Nezemaljska ljepota: žene u slikanju u različitim smjerovima. Šokantna remek djela klasičnog akta slikarstva savremenih umjetnika

Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s velikim uspjehom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti u oblasti likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od američkih uljanih slikara, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 je počastvovana mogućnošću da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička djelatnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon završenih studija 1995. godine sa diplomom, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su najveći dio Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.

Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Pohađala je New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenco Medici u Firenci.

Potom je nastavila studije po programu za magisterij na Akademiji umetnosti u Njujorku, na Odseku za figurativnu umetnost, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je predavala na univerzitetima i obrazovnim institucijama širom zemlje i predavala slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku, kao i na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.

Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomešani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, zadivljujuća fizička svojstva uljane boje postaju očigledna. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rim, Firenca, Novara, Đenova, Palermo, Istanbul, Ankara, Njujork, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje kroz unutrašnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta koji je s njim povezan, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada da će na telima svojih likova pronaći dokaze nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim opštim naslovom: „Autoportret“, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Chernov

Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom koledžu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek za grafiku, diplomirao 2004.

Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, lista tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolika, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.

U umjetnosti postoje vječne teme. Jedna od njih je tema žene, tema majčinstva. Svako doba ima svoj ideal žene, cijela istorija čovječanstva ogleda se u tome kako su ljudi vidjeli ženu, koji su je mitovi okruživali i pomogli joj da stvori. Tačno jedno - u svim dobima i vremenima Ženstveni lik je privukao, privlači i privući će posebnu pažnju umjetnika.

Slike žena stvorene u portretnoj umjetnosti nose poetski ideal u skladnom jedinstvu njegovih duhovnih kvaliteta i vanjskog izgleda. Iz portreta možemo suditi kako na izgled žene, njeno mentalno skladište utiču društvena dešavanja, moda, književnost, umjetnost i samo slikarstvo.

Predstavljamo vam razne slike žena u slikanju u različitim smjerovima

REALIZAM

Suština smjera je najtačnija i najobjektivnija fiksacija stvarnosti. Rađanje realizma u slikarstvu najčešće se vezuje za rad francuskog umetnika Gustava Kurbea, koji je 1855. godine u Parizu otvorio svoju ličnu izložbu „Paviljon realizma“. Suprotstavlja se romantizmu i akademizmu. Sedamdesetih godina 18. vijeka realizam se podijelio na dva glavna područja - naturalizam i impresionizam. Prirodnjaci su se nazivali umjetnicima koji su težili što preciznije, fotografski, uhvatiti stvarnost.

Ivan Kramskoy "Nepoznato"

Serov "Djevojka sa breskvama"

AKADEMIZAM

Akademizam je izrastao prateći vanjske oblike klasične umjetnosti. Akademizam je utjelovio tradiciju drevne umjetnosti, u kojoj se idealizira slika prirode. Ruski akademizam prve polovine 19. stoljeća karakteriziraju uzvišene teme, visoki metaforički stil, svestranost, višefigura i pompoznost. Popularne su bile biblijske scene, salonski pejzaži i svečani portreti. Uprkos ograničenom sadržaju slika, radovi akademika odlikovali su se visokom tehničkom veštinom.

Bouguereau "Plejade"

Bouguereau "Raspoloženje"

Cabanel "Rođenje Venere"

IMPRESIONIZAM

Predstavnici stila nastojali su uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i varijabilnosti na najprirodniji i nepristrasniji način, kako bi prenijeli svoje prolazne utiske. Francuski impresionizam nije pokretao filozofska pitanja. Umjesto toga, impresionizam se fokusira na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili ugao gledanja. Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, nisu narušavale društvene probleme i zaobilazile probleme poput gladi, bolesti, smrti. Odbačeni su biblijski, književni, mitološki, istorijski zapleti svojstveni zvaničnom akademizmu. Teme su uzimali flert, ples, boravak u kafićima i pozorištima, izleti brodom, na plažama i u baštama. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, prijatnih provoda van grada ili u prijateljskom okruženju.

Boldini "Moulin Rouge"

Renoir "Portret Jeanne Samary"

Manet "Doručak na travi"

majo "RosaBrava"

Lautrec "Žena sa kišobranom"

SIMBOLIZAM

Simbolisti su radikalno promijenili ne samo razne vrste umjetnosti, već i sam odnos prema njoj. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijama, kosmopolitizam postali su uzor većini suvremenih umjetničkih pokreta. Koristili su simbole, potcenjivanje, aluzije, misteriju, misteriju. Glavno raspoloženje je često bio pesimizam koji je dostizao tačku očaja.Za razliku od drugih pravaca u umjetnosti, simbolizam sugerira izraz „neostvarljivih“, ponekad mističnih ideja, slika Vječnosti i Ljepote.

