirizma.

Izvanredan majstor kasnog baroka bio je arhitekta i matematičar Gvarino Guarini (1624-1683), koji je radio uglavnom u Torinu. Njegove kompozicije odlikuje izuzetna sofisticiranost prostornih konstrukcija i dekora. Takva je njegova kapela Santa Sindone (započeta 1667.) katedrale u Torinu. Kompozicija plana kapele, zasnovana na preseku više koncentričnih krugova različitih prečnika, stvara još složeniju strukturu prostora u smislu disekcije nego u delima Borominija. Glavna rotonda okrunjena je sistemom od dvije kupole - otvorene donje i gornje parabolične, koje su u potpunosti prorezane ovalnim prozorima koji se naizmjenično smjenjuju u šahovnici. Potoci svjetlosti i sunčevi zraci, koji se slijevaju kroz desetine prozora u kupoli, trebali bi stvoriti iluziju nebeskog svoda i sjajnih zvijezda.

Od civilnih građevina Guarinija treba istaknuti Palazzo Carignano u Torinu (1680.), što ukazuje na korištenje tehnika razvijenih u religijskoj arhitekturi u arhitekturi palača. Fasada sa svojim spektakularno zakrivljenim središnjim dijelom okrunjenim složenim krivolinijskim zabatom, zadebljanjem ordenskih artikulacija i skulpturalnom dekoracijom u centru, složenim prozorskim oblogama drugog i trećeg kata, obiljem teksturnih kontrasta i raznolikošću motiva i oblika daje utisak bogate i sofisticirane arhitektonske kulise. Guarinijevo djelo svjedoči o prevlasti dekorativnih i formalno-eksperimentalnih tendencija u baroknoj arhitekturi i početku opadanja stila.

Posebno mjesto u italijanskom baroku 17. vijeka zauzima arhitektura Venecije. Ovdje je, za razliku od Rima, svjetovni princip prevladao nad crkvenim tendencijama, u čemu su značajnu ulogu igrale tradicije venecijanske umjetnosti.

Najveći venecijanski arhitekta tog vremena bio je Baldasar Longhena (1598-1682). Njegovo glavno djelo je crkva Santa Maria della Salute (1631-1687), najveća kupolasta građevina u Veneciji, izgrađena na ulazu u Veliki kanal. Složena trodimenzionalna kompozicija crkve, sa svojim glatkim prijelazima od moćne osmougaone osnove okružene krunom pravokutnih kapela, do manjeg oktaedra drugog reda i okruglog bubnja i kupole na njemu, ima mnogo neočekivanih slikovitih poređenja, raznih uglova, linija i oblika. Glavni portal crkve podsjeća na veličanstven slavoluk. Uz bogatu skulpturalnu dekoraciju, divovske spiralne volute bubnja kupole, mermernu površinu zidova koja se ogleda u vodama kanala, crkva odaje dojam gotovo bajkovite građevine u pogledu bogatstva fantazije i slikovitih oblika. Za razliku od kultnih građevina rimskog baroka, izgled crkve odlikuje se čisto svjetovnim sjajem i elegancijom. U tom smislu karakteristično je i kompoziciono rešenje enterijera: između oltara, ispred kojeg se vrši služba, i publike, kao u pozorištu je mesto za hor i orkestar. Od privatnih palata koje je sagradio Longena, najznačajnije su Palazzo Nezaro (1679) i Palazzo Rezzonico (započeta oko 1650). Za razliku od teških rimskih baroknih palata, fasade venecijanskih palazza, zahvaljujući jasnom odabiru okvira reda i vrlo velikim prozorskim otvorima, u kombinaciji sa bogatim dekorom gotovo bez zidova, odaju dojam veće lakoće i elegancije. Barokna obilježja ogledaju se u gotovo skulpturalnoj interpretaciji narudžbenica, prozorskih obloga i drugih detalja, izrađenih u dubokom reljefu i stvarajući slikovitu igru ​​svjetla i sjene.

7. oktobar je Svjetski dan arhitekture, koji se obilježava svake godine prvog ponedjeljka u mjesecu. Na današnji dan odlučili smo da razgovaramo o najznačajnijim i najljepšim arhitektonskim objektima u Evropi.

