Neogotički stil u arhitekturi: glavne karakteristike, istorija i savremeni primeri. Gotika u neogotičkoj arhitekturi u srednjoj Evropi

Doba brze industrijske revolucije i kasnijih procesa urbanizacije, čije razmjere u početku niko nije mogao predvidjeti, presudno su promijenili pejzaž grada i sela. Možda više od bilo kojeg drugog oblika umjetničkog stvaralaštva, arhitektura je odražavala kontradiktorne aspekte tog vremena.

Hitna potreba i zbog novih potreba, kao i kao rezultat pojave novih materijala i tehničkih sredstava koje pruža industrija, međutim, dugo vremena arhitektonska misao je bila okovana tradicionalnim konceptima. Čak i sredinom devetnaestog veka. projekti u neoklasicističkom stilu bili su široko implementirani, odnosno radilo se o prijedlogu traženih neogrčkih ili neogotičkih arhitektonskih modula. Tek u drugoj polovini 19. stoljeća došlo je do pomaka u arhitektonskom dizajnu koji su povezani s korištenjem onoga što se ranije nikada nije koristilo zajedno.

Poreklo neogotike

Tokom devetnaestog veka Kulturni fenomeni retrospektivne prirode iznova su se javljali - sa apelom na elemente grčke ili gotičke arhitekture. Jedna od najistaknutijih među ovakvim fenomenima bila je neogotika, koja je uzela maha kao "gotički preporod", preporod gotike.

Poreklo u 18. veku. u Engleskoj, gde ovaj trend nije prekinut, kao trend slikovitog i uzvišenog, a potom se proširio po celoj Evropi.

Neogotičke karakteristike

Aspekti i faktori formiranja neogotičkog pravca izgledaju raznoliki i složeni, ali sam njegov iskaz definitivno je povezan s romantizmom, koji je jedan od zadataka umjetnosti vidio u izražavanju duha naroda, a arhitektura srednjeg vijeka. Doba se smatralo upravo simbolom istorije i nacionalne tradicije u različitim evropskim zemljama, u očiglednoj vezi sa oživljavanjem srednjovekovnog duha istorijskim romanom (počev od Waltera Skota) i romantičnom melodramom.

Drugi važan aspekt bio je procvat - po prvi put na naučnim osnovama - istorijsko-kritičkih proučavanja srednjovjekovne umjetnosti, uz pomno proučavanje posebno poznatih spomenika, za restauratorsku praksu, koja je posvuda postajala sve raširenija. Ali postojale su dve zemlje u kojima je sredinom devetnaestog veka. Neogotika je postigla najupečatljivije rezultate: to su Engleska i Francuska.

Gotički preporod u Engleskoj

U Engleskoj su etička i društvena učenja odigrala svoju ulogu, što je uticalo i na rad londonskog arhitekte Augustusa W. Pugina (1812-1852), autora, zajedno sa Charlesom Barryjem, iz Doma parlamenta u Londonu (1836-1860) , remek djelo engleske neogotike.

Težeći organskoj povezanosti arhitekture i društva, Pugin je isticao "moralnu" vrijednost gotike i, istovremeno, dostojanstvo njenog konstruktivnog sistema.

Neogotika u Francuskoj

U Francuskoj je arhitekta, teoretičar i restaurator Eugene Viollet-le-Duc (obnova Notre-Damea u Parizu 1845., katedrale u Reimsu, opatije Saint-Denis) smatrao gotiku primjerom konstruktivne racionalnosti, što je također važno za razvoj moderne tehnologije.

Viollet-le-Ducova široko korištena metoda komplementarne, ili interpretativne, restauracije, koja se danas smatra neprihvatljivom, naglasila je njegovu želju da da gotičku relevantnost u modernom društvu.

U Italiji je snažna pozicija klasične i renesansne tradicije učinila gotovo nemogućim širenje neogotičkog stila, što je jedva zastupljeno u nekoliko primjera.

Gotički preporod u SAD-u

u Sjedinjenim Državama u 19. veku. neogotički preporod bio je manifestacija poznavanja evropskog romantizma. Neogotika (revivalizam) je bila posebno voljena i utjecala je na svu američku sekularnu i vjersku arhitekturu. Glavni predstavnici: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.

Romantizam zamjenjuje doba prosvjetiteljstva i poklapa se s industrijskom revolucijom, obilježenom pojavom parne mašine, parne lokomotive, parobroda, fotografije i fabričkih periferija. Ako prosvjetiteljstvo karakterizira kult razuma i civilizacije zasnovane na njegovim principima, onda romantizam afirmiše kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. U doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode. Tražena je slika „plemenitog divljaka“, naoružanog „narodnom mudrošću“ i ne pokvarenog civilizacijom.

Romantizam (francuski romantisme), ideološki i umjetnički pravac u evropskoj i američkoj duhovnoj kulturi kraja. 18 - 1. kat. 19. vijeka Romantizam je svojevrsna reakcija na Francusku revoluciju (Karl Marx).

Velika francuska buržoaska revolucija okončala je doba prosvjetiteljstva. Pisci, umjetnici, muzičari bili su svjedoci grandioznih istorijskih događaja, revolucionarnih preokreta koji su neprepoznatljivo preobrazili život. Mnogi od njih su oduševljeno pozdravili promjene, divili se proklamaciji ideja slobode, jednakosti i bratstva.

Romantičari su često idealizirali patrijarhalno društvo, u kojem su vidjeli carstvo dobrote, iskrenosti i pristojnosti. Poetizirajući prošlost, ušli su u drevne legende, narodne priče. Romantizam je dobio svoje lice u svakoj kulturi: kod Nemaca, u misticizmu; za Britance - u osobi koja će se suprotstaviti razumnom ponašanju; Francuzi - u neobičnim pričama. Šta je sve ovo ujedinilo u jedan trend - romantizam?