Redon "Ofelija"

Franz von Stuck "Salome"

Watts "Hope"

Roseti "Persefona"

MODERNA

Art Nouveau je nastojao da spoji umjetničke i utilitarne funkcije nastalih djela, da uključi sve sfere ljudske djelatnosti u sferu ljepote. Kao rezultat, javlja se interesovanje za primenjenu umetnost: dizajn enterijera, keramiku, grafiku knjiga. Art Nouveau umjetnici su crpili inspiraciju iz umjetnosti starog Egipta i drevnih civilizacija. Najznačajnija karakteristika Art Nouveaua je odbacivanje pravih uglova i linija u korist glatkijih, zakrivljenih linija. Često su moderni umjetnici uzimali ukrase iz biljnog svijeta kao osnovu svojih crteža.

Klimt "Portret Adele Bloh-Bauer I"

Klimt "Danae"

Klimt "Tri doba žene"

Fly "Fruit"

EKSPRESIONIZAM

Ekspresionizam je jedan od najuticajnijih umetničkih pokreta 20. veka. Ekspresionizam je nastao kao reakcija na najakutniju krizu prve četvrtine 20. stoljeća, Prvi svjetski rat i potonje revolucionarne pokrete, ružnoću buržoaske civilizacije, što je rezultiralo željom za iracionalnošću. Korišteni su motivi bola, vrištanja, princip izražavanja je počeo prevladavati nad slikom.

Modigliani. Uz pomoć tijela i lica žena pokušava da prodre u duše svojih likova. „Zanima me ljudsko biće. Lice je najveća kreacija prirode. Neumorno ga koristim”, ponovio je.

Modigliani "Uspavani gol"

Schiele "Žena u crnim čarapama"

KUBIZAM

Kubizam je modernistički trend u likovnoj umjetnosti (uglavnom u slikarstvu) prve četvrtine 20. stoljeća, koji je istaknuo formalni zadatak izgradnje trodimenzionalne forme na ravni, minimizirajući figurativne i kognitivne funkcije umjetnosti. Pojava kubizma tradicionalno se datira u 1906-1907 i povezuje se s radom Pabla Picassa i Georgesa Braquea. Općenito, kubizam je bio raskid s tradicijom realističke umjetnosti koja se razvila tokom renesanse, uključujući stvaranje vizualne iluzije svijeta na ravni. Rad kubista bio je izazov standardnoj lepoti salonske umetnosti, nejasnim alegorijama simbolizma i krhkosti impresionističkog slikarstva. Ušavši u krug buntovničkih, anarhističkih, individualističkih pokreta, kubizam se među njima isticao svojom gravitacijom prema asketizmu boja, prema jednostavnim, težim, opipljivim formama i elementarnim motivima.

Picasso "Žena koja plače"

Picasso "Sviranje mandoline"

Picasso "Avinjonske djevojke"

NADREALIZAM

Osnovni koncept nadrealizma, nadrealnost- spoj sna i jave. Da bi to učinili, nadrealisti su ponudili apsurdnu, kontradiktornu kombinaciju naturalističkih slika kroz kolaž i premještanje objekta iz neumjetničkog prostora u umjetnički prostor, zahvaljujući čemu se predmet otvara s neočekivane strane, svojstva koja nisu bila uočena izvan umjetničkog konteksta. pojaviti u njemu. Nadrealisti su bili inspirirani radikalnom lijevom ideologijom, ali su predlagali da revoluciju počnu iz vlastite svijesti. Umjetnost su za njih shvatili kao glavni instrument oslobođenja. Ovaj pravac je formiran pod velikim uticajem Frojdove teorije psihoanalize. Nadrealizam je bio ukorijenjen u simbolizmu i u početku je bio pod utjecajem umjetnika simbolista kao što su Gustave Moreau i Odilon Redon. Mnogi od popularnih umjetnika bili su nadrealisti, uključujući Renea Magrittea, Maxa Ernsta, Salvadora Dalija, Alberta Giacomettija.

Gil Elvgren (1914-1980) bio je glavni pin-up umjetnik dvadesetog vijeka. Tokom svoje profesionalne karijere, koja je započela sredinom 1930-ih i trajala više od četrdeset godina, etablirao se kao izraziti favorit među kolekcionarima i ljubiteljima pin-up-a širom svijeta. I iako se Gil Elvgren smatra uglavnom pin-up umjetnikom, on zaslužuje titulu klasičnog američkog ilustratora koji je mogao pokriti različita područja komercijalne umjetnosti.

25 godina rada na reklamiranju Coca-Cole pomoglo mu je da se etablira kao jedan od velikih ilustratora u ovoj oblasti. Coca-Cola reklame su uključivale pin-up slike Elvgreninih djevojaka, većina ovih ilustracija koje prikazuju tipične američke porodice, djecu, tinejdžere - obične ljude koji se bave svojim svakodnevnim poslom. Tokom Drugog svetskog rata i Korejskog rata, Elvgren je čak crtao ilustracije na vojne teme za Coca-Colu, od kojih su neke postale ikone u Americi.

