Bojanje slika poznatih umjetnika: tajne tehnike slikanja uljem. Faze stvaranja flamanske mrtve prirode: majstorska klasa slikarstva Tehnika starih majstora

Sastavljeno na osnovu materijala koje je prikupio V. E. Makukhin.

Konsultant: V. E. Makukhin.

Na naslovnoj strani: kopija Rembrandtovog autoportreta MM Devyatova.

Predgovor.

Mihail Mihajlovič Devjatov je izuzetan sovjetski i ruski umetnik, slikarski tehnolog, restaurator, jedan od osnivača i dugogodišnji rukovodilac restauratorskog odseka na Akademiji umetnosti. Repin, osnivač Laboratorije za tehniku ​​i tehnologiju slikarstva, inicijator stvaranja Restauratorske sekcije Saveza umetnika, zaslužni umetnički radnik, kandidat istorije umetnosti, prof.

Mihail Mihajlovič je svojim istraživanjima u oblasti slikarske tehnologije i proučavanjem tehnika starih majstora dao ogroman doprinos razvoju likovne umetnosti. Bio je u stanju da uhvati samu suštinu fenomena, i da je predstavi jednostavnim i razumljivim jezikom. Devyatov je napisao niz izvrsnih članaka o tehnici slikanja, osnovnim zakonima i uvjetima trajnosti slike, značenju i glavnim zadacima kopiranja. Devyatov je napisao i disertaciju pod naslovom „Očuvanje uljanih slika na platnu i karakteristike sastava tla“, koja se lako čita kao uzbudljiva knjiga.

Nije tajna da je nakon Oktobarske revolucije klasično slikarstvo bilo žestoko proganjano, a mnogo znanja je izgubljeno. (Iako je određen gubitak znanja u tehnologiji slikanja počeo ranije, to su primijetili mnogi istraživači (J. Wieber "Slikarstvo i njegova sredstva", A. Rybnikov Uvodni članak u "Traktat o slikarstvu" Cennina Cenninija)).

Mihail Mihajlovič je prvi (u postrevolucionarnom periodu) uveo praksu kopiranja u obrazovni proces. Ilja Glazunov je preuzeo ovu svoju inicijativu u svojoj akademiji.

U Laboratoriji za tehniku ​​i tehnologiju slikanja koju je stvorio Devyatov, pod vodstvom majstora, testiran je ogroman broj prajmera, po recepturama prikupljenim iz sačuvanih povijesnih izvora, a razvijen je moderni sintetički prajmer. Zatim su odabrana tla testirali studenti i nastavnici Akademije umjetnosti.

Jedan od dijelova ovih studija bili su dnevnici-izvještaji koje su studenti trebali napisati. Pošto nismo dobili tačne dokaze o procesu rada istaknutih majstora, ovi dnevnici, takoreći, podižu veo nad tajnom stvaranja djela. Iz dnevnika možete pratiti i vezu između korištenih materijala, tehnike njihove upotrebe i sigurnosti stvari (kopije). Takođe se mogu koristiti za praćenje da li je student savladao materijale za predavanja, kako ih koristi u praksi, kao i studentova lična otkrića.

Dnevnici su se vodili otprilike od 1969. do 1987. godine, a onda je ta praksa postepeno nestala. Ipak, ostaje nam vrlo zanimljiv materijal koji može biti od velike koristi umjetnicima i ljubiteljima umjetnosti. Učenici u svojim dnevnicima opisuju ne samo napredak rada, već i komentare nastavnika, koji mogu biti veoma vrijedni za naredne generacije umjetnika. Tako se, čitajući ove dnevnike, mogu, takoreći, „kopirati“ najbolja dela Ermitaža i Ruskog muzeja.

Prema nastavnom planu i programu koji je sastavio M. M. Devyatov, studenti prve godine slušali su njegov kurs predavanja o tehnici i tehnologiji slikanja. Na drugoj godini, studenti kopiraju najbolje kopije koje su napravili studenti viših razreda u Ermitažu. A na trećoj godini studenti počinju direktno prepisivati ​​u muzeju. Dakle, prije praktičnog rada, veliki dio se daje usvajanju potrebnih i vrlo važnih teorijskih znanja.

Za bolje razumijevanje onoga što je opisano u dnevnicima bilo bi korisno pročitati članke i predavanja M. M. Devyatova, kao i metodički priručnik sastavljen pod vodstvom Devyatova za predmet Pitanja i odgovori u slikarskim tehnikama. Međutim, ovde, u predgovoru, pokušaću da se zadržim na najvažnijim tačkama, na osnovu gore navedenih knjiga, kao i memoara, predavanja i konsultacija učenika i prijatelja Mihaila Mihajloviča - Vladimira Emeljanoviča Makukina, koji trenutno predaje ovo. kurs na Akademiji umetnosti.

Tla.

Mihail Mihajlovič je u svojim predavanjima rekao da se umjetnici dijele u dvije kategorije - one koji vole mat slikanje i one koji vole sjajno slikanje. Oni koji vole sjajno slikanje, videći mat komade na svom radu, obično kažu: "Grulo je!", i jako se uznemire. Dakle, isti fenomen je za neke radost, a za druge tuga. Tlo igra veoma važnu ulogu u ovom procesu. Njihova kompozicija određuje njihov učinak na boje i umjetnik treba razumjeti te procese. Sada umjetnici imaju priliku da kupuju materijale u trgovinama, a ne da ih sami izrađuju (kao što su to radili stari majstori, osiguravajući na taj način najviši kvalitet svojih radova). Kako napominju mnogi stručnjaci, ova mogućnost, koja, čini se, olakšava rad umjetnika, razlog je i gubljenja znanja o prirodi materijala i, u konačnici, propadanja slikarstva. U modernim komercijalnim opisima tla nema podataka o njihovim svojstvima, a vrlo često čak ni sastav nije naveden. S tim u vezi, veoma je čudno čuti tvrdnju nekih savremenih učitelja da umetnik ne mora sam da pravi tlo, jer se uvek može kupiti. Obavezno razumite sastav i svojstva materijala, čak i da biste kupili ono što vam je potrebno, a ne da biste bili prevareni oglašavanjem.

Sjaj (sjajna površina) pokazuje duboke i bogate boje, koje mat čini ravnomerno beličastim, svetlijim i bezbojnim. Međutim, sjaj može otežati sagledavanje velike slike, jer će refleksije i odsjaj otežati percepciju svega odjednom. Stoga se često u monumentalnom slikarstvu preferira mat površina.

Uopšteno govoreći, sjaj je prirodno svojstvo uljanih boja, jer je samo ulje sjajno. A tupost uljanog slikarstva ušla je u modu relativno nedavno, krajem 19. i početkom 20. stoljeća (Feshin, Borisov-Musatov i drugi). Budući da mat površina čini tamne i zasićene boje manje izražajnima, mat slikanje obično ima svijetle tonove, povoljno naglašavajući njihovu baršunast. A sjajna slika obično ima bogate, pa čak i tamne tonove (na primjer, stari majstori).

