evropski arhitekti. srednjovjekovna arhitektura evrope

ESSAY

Arhitektura Evrope XIX-XX veka

1. Rođenje arhitekture

Nastanak arhitekture seže u doba primitivnog komunalnog sistema u doba kasnog paleolita (oko 10 hiljada godina prije nove ere), kada su nastala prva umjetno izgrađena naselja i naselja. Savladani su najjednostavniji načini organizacije prostora na osnovu pravougaonika i kruga, a započeo je i razvoj konstruktivnih sistema sa potpornim zidovima ili stupovima, konusnim, zabatnim ili ravnim gredama. Korišteni su prirodni materijali (drvo, kamen), rađene su sirove cigle. Sve je to čovjek savladao prije nego se pojavilo pisanje.

Na kraj postojanja primitivnog društva uticala je izgradnja tvrđava sa zidovima ili zemljanih bedema i jarkova. U megalitskim građevinama (menhiri, dolmeni, kromlehi) kombinacija vertikalnih i horizontalnih blokova kamena svjedoči o daljnjem razvoju obrazaca arhitekture. Na primjer, kromleh u Stounhendžu u Velikoj Britaniji. Vrijedi spomenuti i kuće na stubovima u Francuskoj, blatne parcele i kuće tripilske kulture u Ukrajini.

1.1 Arhitektura 19. stoljeća

Stil carstva postao je glavni arhitektonski stil prve polovine 19. stoljeća. Razvijajući liniju kasnog klasicizma, ovaj stil je bio vođen uzorcima i oblicima klasične umjetnosti antike, uglavnom carskog Rima. Stil se odlikuje monumentalnim oblicima, rasprostranjenom upotrebom masivnih portika, trijumfalnih lukova, upotrebom vojnih atributa i amblema u arhitektonskim elementima i ornamentima.

U Rusiji se klasicizam zadržao do kraja 18. - prve trećine 19. vijeka. Ovaj period karakteriše široka lepeza prostornih kompozicija i svečana raskoš umetničkih slika koje su odražavale patriotske ideje tog vremena. Kroz "uzorne projekte", prema kojima je bilo propisano da se gradi, klasicizam se proširio na običnu gradnju gradova.

U 1830-50-im godinama. klasicizam je svuda u opadanju. Utjecaj ukusa novog kupca - buržoazije, podjela rada u građevinskom poslu, odvajanje arhitektonskog stvaralaštva od inženjerskih i tehničkih rješenja doveli su do toga da su se zadaci koji su postavljani arhitekti sveli na uređenje zgrada. , inovativni dizajn je bio skriven rekvizitima koji su imitirali forme prošlih epoha. Korišćene su forme nekog od istorijskih stilova (klasicizam, barok, gotika itd.), prilagođene sistemu proporcija i ritma, datim strukturom građevine koju je inžinjer stvorio, ili su mešani oblici pozajmljeni iz različitih stilova. dekoracija, ovaj stil je nazvan eklekticizam.

Takozvani stil Art Nouveau, koji je nastao 1890-ih, pokušao je razriješiti suprotnosti između starih i novih arhaičnih oblika i nove namjene zgrada. Art Nouveau arhitekturu odlikuje, prije svega, želja za stvaranjem estetski lijepih i funkcionalnih zgrada. Velika pažnja posvećena je ne samo izgledu zgrada, već i unutrašnjosti koja je pažljivo osmišljena. Svi konstruktivni elementi: stepenice, vrata, stubovi, balkoni su umjetnički obrađeni.

1.2 Arhitektura 20. stoljeća

Početkom 20. vijeka potraga za novim arhitektonskim oblicima odvijala se i na osnovu kombinacije tehnoloških dostignuća sa klasičnim principima. Nakon 1917. godine razvoj arhitekture zapadnoevropskog društva postaje sve kontradiktorniji, odražavajući, s jedne strane, interese vladajuće klase i njene ideologije, as druge strane kontinuirani razvoj proizvodnih snaga, društvena priroda proizvodnje i rastuća snaga radnih masa (izgradnja jeftinih stanova, koja je trebalo da ublaži žestinu stambene krize; zadružna gradnja; gradnja opština u Francuskoj); takođe doživljava direktan uticaj sovjetske arhitekture. Pojavljuje se racionalizam, koji ističe princip maksimalne ekspeditivnosti, strogu usklađenost strukture zgrade sa zadacima organizacije proizvodnih i kućnih procesa koji se u njoj odvijaju. Na osnovu dostignuća tehnologije, racionalisti su tražili izražajna sredstva u sažetosti i kontrastu formi, pridajući primarnu važnost konstruktivno-tehničkoj osnovi zgrade i njenoj funkciji, organizaciji – funkcionalizmu.

1930-ih godina funkcionalizam, koji se proširio u arhitekturi svih zapadnih zemalja, u mnogim slučajevima dobija karakter indiferentan prema specifičnostima lokalnih prilika, služeći kao apologija pragmatizma. U nerazvijenim i kolonijalnim zemljama, funkcionalizam je bizarno kombinovan sa namjernom egzotikom kolonijalnog stila.

Prije Drugog svjetskog rata, neoklasicizam je uspostavljen u nizu zemalja; njeni pretjerano monumentalni oblici, lišeni humanističkih principa svojstvenih klasicima, korišteni su za izražavanje reakcionarne ideologije (arhitektura fašističke Njemačke i Italije). Pokušajima funkcionalizma da razvije internacionalni jezik oblika zasnovan na modernoj tehnologiji suprotstavila se i organska arhitektura (osnivač - F.L. Wright, SAD), koja je nastojala da u svojoj građevinskoj praksi uzme u obzir karakteristične osobine određenog mjesta i pojedinca. potrebe ljudi za koje se zgrada gradi; vansocijalna priroda humanističkih tendencija "organske arhitekture" dovela je do njenih individualističkih ekstrema.

U poslijeratnim godinama, principi funkcionalizma dobili su tumačenje ovisno o lokalnim prilikama i kulturnim tradicijama: inovativnost je kombinirana s izraženim obilježjima nacionalnog identiteta. Ovaj trend se suprotstavio zahtjevima za međunarodno vodstvo koje je iznio A. USA, gdje je L. Mies van der Rohe iznio kosmopolitski univerzalni koncept zasnovan na dovođenju arhitekture do jednostavnosti elementarnih geometrijskih tijela i nepodijeljenih prostora. Ideja univerzalnosti forme, njezine nezavisnosti od lokalnih uvjeta i namjene zgrada leži u osnovi američkog neoklasicizma 1960-ih, koji kombinuje moderna tehnička sredstva sa simetrijom kompozicija i salonskom ljepotom detalja (kreativnost E. Kamen). Za razliku od njega, razvija se brutalizam, kombinujući jasnu funkcionalnu organizaciju zgrada sa namjernom masivnošću i grubom površinom izloženih struktura (radovi L. Kahna, P. Rudolpha). Mnoge velike dizajnerske firme, ne držeći se određenog pravca, teže da prate modu.