Elvgrenov rad za Coca-Colu oslikavao je američki san o sigurnom i udobnom životu, a neke ilustracije priča iz časopisa oslikavale su nade, strahove i radosti svojih čitalaca. Ove slike su objavljene 1940-1950-ih u brojnim poznatim američkim časopisima kao što su McCall's, Cosmopolitan, Good Housekeeping i Woman's Home Companion. Uz Coca-Colu, Elvgren je radio i sa Orange Crush, Schlitz Beer, Sealy Mattress, General Electric, Sylvania i Napa Auto Parts.

Elvgren se isticao ne samo po svojim slikama i reklamnim grafikama - on je bio i profesionalni fotograf koji je držao kameru jednako spretno kao i kistom. Ali njegova energija i talenat nisu tu stali: osim toga, bio je učitelj, čiji su učenici kasnije postali poznati umjetnici.

Još u ranom detinjstvu, Elvgren je bio inspirisan slikama poznatih ilustratora. Svake sedmice je kidao listove i korice iz časopisa sa slikama koje su mu se sviđale, čime je skupio ogromnu kolekciju koja je ostavila traga na stvaralaštvu mladog umjetnika.

Na Elvgrenov rad utjecali su mnogi umjetnici, kao što je Felix Octavius ​​Carr Darley (1822-1888), prvi umjetnik koji je uspio opovrgnuti superiornost engleske i europske škole ilustracije nad američkom komercijalnom umjetnošću; Norman Rockwell (1877-1978), kojeg je Elvgren upoznao 1947. godine, a ovaj susret je označio početak dugog prijateljstva; Charles Dana Gibson (Charles Dana Gibson) (1867-1944), iz čijeg kista je proizašao ideal djevojke, koji je spojio "komšinicu" (djevojku-susednica) i "djevojku iz snova" (djevojku iz snova) , Howard Chandler Christy, John Henry Hintermeister (1870-1945) i drugi.

Elvgren je pomno proučavao rad ovih klasičnih umjetnika, čime je stvorio osnovu na kojoj se temeljio daljnji razvoj pin-up umjetnosti.

Dakle, Gil Elvgren je rođen 15. marta 1914. godine, odrastao u St. Paulu Minneapolisu. Njegovi roditelji, Alex i Goldie Elvgren, posjedovali su radnju u centru grada koja je prodavala tapete i boje.

Nakon što je završio srednju školu, Gil je želeo da bude arhitekta. Njegovi roditelji su odobrili ovu želju, jer su uočili njegov talenat za crtanje kada su dječaka sa osam godina izbacili iz škole zbog toga što je slikao margine udžbenika. Elvgren je na kraju upisao Univerzitet u Minesoti kako bi studirao arhitekturu i dizajn dok je pohađao kurseve umjetnosti na Minneapolis Art Institute. Tamo je shvatio da ga crtanje zanima mnogo više od projektovanja zgrada.

U jesen iste godine, Elvgren se oženio Janet Cummins. A sada, za Novu godinu, mladenci se sele u Čikago, gde je bilo mnogo prilika za umetnike. Naravno, mogli su izabrati New York, ali Čikago je bio bliži i sigurniji.

Po dolasku u Čikago, Gil je pokušao učiniti sve da razvije svoju karijeru. Upisao se na prestižnu Američku akademiju umjetnosti u centru grada, gdje se sprijateljio s Billom Mosbyjem, vrsnim umjetnikom i učiteljem koji je oduvijek bio ponosan što je vidio kako Gil raste pod njegovim vodstvom.

Kada je Gil Elvgren došao na Akademiju, naravno, bio je talentovan, ali se nije izdvajao od većine studenata koji su tamo studirali. Ali samo ga je jedna stvar razlikovala od drugih: tačno je znao šta želi. Najviše od svega sanjao je da postane dobar umjetnik. Za dvije godine studija savladao je kurs predviđen za tri i po: nastavu je pohađao noću, ljeti. U slobodno vrijeme uvijek je slikao.

Bio je dobar učenik i radio je više od drugih. Jill je pohađala svaki kurs na kojem je mogao steći barem nešto o slikarstvu. Za dvije godine je napravio fenomenalan napredak i postao jedan od najboljih diplomaca Akademije.

Jill je nevjerovatna umjetnica kojoj malo ko može parirati. Snažne građe, izgleda kao fudbaler; njegove velike ruke uopće ne liče na ruke umjetnika: olovka se doslovno "zakopava" u njih, ali tačnost i mukotrpnost njegovih pokreta mogu se usporediti samo s vještinom kirurga.

Tokom svog boravka na institutu, Gil nikada nije prestao da radi. Njegove ilustracije već su krasile brošure i časopise akademije na kojoj je studirao.

