Neogotička arhitektura. Ruska pseudogotika i evropska neogotika: arhitektonski rođaci

Neogotika je arhitektonski stil koji se pojavio u Engleskoj u 18. veku. Povezan sa interesom šire javnosti za vitešku kulturu koja je dominirala zapadna evropa od 12. do 16. veka.

Polazna tačka za nastanak neogotike bila je izgradnja na imanju Strawberry Hill, u blizini Londona, zgrade stilizovane kao gotički dvorac. Vlasnik kuće i idejni inspirator ovog projekta bio je pisac-istoričar Horace Wappole, koji je bio strastven za srednjovjekovnu arhitekturu. U Britaniji, gdje postoji mnogo lijepih primjera gotičkog stila, takve građevine su smatrane sastavnim dijelom nacionalne istorije i kulture. S tim u vezi, izgradnja kuće dizajnirane u duhu drevnih katedrala i dvoraca privukla je pažnju svih, postala je svijetao događaj. kulturni život tog vremena i poslužio je kao podsticaj za razvoj neo gotička arhitektura ne samo u Engleskoj, nego i u Evropi.

Uprkos činjenici da su principi gradnje u 18-19 veku već bili drugačiji, a pojedini elementi zgrada napravljeni u neogotički stil, zapravo bili tuđi srednjovjekovnoj gotici, suvremenici su odstupanje od strogog pridržavanja stila doživljavali kao nužnost, a ne kao nesretnu grešku arhitekata. Nije se radilo o doslovnom reproduciranju gotičke arhitekture, već o kopiranju uzoraka i oblika, korištenjem modernijeg znanja i tehnologije.

Miješano u neogotičkom stilu različitim stilovima i uputstva vezana za različite ere i zemlje, kao i mješovite metode gradnje katedrala i dvoraca (što je bilo neprihvatljivo u srednjem vijeku). Na primjer, u godinama formiranja stila prilikom izgradnje stambene zgrade, njena vrata su mogla biti izvedena kao portali katedrala, a spavaće sobe sa svojim zidnim slikama mogle su nalikovati grobnicama.

Vremenom je eklekticizam kreativno prerađen, a arhitekte su razvile univerzalne zahteve za novi stil. Glavna karakteristika neogotičke arhitekture je njena upotreba kao strukturni element okvirni svod. Ostali elementi su također prilagođeni srednjovjekovne arhitekture: zidine, vitraji, štukature, lancetasti lukovi, visoki izduženi frontovi, tornjevi, unutrašnji stupovi, uski prozori, heraldički motivi.

Procvat neogotike datira iz 19. stoljeća. Arhitekte su nastojale da stvore neobične, romantične građevine, koje će zadovoljiti ukus javnosti tog vremena, inspirisane srednjovekovnom estetikom. Aktivno se odvijala izgradnja i stambenih i javnih zgrada - podizane su katedrale, vladine zgrade, univerziteti, škole, gradske vijećnice, željezničke stanice. Vratiti u gotički stil osjećao se kao povratak osnovama. Osim toga, gotički preporod označio je odmak od ranije popularnih stilova koji su crpili inspiraciju iz klasičnih oblika. antičke grčke i Rim.

Neogotika je proslavljena izgradnjom Vestminsterske palate u Londonu. To se dogodilo nakon što je britanski parlament izgorio u požaru 1834. godine. Posebna kraljevska komisija odlučila je da palatu treba obnoviti na istom mjestu, a da se nova zgrada organski uklopi u urbani pejzaž istorijskog centra engleske prijestolnice. Komisija je raspisala konkurs na koji je pristiglo skoro 100 projekata. Prijedlog Charlesa Barryja, koji je predložio da se zgrada podigne u duhu najboljih dostignuća engleske gotike, prepoznat je kao najbolji. Poslije godine zgrada duž Temze prostirala se ogromna, veličanstvena palata. Njegovu fasadu krase i uravnotežuju dvije kule smještene u sjevernom i južnom dijelu. Palata, uprkos svojoj veličini, ne preplavljuje svojom veličinom, ali odaje utisak klasične strogosti. Sve je u pravim proporcijama.

Sredinom 19. vijeka, britanska vlada je zvanično usvojila neogotiku kao nacionalni arhitektonski stil. U budućnosti su neogotičke ideje kreativno prihvatali arhitekti Francuske, Nemačke, Austrije, Rusije, kao i engleske i francuske kolonije - u tom pogledu lepe primere neogotičkog stila mogu se naći u Novom Svijet.

Neogotika je prepoznata kao idealan stil za selo: njegov kompleks i nepravilnih oblika savršeno se uklapaju u prirodni krajolik. Također novi stil bio je popularan za izgradnju crkava, gdje su se aktivno koristili elementi poput otvorenih visokih prozora, tornjića, vitraža, lancetastih lukova i tornjeva.

Većina odličan primjer neogotička arhitektura u Njemačkoj - Kelnska katedrala, jedna od najviših i najmasivnijih građevina 19. stoljeća. Njemački arhitekti su projektirali i takva remek-djela svjetske arhitekture kao što su dvorac u Schwangauu i nevjerovatna ljepota zamka Nojšvanštajn, izgrađen na mestu uništene viteške karaule.

