Kreativni radovi. Bojanje slika poznatih umjetnika: tajne tehnika uljanog slikanja Slikarski radovi

Ako postoji nekoliko publikacija o određenoj problematici, potrebno je da se upoznate sa svim publikacijama kako biste razumjeli kako se promijenilo gledište o pitanju koje se proučava.

Prikupljanje i obrada činjenične građe (skice, skice, skice i kompozicijska pretraživanja)

Prikupljanje činjeničnog materijala je ključna faza u pripremi praktičnog dijela nastave. Njegova kvaliteta uvelike ovisi o tome koliko je kvalificiran i cjelovit činjenični materijal odabran.

predmetne obuke su skice, skice, skice, kompozicione pretrage plastičnih formi, ukrasni panoi, uzorci tehnika izvođenja, izvorne slike za kompjutersku grafiku, reprodukcije umjetničkih djela.

Činjenički materijal za rad na kursu opšte stručne discipline– ovo su podaci iz eksperimentalne studije na osnovu rezultata praktičnih aktivnosti u školi.

Prikupljanje i obrada prirodnog materijala (skice, skice i skice), kompoziciona pretraživanja su radno intenzivna faza u radu kursa. U cilju brže obrade i sistematizacije građe i uspješnog završetka rada, studentima se daje pravo i mogućnost korištenja edukativnih, naučnih laboratorija i radionica, bibliotečkih fondova i čitaonica.

Priprema za odbranu i odbrana kursa

Urađeni i pravilno oblikovani nastavni radovi dostavljaju se mentoru najkasnije dvije sedmice prije odbrane na katedri. Rukovodilac rada provjerava rad, potpisuje ga i predočuje šefu odjeljenja. Na osnovu dostavljene dokumentacije, načelnik Odjeljenja odlučuje o prijemu rada u odbranu. Dozvola za upis izdaje se na naslovnoj strani nastavnog rada i potpisuje je šef katedre. Ako šef katedre ne smatra da je moguće primiti studenta na odbranu, pitanje se rješava na sjednici katedre uz učešće starešine i autora rada.

U ovom slučaju odluku o prijemu u odbranu donosi načelnik odjeljenja na osnovu odluke članova odjeljenja.

Rad prihvaćen na odbranu vraća se studentu da ispravi komentare i pripremi sažetke za odbranu.

Odbrana naravno održava se na otvorenoj sjednici katedre, na kojoj učestvuju naučni rukovodioci rada, nastavnici fakulteta, studenti i dr.

Za odbranu se na jednom sastanku podnosi najviše 20 radova. Za odbranu jednog rada ne izdvaja se više od 15 minuta, uključujući 5-7 minuta za referat učenika.

Izvještaj diplomca (1-1,5 stranica) sadrži:

Radna tema;

Cilj rada;

Relevantnost teme koja se proučava, njeno obrazloženje;

Karakteristike obima i strukture posla;

Redoslijed praktičnog dijela;

Zaključak.

Izvještaj je predstavljen slobodno i jasno; učenik ne čita tekst, već logično iznosi svoja zapažanja i zaključke.

Odgovori studenata na pitanja prisutnih, njihova kompletnost i dubina utiču na ocjenu rada na predmetu.

Nakon što autor rada govori i odgovara na pitanja, voditelj govori sa svojim povratnim informacijama. Nakon rasprave o radu, studentu se daje mogućnost da odgovori na komentare. Rad na predmetu se ocjenjuje po sistemu od četiri boda: „odličan“, „dobar“, „zadovoljavajući“, „nezadovoljavajući“. Pri tome se članovi odjeljenja rukovode sljedećim kriterijima:

Profesionalnost vještina i sposobnosti u izvođenju praktičnog dijela;

Odbrana rada: student mora pokazati koliko je duboko shvatio temu, sposobnost snalaženja u naučnim problemima u vezi sa temom rada: student mora pokazati sposobnost da kratko i jasno izrazi svoje misli, da iscrpno odgovara na pitanja , logično i korektno voditi naučnu debatu;

Dizajn rada: usklađenost sa pravilima oblikovanja preporučenim ovim pravilnikom, pravopisna, interpunkcijska i stilska pismenost; ispravan bibliografski dizajn.

Učenik treba da zna da se ocjena sastoji od mnogih pokazatelja, odlučujući pokazatelj je sama odbrana. Rasprava o rezultatima odbrane svakog rada održava se na zatvorenom sastanku članova katedre. Odluka o ocjenjivanju se donosi većinom glasova, glas načelnika odjeljenja se računa kao 2 glasa. Rezultati odbrane se objavljuju istog dana nakon davanja saglasnosti na protokol odbrane od strane šefa katedre.

U slučaju ocjene „nezadovoljavajuće“, student ima pravo da ponovo brani rad u narednom semestru nakon unošenja dopuna, ispravki i prepravki, ali ne više od jednom.

Na odsjeku se obavezno raspravlja o opštim rezultatima odbrane predmeta. Na osnovu rezultata odbrane, katedra može preporučiti pojedinačne radove za objavljivanje u zbornicima naučnih radova studenata.

Teorijski dio nastavnog rada čuva se 2 godine od dana odbrane u metodičkoj referadi fakulteta, gdje ga (na zajedničkoj osnovi sa nastavnom i naučnom literaturom) mogu koristiti studenti, nastavnici, nastavnici i dr. Praktični dio je pohranjen u izložbenom fondu i služi za izložbe i kao nastavno sredstvo u nastavi.

Nije dozvoljeno povlačenje materijala, izmjene i dopune nastavnog rada. Ako je potrebno, autor rada ima pravo da kopije materijala učini dostupnim u djelu.

prošlost fascinira svojim bojama, igrom svjetla i sjene, prikladnošću svakog akcenta, općim stanjem i okusom. Ali ono što sada vidimo u galerijama, sačuvano do danas, razlikuje se od onoga što su vidjeli autorovi savremenici. Uljano slikarstvo ima tendenciju da se vremenom menja, na to utiču izbor boja, tehnika izvođenja, završni premaz rada i uslovi skladištenja. Ovo ne uzima u obzir manje greške koje bi talentirani majstor mogao napraviti kada eksperimentira s novim metodama. Iz tog razloga, utisak o slikama i opis njihovog izgleda mogu se razlikovati tokom godina.

