Slikarstvo u impresionizmu: karakteristike, istorija. Poznati slikari impresionisti

Impresionizam je pravac u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj u 19.-20. stoljeću, a koji je umjetnički pokušaj da se uhvati bilo koji trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike su poput kvalitativno isprane fotografije, koja u fantaziji oživljava nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo pogledati 10 najpoznatijih svjetskih impresionista. Srećom, ima više od deset, dvadeset ili čak stotinu talentiranih umjetnika, pa se fokusirajmo na ona imena koja morate sigurno znati.

Kako se ne bi uvrijedili ni umjetnici ni njihovi obožavatelji, lista je data po ruskom abecednom redu.

1. Alfred Sisley

Ovaj francuski slikar engleskog porekla smatra se najpoznatijim pejzažistom druge polovine 19. veka. U njegovoj kolekciji nalazi se više od 900 slika, od kojih su najpoznatije „Seoska aleja“, „Mraz u Luvesijenu“, „Most u Aržanteju“, „Rani sneg u Luvecijenu“, „Travnjaci u proleće“ i mnoge druge.

2. Van Gogh

Poznat u cijelom svijetu po tužnoj priči o svom uhu (usput, nije odsjekao cijelo uho, već samo režanj), Vang Gon je postao popularan tek nakon njegove smrti. I u životu je uspio prodati jednu sliku, 4 mjeseca prije smrti. Priča se da je bio i poduzetnik i svećenik, ali je često zbog depresije završavao na psihijatrijskim bolnicama, pa je sva buntovnost njegovog postojanja rezultirala legendarnim djelima.

3. Camille Pissarro

Pissarro je rođen na ostrvu Sveti Toma, u porodici buržoaskih Jevreja, i bio je jedan od retkih impresionista čiji su roditelji podsticali njegov hobi i ubrzo ga poslali u Pariz na studije. Najviše od svega, umjetnik je volio prirodu, a prikazao ju je u svim bojama, tačnije, Pissarro je imao poseban talenat za odabir mekoće boja, kompatibilnosti, nakon čega se činilo da se na slikama pojavljuje zrak.

4. Claude Monet

Od djetinjstva dječak je odlučio da će postati umjetnik, uprkos zabranama porodice. Nakon što se sam preselio u Pariz, Claude Monet je uronio u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine služenja u oružanim snagama u Alžiru, parnice s vjerovnicima zbog siromaštva, bolesti. Međutim, stiče se osećaj da teškoće nisu ugnjetavale, već inspirisale umetnika da stvori tako živopisne slike kao što su „Impresija, izlazak sunca”, „Zgrada parlamenta u Londonu”, „Most u Evropu”, „Jesen u Aržanteju”, „Jesen u Aržanteju”. On the Shore Trouville, i mnogi drugi.

5. Konstantin Korovin

Lepo je znati da se među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom može svrstati naš sunarodnik - Konstantin Korovin. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da intuitivno da nezamislivu živost statičnoj slici, zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širine poteza, izbora teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika "Pristanište u Gurzufu", "Riba, vino i voće", "Jesenji pejzaž", "Mjesečeva noć. Zima” i niz njegovih radova posvećenih Parizu.

6. Paul Gauguin

Do 26. godine, Paul Gauguin nije ni razmišljao o slikanju. Bio je preduzetnik i imao je veliku porodicu. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camille Pissarro, odlučio sam da ću svakako početi slikati. Vremenom se umetnikov stil menjao, ali najpoznatije impresionističke slike su „Bašta u snegu“, „Kod litice“, „Na plaži u Diepu“, „Akt“, „Palme na Martiniku“ i druge.

7. Paul Cezanne

Cezanne je, za razliku od većine njegovih kolega, postao poznat još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od toga ostvariti znatan prihod. Ljudi su znali mnogo o njegovim slikama - on je, kao niko drugi, naučio da kombinuje igru ​​svetlosti i senke, dao je glasan naglasak na pravilne i nepravilne geometrijske oblike, ozbiljnost tema njegovih slika bila je u skladu s romantikom.

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir je do 20. godine radio kao navijački dekorater za svog starijeg brata, a tek onda se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo poznanstvo mu je pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i postane poznat na njemu. Renoir je poznat kao autor sentimentalnog portreta, a među njegovim najistaknutijim radovima su "Na terasi", "Šetnja", "Portret glumice Jeanne Samary", "Loža", "Alfred Sisley i njegova žena", " Na ljuljački", "Žaba" i mnoge druge.

9. Edgar Degas

Ako niste čuli ništa o "Plavim plesačima", "Baletskim probama", "Baletskoj školi" i "Apsintu" - požurite da saznate više o stvaralaštvu Edgara Degasa. Izbor originalnih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo više učinilo je Degasa jednim od najpoznatijih umjetnika na svijetu.

10. Edouard Manet

Nemojte brkati Maneta i Monea - to su dvije različite osobe koje su radile u isto vrijeme iu istom umjetničkom pravcu. Maneta su oduvijek privlačili svakodnevni prizori, neobični izgledi i tipovi, kao slučajno "uhvaćeni" trenuci, naknadno bilježeni stoljećima. Među poznatim Manetovim slikama: "Olympia", "Doručak na travi", "Bar kod Folies Bergère", "Flutista", "Nana" i druge.

