Grafika - pogled vizualna umjetnost.

Izraz "grafika" dolazi od grčke riječi "grapho" - pišem. Glavna vizuelna sredstva grafike su linija, potez, tačka i tačka. Glavna boja je crna, iako se druge boje mogu koristiti kao pomoćne.

M. Vrubel. Ilustracija za tragediju A.S. Puškin "Mocart i Salijeri"
Pozadina papira u grafici igra ulogu prostora, što je važno za grafičko crtanje.
Grafika je, uprkos škrtijem jeziku u odnosu na slikarstvo, drugačija velike prilike slike i izraze emocija. Treba se samo sjetiti crteža mlade umjetnice Nadie Rusheve. Fasciniraju lakoćom, preciznošću i dubinom slika. Možete čitati o ovom umjetniku.

N. Rusheva "Puškin i Puščin"
Mnogi poznatih umjetnika koristio je mogućnosti grafike: Bilibin, Brueghel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarengga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Tizian, Somov, Hokusai i drugi.

F. Tolstoj "Pod igrom Kupidona" Toniran papir, olovka, sepija, bjelica

Žanrovi grafike su u osnovi isti kao i žanrovi slikarstva. Ali ovdje su portretni žanr i pejzaž češći, u manji stepen- istorijski, kućni i drugi žanrovi.

M. Demidov "Portret S. Rahmanjinova"

V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945). Iz serije "Veliki ruski generali"

V. Favorsky "Puškinov licej" (1935.)

Pejzaž na grafičkom crtežu „ne igra se“ bojama, ali iznenađuje suptilnošću osjećaja i podstiče maštu.

S. Nikireev "Maslačak"

Grafički radovi svjetski poznatih umjetnika

Grafička umjetnost je raznolika i privlači umjetnike sposobnošću da prenesu osjećaje i misli samo olovkom ili flomasterom. Ova mogućnost osvaja ne samo grafičara koji stvara umjetničko djelo, već i gledatelja.

A. Durer "Autoportret" (1500). Alte Pinakothek (Minchen)
najveći evropski umetnik Albrecht Dürer(1471-1528), ostavio je veliko nasljeđe crteža - oko hiljadu: pejzaža, portreta, skica ljudi, životinja i biljaka. Ovaj umjetnik se najpotpunije razotkrio upravo u grafičkom crtežu, jer. na slikama nije uvek bio oslobođen samovolje kupaca.
Dürer je stalno vježbao u rasporedu, generalizaciji, konstrukciji prostora. Njegovi animalistički i botanički crteži odlikuju se visokim umijećem i zapaženošću. Večina njegovi crteži su pomno izrađeni. U svojim gravurama i slikama više puta je ponavljao motive grafičkih radova.

A. Dürer "Ruke koje se mole" (oko 1508.)

Katsushika Hokusai "Autoportret"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - odlično japanski umjetnik ukiyo-e (slike svijeta koji se mijenja), ilustrator, graver. Autor je mnogih grafičkih crteža i gravura.

Katsushika Hokusai Veliki talas u Kanagawi" (1823-1831)

Vladimir Andrejevič Favorski(1886-1964) - ruski i sovjetski grafičar, majstor portreta, drvoreza i grafike knjiga, likovni kritičar, scenograf, muralist, nastavnik i teoretičar likovne umetnosti, profesor.

Poznat po svojim ciklusima grafika i gravura, kao i ilustracijama za radove A.S. Puškina, na "Priču o Igorovom pohodu", Maršakove prevode, Prišvinove i Tolstojeve priče itd.
U svojoj plastičnoj viziji Favorski je blizak vizantijskim mozaičarima, Mikelanđelu, Vrubelu.

V. Favorsky. Ilustracija za "Male tragedije" A.S. Puškin
Leonardo da Vinci(1452-1519). "Univerzalni čovjek": italijanski umetnik i naučnik, pronalazač, pisac, muzičar, jedan od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse.

Navodni autoportret Leonarda da Vincija
Umjetnik je stalno bilježio rezultate svojih zapažanja svijeta oko sebe u skicama, skicama, izvedenim u razne tehnike(italijanska olovka, srebrna olovka, sanguine, pero itd.), postignuta oštrina u prenošenju izraza lica, fizičke osobine i pokreti ljudsko tijelo, dovodeći sve u savršeno usklađivanje sa duhovnom atmosferom njegove kompozicije.