U evropskoj arhitekturi kasnih 50-ih i 60-ih godina. iracionalni, subjektivno-arbitrarni oblici nastali su kao odraz sukoba pojedinca i društva. Nastao je brutalizam (arhitekata A. i P. Smithson, Velika Britanija). Savremene mogućnosti građevinske opreme koja stvara složene prostorne forme armirano-betonskih školjki i kablovskih obloga dobile su umjetničku interpretaciju arhitektonskih objekata.

2. Arhitektonski stil

arhitektura umjetnost umjetnička

Arhitektonski stil se može definisati kao skup osnovnih obeležja i karakteristika arhitekture određenog vremena i mesta, koji se manifestuju u odlikama njenih funkcionalnih, konstruktivnih i umetničkih aspekata (namena zgrada, građevinski materijali i konstrukcije, načini arhitektonske kompozicije) . Pojam arhitektonskog stila uključen je u opći pojam stila kao umjetničkog svjetonazora, koji pokriva sve aspekte umjetnosti i kulture društva u određenim uvjetima njegovog društvenog i ekonomskog razvoja, kao spoj glavnih ideoloških i umjetničkih obilježja. magistarski rad.

U okviru postmoderne paradigme oblikovali su se mnogi pravci koji se značajno razlikuju u filozofiji i jezičkim sredstvima. Dok postoje naučni sporovi o nezavisnosti jednog ili drugog pravca, nema i ne može biti jedinstva u terminologiji.

2.1 Razvoj arhitektonskih stilova

Razvoj arhitektonskih stilova zavisi od klimatskih, tehničkih, religijskih i kulturnih faktora.

Iako razvoj arhitekture direktno zavisi od vremena, stilovi se ne smeju uvek dosledno, poznata je istovremena koegzistencija stilova kao alternativa jedni drugima (na primer, barok i klasicizam, modernost i eklekticizam, funkcionalizam, konstruktivizam i art deco). .

Istovremeno, stil kao deskriptivno sredstvo ima niz fundamentalnih nedostataka.

Arhitektonski stil, kao i stil u umjetnosti općenito, relativan je pojam. Pogodan je za razumevanje istorije evropske arhitekture. Međutim, stil kao deskriptivno sredstvo nije pogodan za poređenje istorije arhitekture nekoliko velikih regija. Na primjer, teško je uskladiti periode u historiji kineske arhitekture sa arhitektonskim stilovima Evrope.

Uprkos ovim nedostacima, arhitektonski stil kao deskriptivno sredstvo je dio naučne metode historije arhitekture, jer nam omogućava da pratimo globalni vektor razvoja arhitektonske misli.

Postoje takvi stilovi (na primjer, moderni), koji se u različitim zemljama nazivaju različito.

2.2 Vrste arhitektonskog stila

imperija (od fr. empire - carstvo). Stil u arhitekturi i umjetnosti (više dekorativni) prve tri decenije 19. stoljeća, zaokružujući evoluciju klasicizma. Fokusirajući se, poput klasicizma, na uzorke antičke umjetnosti, carstvo je uključilo u svoj krug umjetničko naslijeđe arhaične Grčke i carskog Rima, crpeći iz njega motive za oličenje veličanstvene moći i vojne snage.

Glavne karakteristike stila:

Ø monumentalni oblici masivnih portika (uglavnom dorski i toskanski redovi);

Ø vojni amblemi u arhitektonskim detaljima i dekorima (liktorski snopovi, vojni oklopi, lovorovi vijenci, orlovi i dr.);

Ø staroegipatski arhitektonski i plastični motivi (velike nepodijeljene ravni zidova i pilona, ​​masivni geometrijski volumeni, egipatski ornament, stilizirane sfinge itd.);

Amsterdamska škola (Holandska škola Amsterdamse). Stil koji je nastao i razvio se u Holandiji u prvoj trećini 20. veka. Inspiriran socijalističkim idejama, ovaj stil je korišten u gradnji zgrada različite namjene, uključujući vile i stambene zgrade. Na arhitekturu Amsterdamske škole uticala je neogotička i renesansna arhitektura, kao i rad istaknutog holandskog arhitekte Hendrika Petrusa Berlagea.

Zgrade Amsterdamske škole, koje su bile pod uticajem ekspresionizma, često su imale zaobljen, „organski“ oblik fasada i višestruke dekorativne elemente koji nisu imali funkcionalnu namenu: tornjevi, skulpturalne slike i prozori sa horizontalnim „deglaziranjem“ nalik na stepenište.

Glavne karakteristike stila:

Ø krov složenog oblika;

Ø baza od cigle;

Ø velika upotreba ukrasa;

Ø dekorativni zidni zidovi, umjetničko staklo, kovani ulomci, skulpturalni ukrasi;

art deco (fr. art deco lit. "dekorativna umjetnost"). Trend u dekorativnoj umjetnosti prve polovine 20. stoljeća, koji se očitovao u arhitekturi, modi i slikarstvu, bio je sinteza modernog i neoklasicizma. U SAD-u, Holandiji, Francuskoj i nekim drugim zemljama Art Deco je postepeno evoluirao ka funkcionalizmu, dok se u zemljama sa totalitarnim režimima (Treći Rajh, SSSR, itd.) Art Deco pretvara u „novi stil carstva“. U sovjetskoj arhitekturi u periodu post-konstruktivizma posuđeni su mnogi elementi Art Decoa (na primjer, hotel Moskva).

Glavne karakteristike stila:

Ø skupi moderni materijali (slonova kost, krokodilska koža, aluminijum, rijetko drvo, srebro);

Ø luksuz, šik;

Ø etnički geometrijski uzorci;

Ø stroga regularnost;

Renesansna arhitektura . Period razvoja arhitekture u evropskim zemljama od početka 15. do početka 17. veka, u opštem toku renesanse i razvoja temelja duhovne i materijalne kulture antičke Grčke i Rima. Ovaj period je prekretnica u istoriji arhitekture, posebno u odnosu na prethodni arhitektonski stil, gotiku. Gotika je, za razliku od renesansne arhitekture, tražila inspiraciju u vlastitoj interpretaciji klasične umjetnosti.

Glavne karakteristike stila:

Ø simetrija, proporcije;

Ø polukružni lukovi, hemisferne kupole, niše, edikule;

Ø uredan raspored stupova, pilastra i nadvratnika;

Barok (talijanski barocco – „čudan“, „bizaran“; port. perola barroca – „biser nepravilnog oblika“. Barokni stil se pojavio u 16.-17. veku u italijanskim gradovima: Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci. To je barok doba koje se smatra početkom trijumfalne povorke "zapadne civilizacije". Karakteristična je barokna arhitektura (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji). Često se odvija. Kupole dobijaju složene forme, često su višestruke. slojevito, kao u katedrali Svetog Petra u Rimu.

Glavne karakteristike stila:

Ø prostorni obim, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika;

Ø kolonade velikih razmjera, obilje skulpture na fasadama i u unutrašnjosti, volute, veliki broj izbočina, lučne fasade sa izbočenim u sredini, rustirani stupovi i pilastri;

Ø karakteristični barokni detalji - telamon (atlas), karijatida, maskaron;

Bio-tech . Arhitektonski pokret koji je još u fazi pisanja manifesta. Za razliku od visoke tehnologije, arhitektonska ekspresivnost biotehnoloških građevinskih projekata postiže se posuđivanjem prirodnih oblika. Međutim, direktno kopiranje prirodnih oblika ne donosi pozitivne rezultate, jer se u arhitektonskoj strukturi pojavljuju nefunkcionalne zone. Treba napomenuti da koncept biotehnologije uključuje ne samo indirektnu, već i direktnu upotrebu oblika divljeg svijeta u arhitekturi (u obliku elemenata prirodnog pejzaža, živih biljaka).