Ako imate i najmanju priliku da uživo vidite slike ovih majstora, zauvek ćete se zaljubiti u impresionizam!

Aleksandra Skripkina,

Impresionizam je pravac u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj u 19.-20. stoljeću, a koji je umjetnički pokušaj da se uhvati svaki trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike su poput kvalitativno isprane fotografije, koja u fantaziji oživljava nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo pogledati 10 najpoznatijih svjetskih impresionista. Srećom, ima više od deset, dvadeset ili čak stotinu talentiranih umjetnika, pa se fokusirajmo na ona imena koja morate sigurno znati.

Kako se ne bi uvrijedili ni umjetnici ni njihovi obožavatelji, lista je data po ruskom abecednom redu.

1. Alfred Sisley

Ovaj francuski slikar engleskog porekla smatra se najpoznatijim pejzažistom druge polovine 19. veka. U njegovoj kolekciji nalazi se više od 900 slika, od kojih su najpoznatije „Seoska aleja“, „Mraz u Luvesijenu“, „Most u Aržanteju“, „Rani sneg u Luvecijenu“, „Travnjaci u proleće“ i mnoge druge.

2. Van Gogh

Poznat u cijelom svijetu po tužnoj priči o svom uhu (usput, nije odsjekao cijelo uho, već samo režanj), Vang Gon je postao popularan tek nakon njegove smrti. I u životu je uspio prodati jednu sliku, 4 mjeseca prije smrti. Priča se da je bio i poduzetnik i svećenik, ali je često zbog depresije završavao na psihijatrijskim bolnicama, pa je sva buntovnost njegovog postojanja rezultirala legendarnim djelima.

3. Camille Pissarro

Pissarro je rođen na ostrvu Sveti Toma, u porodici buržoaskih Jevreja, i bio je jedan od retkih impresionista čiji su roditelji podsticali njegov hobi i ubrzo ga poslali u Pariz na studije. Najviše od svega, umjetnik je volio prirodu, a prikazao ju je u svim bojama, tačnije, Pissarro je imao poseban talenat za odabir mekoće boja, kompatibilnosti, nakon čega se činilo da se na slikama pojavljuje zrak.

4. Claude Monet

Od djetinjstva dječak je odlučio da će postati umjetnik, uprkos zabranama porodice. Nakon što se sam preselio u Pariz, Claude Monet je uronio u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine služenja u oružanim snagama u Alžiru, parnice s vjerovnicima zbog siromaštva, bolesti. Međutim, stiče se osećaj da teškoće nisu ugnjetavale, već inspirisale umetnika da stvori tako živopisne slike kao što su „Impresija, izlazak sunca”, „Zgrada parlamenta u Londonu”, „Most u Evropu”, „Jesen u Aržanteju”, „Jesen u Aržanteju”. On the Shore Trouville, i mnogi drugi.

5. Konstantin Korovin

Lepo je znati da se među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom može svrstati naš sunarodnik Konstantin Korovin. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da intuitivno da nezamislivu živost statičnoj slici, zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širine poteza, izbora teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika "Pristanište u Gurzufu", "Riba, vino i voće", "Jesenji pejzaž", "Mjesečeva noć. Zima” i niz njegovih radova posvećenih Parizu.

6. Paul Gauguin

Do 26. godine, Paul Gauguin nije ni razmišljao o slikanju. Bio je preduzetnik i imao je veliku porodicu. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camille Pissarro, odlučio sam da ću svakako početi slikati. Vremenom se umetnikov stil menjao, ali najpoznatije impresionističke slike su Vrt u snegu, Kraj litice, Na plaži u Diepu, Akt, Palme na Martiniku i druge.

7. Paul Cezanne

Sezan je, za razliku od većine njegovih kolega, postao poznat još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od toga ostvariti znatan prihod. Ljudi su znali mnogo o njegovim slikama - on je, kao niko drugi, naučio da kombinuje igru ​​svetlosti i senke, dao je glasan naglasak na pravilne i nepravilne geometrijske oblike, ozbiljnost teme njegovih slika bila je u skladu sa romantikom.

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir je do 20. godine radio kao navijački dekorater za svog starijeg brata, a tek onda se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo poznanstvo mu je pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i postane poznat na njemu. Renoir je poznat kao autor sentimentalnog portreta, a među njegovim najistaknutijim radovima su “Na terasi”, “Šetnja”, “Portret glumice Jeanne Samary”, “Loža”, “Alfred Sisley i njegova žena”, “ Na ljuljački”, “Žaba” i mnoge druge.

9. Edgar Degas

Ako niste čuli ništa o "Plavim plesačima", "Baletskim probama", "Baletskoj školi" i "Apsintu" - požurite da saznate više o stvaralaštvu Edgara Degasa. Izbor originalnih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo više učinilo je Degasa jednim od najpoznatijih umjetnika na svijetu.

10. Edouard Manet

Nemojte brkati Maneta i Monea - to su dvije različite osobe koje su radile u isto vrijeme iu istom umjetničkom pravcu. Maneta su oduvijek privlačili svakodnevni prizori, neobični izgledi i tipovi, kao slučajno "uhvaćeni" trenuci, naknadno bilježeni stoljećima. Među poznatim Manetovim slikama: "Olympia", "Doručak na travi", "Bar kod Folies Bergère", "Flutista", "Nana" i druge.

