Savjeti za crtanje brzih skica iz života Brenda Hoddinott. Naučite da nacrtate skicu

Zdravo prijatelji! U ovom članku ćemo definirati skiciranje i govoriti o tome odakle dolazi ovaj koncept.

Danas se skiciranje može smatrati zasebnim smjerom u dizajnu i umjetnosti. Međutim, to je bio daleko od slučaja ranije. Prvobitne skice (od engleska riječ skica- brzo crtanje) nazvane ručno nacrtane skice. Štaviše, važan kriterijum je bila upravo brzina rada.

Takve su skice napravljene u posebnoj bilježnici namijenjenoj skicama, ili čak na komadu papira koji se našao ispod ruke. U isto vrijeme, mogli bi se koristiti razni materijali: olovke, ugljen, akvarel, pastel i tako dalje. U pravilu su to bile samo skice budućih slika koje nisu imale veliku vrijednost. Zahvaljujući brzoj slobodnoj skici, umjetnici su mogli napraviti kompoziciju buduća slika, odaberite osnovne boje i alate.

Međutim, vremenom se situacija promijenila. Dakle, šta je skiciranje ovih dana? Sada je ovo cijeli trend u umjetnosti, koji uključuje i brze skice slobodnom rukom i detaljne ilustracije uravnoteženih proporcija, na kojima je dizajner radio više od jednog sata.

Tako je za neke postalo skiciranje uzbudljiv hobi, način samoizražavanja i bijega od rutine. A neko je otišao dalje i počeo da uči akademsko crtanje, proširujući svoje vidike.

Postoje čak i posebne sveske za skice - tzv. lični dnevnik sa skicama, te za stvaranje punopravnih ilustracija u oblasti dizajna. Ranije su knjige za crtanje često morali sami izrađivati, koristeći poseban papir za akvarele, crteže ili pastele. Međutim, sada tržište nudi prilično širok raspon proizvoda u ovom segmentu.

Trenutno postoji mnogo područja skiciranja. To su i skice u kafiću, i skice grada, i skiciranje portreta... Nadahnuće za umjetnika mogu biti potpuno različiti predmeti: i njegov vlastiti radni alat, i šalica kafe s kroasanom. Skice putovanja su takođe veoma popularne: ljudi žele da zabeleže ono što su videli na dugim putovanjima jednostavnim crtanjem cele stranice ili čitavim kolažom skica sa zalepljenim suvenirnicama poput avionskih karata.

Međutim, treba napomenuti da skiciranje može djelovati ne samo kao hobi. Zasebno, vrijedi reći nekoliko riječi o njegovoj primjeni u području dizajna. Na kraju krajeva, skice nisu samo način da se ugodno provede vrijeme, već su za neke i element radne rutine. Govoreći o profesionalnoj upotrebi skiciranja, možemo izdvojiti područja poput dizajna interijera, arhitekture, modnog skiciranja, izrade prototipa web stranica, industrijskog skiciranja i tako dalje. Svaka od ovih oblasti ima svoje karakteristike.

Izrada profesionalnih skica zahtijeva određena znanja, vještine i često traje više od jednog sata. Tako, na primjer, prilikom crtanja skice interijera, dizajner mora razumjeti principe modeliranja perspektive, svjetla i sjene, biti sposoban graditi objekte na jednoj ili više tačaka nestajanja, kao i prenijeti različite teksture na papir, kao što su drvo, beton , mermer, staklo, metal i tako dalje.

Svijet skiciranja je zaista raznolik. Svako je slobodan da izabere koji mu je pravac bliži. A mi ćemo pokušati detaljnije analizirati njegove pojedinačne aspekte na stranicama ove stranice.

Ako ste zainteresovani za skiciranje, možete pogledati besplatne lekcije ili predstavljeni u našem studiju.

