Slike umjetnika koji se školuju u vrtiću. Upoznavanje predškolaca sa slikama umetnika: vaspitavamo osećaj lepote kod dece

▫ Ima nešto. Nema riječi. Ali njegov užasno krotak izvor je već istrgao ljubav. već se može vidjeti kako se njegovo buduće kolo zalaže za braću i sestre. Kako je sve mračno, kako glupo. Ko je kome brat, a ko sestra? Svi svakome. Kada dođe riječ, ona ne poznaje daleku vezu. Poljubi nedostatak daha na usnama. Uzajamni izdisaj - čujemo i odlično. Samo riječ gazi delirijum i haos i govori o besmrtnosti smrtnika. Bella Ahmadulina 1982 (odlomak, ali nadam se da svi ljubitelji poezije dobro znaju - MUZIKA!) 6176621-a151550 Vladimir Nikolajeviču! Hvala ti! Logično je i sviđa mi se ovaj odgovor na pitanje. I nastao je zato što je zajedljiv epigram primljen od Ane Ahmatove, odnosno od Aline Aleksandrovne u njenom komentaru. Ipak, pogledao sam ocjenu popularnosti pjesama domaće lirike. Za svakih 10-15 muški pesnici treperi 1 žena. A Marina Cvetaeva je viša od Ahmatove, treća (samouvereno) je Bela Ahmadulina, zatim Larisa Rubalskaja, Julija Drunina, Veronika Tušnova.... Ali završiću vašim mišljenjem o ovom pitanju: „Svaki pesnik je neponovljiv! A sudbine svih ljudi su različite. I svakoga neko poštuje, I svako piše `odlično`, Svako je zanimljiv na svoj način.... (c) Svako od nas ima NAJVIŠE_NAJVIŠE!!! I NI JEDAN! I U RAZLIČITIM PERIODIMA ŽIVOTA! Danas će biti pošteno proslaviti rođendane naših omiljenih pjesnika ovdje na stranici! Olga Fedorovna Bergholz rođena je 16. maja (3. maja 1910., Sankt Peterburg - 13. novembra 1975., Lenjingrad) - ruska sovjetska pesnikinja, prozni pisac. 6582469-a151550 Igor Severyanin rođen je 16. maja ( većina književna aktivnost autor je preferirao pravopis Igor-Severyanin; pravo ime - Igor Vasiljevič Lotarev; 4 (16) maja 1887, Sankt Peterburg - 20. decembar 1941, Talin) - ruski pesnik srebrnog doba. 6465544-a151550 Hvala na razgovoru, Vladimire Nikolajeviču! Dobro veče svima!
▫ Inna Viktorovna, `Pukovnik kaže da je jebeni vojnik, a ne ... komičar!` (`Ubica`) Olga Aleksejevna, ovo se ne tiče saboraca...
▫ Samo guraju aseksualni odgoj kroz njih, to je sve. U tome su možda i najbolji....Ako se njihov model uvede u naše škole, nemojte kasnije reći da vam se ne sviđa. Hteo sam, ipak. Da li želite da vaš piše olovkom i uradi sve domaće zadatke za 15 minuta? http://www.youtube.com/watch?v=fBP6NnehuDM Sva njihova super-dupernost je samo u tome što neće ostaviti dijete `sa nepoznavanjem teme`, objasniće do posljednjeg. I to nam je teško, jako teško, ali to je mana režisera. Ali isti Amonashvilis i Lysenkovs, prije nekoliko desetina godina prije Finske, razvili su metode koje su omogućile asimilaciju većine materijala bez vikanja i prisile. Ali Finci su nam se predali.
▫ Da.
▫ Tamo nema modernih naučnika, jer dok peraje najavljuje sljedeću stanicu.. već je prošlo. I odjednom... nešto se promijenilo? Da, ništa se nije promijenilo. Oni nemaju najbolje obrazovanje na svijetu. Brjulov Karl Pavlovič- izvanredan ruski slikar. Profesor Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu (od 1836), počasni član akademija u Milanu, Bolonji, Firenci, Parmi.
Rođen u rusifikovanoj nemačkoj porodici u Sankt Peterburgu (i sam otac budućeg majstora bio je drvorezbar) 12. (23. decembra) 1799. Studirao je na Akademiji umetnosti (1809-1821), posebno kod A. I. Ivanova ( otac A. A. Ivanova) . Godine 1823-1835, Karl Brjulov je radio u Italiji, pošto je tamo otišao kao "penzioner" Društva za podsticanje umetnosti i iskusio dubok uticaj antičke, kao i italijanske renesansno-barokne umetnosti.
Brjulovljeve italijanske slike prožete su senzualnim blaženstvom. U tom periodu konačno se formirao njegov dar crtača. Deluje i kao majstor sekularnog portreta, pretvarajući svoje slike u svetove blistave, "nebeske" lepote. Godine 1835. umjetnik se vratio u svoju domovinu kao živi klasik.
Važno područje njegovog rada bili su i projekti monumentalnog dizajna, gdje je uspio organski spojiti talente dekoratera i dramskog pisca.
Sve slabiji od bolesti, od 1849. Brjulov živi od 1849. na ostrvu Madeira, a od 1850. u Italiji. Brjulov je umro u gradu Mandziana (blizu Rima) 23. juna 1852. godine.