Leonardo da Vinci. Skica glave mlade djevojke (glava anđela za sliku "Madonna in the Rocks")

Leonardo da Vinci "Vitruvianski čovek" (1490). Galerija Venecijanske akademije (Italija)
Ovaj crtež je napravljen da odredi proporcije (muškog) ljudskog tijela, kako je opisano u raspravi starog rimskog arhitekte Vitruvija "O arhitekturi".
Vitruvian Man- figura goli čovek u dva postavljena položaja: sa raširenim rukama i nogama, upisanim u krug; raširenih ruku i nogu okupljenih, upisanih u kvadrat. Slika i njena objašnjenja se ponekad nazivaju "kanonskim proporcijama".
Crtež je rađen olovkom, tušem i akvarelom metalnom olovkom, dimenzije crteža su 34,3 × 24,5 centimetara.
Slika je u isto vrijeme naučni rad i umjetničko djelo, proporcionalno oslikava Leonardovo zanimanje.

Karikatura

Specifičan grafički žanr je karikatura (satirični crtež, crtani film).
Karikatura je jedna od najstarijih vrsta crteža. Oslikava probleme društva i od ranih vremena služio je kao određena metoda samopotvrđivanja nad počiniocem. Tako su se rugali neprijateljima, tako se narod rugao svojim vladarima ili porobljivačima. Obično je to bio crtež sa grubim izobličenjima crta lica prestupnika ili dodanim rogovima, repom itd. Poreklo karikature u Rusiji dogodilo se u 17. veku. iz narodnih grafika.
Karikatura u satiričnoj ili humorističnoj formi i trenutno prikazuje sve društvene, društveno-političke, svakodnevne pojave, prava lica ili karakteristične vrste ljudi.
Moderna karikatura je satirični ili humoristički crtež, izoanegdota. Prema tematici izdvajaju se politički, društveni, svakodnevni i dr. Karikatura se razvija u cijelom svijetu.

Kapitalizam očima Hörlufa Bidstrupa, danskog karikaturiste ((1912-1988)
Poznati domaći crtači: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodat, Denis, Kukryniksy, Efimov.

Kukriniksy (s lijeva na desno: Porfirij Krilov, Mihail Kuprijanov, Nikolaj Sokolov)

Kukryniksy karikatura
Karikatura(fr. charge) - vrsta karikature; satirična ili dobrodušno-humoristička slika (obično portret), u kojoj se uočava vanjska sličnost, ali najviše karakterne osobine modeli. Crtani filmovi mogu prikazivati ​​ljude, životinje i razne predmete. Za razliku od karikatura, crtani filmovi ne ismijavaju nedostatke junaka, oni su dobroćudni, tjeraju ljude da se nasmiješe, ali ne smiju se prikazanim likovima.

Karikatura Maksima Galkina
Druga vrsta karikature je groteska.
Groteska(Francuska groteska, doslovno - "bizaran", "komičan" - izgled umjetnička aktivnost, komično ili tragikomično sažimajući i zaoštravajući životnu priču kroz kombinaciju stvarnog i fantastičnog. Groteska je svojstvena i drugim vrstama umjetnosti: književnosti, slikarstvu, muzici. U stvari, groteska je svojstvena određenom umjetničkom razmišljanju, to je svojevrsni dar. U grotesknom žanru pisali su Aristofan, F. Rable, E. T. A. Hofman, N. V. Gogolj, M. Tven, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltikov-Ščedrin.Ali u ovom članku razmatramo samo grotesku u vizualnoj umjetnosti.

Lirska groteska

Vrste grafike klasificirane su prema načinu stvaranja slike, namjeni, kao manifestaciji masovne kulture.

Prema načinu na koji je slika stvorena, grafika može biti štampano(tiraž) i jedinstven.

Štampana grafika i njene vrste

Štampane grafike su kreirane korišćenjem autorskih štamparskih formi. Štampana grafika omogućava distribuciju grafičkih radova u brojnim ekvivalentnim primjercima.
Ranije je štampana grafika (print) služila za višekratnu reprodukciju (ilustracije, reprodukcije slike, posteri, itd.), jer zapravo bio jedini način masovna cirkulacija slika.
Trenutno se razvila tehnika kopiranja, pa je štampana grafika postala samostalna umjetnička forma.

Vrste štampane grafike

print

Gravura (fr. Estampe) je otisak na papiru sa štamparske ploče (matrice). Originalne grafike su one koje je izradio sam umjetnik ili uz njegovo učešće.
Grafika je poznata u Evropi od 15. veka. U početku, grafika nije bila samostalni dio likovne umjetnosti, već samo tehnika reprodukcije slika.