Tehnika starih majstora

Tehnika slikanja uljem daje ogromnu prednost u radu: sliku možete slikati godinama, postupno modelirajući oblik i slikajući detalje tankim slojevima boje (glazure). Dakle, korpusno slikarstvo, gdje se odmah pokušava dati kompletnost slici, nije tipično za klasičan način rada s uljem. Promišljen, korak po korak pristup nanošenju boje omogućava vam postizanje nevjerovatnih nijansi i efekata, budući da je svaki prethodni sloj vidljiv kroz sljedeći pri zastakljivanju.

Flamanska metoda, koju je Leonardo da Vinci volio koristiti, sastojala se od sljedećih koraka:

• Crtež je obojen u jednoj boji na svijetlom tlu, sa sepijom za obris i glavne sjene.
• Zatim je urađeno tanko podslikavanje sa volumenskim vajanjem.
• Završna faza je bilo nekoliko glazurnih slojeva refleksija i detalja.

Ali s vremenom je Leonardovo tamnosmeđe pisanje, uprkos tankom sloju, počelo da se prozire kroz šarenu sliku, što je dovelo do zamračenja slike u sjeni. U osnovnom sloju često je koristio spaljeni umber, žuti oker, prusku plavu, kadmijum žutu i spaljenu sijenu. Njegovo konačno nanošenje boje bilo je tako suptilno da ga je bilo nemoguće otkriti. Vlastiti razvijen sfumato metoda (senčenje) omogućilo je da se ovo uradi sa lakoćom. Njegova tajna je u jako razblaženoj boji i radu suvim kistom.

Rembrandt – Noćna straža

Rubens, Velazquez i Tizian radili su po italijanskoj metodi. Karakteriziraju ga sljedeće faze rada:

• Nanošenje prajmera u boji na platno (uz dodatak pigmenta);
• Prenošenje obrisa crteža na tlo kredom ili ugljenom i pričvršćivanje odgovarajućom bojom.
• Podslikavanje, mjestimično gusto, posebno u osvijetljenim dijelovima slike, a mjestimično potpuno odsutno, ostavilo je boju tla.
• Završni rad u 1 ili 2 koraka sa poluglazurama, rjeđe sa tankim glazurama. Rembrandtova kugla slikarskih slojeva mogla bi doseći i centimetar debljine, ali ovo je prije izuzetak.

U ovoj tehnici posebna je važnost pridavana korištenju komplementarnih boja koje se preklapaju, što je omogućilo mjestimično neutraliziranje zasićenog tla. Na primjer, crveni prajmer bi se mogao izravnati sivo-zelenom podlogom. Rad s ovom tehnikom bio je brži nego s flamanskom metodom, koja je bila popularnija kod kupaca. Ali pogrešan odabir boje prajmera i boja završnog sloja mogao bi uništiti sliku.

Bojanje slike

Da bi postigli harmoniju na slici, koriste punu snagu refleksa i komplementarnih boja. Postoje i takvi mali trikovi kao što je korištenje temeljnog premaza u boji, kao što je uobičajeno u talijanskoj metodi, ili premazivanje slike lakom s pigmentom.

Prajmeri u boji mogu biti adhezivni, emulzioni i uljni. Potonji su pastozni sloj uljane boje potrebne boje. Ako bijela baza daje sjajni efekat, onda tamna daje dubinu bojama.

Rubens – Unija zemlje i vode

Rembrandt je slikao na tamno sivom tlu, Brjulov je slikao na bazi pigmentom umbera, Ivanov je svoja platna tonirao žutim okerom, Rubens je koristio engleske crvene i umber pigmente, Borovikovski je preferirao sivo tlo za portrete, a Levitsky sivo-zelenu. Zamračenje platna čekalo je sve koji su u izobilju koristili zemljane boje (sijena, umber, tamni oker).

Boucher – nježne boje svijetloplavih i ružičastih nijansi

Za one koji prave kopije slika velikih umjetnika u digitalnom formatu, bit će zanimljiv ovaj resurs, gdje su predstavljene web palete umjetnika.

Lakiranje

Osim zemljanih boja, koje vremenom potamne, lakovi na bazi smole (kolofonij, kopal, ćilibar) također mijenjaju svjetlinu slike, dajući joj žute nijanse. Kako bi platno umjetno izgledalo starinski, u lak se posebno dodaje oker pigment ili bilo koji drugi sličan pigment. Ali veća je vjerovatnoća da će ozbiljno zamračenje biti uzrokovano viškom ulja u radu. Takođe može dovesti do pukotina. Iako takav efekat craquelure često se povezuje s radom s poluvlažnom bojom, što je neprihvatljivo za slikanje uljanim bojama: slikaju se samo na osušenom ili još vlažnom sloju, inače ga je potrebno ostrugati i ponovo farbati.

Brjulov – Poslednji dan Pompeja

1) Odabir teme:

U svom diplomskom radu okrenuo sam se jednoj od vrsta likovne umjetnosti – slikarstvu. Tema rada bila je pejzaž. Prikladno je citirati izjavu poznatog ruskog pejzažnog umjetnika I.I. Šiškina: „Slika mora biti potpuna iluzija, a to se ne može postići bez sveobuhvatnog proučavanja odabranih motiva prema kojima umjetnik osjeća najveću privlačnost, a koji ostaju u sjećanjima iz djetinjstva, odnosno pejzaž mora biti ne samo nacionalni. , ali i lokalno.” (Abeldyaeva I.G. Škola likovnih umjetnosti. Broj 5. - M., 1962.).