Ako imate i najmanju priliku da uživo vidite slike ovih majstora, zauvek ćete se zaljubiti u impresionizam!

Impresionizam (fr. impressionnisme, od utisak- utisak) - trend u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio po cijelom svijetu, čiji su predstavnici nastojali razviti metode i tehnike koje su omogućile da se što prirodnije i živopisnije zabilježi stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenesu svoje prolazne utiske. Obično se izraz "impresionizam" odnosi na pravac u slikarstvu (ali to je, prije svega, grupa metoda), iako su njegove ideje utjelovljene i u književnosti i muzici, gdje se impresionizam također pojavljuje u određenom skupu metoda. i tehnike stvaranja književnih i muzičkih djela, u kojima su autori nastojali da život prenesu u senzualnom, direktnom obliku, kao odraz svojih utisaka

Zadatak umjetnika u to vrijeme bio je najvjerovatnija slika stvarnosti, ne pokazujući subjektivna osjećanja umjetnika. Ako mu je naručen svečani portret, tada je kupca bilo potrebno prikazati u povoljnom svjetlu: bez deformiteta, glupih izraza lica itd. Ako se radilo o religioznoj priči, onda je trebalo izazvati osjećaj poštovanja i čuđenja. Ako krajolik - onda pokažite ljepotu prirode. Međutim, ako je umjetnik prezirao bogataša koji je naručio portret, ili je bio nevjernik, onda nije bilo izbora i preostalo je samo da razvije svoju jedinstvenu tehniku ​​i nada se sreći. Međutim, u drugoj polovini devetnaestog stoljeća počinje se aktivno razvijati fotografija, a realistično slikarstvo postepeno se povlači, jer je i tada bilo izuzetno teško prenijeti stvarnost tako vjerodostojno kao na fotografiji.

Na mnogo načina, s pojavom impresionista, postalo je jasno da umjetnost može biti od vrijednosti kao subjektivna reprezentacija autora. Uostalom, svaka osoba drugačije percipira stvarnost i reaguje na nju na svoj način. Utoliko je zanimljivije vidjeti kako se stvarnost odražava u očima različitih ljudi i koje emocije istovremeno doživljavaju.

Umjetnik ima nevjerovatnu količinu mogućnosti za samoizražavanje. Štoviše, samoizražavanje je postalo mnogo slobodnije: uzmite nestandardni zaplet, temu, ispričajte nešto drugo osim vjerskih ili povijesnih tema, koristite vlastitu jedinstvenu tehniku ​​itd. Na primjer, impresionisti su htjeli izraziti prolazni utisak, prvu emociju. Zato je njihov rad nejasan i kao nedovršen. To je učinjeno kako bi se pokazao trenutni utisak, kada se objekti još nisu oblikovali u umu i bili su vidljivi samo blagi prelivi svjetlosti, polutonovi i mutne konture. Kratkovidni ljudi će me razumjeti) zamislite da još niste vidjeli cijeli predmet, vidite ga izdaleka ili jednostavno ne virite, ali već steknete neku vrstu utiska o njemu. Ako pokušate ovo prikazati, onda je vjerovatno da ćete na kraju dobiti nešto poput impresionističkih slika. Nešto kao skica. Zato se pokazalo da impresionistima nije važnije šta je prikazano, već kako.

Glavni predstavnici ovog žanra u slikarstvu bili su: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Odvojeno, Umlyam Turner treba istaći kao njihovog prethodnika.

Govoreći o zapletu:

Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, ne utičući na društvene probleme, uključujući glad, bolest, smrt. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Šeme boja

Impresionisti su veliku pažnju posvetili boji, u osnovi odbijajući sumorne nijanse, posebno crnu. Takva pažnja prema boji njihovog rada dovela je samu boju na veoma važno mjesto u slici i podstakla buduće generacije umjetnika i dizajnera da budu pažljivi prema boji kao takvoj.

Kompozicija

Kompozicija impresionista je podsjećala na japansko slikarstvo, koristili su složene kompozicione sheme, druge kanone (ne zlatni rez ili centar). Općenito, struktura slike postaje sve češće asimetrična, složenija i zanimljivija s ove točke gledišta.

Kompozicija impresionista počela je imati samostalnije značenje, postala je jedan od predmeta slikarstva, za razliku od klasičnog, gdje je češće (ali ne uvijek) imala ulogu sheme prema kojoj je bilo koje djelo bilo izgrađen. Krajem 19. stoljeća postalo je jasno da je ovo slijepa ulica, a sama kompozicija može nositi određene emocije i podržati radnju slike.

Preteče

El Greco - jer je koristio slične tehnike u nanošenju boje i boja je od njega dobila simbolično značenje. Isticao se i vrlo originalnim manirom, individualnošću, kojoj su težili i impresionisti.

Japansko graviranje - jer je steklo veliku popularnost u Europi tih godina i pokazalo da se slika može izgraditi po potpuno drugačijim pravilima od klasičnih kanona europske umjetnosti. Ovo se odnosi na kompoziciju, upotrebu boja, detalje i tako dalje. Također, u japanskim i općenito orijentalnim crtežima i gravurama, mnogo su češće prikazivane domaće scene, što je u europskoj umjetnosti gotovo i nije bilo.