Tamo je Gil upoznao mnoge umjetnike koji su mu postali doživotni prijatelji, kao što su: Harold Anderson (Harold Anderson), Joyce Ballatrin (Joyce Ballantyne).

Godine 1936. Jill i njegova žena vraćaju se u svoj rodni grad, gdje otvaraju vlastiti studio. Nedugo prije toga, radi svoj prvi plaćeni posao po narudžbi: naslovnicu za modni časopis na kojoj se vidi zgodan muškarac u sakou na duplo kopčanje i svijetlim ljetnim pantalonama. Odmah nakon što je Elvgren poslao svoj rad kupcu, nazvao ga je direktor kompanije da mu čestita i naruči još pola tuceta omota.

Zatim je uslijedila još jedna zanimljiva komisija, koja je trebala nacrtati pet blizanaca Dionne (Dionne Quintuplets), čije je rođenje postalo senzacija za medije. Klijent je bio Brown and Biglow, najveći izdavač kalendara. Ovo djelo je štampano u kalendarima 1937-1938, koji su prodati u milionskim tiražima. Od tada je Elvgren počeo crtati najpoznatije djevojke u Americi, što mu je donijelo veliki uspjeh. Druge kompanije su počele da pozivaju Elvgrena na saradnju, na primer, Brownov i Biglowov konkurent Louis F. Dow Calendar Company. Umjetnička djela počela su se štampati na knjižicama, kartama za igranje, pa čak i kutijama šibica. Tada su se mnoge njegove slike u prirodnoj veličini napravljene za Royal Crown Soda pojavile u trgovinama. Ista godina postaje posebno važna za Elvgrena, jer su on i njegova supruga dobili prvo dijete, Karen.

Elvgren nastavlja da prima naređenja i odlučuje da se vrati u Čikago sa svojom porodicom. Ubrzo je upoznao Haddona H. Sundbloma (1899-1976), koji je bio njegov idol. Sandblom ima ogroman uticaj na Elvgrenov rad.

Zahvaljujući Sundblomu, Elvgren je postao reklamni umjetnik za Coca-Colu. Do sada su ovi radovi ikone u istoriji američke ilustracije.

Neposredno nakon bombardovanja Pearl Harbora, Elvgren je zamoljen da naslika slike za vojnu kampanju. Njegov prvi crtež za ovu seriju objavljen je 1942. u časopisu Good Housekeeping pod naslovom „Ona zna šta je zapravo „sloboda““ i prikazuje devojku obučenu u uniformu oficira Crvenog krsta.

Godine 1942. rođena je Jill Jr., a 1943. njegova supruga je već očekivala treće dijete. Elvgrenova porodica je, međutim, rasla, kao i njegov posao. Jill se bavi reklamnim projektima i također prodaje svoje stare radove. Uživao je u životu, jer je i sam već bio cijenjen umjetnik i srećan porodičan čovjek. Kada se u njegovoj porodici rodilo treće dijete, Elvgren je već primao oko 1.000 dolara po slici, tj. oko 24.000 dolara godišnje, što je u to vrijeme bio ogroman iznos. To je značilo da bi Gil mogao postati najplaćeniji ilustrator u SAD-u i, naravno, imati posebno mjesto u Brownu i Bigelowu.

Prije nego što je radio isključivo za Brown and Bigelow, uzeo je svoju prvu (i jedinu) proviziju od firme Josepha Hoovera iz Filadelfije. Kako bi izbjegao probleme s Brownom i Bigelowom, prihvatio je ponudu pod uslovom da slika ne bude potpisana. Za ovo djelo pod nazivom “Djevojka iz snova” dobio je 2.500 dolara, jer. bio je najveći koji je ikada naslikao (101,6 cm x 76,2 cm).

Saradnja sa Brownom i Bigelowom omogućila je Elvgrenu da nastavi slikati za Coca-Colu, iako je mogao raditi za bilo koju drugu kompaniju koja nije imala sukobe sa Brownom i Bigelowom. Tako je počela saradnja između Elvgrena i Browna i Bigelowa 1945. koja je trajala više od trideset godina.

Reditelj Browna i Bigelowa Charles Ward učinio je Elvgrenovo ime prepoznatljivim. Takođe je predložio da Gil napravi goli pin-up, na šta je umetnik pristao sa velikim entuzijazmom. Ova slika je bila gola plava nimfa na plaži, pod lila plavo-ljubičastom mjesečinom. Ova ilustracija objavljena je u špilu karata, zajedno s radom drugog umjetnika - ZoÎ Mozert. Sljedeće godine, Ward je naručio još jedan goli pin-up od Elvgrena za još mapa, ali ovaj put je Elvgren to uradio potpuno sam. Ovaj projekat je oborio prodajne rekorde Browna i Bigelowa i nazvan je "Mais Oui by Gil Elvgren".

Prva tri pin-up projekta za Browna i Bigelowa postala su bestseleri kompanije nakon samo nekoliko sedmica. Ove slike su ubrzo korištene za igranje karata.