Kriterijum za odabir teme bio je moj lični odnos prema lokalnom morskom pejzažu. Želja da se na slici prenese sunčano stanje, pogled na zaljev Tsemes poznat iz djetinjstva, upotpunjen modernim zgradama morske luke.

2) Prikupljanje materijala:

slika je stvaranje holističke slike prirode, ona je umjetnička generalizacija, transformacija prirode uz pomoć umjetnikove mašte. Nemoguće je slikovito transformisati ono o čemu nemate pojma. Stoga stvaranju pejzaža uvijek prethodi dug rad na skicama iz života. „Prirodu treba gledati jednostavno, pažljivo, pokušavajući razumjeti njen opći utisak, a odatle ići na detalje...” (Majstori sovjetske umjetnosti o pejzažu, 1965.).

Za završetak radova prikupljen je pripremni materijal. To su skice, skice olovkom, slikovite kratkoročne i dugoročne studije iz života.

(Dodatak A, sl. A1-A6). Glavne prednosti pejzažne skice su prijenos određenog stanja osvijetljenosti prirode, utjecaja zračne sredine i značajnog prostora. Skice su rađene u različito doba godine, u različito doba dana.

3) kompoziciono i kolorističko rješenje:

Kompoziciona cjelovitost slikovne skice ovisi o odnosu glavnog i sporednog, o povezivanju cijele slike u jedno djelo. Prilikom identifikacije kompozicionog centra, umjetnik mora svjesno generalizirati detalje, oslabiti ton i snagu boje objekata koji se udaljavaju od kompozicionog centra, te sve tonske i kolorističke odnose podrediti glavnoj stvari.

4) karton (pripremni crtež):

Nakon što ste razjasnili ideju u skicama i skicama, nakon što ste pronašli linearnu i kolornu kompoziciju, morate početi crtati cijelu kompoziciju na kartonu ili papiru (Dodatak A, sl. A7). Karton je napravljen u prirodnoj veličini pomoću olovke i ugljena. U njemu se brusi i dovršava kompoziciono rješenje, priroda oblika i proporcija objekata, zadaci zračne i linearne perspektive, određuje se raspored krajolika i razrađuje kompoziciono središte. Nakon toga, crtež sa kartona (putem paus papira ili barutom) se prenosi na platno.

5) Slika na platnu:

Nakon kompozicionih pretraga i izrade kartona, možete početi slikati na platnu, počevši od podslikavanja, razjašnjavanja tonskih i kolorističkih odnosa, postavljanja sjenki, razrade detalja. Zatim slijedi generalizacija i završetak rada (Dodatak A, sl. A8-A14).

1

U članku se razmatraju neka pitanja rada s akvarelima u nastavi slikarstva. Akvarel je atraktivan zbog pristupačnosti i čistoće odnosa boja. Unatoč prividnoj jednostavnosti rada, akvarel je složena tehnika štafelajnog slikanja. Posebna pažnja posvećena je materijalima, alatima i tehnološkim aspektima akvarelnog slikarstva: glazura, “alla prima” i “raw” metode. Kada se radi na dugim studijama, češće se koristi prva. Za slikanje na pleneru, u brzim skicama, prikladnija je metoda “alla prima”. Potrebno je shvatiti da se ovladavanje vještinom slikanja akvarelom ne uči iz knjiga. Sve se uči kroz dugogodišnji praktičan rad i lično iskustvo. Stoga je praksa najbolja metoda savladavanja tehnike akvarela.

alata

slikarski materijali

metoda pisanja

akvarel slikarstvo

1. Beda G.V. Osnove vizuelne pismenosti: Crtanje. Slikarstvo. Kompozicija. Ed. 2., revidirano i dodatne M.: Obrazovanje, - 1981. - 239 str.

2. Vasiliev A.A. Slika mrtve prirode: akvarel: Udžbenik. Benefit. Ed. 3., revidirano i dodatne Krasnodar: Državna izdavačka kuća Kuban. Univerzitet, 2004. - 98 str.

3. Volkov Yu.V. Rad na slikanju skica. M.: Obrazovanje, 1984. - 31 str.

4. Skripnikova E.V. Mrtva priroda: kompozicija, crtež, slika: udžbenik / E.V. Skripnikova, A.I. Sukharev, N.P. Golovačeva, G.S. Baimukhanov. – Omsk: Izdavačka kuća Omskog državnog pedagoškog univerziteta, 2015. - 150 str.

5. Skripnikova E.V., Golovačeva N.P., Sukharev A.I. Slikanje mrtve prirode: Tutorijal. – Omsk: BOUDPO “IROOO”, 2015. – 92 str.

6. Shchetinin I.D. Akvarel: Praktični vodič. Kurgan: Izdavačka kuća "FORT DIALOGUE - KURGAN", 2009. - 31 str.

Formulacija problema

Tehniku ​​akvarela izučavaju studenti na umjetničkim fakultetima pedagoških univerziteta na prvoj godini. Na časovima slikarstva učenici ne dobijaju samo slikarske zadatke: pronalaženje opšte boje ambijenta, odnosa boja i tona između predmeta i pozadine, prenošenje zapremine predmeta u određenim uslovima osvetljenja, proučavanje zakona i pravila vazdušne perspektive, već i kompozicija i crtež. Prvo, zadatak je naučiti kako sastaviti produkciju: odrediti proporcije formata lista, pronaći veličinu slike u njemu, postaviti objekte na slikovnu ravninu jedan u odnosu na drugi. Drugo, naučite razumjeti i crtati objekte različitih dizajna i oblika, uzimajući u obzir kut i liniju horizonta, proučavati zakone i pravila linearne perspektive. U našem članku razmatramo samo pitanja tehnologije akvarela: materijale, alate, razne tehnološke tehnike.

Akvarel je atraktivan zbog pristupačnosti i čistoće odnosa boja. Unatoč prividnoj jednostavnosti rada, akvarel je složena tehnika štafelajnog slikanja. Da biste ga savladali i razumjeli, morate pažljivo proučiti materijale i alate (boje, papir, četke). Uostalom, ovdje počinje svaki kreativni proces.