Portret Velika vojvotkinja Elena Pavlovna sa kćerkom Marijom, 1830

Jahačica, 1832

"Djevojka bere grožđe" 1827

"Portret grofice Julije Samojlove sa usvojenom ćerkom"

"Smrt Inesse de Castro" 1834

Portret M. A. Becka sa kćerkom, 1840

Erminija kod pastira

Portret djece Volkonskog s repom, 1843

Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove sa zenicom i crnkinjom, 1832-1834

Portret grofice O. I. Orlove-Davydove sa kćerkom, 1834.

Portret Terese Michele Tittoni sa sinovima, 1850-1852

Venecijanov Aleksej Gavrilovič- Ruski slikar grčkog porijekla, jedan od osnivača kućni žanr u ruskom slikarstvu.
Iz trgovačke porodice u Tverskoj oblasti. Rođen u Moskvi 7. februara 1780. godine.
Služeći u mladosti kao službenik, bio je prisiljen da uglavnom samostalno uči umjetnost, kopirajući slike Ermitaža. Godine 1807-1811. uzimao je časove slikanja kod V. L. Borovikovskog.
Smatra se osnivačem ruskih štampanih karikatura. Tokom Otadžbinski rat Godine 1812., zajedno s I. I. Terebenevom, stvorio je niz propagandnih i satiričnih slika na teme narodnog otpora francuskim osvajačima.
Od 1811. Venetsianov je bio počasni član Akademije umjetnosti.
Pošto se penzionisao 1819. godine, A. G. Venetsianov se nastanio u selu. Safonovka, okrug Višnjevolotski, provincija Tver, gde je počeo da piše žanrovske slike iz seoskog života idilične prirode.
U svom selu osnovao umetnička škola u kojoj je obučeno više od 70 slikara. Venetsianov, zajedno sa Žukovskim V. A. i Bryullovom K. P., doprinio je oslobađanju Ševčenka T. G. od kmetstva. ()

Zaharka, 1825

Evo ih i Batkinova večera, 1824

Portret A. A. Venetsianove, umjetnikove kćeri, 1825-1826

Uspavani pastir, 1823-182

Seljačka djeca u polju, 1820-te

Portret Nastenke Havske, 1826

Seljački dječak obuva cipele, 1820-te

Kiprenski Orest Adamovič- Ruski umetnik, slikar i grafičar, majstor portretno slikarstvo.
Rođen 13. (24.) marta 1782. u dvorcu Nežinskaja (sada Lenjingradska oblast). Pretpostavlja se da jeste vanbračni sin posjednik A.S. Dyakonova. Godinu dana nakon njegovog rođenja, njegova majka, kmet seljanka, udata je za avliju Adama Schwalbea. Izmišljeno je prezime Kiprenski.
Kada je dječaku bilo šest godina, Dyakonov mu je dao slobodu i smjestio ga u obrazovnu školu na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Devet godina kasnije, Kiprenski je primljen u razred istorijsko slikarstvo, što se u to vrijeme smatralo najviši žanr vizualna umjetnost.
Godine 1805. Kiprenski O. A. sumira svoje studije na akademiji slikom "Dmitrij Donskoj o pobedi nad Mamajem", za koju dobija Veliku nagradu. zlatna medalja i pravo na putovanje u inostranstvo. Međutim, zbog neprijateljstava Napoleonovih vojski, ovo putovanje mora biti odgođeno.
Nakon diplomiranja na Akademiji, portret je postao glavna stvar u umjetnikovom radu. Kiprenski O. A. bio je jedan od prvih u Rusiji koji je počeo razvijati portretnu kompoziciju, u kojoj je društveni klasni prestiž modela konačno zamijenjen interesom za ličnost osobe, priznanjem njegove vlastite vrijednosti. Zapravo, on je jedan od tvoraca romantičnog stila u ruskom slikarstvu.
Kiprenski živi u Moskvi (1809), Tveru (1811), Peterburgu (od 1812).
U ovom periodu najviše poznata dela u njegovom radu su: portreti dječaka A. A. Čeliščova (1810-1811), E.D. Davidova (1809), E.P. Rostopčina (1809), P.A. Olenin (1813), supružnici V. S. Hvostov i D. N. Hvostova (1814) i V. A. Žukovski (1816) i drugi.
Godine 1816. O. A. Kiprenski je otišao u inostranstvo. Službeno putovanje u Italiji pokazalo se plodnim za slikara. Bio je preplavljen naređenjima. Cijeneći umijeće ruskog umjetnika, galerija Uffizi u Firenci naručila mu je autoportret (1820).
To najbolji radovi ovog perioda pripada slika "Talijanski baštovan" (1817), portreti A.M. Golitsyn (oko 1819.) i E.S. Avdulina (oko 1822.) i drugi.
Neophodno je spomenuti i "Portret Mariuccija", koji je odigrao značajnu ulogu u sudbini umjetnika. Model za njega bila je šarmantna djevojka Mariuccia Falcucci. Njena majka nije imala pristojan način života. Kiprenski je, napuštajući Italiju, kupio Mariucciu od svoje raskalašene majke i smjestio je u samostanski internat.
Rusija je upoznala umjetnika neprijateljski. Međutim, 1824. godine, nakon još jedne javne izložbe na Akademiji umjetnosti, gdje je Kiprenski demonstrirao svoja djela, reputacija mu je vraćena.
Godine 1827. umjetnik piše poznati portret A.S. Puškin. "Vidim se kao u ogledalu, ali ovo ogledalo mi laska...", - napisao je poznati pesnik u zahvalnici.
Godine 1828. Kiprenski O. A. ponovo odlazi u Rim, gdje se oženio bivšom učenicom Mariucciom. Da bi se oženio, tajno je morao da pređe na katoličanstvo. kako god porodicni zivot nije donio sreću umjetniku. Ništa drugo značajno nije stvorio.
Dana 17. oktobra 1836. Kiprenski Orest Adamovič je umro u Rimu od upale pluća i tamo je sahranjen u crkvi Sant'Andrea delle Fratte. Kći Klotilda rođena je nakon njegove smrti.