Ovaj pokret je u procesu formiranja i njegova istraživačka komponenta prevladava nad praktičnom.

Glavne karakteristike stila:

Ø konzervativni pravougaoni raspored i konstruktivna šema zgrada;

Ø biomorfni krivolinijski oblici, školjke, samoslični fraktalnim oblicima;

Dostojno estetsko i ekonomski opravdano rješenje ove kontradikcije jedan je od glavnih zadataka biotehnologije;

Brutalizam . Arhitektonski pravac, polazište za koje su bili poslijeratni projekti Le Corbusiera - "stambena jedinica" u Marseilleu (1947-52) i zgrada sekretarijata u Chandigarhu (1953). Naziv stila formirali su britanski arhitekti Alison i Peter Smithson od francuskog izraza "beton brut" - "sirov beton".

Brutalistički arhitekti na svaki su način isticali grubu teksturu betona, koju nisu smatrali potrebnim skrivati ​​žbukom, oblogama ili farbanjem.

Brutalizam je bio najrašireniji u Velikoj Britaniji (posebno 1960-ih) i u SSSR-u (posebno 1980-ih).Mnogi pristalice ovog stila su ispovijedali socijalističke stavove, ističući među njegovim prednostima ne samo jeftinoću gradnje (posebno relevantno u prvom poslijeratnih godina), ali i beskompromisnu antiburžoaznost i "poštenje" ovog stila.

Glavne karakteristike stila:

Ø namjerno teške, monotone, pravolinijske forme („kutijaste kuće“);

Ø težina konstrukcija i hrapavost jednobojnih površina;

Gruzijska arhitektura (Engleska gruzijska arhitektura). Široko korištena oznaka u zemljama engleskog govornog područja za arhitekturu karakterističnu za gruzijsko doba, koja pokriva gotovo cijeli 18. vijek. Ovaj termin postoji kao najopštija oznaka engleske arhitekture 18. veka, kao što oni pokušavaju da pokriju čitavu raznolikost eklektične arhitekture 19. veka terminom "viktorijanska arhitektura".

Glavne karakteristike stila:

Ø simetričan raspored zgrade;

Ø fasade kuća u gruzijskom stilu izrađene su od ravne crvene (u UK) ili raznobojne cigle (u SAD-u i Kanadi) i ožbukano bijelog ornamenta;

Morski psi i pilastri.

Ø ulazna vrata su ofarbana u različite boje iu svom gornjem dijelu su opremljena prozorima koji propuštaju svjetlost, prozorima koji se otvaraju;

Ø objekti su sa svih strana ograđeni postoljem;

Dekonstruktivizam . Pravac u modernoj arhitekturi koji se uobličio kao samostalan trend u Americi i Evropi kasnih 1980-ih, a potom se u ovom ili onom obliku proširio svijetom. Dekonstruktivizam je neraskidivo povezan sa postmodernom kulturom, ali je uobičajeno praviti razliku između postmoderne arhitekture i dekonstruktivističke arhitekture.

Možda je dekonstruktivistička arhitektura najsloženija i najudaljenija od masovnog potrošača, to je arhitektura megagradova i „nove generacije“, materijalno oličenje egzistencijalizma. Često arhitekti - dekonstruktivisti ne prave razliku između stvarnih objekata i planova i crteža - svejedno, što je i revizija arhitekture, odbacivanje hijerarhije.

Glavne karakteristike stila:

Ø vrlo složeni oblici, duboki prelomi, originalne linije;

Ø izraženi geometrijski oblici;

Indo-saracenski stil . Jedan od retrospektivnih stilova ere arhitektonskog eklekticizma, koji se proširio na Britansku Indiju za vrijeme vladavine kraljice Viktorije. Zapravo, u Indiji je igrao istu ulogu nacionalne alternative univerzalnom klasicizmu i njegovim nastavcima kao neogotika u Evropi i engleskim kolonijama ili pseudoruski stil u Rusiji.

Na primjeru takvih građevina u Bombaju kao što su Victoria Station i Gateway to India, mogu se razlikovati glavne karakteristike indo-saracenskog stila.

Međunarodni stil - vodeći pravac modernističke arhitektonske misli u periodu 1930-60-ih. Pioniri internacionalnog stila bili su Walter Gropius, Peter Behrens i Hans Hopp u Njemačkoj, a najistaknutiji i najdosljedniji predstavnici su bili Le Corbusier (Francuska), Mies van der Rohe (Njemačka-SAD) i Jacobus Oud (Holandija).

Bila je to arhitektura industrijskog društva, koja nije skrivala svoju utilitarnu svrhu i sposobnost štednje na "arhitektonskim ekscesima". Nezvanični moto pokreta bio je paradoks koji je predložio Mies van der Rohe: Što manje je više („što manje, to više“).

Glavne karakteristike stila:

Ø ravne linije i drugi čisti geometrijski oblici;

Ø lagane i glatke staklene i metalne površine;

Ø armirani beton, široki otvoreni prostori su cijenjeni u interijerima;

Klasicizam (fr. classicisme, od lat. classicus - uzoran). Umjetnički stil i estetski trend u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća. Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je obraćanje oblicima antičke arhitekture kao standardu harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika.

Glavne karakteristike stila:

Ø proporcije i forme bliske antici;

Ø simetrično-aksijalne kompozicije;

Ø obuzdavanje dekorativnog ukrasa;

Metabolizam (francuski metabolizam od grčkog "transformacija, promjena"). Trend u arhitekturi i urbanizmu sredinom 20. stoljeća, koji je predstavljao alternativu ideologiji funkcionalizma koja je dominirala arhitekturom u to vrijeme. Nastao u Japanu kasnih 1950-ih. Teorija metabolizma zasniva se na principu individualnog razvoja živog organizma (ontogeneza) i koevolucije.