Akvarel (od lat. aqua- "voda") - boje razrijeđene vodom, au profesionalnom umjetničkom okruženju - slikarska djela napravljena takvim bojama. Pigmenti u boji koji se koriste za pravljenje akvarelnih boja isti su kao oni koji se koriste u drugim bojama. Ali pigment akvarela je izuzetno fino samljeven, doveden u stanje da se, dok je u vodi, dugo ne taloži na dno. Ljepilo - vezivna tvar ovog pigmenta - mora se otopiti u vodi, biti bezbojno i elastično. Kao vezivo u akvarelnim bojama koriste se razna biljna ljepila (guma arapska guma, dekstrin, ljepilo od trešnje, med, itd.), a sadrže i plastifikator u obliku glicerina. Glicerin sprečava da boja postane lomljiva i da se isuši, jer zadržava vlagu. Ponekad se akvarelima dodaje volovska žuč kako bi se lako nanijela na površinu papira i ne otkotrljala se tokom pisanja, te antiseptik (fenol) koji sprječava uništavanje boje od buđi.

Akvarelne boje se lako otapaju u vodi, mogu se isprati i daju prozirni sloj koji ne ometa refleksiju svjetlosti od papira. Ali neke boje su prozirnije (karmin, grimizna, smaragdno zelena, itd.), potpunije se otapaju u vodi i ravnomjernije leže na papiru. Drugi (kadmijum žuti, limun, itd.) imaju gustinu i „pokrivnu moć“, formirajući površinske prevlake.

Akvarel boje je bolje čuvati na hladnom mestu, van direktne sunčeve svetlosti, kako se ne bi stvrdnule od suvog vazduha.

Moderna industrija proizvodi akvarel boje u širokom asortimanu. I, koliko god bila bogata paleta boja, one ne bi bile dovoljne da prenesu raznolikost boja svijeta oko nas. Umjetnik proširuje paletu boja miješanjem boja, kako mehanički tako i optički - nanošenjem jednog sloja boje na drugi. Potrebno je proučiti svojstva različitih boja, provjeriti njihovu pokrivnu sposobnost, postojanost boje i svjetlosti. Potrebno je isprobati sve moguće kombinacije boja, kako pojedinačno, tako i u međusobnoj mješavini; razumjeti šta čini "prljavštinu" u mješavinama i na koje nijanse treba obratiti pažnju.

„Čisto“ akvarelno slikarstvo je slikanje bojama bez upotrebe bijele boje. Budući da su akvarelne boje prozirne, sam papir (rjeđe karton) služi kao „bijelo“. Papir za slikanje akvarelom izrađuje se u različitim kvalitetama u pogledu gustine i teksture. Boja, gustina i tekstura papira su od velike važnosti. Najbolji papir za akvarele je debeli papir sa zrnastom površinom koja je dobro zalijepljena i izbijeljena. Postoje varijante od sitnozrnate do grube teksture, koje podsjećaju na burlap. Tekstura doprinosi dubini boje, omogućava da akvarel boja lako leži na površini lista u ravnomernim i prozirnim slojevima i duže zadržava vlagu u porama. Ovaj papir se može koristiti za višesatne skice, a takođe vam omogućava da isperete loše tačke. Boje se slabo prianjaju na papir s glatkom površinom i lako se ispiru četkom prilikom nanošenja sljedećih slojeva, teško je napraviti dugu skicu na njemu.

Ravnomjernu raspodjelu akvarelne boje na površini papira ometa prisustvo masnih mrlja. Stoga, prije farbanja, papir se mora oprati destiliranom vodom s nekoliko kapi amonijaka. Požutjeli papir se može izbijeliti pranjem tamponom natopljenim vodikovim peroksidom.

Tokom rada treba voditi računa o bjelini papira na svijetlim mjestima (odsjaj, bijele površine predmeta i sl.). Da biste sačuvali svijetla područja, snimljena područja možete strugati žiletom, nožem, a na vlažnoj površini, drškom četke. Drugi način je da pokrijete sačuvane naglaske i naglaske gumenim cementom. Nakon završetka rada na skici, ljepilo se lako može ukloniti mekom gumicom za olovku.

Boja papira je pozadina, koja uvijek učestvuje u izgradnji boje cijele slike. Dobar papir za slikanje akvarelom je papir koji ima visok nivo beline, jer njegova površina dobro reflektuje svetlost kroz slojeve boje i daje im sjaj, otkrivajući nijanse tona. Prethodno nijansiranje bijelog papira se također koristi u akvarelu. Toniran papir ujedinjuje sliku i stvara koloristički temelj za skicu. Njegov ton ovisi o zadacima koje umjetnik rješava. U akvarelima, papir je često obojen dekocijama kave ili cikorije različite jačine. Čaj daje prekrasne nijanse.

Da se papir ne bi savijao od vlage, mora se zalijepiti za tablet. Navlaženi papir se stavlja na tablet, koji je odozgo pričvršćen okvirom. Kada se osuši, papir se ravnomjerno rasteže i ne savija se. Da bi papir ostao vlažan duže vrijeme, ispod njega možete staviti vlažan materijal. Za male veličine akvarel papira možete koristiti gumicu. Gumica za brisanje je tablet određene veličine i veći okvir koji ga okružuje.

Na pleneru je zgodno raditi na takozvanim lepljenjima. Ljepljenje je snop listova s ​​debelim kartonom ili šperpločom pri dnu. Listovi papira zalijepljeni zajedno na krajevima čine blok. Korišteni gornji list se uklanja, otkrivajući novi za rad.

Akvarelisti su tradicionalno koristili kistove vjeverice, kolinske i čekinje, ali ovih dana postoje dobre četke od sintetičke dlake. Ove četke su praktične za korištenje, njihova dlaka nije inferiornija od kolinskih četki, a imaju povećanu otpornost na habanje i veću izdržljivost. Mogu biti okruglog ili ravnog oblika. U akvarelima se najčešće koriste okrugle četke. Četke Kolinsky smatraju se najboljim, izdržljivije su i elastičnije, a manje se naboraju. Na ovaj način se provjerava kvalitet četkice. Četkica se uroni u vodu, a zatim se nakon vađenja iz vode protrese. Ako je vrh četke oštar, tada se četka smatra prikladnom za rad.