Do kraja decenije, Elvgren je postao najuspješniji umjetnik Browna i Bigelowa, zahvaljujući medijima, njegov rad je bio nadaleko poznat javnosti, čak su i časopisi objavljivali članke o njemu. Kompanije sa kojima je radio su Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Tire, Sealy Madtress, Serta Perfect Sleep, Napa auto dijelovi, Detzler Automotive Finishes, Frankfort Distilleries, Four Roses Blended Whisky, General Electric Appliance i Pangburn's Chocolates.

Suočen s takvom potražnjom za svojim radom, Elvgren je razmišljao o otvaranju vlastitog ateljea, jer je već bilo dosta umjetnika koji su se divili njegovom radu i tzv. na radovima je izgledalo “kremasto” i glatko kao svila). Ali nakon što je odvagao sve za i protiv, napustio je ovu ideju.

Gil Elvgren je mnogo putovao, upoznao mnoge uticajne ljude. Njegova plata u Brown and Bigelowu promijenila se sa 1.000 dolara po platnu na 2.500 dolara i slikao je 24 slike godišnje, plus dobijao je postotak časopisa koji su štampali njegove ilustracije. Sa porodicom se preselio u novu kuću u predgrađu Winnetka, gde je počeo da gradi svoj studio u potkrovlju, što mu je omogućilo da radi još produktivnije.

Gil je imao odličan ukus, a bio je i duhovit. Njegovi radovi su uvijek zanimljivi kompozicijom, shemom boja, a pažljivo osmišljene poze i gestovi čine ih živim i uzbudljivim. Njegove slike su iskrene. Gil je osjetio evoluciju ženske ljepote, što je bilo vrlo važno. Stoga je Elvgren uvijek bio tražen od strane kupaca.

Godine 1956. Gil se sa porodicom preselio na Floridu. Bio je potpuno zadovoljan novim mjestom stanovanja. Tamo je otvorio odličan studio, gdje je studirao Bobbyja Toombsa, koji je s pravom postao priznati umjetnik. Rekao je da je Elvgren bio odličan učitelj koji ga je naučio da promišljeno koristi sve svoje vještine.

Na Floridi je Gil naslikao ogroman broj portreta, među njegovim modelima su bile Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale, Kim Novak. Tokom 1950-ih i 1960-ih, svaka ambiciozna manekenka ili glumica željela bi da Elvgren nacrta djevojku u njenom liku, koja bi potom bila štampana na kalendarima i posterima.

Elvgren je uvijek bio u potrazi za novim idejama za svoje slike. Iako su mu u tome pomogli mnogi njegovi prijatelji umjetnici, najviše se oslanjao na svoju porodicu: o svojim idejama razgovarao je sa suprugom i djecom.

Elvgren je radio u krugu umjetnika koje je podučavao ili, obrnuto, od kojih je učio; koji su mu bili prijatelji sa kojima je imao mnogo toga zajedničkog. Među njima su bili Harry Anderson, Joyce Ballantyne, Al Buell, Matt Clark, Earl Gross, Ed Henry, Charles Kingham i drugi.

Gil Elvgren je živio punim plućima. Kao strastveni planinar, volio je ribolov i lov. Mogao je da provede sate u bazenu, volio je trkačke automobile, a dijelio je i strast svoje djece prema sakupljanju antiknog oružja.

Tokom godina, Elvgren je imao mnogo asistenata u studiju, od kojih su većina postali uspješni umjetnici. Kada je Elvgren bio primoran da odbije kompanije zbog ogromne količine posla, umjetnički direktori su se složili da čekaju godinu ili više samo da bi Jill radila za njih.

Ali sav ovaj Gilov uspjeh 1966. godine bio je zasjenjen strašnom tragedijom koja je zadesila njegovu porodicu: Gilova žena, Janet, umrla je od raka. Nakon toga se još više upustio u posao. Njegova popularnost ostaje nepromijenjena, ne treba da brine ni o čemu osim o rezultatu svog rada. Bio je to najbolji period u Elvgrenovoj karijeri, ako ne i smrt njegove supruge.

Elvgrenova sposobnost da prenese žensku ljepotu bila je nenadmašna. Dok je slikao, obično je sjedio u invalidskim kolicima kako bi se mogao lako kretati i gledati crtež iz različitih uglova, a veliko ogledalo iza njega omogućavalo mu je da ima cjelokupni pogled na sliku u cjelini. Djevojke su bile glavna stvar u njegovom poslu: preferirao je modele od 15-20 godina koji su tek započinjali karijeru, jer su imali neposrednost koja nestaje s iskustvom. Na pitanje o svojoj tehnici, rekao je da dodaje svoje dodire: izdužuje noge, povećava grudi, sužava struk, čini usne punijim, oči izražajnijim, nos prćast, čime modelu daje veću atraktivnost. Elvgren je uvijek pažljivo razrađivao svoje ideje od početka do kraja: birao je model, rekvizite, rasvjetu, kompoziciju, čak je i frizura bila vrlo važna. Na kraju krajeva, fotografisao je prizor i počeo slikati.