Glavne karakteristike stila:

Ø modularnost, celularnost;

Ø fokusiranje na prazninu, vizuelno fiksiranje neizgrađenih i neizgrađenih prostora uz pomoć simboličkih prostornih struktura;

neogotički ("Nova gotika"). Široko rasprostranjen trend u arhitekturi ere eklekticizma, ili historicizma, koji oživljava oblike i (u nekim slučajevima) dizajnerske karakteristike srednjovjekovne gotike. Nastao u Engleskoj 40-ih godina XVIII vijeka. Razvijala se u mnogim aspektima paralelno sa srednjovjekovnim studijama i njome je podržavana. Za razliku od nacionalnih eklektičnih trendova (kao što su pseudoruski ili neomaurski stilovi), neogotika je bila tražena u cijelom svijetu: upravo u tom stilu građene su katoličke katedrale u New Yorku i Melbourneu, Sao Paulu i Calcutti, Manili i Guangdžou, Ribinsk i Kijev. U 19. vijeku Britanci, Francuzi i Nijemci osporili su jedni druge za pravo da se smatraju osnivačima gotike, ali je dlan u oživljavanju interesovanja za srednjovjekovnu arhitekturu jednoglasno dat Velikoj Britaniji. U Viktorijansko doba, Britansko carstvo, kako u matičnoj zemlji tako iu kolonijama, izvodilo je neogotičku gradnju ogromnog obima i funkcionalne raznolikosti, čiji su plodovi bili poznati objekti kao što su Big Ben i Tower Bridge.

neo-grčki . Stil koji je nastao 1820-ih na temelju "povratka" klasičnim grčkim uzorcima. Razlikuje se od klasicizma (i Carstva posebno) naglašeno arheološkim, detaljnim pristupom reprodukciji grčkih klasika, očišćenim od uticaja antičke rimske arhitekture i italijanske renesanse; ideološki, pripada eri eklekticizma, a ne klasicizma. U Rusiji (prvenstveno u Moskvi) je ušao u modu kasnih 1860-ih i trajao je do pojave secesije krajem 19. veka.

Glavne karakteristike stila:

Ø Funkcionalno, evropska neogrčka arhitektura ograničena je na muzeje, parlamente i hramove (gde je privlačnost grčkim uzorima opravdana visokom namenom zgrade). Labrusteova biblioteka Saint-Genevieve izvana je neosporno neogrčka, ali njena unutrašnjost, podređena nosećem željeznom okviru, prilično je eklektična - ispostavilo se da su željezni lukovi nekompatibilni s klasičnim poretkom.

Postkonstruktivizam . Konvencionalno označavanje "srednjeg" stila sovjetske arhitekture u periodu 1932-1936, kada je, pod uticajem političkih i ideoloških faktora, došlo do prelaska sa avangarde na neoklasičnost (u tzv. "Staljinov imperij stil"). ).

Glavne karakteristike stila:

Ø umjereno "obogaćivanje" vanjskog izgleda zgrada, prevazilaženje "pretjeranog asketizma" avangardne arhitekture;

Ø preferencija simetričnih kompozicija;

Ø vijenci najjednostavnijeg profila, stidljivo pozivanje na dorski red;

Ø elementi klasike;

Rokoko (francuski rokoko, od francuskog rocaille - ukrasna školjka, školjka, rocaille). Manje uobičajeno, rokoko je stil u umetnosti (uglavnom u dizajnu enterijera), koji je nastao u Francuskoj u prvoj polovini 18. veka (za vreme vladavine Filipa Orleanskog) kao razvoj baroknog stila.

Glavne karakteristike stila:

Ø sofisticiranost, velika dekorativna opterećenost interijera i kompozicija;

Ø graciozan ornamentalni ritam;

Ø velika pažnja prema mitologiji, erotskim situacijama, ličnom komforu;

Rimski stil (od lat. romanus - rimski). Razvijen u zapadnoevropskoj umjetnosti X-XII stoljeća. Romanički stil, umjetnički stil koji je dominirao zapadnom Evropom (i utjecao je i na neke zemlje istočne Evrope) u X-XII vijeku. (na više mesta - i u XIII veku), jedna od najvažnijih etapa u razvoju srednjovekovne evropske umetnosti.

Pojam "romanički stil" pojavio se početkom 19. stoljeća, kada je uspostavljena veza između arhitekture 11.-12. stoljeća i antičke rimske arhitekture (posebno korištenje polukružnih lukova, svodova). Općenito, pojam je uslovan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušao je u opštu upotrebu. Pseudogotika, lažna gotika ili ruska gotika je predromantični trend u ruskoj arhitekturi Katarininog doba, zasnovan na slobodnoj kombinaciji elemenata evropske gotike i moskovskog baroka s grotesknim dodacima arhitekata koji su radili u ovom stilu, često zasićenom Masonski simboli. Nakon smrti Katarine II, razvoj ruske gotike išao je paralelno sa formiranjem neogotičkog trenda u arhitekturi zapadne Evrope, ali, za razliku od neogotike, ruska gotika ima malo zajedničkog sa originalnom srednjovjekovnom arhitekturom.

Glavne karakteristike stila:

Ø arhitektura, pretežno crkvena (kamena crkva, manastirski kompleksi);

Romantizam (francuski romanticism). Fenomen evropske kulture u XVIII-XIX vijeku, koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime podstaknut naučni i tehnološki napredak; ideološko-umjetničko usmjerenje u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća.

Glavne karakteristike stila:

Ø stil karakterizira potvrđivanje inherentne vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode;

Eklekticizam (eklekticizam, historizam). Pravac je dominirao u Evropi i Rusiji 1830-1890-ih. U stranoj likovnoj kritici koriste se pojmovi romantizam (za drugu četvrtinu 19. vijeka) i beaux-arts (za drugu polovinu 19. stoljeća) koji ne nose negativnu konotaciju. Eklektika zadržava arhitektonski red (za razliku od secesije koja ne koristi red), ali je u njemu izgubio svoju ekskluzivnost. Dakle, u ruskoj praksi, ruski stil K.A. Tona je postala službeni stil gradnje hramova, ali se praktički nije koristila u privatnim zgradama. Eklekticizam je „multistilovski“ u smislu da su zgrade istog perioda zasnovane na različitim stilskim školama, u zavisnosti od namene objekata (hramovi, javne zgrade, fabrike, privatne kuće) i od sredstava naručioca (bogati dekor koegzistiraju , ispunjavanje svih površina zgrade i ekonomična arhitektura od crvene cigle). Ovo je temeljna razlika između eklekticizma i stila Empire, koji je diktirao jedinstven stil za zgrade bilo koje vrste.

Visoka tehnologija (engleski hi-tech, od visoke tehnologije - visoka tehnologija). Stil arhitekture i dizajna koji je nastao 1970-ih i postao široko rasprostranjen 1980-ih. Glavni teoretičari i praktičari hi-techa su uglavnom Englezi - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, u nekoj fazi njegovog rada James Stirling i Italijan Renzo Piano.

Centar Pompidou u Parizu (1977), koji su izgradili Richard Rogers i Renzo Piano, smatra se jednom od prvih važnih visokotehnoloških struktura koje su implementirane. Prve visokotehnološke zgrade u Londonu izgrađene su tek 1980-ih i 1990-ih (Lloyds building, 1986. Od 1990-ih razvijaju se bio-tehnologija i eko-tehnologija - stilovi, za razliku od visoke tehnologije, pokušavaju da se stope s prirodom , ne da se polemiše s tim, već da stupi u dijalog (ovo je posebno uočljivo u radovima arhitekata domovine visoke tehnologije - Engleske i Italijana R. Piana).