Za slikanje akvarelima potrebno je imati kistove različitih veličina (od br. 8 do br. 16). Velika okrugla četka je glavni alat u akvarelu. Može se koristiti za nanošenje velikih količina boje ili pisanje vrhom kista. U početku se možete snaći s velikim kistom, s kojim umjetnik radi slobodno i široko, u velikim vezama. Kako se iskustvo u radu s akvarelima gomila, a edukativni i kreativni zadaci postaju sve složeniji, umjetnik mora proširiti svoj set kistova.

Paleta je od velike važnosti pri radu sa akvarelima. Paleta treba da bude čisto bijela. Da se boja ne bi upijala, paleta mora biti tvrda, ujednačena i glatka. Koriste paletu od bijelog stakla u drvenom okviru, prekrivenu bijelom uljanom bojom na dnu, ili od bijelog porculana ili zemljanog posuđa. Kao paletu možete koristiti bijele keramičke pločice, ploče, metalne ploče obojene bijelom bojom; Plastične palete također mogu funkcionirati, a dostupne su u nekim setovima akvarel boja.

Učenici često koriste papir kao paletu. Papir nije prikladan za ove svrhe. Voda brzo kvari papir, postaje mokar i otežava obavljanje posla. Nedostatak pri radu s takvom paletom je što labav, natopljen papir oduzima najvrednije iz mješavine boja - dobro otopljeni pigmenti, vezivne čestice papira, ljepila i neželjene kemikalije ulaze u smjesu boje, što je lišava transparentnosti i daje "prljavštinu" slici"

Ne postoje posebni štafelaji ili skice za slikanje akvarelom. Boje se mogu nositi u svim ravnim kutijama. Preporučljivo je nositi četke odvojeno, umotane u krpu ili stavljene u „nosač četkica“. Kada nosite kistove u knjizi za crtanje, oni se propadaju i gube oblik. Voda se može nositi u bocama sa širokim grlom.

Mukotrpna, temeljita priprema materijala i alata za slikanje akvarelom ne bi trebala biti opterećenje.

Postoji nekoliko tehnoloških načina rada s akvarel bojama. Ali postoje dvije glavne metode: metoda glazure i metoda “alla prima”. Kada se radi na dugim studijama, češće se koristi prva. Za slikanje na pleneru, u brzim skicama, prikladnija je metoda “alla prima”.

Glaziranje kao metoda višeslojnog slikanja temelji se na korištenju prozirnosti akvarelne boje, njenih svojstava optičkog sastava boja pri nanošenju jednog prozirnog sloja boje na drugi. Nanošenjem jednog sloja boje na drugi, možete dobiti više zasićenih nijansi jedne boje, kao i formirati složene kompozitne boje. Metodom glazure se dubina i zasićenost boje postižu uzastopnim prekrivanjem dobro osušenog prozirnog sloja drugim slojem boje.

Duga studija metodom ostakljenja provodi se u određenom slijedu. Prvo se olovkom ili tankim kistom izrađuje lagani linearni crtež u bilo kojoj boji, zatim se kistom polažu velike ravnine slike, ali ne punom snagom, već kao preliminarna koloristička priprema za naknadno slikanje. Od samog početka rada na skici mora se pokušati što preciznije prenijeti sve odnose prirode. Potrebno je uspostaviti vezu između svih boja prirode, stalno upoređivati ​​ton boje u smislu zasićenosti i lakoće.

Tokom rada treba stalno upoređivati ​​odnose boja prikazanih objekata, kako u stvarnom životu tako i na skici, a prema odnosu međusobnih karakteristika: upoređivati ​​svjetlost jednog predmeta sa svjetlom drugog, sjenu sa sjenom itd. . Potrebno je odrediti glavne kontraste u prirodi - mjesta i objekte koji su najsvjetliji i najtamniji po jačini tona, kako bi se odmah ustanovila razlika između najsvjetlijih i najtamnijih područja prirode. Najčešće se to događa u prvom planu ili posebno određenim "glavnim" objektima prirode. Prilikom izvođenja skice ne možete se ograničiti na rad na jednom mjestu, pokušavajući da ga završite odmah, bez ikakve veze sa ostatkom okoline. U prirodi je sve međusobno povezano i nemoguće je istinito uzeti boju prikazanog objekta odvojeno od njegovog okruženja.

Skicu uvijek treba voditi po principu - od opšteg do specifičnog. Nakon što otvorite cijelu skicu laganim, širokim razmacima (osim svjetlosnih mjesta i naglasaka), pazeći da su uzeti odnosi ispravni, možete započeti daljnji rad - skulpturiranje oblika objekata, polaganje polutonova, sjena, refleksa. Kada radite s akvarelima, preporučljivo je raditi od svijetlog do tamnog. Obično se prikazani predmeti prvo prekrivaju široko svijetlim slojevima boje, koji po jačini tona odgovaraju najsvjetlijim osvijetljenim mjestima prikazanih predmeta. Zatim se nanose senke. Nakon toga, polutonovi se određuju međusobnom poređenjem.

Kod metode glaziranja sloj boje, sa svim svojim višeslojevima (po mogućnosti ne više od tri sloja, inače boje gube prozirnost, što rezultira tzv. prljavštinom) mora ostati tanak i proziran kako bi mogao propuštati svjetlost reflektovanu od površine površine. papir. Već pri prvoj registraciji potrebno je jasno ocrtati kontraste – najveće razlike u omjeru otvora blende i omjeru toplih i hladnih tonova.