Djevojka u vijencu od maka sa karanfilom u ruci (Mariuccia)

Napuljski ribari

Napuljska djevojka sa voćem

Portret Avdotje Ivanovne Molčanove sa kćerkom Elizabetom, 1814

Majka s djetetom (Portret Madame Pres?)

Portret A.A. Čeliščeva, 1808 - početkom 1809

<Tropinin Vasilij Andrejevič- Ruski umetnik, akademik, predstavnik romantizma u ruskoj likovnoj umetnosti, majstor portreta.
Rođen u selu Karpovka (Novgorodska gubernija) 19. (30.) marta 1776. godine u porodici kmetova grofa A. S. Miniha; kasnije je poslan na raspolaganje grofu I. I. Morkovu kao miraz za kćer Minhena.
Tropinin V. A. Još kao dječak pokazao je sposobnost crtanja, ali ga je majstor poslao u Sankt Peterburg da uči za poslastičara. Pohađao je nastavu na Akademiji umjetnosti, najprije krišom, a od 1799. - uz dopuštenje Morkova; tokom godina studija upoznao je Kiprenskog O. A.
Godine 1804. vlasnik je pozvao mladog umjetnika u svoje mjesto i od tada je on naizmjenično živio ili u Ukrajini, u novom morkovskom posjedu Kukavka, ili u Moskvi, na mjestu slikara kmeta.
Godine 1823. V. A. Tropinin je dobio slobodu i titulu akademika, ali je, napustivši karijeru u Sankt Peterburgu, ostao u Moskvi. ()

Dječak sa sjekirom, 1810

Portret Arsenija Vasiljeviča Tropinjina, oko 1818

Portret dječaka, 1820-te

Portret V.I. Ershova sa kćerkom, 1831

dječak sa žaljenjem

Portret kneza Mihaila Aleksandroviča Obolenskog (?) u detinjstvu, oko 1812.

Dječak sa češljugom, 1825

Djevojčica sa lutkom, 1841

Dječak s mrtvim češljugom, 1829

Portret Dmitrija Petroviča Voikova sa kćerkom Varvarom Dmitrijevnom i Engleskinjom gospođicom četrdeset, 1842.