Zgrada parlamenta u Beču. Ovo je najprepoznatljivija znamenitost grada i veličanstvena arhitektonska građevina. Izgrađena je u osamnaestom veku po projektu Teofila Hansena. Zgrada parlamenta zauzima ogromnu površinu, u kojoj se nalaze sovjetske odaje, ogromne dnevne sobe i sale, barovi, biblioteke i sobe za sastanke. Sa obe strane glavnog ulaza u zgradu možete videti statue drevnih bogova. Cijela zgrada parlamenta prostire se na površini od 13.000 kvadratnih metara. Hiljade turista svakodnevno posjećuju ovu znamenitost Beča.

Stara gradska vijećnica u Pragu. Ovo je jedna od najljepših i najstarijih građevina u Evropi. Kompleks se sastoji od nekoliko zgrada i nalazi se na starogradskom trgu. Glavni vrhunac gradske vijećnice je astronomski sat. Toranj, visok 70 metara, sagrađen je u četrnaestom veku po nalogu kralja Jovana Luksemburškog. Ovdje su se održavale sjednice Gradskog vijeća na kojima su se okupljali najvažniji ljudi grada. Kasnije je na kulu napravljeno nekoliko proširenja u gotičkom stilu. Konačna verzija gradske vijećnice projektirana je i završena krajem devetnaestog stoljeća. Sada kompleks uključuje pet zgrada koje se koriste za svečane događaje. Atrakcija gradske vijećnice može se smatrati i velikom salom za sastanke, koja je zadržala svoj izvorni izgled iz XV vijeka.

Fotografija: Stara gradska vijećnica u Pragu

Bečka državna opera. To je svjetski centar operske kulture. Jedno od najpoznatijih pozorišta na svetu otvoreno je pre mnogo vekova i postalo je glavna zabava u životu austrijskog plemstva. Neki od najboljih arhitekata u Evropi pozvani su da podignu zgradu opere i razviju arhitektonski projekat. Zgrada je građena osam godina, a prva produkcija u Državnoj operi bila je Mocartov Don Giovanni. U veličanstvenoj zgradi možete osjetiti puls epohe koja podsjeća na istoriju Austrije.

Fotografija: Bečka državna opera

Brandenburška kapija u Berlinu. Arhitektonski spomenik, postavljen na Pariskom trgu u Berlinu, simbol je Njemačke. Fasadu kapije je ukrasio Johann Schadow. Kada je Napoleonova vojska zauzela Berlin, kola su demontirana i prevezena u Francusku, ali nakon poraza Francuza u ratu, kola su vraćena nazad. Godine 1961. Berlin je zidom podijeljen na istočni i zapadni dio, a sam zid je prolazio kroz Brandenburšku kapiju. Berlinske vlasti su zatvorile prolaz kroz njih na nekoliko godina. 1989. godine, nakon pada Berlinskog zida, kapije su ponovo otvorene. Nešto kasnije su restaurirani.

Fotografija: Brandenburška kapija u Berlinu

Koloseum u Rimu. Ovaj amfiteatar je istorijski spomenik rimske arhitekture. Uvek su se šuškale o izgradnji Koloseuma, istoričari su mu se divili, snimali su se filmovi o tome. U početku je na mestu Koloseuma bilo jezero, ali je po nalogu Vespazijana ono zasuto, pa je odlučeno da se na njegovom mestu izgradi amfiteatar. Osam godina su na njegovoj izgradnji bili angažovani zatvoreni robovi, a na projektu su radili najbolji umjetnici, inženjeri, arhitekte i dekorateri. Izgradnja je završena 80. godine nove ere. Priča se da je proslava u čast otvaranja Koloseuma trajala sto dana, a za to vreme su stradale stotine gladijatora i životinja. Sam Koloseum doseže visinu od 57 metara i elipsa je duga 188 metara!
Bazilika Svetog Stefana u Budimpešti. Ovo je najveća katolička crkva u Mađarskoj, koja se nalazi na istočnoj strani Dunava u Budimpešti. Katedrala je podignuta u čast prvog ugarskog kralja. Ištvan je učinio mnogo da narod Mađarske prihvati hrišćanstvo. U bazilici se čuvaju mošti svetog Stefana, koje se smatraju glavnom svetinjom katedrale. Izgradnja najljepše bazilike počela je 1851. godine i trajala do 1905. godine. Sada se ova katedrala smatra jednom od najviših zgrada u Budimpešti. Njegova visina je 96 metara. Osim toga, u katedrali se nalazi najveće zvono u Mađarskoj, koje je teško i do devet tona. Ako krenete liftom, možete se naći na jednoj od najboljih platformi za razgledanje u Mađarskoj, odakle se otvara slikovita panorama cijelog grada.