Glavne karakteristike stila:

Ø korištenje visokih tehnologija u projektovanju, izgradnji i inženjeringu zgrada i objekata;

Ø korištenje ravnih linija i jednostavnih oblika;

Ø široka upotreba stakla, plastike, metala;

Ø cjevaste metalne konstrukcije i stepenice koje vode van zgrade;

Ø decentralizovano osvetljenje, stvarajući efekat prostrane, dobro osvetljene sobe;

Ø široka upotreba srebrne metalik boje;

Ø visok pragmatizam u planiranju prostora;

Ø često pozivanje na elemente konstruktivizma i kubizma (za razliku od bio-tehnologije),

kao izuzetak, žrtvovanje funkcionalnosti zarad visokotehnološkog dizajna i stila;

3. Faktori arhitekture

Kao grana društvene proizvodnje, arhitektonska umetnost zavisi od dostignuća naučnog i tehnološkog napretka, prirode industrijskih odnosa, prirodnih i klimatskih uslova, umetničkih ukusa itd. Poslednjih decenija kvalitativne promene u građevinskoj opremi, stvaranje nove strukture i materijali značajno su uticali na modernu arhitekturu. Svestranost praktičnih potreba čovječanstva dovela je do stvaranja i izgradnje raznih vrsta i tipova građevina, od kojih se formiraju ansambli, kompleksi i cijeli gradovi. Urbano planiranje nastaje i razvija se – projektovanje i izgradnja gradova. U procesu razvoja arhitekture pojedinih zemalja i naroda, u zavisnosti od materijalnih, duhovnih i prirodnih uslova društvenog života, razvili su se različiti arhitektonski stilovi, koji su određeni originalnošću međusobno povezanih tipova građevina, građevinskih konstrukcija i arhitektonskih oblika. .

U najnovije doba u arhitekturi, arhitektonske formule Vitruvija (rimskog arhitekte i inženjera iz druge polovine 1. st. pr. n. e.) smatrane su kanonskim, pa čak i uzornim, što je odgovaralo potrebama svog vremena (barok, klasicizam, gotika, romanika). stil, itd.). Vitruvije je bio taj koji je dokazao da je temeljni princip arhitekture snaga, korisnost i ljepota. Iza njega, ljepota bilo koje strukture ovisi o proporcijama koje moraju biti u korelaciji sa određenim, od njega definiranim, skladnim odnosima proporcija ljudskog tijela.

S početkom perioda modernizma (ne brkati sa modernošću) i sa širenjem modernih građevinskih materijala i tehnologija, s krizom „ujedinjenog doba“ i pojavom principa kulturne razlike, arhitektonski oblik gotovo nepovratno počeo da se odvaja od funkcije. Danas forma sve više zavisi ne od materijala, kao u Vitruvijevo vreme, već od semiotičkih tvrdnji naručioca ili autora-arhitekata. Vitruvijeve formule postale su interesantne samo studentima i „klasičarima“. Arhitektura se razvija u raznim stilovima u izuzetno velikim razmjerima i rasprostranjena je u cijelom svijetu, a danas se posebno cijeni ljepota starih običaja i njihova modernizacija.

Zaključak

Tradicionalno, ali logično razmatranje suštine arhitekture provodi se na osnovu sagledavanja društvenih potreba za njom, specifičnosti njenog djelovanja. Proces formiranja arhitekture je dugo trajao, bio je u korelaciji sa procesom razvoja čoveka, njegovih čulnih i intelektualnih sposobnosti, sa njegovom kreativnošću, aktivnošću, sa sposobnošću spoznaje, koja je bila neodvojiva od procesa razvoja društvo.

Na osnovu kulturološkog pristupa arhitektura se posmatra sa stanovišta kulturne uslovljenosti njenog nastanka i razvoja, a oblici arhitekture - kao kulturni oblici izražavanja idealnog bogatstva društva.

Arhitektura se smatra vrstom umetnosti, ponekad okarakterisana prilično aforistično („arhitektura je zamrznuta muzika“). Ona je uvijek usmjerena ka vječnosti, uvijek aktuelna, ostvarena sadašnjost, modelira, unapređuje i razvija svijet čovjeka, društva, čovječanstva. To je uvijek ciljano usmjereno na stvaranje društveno značajnog novog, savršenijeg, budući da je glavni vektor arhitekture kreativnost.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Evropska arhitektura 15. - ranog 19. vijeka

Italijanska renesansna i barokna arhitektura

U XIII-XIV vijeku. gradovi sjeverne Italije postaju kapija živahne pomorske trgovine, lišavajući Vizantiju ulogu posrednika između Evrope i egzotičnog istoka. Akumulacija novčanog kapitala i razvoj kapitalističke proizvodnje doprinose brzom formiranju buržoaskih odnosa, koji su već skučeni u okviru feudalizma. Stvara se nova, buržoaska kultura, koja je za uzor izabrala antičku kulturu; njeni ideali dobijaju novi život, koji je ovom moćnom društvenom pokretu dao ime - renesansa, tj. Renesansa. Moćni patos građanstva, racionalizma, svrgavanje crkvenog misticizma doveli su do takvih titana kao što su Dante i Petrarka, Michelangelo Buonarroti i Leonardo da Vinci, Thomas More i Campanella. U arhitekturi se renesansa manifestovala početkom 15. veka. Arhitekte se vraćaju jasnim sistemima logičkog poretka. Arhitektura dobija sekularni i životno-potvrđujući karakter. Lancetasti gotički svodovi i lukovi ustupaju mjesto cilindričnim i križnim svodovima, zasvođenim strukturama. Drevni uzorci se pažljivo proučavaju, razvija se teorija arhitekture. Prethodna gotika pripremila je visok nivo tehnologije gradnje, posebno mehanizama za podizanje. Proces razvoja arhitekture u Italiji XV-XVII vijeka. uslovno podeljena u četiri glavne faze: rana renesansa - od 1420. do kraja 15. veka; Visoka renesansa - kraj 15. - prva četvrtina 16. vijeka, kasna renesansa - 16. vijek, barokni period - 17. vijek.