Značenje

Impresionisti su ostavili blistav trag u svjetskoj umjetnosti, razvijajući jedinstvene slikarske tehnike i svojim svijetlim i nezaboravnim radovima ostavljajući ogroman utjecaj na sve naredne generacije umjetnika, protestiraju protiv klasične škole i unikatnog rada bojom. Težeći maksimalnoj neposrednosti i preciznosti u prenosom vidljivog svijeta, počeli su slikati uglavnom na otvorenom i podigli važnost studija iz prirode, koja je gotovo istisnula tradicionalni tip slikarstva, pažljivo i polako stvaran u ateljeu.

Dosljedno razjašnjavajući svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobađali zemljanih i smeđih lakova i boja. Uslovno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskrajno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjenki. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otkrivajući ne samo svijet sunca, svjetlosti i zraka, već i ljepotu londonske magle, nemirnu atmosferu života velikog grada, raspršenost njegovih noćnih svjetala i ritam. neprekidnog kretanja.

Samim načinom rada na otvorenom, pejzaž, uključujući i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je veoma važno mesto u umetnosti impresionista. Međutim, ne treba pretpostaviti da je njihovo slikarstvo karakterisala samo „pejzažna” percepcija stvarnosti, zbog čega su im se često zamerali. Tematski i zaplet njihovog rada bio je prilično širok. Interes za čovjeka, a posebno za moderni život Francuske, bio je svojstven brojnim predstavnicima ovog trenda u širem smislu. Njegov životno-potvrđujući, u osnovi demokratski patos jasno se suprotstavljao buržoaskom svjetskom poretku.

Istovremeno, impresionizam i, kako ćemo kasnije vidjeti, postimpresionizam su dvije strane, odnosno dvije uzastopne vremenske etape te temeljne promjene koja je označila granicu između umjetnosti modernog i modernog vremena. U tom smislu impresionizam, s jedne strane, zaokružuje razvoj svega nakon renesansne umjetnosti, čiji je vodeći princip bio odraz okolnog svijeta u vizualno pouzdanim oblicima same stvarnosti, a s druge strane, on je početak najvećeg preokreta u istoriji likovne umetnosti nakon renesanse, koji je postavio temelje za kvalitativno novu umetničku etapu -

umetnosti dvadesetog veka.

"Izložba impresionista", zasnovana na nazivu slike Claudea Moneta "Impresija. Izlazeće sunce" (fr. Impression, soleil levant). U početku je ovaj izraz bio pomalo omalovažavajući, što je ukazivalo na odgovarajući odnos prema umjetnicima koji su pisali na novi „nehajno“ način.

Impresionizam u slikarstvu

porijeklo

Sredinom 1880-ih impresionizam je postupno prestao postojati kao jedinstveni pravac i raspao se, dajući primjetan poticaj evoluciji umjetnosti. Početkom 20. vijeka trend udaljavanja od realizma dobio je zamah, a nova generacija umjetnika se okrenula od impresionizma.

Pojava imena

Prošle su decenije. A nova generacija umjetnika doći će do pravog kolapsa formi i osiromašenja sadržaja. Tada su i kritičari i javnost u osuđenim impresionistima vidjeli - realiste, a nešto kasnije i klasike francuske umjetnosti.

Specifičnost filozofije impresionizma

Francuski impresionizam nije postavljao filozofske probleme, pa čak nije ni pokušavao da prodre u obojenu površinu svakodnevnog života. Umjesto toga, impresionizam, budući da je umjetnost u određenoj mjeri kampa i maniristički, fokusira se na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili ugao gledanja.

Poput umjetnosti renesanse (renesanse), impresionizam je izgrađen na osobinama i vještinama opažanja perspektive. Istovremeno, renesansna vizija eksplodira dokazanom subjektivnošću i relativnošću ljudske percepcije, što boju i formu čini autonomnim komponentama slike. Za impresionizam nije toliko važno šta je prikazano na slici, već kako je to prikazano.

Impresionističke slike ne nose društvenu kritiku, ne dotiču se društvenih problema poput gladi, bolesti, smrti, prikazujući samo pozitivne aspekte života. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Impresionizam i društvo

Impresionizam karakterizira demokratija. Po inerciji se umjetnost u 19. stoljeću smatrala monopolom aristokrata, viših slojeva stanovništva. Upravo su oni bili glavni kupci murala, spomenika, oni su bili glavni kupci slika i skulptura. Zapleti s teškim radom seljaka, tragične stranice našeg vremena, sramni aspekti ratova, siromaštva, društvenih previranja su osuđivani, nisu odobravani, nisu kupovani. Kritika bogohulnog morala društva na slikama Theodora Gericaulta, Francois Millet našla je odgovor samo od pristalica umjetnika i nekolicine stručnjaka.

Impresionisti su u ovom pitanju zauzeli prilično kompromisne, posredne pozicije. Odbačeni su biblijski, književni, mitološki, istorijski zapleti svojstveni zvaničnom akademizmu. S druge strane, žarko su željeli priznanje, poštovanje, čak i nagrade. Indikativno je djelovanje Edouarda Maneta, koji je godinama tražio priznanja i nagrade od službenog Salona i njegove uprave.