Prije revolucije svijet je bio uređen, u njemu je postojala jasna hijerarhija, svaka osoba je zauzela svoje mjesto. Revolucija je prevrnula "piramidu" društva, nova još nije stvorena, pa pojedinac ima osjećaj usamljenosti. Život je tok, život je igra u kojoj neko ima sreće, a neko nema

Bolni nesklad između idealnog i društvene stvarnosti osnova je romantičnog pogleda na svijet i umjetnosti.Odraz razočaranja u rezultate Francuske revolucije, u ideologiju prosvjetiteljstva i društvenog napretka, romantizam se suprotstavljao utilitarizmu i nivelaciji pojedinca sa želja za neograničenom slobodom i "beskonačna" žeđ za savršenstvom i obnovom, patos lične i građanske nezavisnosti.

Razmotrite razliku između romantizma i klasicizma. Videćemo da klasicizam sve deli pravolinijski, na dobro i loše, na crno i belo. Romantizam ništa ne deli pravolinijski. Klasicizam je sistem, ali romantizam nije. Glavni zadatak romantizma bio je prikaz unutrašnjeg svijeta, duhovnog života, a to se moglo učiniti na materijalu priča, misticizma itd. Pažnja prema unutrašnjem svetu čoveka, karakteristična za romantizam, bila je izražena u kultu subjektivnog, žudnji za emocionalno intenzivnim.Trebalo je pokazati paradoks ovog unutrašnjeg života, njegovu iracionalnost.

Afirmacija inherentne vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih strasti, produhovljene i iscjeljujuće prirode, za mnoge romantičare - heroji protesta ili borbe su u blizini motiva "svjetske tuge", "svijeta". zlo", "noćna" strana duše, obučena u forme ironije, groteskne poetike dualnosti.

U ideologija i praksa romantizma.

Karakteristične karakteristike stila romantizma

Kreativni problemi romantizma u odnosu na klasicizam bili su složeniji i ne tako jednoznačni. Romantizam je na samom početku bio više umjetnički pokret nego doktrina određenog stila. Stoga je samo s velikim poteškoćama moguće klasificirati njegove manifestacije i dosljedno razmatrati historiju razvoja do kraja 19. - početka 20. stoljeća.

Romantizam je u početku imao živahan, promenljiv karakter, propovedao je individualizam i stvaralačku slobodu. Prepoznao je vrijednost kultura koje su se bitno razlikovale od grčko-rimske antike. Velika pažnja posvećena je kulturama Istoka, čiji su umjetnički i arhitektonski motivi prilagođeni evropskom ukusu.

Dolazi do preispitivanja arhitekture srednjeg vijeka i priznaju se tehnička i umjetnička dostignuća gotike. Iz koncepta povezanosti s prirodom nastaje koncept engleskog parka i popularnost slobodnih kompozicija kineskog ili japanskog vrta.

U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi i arhitekturi (na primjer, lažna gotika). Većina nacionalnih škola romantizma u likovnoj umjetnosti razvila se u borbi protiv zvaničnog akademskog klasicizma.

Glavni predstavnici romantizma u likovnoj umjetnosti su slikari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, u Rusiji - O. A. Kiprenski, A. O. Orlovsky. Teorijske osnove romantizma formirali su F. i A. Schlegel i F. Schelling.

Graditeljske karakteristike romantizma

Razvoj klasicizma i romantizma u arhitekturi poklopio se s početkom upotrebe novih dizajna, građevinskih materijala i metoda gradnje. Krajem 18. i početkom 19. vijeka metalne konstrukcije bile su najčešće u Engleskoj i Francuskoj.

U početku su se koristili u različitim inženjerskim objektima, što je pratio razvoj naučnih teorija u ovoj oblasti. Pitanje stvaranja metalnog mosta prvi put su razmatrali francuski inženjeri 1719., a zatim ponovo 1755. Međutim, široka upotreba ovih konstrukcija postala je moguća s pojavom jeftine tehnologije za proizvodnju željeza, prvo u obliku livenog gvožđa, a kasnije čelika.

Umjesto jednostavnosti i izolovanosti arhitektonske forme klasicizma, romantizam nudi složenu siluetu, bogatstvo oblika, slobodu planiranja, u kojoj simetrija i drugi formalni kompozicioni principi gube dominantnu važnost. Unatoč činjenici da je romantizam izazvao širok interes za različite kulture koje su prije bile daleko Evropljanima, gotika je postala glavna za njega u arhitekturi.

Istovremeno, činilo se važnim ne samo proučavati je, već i prilagoditi savremenim problemima. Gotički umjetnički motivi korišteni su već u baroku (npr. J. Santini), ali tek u 19. stoljeću. oni su široko rasprostranjeni. Istovremeno, klice svjesnog pokreta za zaštitu arhitektonskih spomenika i njihovu rekonstrukciju.

Vrste zgrada u stilu romantizma

Prvi most od livenog gvožđa izgrađen je tek 1779. godine. Bio je to most preko reke Severn u Engleskoj. Imao je kratku dužinu (30,62 m), ali su već krajem stoljeća počeli graditi mostove od livenog gvožđa dužine preko 70 m, na primer, most Sanderlend u Engleskoj (1793 - 1796).

Od kraja XVIII veka. liveno gvožđe se koristi u izgradnji zgrada. Od posebnog interesa za to vrijeme bio je projekt skladišne ​​zgrade u Manchesteru (1801), koji je odlučen u obliku osmospratnog okvira od livenog gvožđa, kao i pristaništa u Liverpulu i Londonu. U Engleskoj su se konstrukcije katedrala od lijevanog željeza pojavile već 80-ih godina 18. stoljeća, na primjer, u Liverpoolu.

Neogotika ili pseudo-gotika (od talijanskog gotiko - "varvarski", neos - "novi") - trend u arhitekturi XVIII-XIX stoljeća, oživljavajući oblike i dizajnerske karakteristike srednjovjekovne gotike. Neogotički stil se razvio u eri intenzivnog razvoja kapitalističkih odnosa, pojave imperijalizma i kolonizacije kontinenata od strane Evropljana.