<Makovski Konstantin Jegorovič(20.06.20.1839. - 30.09.17.1915.), ruski umetnik, redovni član Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu (1898.).
Rođen u Moskvi, u porodici E. I. Makovskog, jednog od organizatora Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Stariji brat umjetnika Vladimira Makovskog.
Studirao na MUZHVZ-u (1851-58) kod S.K. Zaryanka i na Akademiji umjetnosti (od 1858).
Jedan od učesnika "pobune četrnaestorice" (Kramskoj, Korzuhin, Lemoh, Venig, Grigorijev i drugi), Konstantin Makovski je 1863. napustio Akademiju umetnosti, postajući jedan od članova Artela umetnika, a zatim je bio član Udruženja lutalica (vidi umjetnike lutalice).
Rad Konstantina Makovskog može se podijeliti u dvije faze. 1860-ih - ranih 1870-ih, pod uticajem lutajućih ideja, okrenuo se prizorima iz narodnog života ("Žena haringa" 1867, "Balagans na Admiraltejskoj trgu" 1869, obe slike u Državnom ruskom muzeju, Sankt Peterburg, " Mali brusilice orgulja na ogradi zimi" 1868, privatna zbirka).
Prekretnicom u umetnikovom stvaralaštvu može se smatrati putovanje u Egipat i Srbiju (sredina 1870-ih). Nakon ovog događaja Makovski je počeo sve više da naginje akademizmu („Povratak svetog tepiha iz Meke u Kairo“, 1876, Ruski muzej).
Godine 1883. dogodio se konačni raskid sa Wanderersima. Od tog trenutka slika uglavnom spolja spektakularne portrete i žanrovsko-istorijske scene (portret umjetnikove supruge, 1881, "Obred ljubljenja", 1895, oba u Ruskom muzeju; "Knez Rjepnin na prazniku Ivana Groznog" , Irkutsk Regionalni umjetnički muzej). Slike Konstantina Makovskog postigle su veliki uspeh u visokom društvu. Bio je jedan od najcjenjenijih umjetnika tog vremena.
Makovski Konstantin Jegorovič poginuo je u nesreći (tramvaj se sudario sa njegovom posadom) 1915. godine u Sankt Peterburgu. Umetnik je ostavio ogromno umetničko nasleđe.

Djeca bježe od grmljavine, 1872

Seljački ručak u polju. 1871

Portret sina u ateljeu

Mali brusilice orgulja na ogradi zimi, 1868

U umetnikovom ateljeu, 1881

Portret porodice Volkov

Princeza Marija Nikolajevna

Portret umjetnikove djece, 1882

Porodični portret, 1882

Deca gospodina Balašova

Dedine priče. 1881(?)

pripovjedač

<Makovski Vladimir Jegorovič(26. januara (7. februara) 1846. Moskva - 21. februara 1920. Petrograd) - izuzetan ruski umetnik, akademik (1873.), redovni član Petrogradske akademije umetnosti (1893.).
Jedan od najvećih majstora svakodnevnog žanra u realističkom slikarstvu 19. veka.
Rođen u Moskvi, u porodici E. I. Makovskog, jednog od organizatora Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Brat K. E. Makovski.
Od 1861. do 1866. godine Vladimir je studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu kod nasljednika Venecijanske škole S. K. Zaryanka, E. S. Sorokina i samog V. A. Tropinina.
Završio je Višu školu sa srebrnom medaljom i zvanjem razrednog umjetnika III stepena za rad „Književno štivo“. U tom periodu, koji se poklopio sa usponom realističkog svakodnevnog žanra u ruskom slikarstvu, određen je njegov stvaralački pravac.
Godine 1869., za sliku Seljački momci koji čuvaju konje, Makovski je dobio titulu „razrednog umetnika prvog stepena sa zlatnom medaljom Vigée-Lebrun za izražavanje“. Godine 1873. Makovski V. E. promoviran je u akademika za sliku "Ljubavnici slavuja".
Član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi od 1872.
Od 1894. Makovski V. E. živio je u Sankt Peterburgu. Uspješno je djelovao i kao ilustrator knjiga i časopisa i nastavnik (od 1882. predavao je na Moskovskoj školi za slikarstvo i umjetnost, a zatim na Akademiji umjetnosti).

U svom radu Makovski V. E. nastavio je i razvio najbolje tradicije osnivača ruskog žanra - A. G. Venetsianova i V. A. Tropinina, istaknutih ruskih žanrovskih slikara P. A. Fedotova i V. G. Perova.