Umjesto toga, pojavila se vizija svakodnevnog života i modernosti. Umjetnici su često slikali ljude u pokretu, za vrijeme zabave ili opuštanja, zamišljali pogled na određeno mjesto u određenom svjetlu, priroda je bila i motiv njihovog rada. Teme su uzimali flert, ples, boravak u kafićima i pozorištima, izleti brodom, na plažama i u baštama. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, prijatnih provoda van grada ili u prijateljskom okruženju (više slika Renoira, Maneta i Claudea Moneta). Impresionisti su bili među prvima koji su slikali u vazduhu, a da nisu završili svoj rad u ateljeu.

Tehnika

Novi trend se razlikovao od akademskog slikarstva i tehnički i ideološki. Prije svega, impresionisti su napustili konturu, zamijenivši je malim odvojenim i kontrastnim potezima, koje su primijenili u skladu s teorijama boja Chevreula, Helmholtza i Rudea. Sunčeva zraka se dijeli na svoje komponente: ljubičasta, plava, plava, zelena, žuta, narandžasta, crvena, ali budući da je plava vrsta plave, njihov broj je smanjen na šest. Dvije boje postavljene jedna uz drugu pojačavaju jedna drugu i, obrnuto, kada se pomiješaju, gube svoj intenzitet. Osim toga, sve boje se dijele na primarne, ili primarne, i dualne, ili derivate, pri čemu je svaka dvostruka boja dodatna uz prvu:

• Plava - Narandžasta
• Crveno zeleno
• Žuta - Ljubičasta

Tako je postalo moguće ne miješati boje na paleti i dobiti željenu boju pravilnim nanošenjem na platno. To je kasnije postalo razlogom za odbacivanje crne boje.

Tada su impresionisti prestali koncentrirati sav rad na platnima u radionicama, sada više vole na otvorenom, gdje je zgodnije uhvatiti prolazni utisak o onome što su vidjeli, što je postalo moguće zahvaljujući izumu čeličnih cijevi za boje, koje su se, za razliku od kožnih torbi, mogle zatvoriti kako se boja ne bi osušila.

Također, umjetnici su koristili neprozirne boje koje slabo propuštaju svjetlost i nisu pogodne za miješanje jer brzo posijede, što im je omogućilo da stvaraju slike ne sa " interni", a " vanjski» svjetlost koja se odbija od površine.

Tehničke razlike doprinijele su postizanju drugih ciljeva, prije svega, impresionisti su pokušali uhvatiti prolazni utisak, najmanje promjene u svakom predmetu u zavisnosti od osvjetljenja i doba dana, najviše oličenje bili su Moneovi ciklusi slika "Stogovi sijena", "Katedrala u Ruanu" i "Londonski parlament".

Općenito, mnogi majstori su radili u impresionističkom stilu, ali osnova pokreta bili su Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille i Berthe Morisot. Međutim, Manet je sebe uvijek nazivao "nezavisnim umjetnikom" i nikada nije učestvovao na izložbama, a iako je Degas učestvovao, nikada nije slikao svoja djela na pleneru.

Vremenska linija po izvođaču

Impresionisti

Izložbe

• Prva izložba(15. april - 15. maj)

• Druga izložba(april)

Adresa: st. Lepeletier, 11 (Galerija Durand-Ruel). Članovi: Basil (posthumno, umjetnik umro 1870.), Beliar, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouar, Sisley, Tillo, Francois

• Treća izložba(april)

Adresa: st. Lepelletier, 6. Članovi: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordeil, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Alphonse Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Rouard, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

• Četvrta izložba(10. aprila - 11. maja)

Adresa: Opera Avenue, 28. Članovi: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Rouart, Somm, Tillo, Forrain.

• Peta izložba(1. april - 30. april)

Adresa: st. Piramide, 10. Članovi: Bracquemont, gđa. Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebour, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouart, Tillo, Forrain.

• Šesta izložba(2. april - 1. maj)

Adresa: Boulevard des Capucines, 35 (atelje fotografa Nadara). Članovi: Vidal, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouar, Tillo, Forrain.

• Sedma izložba(mart )

Adresa: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (At Durand-Ruel). Članovi: Vignon, Guillaume, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• Osma izložba(15. maja - 15. juna)

Adresa: st. Laffitt, 1. Članovi: Madam Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassette, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouart, Seurat, Signac, Tillo, Forrain, Schuffenecker.

Impresionizam u književnosti

U književnosti se impresionizam nije razvio kao poseban trend, već su se njegove karakteristike ogledale u naturalizmu i simbolizmu.

Pre svega, karakteriše ga izražavanje privatnog utiska autora, odbacivanje objektivne slike stvarnosti, prikazivanje svakog trenutka, što je trebalo da podrazumeva odsustvo radnje, istorije i zamenu misli percepcijom, i razum sa instinktom. Glavne karakteristike impresionističkog stila formulisala su braća Goncourt u svom djelu "Dnevnik", gdje je poznata fraza " Videti, osetiti, izraziti - sve je to umetnost postala centralna pozicija za mnoge pisce.