Vrste štampe

Vrste otisaka razlikuju se po načinu kreiranja štamparske forme i načinu štampanja. Dakle, postoje 4 glavne tehnike štampe.

Visoka štampa: drvorez; linorez; graviranje na kartonu.

Drvorez

Drvorez je gravura na drvetu ili otisak na papiru napravljen od takve gravure. Drvorez je najstarija tehnika graviranja na drvetu. Nastao je i proširio se u zemljama Daleki istok(VI-VIII vek). Prvi primjerci zapadnoevropskih gravura rađenih u ovoj tehnici pojavili su se na prijelazu iz 14. u 15. stoljeće.
Majstori drvoreza bili su Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Ya. Gnezdovsky, V. Mate i mnogi drugi. ostalo.

I. Gnezdovsky. Božićna čestitka

Linorez

Linorez je metoda graviranja na linoleumu. Ova metoda je nastala u prijelaz iz XIX-XX vekovima sa pronalaskom linoleuma. Linoleum je dobre stvari za gravure velika veličina. Za graviranje se koristi linoleum debljine od 2,5 do 5 mm. Alati za linorez koriste iste alate koji se koriste za uzdužno graviranje: ugaona i uzdužna dlijeta, kao i nož za precizno rezanje. sitni dijelovi. U Rusiji je N. Sheverdyaev, učenik Vasilija Mate, prvi koristio ovu tehniku. U budućnosti su ovu tehniku ​​za izradu štafelajnih gravura, a posebno u ilustracijama knjiga, koristili Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina i drugi.

B. Kustodiev "Portret dame". Linorez
U inostranstvu, Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, njemački ekspresionisti, američki umjetnici.
Od savremeni umetnici linorez aktivno koriste Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
Korišteni su crno-bijeli i kolor linorez.

R. Gusev. Linorez u boji. Mrtva priroda "Jaje"

Graviranje na kartonu

Vrsta štampe. Tehnološki jednostavna vrsta graviranja, koristi se čak i na časovima likovne kulture.
Ali u dvadesetom veku neki značajni grafičari koristili su otiske na tabli u svojoj profesionalnoj praksi. Reljefni otisak za štampu je napravljen pomoću aplikacije sačinjene od pojedinačnih kartonskih elemenata. Debljina kartona mora biti najmanje 2 mm.

Graviranje na kartonu

Gravure: tehnike bakropisa (igla, akvatinta, lavis, tačkasta linija, olovka, suha igla; meki lak; mecotinta, graviranje).

Etching

Graviranje je vrsta graviranja na metalu, tehnika koja vam omogućava da dobijete otiske sa štamparskih ploča („ploča“), u procesu stvaranja slike na kojoj je površina urezana kiselinama. Bakropis je poznat iz početkom XVI in. U tehnici bakropisa radili su Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt i mnogi drugi umjetnici.

Rembrandt "Hristova propovijed" (1648). Bakiranje, suha igla, rezač

Mezzotint

Mezzotint ("crni način") - vrsta graviranja na metalu. Glavna razlika od ostalih stilova graviranja nije stvaranje sistema udubljenja (crte i tačke), već izglađivanje svijetlih mjesta na zrnatoj ploči. Mezzotint efekti se ne mogu postići na druge načine. Slika ovdje nastaje zbog različite gradacije svijetlih područja na crnoj pozadini.

Mezzotint tehnika

ravni print: litografija, monotipija.

Litografija

Litografija je metoda štampanja u kojoj se boja pod pritiskom prenosi sa ravne štamparske ploče na papir. Litografija se zasniva na fizičko-hemijskom principu, koji podrazumeva dobijanje otiska sa potpuno glatke površine (kamena), koja odgovarajućom obradom dobija svojstvo prihvatanja posebne litografske mastila u svojim pojedinim delovima.

Univerzitetski nasip, 19. stoljeće, Mullerova litografija prema crtežu I. Karla Velikog

Monotype

Izraz dolazi od mono... i grčkog. τυπος - otisak. Ovo je vrsta štampane grafike koja se sastoji od ručnog nanošenja boja na savršeno glatku površinu štamparske ploče, nakon čega sledi štampanje na mašini; utisak koji se dobije na papiru uvek je jedini, jedinstven. U psihologiji i pedagogiji tehnika monotipije se koristi za razvoj mašte kod djece starijeg predškolskog uzrasta.