Dječak prodaje kvas, 1861

Datum, 1883

Seljački momci, 1880

Od kiše, 1887

Igra novca, 1870

Pastirice, 1903

Ribarice, 1886

Seljačka djeca, 1890

Seljački momci noću čuvaju konje, 1869

<Perov Vasilij Grigorijevič- Ruski slikar, majstor kućnog slikarstva, portretista, istorijski slikar.
Rođen u Tobolsku 21. ili 23. decembra 1833. (2. ili 4. januara 1834.). Bio je vanbračni (jer su mu se roditelji vjenčali nakon njegovog rođenja) sin lokalnog tužioca, barona G.K.
Detinjstvo je delimično proveo u Arzamasu, gde je učio u školi A. V. Stupina (1846-1849, s prekidima).
Godine 1853. upisao je Moskovsku školu slikarstva i vajarstva. Perovovi učitelji su bili Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., kolega i prijatelj - Pryanishnikov I.M.
Godine 1858. njegova slika "Dolazak policajca na istragu" (1857.) nagrađena je velikom srebrnom medaljom, zatim je dobio malu zlatnu medalju za sliku "Prvi čin. lokacija nepoznata). Prvi Perovovi radovi doživjeli su veliki uspjeh na izložbama. Perov V. G. pripremio je sliku Beseda u selu (1861, Državna Tretjakovska galerija) za završni konkurs. Autor je nagrađen Velikom zlatnom medaljom i pravom putovanja u inostranstvo.
Nakon što je otišao u inostranstvo, umetnik se nastanio u Parizu. Međutim, "ne poznavajući ni ljude, ni njihov način života, ni karakter", Perov nije vidio korist od rada u Francuskoj i tražio je dozvolu da se vrati kući prije roka. Dobio je dozvolu da nastavi svoj penzionerski mandat u Rusiji i 1864. godine dolazi u Moskvu.
Perov V. G. ušao je u povijest umjetnosti kao predvodnik kritičkog trenda u ruskom svakodnevnom slikarstvu 1860-ih, spajajući u svom radu simpatije prema "poniženim i uvrijeđenim" i ljuti patos satirične maske onih na vlasti. Umjetnikov rad je imao značajan utjecaj na razvoj ruske, a posebno moskovske umjetnosti druge polovine 19. vijeka.
Bio je jedan od osnivača Udruženja lutalica (1870).
U 1871-1882 Perov V.G. predavao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gdje su među njegovim učenicima bili Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P.
Perov V. G. umro je u selu Kuzminki (u tim godinama - blizu Moskve) 29. maja (10. juna) 1882. ()

Videti mrtve

spavajuća djeca

Trojka

Devojka sa vrčem

Dječak majstor bulji u papagaja

Ribolov

<Korzuhin Aleksej Ivanovič(1835 - 1894) - ruski slikar žanra. Budući umjetnik rođen je 11. (23.) marta 1835. godine u fabrici Uktus (sada Jekaterinburg) u porodici kmeta za pečenje zlata. Rano otkrivene umjetničke sposobnosti. Već u adolescenciji slikao je portrete rođaka i sudjelovao u slikanju ikona za mjesnu Preobraženska crkva (1840-ih).
Godine 1857. Korzukhin je stigao u Sankt Peterburg, a godinu dana kasnije postao je student Akademije umjetnosti. Ovdje je studirao od 1858. do 1863. godine. Njegovu sliku "Pijani otac porodice" 1861. Akademija je nagradila malom zlatnom medaljom. Međutim, odbio je da se takmiči za veliku zlatnu medalju i pravo na penzionersko putovanje: zajedno sa drugim učesnicima čuvene pobune od četrnaest godina 1863. napustio je Akademiju i postao član Artela umetnika (posebno Kramskog). , uključeni su Konstantin Makovski, Lemokh i drugi).
Godine 1868. Korzukhin je dobio titulu akademika Akademije umjetnosti za sliku "Povratak oca porodice sa sajma".
Osnivač Udruženja lutalica: potpisao se pod poveljom Udruženja koju je usvojila vlada 1870.
Korzuhinov rad nije bio ograničen na žanrovske slike. Umjetnik je također slikao portrete, često izvršavao crkvene narudžbe (učestvovao je u likovnom uređenju katedrale Hrista Spasitelja, oslikavanju katedrale u Jelecu, a napravio je i niz slika za katedralu u Rigi).
Ubistvo cara Aleksandra II od strane Narodne Volje kao svedoka nedobrovoljnog, koje je slikar postao 1881. godine, izazvalo je veliki šok za njega i ozbiljno uticalo na umetnikovo zdravlje. Međutim, nastavio je aktivno kreativno djelovanje.
Korzuhin Aleksej Ivanovič umro je u Sankt Peterburgu 18. (30.) oktobra 1894. godine.

Povratak iz grada

Seljanke izgubljene u šumi

ptičji neprijatelji

Girl

Baka sa unukom

Kod vekne hleba

Glavni izvor znanja je stranica webstarco.narod.ru, dopunjena reprodukcijama iz raznih umjetničkih galerija: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com i mnogih drugih.

Čak i kod mnogih od nas umjetnička izložba ponekad izazove zijevanje i asocira na nešto dosadno i nezanimljivo: pa, slika, pa, nacrtana - pa što? I čini se da dijete, tim više, ništa neće razumjeti. Ali ako odaberete pravi zaplet, razgovarate o onome što ste vidjeli i zajedno podijelite svoje utiske, bit će zabavno i djeci i vama. Stoga, kako ne bi bilo ravnodušnih odraslih, bolje je naučiti razumijevati umjetnost i poštovati rad majstora od malih nogu.

Natalya Ignatova, predavač na obrazovnom projektu Level One i certificirani istoričar umjetnosti, podijelila je sa Letidorom svoje tajne kako djeci usaditi ljubav prema lijepom.