U Cardiffu (Engleska) su obnovljeni zamak Cardiff (u centru grada) i dvorac Coch, odnosno Crveni dvorac, koji se nalazi u predgrađu. U 20. i 21. stoljeću, dvorac Koch je nekoliko puta bio mjesto snimanja historijskih i bajkovitih filmova.

Jedno od remek-djela neogotičke arhitekture je zgrada parlamenta u Mađarskoj (Budimpešta). Ovo je jedna od najljepših državnih zgrada na svijetu. Graciozni tornjići parlamenta, koji se nalaze na obali Dunava, spektakularno se ogledaju u vodi, a oštri tornjevi - nezaobilazni atribut neogotičkog stila - čine siluetu svetlosnom, usmerenom ka nebu. Prilikom izgradnje mađarskog parlamenta utrošeno je 40 miliona cigli, 500 hiljada drago kamenje i 40 kilograma zlata.

Počevši od druge polovine 18. veka, neogotika je postala popularna u Rusiji. U početku je gradnja počela na zapadu zemlje katoličke crkve u neogotičkom stilu, zatim se proširila moda za „vitešku“ arhitekturu: arhitekti su počeli graditi privatne i profitabilne gradske palače, kao i dvorske kuće na bogatim posjedima koristeći gotičke forme. Profitabilne kuće u Moskvi, a posebno u Sankt Peterburgu, odlikovale su se luksuznim prednjim trijemovima, lancetastim prozorima, bogato ukrašenim zabatima, tornjevima i tornjevima.

Zanimljiv primjer ruske neogotike iz sredine 19. stoljeća je kompleks zgrada podignutih u Peterhofu. Među njima su kapela u Aleksandrijskom parku, ukrašena mnogim dekorativnim elementima od livenog gvožđa, Palata farme, Kotedž palata, kao i železnička stanica, pošta i carske konjušnice.

Romantizam zamjenjuje doba prosvjetiteljstva i poklapa se s industrijskom revolucijom, obilježenom pojavom parna mašina, parna lokomotiva, parobrod, fotografija i fabrička periferija. Ako prosvjetiteljstvo karakterizira kult razuma i civilizacije zasnovane na njegovim principima, onda romantizam afirmiše kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. U doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode. Tražena je slika „plemenitog divljaka“, naoružanog „narodnom mudrošću“ i ne pokvarenog civilizacijom.

Romantizam (francuski romantisme), ideološki i umjetnički pravac u evropskoj i američkoj duhovnoj kulturi kraja. 18 - 1. kat. 19. vijeka Romantizam je svojevrsna reakcija na Francuska revolucija(Karl Marx).

Velika francuska buržoaska revolucija okončala je doba prosvjetiteljstva. Pisci, umjetnici, muzičari bili su svjedoci grandioznih istorijskih događaja, revolucionarnih preokreta koji su neprepoznatljivo preobrazili život. Mnogi od njih su oduševljeno pozdravili promjene, divili se proklamaciji ideja slobode, jednakosti i bratstva.

Romantičari su često idealizirali patrijarhalno društvo, u kojem su vidjeli carstvo dobrote, iskrenosti i pristojnosti. Poetizirajući prošlost, ušli su u drevne legende, narodne priče. Romantizam je dobio svoje lice u svakoj kulturi: kod Nemaca, u misticizmu; za Britance - u osobi koja će se suprotstaviti razumnom ponašanju; Francuzi - u neobičnim pričama. Šta je sve ovo ujedinilo u jedan trend - romantizam?

Prije revolucije svijet je bio uređen, u njemu je postojala jasna hijerarhija, svaka osoba je zauzela svoje mjesto. Revolucija je prevrnula "piramidu" društva, nova još nije stvorena, pa pojedinac ima osjećaj usamljenosti. Život je tok, život je igra u kojoj neko ima sreće, a neko nema

Bolni nesklad između idealnog i društvene stvarnosti osnova je romantičnog svjetonazora i umjetnosti.Odraz razočaranja u rezultate Francuske revolucije, u ideologiju prosvjetiteljstva i društvenog napretka, romantizam se suprotstavljao utilitarizmu i nivelaciji pojedinca sa težnja za neograničenom slobodom i "beskonačna" žeđ za savršenstvom i obnovom, patos lične i građanske nezavisnosti.

Razmotrite razliku između romantizma i klasicizma. Videćemo da klasicizam sve deli pravolinijski, na dobro i loše, na crno i belo. Romantizam ništa ne deli pravolinijski. Klasicizam je sistem, ali romantizam nije. Glavni zadatak romantizma bila je slika unutrašnjeg svijeta, mentalnog života, a to bi se moglo uraditi na materijalu priča, misticizma itd. karakteristika romantizma unutrašnji svetČovjek je bio izražen u kultu subjektivnog, žudnji za emocionalno intenzivnim.Trebalo je pokazati paradoks ovog unutrašnjeg života, njegovu iracionalnost.