U naturalizmu je glavno načelo bila istinitost, vjernost prirodi, ali je podložna utisku, pa stoga izgled stvarnosti ovisi o svakoj pojedinoj osobi i njenom temperamentu. To je najpotpunije izraženo u romanima Emila Zole, njegovim detaljnim opisima mirisa, zvukova i vizualnih percepcija.

Simbolika je, naprotiv, zahtijevala odbacivanje materijalnog svijeta i povratak idealnom, ali prijelaz je moguć samo kroz prolazne utiske, otkrivajući tajnu suštinu u vidljivim stvarima. Upečatljiv primjer poetskog impresionizma - zbirka

“Novi svijet je rođen kada su ga impresionisti naslikali”

Henri Kahnweiler

XIX vijeka. Francuska. U slikarstvu se dogodilo nezamislivo. Grupa mladih umjetnika odlučila je uzdrmati tradiciju staru 500 godina. Umjesto jasnog crteža, koristili su široki "traljavi" potez kista.

I potpuno su napustili uobičajene slike, prikazujući sve zaredom. I dame lake vrline, i gospoda sumnjive reputacije.

Javnost nije bila spremna za impresionističko slikarstvo. Ismijavali su ih i grdili. I što je najvažnije, ništa od njih nisu kupili.

Ali otpor je slomljen. A neki impresionisti su doživjeli svoj trijumf. Istina, već su imali preko 40. Kao Claude Monet ili Auguste Renoir. Drugi su na priznanje čekali tek na kraju života, poput Kamila Pisara. Neko to nije dorastao, kao Alfred Sisley.

Kojeg je revolucionara učinio svaki od njih? Zašto ih javnost tako dugo nije prihvatala? Evo 7 najpoznatijih svjetskih francuskih impresionista.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Edward Mane. Autoportret sa paletom. 1878 Privatna zbirka

Manet je bio stariji od većine impresionista. On im je bio glavna inspiracija.

Sam Manet nije tvrdio da je vođa revolucionara. Bio je svjetski čovjek. Sanjao o zvaničnim nagradama.

Ali on je dugo čekao na priznanje. Javnost je želela da vidi grčke boginje ili mrtve prirode u najgorem slučaju, tako da izgledaju prelepo u trpezariji. Manet je želeo da slika moderan život. Na primjer, kurtizane.

Rezultat je bio "Doručak na travi". Dva dendija se opuštaju u društvu dama lake vrline. Jedan od njih, kao da se ništa nije dogodilo, sjedi pored obučenih muškaraca.

Edward Mane. Doručak na travi. 1863, Pariz

Uporedite njegov "Doručak na travi" sa "Rimljanima u padu" Thomasa Couturea. Coutureova slika je napravila potres. Umjetnik je odmah postao poznat.

"Doručak na travi" optužen je za vulgarnost. Trudnicama se apsolutno nije preporučivalo da je gledaju.

Thomas Couture. Rimljani u opadanju. 1847 Musée d'Orsay, Pariz. artchive.ru

U Coutureovom slikarstvu vidimo sve atribute akademizma (tradicionalno slikarstvo 16.-19. stoljeća). Stubovi i kipovi. Apolonski narod. Tradicionalne prigušene boje. Manirizam položaja i gesta. Zaplet iz dalekog života sasvim drugih ljudi.

Manetov “Doručak na travi” je drugačiji format. Prije njega niko nije tako lako prikazivao kurtizane. Blizu uglednih građana. Iako su mnogi muškarci tog vremena svoje slobodno vrijeme provodili na ovaj način. Bio je to pravi život pravih ljudi.

Jednom je glumio uglednu damu. Ružno. Nije joj mogao laskati četkom. Dama je bila razočarana. Ostavila ga je u suzama.

Edward Mane. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Pariz. wikimedia.commons.org

Zato je nastavio da eksperimentiše. Na primjer, s bojom. Nije pokušao da prikaže takozvanu prirodnu boju. Ako je vidio sivo-smeđu vodu kao jarko plavu, onda ju je prikazao kao jarko plavu.

To je, naravno, iznerviralo javnost. „Uostalom, čak se ni Sredozemno more ne može pohvaliti tako plavetnilom kao što je voda u Manetu“, dobacili su.

Edward Mane. Argenteuil. 1874 Muzej likovnih umjetnosti, Tournai, Belgija. wikipedia.org

Ali činjenica ostaje. Manet je iz temelja promijenio svrhu slikanja. Slika je postala oličenje individualnosti umjetnika, koji piše kako želi. Zaboravite na obrasce i tradicije.

Inovacije mu dugo nisu praštale. Priznanje je čekalo tek na kraju života. Ali to mu više nije trebalo. Mučno je umirao od neizlječive bolesti.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet. Autoportret u beretki. 1886 Privatna zbirka

Claude Monet se može nazvati impresionistom iz udžbenika. Pošto je ovom pravcu bio vjeran cijeli svoj dugi život.

Nije slikao predmete i ljude, već jednobojnu konstrukciju svjetla i tačaka. Odvojeni potezi. Vazduh drhti.

Claude Monet. Bazen za djecu. 1869. Metropolitan muzej umjetnosti, New York. Metmuseum.org

Monet nije slikao samo prirodu. Bio je dobar i u urbanim pejzažima. Jedan od najpoznatijih - .