Natalya Ignatova

predavač na obrazovnom projektu Level One i certificirani istoričar umjetnosti

Zainteresirati djecu za umjetničku izložbu nije tako teško kao što se čini na prvi pogled. I za sve roditelje. Da bi odlazak u muzej postao dobra porodična tradicija, uzmite u obzir dob mladog gledaoca i učite umjetnost na razigran način. Poznavajući svoje dijete, moći ćete mu ispričati priču o slici na nenametljiv i pristupačan način, što znači da se nećete preopteretiti nepotrebnim informacijama.

predškolci

Djecu od 4 do 6 godina ne zanima ko je i zašto naslikao ovu ili onu sliku. Za početak, samo treba da objasne šta su muzej i slike uopšte. Većina djece u ovom uzrastu već je upoznata s fotografijama. Verovatno su već pokušali da slikaju tatu i mamu ili njihove igračke. Stoga možemo reći da su slike nešto poput fotografija. Samo što ranije nije bilo pametnih telefona ni fotoaparata, a ljudi su mogli samo da crtaju – i to ne samo stvarnost, već i bajke.

U predškolskom uzrastu, prije svega, trebate naučiti dijete da pažljivo gleda slike. Istovremeno, imajte na umu da u galerijama vise platna koja prikazuju i golotinju i scene nasilja. Stoga unaprijed razmislite o ruti. U Tretjakovskoj galeriji najbolje je odmah otići u sobu sa slikama Viktora Vasnjecova (soba broj 26). Idealno djelo za percepciju djece je "Bogatyrs".

V. M. Vasnjecov "Bogatyrs" (1898)

Ispričajte radnju ove slike, koju je umjetnik jako volio, u obliku bajke: „Bilo jednom davno tri junaka. Zvali su se Ilja Muromets, Dobrinja Nikitič i Aljoša Popović. I zaštitili su svoje zemlje od invazije neprijatelja. I jednog dana su izašli u polje i...”. Ovdje možete pitati dijete šta misli: vide li neprijatelje ili ne? Obratite pažnju na djetetovu pažnju kako je mač ispružen, strijela pripremljena, kako izgledaju likovi na slici - općenito, gurnite ga na zaključak da je neprijatelj negdje u blizini. Zamislite zajedno šta će se dalje desiti. Pozovite dijete da razmisli o tome kako su epski junaci slični, a po čemu se razlikuju, kakve likove imaju.

Inače, upravo je ova slika postala posljednja u kolekciji Pavela Mihajloviča Tretjakova, koju je sam kupio i objesio sa Vasnjecovim na mjesto gdje sada visi platno.

Osim bajki, djeca će rado proučavati slike koje prikazuju životinje, svakodnevne scene i mrtve prirode.

I. F. Hrutsky "Cvijeće i voće" (1839.)

Idite do mrtve prirode Ivana Hruckog (soba 14) i objasnite svom djetetu da umjetnici često slikaju sve što vide. Pitajte ga koje je voće i povrće na slici, gdje se insekt sakrio, koje je boje umjetnik koristio, kome se koja boja voli. Ujedno će biti zanimljivije ako i roditelji podijele svoje utiske.

Kod mlađih đaka više nije potrebno trčati u određene sale u strahu da će vidjeti prizore rata ili nježni zagrljaj ljubavnika. Možete početi s portretima i objasniti o kakvom se žanru radi.

Nakon što odaberete slike različitih ljudi, pitajte dijete da li se razlikuju od nas i po čemu, a također igrajte igru ​​"Pogodi ko je?". Vojnik, trgovac ili, recimo, kralj, sa atributima moći - moći i žezlom. Recite nam i o tome da se portreti razlikuju po žanru - postoje svečani portreti, u punoj dužini, a postoje i kamerni portreti - do pojasa, i ponudite da odredite gdje je koji.

Osim toga, skrenite pažnju djeteta na emocije likova. Da biste to učinili, razmotrite, na primjer, lica muškaraca na slici Oresta Kiprenskog "Čitatelji novina u Napulju" (soba broj 8).

O. A. Kiprenski "Čitaoci novina u Napulju" (1831.)

Jedan od njih je čitanje novina. Moglo bi se zapitati: šta drugi rade? Slušaju – to se vidi po okretanju glave jednog i zamišljenom pogledu drugog. Onda vrijedi postaviti pitanje: zašto se čita svima? I sami će roditelji pomoći da odgovore na to, nakon što su se malo pripremili. Svi ovi ljudi na slici su stranci, a samo jedan od njih zna jezik na kojem su novine napisane. I on prevodi. Najmanje zanimljivo štivo je za psa koji gleda u gledaoca i uopće ne razumije o čemu se radi. Pokušajte da pokažete svom detetu da i vi nekoga pažljivo slušate i pozovite ga da uporedi koliko je vaše lice slično izrazima lica likova sa slike.

I. I. Levitan "Zlatna jesen" (1895.)

Takođe u ovom uzrastu možete se diviti pejzažima, tako jasnim i svetlim. Razmislite sa svojim djetetom "Zlatnu jesen" Isaaca Levitana (soba broj 37). Pitajte ga: zašto je jesen, kojem periodu pripada pejzaž, koje boje je umjetnik koristio, kakvo raspoloženje izaziva slika.