Posebnost Gilovog rada bila je to što se gledajući slike činilo da će djevojke na njima oživjeti, pozdraviti se ili ponuditi da popije šoljicu kafe. Izgledali su lijepo i puni entuzijazma. Uvijek šarmantni, naoružani prijateljskim osmijehom, čak i tokom rata davali su vojnicima snagu i nadu da se vrate svojim djevojkama kući.

Mnogi umjetnici su sanjali da slikaju na način na koji je Elvgren radio, a svi su se divili njegovom talentu i uspjehu.

Svake godine je slikao sa sve većom lakoćom i profesionalizmom, njegove rane slike su se činile „žešćem“ od kasnijih. Dostigao je vrhunac izvrsnosti u svojoj oblasti.

29. februara 1980. Gil Elvgren, čovjek koji se posvetio usrećivanju ljudi svojom umjetnošću, umro je od raka u 65. godini. Njegov sin Drake pronašao je u očevom ateljeu posljednju nedovršenu, ali ipak veličanstvenu sliku za Browna i Bigelowa. Prošle su tri decenije od Elvgrenove smrti, ali njegova umjetnost i dalje živi. Bez sumnje, Elvgren će ući u istoriju kao umetnik koji je dao veliki doprinos američkoj umetnosti dvadesetog veka.

Pojavili su se žanrovi slikarstva, stekli popularnost, izblijedjeli, pojavili su se novi, počele su se razlikovati podvrste unutar postojećih. Ovaj proces neće stati sve dok osoba postoji i pokušava uhvatiti svijet oko sebe, bilo da se radi o prirodi, zgradama ili drugim ljudima.

Ranije (prije 19. stoljeća) postojala je podjela žanrova slikarstva na takozvane „visoke“ žanrove (francuski grand genre) i „niske“ žanrove (francuski petit genre). Takva podjela je nastala u 17. vijeku. i zasnivao se na tome koji su predmet i radnja prikazani. S tim u vezi, visoki žanrovi su uključivali: bitke, alegorijski, religiozni i mitološki, a niži žanrovi su portret, pejzaž, mrtva priroda, animalizam.

Podjela na žanrove je prilično proizvoljna, jer. elementi dva ili više žanrova mogu biti prisutni na slici istovremeno.

Animalizam ili animalistički žanr

Animalizam, ili animalistički žanr (od lat. animal - životinja) - žanr u kojem je glavni motiv slika životinje. Možemo reći da je ovo jedan od najstarijih žanrova, jer. crteži i figure ptica i životinja već su bili prisutni u životu primitivnih ljudi. Na primjer, na poznatoj slici I.I. Šiškinovo "Jutro u borovoj šumi", prirodu prikazuje sam umjetnik, a medvjedi su potpuno drugačiji, samo se specijaliziraju za prikazivanje životinja.

I.I. Šiškin "Jutro u borovoj šumi"

Kako se može razlikovati podvrsta Ippian žanr(od grčkog hippos - konj) - žanr u kojem slika konja djeluje kao središte slike.

NE. Sverchkov "Konj u štali"

Portret

Portret (od francuske riječi portret) je slika u kojoj je slika osobe ili grupe ljudi središnja. Portret prenosi ne samo vanjsku sličnost, već odražava i unutrašnji svijet i prenosi osjećaje umjetnika prema osobi čiji portret slika.

I.E. Repin Portret Nikole II

Žanr portreta je podijeljen na pojedinac(slika jedne osobe) grupa(slika više ljudi), po prirodi slike - na front kada je osoba prikazana u punom rastu na istaknutoj arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini i komora kada je osoba prikazana do grudi ili do struka na neutralnoj pozadini. Grupa portreta, udruženih prema nekom atributu, čini ansambl, odnosno galeriju portreta. Primjer su portreti članova kraljevske porodice.

Odvojeno dodijeljeno auto portret na kojoj umetnik sebe prikazuje.

K. Bryullov Autoportret

Portret je jedan od najstarijih žanrova - prvi portreti (skulpturalni) bili su prisutni već u starom Egiptu. Takav je portret djelovao kao dio kulta o zagrobnom životu i bio je "dvojnik" osobe.

Pejzaž

Pejzaž (od francuskog paysage - zemlja, oblast) je žanr u kojem je centralna slika prirode - reke, šume, polja, more, planine. U pejzažu je glavna poenta, naravno, radnja, ali je jednako važno prenijeti kretanje, život okolne prirode. S jedne strane, priroda je lijepa, kojoj se divimo, a s druge strane, to je prilično teško odraziti na slici.