Afirmacija inherentne vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih strasti, produhovljene i iscjeljujuće prirode, za mnoge romantičare - heroji protesta ili borbe su u blizini motiva "svjetske tuge", "svijeta". zlo", "noćna" strana duše, obučena u forme ironije, groteskne poetike dualnosti.

Zanimanje za nacionalnu prošlost (često - njena idealizacija), tradicije folklora i kulture svojih i drugih naroda, želja za stvaranjem univerzalne slike svijeta (prvenstveno historije i književnosti), ideja sinteze umjetnosti našla je izraz u ideologiji i praksi romantizma.

Karakteristične karakteristike stila romantizma

Kreativni problemi romantizma u odnosu na klasicizam bili su složeniji i ne tako jednoznačni. Romantizam je na samom početku bio više umjetnički pokret nego doktrina određenog stila. Stoga je samo s velikim poteškoćama moguće klasificirati njegove manifestacije i dosljedno razmatrati historiju razvoja do kraja 19. - početka 20. stoljeća.

Romantizam je u početku imao živahan, promenljiv karakter, propovedao je individualizam i kreativne slobode. Prepoznao je vrijednost kultura koje su se bitno razlikovale od grčko-rimske antike. Velika pažnja posvećena je kulturama Istoka, čiji su umjetnički i arhitektonski motivi prilagođeni evropskom ukusu.

Dolazi do preispitivanja arhitekture srednjeg vijeka i priznaju se tehnička i umjetnička dostignuća gotike. Iz koncepta povezanosti s prirodom nastaje koncept engleskog parka i popularnost slobodnih kompozicija kineskog ili japanskog vrta.

AT likovne umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje jasno - u skulpturi i arhitekturi (na primjer, lažna gotika). Većina nacionalnih škola romantizma u likovnoj umjetnosti razvila se u borbi protiv zvaničnog akademskog klasicizma.

Glavni predstavnici romantizma u likovnoj umjetnosti su slikari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, u Rusiji - O. A. Kiprenski, A. O. Orlovsky. Teorijske osnove romantizma formirali su F. i A. Schlegel i F. Schelling.

Graditeljske karakteristike romantizma

Razvoj klasicizma i romantizma u arhitekturi poklopio se s početkom upotrebe novih dizajna, građevinskih materijala i metoda gradnje. AT kasno XVIII i početkom 19. veka. metalne konstrukcije bile su najčešće u Engleskoj i Francuskoj.

U početku su se koristili u različitim inženjerskim objektima, što je pratio razvoj naučnih teorija u ovoj oblasti. Pitanje stvaranja metalnog mosta prvi put su razmatrali francuski inženjeri 1719., a zatim ponovo 1755. Međutim, široka upotreba ovih konstrukcija postala je moguća s pojavom jeftine tehnologije za proizvodnju željeza, prvo u obliku livenog gvožđa, a kasnije čelika.

Umjesto jednostavnosti i izolovanosti arhitektonske forme klasicizma, romantizam nudi složenu siluetu, bogatstvo oblika, slobodu planiranja, u kojoj simetrija i drugi formalni kompozicioni principi gube dominantnu važnost. Uprkos činjenici da je romantizam izazvao široko interesovanje za različite kulture, koja je ranije bila daleko od Evropljana, gotika je za njega postala glavna u arhitekturi.

Istovremeno, činilo se važnim ne samo proučavati je, već i prilagoditi savremenim problemima. Gotički umjetnički motivi korišteni su već u baroku (npr. J. Santini), ali tek u 19. stoljeću. oni su široko rasprostranjeni. Istovremeno, klice svjesnog pokreta za zaštitu arhitektonskih spomenika i njihovu rekonstrukciju.

Vrste zgrada u stilu romantizma

Prvi most od livenog gvožđa izgrađen je tek 1779. godine. Bio je to most preko reke Severn u Engleskoj. Imao je kratku dužinu (30,62 m), ali su već krajem stoljeća počeli graditi mostove od livenog gvožđa dužine preko 70 m, na primer, most Sanderlend u Engleskoj (1793 - 1796).

Od kraja XVIII veka. liveno gvožđe se koristi u izgradnji zgrada. Od posebnog interesa za to vrijeme bio je projekt skladišne ​​zgrade u Manchesteru (1801), koji je odlučen u obliku osmospratnog okvira od livenog gvožđa, kao i pristaništa u Liverpulu i Londonu. U Engleskoj su se konstrukcije katedrala od lijevanog željeza pojavile već 80-ih godina 18. stoljeća, na primjer, u Liverpoolu.

Neogotika ili pseudo-gotika (od talijanskog gotiko - "varvarski", neos - "novi") - trend u arhitekturi XVIII-XIX stoljeća, oživljavajući oblike i dizajnerske karakteristike srednjovjekovne gotike. Neogotički stil se razvio u eri intenzivnog razvoja kapitalističkih odnosa, pojave imperijalizma i kolonizacije kontinenata od strane Evropljana.

Neogotika je nastala 40-ih godina. 18. vijek u Velikoj Britaniji, gdje su tradicije gotičke umjetnosti bile najjače, uz procvat pejzažne umjetnosti i „poetizaciju“ srednjovjekovnog doba. Neogotički stil bio je najrašireniji u Svetom Rimskom Carstvu, Francuskoj, Italiji, Španiji, kao iu kolonijalnim posjedima Velike Britanije, koja je podigla mnoge javne zgrade u metropolama.