Neogotika je nastala 40-ih godina. 18. vijek u Velikoj Britaniji, gdje su tradicije gotičke umjetnosti bile najjače, uz procvat pejzažne umjetnosti i „poetizaciju“ srednjovjekovnog doba. Neogotički stil bio je najrašireniji u Svetom Rimskom Carstvu, Francuskoj, Italiji, Španiji, kao iu kolonijalnim posjedima Velike Britanije, koja je podigla mnoge javne zgrade u metropolama.

Neogotika je prepoznata kao uzoran stil za izgradnju katoličkih i protestantskih crkava, kao i za velike javne zgrade, seoske kuće. U to vrijeme intenzivno se dovršavaju i obnavljaju spomenici srednjovjekovne arhitekture. Za evropsku neogotiku devetnaestog veka. karakteristična je želja za oživljavanjem cjelovitosti umjetničkog mišljenja karakterističnog za gotičku umjetnost, svijest o estetskoj vrijednosti okvirne konstrukcije, uz široku upotrebu konstrukcija od livenog gvožđa. Do opadanja neogotičkog stila u Evropi došlo je početkom stoljeća, kada je pretjerani gotički dekor zamijenjen strogim oblicima romaničkog stila.

Za razliku od Evrope, sve neogotičke crkve u Bjelorusiji izgrađene su na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, što se dovodi u vezu sa zabranom gradnje crkava, koju je ruski car Nikolaj II ukinuo tek 1905. čuvenim Manifestom. Nakon toga su se svuda na teritoriji Bjelorusije počele graditi katoličke crkve u neogotičkom stilu. Tri od najviših bogomolja u Belorusiji izgrađene su u neogotičkom stilu: crkva Trojice u Gervjatiju, crkva Svetog Petra i Pavla u Župranju, crkva Svetog Vladislava u Subotnjicima.

Neoklasicizam

(Neoklasicizam) - estetski trend koji je dominirao evropskom umjetnošću krajem 18. stoljeća - početkom. 19. stoljeće, koje je karakteriziralo pozivanje na antiku, a razlikovalo se od klasicizma 17

veka - rano 18. vijek. U Francuskoj, u okviru neoklasicizma, nastao je stil Luja XVI, regentstva, direktorija i carstva; u Engleskoj - stil Adama, Hepplewhitea i Sheratona u poslu s namještajem.

Sredinom 18. stoljeća počela su prva arheološka istraživanja antičkih spomenika u Italiji, a svi glavni predstavnici engleskog neoklasicizma posjetili su Rim. Otišli su tamo da vide ruševine drevnih građevina i da sagledaju pravi duh antike. Mnogi engleski arhitekti su također otišli u Grčku, gdje su proučavali starogrčke građevine, koje su u to vrijeme bile praktično nepoznate.

Neoklasicizam se najjasnije očitovao u arhitekturi, što potvrđuju radovi braće Adama Johna Nasha, Alexandera Thompsona u Engleskoj; Langhans u Njemačkoj, Jean-Francois Chalgrin, Alexandre-Théodore Brongniard, Ledoux u Francuskoj i Andrey Zakharov u Rusiji.

Među pionirima neoklasicizma je Jacques Ange Gabriel, koji je planirao Place de la Concorde 1754. godine, a njegov Petit Trianon u Versaillesu smatran je najsavršenijim primjerom "atike" u francuskoj arhitekturi. Naravno, ne može se ne spomenuti Souflota, koji je u planove rekonstrukcije Pariza unio elemente nove estetike.

Ako je u Francuskoj neoklasicizam našao svoj izraz uglavnom u dizajnu javnih zgrada, onda su u Engleskoj arhitekti gradili privatna imanja i gradske kuće u ovom stilu. Sam njihov način bio je drugačiji od francuskih. U Francuskoj je neoklasicizam dobio oštre, ponekad teške oblike, dok su u Engleskoj, naprotiv, sve zgrade bile lakše i elegantnije. Posebno su poznati engleski neoklasični interijeri: uvijek svijetli i dekorativni, činilo se da žele ugoditi vlasnicima kuća i njihovim gostima.

Najvažniju ulogu u arhitekturi engleskog neoklasicizma odigrala su dva majstora - William Chambers (1723-1796) i Robert Adam (1728-1792).

Neoklasicizam

"Adamov stil" u čast njegovog tvorca. Godine 1754-1756. Robert Adam je otputovao u Italiju i odatle se vratio kao strastveni obožavalac antike.

U njegovom radu osjetio se i uticaj engleskog paladijanizma. Međutim, njegov stil je bio vrlo prepoznatljiv i lako prepoznatljiv.

Neoklasika" je termin usvojen u modernoj istoriji umjetnosti za označavanje umjetničkih pojava posljednje trećine 19.-20. stoljeća, različite po društvenoj orijentaciji i ideološkom sadržaju, koje karakterizira pozivanje na tradicije antičke umjetnosti.

često se naziva jednostavno

eklektična i modernistička arhitektura

U nizu zemalja, neoklasicizam ovog perioda koristio je nove konstruktivne tehnike koje je razvio "

moderno",

U ruskoj arhitekturi 1910-ih. preovlađujuća je želja bila uspostavljanje osnovnih principa arhitektonskih klasika (I. A. Fomin, I. V. Zholtovsky, V. A. Shchuko i drugi), iako su se istih godina predstavnici ruskog modernizma okrenuli stilizaciji klasičnih motiva (F. O. Shekhtep, F. I. Lidval, S. U. Solovjev , itd.). U SAD-u, Francuskoj i Velikoj Britaniji, neoklasicizam 1910-30-ih. Razvio se uglavnom u službenoj arhitekturi i odlikovao se ceremonijalnom reprezentativnošću i naglašenom monumentalnošću.

1930-ih godina sredstva neoklasicizma, u svojim hipertrofirano-monumentalnim, naglašeno grubim oblicima, bila su naširoko korištena u arhitekturi Italije (M. Piacentini i drugi) i Njemačke (P. L. Trost i drugi) za stvaranje struktura koje su služile u svrhu propagiranja fašističke ideologije.