Ulje, obavijajući čestice pigmenta, čini ih sjajnim. I što je manje ulja, i što je pigment više izložen, postaje mat, baršunastiji. Dobar primjer je pastel. To je skoro čist pigment, bez veziva. Kada ulje napusti boju i boja postane dosadna ili „uvenula“, njen ton (svijetlo-tamno), pa čak i boja se donekle mijenja. Tamne boje posvjetljuju i gube zvučnost boje, dok svijetle boje pomalo potamnjuju. To je zbog promjene u prelamanju svjetlosnih zraka.

Ovisno o količini ulja u boji mijenjaju se i fizička svojstva.

Ulje se suši od vrha do dna, formirajući film. Ulje se skuplja kako se suši. (Stoga ne možete koristiti boju koja ima puno ulja za pastozno, teksturirano slikanje). Takođe, ulje ima tendenciju da požuti u mraku (naročito u periodu sušenja), na svjetlu se ponovo obnavlja. (Međutim, slika se ne bi trebala sušiti u mraku, jer se u ovom slučaju uočljivije javlja žutilo). Boje na vučnim prajmerima (boje bez ulja) manje žute jer sadrže manje ulja. Ali u principu, žutilo koje dolazi od velike količine ulja u bojama nije značajno. Glavni uzrok žutila i tamnjenja starih slika je stari lak. Prorijeđena je i zamijenjena restauratorima, a ispod je obično svijetla i svježa slika. Drugi razlog zatamnjenja starih slika su tamne podloge, jer uljane boje vremenom postaju prozirnije i tamno tlo kao da ih „jede“.

Prajmeri se dijele u dvije kategorije - vučne i netegljive (prema njihovoj sposobnosti da crpe ulje iz boje, te je prema tome učine mat ili sjajnom).

Do gorenja može doći i ne samo od povlačenja tla, već i od nanošenja sloja boje na nedovoljno osušeni (formirani samo film) prethodni sloj boja. U tom slučaju nedovoljno osušeni donji sloj počinje da crpi ulje iz gornjeg, novog sloja. Ova pojava se sprečava međuslojnom obradom zbijenim uljem, te dodatkom zgusnutog ulja i smolnog laka bojama, koji ubrzavaju sušenje boja i čine ga ujednačenijim.

Boja bez ulja (boja sa malo ulja) postaje gušća (pastovita) i lakše se pravi teksturirani potez kistom. Brže se suši (jer ima manje ulja). Teže se razmazuje po površini (potrebne su tvrde četke i palet nož). Također, boja bez ulja manje žuti, jer u njoj ima malo ulja. Prajmer za povlačenje, izvlačeći ulje iz boje, kao da ga „hvata“, boja kao da urasta u njega i stvrdnjava, „postaje“. Stoga je klizni, tanak mrlja na takvom tlu nemoguće. Na vučnim zemljištima sušenje je brže i zato što se sušenje dešava i odozgo i odozdo, jer ova tla daju tzv. „kroz sušenje“. Brzo sušenje i gustina boje omogućavaju brzo dobijanje teksture. Upečatljiv primjer impasto slikanja na poteznici je Igor Grabar.

Potpuna suprotnost slikanju na "dišućim" vučnim podlogama je slikanje na neprobojnim masnim i polumasnim podlogama. (Uljani prajmer je sloj uljane boje (često sa nekim aditivima) koji se nanosi na dimenzionisanje. Poluuljani prajmer je takođe sloj uljane boje, ali se nanosi na bilo koji drugi prajmer. Poluuljani prajmer se takođe jednostavno suši (ili suši ) slika, koju nakon nekog vremena umjetnik želi završiti nanošenjem novog sloja boje na nju).

Osušeni sloj ulja je nepropusni film. Dakle, uljane boje nanesene na takav temeljni premaz ne mogu mu dati dio svog ulja (i time dobiti uporište na njemu), pa stoga ne mogu „izgorjeti“, odnosno postati dosadne. Odnosno, zbog činjenice da ulje iz boje ne može ući u zemlju, sama boja ostaje ista sjajna. Slikarski sloj na tako neprobojnom tlu je tanak, a potez je klizav i lagan. Glavna opasnost od uljnih i poluuljanih prajmera je njihovo slabo prianjanje na boje, jer nema prodorne adhezije. (Poznat je veoma veliki broj dela čak i poznatih umetnika sovjetskog perioda, sa čijih se slika ljušti boja. Ovaj trenutak nije bio dovoljno pokriven u sistemu obrazovanja umetnika). Prilikom rada na uljnim i poluuljanim prajmerima potrebno je dodatno sredstvo za vezivanje novog sloja boje na prajmer.

Povlačenje tla.

Prajmer za ljepilo-kredu sastoji se od ljepila (želatina ili riblje ljepilo) i krede. (Ponekad je kreda zamijenjena gipsom - tvari slične po svojstvima).

Kreda ima sposobnost upijanja ulja. Dakle, boja nanesena na tlo, u kojoj ima dovoljne količine krede, kao da urasta u nju, odustajući dio svog ulja. Ovo je prilično jaka vrsta prodorne adhezije. Međutim, često umjetnici, koji teže mat slikanju, koriste ne samo vrlo povlačeći temeljni premaz, već i snažno odmašćuju boje (prethodno ih istiskujući na upijajući papir). U tom slučaju vezivo (ulje) može postati toliko malo da se pigment neće dobro držati u boji, pretvarajući se gotovo u pastel (na primjer, neke Feshinove slike). Prelaskom rukom preko takve slike možete ukloniti dio boje poput prašine.

Stara flamanska metoda slikanja.

Tla za povlačenje ljepila i krede su najstarija. Korišćene su na drvetu i farbane tempera bojama. Zatim, početkom 15. stoljeća, izumljene su uljane boje (njihovo otkriće se pripisuje Van Eycku, flamanskom slikaru). Uljane boje privlačile su umjetnike svojom sjajnom prirodom, koja se uvelike razlikovala od mat tempere. Pošto je bio poznat samo prajmer za lepak i kredu, umetnici su smislili razne tajne kako da ga učine netegljivim i tako dobiju sjaj i zasićenost boja koje im ulje daje toliko ljubavi. Pojavila se takozvana staroflamanska metoda slikanja.