Na ovoj slici ima dosta fotografije. Na primjer, pokret se prenosi pomoću mutne slike.

Obratite pažnju: udaljeno drveće i figure kao da su u izmaglici.

Claude Monet. Boulevard des Capucines u Parizu. 1873 (Galerija evropske i američke umetnosti 19.-20. veka), Moskva

Pred nama je zaustavljen trenutak užurbanog života Pariza. Nema inscenacije. Niko ne pozira. Ljudi su prikazani kao skup poteza. Takva besprizornost i efekat „zamrznutog kadra“ glavna su karakteristika impresionizma.

Do sredine 1980-ih, umjetnici su postali razočarani impresionizmom. Estetika je, naravno, dobra. Ali besprizornost mnogih je potlačena.

Samo je Monet nastavio da istrajava, preuveličavajući impresionizam. Ovo se razvilo u seriju slika.

Desetine puta je prikazao isti pejzaž. U različito doba dana. U različito doba godine. Da pokaže koliko temperatura i svjetlost mogu promijeniti isti pogled do neprepoznatljivosti.

Tako je bilo bezbroj plastova sijena.

Slike Claudea Moneta u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu. Lijevo: Stog sijena na zalasku sunca u Givernyju, 1891. Desno: Plag sijena (efekat snijega), 1891.

Imajte na umu da su sjene na ovim slikama obojene. A ne siva ili crna, kao što je bilo uobičajeno prije impresionista. Ovo je još jedan od njihovih izuma.

Monet je uspio uživati ​​u uspjehu i materijalnom blagostanju. Nakon 40. godine već je zaboravio na siromaštvo. Dobio sam kuću i prekrasan vrt. I činio je to za svoje zadovoljstvo dugi niz godina.

Pročitajte o najikoničnijoj slici majstora u članku

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir. Auto portret. 1875. Institut za umjetnost Sterling i Francine Clark, Massachusetts, SAD. Pinterest

Impresionizam je najpozitivnija slika. A najpozitivniji među impresionistima bio je Renoir.

Na njegovim slikama nećete naći dramu. Nije čak ni koristio crnu boju. Samo radost postojanja. Čak i najbanalniji Renoir izgleda prekrasno.

Za razliku od Moneta, Renoir je češće slikao ljude. Pejzaži su za njega bili manje značajni. Na slikama se njegovi prijatelji i poznanici opuštaju i uživaju u životu.

Pierre-Auguste Renoir. Veslački doručak. 1880-1881 Phillips Collection, Vašington, SAD. wikimedia.commons.org

Nećete naći u Renoira i promišljenosti. Bilo mu je veoma drago što se pridružio impresionistima, koji su potpuno odbijali teme.

Kako je sam rekao, konačno ima priliku da slika cvijeće i nazove ga jednostavno “Cvijeće”. I ne izmišljaj nikakve priče o njima.

Pierre-Auguste Renoir. Žena sa kišobranom u bašti. 1875 Thyssen-Bormenis muzej, Madrid. arteuam.com

Renoir se najbolje osjećao u društvu žena. Zamolio je svoje sluškinje da pjevaju i šale se. Što je pesma bila gluplja i naivnija, to bolje za njega. Umorilo ga je muško brbljanje. Nije iznenađujuće što je Renoir poznat po golišavim slikama.

Model na slici “Akt na suncu” kao da se pojavljuje na šarenoj apstraktnoj pozadini. Jer za Renoira nema ništa sporedno. Oko modela ili površina pozadine su ekvivalentni.

Pierre-Auguste Renoir. Gola na suncu. 1876 ​​Musée d'Orsay, Pariz. wikimedia.commons.org

Renoir je živeo dug život. I nikada ne odlažite kist i paletu. Čak i kada su mu ruke bile potpuno okovane reumatizmom, vezivao je četku za ruku konopcem. I slikao je.

Poput Monea, čekao je priznanje nakon 40 godina. I video sam svoje slike u Luvru, pored dela poznatih majstora.

Pročitajte o jednom od najšarmantnijih Renoirovih portreta u članku

4. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas. Auto portret. 1863. Muzej Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugal. culted.com

Degas nije bio klasični impresionista. Nije volio raditi na otvorenom (na otvorenom). Kod njega nećete naći namjerno posvijetljenu paletu.

Naprotiv, volio je jasnu liniju. Ima dosta crnog. I radio je isključivo u studiju.

Ali ipak se uvijek stavlja u ravan s drugim velikim impresionistima. Zato što je bio impresionista gesta.

Neočekivani uglovi. Asimetrija u rasporedu objekata. Likovi zatečeni nespremni. Evo glavnih atributa njegovih slika.

Zaustavljao je trenutke života, ne dozvoljavajući likovima da dođu sebi. Pogledajte barem njegov “Operski orkestar”.

Edgar Degas. Opera Orchestra. 1870 Musée d'Orsay, Pariz. commons.wikimedia.org

U prvom planu je naslon stolice. Muzičar nam je okrenut leđima. A u pozadini se balerine na sceni nisu uklapale u „ram“. Glave su im nemilosrdno "odsječene" rubom slike.