Arhitektura rane renesanse

Početak renesanse u arhitekturi vezuje se za Firencu, do koje dolazi do 15. stoljeća. izvanredan ekonomski rast. Ovdje je 1420. godine počela izgradnja kupole katedrale Santa Maria del Fiore (sl. 1, F1 - 23). Posao je povjeren Filipu Brunellechiju, koji je uspio uvjeriti gradsko vijeće u ispravnost svog konkursnog prijedloga. Godine 1434. skoro je završena oktaedarska lancetasta kupola, prečnika 42 m. Građena je bez skela - radnici su radili u šupljini između dvije školjke kupole, samo je njen gornji dio podignut uz pomoć viseće skele. Lanterna iznad nje, koju je također projektirao Brunelleschi, završena je 1467. godine. Završetkom izgradnje visina zgrade dostigla je 114 m. Kapela je bila prvo iskustvo rada na centričnim građevinama u renesansnoj arhitekturi. Godine 1444., prema Bruneleskijevom projektu, završena je velika gradska zgrada - Prosvetna kuća (sklonište za siročad). Portik sirotišta zanimljiv je kao prvi primjer kombinacije stupova koji nose lukove sa velikim redom uokvirenih pilastra. Bruneleski je takođe sagradio Pazzi kapelu (1443), jedno od najboljih dela rane renesanse. Zgrada kapele, završena kupolom na niskom tamburu, otvara se prema gledaocu laganim korintskim trijemom sa širokim lukom. U drugoj polovini XV veka. mnoge palate gradskog plemstva se grade u Firenci. Michelozzo 1452. dovršava izgradnju palače Medici (sl. 2); iste godine, prema Albertijevom projektu, završena je izgradnja palače Rucellai, Benedetto da Maiano i Simon Polayola (Kronaka) podigli su Palazzo Strozzi. Unatoč određenim razlikama, ove palače imaju zajedničku šemu prostornog rješenja: visoka trospratna zgrada, čije su prostorije grupisane oko centralnog dvorišta, uokvirene lučnim galerijama. Glavni likovni motiv je zid ukrašen rustifikacijom ili ukrašen narudžbom sa veličanstvenim otvorima i horizontalnim šipkama koje odgovaraju podjelama podova. Konstrukcija je bila okrunjena snažnim vijencem. Zidovi su zidani ciglom, ponekad sa betonskom ispunom, i obloženi kamenom. Za međuspratne stropove, osim svodova, korištene su konstrukcije od drvenih greda. Lučno završeni prozori zamijenjeni su horizontalnim nadvratnicima. Veliki rad na proučavanju antičkog naslijeđa i razvoju teorijskih osnova arhitekture obavio je Leon Batista Alberti (radovi o teoriji slikarstva i skulpture, Deset knjiga o arhitekturi). Najveća Albertijeva djela kao prakse su, pored palače Rucellai, preuređenje crkve Santa Maria Novella u Firenci (1480.), gdje su volute, koje su imale široku primjenu u baroknoj arhitekturi, prvi put korištene godine. Kompozicija fasade, crkva Sant'Andrea u Mantovi, čija je fasada riješena superponiranjem dva sistema reda. Albertijev rad karakterizira aktivna upotreba obrazaca redoslijeda podjela fasade, razvoj ideje velikog reda koji pokriva nekoliko slojeva zgrade. Krajem XV vijeka. smanjen je obim izgradnje. Turci, koji su zauzeli Carigrad 1453. godine, odsjekli su Italiju od istoka koji je s njom trgovao. Ekonomija zemlje je u padu. Humanizam gubi svoj militantni karakter, umjetnost se doživljava kao sredstvo za bijeg iz stvarnog života u idilu, u arhitekturi se cijene elegancija i sofisticiranost. Veneciju, za razliku od suzdržane arhitekture Firence, karakterizira atraktivan, otvoreni tip gradske palače, čija kompozicija pročelja, sa suptilnim, elegantnim detaljima, zadržava mavarsko-gotičke crte. Arhitektura Milana zadržala je obilježja gotičke i utvrđene arhitekture, koja se ogleda u građanskoj arhitekturi.

Rice. 1. Firentinska katedrala Santa Maria del Fiore. 1434 Aksonometrijski presjek kupole, tlocrt katedrale.

Rice. 2. Palazzo Medici-Riccardi u Firenci. 1452 Ulomak fasade, plan.

Milano je povezan sa aktivnostima najvećeg slikara i naučnika renesanse Leonarda da Vinčija. Razvio je nekoliko projekata za palače i katedrale; predložen je gradski projekat u kojem se, predviđajući razvoj urbanističke nauke, pažnja posvećuje uređenju vodovoda i kanalizacije, organizaciji saobraćaja na različitim nivoima. Od velikog značaja za arhitekturu renesanse bile su njegove studije o kompozicijama centričnih zgrada i matematičko opravdanje za proračun sila koje deluju u konstrukcijama zgrada. Rimska arhitektura kasnog 15. veka. dopunjen radovima firentinskih i milanskih arhitekata, koji su se, tokom propadanja svojih gradova, preselili u Rim na papin dvor. Ovdje je 1485. godine postavljena Palazzo Cancelleria, napravljena u duhu firentinskih palača, ali lišena strogosti i sumornog asketizma njihovih fasada. Objekat ima graciozne arhitektonske detalje, finu ornamentiku ulaznog portala i prozorskih okvira.

Arhitektura visoke renesanse

Sa otkrićem Amerike (1492.) i. pomorski put do Indije oko Afrike (1498), težište europske ekonomije premješteno u Španjolsku i Portugal. Potrebni uslovi za gradnju sačuvani su samo u Rimu - glavnom gradu katoličke crkve širom feudalne Evrope. Ovdje je vodeća bila izgradnja jedinstvenih bogomolja. Razvija se arhitektura vrtova, parkova, seoskih rezidencija plemstva. Značajan dio djela najvećeg renesansnog arhitekte Donata Bramantea vezan je za Rim. Tempietto u dvorištu crkve San Pietro in Montorio sagradio je Bramante 1502. godine (sl. 3). Ovo malo djelo zrele centrične kompozicije bila je pripremna faza za Bramanteov rad na planu katedrale sv. Petra u Rimu.

Rice. 3. Tempietto u dvorištu crkve San Pietro in Montorio. Rim. 1502 Opšti pogled. Presek, plan.

Dvorište sa kružnom galerijom nije realizovano. Jedan od značajnih radova na razvoju ideje centrične kompozicije bila je izgradnja crkve Santa Maria del Consoliazione u Todiju, koja ima najveću jasnoću dizajna i cjelovitost unutrašnjeg prostora, odlučeno prema vizantijskom sheme, ali koristeći rebra okvira u kupolama. Ovdje se dio odstojnih sila balansira metalnim pufovima ispod peta opružnih lukova jedra. Godine 1503. Bramante je započeo radove na dvorištima Vatikana: dvorištu lođa, vrtu Pigny i dvorištu Belvedere. On stvara ovaj grandiozni ansambl u saradnji sa Raphaelom. Dizajn katedrale sv. Petra (Sl. 111), koju je 1452. započeo Bernardo Rossolino, nastavljena je 1505. Prema Bramanteu, katedrala je trebala imati oblik grčkog križa s dodatnim prostorima u uglovima, što je planu dalo kvadratnu siluetu. Sveukupno rješenje zasniva se na jednostavnoj i jasnoj piramidalno-centričnoj kompoziciji okrunjenoj grandioznom sfernom kupolom. Izgradnja, započeta po ovom planu, prekinuta je Bramanteovom smrću 1514. Od njegovog nasljednika Rafaela Santija tražili su proširenje ulaznog dijela katedrale. Plan u obliku latinskog križa više je bio u skladu sa simbolikom katoličkog kulta. Od Rafaelovih arhitektonskih dela, Palazzo Pandolfini u Firenci (1517), delimično izgrađena „Villa Madama” - imanje kardinala G. Medičija, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Vila Farnesina u Rimu (1511), projekat koji se takođe pripisuje Rafaelu, sačuvani su.

Rice. 4. Katedrala sv. Petra u Rimu. planovi:

a - D. Bramante, 1505; b - Raphael Santi, 1514; c - A, da Sangallo, 1536; d - Minel Angelo, 1547

1527. godine, Rim su zauzele i opljačkale trupe španskog kralja. Katedrala u izgradnji dobila je nove vlasnike, koji su tražili reviziju projekta. Antonio da Sangallo Jr. 1536. vraća se planu u obliku latinskog krsta. Prema njegovom projektu, glavna fasada katedrale je flankirana sa dvije visoke kule; kupola je višeg uspona, postavljena je na dva doboša, što je čini vidljivom izdaleka sa snažno naprednim fasadnim dijelom i ogromnim razmjerom objekta. Od ostalih djela Sangalla Mlađeg, veliki je interes Palazzo Farnese u Rimu (započeta 1514. godine). Treći sprat sa veličanstvenim vijencem i ukrasnom obradom dvorišta završio je Michelangelo nakon Sangallove smrti 1546. godine. U Veneciji je Sansovino (Jacopo Tatti) izveo niz projekata: biblioteka San Marco, rekonstrukcija od Piazzetta. Giorgio Vasari, poznati biograf izuzetnih umjetnika, stvorio je ulicu Uffizi u Firenci, koja je zaokružila sastav ansambla Piazza della Signoria.