Pokušajte pogoditi koje je godišnje doba na slici "Mokra livada" Fjodora Vasiljeva (soba 18). Tamo je oslikano zeleno drveće, raste cvijeće i sunce se probija kroz oblake.

Takođe upoznajte dete sa pejzažima Konstantina Korovina (soba broj 43). Na njegovoj slici "Zima" vidjet ćete dvorište prekriveno snijegom i konja upregnutog u saonice.

Prošećite do slike Alekseja Savrasova, svima poznatog od detinjstva, „Stigli su topovi“ (soba br. 18). Umjetnik je prikazao sredinu proljeća, kada postaje toplo, pa se ptice vraćaju sa juga, ali lišće još nije procvjetalo i snijeg se nije otopio.

I. I. Shishkin "Jutro u borovoj šumi" (1889)

Pa kako mali sladokusac može proći pored tako poznate slike (sala broj 25). Obavezno podijelite tajnu sa svojim mališanom: krznene životinje na slomljenom boru naslikao je drugi umjetnik - Konstantin Savitsky. Svojim rođacima je svojevremeno rekao da je autor prodao sliku za 4.000 rubalja, te je stoga postao "učesnik u četvrtoj dionici". Savitsky je prvo stavio svoj potpis ispod djela, ali ga je potom uklonio.

Skrenite pažnju djeteta na činjenicu da se čini da su vrhovi mnogih stabala odsječeni i ne stanu ni na platno - tako je umjetnik želio prenijeti njihovu moć i veličanstvenost. I mi se, poput medveda, nalazimo u gustoj gusti.

Djeca od 9 i više godina

Djeci od 9-11 godina već se može pričati o ličnosti umjetnika i njegovom životu. Istina, za to će odrasli morati pripremiti ili uzeti audio vodič.

Djeca u žanrovskim slikama sovjetskih umjetnika 14.05.2016

Slike djece na platnima umjetnika pojavile su se prilično kasno. Naravno, i raniji slikari pokušavali su prikazati djecu, ali su više bili poput minijaturnih kopija odraslih, ali je prilično teško prenijeti dječju neposrednost, karakterne crte, pokrete i geste. Bilo je potrebno nekoliko vekova da naučimo da slikamo dečije portrete. Ruski umjetnici su u tome bili posebno uspješni. Dječije slike na njihovim slikama ispunjene su neverovatnom svjetlošću, dirljive su i nježne.

Mislim da su djeca uvijek dobitna tema za umjetnika. To se posebno osjetilo u sovjetsko doba. Koji god udžbenik otvorili, mogli ste da nađete reprodukciju nekog umetnika na zadatu temu... Istovremeno, dečja svest je razumela radnje slika. Zato što je odražavao život, naš život, stvarni život. Ne nekakav strip... Ipak, uvjerite se sami. Ne želim da komentarišem. Samo gledaj.

Dobili su jezik. 1943. F. Reshetnikov

Nisam išao na pecanje. K. Uspenskaya-Kologrivova

"Teška tranzicija" F. Sychkov

Trojka (Djeca kraj rijeke). 1937-1946 godine. A. Plastov

Nova godina. 1967 A.Gulyaev

Kći sovjetskog Kirgistana. 1950 S. Chuikov

Stigli na odmor. 1948 F. Reshetnikov

Za mir! 1950 F. Reshetnikov.

Opet dvojka. 1951 F. Reshetnikov

Golman. 1949 S. Grigoriev

Prvi septembar. 1951 A. Volkov

Jutro. 1954 T. Yablonskaya

Resit. 1954 F. Reshetnikov

Došla je zima. djetinjstvo. 1960 S. Tutunov

Djeca na krovu 1963 P. Radoman

Odlična studija. G. Gavrilenko

Neriješen problem. 1969 V. Tsvetkov

Još pet. 1954 E. Gundobin

Obrazovanje je bilo od velikog značaja u SSSR-u. Stoga nije iznenađujuće što je bilo mnogo slika sovjetskih umjetnika o školovanju djece.

Ovdje sam slučajno naišao na davno zaboravljenu pjesmu. Danas se sluša pomalo naivno i, kako današnja djeca kažu, "glupo"... Ali tako smo odgajani u sovjetsko vrijeme. I uopšte nisu ispali najgori ljudi.

Nedavne objave iz ovog časopisa

• 
  DA LI JE GENOCID RUSKOG NARODA U SSSR-u?

  Najsjajnija politička emisija 2019! Prva klupska debata SVTV. Tema: "Da li je u Sovjetskom Savezu bilo genocida nad ruskim narodom?" Rasprava o ruskom...

• 
  M.V. POPOV VS B.V. YULIN - Fašizam za izvoz

  Debata na temu "Fašizam za izvoz" između profesora Popova i vojnog istoričara Yulina Glasajte ko je po vašem mišljenju pobijedio...