Monotype
Svako može savladati tehniku ​​monotipije. Potrebno je nasumično nanijeti boje (akvarel, gvaš) na glatku površinu, a zatim ovu stranu pritisnuti na papir. Prilikom kidanja čaršava, boje se miješaju, što naknadno stvara prekrasnu harmoničnu sliku. Tada vaša mašta počinje raditi i na osnovu ove slike stvarate svoje remek-djelo.
Boje za sljedeću kompoziciju biraju se intuitivno. Zavisi od stanja u kojem se nalazite. Možete kreirati monotip sa određenim bojama.
Sito štampa: Tehnike sitotiska; šablona za izrezivanje.

sitotiska

Metoda umnožavanja tekstova i natpisa, kao i slika (jednobojnih ili u boji) pomoću sitoštampačke ploče, kroz koju boja prodire na štampani materijal.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). sitotiska

Jedinstvena grafika

Jedinstvena grafika se kreira u jednom primjerku (crtež, aplikacija itd.).

Vrste grafike prema namjeni

štafelajne grafike

Slika je osnova svih vrsta likovne umjetnosti. Bez znanja o osnovama akademskog crtanja, umjetnik ne može kompetentno raditi na umjetničkom djelu.

Crtež se može izvoditi kao samostalno grafičko djelo ili služiti kao početna faza za kreiranje slikovnih, grafičkih, skulpturalnih ili arhitektonskih dizajna.
Crteži se uglavnom stvaraju na papiru. U štafelajnom crtežu koristi se cijeli set grafičkih materijala: razne bojice, boje nanesene četkom i perom (tinta, tuš), olovke, grafitna olovka i ugalj.

knjižna grafika

Uključuje ilustracije knjiga, vinjete, splash screenove, kapice, korice, zaštitne omote itd. knjižna grafika može se pripisati i grafici časopisa i novina.
Ilustracija- crtež, fotografija, gravura ili druga slika koja objašnjava tekst. Ilustracije za tekstove se koriste od davnina.
Na staroruskom rukom pisane knjige korištene su ručno crtane minijature. Pojavom tiska, ilustracije napravljene ručno zamijenjene su graviranjem.
Neki poznati umjetnici, pored svog glavnog zanimanja, okrenuli su se i ilustraciji (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, Cha. V. Ja. .
Za druge, ilustracija je bila osnova njihovog rada (Evgenij Kibrik, Lidija Iljina, Vladimir Sutejev, Boris Dehterev, Nikolaj Radlov, Viktor Čižikov, Vladimir Konaševič, Boris Diodorov, Jevgenij Račev i drugi).

(fr. vinjeta) - ukras u knjizi ili rukopisu: mali crtež ili ornament na početku ili na kraju teksta.
Obično su vinjete zasnovane na biljnim motivima, apstraktnim slikama ili slikama ljudi i životinja. Zadatak vinjete je da knjizi da umjetnički osmišljen izgled, tj. ovo je dizajn knjige.

Vinjete
U Rusiji je dizajn teksta sa vinjetama bio u velikoj modi u moderno doba (poznate su vinjete Konstantina Somova, Alexandra Benois, Evgenia Lansere).

zaštitni omotač

Primijenjena grafika

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891.)
Poster- glavna vrsta primijenjene grafike. AT moderne forme Plakat je nastao u 19. veku. kao komercijalna i pozorišna reklama (plakati), a zatim je počela obavljati zadatke političke agitacije (plakati V. V. Mayakovsky, D. S. Moor, A. A. Deineka, itd.).

Posteri V. Mayakovsky

Kompjuterska grafika

U kompjuterskoj grafici računari se koriste kao alat za kreiranje slika i za obradu vizuelnih informacija dobijenih iz stvarnog sveta.
Kompjuterska grafika se deli na naučnu, poslovnu, dizajnersku, ilustrativnu, umetničku, reklamnu, kompjutersku animaciju, multimedijalnu.

Yutaka Kagaya "Vječna pjesma" Kompjuterska grafika

Druge vrste grafike

Udlaga

Vrsta grafike, slika sa natpisom, koju karakteriše jednostavnost i dostupnost slika. Originalni pogled narodna umjetnost. Izvedena je u tehnici drvoreza, bakroreza, litografija i dopunjena slobodnoručnim koloritom.
Lubok karakterizira jednostavnost tehnike, lakonizam vizualnih sredstava (grubi potez, svijetle boje). Lubok često sadrži detaljan narativ s objašnjenjima i dodatnim (objašnjavajućim, komplementarnim) slikama uz glavnu.