Preporučljivo je koristiti boje za tijelo, pokrivanje na kraju rada kako bi se stvorila veća materijalnost, objektivnost i težina. Treba imati na umu da prilikom sušenja akvarelne boje pomalo gube snagu boje - posvjetljuju za oko jednu trećinu svoje izvorne čvrstoće. Stoga je potrebno da potrebne boje budu zasićenije i svjetlije kako bi se izbjegla tupost slike.

Druga metoda slikanja akvarelom je metoda “alla prima”, u kojoj se slika odmah, bez uzastopnog nanošenja slojeva boje, svaki detalj počinje i završava u jednom koraku. Sve boje se uzimaju odjednom u punoj snazi, što omogućava upotrebu mehaničkih mješavina boja, tj. sastavite željenu boju od nekoliko boja na paleti. U radu sa metodom “alla prima” višestruke registracije se ne koriste. Ova metoda je prihvatljivija na otvorenom. Najčešće akvarelisti koriste obje metode.

Za stvaranje svjetlosnih prijelaza boja, posebno na sjenovitim mjestima, u dodirnim objektima i ravninama, potrebno je da se rubovi nanesenih poteza spoje. Da biste to učinili, papir je prethodno navlažen vodom. Ova metoda se naziva rad „sirovim“.

Da biste usporili sušenje boja tokom rada, možete koristiti otopine glicerina, sapuna ili meda u vodi u kojoj su boje razrijeđene.

Potrebno je shvatiti da se ovladavanje vještinom slikanja akvarelom ne uči iz knjiga. Sve se uči kroz dugogodišnji praktičan rad i lično iskustvo. Stoga je praksa najbolja metoda u savladavanju tehnike akvarela.

Recenzenti:

Medvedev L.G., doktor pedagoških nauka, profesor, dekan Fakulteta umetnosti Omskog državnog pedagoškog univerziteta, Omsk;

Shalyapin O.V., doktor pedagoških nauka, profesor, šef Odsjeka za crtanje, slikarstvo i likovno obrazovanje na Institutu umjetnosti Federalne državne budžetske obrazovne ustanove visokog stručnog obrazovanja "NGPU", Novosibirsk.

Bibliografska veza

Sukharev A.I., Shchetinin I.D. TEHNOLOGIJA AKVARELOM // Savremeni problemi nauke i obrazovanja. – 2015. – br. 2-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21931 (datum pristupa: 01.02.2020.). Predstavljamo Vam časopise koje izdaje izdavačka kuća "Akademija prirodnih nauka"

Slikarska tehnika- skup tehnika upotrebe likovnih materijala i sredstava.

Tradicionalne slikarske tehnike: enkaustika, tempera, zid (kreč), ljepilo i druge vrste. Od 15. stoljeća postaje popularna tehnika slikanja uljanim bojama; u 20. stoljeću pojavljuju se sintetičke boje sa polimernim vezivom (akril, vinil itd.). U slikarstvo se svrstavaju i gvaš, akvarel, kineska tuš i tehnika polucrtanja - pastel.

WATERCOLOUR

Akvarel(od italijanskog "aquarello") - znači slikanje bojama na bazi vode.

U akvarelu postoje mnoge umjetničke tehnike: rad na mokrom papiru (“A la Prima”), rad na suhom papiru, polivanje, pranje, korištenje akvarel olovaka, tuša, rad suvim kistom, korištenjem paletnog noža, soli, multi- slojevito slikanje, korištenjem mješovitih medija.

Vrste tehnika akvarela:

suho - slikanje na suhom papiru, pri čemu se svaki sloj boje suši prije nanošenja sljedećeg

sirovi, mokri akvarel, alla prima - slikanje na mokrom papiru. Tehnika mokro na mokro koristi tok akvarela i stvara neobične efekte boja. Za korištenje ove tehnike potrebno je poznavanje razine vlage papira i iskustvo u korištenju same tehnike.

Alla prima (ala prime) (izvedeno od italijanskog alla prima - prvi trenutak) je vrsta tehnike slikanja uljem i akvarelom koja uključuje dovršavanje slike (ili njenog fragmenta) u jednoj sesiji, bez preliminarnih oznaka ili podslikavanja.

Punjenje je vrlo zanimljiva tehnika u akvarelu. Glatki prelazi boja omogućavaju vam da efektno prikažete nebo, vodu i planine.

Paletni nož se koristi ne samo u slikanju ulja, već i u slikarstvu akvarela. Paletrom možete naglasiti obrise planina, kamenja, stijena, oblaka, morskih valova i prikazati drveće i cvijeće.

Upijajuća svojstva soli koriste se za stvaranje zanimljivih efekata u akvarelima. Uz pomoć soli možete ukrasiti livadu cvijećem, dobiti pokretno zračno okruženje na slici, pokretne tonske prijelaze.

Višeslojno farbanje je bogato bojama. Višeslojno slikarstvo koristi sve umjetničke tehnike rada s akvarelima.

Akvarel je jedna od najsloženijih slikarskih tehnika. Glavna kvaliteta akvarela je transparentnost i prozračnost slike. Prividna jednostavnost i lakoća slikanja akvarelima je varljiva. Slikanje akvarelom zahtijeva vladanje kistom, savladavanje gledanja tona i boje, poznavanje zakona miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir. U akvarelu postoji mnogo tehnika: rad na suhom papiru, rad na mokrom papiru (“A la Prima”), korištenje akvarel olovaka, tuša, višeslojno slikanje, rad suvim kistom, izlijevanje, ispiranje, korištenje paletara , sol, uz pomoć mješovitih medija.

Akvarel je, uprkos svojoj prividnoj jednostavnosti i lakoći crtanja, vrlo složena slikarska tehnika. Slikanje akvarelom zahtijeva vladanje kistom, savladavanje gledanja tona i boje, poznavanje zakona miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir.

Za akvarel rad, papir je jedan od najvažnijih materijala. Važan je njegov kvalitet, vrsta, reljef, gustina, veličina zrna, veličina. U zavisnosti od kvaliteta papira, akvarelne boje se različito nanose na papir, upijaju i suše.