Dakle, njegove omiljene plesačice nisu uvijek prikazane u prekrasnim pozama. Ponekad se samo protežu.

Ali takva improvizacija je imaginarna. Naravno, Degas je pažljivo osmislio kompoziciju. Ovo je samo efekat zamrznutog okvira, a ne pravi zamrznuti okvir.

Edgar Degas. Dva baletana. 1879 Shelburne Museum, Wermouth, SAD

Edgar Degas je voleo da slika žene. Ali bolest ili karakteristike tijela nisu mu dopuštale fizički kontakt s njima. Nikad se nije oženio. Niko ga nikada nije video sa damom.

Odsustvo stvarnih zapleta u njegovom ličnom životu dodalo je suptilnu i intenzivnu erotičnost njegovim slikama.

Edgar Degas. Zvijezda baleta. 1876-1878 Musee d'Orsay, Pariz. wikimedia.comons.org

Napominjemo da je na slici „Zvijezda baleta“ nacrtana samo sama balerina. Njene kolege iz bekstejdža jedva se razlikuju. Samo nekoliko nogu.

To ne znači da Degas nije završio sliku. Takav je prijem. Držite samo najvažnije stvari u fokusu. Neka ostatak nestane, nečitak.

Pročitajte o drugim slikama majstora u članku.

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Edward Mane. Portret Berthe Morisot. 1873. Muzej Marmottan Monet, Pariz.

Bertha Morisot se rijetko stavlja u prvi plan velikih impresionista. Siguran sam da je to nezasluženo. Upravo u njoj ćete pronaći sve glavne karakteristike i tehnike impresionizma. A ako vam se sviđa ovaj stil, svidjet ćete joj se svim srcem.

Morisot je radila brzo i poletno, prenoseći svoj utisak na platno. Čini se da će se figure uskoro rastopiti u svemiru.

Berthe Morisot. Ljeto. 1880. Muzej Fabre, Montpellier, Francuska.

Poput Degasa, često je neke detalje ostavljala nedovršenim. Pa čak i delovi tela modela. Ne možemo razlikovati ruke djevojke na slici “Ljeto”.

Morisotov put ka samoizražavanju bio je težak. Ne samo da se bavila "traljavim" slikanjem. I dalje je bila žena. U to vrijeme jedna dama je trebala sanjati o braku. Nakon toga, svaki hobi je zaboravljen.

Stoga je Bertha dugo odbijala brak. Sve dok nije našla čovjeka koji se s poštovanjem odnosi prema njenom zanimanju. Eugene Manet bio je brat slikara Eduarda Maneta. Savjesno je nosio štafelaj i slike za svoju ženu.

Berthe Morisot. Eugene Manet sa svojom kćerkom u Bougivalu. 1881. Muzej Marmottan Monet, Pariz.

Ali to je još bilo u 19. veku. Ne, Morisot nije nosio pantalone. Ali nije mogla priuštiti potpunu slobodu kretanja.

Nije mogla sama da ode u park na posao, a da nije u pratnji nekog bliskog. Nisam mogao da sjedim sam u kafiću. Dakle, njene slike su ljudi iz porodičnog kruga. Muž, ćerka, rođaci, dadilje.

Berthe Morisot. Žena sa djetetom u bašti u Bougivalu. 1881 Nacionalni muzej Walesa, Cardiff.

Morisot nije čekao priznanje. Umrla je u 54. godini od upale pluća, a za života nije prodala gotovo ništa od svog rada. Na njenoj umrlici bila je crtica u koloni „zanimanje“. Bilo je nezamislivo da se žena naziva umjetnicom. Čak i da je zaista bila.

Pročitajte o slikama majstora u članku

6. Camille Pissarro (1830. - 1903.)

Camille Pissarro. Auto portret. 1873 Musée d'Orsay, Pariz. wikipedia.org

Camille Pissarro. Nekonfrontirajuće, razumno. Mnogi su ga smatrali učiteljem. Čak ni najtemperamentnije kolege nisu loše govorile o Pissarru.

Bio je vjerni sljedbenik impresionizma. U teškoj potrebi, sa ženom i petoro djece, i dalje je vrijedno radio u svom omiljenom stilu. I nikada nije prešao na salonsko farbanje da bi postao popularniji. Ne zna se odakle mu snage da u potpunosti vjeruje u sebe.

Kako uopće ne bi umro od gladi, Pissarro je slikao navijače, koji su nestrpljivo rasprodati. A pravo priznanje stiglo mu je posle 60 godina! Tada je konačno mogao zaboraviti na potrebu.

Camille Pissarro. Diližansa u Louveciennesu. 1869 Musée d'Orsay, Pariz

Vazduh na Pisarovim slikama je gust i gust. Neobična fuzija boje i volumena.

Umjetnik se nije bojao slikati najpromjenjivije pojave prirode, koje se na trenutak pojavljuju i nestaju. Prvi snijeg, ledeno sunce, duge sjene.

Camille Pissarro. Frost. 1873 Musée d'Orsay, Pariz

Njegova najpoznatija djela su pogledi na Pariz. Sa širokim bulevarima, sujetnom šarolikom gužvom. Noću, danju, po različitom vremenu. Na neki način, oni odražavaju seriju slika Claudea Moneta.