Principi neoklasicizma su također imali određeni utjecaj na razvoj sovjetske arhitekture u 2. polovini 1930-ih i ranih 1950-ih, kao i na arhitekturu skandinavskih zemalja, Poljske i Čehoslovačke. Bugarskoj, Mađarskoj, gdje su se često kombinirali sa pozivanjem na motive nacionalne arhitekture.

Od kraja 50-ih godina. neoklasicizam se pretežno razvio u arhitekturi SAD; među najznačajnijim strukturama ovog pravca u službenoj i komercijalnoj

izgradnja -

Linkoln centar u Njujorku (1960-e, arhitekte F. Džonson, W. Harison, M. Abramovitz, E. Saarinen), čije zgrade čine strog i simetričan okvir pravougaonog kvadrata.

Palata "Petar Trianon" u Versaju

Desno od Velikog kanala Versaillesa nalazi se kompleks Trianon, koji se sastoji od Velike i Male palače s vlastitim vrtom. Mala palata, ili Petit Trianon, pravo je remek-delo francuskog neoklasicizma 18. veka.

Godine 1761. Madame de Pompadour je predložila Luju XV ideju o izgradnji palate u francuskom vrtu. Dve godine kasnije, kralj je odlučio da ispuni zahtev favorita. Projekat je povjeren Gabrielu Jacquesu Anjouu (1698-1782). Godine 1763. počela je izgradnja, a već 1768. godine svečano je otvoren Mali Trianon. Ali Madame de Pompadour nije bila predodređena da koristi dvorac - nije živjela 4 godine prije završetka izgradnje.

Ovo remek-djelo neoklasične arhitekture bez sumnje je Gabrielova najbolja kreacija. Zgrada, smještena na kvadratnoj platformi, oslonjena je na postolje, iznad njega se uzdiže sprat i potkrovlje, koje se završava balustradom koja skriva krov u italijanskom stilu. Zbog neujednačenosti reljefa, nivo podruma je vidljiv samo sa strane fasade koja gleda na Prednje dvorište, kao i sa strane Amurskog hrama. Fasade su ukrašene pilastrima i moćnim korintskim stupovima.

Fasade zgrade kvadratne osnove izvedene su po istoj kompozicionoj shemi. Unutrašnjost palate uređena je u ovom stilu

Proporcije Petit Trianona su klasično jasne i plemenito jednostavne. Ovaj spomenik svjetske arhitekture utjelovljuje ideju intimnog komfora, ostvarivog samo u jedinstvu s prirodom. Mostovi preko naizgled obraslih kanala, paviljoni raspoređeni na naizgled divljim ostrvima, drveće koje raste u precizno proračunatom neredu, daju ansamblu čar prave romantike.

Kasnije su se u kraljevskom selu (1783-1786) pojavili mlin, živinarnica i farma mlijeka. Sada na ovom mjestu, vodiči obično pričaju posjetiteljima zabavnu priču da se ovdje čuvaju šolje, čiji oblik predstavlja odljevak s grudi Marije Antoanete.

Iz ovih šoljica kraljica u „svojoj mlekari“ je volela da goste počasti mlekom svojih krava. Vodiči kažu i da su privatne kraljevske odaje kasnije često služile kao mjesto za skandalozne avanture utjecajnih ljudi koji su ovdje dolazili da provedu ugodnu noć.

Kraljica Marie Antoinette bila je pod snažnim utjecajem ideje Jean-Jacques Rousseaua o potrebi povratka u

"netaknuta priroda".

Trudila se da svojim radom nauči barem svoju porodicu poljoprivrednim proizvodima: čuvala je krave, muzala ih i hranila sa kraljevske trpeze. Međutim, revolucionarni ljudi iz nekog razloga smatrali su njena djela profinjenom sprdnjom izgladnjelog Pariza.

Pojava neoklasicizma (kao programskog pozivanja na umjetnost prošlosti) posljedica je želje da se uznemirujućoj i kontradiktornoj stvarnosti suprotstave neke "vječne" estetske vrijednosti. Ideološko-formalnom ustrojstvu strujanja zasnovanim na traženju direktnog podudaranja sa stvarnošću, u neoklasicizmu, suprotstavlja se idealnost i veličanstvenost oblika i slika, „očišćenih“ od konkretnog istorijskog sadržaja.

U arhitekturi neoklasicizma razlikuju se 3 perioda: prvi (oko 1910. - sredina 1920-ih), drugi (uglavnom 1930-ih) i treći (počevši od kasnih 1950-ih). U prvom razdoblju, logika organizacije klasične forme i njen lakonizam su izneseni kao antiteza stilskoj proizvoljnosti i pretjeranoj dekorativnosti.

Misteriozan, veličanstven, čak i strašan - svi ovi epiteti odnose se na isti stil. Zauzima zasebnu nišu u gotovo svim vrstama umjetnosti: skulpturi, slikarstvu, minijaturi knjiga, vitražima, freskama. Ali u savremenom svetu Gotički stil neočekivano utjelovljena u modnim trendovima u odjeći, šminki i interijerima.

Gotički stil

Gotiku je uobičajeno nazivati ​​segmentom razvoja srednjovjekovne umjetnosti na Zapadu, u centralnom dijelu i na istoku Evrope. U istorijskoj skali, ovaj period se odnosi na XII - XVI vek. Gotika je došla zamijeniti romantiku, postepeno je zamjenjujući. Termin "gotika" se sve više koristi za označavanje dobro poznatog stila arhitekture, okarakteriziranog kao strašno lijep i užasno veličanstven.