(Postoje sporovi oko istorije nastanka uljanog slikarstva. Neki smatraju da se ono pojavljivalo postepeno: u početku se slikanje započeto temperom završavalo uljem, tako se dobija tzv. mešovita tehnika (D. I. Kiplik „Tehnika slikanja“) Drugi istraživači smatraju da je slikarstvo ulje u sjevernoj Evropi nastalo istovremeno sa slikarstvom temperama i paralelno se razvijalo, a u južnoj Evropi (sa centrom u Italiji) od samog početka štafelajnog slikarstva javljaju se razne varijante miješane tehnike (Yu. I. Grenberg "Tehnologija štafelajnog slikanja"). Van Eyckova slika "Blagovještenje" je restaurirana i ispostavilo se da je plavi Gospin plašt naslikan akvarelom (o restauraciji ove slike snimljen je dokumentarni film. Tako se ispostavlja da su mješoviti mediji od samog početka bili i u sjevernoj Evropi).

Staroflamanska metoda slikanja (prema Kipliku), koju su koristili Van-Eycky, Dürer, Peter Brueghel i drugi, bila je sljedeća: na drvenu podlogu nanosio se ljepljivi prajmer. Zatim je na ovu glatko uglačanu podlogu prebačen crtež, „koji je prethodno izveden u slikama u punoj veličini odvojeno na papiru („kartonu”), jer se izbjegavalo direktno crtanje na tlu kako se ne bi narušila njegova bjelina.” Zatim je crtež ocrtan bojama rastvorljivim u vodi. Ako je crtež preveden ugljenom, onda ga crtanje bojama rastvorljivim u vodi popravlja. (Crtež se može prenijeti tako što ćete po potrebi poleđinu crteža prekriti ugljenom, prekriti na osnovu buduće slike i iscrtati po konturi). Crtež je ocrtan olovkom ili četkom. Četkicom je crtež prozirno nijansiran smeđom bojom „tako da je kroz njega sijala zemlja“. Primjer ove faze rada je Van Eyckova Sveta Barbara. Tada se slika mogla nastaviti slikati temperom, i samo dovršavati uljanim bojama.

Jan Van Eyck. Sveta Barbara.

Ako je umjetnik želio nastaviti raditi s uljanim bojama nakon što je crtež zasjenio bojom topljivom u vodi, onda je morao nekako izolirati povlačenje tla od uljanih boja, inače bi boje izgubile zvučnost, zbog čega su se umjetnici zaljubili u njih. Zbog toga je preko crteža nanet sloj prozirnog ljepila i jedan ili dva sloja uljnog laka. Uljni lak, kada se osušio, stvorio je neprobojan film, a ulje iz boja više nije moglo ići u zemlju.

Uljani lak. Uljni lak je zgusnuto, zbijeno ulje. Sabijanjem ulje postaje gušće, postaje ljepljivije, brže se suši i ravnomjernije se suši u dubini. Obično se priprema ovako: s prvim zrakama proljetnog sunca izloži se prozirna ravna posuda (najbolje staklena) i u nju se ulije ulje na visini od oko 1,5 - 2 cm (pokriveno od prašine papirom, ali bez ometanje pristupa vazduha). Nakon nekoliko mjeseci na ulju se stvara film. U principu, od ovog trenutka, ulje se može smatrati kondenzovanim, ali što se ulje više kondenzira, to se više povećavaju njegove kvalitete - čvrstoća lijepljenja, gustoća, brzina i ujednačenost sušenja. (Srednja zbijenost se obično javlja nakon šest mjeseci, jaka - nakon godinu dana). Uljani lak je najpouzdanije sredstvo za prianjanje između uljnog prajmera i sloja boje i između slojeva uljane boje. Takođe, uljani lak služi kao odlično sredstvo za sprečavanje isušivanja boje (dodaje se bojama i koristi za međuslojnu obradu). Ovako zbijeno ulje naziva se oksidirano. Oksidira se kisikom, a sunce ubrzava ovaj proces i istovremeno bistri ulje. Uljani lak se naziva i smola otopljena u ulju. (Smola daje zbijenom ulju još veću ljepljivost, povećavajući brzinu i ujednačenost sušenja). Boje sa kondenzovanim uljem suše se brže i ravnomernije su u dubini, manje zujanje. (Dodatak smolnog terpentinskog laka, na primjer, dammar, također djeluje na boje).

Tla od ljepila od krede imaju vrlo važnu osobinu - ulje naneseno na takvo tlo stvara žuto-smeđu mrlju, jer kreda u kombinaciji s uljem postaje žuta i smeđa, odnosno gubi bijelu boju. Stoga su stari flamanski majstori prvo prekrivali zemlju slabim ljepilom (vjerovatno ne više od 2%), a zatim uljnim lakom (što je lak gušći, to je manje njegovo prodiranje u zemlju).

Ako je slika bila završena samo uljem, a prethodni slojevi rađeni temperom, tada je pigment tempera boja i njihovo vezivo izolovao tlo od ulja i ono nije potamnilo. (Prije rada sa uljem, tempera slika se obično prekriva međuslojnim lakom kako bi se istakla boja tempere, te radi boljeg ulaska uljnog sloja).

Sastav ljepljivog prajmera, koji je razvio M. M. Devyatov, uključuje cink bijeli pigment. Pigment sprečava da tlo požuti i posmeđi od ulja. Pigment cink bijelog može se djelomično ili potpuno zamijeniti drugim pigmentom (tada dobijete prajmer u boji). Omjer pigmenta i krede treba ostati nepromijenjen (obično je količina krede jednaka količini pigmenta). Ako u prajmeru ostane samo pigment, a kreda se ukloni, boja se neće zalijepiti za takav prajmer, jer pigment ne upija ulje kao kreda i neće doći do prodornog prianjanja.

Još jedna vrlo važna karakteristika tla od ljepila je njihova krhkost, koja dolazi od krhkih ljepila kože i kostiju (želatina, riblje ljepilo). Stoga je vrlo opasno povećati potrebnu količinu ljepila, to može dovesti do pukotina na zemlji s podignutim rubovima. Ovo posebno vrijedi za takve prajmere na platnu, jer je to ranjivija podloga od čvrste ploče.

Vjeruje se da su stari Flamanci ovom izolacijskom sloju laka mogli dodati svijetlu boju mesa: „Preko tempera uzorka nanosio se uljani lak s primjesom prozirne boje mesa, kroz koji se probijao osjenčani uzorak. Ovaj ton je primijenjen na cijelo područje slike, ili samo na ona mjesta na kojima je tijelo prikazano ”(D.I. Kiplik„ Tehnika slikanja”). Međutim, u "Svetoj Barbari" ne vidimo nikakav proziran telesni ton koji prekriva crtež, iako je očigledno da je slika već počela da se obrađuje odozgo bojama. Vjerovatno je da je slikanje na bijelom tlu ipak karakterističnije za staroflamansku slikarsku tehniku.

Kasnije, kada je utjecaj talijanskih majstora sa svojim obojenim terenima počeo prodirati u Flandriju, svijetli i lagani prozirni imprimaturi (npr. Rubens) ostali su karakteristični za flamanske majstore.

Korišteni antiseptik je bio fenol ili katamin. Ali možete bez antiseptika, pogotovo ako brzo koristite tlo i ne skladištite ga dugo.