PENCIL

Olovka je materijal za crtanje. Tu su crni grafit i olovke u boji. Crteži olovkom se rade na papiru koristeći senčenje, tonalne mrlje i svjetlo i sjenu.

Akvarel olovke su vrsta olovaka u boji koje su rastvorljive u vodi. Tehnike korištenja akvarel olovaka su različite: zamagljivanje crteža akvarel olovkom vodom, rad akvarel olovkom natopljenom vodom, rad olovkom na mokrom papiru itd. Teže je napraviti crtež.

Olovkom možete dobiti beskonačno mnogo nijansi i gradacija tonova. U crtežu se koriste olovke različitog stepena mekoće.

Rad na grafičkom crtežu počinje konstruktivnim crtežom, tj. crtanje vanjskih kontura objekta konstrukcijskim linijama, obično srednje mekom olovkom H, HB, B, F, zatim u tonskom crtežu, u kojem nema konturnih linija objekata, a granice objekata su označene sjenčanje, ako je potrebno, koriste se mekše olovke. Najtvrđi je 9H, najmekši je 9B.

Prilikom crtanja olovkom preporučljivo je napraviti što manje korekcija i pažljivo koristiti gumicu kako ne biste ostavili mrlje, pa će crtež izgledati svježe i uredno. Bolje je ne koristiti sjenčanje na crtežu olovkom iz istih razloga. Za primjenu tona koristi se tehnika sjenčanja. Potezi mogu biti različiti po smjeru, dužini, razmaku i pritisku olovke. Smjer poteza (horizontalni, vertikalni, kosi) određen je oblikom, veličinom predmeta i kretanjem površine na crtežu.

Portret olovkom ispada vrlo realističan i ispunjen svjetlom. Uostalom, uz pomoć olovke možete prenijeti mnoge nijanse, dubinu i volumen slike i chiaroscuro prijelaze.

Crtež olovkom je fiksiran fiksativom, tako da crtež ne gubi na jasnoći, ne razmazuje se ni pri dodiru rukom i dugo se čuva.

OIL

Ulje na platnu je najpopularnija slikarska tehnika. Uljano slikarstvo daje majstoru neograničen broj načina da prikaže i prenese raspoloženje okolnog svijeta. Pastičasti ili prozračni prozirni potezi kroz koje je vidljivo platno, stvaranje reljefa paletnim nožem, glazura, upotreba prozirnih ili neprozirnih boja, razne varijacije miješanja boja - sva ova raznolikost tehnika uljanog slikanja omogućava umjetniku da pronađe i prenese raspoloženje, volumen prikazanih objekata, zračno okruženje i stvaraju iluzioni prostor, prenose bogatstvo nijansi okolnog svijeta.

Uljano slikarstvo ima svoju posebnost - slika se slika u nekoliko slojeva (2-3), svaki sloj treba da se suši nekoliko dana u zavisnosti od materijala koji se koristi, pa se najčešće slika uljanim slikama od nekoliko dana do nekoliko nedelja.

Najprikladniji materijal za slikanje uljem je laneno platno. Lanena tkanina je izdržljiva i ima jarku teksturu. Platnena platna dolaze u različitim veličinama zrna. Za portrete i detaljne slike koristi se fino zrnasto, glatko platno. Krupno zrno platno je pogodno za slikanje sa izraženom teksturom (kamenje, kamenje, drveće), slikanje impasto i slikanje paletarom. Ranije se u slikarstvu koristila tehnika glaziranja, nanošenje boje u tankim slojevima, pa je hrapavost lanenog sloja davala slici eleganciju. Danas se tehnika impasto poteza često koristi u slikarstvu. Međutim, kvalitet platna je važan za ekspresivnost slike.

Pamučno platno je izdržljiv i jeftin materijal, pogodan za slikanje potezima paste.

Uljano slikarstvo također koristi podloge kao što su burlap, šperploča, lesonit, metal, pa čak i papir.

Platna su razvučena na kartonu i na nosilima. Platna na kartonu su tanka i obično ne dolaze u velikim veličinama i ne prelaze 50*70. Lagani su i laki za transport. Platna na nosilima su skuplja; Gotova slika je uramljena.

Prije rada s uljem, platna se lijepe i grundiraju. To je neophodno kako uljana boja ne bi uništila platno i kako bi boja dobro prianjala na platno.

Uljane slike se najčešće rade postavljanjem platna na štafelaj. Slikanje uljem koristi tehniku ​​paletara. Paletni nož je alat izrađen od fleksibilnog čelika u obliku noža ili lopatice sa zakrivljenom ručkom. Različiti oblici paletnog noža pomažu u postizanju različitih tekstura, reljefa i volumena. Također možete nanijeti ravnomjerne, glatke poteze paletnim nožem. Oštrica paletnog noža može se koristiti i za stvaranje finih linija - vertikalnih, horizontalnih, haotičnih.

PASTEL

Pastel(od latinskog pasta - tijesto) - tehnika slikanja i crtanja na gruboj površini papira i kartona pastelima. Pastel je jedna od vrlo neobičnih vrsta vizuelnih materijala. Pastelno slikanje je prozračno i nježno. Suptilnost i elegancija pastelne tehnike daje slikama živahan, ponekad fantastičan i magičan kvalitet. U tehnici "suhe" pastelne tehnike široko se koristi tehnika "senčenja", koja daje efekat mekih prelaza i delikatnosti boje. Pastel se nanosi na grubi papir. Boja papira je bitna. Boja pozadine, koja se pojavljuje kroz poteze pastela, izaziva određeno raspoloženje, slabeći ili pojačavajući efekte boja crteža. Pastelne slike se fiksiraju fiksativom i čuvaju ispod stakla.

Pastelna tehnika je stekla široku popularnost i dostigla vrhunac u 18. veku. Pastel ima svojstvo da svakom predmetu daje izuzetnu mekoću i nježnost. Koristeći ovu tehniku, možete kreirati bilo koje predmete - od pejzaža do crteža ljudi.