Gotika je nastala sredinom XII vijeka u sjevernoj Francuskoj. Sve do XIII vijeka ne samo da se širio, već i čvrsto ukorijenjen na teritoriji koju su okupirale moderna Njemačka, Austrija, Češka, Španija i Engleska. Italija je kasnije, uz velike muke i velike transformacije, „zaražena“ gotikom, što je dovelo do pojave pokreta „italijanske gotike“. Kraj XIV vijeka odlikovao se pojavom u Evropi takozvane internacionalne gotike. U istočnoevropskim zemljama gotika se pojavila kasnije, ali je i trajala nešto duže.

Zastrašujuće lepa arhitektura

Građevine i umjetnička djela sa elementima karakterističnim za gotiku, nastala u periodu eklektike, odnosno sredinom pretprošlog i kasnijeg vijeka, okarakteriziraju se pojmom "neogotika".

Neočekivano za sve bila je pojava ranih 1980-ih muzičkog žanra zvanog "gotika". Ovaj moderni gotički stil korišćen je kao naziv "gotičkog roka" koji je nastao tih godina, a kasnije i pokreta mladih koji se formirao na bazi takve muzike - "gotičke subkulture".

Samo ime dolazi od italijanske riječi gotico, što znači varvarski ili neobičan. Ali ovaj stil nema nikakve veze sa Gotenima, odnosno varvarima, istorijskim Gotima. U početku se ova riječ koristila kao kletva. D. Vasari je prvi koristio ovaj koncept u njegovom današnjem značenju, odvajajući renesansu od srednjeg vijeka. Gotika je zaokružila razvoj srednjovjekovne evropske umjetnosti. Nastala na osnovu romaničkih kulturnih dostignuća, tokom renesanse, ova srednjovjekovna umjetnost smatrana je „varvarskom“, po svrsi – kultnom, a po tematici – religioznom.

Gotika je čitav kulturni sloj, uključujući arhitekturu, književnost, likovnu umjetnost

Gotički stil srednjeg vijeka posebno živo odražava hramsku, katedralnu, crkvenu i samostansku arhitekturu, koja je nastala na bazi romaničke, odnosno burgundske, srednjovjekovne arhitekture. Ali gotika se razlikuje od romaničkog stila, svojim okruglim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima. Odlikuje se lukovima sa šiljatom kupolom, uskim i visokim kulama i stupovima. Fasada je bila bogato ukrašena rezbarenim fragmentima (vimpergas, timpanoni, arhivolte) i raznobojnim vitražima. Većina stilskih elemenata je naglašena okomitom orijentacijom.

18. i 19. vijek obilježen je razvojem umjetničkog stila nazvanog neogotika ili "oživljena gotika". Pozajmivši tradiciju i oblike klasične gotike, neogotika, koja je nastala u Velikoj Britaniji, proširila se i na zemlje kontinentalne Evrope, pa čak i Amerike.

Ponekad su neogotički elementi bili zamršeno isprepleteni s najnovijim tehnologijama tog vremena. Na primjer, Bruklinski most u New Yorku bio je opremljen lukovima u obliku gotičkih prozora na policama. Zgrada britanskog parlamenta u Londonu smatra se najistaknutijim primjerom neogotike.

Čuvena neogotička Washingtonska katedrala (1907-1990)

Unutrašnjost katedrale

Pun pogled izvana - zaista monumentalna građevina

A ovo je fasada crkve Svetog Maklua (15-16 vek) u Francuskoj, izgrađena u stilu plamene gotike. Zaista očaravajući prizor

Katedrala sv. Patrika, New York. Neogotika, 1858-1878

Jedinstven primjer gotičkog stila u Rusiji su građevine Fasetirane komore i zvonik u katedrali Svete Sofije u Velikom Novgorodu. U srednjovjekovnoj Rusiji, koja je bila pod utjecajem vizantijske umjetnosti, gotika se praktički nije doživljavala kao stil vrijedan pažnje. Određena sličnost s gotikom uočljiva je samo u strukturama kula i zidova na Moskovskom Kremlju.

Ali neogotički stil odlikuje se carskom rezidencijom u Caricinu kao najistaknutijim spomenikom "ruske gotičke arhitekture" i najvećim pseudogotičkim kompleksom u Evropi.

Što se tiče namještaja, najupečatljiviji primjer stila je komoda ili ormar. Često je bila prekrivena slikama. Sav namještaj tog doba karakterizira jednostavnost i težina. Na primjer, odjeća i predmeti za kućanstvo prvo su bili pohranjeni u posebnim ormarima, iako su se ranije škrinje koristile isključivo za to. Tako su se krajem srednjeg vijeka pojavili prototipovi modernog namještaja: ormarići, kreveti i fotelje. Jedan od najčešćih elemenata namještaja tih dana bilo je pletenje panela. Glavni materijali na zapadu i sjeveru Evrope bile su lokalne vrste drveća, uključujući orah, hrast, bor, smreku, kao i ariš, kedar i kleku.

Karakteristična karakteristika arhitekture su visoki, izduženi lancetasti svodovi, prozori, portali.

U doba krstaških ratova došlo je do revolucije u proizvodnji oružja. Na istoku, Evropljani su uspjeli da se upoznaju sa lakim čelikom koji se može kovati. Teška lančana pošta morala je da se povuče pred novom vrstom oklopa. U njima su komadi metala bili povezani šarkama, što je omogućilo da se pokrije čitava površina najsloženijeg oblika, ostavljajući dovoljno slobode za kretanje. Iz tako neobičnog dizajna novog oklopa pojavio se i novi oblik u evropskoj odjeći. Istovremeno su stvorene sve najpoznatije metode rezanja.