Udlaga

Grafika slova

Grafika slova čini posebnu, nezavisnu oblast grafike.

Kaligrafija(grčka kaligrafija - prekrasno pismo) je umjetnost pisanja. Kaligrafija približava pisanje umjetnosti. Od vrhunskih majstora u umjetnosti kaligrafije uzimaju se u obzir narodi Istoka, posebno Arapi. Kuran je zabranio umjetnicima da prikazuju živa bića, pa su se umjetnici poboljšali u ornamentima i kaligrafiji. Za Kineze, Japance i Korejce hijeroglif nije bio samo pisani znak, već istovremeno i umjetničko djelo. Tekst, ružno napisan, nije se mogao smatrati savršenim po sadržaju.

Sumi-e art(sumi-e) je japanska adaptacija Kineska tehnologija slikanje tušem. Ova tehnika je najizrazitija zbog kratkoće. Svaki potez kista je izražajan i značajan. U sumi-eu se jasno očituje kombinacija jednostavnog i elegantnog. Umjetnik ne slika određenu temu, on prikazuje sliku, suštinu ove teme. Radovi u tehnici sumi-e lišeni su pretjeranih detalja i daju gledaocu prostor za maštu.

Čak i ako najviše poznate slike kroz našu istoriju i slikao bojama, ali ipak ne treba zaboraviti na tako važnu komponentu likovne umetnosti u ljudski život poput grafike.

O grafici općenito

Oduvijek je bila bliska slikarstvu, pojavljuje se u pojedinačnim radovima, uz boje i kao podloga za njihovo preklapanje. Ima puno njegovih vrsta, dobro poznatih i ne previše, i veliki broj umjetnici svih vremena i naroda obraćali su se grafici u nastojanju da se izraze.

Za grafikoni main vizuelnim sredstvima su razne linije, tačke, mrlje, potezi i ton, koji zajedno, pa čak i odvojeno, stvaraju jedinstvenu sliku. Boja za ovu vrstu umjetnosti nije glavna stvar, iako je sasvim prihvatljiva pojava. Obično se, pored glavne crne, u grafici koristi samo jedna boja, iako se ponekad (na primjer, u gravurama) može koristiti prilično veliki izbor boja. Zbog dominantne suzdržanosti boja, ovaj oblik umjetnosti ponekad se naziva i umjetnošću crne i bijele..

Različite vrste grafike a njene tehnike su se pojavile postepeno, ne odmah. Prve slike, kako se sećamo sa časova istorije u školi, su crteži na zidovima pećina i kamenje koje je ostalo od primitivni ljudi. Tada su se pojavili ukrasi na oružju, kućnim predmetima i alatima koji potiču iz neolita i bronzano doba. U ovim ranim fazama, umjetnost je kombinirala i funkciju pisanja – prijenos informacija. Do našeg vremena sačuvani su i pergamentni svici, i kamene ploče, i glinene ploče koje se koriste kao izvor informacija. Stari Egipćani su uspjeli spojiti pisanje i grafiku - koristili su piktograme (crteže koji označavaju različite objekte, radnje i subjekte) uvelike da bi prikazali svoju povijest.

Istorija grafike

Dugo je grafika služila samo za ukrašavanje predmeta, nije bilo štafelajne grafike, a veza sa pisanjem je očuvana zahvaljujući dekoraciji knjiga, kao i svega ostalog u to vrijeme - samo ručno rađeno. Kina, na primjer, nije pravila razliku između crteža i kaligrafije, smatrali su se jednakim i komplementarnim. I 868. godine nove ere. na istom mjestu je izmišljena metoda za povećanje broja kopija crteža pomoću klišea izrezbarenog od drveta. To je bio početak drvoreza - drvoreza, koji se u Evropi pojavio tek u prvoj polovini 15. vijeka. I do danas u Aziji možete vidjeti majstore koji rezbaju hijeroglife ili pečate imena na drvenoj šipki.

U početku se samo pisanje, umjetnost fontova, zvalo grafika. Tek na prelazu iz 19. u 20. vek se uobličio nezavisan pogled vizualna umjetnost. Zanimljivo je da se moderna muzejska klasifikacija odnosi i na grafiku svih tehnika korištenjem papira i vodotopivih boja (uglavnom akvareli, pasteli i gvaš). Ali ovdje sve ovisi o tome čemu je umjetnik sklon - boji ili linijama.