Neogotika je prepoznata kao uzoran stil za izgradnju katoličkih i protestantskih crkava, kao i za velike javne zgrade, seoske kuće. U to vrijeme intenzivno se dovršavaju i obnavljaju spomenici srednjovjekovne arhitekture. Za evropsku neogotiku devetnaestog veka. karakteristična je želja za oživljavanjem cjelovitosti umjetničkog mišljenja karakterističnog za gotičku umjetnost, svijest o estetskoj vrijednosti okvirne konstrukcije, uz široku upotrebu konstrukcija od livenog gvožđa. Do opadanja neogotičkog stila u Evropi došlo je početkom stoljeća, kada je pretjerani gotički dekor zamijenjen strogim oblicima romaničkog stila.

Za razliku od Evrope, sve neogotičke crkve u Bjelorusiji izgrađene su na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, što se dovodi u vezu sa zabranom gradnje crkava, koju je ruski car Nikolaj II ukinuo tek 1905. godine čuvenim Manifestom. Nakon toga su se svuda na teritoriji Bjelorusije počele graditi katoličke crkve u neogotičkom stilu. Tri od najviših bogomolja u Belorusiji izgrađene su u neogotičkom stilu: crkva Trojice u Gervjatiju, crkva Svetog Petra i Pavla u Župranju, crkva Svetog Vladislava u Subotnjicima.

Neoklasicizam

(neoklasicizam)- estetski pravac koji su dominirali u evropska umjetnost krajem 18. veka - početkom. 19. stoljeće, koje je karakteriziralo pozivanje na antiku, a razlikovalo se od klasicizma 17

veka - rano 18. vijek. U Francuskoj, u okviru neoklasicizma, nastao je stil Luja XVI, regentstva, direktorija i carstva; u Engleskoj - stil Adama, Hepplewhitea i Sheratona u poslu s namještajem.

U sredini XVIII vijek u Italiji su počela prva arheološka istraživanja antičkih spomenika, a svi najveći predstavnici engleskog neoklasicizma posjetili su Rim. Otišli su tamo da vide ruševine drevnih građevina i da sagledaju pravi duh antike. Mnogi engleski arhitekti su također otišli u Grčku, gdje su proučavali starogrčke građevine, koje su u to vrijeme bile praktično nepoznate.

Neoklasicizam se najjasnije očitovao u arhitekturi, što potvrđuju radovi braće Adama Johna Nasha, Alexandera Thompsona u Engleskoj; Langhans u Njemačkoj, Jean-Francois Chalgrin, Alexandre-Théodore Brongniard, Ledoux u Francuskoj i Andrey Zakharov u Rusiji.

Među pionirima neoklasicizma je Jacques Ange Gabriel, koji je planirao Place de la Concorde 1754. godine, a njegov Petit Trianon u Versaillesu smatran je najsavršenijim primjerom "atike" u francuskoj arhitekturi. Naravno, ne može se ne spomenuti Souflota, koji je u planove rekonstrukcije Pariza unio elemente nove estetike.

Ako je u Francuskoj neoklasicizam našao svoj izraz uglavnom u dizajnu javnih zgrada, onda su u Engleskoj arhitekti gradili privatna imanja i gradske kuće u ovom stilu. Sam njihov način bio je drugačiji od francuskih. U Francuskoj je neoklasicizam dobio oštre, ponekad teške oblike, dok su u Engleskoj, naprotiv, sve zgrade bile lakše i elegantnije. Posebno su poznati engleski neoklasični interijeri: uvijek svijetli i dekorativni, činilo se da žele ugoditi vlasnicima kuća i njihovim gostima.

Najvažniju ulogu u arhitekturi engleskog neoklasicizma odigrala su dva majstora - William Chambers (1723-1796) i Robert Adam (1728-1792).

Neoklasicizam

"Adamov stil" u čast njegovog tvorca. Godine 1754-1756. Robert Adam je otputovao u Italiju i odatle se vratio kao strastveni obožavalac antike.

U njegovom radu osjetio se i uticaj engleskog paladijanizma. Međutim, njegov stil je bio vrlo prepoznatljiv i lako prepoznatljiv.

Neoklasika" je termin usvojen u modernoj istoriji umjetnosti za označavanje umjetničkih pojava posljednje trećine 19.-20. stoljeća, različitih po društvenoj orijentaciji i ideološkom sadržaju, koje karakterizira pozivanje na tradicije antičke umjetnosti.

često se naziva jednostavno

eklektična i modernistička arhitektura

U nizu zemalja, neoklasicizam ovog perioda koristio je nove konstruktivne tehnike koje je razvio "

moderno",

U ruskoj arhitekturi 1910-ih. preovlađujuća želja bila je uspostavljanje osnovnih principa arhitektonske klasike (I. A. Fomin, I. V. Zholtovsky, V. A. Shchuko i drugi), iako su se istih godina predstavnici ruskog modernizma okrenuli stilizaciji klasičnih motiva (F. O. Shekhtep, F. I. Lidval, S. U. Solovjev , itd.). U SAD-u, Francuskoj i Velikoj Britaniji, neoklasicizam 1910-30-ih. Razvio se uglavnom u službenoj arhitekturi i odlikovao se ceremonijalnom reprezentativnošću i naglašenom monumentalnošću.