Zahvaljujući gotičkoj modi, široki romanički oblik odjeće nalik na košulju zamijenjen je složenim uskim krojem. Vrhunac savršenstva gotičke nošnje bio je kraj 15. stoljeća, kada se cijela Evropa povinovala modi stvorenoj na burgundskom dvoru. U to vrijeme muška odjeća je skraćena, a dugu odjeću nosili su samo stariji, ljekari i sudije. Zbog uske jakne ili upelanda, uskih šasa i kratkog balonera, odjeća je postala oličenje estetskih ideala tog doba, naglašavajući vitku sliku galantnog mladića, gracioznog gospodina. Ženska odjeća je promijenjena zbog odvajanja dijela suknje od steznika. Širina suknje je povećana zbog dodatnih umetaka od tkanine. Gornji dio haljine predstavljao je uski steznik, pripijeni dugi rukavi, trokutasti izrez na leđima i grudima. Ženina ramena su se naslonila unazad, što je rezultiralo siluetom nalik slovu S i nazvanom "gotička kriva". Poput arhitekture tog vremena, gotička odjeća dobila je vertikalnu orijentaciju. Pufni rukavi, šiljati manžetni, složeni kosturni pokrivači za glavu rastegnuti prema gore (aturs) i špicaste čizme samo su pojačale ovaj trend. Najpopularnija i najskuplja bila je žuta boja, koja je preovladavala u muškoj odjeći.

Gargojli su demonske figure koje krunišu zidove gotičkih katedrala.

Vintage fotografija - gargojl na zidu katedrale Notre Dame

"Slatki" kostur koji drži trezor

Gotički stil u unutrašnjosti

U poređenju sa bilo kojim dizajnom, postoji mnogo prednosti: originalnost, originalnost, misterija. Međutim, on je, kako kažu, amater, jer u njemu prevladavaju samo tamni tonovi s dominantnom crnom bojom, koja je često razrijeđena bordo i ljubičastom. Detalji salate, roze i bijele boje mogu biti mnogo rjeđi, ali se ne uvode da bi ugodili očima.

Samo će osoba koja je istinski fascinirana atmosferom gotičkog stila poželjeti stvoriti sličan interijer u svom domu s originalnošću i malo tmurnosti. Vlasnik takvih penata, čak iu samoj smrti, pronalazi nešto romantično.

Najbolje od svega, takav je interijer utjelovljen u velikim zgradama i velikim površinama.

Gotičkom stilu nije mjesto u malom stanu, jer je za stvaranje takvog dizajna potreban prostor. Stoga je najbolja opcija za njega seoska kuća ili elitni stan.

Međutim, iako ovaj stil zahtijeva veliku visinu prostorije, njegovi sljedbenici uspijevaju utjeloviti takav dizajn čak i s ne baš visokim stropom standardnog kućišta.

Soba u gotičkom stilu treba stvoriti od onih materijala koje su koristili stari Goti, a to su prirodno drvo i kamen, namjerno grubo obrađeni. Ali neće svi koristiti takav originalni materijal, pretvarajući svoju kuću u srednjovjekovni dvorac. Stoga je sasvim prihvatljivo koristiti umjetne analoge.
Lampa u gotičkom stilu savršena je za stvaranje srednjovjekovne atmosfere. Posebnu pažnju treba posvetiti rasvjeti, kao i svjetlosnim efektima, pomoću kojih možete stvoriti posebnu misteriju svojstvenu gotici.

Toaletni stočić sa ogledalom. Svijećnjak dodaje boju

Još jedna prepoznatljiva karakteristika gotičkog interijera je korištenje prozora okrenutih prema gore, kao i sličnih lukova. Ažurne kule i ornamenti u gotičkom stilu mogu poslužiti kao dekor, koji ispunjavaju atmosferu sobe veličinom i gracioznošću. Prozori su ukrašeni ornamentima ili vitražima.

Da biste dobili skladnu sliku, dužnu pažnju treba posvetiti gotičkom namještaju. To može biti komoda na visokim nogama, dvokrilni ormar sa panelima, masivni krevet i stolice s visokim naslonom. Uspješno se uklapa u sličan interijer i namještaj od drveta, ukrašen rezbarijama. Ovaj interijer djeluje teško: iako je upotpunjen mnogim izuzetnim elementima, ipak se doživljava kao pomalo nepristojan. Često su u njemu, osim prozora, čak i vrata izrađena u gotičkom stilu.

Da biste stropu dali "gotički" izgled, možete koristiti štukature, efekt svoda, otvorene rogove. Dodatna oprema mogu biti skulpture raznih mitskih bića, lavovi, slike, viteški oklopi i draperije.

Naravno, gotovo je nemoguće u potpunosti prenijeti unutrašnjost drevnog dvorca. Ali poznavaoci gotike mogu koristiti i jednostavne elemente stila koji mogu dati obilježjima kuće gotičku uzvišenost.

Gotički stil u odjeći

Gotički stil odjeće dobio je neočekivanu inkarnaciju. Koriste ga uglavnom devojke i dečaci koji pripadaju omladinskoj subkulturi - "Gotima". Uglavnom kopira evropsku modu neogotičkih vekova. Glavna karakteristika stila je prevladavanje detalja svih nijansi crne u njemu.

U modernoj gotičkoj modi, vrlo je malo toga što je čini sličnom pravoj odjeći Gota iz srednjeg vijeka. U tradicionalnoj gotičkoj odjeći u sadašnjem smislu prevladavaju ekstravagantni kroj i crna boja. Od materijala, prednost se daje koži, čipki, svili, somotu. Takođe u odeći se koriste detalji od lureksa, tafta, organze, brokata i vinila.

Viktorijanska gotička haljina

Još jedan upečatljiv primjer viktorijanskog smjera

Šešir, korzet, veo - gotičke ljepotice su nevjerovatno ženstvene

Viktorijanski stil, muška verzija

Gotičke djevojke karakteriziraju nošenje korzeta, koji daju siluetu harmonije i zavodljive obrise. Nose se preko osnovne odjeće – košulja ili haljina. Midi suknja, kožne hlače ili haljina do poda smatraju se stvarnim elementom odjeće. Čak su i minice vrlo popularne u gotičkom stilu. Gornja odjeća djevojaka uglavnom je dugačak kožni ili platneni ogrtač.