Vjeruje se da grafika privlači svojom konciznošću, strogošću i kapacitetom slika, u kombinaciji s određenom nesigurnošću i potcjenjivanjem, konvencionalnošću, što čini da mašta gledatelja radi aktivnije. Zato skice, skice, skice imaju umjetničku vrijednost kao umjetnička djela – naizgled nedovršene slike, ali i samostalne slike.

Veličanstveni primjeri grafike mogu se vidjeti kod Leonarda da Vinčija, Michelangela Buonarotija, Albrechta Dürera, Rembrandta van Reina, Ivana Šiškina, Tarasa Ševčenka i mnogih, mnogih drugih umjetnika poznatih po svom slikarstvu.

Tradicionalna osnova za grafički crteži bilo je i ima papira - najčešće belog, ali, zavisno od zamisli umetnika, i obojenog, ponekad crnog ili teksturnog. Takva pozadina kao da stvara svoj prostor u kojem prikazano "živi" - dvodimenzionalno ili trodimenzionalno samo zahvaljujući mašti i umijeću autora. Ali ovdje je, na primjer, portret Šaljapina od Serova nastao ugljenom na platnu, a primitivna grafika je došla do nas na kamenu, tako da nema posebnih ograničenja. Međutim, možete dodati polimerne filmove i foliju kao osnovu za materijale za crtanje.

Od tradicionalnih alata kreatora grafičkih radova može se nazvati grafitna olovka, hemijska olovka, ugalj i druge slične njima. Ali za neke vrste grafike potrebne su štamparske mašine, rezači drveta/linoleuma, litografsko kamenje - nešto što se ne nalazi svuda.

Uglavnom, razne olovke, četke, čelične, guske i trske, drvene, staklene i trske štapiće, nalivpera i flomasteri, tube raznih oblika (staklene ili metalne), pištolji za prskanje, zračni kistovi, kao i cjelina Koriste se razne sjenila, tamponi i valjci. Šta rade ovi alati? Akvarel, tuš, tuš, gvaš, tempera, tipografske, uljane i sintetičke boje, razni lakovi, boje za tekstil. Pored ovih materijala koriste se i ugljen, štapiće i puder olovke, te pastele.

Vrste grafike

Grafika je raznolika. Tradicionalno se dijeli na štafelaj (poput slikarstva), knjigu (ilustracije i drugi dizajn publikacije) i novinsko-časopisnu (crteži, karikature) i primijenjenu grafiku (marke, etikete, dizajn koverte, plakat, poster i još mnogo toga). Najmlađa vrsta kompjuterska grafika, ali nije u direktnoj vezi s materijalima koje koriste druge vrste, te stoga stoji po strani.

U grafici se koriste svi žanrovi- na kraju krajeva, omogućava vam da detaljizirate, zamaglite, nagovijestite objekt i u potpunosti prenesete svijet (posebno u žanru hiperrealizma koji je popularan danas). Osim toga, postoje i različite tehnike. Prije svega, trebate dati naziv crtežu (bez obzira na šta i na čemu, čak i ako je odštampan). Druga opcija je print - autorski crtež namijenjen replikaciji, odnosno štampanju. Uključuje gravure na drvetu (ksilografija), metalu, linoleumu, kartonu, staklu i kamenu (litografija).

Kao što je već spomenuto, određeno vrijeme izraz " grafike” označavao je samo pisanje i kaligrafiju, međutim, nakon pojave crteža u knjigama, a nakon njih je crtež izašao iz okvira knjiga, proširila se i oblast obuhvaćena pojmom. S razvojem industrije, povećanjem obrazovanja i broja štampanih publikacija (knjiga i časopisa) razvija se i industrijska štampa, koja se širi. grafički crtež i pomogao u razvoju grafike kao umjetnosti.

Isprva je grafika shvaćena kao umjetnost linija zasnovana na kontrastu između crnog i bijelog, ali s vremenom se ovo razumijevanje proširilo dodajući koncepte kao što su potez, tačka, tačka, ton u definiciju. Do danas razvoj grafike ne prestaje, kao ni razvoj slikarstva općenito. Postoje novi žanrovi, tehnike i, naravno, novi radovi u ovim stilovima, o kojima ćemo govoriti u sljedećem članku.