Prednosti pastela su velika sloboda za umjetnika: omogućava vam da uklonite i prekrijete čitave slojeve slike, zaustavite i nastavite s radom u bilo kojem trenutku. Pastel kombinuje mogućnosti slikanja i crtanja. Njime možete crtati i pisati, raditi sa senčenjem ili slikarskim mestom, suvim ili mokrim kistom.

Pastelne vrste:

suho- proizvodi se od pigmenta presovanjem bez dodavanja ulja

ulje- napravljen od pigmenta sa lanenim uljem prešanjem.

voštani- proizvedeno od pigmenta presovanjem uz dodatak voska

Tehnike rada sa pastelima su različite. Pastelni dodiri se utrljaju prstima, posebnim četkama, kožnim valjcima, svilenim kvadratnim četkama i mekim tamponima. Pastelna tehnika je vrlo suptilna i složena u svojim preklapanjima pastelne boje „glazure“ na boju. Pastel se nanosi u mrljama, potezima i glazurama.

Za rad sa pastelnim olovkama potrebne su vam podloge koje drže pastel i sprečavaju da padne. Pasteli se koriste na grubim vrstama papira, kao što su torčon, whatman papir, brusni papir, na labavom, vunenom kartonu, antilop, pergament i platno. Najbolja podloga je antilop, na kojem su napisana neka klasična djela. Pastelni crteži su učvršćeni posebnim fiksatorima koji sprečavaju da pastel padne.

Edgar Degas bio je nenadmašni majstor pastela. Degas je imao oštro oko i nepogrešiv crtež, što mu je omogućilo da postigne neviđene efekte u pastelima. Nikada prije pastelni crteži nisu bili tako pobožni, majstorski neoprezni i tako dragocjenih boja. U svojim kasnijim radovima, koji podsjećaju na svečani kaleidoskop svjetla, E. Degas je bio opsjednut željom da prenese ritam i pokret scene. Kako bi bojama dao poseban sjaj i zablistao, umjetnica je pastel otopila vrućom vodom, pretvorila je u neku vrstu uljane boje, i nanijela je na platno kistom. U februaru 2007. na aukciji Sotheby's u Londonu, Degasov pastel "Tri plesačice u ljubičastim suknjama" prodat je za 7,87 miliona dolara. U Rusiji su radili majstori poput Repina, Serova, Levitana, Kustodijeva i Petrov-Vodkin.

SANGUINE

Raspon boja sangvinika, materijala za crtanje, kreće se od smeđe do blizu crvene. Uz pomoć sangvinika dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, pa portreti napravljeni sangvinikom izgledaju vrlo prirodno. Tehnika crtanja iz života sangvinikom poznata je još od renesanse (Leonardo da Vinči, Rafael). Sanguine se često kombinuje sa ugljenom ili italijanskom olovkom. Da bi se osigurala veća izdržljivost, sanguinski crteži se fiksiraju fiksativom ili stavljaju ispod stakla.

Sangvina je poznata još od antike. Tada je sangvinik dozvolio uvođenje boje mesa u crtež. Tehnika crtanja sangvinikom postala je široko rasprostranjena tokom renesanse. Renesansni umjetnici razvili su i naširoko koristili tehniku ​​“tri olovke”: naslikali su crtež u sanguini ili sepiji i ugljenom na toniranom papiru, a zatim bijelom kredom istakli željena područja.

Sangina(od latinskog "sanguineus" - "krvavo crvena") - ovo su olovke crveno-smeđih tonova. Sanguine se pravi od fino mljevene spaljene sijene i gline. Poput pastela, ugljena i sosa, sanguine je mekan materijal koji se tokom proizvodnje oblikuje u tetraedarske ili okrugle bojice.

Uz pomoć sangvinika dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, pa portreti napravljeni sangvinikom izgledaju vrlo prirodno.

Tehniku ​​rada sa sangvinikom karakterizira kombinacija širokih poteza i sjenčanja potezima oštro naoštrenih sangviničkih blokova. Na toniranoj pozadini dobivaju se prekrasni sanguinski crteži, posebno kada se osnovni materijal dodaju ugljen i kreda (tehnika „tri olovke“).

Za crtež odaberite sanguine nijanse koja bolje odgovara karakteristikama prirode. Na primjer, golo tijelo je dobro slikati crvenkastim sangvinikom, a pejzaž sivkasto-smeđim ili sangvinikom boje sepije.

Ponekad se sangvinik kombinira s ugljenom, što daje hladne nijanse. Kontrast toplih i hladnih nijansi daje poseban šarm takvim radovima.

Da bi se osigurala veća izdržljivost, sanguine dizajni mogu se učvrstiti fiksativom ili staviti ispod stakla.

TEMPERA

Tempera(od latinskog "temperare" - povezati) - vezivo boja, koje se sastoji od prirodne ili umjetne emulzije. Pre poboljšanja uljanih boja J. Van Eycka (15. vek), srednjovekovna jajna tempera bila je jedna od najpopularnijih i najraširenijih vrsta slikarstva u Evropi, ali je postepeno gubila na značaju.

U drugoj polovini 19. stoljeća, razočaranje koje dolazi s kasnijim uljanim slikarstvom poslužilo je kao početak traženja novih veziva za boje, a zaboravljena tempera, čija dobro očuvana djela rječito govore sama za sebe, ponovo je izazvala zanimanje. .

Za razliku od uljanog slikarstva i stare tempere, nova tempera ne zahtijeva od umjetnika poseban sistem slikanja, dajući mu potpunu slobodu u tom pogledu, koju može koristiti bez ikakvog oštećenja jačine slike. Tempera se, za razliku od ulja, brzo suši. Tempera slike premazane lakom po boji nisu inferiorne od uljanih slika, a po nepromjenjivosti i trajnosti tempera boje su čak superiornije od uljanih boja.

Grafički materijali i tehnike su raznovrsni, ali, u pravilu, osnova je papirni list. Boja i tekstura papira igraju veliku ulogu. Šareni materijali i tehnike određuju se prema vrsti grafike.