Umjesto ribljeg ljepila možete koristiti želatinu.

Slične informacije.

Flamanske i italijanske metode slikanja

Flamanska i italijanska tehnika pripadaju uljem slikarstvu. U kompjuterskoj grafici ovo znanje vam može pomoći da pronađete svoj kreativni način rada na ilustraciji.

A. Arzamastsev

ITALIJANSKA ULJANA METODA

Tizian, Tintoretto, El Greco, Velazquez, Rubens, Van Dyck, Ingres, Rokotov, Levitsky i mnogi drugi slikari koje poznajete gradili su svoja djela na svojim djelima na sličan način. To nam omogućava da o njihovoj tehnologiji slikanja govorimo kao o jedinstvenoj metodi koja se koristila veoma dugo - od 16. do kraja 19. veka.
Mnogo je spriječilo umjetnike da nastave koristiti flamansku metodu, tako da ona nije dugo trajala u svom čistom obliku u Italiji. Već u 16. vijeku sve veća popularnost štafelajnog slikarstva zahtijevala je kraće rokove za izvršenje narudžbi pojednostavljenjem tehnike slikanja. Ova metoda nije dozvoljavala umjetniku da improvizira dok radi, jer se crtež i kompozicija ne mogu mijenjati flamanskom metodom. Drugo, u Italiji, u zemlji sa svijetlim i raznolikim osvjetljenjem, pojavio se novi zadatak - prenijeti svo bogatstvo svjetlosnih efekata, što je predodredilo posebnu interpretaciju boje i osebujan prijenos svjetlosti i sjene. Osim toga, do tog vremena, nova osnova za slikanje, platno, postala je sve više korištena. U odnosu na drvo, bio je lakši, jeftiniji i omogućio je povećanje obima posla. Ali flamanski metod, koji zahtijeva savršeno glatku površinu, vrlo je teško pisati na platnu. Nova metoda, nazvana po mestu svog porekla, italijanskom, omogućila je rešavanje svih ovih problema.
Unatoč činjenici da je talijanska metoda zbir tehnika koje su karakteristične za svakog umjetnika pojedinačno (a koristili su je različiti majstori kao što su Rubens i Tizian), možemo razlikovati niz zajedničkih karakteristika koje kombinuju ove tehnike u jedan sistem.
Početak novog pristupa slikanju datira iz vremena kada su se pojavile obojene podloge. Bijela zemlja je počela da se prekriva nekom vrstom prozirne boje, a potom su kredu i gips bijele zemlje počeli zamjenjivati ​​raznim šarenim pigmentima, najčešće neutralno sivim ili crveno-smeđim. Ova inovacija značajno je ubrzala rad, jer je odmah dala ili najtamniji ili srednji ton slike, a također je odredila ukupnu boju rada. Crtanje italijanskom metodom nanosilo se na obojeno tlo ugljenom ili kredom, a zatim se obris ocrtavao nekom bojom, obično smeđom. Podslikavanje je počelo da se izvodi u zavisnosti od boje tla. Ovdje ćemo pogledati neke od najčešćih opcija.
Ako je tlo uzeto kao srednje sivo, tada su sve sjene i tamne draperije obojene smeđom bojom - njome je ocrtan i crtež. Svjetla su nanesena čistom bijelom bojom. Kada je podslika presušila, počeli su da slikaju, propisivali svetlost bojama prirode, a sivu boju tla ostavljali u polutonovima. Slika je naslikana ili u jednom koraku, a zatim se boja odmah uzimala u punoj snazi, ili se završavala glaziranjem i poluglazurom za nešto lakšu pripremu.
Kada se uzimao potpuno tamni prajmer, njegova boja je ostajala u sjeni, a naglasci i srednji tonovi su farbani bijelom crnom bojom, miješajući ih na paleti, a na najosvijetljenijim mjestima sloj boje je nanošen posebno pastozno. Rezultat je bila slika, isprva sva obojena u jednoj boji, takozvani "grisaille" (od francuskog gris - siva). Nakon sušenja, takav preparat se ponekad strugao, izravnavao površinu, a zatim se slika završavala glazurama u boji.
U slučaju korištenja aktivnog temeljnog premaza u boji, podfarbanje se često vršilo bojom koja je bojom prajmera davala neutralan ton. To je bilo potrebno kako bi se na nekim mjestima oslabio prejak učinak boje prajmera na naredne slojeve boje. Istovremeno, korišten je princip komplementarnih boja - na primjer, na crvenom tlu, obojili su ga u sivkasto-zelenom tonu."

Bilješka.
1 Princip komplementarnih boja je naučno utemeljen u 19. veku, ali su ga umetnici koristili mnogo pre toga. Po ovom principu postoje tri jednostavne boje - žuta, plava i crvena. Njihovim mešanjem dobijaju se tri složene boje - zelena, ljubičasta i narandžasta. Složena boja je komplementarna suprotnoj jednostavnoj, odnosno njihovim miješanjem dobiva se neutralni sivi ton. Ovo je vrlo lako provjeriti ako pomiješate crvenu i zelenu, plavu i narandžastu, ljubičastu i žutu.