Fotografija: Bazilika Svetog Stefana u Budimpešti

Romanički stil Stil 9.-13. stoljeća. Glavnu ulogu imala je stroga, utvrđena arhitektura. Manastiri, crkve, dvorci su se nalazili na uzvišenim mestima, dominirajući ovim prostorom. Rimske bazilike poslužile su kao izvorni prototip crkava, ali su bile značajno izmijenjene: na primjer, ravan strop zamijenjen je svodom, a crkve su ukrašene slikama i reljefima, izražavajući zastrašujuću moć Boga u uslovnim oblicima. Ali slike životinja i biljaka datiraju iz narodne umjetnosti. Među veličanstvenim primjerima romaničke arhitekture su samostani sv. Paul m St. Giovannija u Rimu, Katedrala u Pizi i Sv. Minijature u Firenci. Mnogo je odličnih primjera ovog stila u Francuskoj i Njemačkoj (na primjer, katedrala u Bambergu).

Gotički stil vijeka. Odražavao je formiranje nacionalnih država, jačanje gradova, razvoj trgovine i zanatstva. Vodeći arhitektonski tip je gradska katedrala. Sistem okvira omogućio je stvaranje interijera katedrala bez presedana po visini i prostranstvu, da se zidovi prosijeku ogromnim raznobojnim prozorima. Težnja katedrale prema gore izražena je džinovskim ažurnim kulama, lancetastim prozorima i portalima, zakrivljenim statuama i složenom ornamentikom. U istom stilu izgrađene su i gradske vijećnice, kao i stambeni objekti, trgovačke arkade i drugi objekti. U gotici vidimo porast interesa za stvarni svijet, prirodu i bogatstvo iskustava.

Renesansni stil Renesansa je period u istoriji vekova. Odlikuje ga humanistički pogled na svet, pozivanje na kulturnu baštinu antike. Međutim, antička kultura se razvijala i tumačila na nov način. U arhitekturi su svjetovne strukture počele igrati vodeću ulogu - javne zgrade, palače, gradske kuće. Koristeći redoslijednu podjelu zida, lučnih galerija, kolonada, svodova, kupola, arhitekti su svojim građevinama dali veličanstvenu jasnoću, sklad i proporcionalnost čovjeku. Zgrade karakteriše jasna struktura i jasna podela strogih volumena i svetlih prostranih enterijera.

Barok Jedan od glavnih stilova stoljeća. Povezuje se s plemenito-crkvenom kulturom zrelog apsolutizma. Ona je odražavala ideje o složenosti, raznolikosti, varijabilnosti svijeta. Karakteristični su kontrast, napetost, dinamika, želja za veličinom i sjajem, za spojem stvarnosti i iluzije. Arhitekturu karakteriše prostornost, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika.

Rokoko stil ranog 18. veka. Karakterističan odmak od života u svijetu fantazije, mitologije. Posebno karakterističan motiv ornamenta je stilizirana školjka (rocaille). Dominira graciozan, hiroviti ornamentalni ritam. Zgrade se odlikuju sofisticiranošću, dekorativnom ljepotom asimetričnih kompozicija i udobnošću. Bujni dizajn interijera može se kombinirati s relativnom ozbiljnošću vanjskog izgleda zgrada (na primjer, u arhitekturi francuskih hotela).

Klasicizam Stil vjekova. Oblikovao se u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. U 18. vijeku bio je povezan s građanskim prosvjetiteljstvom. Antičko naslijeđe smatra se normom i idealnim primjerom. Arhitekturu karakteriziraju jasnoća i geometrija oblika, logičan raspored, kombinacija zida s redom, suzdržani dekor. Osnova arhitektonskog jezika je red, u proporcijama i oblicima bliži antici nego u arhitekturi prethodnih epoha. Enterijer karakteriše jasnoća prostornih podela, mekoća boja. Efekti perspektive se široko koriste u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu.

Moderan stil kasnog 19. - početka 20. veka. Arhitektura secesije je tražila jedinstvo konstruktivnih i umetničkih principa. Korištena su nova tehnička sredstva, novi materijali (npr. armirani beton), slobodan, funkcionalno opravdan raspored, dekorativni ritam fleksibilnih tečnih linija, stilizirani cvjetni uzorak, posebno od vodenog bilja. Zgrade su naglašene individualizirane, svi njihovi elementi podliježu jedinstvenom ornamentalnom ritmu i figurativno-simboličkom dizajnu.