Za vreme vladavine cara Napoleona I i tokom prve tri decenije XIX veka. u arhitekturi Francuske i drugih evropskih zemalja razvijen je stil Empire.

Tada je carstvo zamijenjeno eklektičnim trendovima u arhitekturi, oni su dominirali Evropom i Rusijom do kraja 19. stoljeća.

Stil carstva u arhitekturi 19. stoljeća

Imperija - završna faza ere klasicizma. Štaviše, ovaj stil je bio službeni carski stil (od francuskog carstva - "carstvo"), zasađen za posebnu svečanost i sjaj memorijalne arhitekture i interijera palače.

Napoleon je imao svoje dvorske arhitekte (Charles Percier, Pierre Fontaine), koji su bili tvorci ovog stila.

Charles Percier (1764-1838)

Robert Lefebvre. Portret Charlesa Perciera (1807.)
Charles Percier je bio francuski arhitekta, slikar i dekorater, učitelj. Među njegovim učenicima je i Auguste Montferrand, tvorac katedrale Svetog Isaka u Sankt Peterburgu.
Pošto je postao dvorski arhitekta cara i jedan od kreatora ukusa u periodu carstva Napoleona I, on je, zajedno s Fontaineom, stvorio niz svečanih i monumentalnih građevina, na primjer, luk na trgu Carruzel u Parizu (1806. -1808), koji je ličio na antički Konstantinov luk u Rimu.

Arch u Place Carruzel. Arhitekte Ch. Persier i F.L. Fontaine
Slavoluk trijumfa na trgu Carruzel u Parizu je spomenik u stilu carstva podignut na trgu Carruzel ispred palače Tuileries po nalogu Napoleona u znak sjećanja na njegove pobjede 1806-1808. Od luka prema sjeverozapadu položena je istorijska osovina od 9 kilometara, koju čine Place de la Concorde, Elizejske poljane sa velikim slavolukom trijumfa i Veliki odbrambeni luk.
Parcele skulpturalne dekoracije za luk lično je odabrao Vivant-Denon, osnivač i prvi direktor muzeja Louvre, koji je pratio Napoleona u egipatskoj kampanji 1798. Clodionovi reljefi prikazuju Presburški mir, Napoleonov ulazak u Munich triu. i Beč, bitka kod Austerlica, kongres u Tilzitu i pad Ulme.

Arhitekte Percier i Fontaine kreirali su jedno od krila Louvrea (Marchand paviljon)

Percier je sudjelovao u restauraciji palače Compiègne, kreiranju interijera Malmaisona, dvorca Saint-Cloud i palače Fontainebleau, bavio se dizajnom namještaja, uređenjem interijera, uređenjem proslava i svečanosti.

Malmaison - imanje udaljeno 20 km od Pariza, poznato kao privatna rezidencija Napoleona Bonapartea i Josephine Beauharnais

Biljarska soba u stilu Empire u Malmaisonu

Palata Fontainebleau

Jedan od interijera dvorca Fontainebleau

Pierre Francois Léonard Fontaine (1762-1853)

Francuski arhitekta, dizajner i dekorater namještaja i unutrašnjeg uređenja. Zajedno sa Charlesom Percierom, jedan je od osnivača Empire stila. Jedan od prvih počeo je koristiti metalne (lijevano željezo) konstrukcije u građevinarstvu.
Od 1801. bio je vladin arhitekta.
Poznat kao arhitekta Louvrea i Tuileriesa, Trijumfalne kapije na trgu Carruzel u Parizu. Obnovljeni Versaj, bolnica u Pontoisu.
Zajedno sa Charlesom Percierom objavio je 1807. i 1810. godine. opisi dvorskih ceremonija i svečanosti iz Napoleonovog perioda.
Palata francuskih kraljeva Tuileries u centru Pariza sagrađena je u 18. veku, ali je za vreme Pariske komune spaljena i nikada nije obnovljena. Dolaskom Bonaparte na vlast postaje njegova zvanična rezidencija, a zatim je započeta izgradnja sjevernog krila. Percier i Fontaine su renovirali oronule interijere u stilu Prvog carstva (Imperije). Stanovi carice Marie Louise napravljeni su u modernom neo-grčkom stilu (projekat je razvio P. P. Prudhon). Na glavnom ulazu u palatu (na trgu Carruzel) podignut je trijumfalni luk.

Galerija u Tuileriesu
Palata je sve više doživljavana kao simbol monarhijskog režima. Napoleon III je takođe odlučio da ostane u Tuileriju. Pod njim je završeno sjeverno krilo Luvra duž ulice Rivoli. Do kraja 1860-ih, Louvre i Tuileries formirali su jedinstven kompleks palače.
Istovremeno (u doba Aleksandra I), stil carstva je bio dominantan stil u Rusiji.

Eklekticizam u zapadnoevropskoj arhitekturi 19. veka

Ovaj trend u arhitekturi Evrope i Rusije 1830-1890-ih. bila dominantna. Bio je popularan i širom svijeta.
Eklekticizam- korištenje elemenata različitih arhitektonskih stilova (neorenesansa, neobarok, neorokoko, neogotika, pseudoruski stil, neovizantijski stil, indo-saracenski stil, neo-maurski stil). Eklekticizam ima sve karakteristike evropske arhitekture XV-XVIII stoljeća, ali ima fundamentalno drugačija svojstva.
Oblici i stilovi zgrade u eklekticizmu vezani su za njenu funkciju. Na primjer, ruski stil Konstantina Tona postao je službeni stil gradnje hramova, ali se gotovo nikada nije koristio u privatnim zgradama. Građevine istog perioda u eklekticizmu zasnivaju se na različitim stilskim školama, u zavisnosti od namene objekata (hramovi, javne zgrade, fabrike, privatne kuće) i od sredstava naručioca. Ovo je temeljna razlika između eklekticizma i stila Empire, koji je diktirao jedinstven stil za zgrade bilo koje vrste.

Primjer eklekticizma u arhitekturi je Crkva Svetog Augustina u Parizu (Saint-Augustin). Građena je 11 godina (1860-1871).
Arhitektura crkve pokazuje karakteristike romanike i vizantijskog uticaja. Glavnu fasadu crkve krase tri lučna prolaza u dnu sa simbolima evanđelista iznad njih i džinovskom ružom na vrhu. Između nje i arkade nalazi se galerija skulptura 12 apostola. Kupolu crkve oslikao je poznati umjetnik A.V. Bugro.

Crkva Svete Marije (Brisel)
Nazivaju je i Kraljevska crkva Svete Marije i Katedrala Djevice Marije.
Crkva je dizajnirana u eklektičnom stilu, kombinujući uticaje vizantijske i starorimske arhitekture. Projekat pripada arhitekti Louisu van Overstratenu. Gradnja crkve trajala je 40 godina (1845-1885).