1930-ih godina sredstva neoklasicizma, u svojim hipertrofirano-monumentalnim, naglašeno grubim oblicima, bila su naširoko korištena u arhitekturi Italije (M. Piacentini i drugi) i Njemačke (P. L. Trost i drugi) za stvaranje struktura koje su služile u svrhu propagiranja fašističke ideologije.

Principi neoklasicizma su također imali određeni utjecaj na razvoj sovjetske arhitekture u 2. polovini 1930-ih i ranih 1950-ih, kao i na arhitekturu skandinavskih zemalja, Poljske i Čehoslovačke. Bugarskoj, Mađarskoj, gdje su se često kombinirali sa pozivanjem na motive nacionalne arhitekture.

Od kraja 50-ih godina. neoklasicizam se pretežno razvio u arhitekturi SAD; među najznačajnijim strukturama ovog pravca u službenoj i komercijalnoj

izgradnja -

Linkoln centar u New Yorku (1960-ih, arhitekte F. Johnson, W. Harrison, M. Abramowitz, E. Saarinen), čije zgrade čine strog i simetričan okvir pravougaonog kvadrata.

Palata "Petar Trianon" u Versaju

Desno od Velikog kanala Versaillesa nalazi se kompleks Trianon, koji se sastoji od Velike i Male palače s vlastitim vrtom. Mala palata, ili Petit Trianon, pravo je remek-delo francuskog neoklasicizma 18. veka.

Godine 1761. Madame de Pompadour je predložila Luju XV ideju o izgradnji palate u francuskom vrtu. Dve godine kasnije, kralj je odlučio da ispuni zahtev favorita. Projekat je povjeren Gabrielu Jacquesu Anjouu (1698-1782). Godine 1763. počela je izgradnja, a već 1768. godine svečano je otvoren Mali Trianon. Ali Madame de Pompadour nije bila predodređena da koristi dvorac - nije živjela 4 godine prije završetka izgradnje.

Ovo remek-djelo neoklasične arhitekture bez sumnje je Gabrielova najbolja kreacija. Zgrada, smještena na kvadratnoj platformi, oslonjena je na postolje, iznad njega se uzdiže sprat i potkrovlje, koje se završava balustradom koja skriva krov u italijanskom stilu. Zbog neujednačenosti reljefa, nivo podruma je vidljiv samo sa strane fasade koja gleda na Prednje dvorište, kao i sa strane Amurskog hrama. Fasade su ukrašene pilastrima i moćnim korintskim stupovima.

Fasade zgrade kvadratne osnove izvedene su po istoj kompozicionoj shemi. Unutrašnjost palate uređena je u ovom stilu

Proporcije Petit Trianona su klasično jasne i plemenito jednostavne. Ovaj spomenik svjetske arhitekture utjelovljuje ideju intimnog komfora, ostvarivog samo u jedinstvu s prirodom. Mostovi preko naizgled obraslih kanala, paviljoni raspoređeni na naizgled divljim ostrvima, drveće koje raste u precizno proračunatom neredu, daju ansamblu čar prave romantike.

Kasnije su se u kraljevskom selu (1783-1786) pojavili mlin, živinarnica i farma mlijeka. Sada na ovom mjestu, vodiči obično pričaju posjetiteljima zabavnu priču da se ovdje čuvaju šolje, čiji oblik predstavlja odljevak s grudi Marije Antoanete.

Iz ovih šoljica kraljica u „svojoj mlekari“ je volela da goste počasti mlekom svojih krava. Vodiči kažu i da su privatne kraljevske odaje kasnije često služile kao mjesto za skandalozne avanture utjecajnih ljudi koji su ovdje dolazili da provedu ugodnu noć.

Kraljica Marie Antoinette bila je pod snažnim utjecajem ideje Jean-Jacques Rousseaua o potrebi povratka u

"netaknuta priroda".

Trudila se da svojim radom nauči barem svoju porodicu poljoprivrednim proizvodima: čuvala je krave, muzala ih i hranila sa kraljevske trpeze. kako god revolucionarni ljudi iz nekog razloga smatrala njene radove kao prefinjeno podsmijeh izgladnjelog Pariza.

Pojava neoklasicizma (kao programskog pozivanja na umjetnost prošlosti) posljedica je želje da se uznemirujućoj i kontradiktornoj stvarnosti suprotstave neke "vječne" estetske vrijednosti. Ideološkom i formalnom ustrojstvu strujanja zasnovanim na traženju direktnog podudaranja sa stvarnošću u neoklasicizmu suprotstavlja se idealnost i veličanstvenost oblika i slika, „pročišćenih“ od konkretnog istorijskog sadržaja.