Gotske muškarce odlikuje naglašena ženstvenost, stoga se elementi ženske odjeće točno ponavljaju u njihovoj odjeći. Naravno, haljine i korzeti u gotičkom stilu i dalje su prerogativ isključivo žena, ali suknje u gotičkoj subkulturi mogu nositi i muškarci. Sve ostalo je ista crna košulja, kapuljača, dugi ogrtač i pripijene kožne pantalone.

"Moderni" Goti izgledaju malo drugačije. Više ne postoji stilizacija srednjeg vijeka ili viktorijanskog doba

Od cipela za djevojčice i dječake gotičke kulture popularne su visoke teške čizme kao što su "grinders". Takođe su dobrodošle različite vrste cipela sa visokom platformom, koje mogu da nose i dečaci i devojčice. Pripadnici ljepšeg spola mogu odgovarati čizme, gležnjače ili cipele s visokom potpeticom. Što se tiče boje cipela, ona, naravno, ostaje samo crna.

Gotičke djevojke zaista vole uključivanje elegantnih šešira s crnim velom, kao i ažurne čipkane rukavice.

Karakteristično - radi se isključivo o srebrnom nakitu, koji se može zamijeniti samo bijelim zlatom. Ali ponekad, Goti mogu koristiti i jeftine bazne metale. Tradicionalna upotreba bijele boje u dodacima smatra se simbolom hladnog, mrtvog svjetla mjeseca. Uz njegovu pomoć savršeno se naglašava žalobni karakter gotičke odjeće i bljedilo lica Gota.

Stvaranje gotičkog ansambla je vrlo jednostavno, ali izgledati i biti got su dva različita koncepta. Za poštivanje subkulture je spremno, važno je živjeti je, vjerovati u nju i ne izdati čak ni u malim stvarima. Ali da biste stvorili pravi gotički kostim, samo trebate slijediti osnovne stilske preporuke. I nisu ništa novo: crna odjeća, čipka, koža, volani, čizme s visokom platformom, crni ili crveni korzet, poderane farmerke, suknja i crne mrežaste hulahopke. Prikladne su i poderane crne majice, rukavice, dugi rukavi, crne košulje i pantalone. Imidž možete upotpuniti vojničkim čizmama, nakitom u obliku križeva, pauka, lubanja, zmajeva, srebrnih lanaca, masivnih prstenova, ovratnika sa šiljcima, pirsinga na licu, a ne glamuroznog nakita.

Ruksaci sa šiljcima, prugama, mrljama od boje, namjernim suzama pomoći će vam da se izdvojite iz gomile. Ostaje samo napraviti najtmurniju šminku, krvavi manikir, frizuru s efektom masne kose - i naprijed u jedinstvo sa svijetom tame!

Fotografija

Neogotika u arhitekturi Ako su se početkom 18. stoljeća moderni arhitektonski trendovi širom UK zasnivali na klasičnoj estetici paladijanizma, onda se krajem stoljeća interesovanje Britanaca okrenulo ka gotičkim motivima. U početku su građevine samo spolja izgledale kao srednjovjekovni hramovi, a kasnije neogotički stil toliko ojačao da je dao povod za izgradnju mnogih objekata širom područja carstva.

Tipičan primjer engleske građevine viktorijanskog doba bila je Westminsterska palata. Njegov izgled je i dalje jedan od nacionalnih simbola Londona i zemlje u cjelini. Međutim, popularnost neogotike uticala je i na inženjerske strukture, o čemu svjedoči veličanstveni Tower Bridge.

Od velike prošlosti do napretka

Izgradnja Tower Bridgea započeta je 1886. godine u vezi sa hitnom potrebom za dodatnim prelazom preko Temze do Londonskog mosta. Njegova izgradnja je završena za 8 godina: 1894. godine most je predstavljen javnosti. Ključne ličnosti u njegovoj istoriji su:

• H. Jones - ideolog zgrade, arhitekta mnogih zgrada u Londonu;
• D. Barry - inženjer koji je radio i na drugim mostovima preko Temze;
• D. Stevenson je viktorijanski arhitekta koji je imenovan za menadžera projekta nakon smrti H. Jonesa.

Karakterističan neogotički izgled građevini daju dva pilona - visoke kule sa oštrim tornjevima i skulptura stilizovana kao srednji vek koji počinju i zatvaraju prolaz. Već sama činjenica njihovog prisustva ukazuje na vezu s dizajnerskim karakteristikama mostova feudalnog vremena. Ako su tada stubovi mosta građeni za kontrolu i zaštitu prolaza, sada piloni podupiru trotoare na visokom nivou od rijeke.

Posjedujući okvirni sistem uređaja, ovi elementi Tower Bridgea imaju prilično tanke zidove sa velikim prozorskim otvorima. Ova specifičnost to jasno dokazuje gotike i neogotikežanrovi međusobno povezani. Dobru povezanost između epoha pokazuje i prisustvo izuzetno uzvišenog dekora na zidovima, rađenog u oblogama od portlandskog krečnjaka i korniškog granita - materijala tradicionalnih za ukrašavanje srednjovjekovnih dvoraca u Engleskoj.

Zanimljivo je da je svoj izgled most dobio ne samo zbog modnih trendova, već i zbog blizine jedne od najstarijih tvrđava u Britaniji - Towera. U pozadini činjenice da su i tada njene zidine i kule za Britance imale sveto značenje, želja vlasti i građana da grade nove objekte u sličnom stilu postaje sasvim očigledna.

Nema bureta meda bez primjese katrana: po svojim dimenzijama Tower Bridge značajno nadmašuje ne samo sam Toranj, već i modernije, iako drevne građevine. Takve karakteristike doprinijele su mišljenju da zgrada kvari historijski izgled Londona. Međutim, da je most manji, teško da bi se efikasno nosio sa svojim zadacima.

Napredna inženjerska rješenja

Po principu svog rada, Tower Bridge je pokretna građevina ogromne snage za kraj 19. vijeka: njegovi rasponi ukupne mase preko 11.000 tona mogu se podići za 86 stepeni. Hidraulički mehanizmi su u početku bili odgovorni za proces otvaranja elemenata. Silu za njih stvarala su četiri parna motora visokih performansi na ugalj.