Talijanska metoda uključuje dvije faze rada: prva - preko uzorka i forme, a najosvijetljena mjesta su uvijek bila propisana gušćim slojem, druga - preko boje pomoću prozirnih slojeva boje. Ovaj princip je dobro ilustrovan riječima koje se pripisuju umjetniku Tintorettu. Rekao je da mu se od svih boja najviše dopala crna i bijela, jer prva daje snagu sjenama, a druga - reljefnost formi, dok se ostale boje uvijek mogu kupiti na Rialto marketu.
Tizian se može smatrati osnivačem italijanske metode slikanja. zavisno
Od zadatih zadataka koristio je neutralno tamno sivo ili crveno tlo. Grisaille je slikao svoje slike vrlo pastoznim, jer je volio živopisnu teksturu. Karakteristično za njega nije veliki broj upotrijebljenih boja. Tizian je rekao: "Ko želi da postane slikar ne treba da zna više od tri boje: belu, crnu i crvenu, i da ih koristi sa znanjem." Uz pomoć ove tri boje doveo je oslikavanje ljudskog tijela gotovo do potpunog završetka. Nedostajuće zlatno-oker tonove nanosio je glazurama.
El Greco je koristio neobičnu tehniku. Crtao je na belom terenu energičnim čvrstim linijama. Zatim sam nanio prozirni sloj pregorjelog umbera. Nakon što je pustio da se ovaj preparat osuši, počeo je da propisuje svjetlo i polutonove bijelom, ostavljajući netaknutu smeđu pozadinu u sjenama. Ovom tehnikom postigao je sivu bisernu nijansu u polutonovima, po kojoj su njegovi radovi poznati i koja se ne može postići miješanjem boja na paleti. Dalje farbanje je izvedeno na suhom podlogu. Svjetla su propisivana široko i pastozna, nešto lakša,
nego u gotovoj slici. Slika je upotpunjena prozirnim glazurama, dajući dubinu bojama i senkama.
El Grecova slikarska tehnika omogućila je pisanje brzo i uz malu potrošnju boja, što je omogućilo upotrebu u radovima velikih dimenzija.
Sa tehnološke tačke gledišta, Rembrandtov manir je veoma zanimljiv. Predstavlja individualnu interpretaciju italijanske metode i imala je veliki uticaj na umetnike drugih škola.
Rembrandt je slikao na tamnosivim podlogama. Sve forme na slikama pripremio je vrlo tamno smeđom prozirnom bojom. Po ovom braon
U pripremi bez grisaillea, slikao je naizgled u jednom koraku, ili je mjestimično uzimao više izbijeljenu boju da bi posao završio glazurama. Zahvaljujući ovoj tehnici, u njoj nema crnila, već puno dubine i zraka. Nedostaju i hladni tonovi karakteristični za radove izvedene na sivom terenu bez tople postave.
Tradiciju italijanskog slikarstva posudili su i ruski umjetnici 18. i 19. stoljeća. Na tamnim, smeđim tlima, podslikavanje u sivom tonu, koje je ostalo u polutonovima, pisao je A. Matveev, V. Borovikovsky - na sivom, a K. Bryullov - na tamnosmeđom tlu. zanimljivo
A. Ivanov je koristio ovu tehniku ​​u nekim svojim studijama. Izveo ih je na tankom svijetlosmeđom kartonu, prekrivenom prozirnim uljanim prajmerom od prirodnog umbera sa zelenom zemljom. Crtež je ocrtao spaljenom sienom i prefarbao smeđe-zelenu preparaciju vrlo tečnom grisailleom, koristeći boju zemlje kao najtamniji ton. Radovi su završeni zastakljivanjem.
Treba napomenuti da uz takve prednosti kao što su brzina izvođenja i mogućnost prenošenja složenijih svjetlosnih efekata, talijanska metoda ima niz nedostataka. Glavna je ne baš dobra očuvanost djela. Šta je razlog? Činjenica je da bijela, kojom se po pravilu izvodi podslikavanje, vremenom gubi svoju pokrivnu moć i postaje prozirna. Kao rezultat toga, tamna boja tla počinje se provlačiti kroz njih, slika počinje "crniti", ponekad na njoj nestaju polutonovi. Kroz pukotine u sloju boje postaje vidljiva i boja tla, što dramatično utiče na ukupnu boju slike.
Svaka metoda ima svoje prednosti i nedostatke. Glavna stvar je da mora odgovarati zadatku postavljenom za umjetnika, i, naravno, svaka metoda uvijek zahtijeva dosljednu i promišljenu primjenu.

RUBENS Peter Paul

Odlomak iz knjige D. I. Kiplika "Tehnika slikanja"

Rubens je tečno vladao italijanskim stilom slikanja, koji je naučio u Italiji, pod uticajem strasti za Tizianova dela koja je proučavao i kopirao. U prvom slučaju sam pisao na bijelom ljepljivom prajmeru koji nije uvlačio ulje. Kako ne bi pokvario njegovu bjelinu, Rubens je za sva svoja djela napravio skice u crtežima i bojama. Rubens je pojednostavio tradicionalno flamansko smeđe sjenčanje crteža tako što je na cijelo područje bijelog tla nanio svijetlosmeđu prozirnu boju, na koju je prenio crtež (ili je potonji prebačen na bijelo tlo), nakon čega je postavio glavne sjene. i mjesta za tamne lokalne tonove (ne isključujući plavu) istu prozirnu smeđu boju, izbjegavajući upadanje u crnilo. Povrh ove pripreme bila je registracija grisaillea uz očuvanje tamnih sjenki, a zatim je uslijedilo farbanje u lokalnim tonovima. Ali češće, zaobilazeći grisaille, Rubens je slikao a la rima, potpuno potpuno, direktno iz smeđeg preparata, koristeći potonju.
Treća varijanta Rubensovog slikarskog stila je bila da se preko smeđe preparacije slika u lokalnim povišenim, odnosno svjetlijim tonovima, uz pripremu polutonova plavičasto-sivom bojom, nakon čega je uslijedilo glaziranje, preko čega konačna svetla su primenjena na telo.
Zanesen italijanskim slikarskim stilom, Rubens je u njemu izveo mnoga svoja dela, štaviše, slikao je na svetlo i tamno sivim podlogama. Neki od njegovih skica i nedovršenih radova nastali su na svijetlosivom tlu, kroz koje se provlači bijelo tlo. Istu vrstu obloge često su koristili holandski slikari, s izuzetkom Teniersa, koji je uvijek držao bijelo
tlo. Za sivo tlo korišteno je bijelo olovo, crna boja, crveni oker i malo umbera. Rubens je izbjegavao previše pastozne boje iu tom pogledu uvijek je ostao Flamanac.
Rubensova stalna briga bila je da održi toplinu i prozirnost u senkama, zbog čega pri radu a la prima u senci nije dozvoljavao ni belu ni crnu boju. Rubens je zaslužan za sljedeće riječi, kojima se neprestano obraćao svojim učenicima:
“Počnite lagano slikati svoje sjene, izbjegavajući unošenje čak i beznačajne količine bijele boje u njih: bijela je otrov slikanja i može se uvesti samo u svjetla. Jednom kada bijela razbije prozirnost, zlatni ton i toplinu vaših sjenki, vaša slika više neće biti lagana, već će postati teška i siva. Sa svjetlima je situacija sasvim drugačija. Ovdje se boje mogu nanositi na tijelo po potrebi, ali je potrebno, međutim, održavati tonove čistima. To se postiže tako što se svaki ton stavlja na svoje mjesto, stavljajući ih jedan do drugog na način da ih je laganim pokretom kista moguće zamutiti bez narušavanja, međutim, samih boja. Kroz takvu sliku tada možete proći odlučnim završnim udarcima, koji su tako karakteristični za velike majstore.
Rubens je svoje radove, čak i velikih veličina, često pravio na drvetu sa vrlo glatkom podlogom, na kojoj su boje i po prvi put dobro legle, što ukazuje da je vezivo Rubensovih boja imalo značajan viskozitet i ljepljivost, što moderne boje nemaju jedno ulje.
Rubensovi radovi nisu trebali završni premaz laka i prilično su se brzo osušili.

FLAMSKA METODA ULJENOG SLIKE.