Slikarstvo- vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boje na krutu ili fleksibilnu površinu.

Postoji pet vrsta slikarstva: štafelajno, monumentalno, dekorativno, pozorišno-dekorativno, minijaturno. To štafelajno slikarstvo odnosi se na djela koja postoje bez obzira na mjesto nastanka. U osnovi, to su slike nastale na štafelaju (odnosno na štafelaju) umjetnika. U štafelajnom slikarstvu preovlađuju radovi rađeni uljanim bojama, ali se mogu koristiti i druge boje (tempera, akrilne boje i sl.). Slike se slikaju uglavnom na platnu razvučenom preko okvira ili zalijepljenom na kartonu, na kartonu, u prošlosti su bile široko korištene drvene ploče, mogu se koristiti bilo koji ravni materijali.

Monumentalno slikarstvo se izvodi direktno na zidovima i plafonima zgrada i drugih objekata. U prošlosti je preovladavalo slikanje bojama na bazi vode na mokrom malteru (freska). U Italiji je do početka 16. veka tempera korišćena za slikanje detalja na osušenoj „čistoj fresci“. Tehnika “čiste freske” zahtijeva od umjetnika posebnu vještinu, pa su korištene i druge tehnologije, na primjer, ne tako postojano slikanje na suhom gipsu - secco, kasnije su slike rađene uljanim bojama koje nisu bile baš pogodne za monumentalno slikarstvo.

Slike u boji na papiru (akvarel, gvaš, pastel i dr.) se formalno (npr. prema mestu u kolekciji) odnose na grafiku, ali se ovi radovi često smatraju i slikovitim. Sve ostale metode slikanja u boji odnose se na grafiku, uključujući slike kreirane pomoću kompjuterske tehnologije.

Najčešće se slike izrađuju na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosilima, drvo, platno, obrađene zidne površine itd.

Postoji i usko tumačenje pojma slikarstvo kao radovi rađeni uljanim bojama na platnu, kartonu, lesoniju i drugim sličnim materijalima.

2. Grafika kao umjetnička forma

Graficka umjetnost (grčki γραφικος - pisanje, od grčkiγραφω - pišem) - pogled vizualna umjetnost, koji koristi linije, poteze, mrlje i tačke kao glavna vizualna sredstva. ( Boja također se može koristiti, ali, za razliku od slikarstvo, ovdje tradicionalno igra sporednu ulogu. U modernoj grafici boja ne može biti ništa manje važna nego u slikarstvu). Kada rade u grafičkoj umjetnosti, obično koriste ne više od jedne boje (osim glavne crne), u rijetkim slučajevima - dvije. Osim konturna linija, u grafici se široko koriste potezi i mrlje, također u kontrastu s bijelom (a u drugim slučajevima i obojenom, crnom, ili rjeđe teksturiranom) površinom papira - glavnom osnovom za grafičke radove. Kombinacija istih sredstava može stvoriti tonske nijanse. Najčešća odlika grafike je poseban odnos prikazanog objekta prema prostoru, čiju ulogu u velikoj mjeri igra pozadina papira (po riječima sovjetskog majstora grafike V. A. Favorsky, - "zrak bijelog čaršafa"). Grafika, posebno gravure, može se koristiti veliki broj boja (pri izradi nekih gravura može se koristiti više od desetak štamparskih ploča, od kojih svaka „dodaje“ drugu boju).

Naslijeđe grafičke umjetnosti je raznoliko. Obilježena je radovima svjetski poznatih majstora kao što su Albrecht Dürer (1471-1528), Hiroshige Ando(1797-1858) i graver i crtač Hokusai Katsushika (1760 -1849 ), čiji je rad imao značajan utjecaj na evropsku umjetnost kraja XIX- Počni XX vijeka. Mnogi slikari dali su značajan doprinos razvoju grafike. Prema suvremenoj muzejskoj klasifikaciji, grafika uključuje akvarel, gvaš i druge tehnike korištenjem papira i boja na bazi vode.

Klasifikacija

Koncept "grafike", prema načinu kreiranja slike, uključuje dva velika toma: "štampana ili tiraž grafika" i "jedinstvena grafika". Jedinstvena grafika - djela nastala u jednom primjerku (crtež, aplikacija itd.). Štampana grafika - radovi nastali korišćenjem autorskih (izrađenih od strane autora-umetnik) štamparskih ploča sa kojih se štampaju grafike (od 2-3 otiska do 500-1000 primeraka, zavisno od tehnike i zadatka).