Godine 1982. moderniziran je sistem uzgoja i opremljen elektrohidrauličnim zupčastim pogonom, a 2000. godine i automatiziran. Dostupna je zastarjela oprema kako bi se zadovoljio turistički interes. Muzejske platforme postavljene su u unutrašnjosti kula i nekadašnjih pješačkih galerija na visini.

Velika nosivost raspona stvorena je upotrebom sistema šipki, gdje su potporni elementi izrađeni od ugljičnog čelika. Na velike stubove postavljena je višetonska metalna konstrukcija za čiju je izradu bilo potrebno preko 70.000 tona betona.

Za hodanje duž kolovoza predviđeni su trotoari. Međutim, glavna prednost Tower Bridgea za pješake je prisustvo posebnih galerija, udaljenih 44 metra od vodene površine rijeke. Osim utilitarne funkcije, ovi elementi su imali i dekorativnu svrhu.

Gotovo cijelo vrijeme 20. stoljeća galerije su postale utočište kriminalnih elemenata, zbog čega su bile zatvorene za korištenje. Otvoreni su tek 1982.: zbog opreme staklenog krova, njihov izgled se približio stilu visoke tehnologije, ali to ne kvari izgled veličanstvene arhitektonske cjeline.

Trenutno stanje mosta

Arhitektonska prefinjenost završne obrade, genijalan dizajn i dobro osmišljen sistem upravljanja saobraćajem čine Tower bridge u Velikoj Britaniji jedna od najneverovatnijih građevina na svetu. Kao i do sada, njegova visina omogućava slobodan prolaz raznim vrstama plovila na Temzi. Međutim, zbog djelomičnog gubitka značaja riječne komunikacije, a dijelom i zbog želje da se sačuva struktura, sada se uzgaja najviše 5 puta u jednoj sedmici.

Tower Bridge danas pomaže građanima da riješe transportno pitanje: preko 40.000 ljudi svakodnevno prelazi rijeku raznim prijevoznim sredstvima i pješice. S obzirom na veliko opterećenje, odbor City of London Corporation uveo je ograničenja na brzinu i težinu vozila - ne više od 32 km / h i ne teže od 18 tona. Ovakve mjere imaju za cilj očuvanje izvornog izgleda znamenitosti glavnog grada.

Tower Bridge impresionira svojom arhitekturom i oduševljava svojim principima rada. Imitirajući srednjovjekovnu arhitekturu, zgrada je primjer upotrebe progresivnih tehnologija.

U sklopu pregleda istorijske britanske arhitekture i njenog uticaja na modernu stambenu izgradnju, već smo razmatrali. Sljedeći historijski stil bio je gotika i nastanio se u Evropi za jedno stoljeće.

Njeni ideološki preduslovi bili su odbacivanje masivnih oblika romaničkog stila i religioznih motiva. Arhitektura se tih dana razvijala prvenstveno u okviru hramovnih građevina, a arhitekte su, zajedno sa sveštenstvom, odlučile da uski, prema gore okrenuti oblici gotike personificiraju želju za najboljim – za Bogom, tj.

Glavne karakteristike gotičkog stila

Izdužene forme okrenute prema gore. Možda je to najvažnija karakteristika gotike - bez obzira na njenu podvrstu, eru ili državu, ona će uvijek težiti prema gore i donekle nalikovati na uređenu sadnju uskih kamenih formacija.

Mnogo oštrih predmeta. Ova karakteristika je povezana sa prethodnom. Gotika teži da bude "bodljikava", da ima ugaone i oštre i opšte forme i dekor.

Razni dekor. Glavna razlika između gotičkog i romaničkog stila bila je u tome što gotika aktivno koristi dekor. Uglavnom se realizuje u obliku statua, gracioznih šara i rijetkih bareljefa.

Naravno, osim ovih, Gothic ima i mnoge druge karakteristike, kao što su lancetasti prozori, obilje ponavljajućih elemenata, sistem okvira i tako dalje. Ali budući da nas ovaj stil zanima uglavnom sa stanovišta njegovog utjecaja na modernost, vrijedi razmotriti opće trendove.

Vrste gotike

Kao što smo spomenuli, gotički stil je postojao na teritoriji Evrope uopšte i Engleske posebno ni jednog veka i, naravno, menjao se tokom vremena. A pored klasične rane gotike, ima smisla razlikovati dvije podvrste:

Gotika u modernoj gradnji

U modernom svijetu gotička arhitektura u svom čistom obliku praktički se ne koristi. Neki elementi mogu biti uključeni, manje-više odgovarajuća stilizacija se nalazi u svim vrstama zabavnih sadržaja, poput pubova i barova. Ali tamo, kao što znate, atmosfera obavezuje.

Gotika u prigradskoj stanogradnji

Gotika - stil hramova, dvoraca, tvrđava. A to je jednostavno nemoguće u potpunosti implementirati. Da, i nije potrebno - od seoske vikendice očekuju udobnost, udobnost, domaću atmosferu, a ne ljutito visi kip gargojla, koji podsjeća na grijehe. Dakle, prigradska stambena izgradnja preuzima samo elemente iz gotike: vertikalnu orijentaciju, oblik prozora, uredne tornjeve. Ali dodaje mnogo svog: drvo, lagane i prijatne boje, elemente. Evo nekoliko kuća koje transformišu gotičke kanone na seoski način, ali se istovremeno drže u njihovim okvirima:

Zaključak

Unatoč ozbiljnosti gotičkog stila, mnogi u njemu pronalaze određeni šarm, pogotovo ako ispravno pristupite pitanju integracije. Naši profesionalni dizajneri i arhitekti znaju mnogo o takvim pitanjima - i mogu za vas napraviti arhitektonski projekt elegantne, udobne i udobne seoske kuće s elementima gotičkog stila. I tu, blizu direktne implementacije, koju također možete naručiti kod nas.