Ovdje su radovi renesansnih umjetnika: Jan van Eyck, Petrus Christus, Pieter Brueghel i Leonardo da Vinci. Ova djela različitih autora i različita po zapletu ujedinjena su jednom metodom pisanja - flamanskom metodom slikanja. Istorijski gledano, ovo je prva metoda rada sa uljanim bojama, a legenda njen izum, kao i pronalazak samih boja, pripisuje braći van Eyck. Flamanska metoda bila je popularna ne samo u sjevernoj Evropi. Donesena je u Italiju, gdje su joj pribjegli svi najveći umjetnici renesanse do Tiziana i Giorgionea. Postoji mišljenje da su italijanski umjetnici slikali svoja djela na ovaj način mnogo prije braće van Eyck. Nećemo se upuštati u istoriju i razjašnjavati ko je to prvi primijenio, već ćemo pokušati govoriti o samoj metodi.
Moderna proučavanja umjetničkih djela nam omogućavaju da zaključimo da je slikanje starih flamanskih majstora uvijek rađeno na bijeloj ljepljivoj podlozi. Boje su nanošene u tankom glaziranom sloju, i to tako da su u kreiranju učestvovali ne samo svi slojevi slikarstva, već i bijela boja podloge koja, proziran kroz boju, osvjetljava sliku iznutra. ukupni slikovni efekat. Takođe je vrijedan pažnje nedostatak
u slikarstvu je bjelio, izuzev onih slučajeva kada se farbala bijela odjeća ili draperije. Ponekad se i dalje nalaze u najjačim svjetlima, ali i tada samo u obliku najtanjih glazura.
Sav rad na slici obavljen je u strogom redoslijedu. Počelo je crtežom na debelom papiru u veličini buduće slike. Ispostavilo se takozvani "karton". Primjer takvog kartona je crtež Leonarda da Vincija za portret Isabelle d'Este.
Sljedeća faza rada je prenošenje uzorka na tlo. Da biste to učinili, uboden je iglom duž cijele konture i granica sjena. Zatim je karton stavljen na bijeli uglačani prajmer nanesen na ploču, a crtež je prebačen u prah drvenog uglja. Padajući u rupe napravljene na kartonu, ugljen je ostavio svjetlosne konture uzorka na osnovu slike. Da bi se to popravilo, olovkom, perom ili oštrim vrhom četke ocrtavao se trag uglja. U ovom slučaju je korišteno ili mastilo ili neka vrsta prozirne boje. Umjetnici nikada nisu slikali direktno na tlu, jer su se bojali da unište njenu bjelinu, koja je, kao što je već rečeno, igrala ulogu najsvjetlijeg tona u slikarstvu.
Nakon prenošenja crteža, počeli su senčiti prozirnom smeđom bojom, pazeći da zemlja posvuda blista kroz njen sloj. Sjenčanje je rađeno temperom ili uljem. U drugom slučaju, kako se vezivo boja ne bi upijalo u tlo, prekriveno je dodatnim slojem ljepila. U ovoj fazi rada, umjetnik je riješio gotovo sve zadatke buduće slike, s izuzetkom boje. Ubuduće nije bilo promjena u crtežu i kompoziciji, a već u ovom obliku djelo je bilo umjetničko djelo.
Ponekad se, prije dorade slike u boji, cijela slika pripremala u takozvanim "mrtvim bojama", odnosno hladnim, svijetlim tonovima niskog intenziteta. Ova priprema je preuzela završni sloj boje za glazuru, uz pomoć kojih su dali život cijelom radu.
Naravno, nacrtali smo opšti nacrt flamanske metode slikanja. Naravno, svaki umjetnik koji ga je koristio unio je nešto svoje. Na primjer, iz biografije umjetnika Hieronymusa Boscha znamo da je slikao u jednom potezu, koristeći pojednostavljenu flamansku metodu. Istovremeno, njegove slike su veoma lepe, a boje nisu menjale boju tokom vremena. Kao i svi njegovi savremenici, pripremio je belo, ne debelo tlo, na koje je preneo najdetaljniji crtež. Zasenčila sam je smeđom tempera bojom, nakon čega sam sliku prekrila slojem prozirnog laka u boji mesa, koji izoluje prajmer od prodora ulja iz narednih slojeva boje. Nakon sušenja slike preostalo je propisati pozadinu glazurama za prethodno komponirane tonove i posao je završen. Samo ponekad su neka mjesta dodatno propisivana drugim slojem za poboljšanje boje. Peter Brueghel pisao je svoja djela na sličan ili vrlo blizak način.
Još jedna varijacija flamanske metode može se vidjeti u djelu Leonarda da Vincija. Ako pogledate njegovo nedovršeno djelo, Poklonstvo mudraca, možete vidjeti da je započeto na bijelom tlu. Crtež preveden sa kartona bio je ocrtan providnom bojom poput zelene zemlje. Crtež je nijansiran u jednom smeđom tonu, bliskom sepiji, sastavljen od tri boje: crne, bojice i crvenog okera. Čitav rad je zasjenjen, bijelo tlo nigdje nije ostalo nezapisano, čak je i nebo pripremljeno u istom smeđom tonu.
U gotovim radovima Leonarda da Vinčija, svetla se dobijaju zahvaljujući belom tlu. Pozadinu radova i odjeće slikao je najtanjim prozirnim slojevima boje koji se preklapaju.
Koristeći flamansku metodu, Leonardo da Vinci je uspio postići izvanredan prikaz chiaroscura. Istovremeno, sloj mastila karakteriše ujednačenost i vrlo mala debljina.
Umjetnici su nakratko koristili flamansku metodu. Postojao je u svom čistom obliku ne više od dva stoljeća, ali su na taj način nastala mnoga velika djela. Pored već spomenutih majstora, koristili su ih Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet i drugi umjetnici.
Slike rađene flamanskom metodom su odlično očuvane. Napravljene na začinjenim daskama, čvrstom tlu, dobro odolijevaju oštećenjima. Virtuelno odsustvo bjeline u slikovnom sloju, koje s vremena na vrijeme gube svoju pokrivnu moć i time mijenjaju ukupnu boju rada, omogućilo je da slike vidimo gotovo iste kao što su bile pijane iz radionica svojih kreatora.
Glavni uvjeti koje treba poštivati ​​pri korištenju ove metode su skrupulozan crtež, najfiniji proračun, ispravan slijed rada i veliko strpljenje.

prošlosti fasciniraju svojim bojama, igrom svjetla i sjene, prikladnošću svakog akcenta, općim stanjem, bojom. Ali ono što sada vidimo u galerijama, koje je preživjelo do danas, razlikuje se od onoga što su vidjeli autorovi savremenici. Uljano slikarstvo ima tendenciju da se vremenom menja, na to utiče izbor boja, tehnika izvođenja, završnica rada i uslovi skladištenja. Ovo ne uzima u obzir male greške koje bi talentirani majstor mogao napraviti kada eksperimentira s novim metodama. Iz tog razloga, dojam o platnima i opis njihovog izgleda mogu se razlikovati tijekom godina.