Ovisno o namjeni rasporeda, dijeli se na nekoliko tipova:

štafelajne grafike (štafelajni crtež, print)

knjižna grafika (ilustracije, vinjete, screensaver, početna slova, poklopac, zaštitni omotač itd.)

Časopis i novine grafike

Primijenjena grafika, (poster itd.)

Kompjuterska grafika

Industrijska grafika

Graficka umjetnost- drevni likovne umjetnosti, koji je prvi nastao u kamenom dobu oko 40 hiljada godina prije nove ere. e. Onda je bilo pećinski crteži i slike životinja uklesane u zidove pećine, kosti ili kamenje. Mnogi takvi petroglifi i petroglifi su preživjeli do danas, od kojih se najpoznatiji nalaze u Altamiri (Španija) i pećini Font-de-Gaumes u Francuskoj. Ranije su ovi crteži služili kao sredstvo komunikacije i prijenosa informacija, kada nije bilo pisanog jezika. To je dok nikada nije ušlo u trag glavni cilj grafikoni- odraziti svijet, snimanje događaja, prirodne pojave, incidente, prilikom korištenja vlastitih sredstava, umjetničke tehnike i tehnologije.

Evolucija grafike

Sa razvojem pisanja praktična upotreba grafika je nestala u pozadini, ostavljajući joj dekorativni lik. Sada se koristio u rukopisima i pergamentima za ukrašavanje i pojašnjenje teksta. Reljefne linije stijena evoluirale su u lagana sjenčanja, ucrtane linije i karakteristike, čak i u izraz "grafika".» isprva vezano za kaligrafiju, imajući grčkog porijekla(od ????? - Pišem). Sve sljedeće ere smatrale su crtanje osnovom grafike, a prema Michelangelu, čak najviša tačka vizualna umjetnost. Međutim, u to vrijeme crtež nije imao samostalan značaj, stekao ga je tek u XVII-XVIII vijeka. Kasnije, razvojem industrijske štampe grafika je definirana kao umjetnost, baziran na kontrastu, jasnim linijama i uzorku, gdje se pored linije konture koriste i tačke, potezi i tačka.

Grafičke karakteristike

U grafici velika vrijednost imaju boju (ili bolje rečeno, njen nedostatak), pozadinu (ili prostor) i radnu površinu, koja je u velikoj većini slučajeva bijeli ili obojeni papir, čija tekstura također igra značajnu ulogu. Dakle, samo grubi papir je pogodan za rad s pastelima, ali, naprotiv, glatki papir je pogodan za crtanje ugljenom. U antičko doba koristili su se papirus i rižin papir. Što se tiče boja, igra se u grafici sporednu ulogu, koristeći uglavnom crnu ili drugu boju koja je u kontrastu s pozadinom. Rijeđe, umjetnik koristi kombinaciju dvije ili više boja, što se često može vidjeti na gravurama. U još rjeđim slučajevima, nijansirana kombinacija boja može se naći u radovima grafičara. Mnogo više pažnje posvećuju prostoru i pozadini - "zrak bijelog čaršava", kako ih naziva V. A. Favorsky.

Vrste grafike

Razlikovati monumentalne, štafelajne i dekorativne grafika. Prvi je neodvojiv od arhitektonske strukture i percipira se kao kompleks. Dekorativno uključuje sve vrste ilustracija, korica, razglednica i vinjeta. štafelajne grafike uključuje graviranje, grafiku. Također, časopisna i novinska grafika, plakat kao primijenjena grafička umjetnost, kompjuterska i industrijska grafika, čelična grafika. U zavisnosti od mogućnosti replikacije, grafika može biti jedinstvena i štampana.

Graviranje i crtanje

Gravure kao grafička djela mogu biti ravne, konveksne i udubljene, izvode se na različitim materijalni nosači(metal, drvo, karton, vosak, linoleum) i različiti alati(rezač, igla, dušična kiselina). u grafici se radi olovkom, ugljenom, perom i tušem ili tušem, sanguine (štapići na bazi bijele gline i željeznog oksida), pasteli, sos - crni štapići na bazi presovane čađe. Na granici između grafike i slikarstva su tehnike korištenja gvaša i akvarela na papiru. Sve gore navedene tehnike imaju svoje nijanse: neke zahtijevaju više točnosti i koncentracije od majstora, dok druge pružaju više slobode za kreativnost.