U arhitekturi neoklasicizma razlikuju se 3 perioda: prvi (oko 1910. - sredina 1920-ih), drugi (uglavnom 1930-ih) i treći (počevši od kasnih 1950-ih). U prvom razdoblju, logika organizacije klasične forme i njen lakonizam su izneseni kao antiteza stilskoj proizvoljnosti i pretjeranoj dekorativnosti.

Doba brze industrijske revolucije i kasnijih procesa urbanizacije, čije razmjere u početku niko nije mogao predvidjeti, presudno su promijenili pejzaž grada i sela. Možda i više nego bilo koji drugi oblik umjetničko stvaralaštvo, arhitektura je odražavala kontroverzne aspekte tog vremena.

Hitna potreba i zbog novih potreba, a kao rezultat pojave novih materijala i tehničkih sredstava koje obezbjeđuje industrija, međutim dugo vrijeme arhitektonska misao je bila okovana tradicionalni koncepti. Čak i sredinom devetnaestog veka. projekti u neoklasicističkom stilu bili su široko implementirani, odnosno radilo se o prijedlogu traženih neogrčkih ili neogotičkih arhitektonskih modula. Tek u drugoj polovini 19. stoljeća došlo je do pomaka u arhitektonskom dizajnu koji su povezani s korištenjem onoga što se ranije nikada nije koristilo zajedno.

Poreklo neogotike

Tokom devetnaestog veka Kulturni fenomeni retrospektivne prirode iznova su se javljali - sa apelom na elemente grčke ili gotičke arhitekture. Jedna od najistaknutijih među ovakvim fenomenima bila je neogotika, koja je uzela maha kao "gotički preporod", preporod gotike.

Poreklo u 18. veku. u Engleskoj, gde ovaj trend nije prekinut, kao trend slikovitog i uzvišenog, a potom se proširio po celoj Evropi.

Neogotičke karakteristike

Aspekti i faktori u formiranju neogotičkog pravca izgledaju raznoliki i složeni, ali sam njegov iskaz definitivno je povezan s romantizmom, koji je jedan od zadataka umjetnosti vidio u izražavanju duha naroda, te arhitekture srednjeg vijeka. smatran upravo simbolom istorije i nacionalne tradicije u različitim evropske zemlje, u očiglednoj vezi sa preporodom srednjovekovnog duha istorijski roman(počevši od Waltera Scotta) i romantične melodrame.

Ostalo važan aspekt došlo je do procvata – po prvi put na naučnim osnovama – istorijskih i kritičkih istraživanja srednjovjekovna umjetnost, posebno uz pažljivo proučavanje poznati spomenici, u svrhu restauratorske prakse, koja je posvuda postajala sve raširenija. Ali postojale su dve zemlje u kojima je sredinom devetnaestog veka. Najviše je dosegla neogotika sjajni rezultati: Ovo su Engleska i Francuska.

Gotički preporod u Engleskoj

U Engleskoj su etička i društvena učenja odigrala svoju ulogu, što je uticalo i na rad londonskog arhitekte Augustusa W. Pugina (1812-1852), autora, zajedno sa Charlesom Barryjem, iz Doma parlamenta u Londonu (1836-1860) , remek djelo engleske neogotike.

Težeći organskoj povezanosti arhitekture i društva, Pugin je isticao "moralnu" vrijednost gotike i, istovremeno, dostojanstvo njenog konstruktivnog sistema.

Neogotika u Francuskoj

U Francuskoj je arhitekta, teoretičar i restaurator Eugene Viollet-le-Duc (obnova Notre Damea u Parizu 1845., katedrale u Reimsu, opatije Saint-Denis) smatrao gotiku primjerom konstruktivne racionalnosti, što je također važno. za razvoj moderne tehnologije.

Viollet-le-Ducova široko korištena metoda komplementarne, ili interpretativne, restauracije, koja se danas smatra neprihvatljivom, naglasila je njegovu želju da da gotičku relevantnost u modernom društvu.

U Italiji je snažna pozicija klasične i renesansne tradicije učinila gotovo nemogućim širenje neogotičkog stila, što je jedva zastupljeno u nekoliko primjera.

Gotički preporod u SAD-u

u Sjedinjenim Državama u 19. veku. Neogotički preporod je bio manifestacija poznavanja evropski romantizam. Neogotika (revivalizam) je bila posebno voljena i utjecala je na svu američku sekularnu i vjersku arhitekturu. Glavni predstavnici: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.

Neogotika u arhitekturi Ako su se početkom 18. veka moderni arhitektonski trendovi širom Velike Britanije zasnivali na klasičnoj estetici paladijanizma, onda se krajem veka interesovanje Britanaca okrenulo ka gotičkim motivima. U početku su građevine samo spolja izgledale kao srednjovjekovni hramovi, a kasnije neogotički stil toliko ojačao da je dao povod za izgradnju mnogih objekata širom područja carstva.

Tipičan primjer engleske zgrade Viktorijansko doba postala Vestminsterska palata. Njegov izgled je i dalje jedan od nacionalni simboli London i država u cjelini. Međutim, popularnost neogotike uticala je i na inženjerske strukture, o čemu svjedoči veličanstveni Tower Bridge.