Tehnika starih majstora

Tehnika uljanog slikarstva daje ogromnu prednost u radu: slika se može slikati godinama, postupno modelirajući formu i propisivajući detalje tankim slojevima boje (glazura). Dakle, pisanje tijela, gdje se odmah pokušava upotpuniti sliku, nije tipično za klasičan način rada s uljem. Dobro osmišljena postupna primjena boja omogućava postizanje nevjerovatnih nijansi i efekata, jer svaki prethodni sloj, kada je glaziran, blista kroz sljedeći.

Flamanska metoda, koju je Leonardo da Vinci toliko volio koristiti, sastojala se od sljedećih koraka:

• Na svijetlom tlu, crtež je napisan u jednoj boji, sa sepijom - konturom i glavnim sjenama.
• Zatim je napravljen tanak podslikak volumenskim modeliranjem.
• Završna faza je bilo nekoliko slojeva stakla od refleksije i detalja.

Ali s vremenom je Leonardov tamnosmeđi natpis, uprkos tankom sloju, počeo snažno da se provlači kroz šarenu sliku, što je dovelo do zatamnjenja slike u sjeni. U osnovnom sloju često je koristio spaljeni umber, žuti oker, prusku plavu, kadmijum žutu i spaljenu sijenu. Njegovo konačno nanošenje boje bilo je tako suptilno da ga je bilo nemoguće uhvatiti. Vlastiti razvijen sfumato metoda (senčenje) omogućilo je da se ovo uradi sa lakoćom. Njena tajna je u jako razblaženim bojama i suvim četkom.

Rembrandt - Noćna straža

Rubens, Velasquez i Tizian radili su po italijanskoj metodi. Karakteriziraju ga sljedeće faze rada:

• Nanošenje prajmera u boji na platno (uz dodatak bilo kojeg pigmenta);
• Prenošenje obrisa crteža na tlo kredom ili ugljenom i pričvršćivanje odgovarajućom bojom.
• Podslika, na nekim mjestima gusta, posebno na osvijetljenim dijelovima slike, a na nekim mjestima potpuno odsutna, ostavila je boju tla.
• Završni rad u 1 ili 2 koraka sa poluglazurom, rjeđe sa tankim glazurama. Kod Rembrandta bi kugla slojeva slike mogla doseći i centimetar debljine, ali to je prije izuzetak.

U ovoj tehnici posebna važnost je data upotrebi dodatnih boja koje se preklapaju, što je omogućilo da se mjestimično neutralizira zasićeno tlo. Na primjer, crveno tlo bi se moglo izravnati sivo-zelenom podlogom. Rad u ovoj tehnici odvijao se brže nego u flamanskoj metodi, što se više svidjelo kupcima. Ali pogrešan odabir boje tla i boja završnog sloja mogao bi pokvariti sliku.

Boja slike

Da bi postigli harmoniju na slici, koriste punu snagu refleksa i komplementarnost boja. Postoje i mali trikovi poput nanošenja temeljnog premaza u boji, kao u talijanskoj metodi, ili lakiranja boje pigmentom.

Prajmeri u boji mogu biti adhezivni, emulzioni i uljni. Potonji su pastozni sloj uljane boje željene boje. Ako bijela baza daje efekt sjaja, onda tamna daje dubinu bojama.

Rubens - Unija Zemlje i Vode

Rembrandt je slikao na tamno sivom tlu, Brjulov na bazi pigmentom umber, Ivanov je platna tonirao žutim okerom, Rubens je koristio engleske crvene i umber pigmente, Borovikovski je preferirao sivo tlo za portrete, a Levitsky sivo-zelenu. Zamračenje platna čekalo je sve koji su koristili zemljane boje u višku (sijena, umber, tamni oker).

Boucher - nježna boja svijetloplavih i ružičastih nijansi

Za one koji prave kopije slika velikih umjetnika u digitalnom formatu, bit će zanimljiv ovaj resurs koji predstavlja web-bazirane palete umjetnika.

Lakiranje

Osim zemljanih boja koje vremenom potamne, završni premazi na bazi smole (kolofonij, kopal, ćilibar) također mijenjaju svjetlinu slike, dajući joj žute nijanse. Da bi se platnu umjetno dala starina, laku se posebno dodaje oker pigment ili bilo koji drugi sličan pigment. Ali jače zamračenje će vjerojatnije uzrokovati višak ulja u radu. Takođe može dovesti do pukotina. Iako takav efekat craquelure se češće povezuje s radom na polumokroj boji, što je neprihvatljivo za slikanje uljanim bojama: pišu samo na osušenom ili još vlažnom sloju, inače ga je potrebno ostrugati i ponovo registrirati.

Bryullov - Poslednji dan Pompeja Ovde su radovi renesansnih umetnika: Jan van Eyck, Petrus Christus, Pieter Brueghel i Leonardo da Vinci. Ova djela različitih autora i različita po zapletu ujedinjena su jednom metodom pisanja - flamanskom metodom slikanja. Istorijski gledano, ovo je prva metoda rada sa uljanim bojama, a legenda njen izum, kao i pronalazak samih boja, pripisuje braći van Eyck. Flamanska metoda bila je popularna ne samo u sjevernoj Evropi. Donesena je u Italiju, gdje su joj pribjegli svi najveći umjetnici renesanse do Tiziana i Giorgionea. Postoji mišljenje da su italijanski umjetnici slikali svoja djela na ovaj način mnogo prije braće van Eyck. Nećemo se upuštati u istoriju i razjašnjavati ko je to prvi primijenio, već ćemo pokušati govoriti o samoj metodi.

Moderna proučavanja umjetničkih djela nam omogućavaju da zaključimo da je slikanje starih flamanskih majstora uvijek rađeno na bijeloj ljepljivoj podlozi. Boje su nanošene u tankom glaziranom sloju, i to tako da su u kreiranju učestvovali ne samo svi slojevi slikarstva, već i bijela boja podloge koja, proziran kroz boju, osvjetljava sliku iznutra. ukupni slikovni efekat. Također je vrijedan pažnje i praktičan nedostatak bijele boje u slikarstvu, s izuzetkom onih slučajeva kada je oslikana bijela odjeća ili draperije. Ponekad se i dalje nalaze u najjačim svjetlima, ali i tada samo u obliku najtanjih glazura.

Sav rad na slici obavljen je u strogom redoslijedu. Počelo je crtežom na debelom papiru u veličini buduće slike. Ispostavilo se takozvani "karton". Primjer takvog kartona je crtež Leonarda da Vincija za portret Isabelle d'Este.