C. Monet "Polje maka u Argenteuil"

Podvrsta krajolika je morski pejzaž ili marina(od francuskog marine, talijanskog marina, od latinskog marinus - more) - slika morske bitke, mora ili drugih događaja koji se odvijaju na moru. Istaknuti predstavnik marinista - K.A. Aivazovsky. Važno je napomenuti da je umjetnik mnoge detalje ove slike napisao iz sjećanja.

I.I. Aivazovski "Deveti talas"

Međutim, često umjetnici također nastoje nacrtati more iz prirode, na primjer, W. Turner da naslika sliku „Snježna oluja. Parobrod na ulazu u luku daje signal za pomoć, udarivši u plitku vodu, „proveo je 4 sata vezan na kapetanskom mostu broda koji je plovio u oluji.

W. Turner “Snježna oluja. Parobrod na ulazu u luku daje signal za pomoć i udara u plitku vodu.

Vodeni element je također prikazan u riječnom pejzažu.

Odvojeno dodijeliti gradski pejzaž, u kojem su gradske ulice i zgrade glavni predmet slike. Urbani pejzaž je Veduta- slika urbanog pejzaža u vidu panorame, pri čemu su razmere i proporcije svakako zadržane.

A. Canaletto "Piazza San Marco"

Postoje i druge vrste pejzaža - ruralni, industrijski i arhitektonski. U arhitektonskom slikarstvu glavna tema je slika arhitektonskog pejzaža, tj. zgrade, građevine; uključuje slike interijera (uređenje interijera). Ponekad Enterijer(od francuskog intérieur - unutrašnji) izdvaja se kao zaseban žanr. U arhitektonskom slikarstvu izdvaja se još jedan žanr — Capriccio(od italijanskog capriccio, kapric, hir) - arhitektonski fantastični pejzaž.

Mrtva priroda

Mrtva priroda (od francuskog nature morte - mrtva priroda) je žanr posvećen prikazivanju neživih predmeta koji su smješteni u zajedničko okruženje i čine grupu. Mrtva priroda se javlja u 15.-16. veku, ali se kao zaseban žanr formira u 17. veku.

Uprkos činjenici da se riječ "mrtva priroda" prevodi kao mrtva priroda, na slikama se nalaze buketi cvijeća, voća, ribe, divljači, jela - sve izgleda "kao živo biće", tj. kao pravi. Od svog nastanka do danas, mrtva priroda je važan žanr u slikarstvu.

C. Monet "Vaza sa cvijećem"

Kako se može razlikovati zasebna podvrsta Vanitas(od latinskog Vanitas - taština, taština) - žanr slikarstva u kojem središnje mjesto na slici zauzima ljudska lubanja, čija je slika namijenjena da podsjeti na taštinu i slabost ljudskog života.

Slika F. de Champagnea predstavlja tri simbola krhkosti bića - Život, Smrt, Vrijeme kroz slike lale, lobanje, pješčanog sata.

istorijski žanr

Istorijski žanr - žanr u kojem slike prikazuju važne događaje i društveno značajne pojave prošlosti ili sadašnjosti. Važno je napomenuti da se slika može posvetiti ne samo stvarnim događajima, već i događajima iz mitologije ili, na primjer, opisanim u Bibliji. Ovaj žanr je veoma važan za istoriju, kako za istoriju pojedinih naroda i država, tako i za čovečanstvo u celini. Na slikama je istorijski žanr neodvojiv od drugih vrsta žanrova - portreta, pejzaža, žanra bitke.

I.E. Repin "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" K. Bryullov "Posljednji dan Pompeja"

Battle žanr

Žanr bitke (od francuskog bataille - bitka) je žanr u kojem slike prikazuju vrhunac bitke, vojne operacije, trenutak pobjede, scene iz vojnog života. Bojno slikarstvo karakteriše slika na slici velikog broja ljudi.

AA. Deineka "Odbrana Sevastopolja"

Religijski žanr

Religiozni žanr je žanr u kojem je glavna priča na slikama biblijska (scena iz Biblije i Jevanđelja). Po tematici ikonografija spada u religiozne, razlika je u tome što slike religioznog sadržaja ne učestvuju u bogosluženjima, a za ikonu je to osnovna namjena. ikonografija prevedeno sa grčkog. znači "molitvena slika". Ovaj žanr je bio ograničen strogim granicama i zakonima slikarstva, jer. dizajnirano da ne odražava stvarnost, već da prenese ideju Božjeg početka, u kojem umjetnici traže ideal. U Rusiji je ikonopis dostigao vrhunac u 12.-16. veku. Najpoznatija imena ikonopisaca su Teofan Grk (freske), Andrej Rubljov, Dionisije.

A. Rublev "Trinity"

Kako se ističe prelazna faza od ikonopisa ka portretu Parsuna(iskrivljeno od lat. persona - ličnost, osoba).