Od velike prošlosti do napretka

Izgradnja Tower Bridgea započeta je 1886. godine u vezi sa hitnom potrebom za dodatnim prelazom preko Temze do Londonskog mosta. Njegova izgradnja je završena za 8 godina: 1894. godine most je predstavljen javnosti. Ključne ličnosti u njegovoj istoriji su:

• H. Jones - ideolog zgrade, arhitekta mnogih zgrada u Londonu;
• D. Barry - inženjer koji je radio i na drugim mostovima preko Temze;
• D. Stevenson je viktorijanski arhitekta koji je imenovan za menadžera projekta nakon smrti H. Jonesa.

Karakterističan neogotički izgled građevini daju dva pilona - početak i zatvaranje prolaza. visoke kule sa oštrim tornjevima i skulpturom stilizovanom kao srednji vek. Već sama činjenica njihovog prisustva ukazuje na vezu s dizajnerskim karakteristikama mostova feudalnog vremena. Ako su tada stubovi mosta građeni za kontrolu i zaštitu prolaza, sada piloni podupiru trotoare na visokom nivou od rijeke.

Posjedujući okvirni sistem uređaja, ovi elementi Tower Bridgea imaju prilično tanke zidove sa velikim prozorskim otvorima. Ova specifičnost to jasno dokazuje gotike i neogotikežanrovi međusobno povezani. Dobru povezanost između epoha pokazuje i prisustvo izuzetno uzvišenog dekora na zidovima, rađenog u oblogama od portlandskog krečnjaka i korniškog granita - materijala tradicionalnih za ukrašavanje srednjovjekovnih dvoraca u Engleskoj.

Zanimljivo je da je most dobio svoj izgled ne samo zbog toga modni trendovi, ali i zbog blizine jednoj od najstarijih tvrđava u Britaniji - Toweru. Na pozadini činjenice da su i tada svoje zidine i kule imali za Britance sveto značenje, želja vlasti i građana za izgradnjom novih objekata u sličnom stilu postaje sasvim očigledna.

Nema bure meda bez primjese katrana: po svojim dimenzijama Tower Bridge znatno nadmašuje ne samo sam Toranj, već i modernije, iako drevne građevine. Takve karakteristike doprinijele su mišljenju da se struktura kvari istorijski izgled London. Međutim, da je most manji, teško da bi se efikasno nosio sa svojim zadacima.

Napredna inženjerska rješenja

Po principu svog rada, Tower Bridge je pokretna građevina ogromne snage za kraj 19. vijeka: njegovi rasponi ukupne mase preko 11.000 tona mogu se podići za 86 stepeni. Hidraulički mehanizmi su u početku bili odgovorni za proces otvaranja elemenata. Silu za njih stvarala su četiri parna motora visokih performansi na ugalj.

Godine 1982. moderniziran je sistem uzgoja i opremljen elektrohidrauličnim zupčastim pogonom, a 2000. godine i automatiziran. Dostupna je zastarjela oprema kako bi se zadovoljio turistički interes. Muzejske platforme postavljene su u unutrašnjosti kula i nekadašnjih pješačkih galerija na visini.

Velika nosivost raspona stvorena je upotrebom sistema šipki, gdje su potporni elementi izrađeni od ugljičnog čelika. Na velike stubove postavljena je višetonska metalna konstrukcija za čiju je izradu bilo potrebno preko 70.000 tona betona.

Za hodanje duž kolovoza predviđeni su trotoari. Međutim, glavna prednost Tower Bridgea za pješake je postojanje posebnih galerija, udaljenih 44 metra od vodene površine rijeke. Osim utilitarne funkcije, ovi elementi su imali i dekorativnu svrhu.

Gotovo cijelo vrijeme 20. stoljeća galerije su postale utočište kriminalnih elemenata, zbog čega su bile zatvorene za korištenje. Otvoreni su tek 1982.: zbog opreme staklenog krova, njihov izgled se približio stilu visoke tehnologije, ali to ne kvari izgled veličanstvene arhitektonske cjeline.

Trenutno stanje mosta

Arhitektonska prefinjenost završne obrade, genijalan dizajn i dobro osmišljen sistem upravljanja saobraćajem čine Tower bridge u Velikoj Britaniji jedna od najneverovatnijih građevina na svetu. Kao i ranije, njegova visina omogućava slobodan prolaz razne vrste brodovi na Temzi. Međutim, zbog djelomičnog gubitka značaja riječne komunikacije, a dijelom i zbog želje da se sačuva struktura, sada se uzgaja najviše 5 puta u jednoj sedmici.

Tower Bridge danas pomaže građanima da riješe transportno pitanje: više od 40.000 ljudi po osobi drugačiji oblik transportom i pješke svakodnevno prelaziti rijeku duž nje. Razmatrati visoko opterećenje, odbor City of London Corporation uveo je ograničenja brzine i težine vozila - ne više od 32 km/h i ne teže od 18 tona. Ovakve mjere imaju za cilj očuvanje izvornog izgleda znamenitosti glavnog grada.

Tower Bridge impresionira svojom arhitekturom i oduševljava svojim principima rada. Imitirajući srednjovjekovnu arhitekturu, zgrada je primjer upotrebe progresivnih tehnologija.