• 
  Djevojčica plače za SSSR-om: Sve je bilo stvarno u Sovjetskom Savezu

• 
  Slepe ulice kapitalističke ekonomije

  Kriza je vrijeme da se riješimo iluzija rođenih u periodu stabilnosti, kada se činilo da je sve stvarno razumno, a sve...

• 
  Nasilje (nad ženama i djecom) i javna sigurnost. Anton Belyaev

  Anton Belyaev, specijalista za matematičko modeliranje u oblasti javne sigurnosti i dizajna proizvodnje, bivši učesnik ...

Slažete se da vjerovatno, ako ne svi, onda barem većina svih roditelja na planeti želi da od svoje djece izraste kreativne, jedinstvene, visokokulturne ličnosti. Od malih nogu trudimo se da svoju djecu naučimo i usadimo ljubav prema pozorištu, galerijama, izložbama i još mnogo toga. Ali ne doživi svako dijete radost posjete takvim ustanovama. Nešto ga može uplašiti, nešto mu može biti neshvatljivo, pa samim tim i dosadno... U svakom slučaju, mislim da vjerovatno glavni zadatak nas roditelja nije da bebu opsesivno vučemo po svim poznatim institucijama, već da usađujemo ljubav prema umjetnosti, objasnite zašto je to potrebno. Stoga, prije nego što uzmete dijete, uzmite relevantnu literaturu, ispričajte o umjetnicima, pokažite slike, razgovarajte, a onda vrlo pripremljeno dijete odvedite u muzej. Tako, kada se bude činio tamo, sve će mu se činiti poznato, prepoznaće slike koje je gledao sa vama, sećati se umetnika o kojima ste mu pričali kod kuće, i ovaj svet mu više neće biti stran, ali će budite dio nečega poznatog i domaćeg.

Vjerujem da se umjetnost bebe može uvoditi od malih nogu, kada ima 3 mjeseca. Njegov mozak je u ovom trenutku toliko radoznao i radoznao da će sa velikim zadovoljstvom razmotriti sve što mu pokažete. Pa zašto mu ne pokazati slike nekih od najpoznatijih umjetnika.

Ovdje bih želio da napišem nekoliko riječi o vrlo dobrim knjigama koje možete koristiti da svoju djecu naučite o umjetnosti.

materijala

Osim toga, ovdje možete besplatno preuzeti slike poznatih umjetnika:

Kliknite na slike ispod za preuzimanje i štampanje:

ovdje su sakupljene slike nekih od najpoznatijih umjetnika

Kako igrati?

Najmanja deca mogu jednostavno da štampaju i pokažu kartice, pritom imenujući imena slika i umetnika. Sa starijom djecom možete se igrati s razvojnim igrama, finom motorikom, svjesnošću, pamćenjem i još mnogo toga. Najlakša opcija je da odštampate dve vrste identičnih slika, od kojih je jedna isečena na kartice i ponudite detetu da izrezane kartice položi sa glavnim poljem sa karticama. Ova igra je pogodna za djecu od 1,3-1,5 godina. Igra pamćenja - odštampajte dvije vrste identičnih kartica i okrećite ih dok ne pronađete par identičnih.

Možete postaviti 4 različite slike, a zatim zamoliti bebu da zatvori oči i sakrije jednu od njih. Kada otvori oči, ponudite mu da pogodite koja je od slika nestala.

Povezane knjige

Osim toga, savjetujem svima da preuzmu ili kupe knjigu poznate francuske likovne kritičare, profesorice istorije umjetnosti u školi Louvre Francoise Barbe-Galle “Kako razgovarati s djecom o umjetnosti?”.

Ovo je knjiga napisana o umjetnosti posebno za roditelje koji i sami vole sve lijepo i trude se da to usade svojoj djeci.

Veoma dobra knjiga koja deci govori o umetnosti, u izdanju izdavačke kuće Beli grad "Abeceda ruskog slikarstva". To je enciklopedija koja sadrži preko 100 poznatih slika ruskih umjetnika. Uz pomoć njega, dijete će se upoznati s različitim pravcima i žanrovima ruskog slikarstva.

Evo kako ova divna knjiga izgleda:

Primjer stranice iz knjige:

I, naravno, želeo sam da napišem i nekoliko reči o divnoj seriji knjiga izdavačke kuće Phoenix za najmanju decu o umetnicima. Serija se zove "Umjetnici". Ovo uključuje 4 knjige o životnoj istoriji poznatih umjetnika Degasa, Moneta, Gauguina i Van Gogha. Svrha ovih knjiga je da našu djecu upoznaju sa nizom slika najpoznatijih umjetnika. U knjigama su slike opisane bojama koje su djeci lako razumljive, a tu su i male izmišljene priče. Knjige su veoma šarene.