Parsuna Ivana Groznog. autor nepoznat

kućni žanr

Slike prikazuju scene iz svakodnevnog života. Često umjetnik piše o onim trenucima života, čiji je savremenik. Posebne karakteristike ovog žanra su realizam slika i jednostavnost radnje. Slika može odražavati običaje, tradiciju, strukturu svakodnevnog života određenog naroda.

Slikarstvo u domaćinstvu uključuje poznate slike kao što su „Teglenice na Volgi“ I. Repina, „Trojka“ V. Perova, „Nejednak brak“ V. Pukireva.

I. Repin "Teglenice na Volgi"

Epsko-mitološki žanr

Epsko-mitološki žanr. Reč mit dolazi iz grčkog. "mythos", što znači tradicija. Slike prikazuju događaje iz legendi, epova, legendi, starogrčkih mitova, antičkih legendi, zapleta folklora.

P. Veronese "Apolon i Marsija"

alegorijski žanr

Alegorijski žanr (od grčkog allegoria - alegorija). Slike su napisane na način da imaju skriveno značenje. Nematerijalne ideje i koncepti, nevidljivi oku (moć, dobro, zlo, ljubav), prenose se kroz slike životinja, ljudi, drugih živih bića sa takvim svojstvenim karakteristikama koje imaju simboliku već fiksiranu u glavama ljudi i pomažu da se razumjeti opći smisao djela.

L. Giordano "Ljubav i poroci razoružavaju pravdu"

Pastoral (od francuskog pastorale - pastir, seoski)

Žanr slikarstva koji veliča i poetizira jednostavan i miran seoski život.

F. Boucher "Jesenska pastorala"

Karikatura (od italijanskog caricare - pretjerivati)

Žanr u kojem se pri stvaranju slike namjerno primjenjuje komični efekat preuveličavanjem i izoštravanjem osobina, držanja, odjeće itd. Svrha karikature je da uvrijedi, za razliku od npr. crtića (iz francuskog naboja), čija je svrha jednostavno da se našali. Usko povezani s pojmom "karikatura" su pojmovi kao što su udlaga, groteska.

Nag (od francuskog nu - gol, razodjeven)

Žanr, na čijim je slikama prikazano nago ljudsko tijelo, najčešće žensko.

Tizian Vecellio "Venera iz Urbina"

Prevara ili tromplej (od fr. trompe-l'œil - optička iluzija)

Žanr čije su karakteristične osobine posebne tehnike koje stvaraju optičku iluziju i omogućavaju brisanje granice između stvarnosti i slike, tj. varljiv utisak da je predmet trodimenzionalan, dok je dvodimenzionalan. Ponekad se šljunak izdvaja kao podvrsta mrtve prirode, ali ponekad se u ovom žanru prikazuju i ljudi.

Per Borrell del Caso "Bjekstvo od kritike"

Za potpunost percepcije trikova, poželjno ih je razmotriti u originalu, jer. reprodukcija ne može u potpunosti prenijeti učinak koji umjetnik prikazuje.

Jacopo de Barberi "Jarebica i gvozdene rukavice"

Radno-tematska slika

Mešavina tradicionalnih žanrova slikarstva (svakodnevno, istorijsko, bojno, pejzažno, itd.). Na drugi način, ovaj žanr se naziva figurativna kompozicija, njegove karakteristične karakteristike su: glavnu ulogu igra osoba, prisustvo radnje i društveno značajne ideje, odnosi (sukob interesa / likova) i psihološki akcenti su obavezno prikazano.

V. Surikov "Boyar Morozova"

.
Ovaj umjetnik, koji je 1994. godine diplomirao grafički dizajn na Tverskoj umjetničkoj školi, osvaja maštu svojim izvanrednim stilom i prekrasnim kompozicijama.

Kreator je zaista jedinstvenih ilustracija sa retro dodirom. Waldemar Kazak je umjetnik sa smislom za humor, ima posebnu viziju svakodnevnog života, umije se nasmijati svakodnevnom životu, često ismijava značenje dječjih bajki, političara i moderne omladine.

Moderni ilustrator radi u žanru svakodnevnog života s naglaskom na karikaturi. Teško je ne primijetiti i ne sjetiti se likova iz djela Kozaka. Svi su vrlo šareni, izražajni i svijetli.

Njegove kompozicije koje oduzimaju dah ispunjene su stilom posleratne estetike koji je došao do izražaja 50-ih godina dvadesetog veka;

Evo šta sam Waldemar Kazak kaže o svom stilu:

Kao i svaka osoba (ili umjetnik), imam svoj rukopis. Ali ja to ne njegujem, jer se bojim da upadnem u manire. Osim toga, svijetlo pojedinačno pismo je traženo na tržištu. Da, to je upravo ono što svi znaju.

Zapanjujuće svijetli, uzbudljivi, privlačni umjetnički crteži u retro stilu Waldemara Kazaka nikoga neće ostaviti ravnodušnim!