Sljedeća faza rada je prenošenje crteža na tlo. Da biste to učinili, uboden je iglom duž cijele konture i granica sjena. Zatim je karton stavljen na bijeli polirani prajmer nanesen na ploču, a crtež je prenio ugljenim prahom. Ušavši u rupe napravljene na kartonu, ugljen je ostavljao lagani obris šare na osnovu slike. Da bi se to popravilo, olovkom, perom ili oštrim vrhom četke ocrtavao se trag uglja. U ovom slučaju je korišteno ili mastilo ili neka vrsta prozirne boje. Umjetnici nikada nisu slikali direktno na tlu, jer su se bojali da naruše njegovu bjelinu, koja je, kao što je već rečeno, igrala ulogu najsvjetlijeg tona u slikarstvu.

Nakon prenošenja crteža, počeli su senčiti prozirnom smeđom bojom, pazeći da zemlja posvuda blista kroz njen sloj. Sjenčanje je rađeno temperom ili uljem. U drugom slučaju, kako se vezivo boja ne bi upijalo u tlo, prekriveno je dodatnim slojem ljepila. U ovoj fazi rada, umjetnik je riješio gotovo sve zadatke buduće slike, s izuzetkom boje. Ubuduće nije bilo promjena u crtežu i kompoziciji, a već u ovom obliku djelo je bilo umjetničko djelo.

Ponekad se, prije dorade slike u boji, cijela slika pripremala u takozvanim "mrtvim bojama", odnosno hladnim, svijetlim tonovima niskog intenziteta. Ova priprema je preuzela završni sloj boje za glazuru, uz pomoć kojih su dali život cijelom radu.

Leonardo da Vinci. "Karton za portret Isabelle d" Este.
Ugalj, sangvinik, pastel. 1499.

Naravno, nacrtali smo opšti nacrt flamanske metode slikanja. Naravno, svaki umjetnik koji ga je koristio unio je nešto svoje. Na primjer, iz biografije umjetnika Hieronymusa Boscha znamo da je slikao u jednom potezu, koristeći pojednostavljenu flamansku metodu. Istovremeno, njegove slike su veoma lepe, a boje nisu menjale boju tokom vremena. Kao i svi njegovi savremenici, pripremio je tanku bijelu podlogu, na koju je prenio najdetaljniji crtež. Zasenčio ju je smeđom tempera bojom, nakon čega je sliku prekrio slojem prozirnog laka u boji mesa, koji izoluje prajmer od prodiranja ulja iz narednih slojeva boje. Nakon sušenja slike, ostalo je da se pozadina registruje glazurama prethodno komponovanih tonova i posao je završen. Samo ponekad su neka mjesta dodatno propisivana drugim slojem za poboljšanje boje. Peter Brueghel pisao je svoja djela na sličan ili vrlo blizak način.

Još jedna varijacija flamanske metode može se vidjeti u djelu Leonarda da Vincija. Ako pogledate njegovo nedovršeno djelo, Poklonstvo mudraca, možete vidjeti da je započeto na bijelom tlu. Crtež preveden sa kartona bio je ocrtan providnom bojom poput zelene zemlje. Crtež je nijansiran u jednom smeđom tonu, bliskom sepiji, sastavljen od tri boje: crne, bojice i crvenog okera. Čitav rad je zasjenjen, bijelo tlo nigdje nije ostalo nezapisano, čak je i nebo pripremljeno u istom smeđom tonu.

U gotovim radovima Leonarda da Vinčija, svetla se dobijaju zahvaljujući belom tlu. Pozadinu radova i odjeće slikao je najtanjim prozirnim slojevima boje koji se preklapaju.

Koristeći flamansku metodu, Leonardo da Vinci je uspio postići izvanredan prikaz chiaroscura. Istovremeno, sloj boje je ujednačen i vrlo tanak.

Umjetnici su nakratko koristili flamansku metodu. Postojao je u svom čistom obliku ne više od dva stoljeća, ali su na taj način nastala mnoga velika djela. Pored već spomenutih majstora koristili su ga Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet i drugi umjetnici.

Slike rađene flamanskom metodom su odlično očuvane. Napravljene na začinjenim daskama, čvrstom tlu, dobro odolijevaju oštećenjima. Virtuelno odsustvo bijele boje u slikovnom sloju, koje s vremena na vrijeme gube moć skrivanja i time mijenjaju ukupnu boju djela, omogućilo je da slike vidimo gotovo iste kakve su izašle iz radionica svojih kreatora.

Glavni uvjeti koje treba poštovati pri korištenju ove metode su rigorozno crtanje, najfiniji proračun, ispravan redoslijed rada i veliko strpljenje.

Flamansko slikarstvo se smatra jednim od prvih iskustava umjetnika u slikanju uljanih slika. Autorstvo ovog stila, kao i izum samih uljanih boja, pripisuje se braći van Eyck. Stil flamanskog slikarstva svojstven je gotovo svim autorima renesanse, posebno ozloglašenim Leonardom da Vinčijem, Peterom Brueghelom i Petrusom Christusom koji su za sobom ostavili mnogo neprocjenjivih umjetničkih djela u ovom žanru.

Da biste naslikali sliku ovom tehnikom, morat ćete prvo napraviti crtež na papiru i naravno ne zaboravite kupiti štafelaj. Veličina papirne šablone trebala bi točno odgovarati veličini buduće slike. Zatim se crtež prenosi na bijeli ljepljivi prajmer. Da biste to učinili, iglama se napravi puno sitnih rupa oko perimetra slike. Nakon što su crtež učvrstili u vodoravnoj ravnini, uzimaju prah ugljena i posipaju ga područjima s rupama. Nakon uklanjanja papira, odvojene tačke spajaju se oštrim vrhom četke, olovke ili olovke. Ako se koristi mastilo, onda ono mora biti strogo providno kako ne bi narušilo bjelinu tla, što zapravo daje završenim slikama poseban stil.

Preneseni crteži moraju biti zasjenjeni prozirnom smeđom bojom. Tokom procesa potrebno je paziti da prajmer ostane vidljiv kroz nanesene slojeve u svakom trenutku. Kao nijansa se može koristiti ulje ili tempera. Kako bi se spriječilo upijanje uljnog zasjenjenja u tlo, prethodno je premazano ljepilom. Hieronymus Bosch je u tu svrhu koristio smeđi lak, zahvaljujući kojem su njegove slike tako dugo zadržale boju.

U ovoj fazi se radi najveći obim posla, tako da svakako treba kupiti stoni štafelaj, jer svaki umjetnik koji poštuje sebe ima nekoliko takvih alata. Ako je planirano da slika završi u boji, tada su hladni, svijetli tonovi djelovali kao preliminarni sloj. Na njih su opet nanesene uljane boje sa tankim slojem glazure. Kao rezultat toga, slika je dobila vitalne nijanse i izgledala je mnogo spektakularnije.

Leonardo da Vinci je zasjenio cijelo tlo u sjeni u jednom tonu, koji je kombinacija tri boje: crvenog okera, kraplaka i crne. Odjeću i pozadinu radova slikao je providnim slojevima boje koji se preklapaju. Ova tehnika je omogućila da slika prenese posebnu karakteristiku chiaroscura.