Izgrađen u istom stilu Istorijski muzej Berna (Švajcarska). Napravio ga je 1894. godine vajar iz Neušatela Andre Lambert.
Kao što smo već primijetili, eklektički stil koristi elemente različitih arhitektonskih stilova. Evo primjera upotrebe nekih oblika eklekticizma.
neobarok- jedan od oblika arhitektonskog eklekticizma 19. stoljeća, koji reproducira arhitektonske forme baroka. Ovaj pravac nije dugo postojao i manje se jasno odrazio na arhitekturu, najčešće u kombinaciji sa neorokoko i neorenesansnim elementima. To se objašnjava činjenicom da se barokni stil u umjetnosti Italije formirao krajem 16.-početkom 17. stoljeća, a u drugim zemljama (u Njemačkoj u 18. stoljeću, na primjer), barokni stil je posudio elementi kasne gotike, manirizma i u kombinaciji sa elementima rokokoa. Stoga je u XIX veku. neobarok je postao eklektičan.
Neobarok je postao najrašireniji nakon 1880. izvan Evrope: u SAD, širom Latinske Amerike i Dalekog istoka, Japana i Kine.

Opera Garnier u Parizu (1862). eklektika (neobarokna forma)
Neo-vizantijski stil- jedan od pravaca eklekticizma u arhitekturi. Neovizantijski stil karakterizirala je orijentacija prema vizantijskoj umjetnosti 6.-8. stoljeća. n. e. Posebno je bio izražen u crkvenoj arhitekturi. Katedrala Sofije u Carigradu poslužila je kao uzor za izgradnju hramova.
Kupole hramova u neovizantijskom stilu obično su zdepastog oblika i nalaze se na širokim niskim bubnjevima opasanim prozorskom arkadom. Centralna kupola je veća od svih ostalih. Često bubnjevi malih kupola vire iz zgrade hrama samo do pola.
Unutrašnji volumen hrama tradicionalno nije podijeljen pilonima ili poprečnim svodovima, čineći jednu crkvenu dvoranu, stvarajući osjećaj prostranosti i sposobnu da u pojedinim hramovima primi nekoliko hiljada ljudi.

Crkva Svetog Petra u Galikantu. Jerusalim (Izrael)

Iako se ove posljednje dvije crkve nalaze izvan Evrope, odlučili smo da ih pokažemo kako biste vidjeli koliki je bio eklektički trend u arhitekturi 19. stoljeća.
Neorenesansa- jedan od najčešćih oblika arhitektonskog eklekticizma 19. stoljeća, koji reproducira arhitektonska rješenja renesanse. Prepoznatljive karakteristike: želja za simetrijom, racionalna podjela fasada, sklonost pravokutnim planovima s dvorištima, upotreba rustikalnih arhitektonskih elemenata (oblaganje vanjskih zidova zgrade) i pilastra (okomito izbočenje zida, koje konvencionalno prikazuje kolona).
U neorenesansnom stilu, na primjer, izgrađene su zgrade Željezničke stanice Stettin i Šleske u Berlinu, Centralne stanice u Amsterdamu itd.

Glavna stanica u Amsterdamu

evropska arhitektura- arhitektura evropskih zemalja, odlikuje se raznolikošću stilova.

iskonsko doba

U bronzanom dobu (2. milenijum prije nove ere) na teritoriji Evrope su podizane građevine od velikih kamenih blokova, koji pripadaju tzv. megalitskoj arhitekturi. Menhiri - okomito postavljeni kamenovi - označavali su mjesto javnih svečanosti. Za groblje su služili dolmeni, koji su se obično sastojali od dva ili četiri okomita kamena obložena kamenom. Kromleh se sastojao od ploča ili stubova raspoređenih u krug. Primjer je Stonehenge u Engleskoj.

Antika

Jedna od najstarijih građevina evropske arhitekture su ruševine građevina na ostrvu Krit, čiji je nastanak više od 1000 godina pre nove ere. e.

Oni su prvi predstavnici antičke arhitekture, koju su potom koristili antička Grčka i Rim. Zaobljeni oblici stupova i lukova nosili su otisak ideja o idealnim oblicima i oličenoj gracioznosti i ljepoti. Statue bi mogle biti dio zgrade kao dio zida ili zamijeniti stupove. Ova arhitektura je uticala ne samo na hramove i palate, već i na javne ustanove, ulice, zidove i same kuće. Rimska arhitektura bila je složenija od grčke, a lukovi su u njoj počeli igrati sve važniju ulogu. Rimljani su prvi koristili beton, barem u Evropi. Najistaknutije građevine: Koloseum i akvadukti.

Srednje godine

Početkom srednjeg vijeka arhitektonska umjetnost u Evropi je u opadanju, a vizantijska arhitektura je ovdje igrala glavnu ulogu. Razvio se na temelju drevnih tradicija pod utjecajem filozofije kršćanstva. Palate, akvadukti, terme su se i dalje gradile, ali su crkve postale glavni tip građevina. Formirana je vrsta crkve s križnim kupolom. Kao građevinski materijal korištena je pečena cigla - postolje.

U X veku. u zapadnoj Evropi počinje izgradnja gradova, širi se drvena gradnja stanova i zgrada. U XI-XII vijeku. u Francuskoj, u zapadnoj Nemačkoj i severnoj Italiji javlja se romanički stil, zasnovan na antičkom rimskom i vizantijskom nasleđu. Odlučujuća građevina romaničkog stila su bazilike katedrale sa dvije kule na obje strane ulaza, sa četverovodnim piramidalnim ili konusnim krovovima, koji u tlocrtu imaju oblik latinskog križa. Drugi arhitektonski tip bili su dvorci feudalaca sa zidovima tvrđave građenim kao utvrđenja.

Od sredine XII veka. romanički stil je zamijenjen gotičkim (tada se zbog svog porijekla zvao "francuski"). Kapacitet i visina katedrala se povećavaju, presjeci konstrukcija i debljina oslonaca se smanjuju. Zidovi su osvijetljeni velikim prozorima, pojavljuju se okrugli prozori - "ruže". Gotički stil karakteriziraju lancetasti lukovi. Svodovi su izgrađeni na sistemu lukova bačenih u nekoliko pravaca. Tehnika obrade kamena dostigla je visok nivo. Vitraži su veliko dostignuće gotike - prozori sa slikama od komada obojenog stakla u olovnom okviru. . Najpoznatiji hramovi ove vrste arhitekture nalaze se u Parizu - katedrala Notre Dame, u Rotterdamu, u Toulouseu. Italijanski humanisti dali su stilu moderno ime, u vezi sa suprotnošću antičke arhitekture.

Arhitektura 16.-19. vijeka

U 15. stoljeću u Italiji su se među arhitektima proširile ideje o restauraciji antičkih elemenata u građevinarstvu i njihovom poboljšanju. Arhitekti kao što su Montorio Bramante i Michelangelo Buanarotti uvelike su utjecali na arhitekturu Firence, Venecije, Napulja i Rima. Moderni Vatikan je poznat