Skrećem pažnju ljubiteljima arhitekture mali izbor istorijske građevine obrazovne institucije u stilu neogotički na teritoriji Rusije (posvećenopočetak nove školske godine).
Evo fotografija 20 zgrada iz raznih ruskih gradova, ujedinjenih činjenicom da su ugrađene kasno XIX- početak dvadesetog veka u stilu eklekticizam , koji je u to vrijeme dominirao Rusijom, čija je jedna od manifestacija neogotika.
Da je neogotički stil bio veoma popularan među arhitektima u tom periodu, svedoči i činjenica da su zgrade u neogotičkom stilu građene širom zemlje, a ne samo u regionu koji je postao ruski tek 1945. godine (Kalinjingradska oblast) , iz Karelije i Centralna Rusija do oblasti Volge, Urala i Sibira.

Evo samo liste gradova iz ovog izbora fotografija:
1. Grayvoron (Belgorodska oblast);
2. Simferopol;
3. Sortavala (Karelija);
4. Vyborg (Karelija);
5. Ozersk (Kalinjingradska oblast);
6. Sovetsk (Kalinjingradska oblast);
7. Baltijsk (Kalinjingradska oblast);
8. Kalinjingrad;
9. Uljanovsk;
10. Astrakhan;
11. Saratov;
12. Pjatigorsk;
13. Buzuluk ( Orenburg region);
14. Bijsk (Altajska teritorija);
15. Omsk;
16. Barnaul;
17. Plavsk (oblast Tula).

I imajte na umu da su ovdje predstavljene samo zgrade namijenjene obrazovnim institucijama. A koliko je bilo drugih - raznih upravnih zgrada, magacina, fabričkih zgrada itd., a o crkvama i crkvama da i ne govorimo. I, kao što ste verovatno već primetili, Moskva i Sankt Peterburg nisu zastupljeni na listi gradova.

Sve fotografije prikazuju adresu objekta, godinu izgradnje i u većini slučajeva ime arhitekte.

2. Zgrada župne škole pri njemačkoj luteranskoj crkvi (sada - Ministarstvo pravde), 1900., arhitekt. V.A. Gekker.
Republika Krim, Simferopolj, ul. Dolgorukovskaya, 16. Fotografija: Yandex panorama.

3. Zgrada Sortavalske ženske gimnazije (sada - ogranak Petrozavodskog univerziteta), 1909-1911, arhitekta. Y.Ya. Arenberg.
Republika Karelija, okrug Sortavalsky, Sortavala, ul. Gagarin, 14. Fotografija: Artem Neuer.

4. Kompleks zgrada realne škole (sada - tehnička škola za upravljanje okolišem), 1892.
Kalinjingradska oblast, Ozersk, ul. Granica, 23. Fotografija:otp39.rf

5. Uhland škola, Narodna škola (danas Centar za obrazovanje), 1895-1896.
Kalinjingrad, Moskovsky pr-t, 98. Fotografija:on-walking.com

6. Saratovski državni konzervatorij, 1902. / goth. rec. 1912, arh. A.Yu. Yagn / S.A. Kallistratov.
Saratov, Kirov Ave., 1. Fotografija:promodj.com

7. Zgrada narodna škola Tilzit (sada internat), 1905-1906.
Kalinjingradska oblast, Sovetsk, ul. Turgenjev, 6 B. Fotografija: Igor Vishnyakov

8. Zgrada Geodetske škole u Simbirsku (danas obrazovna zgrada UlSTU), 1913-1914.
Uljanovsk, ul. Engels, 3. Fotografija:fotokto.ru

9. parohijska škola u Evangeličko-luteranskoj crkvi u ime Isusovo, 1908-1909, arh. S.I. Karyagin.
Astrakhan, ul. Kazanskaya, 104. Fotografija:love-astrahan.ru

10. Muška gimnazija (sada - škola po imenu M.Yu. Lermontov), ​​1896-1903, arhitekta. Ya.G. Lukashev.
Stavropoljska teritorija, Pjatigorsk, avenija 40 godina oktobra, 99. Fotografija:news-kmv.ru

11. Zgrada ženske gimnazije (danas Pedagoška škola), 1902, arh. Jan Adamson.
Orenburška oblast, Buzuluk, ul. M. Gorky, 59. Fotografija:theme-travel.com

12. Zgrada Sortavalskog liceja (danas Sortavalski koledž), 1901, arh. Y.Ya. Arenberg.
Republika Karelija, okrug Sortavalsky, Sortavala, ul. Gagarin, 12. Fotografija: Artem Neuer.

13. Prava škola ih. A.S. Puškin (sada - zgrada geografskog fakulteta Bjeloruskog državnog pedagoškog univerziteta), 1902.
Altai Territory, Biysk, ul. Sovetskaya, 11. Fotografija: Leonid Demidov

14. Zgrada Visoke škole za upravljanje komunikacijama (danas Umjetnička škola), 1894.
Omsk, ul. Marchenko, 1. Fotografija: Artem Neuer

15. Vyborg škola zajedničkog obrazovanja (sada - Palata kreativnosti), 1903, arhitekt. L. Iconen.