Zdravo! IN U poslednje vreme Jednostavno ne mogu sjesti da snimam sljedeće video lekcije, a još više video kurseve, ali i dalje pokušavam redovno crtati. Jasno je da na visoko opterećenje nema vremena za velika remek-dela. Ali to nije razlog za potpuno napuštanje kreativne komponente života. U takvom periodu u pomoć dolazi umjetnost skiciranja ili brzih skica. Ako imate slobodnog samo 10-30 minuta dnevno, onda je sasvim dovoljno da se posvetite brzim skicama, čime ne samo da održavate svoju vještinu crtanja, već i poboljšavate svoj pogled na stvari, samopouzdanje poteza i linija.

U ovom članku govorit ću o nekim uslugama koje vam omogućuju efikasnije skiciranje. Dozvolite mi da vas podsjetim na to glavna ideja skiciranje - za vrlo kratko vrijeme prikazati na papiru glavnu ideju, koncept crteža, tako da je ova ideja razumljiva svakom gledaocu. U isto vrijeme, vremensko ograničenje igra vrlo važnu ulogu - umjetnik počinje drugačije gledati na predmet crteža, samo ističe karakterne osobine i karakteristike objekta. U skiciranju se mogu pojaviti vrlo jasno osobine ličnosti samog umjetnika, uključujući i emocije, jer crtež se radi brzo, živopisno, sa željom da se slika objekta što brže prenese.

Odlučio sam da se okušam u umjetnosti skiciranja i sada sigurno znam da neću odustati od ovog posla, jer. Vidim mnogo korisnih stvari za sebe u ovom procesu, posebno u pravcu razvoja kreativnost. Za eksperiment sam koristio jedan od stranih servisa brze poze, gde su fotografije modela obezbeđene besplatno za skiciranje na neko vreme. Vratit ću se na ovu stranicu malo kasnije, ali za sada pogledajmo druge:

characterdesigns.com

Ovaj resurs, pored informacija o razvoju lika, nudi čitav niz fotosetova koji se mogu koristiti kao referenca za skice. Ovdje nema vremenskog ograničenja, kao ni mogućnosti odabira objekata. Princip je jednostavan - odaberite skup fotografija nasuprot " Odaberite fotoset:"i pritisnite dugme . Zatim odaberite svoju omiljenu fotografiju i nacrtajte skicu. Ovo je najjednostavnija opcija i u suštini vam pruža samo fotografije. Vreme izvlačenja morate sami da kontrolišete, što je veliki minus.

reference.sketchdaily.net

Odličan servis sa alatom za dostavljanje referenci na različite teme sa mogućnošću odabira vremenskog intervala. Klikom na link možete odabrati šta želite da nacrtate - celo telo (Full Body), delove tela (Body Parts) ili životinje (Animals). Na primjer, odlučite nacrtati ruke. Da biste to učinili, morate otići na bookmark Dijelovi tijela i podesite postavke:

• Dio tijela (dio): ruke (ruke)
• spol: muškarac (muško)
• Pogled (Prikaz): prednji (prednji)
• Vremenski interval (Vrijeme): npr. 2 minute

Zatim kliknite na dugme . Otvara vam se nasumična fotografija i počinje odbrojavanje, tokom kojeg morate imati vremena da nacrtate objekat prikazan na fotografiji. Adrenalin počinje da nestaje kad nemate vremena, a vremenu vrlo brzo dođe kraj 🙂 Tada na sljedećoj slici počnete razmišljati kako stići na vrijeme i koje korake trebate poduzeti za to. Vaš vlastiti pogled se rađa o tome šta prvo treba nacrtati, a šta kasnije detaljizirati, tako da može prenijeti glavne karakteristike objekta.

Ovdje neću prevoditi sva podešavanja. Čak i ako ne znaš na engleskom, zatim jednostavnim nabrajanjem parametara možete saznati za šta je odgovorna svaka stavka. Nema tu ništa teško. Pređimo na sljedeću uslugu.

artists.pixelovely.com

Također vrlo lijepa stranica specijalno napravljena za skiciranje sa mogućnošću odabira onoga što želite da nacrtate. I kao iu prethodnoj usluzi, pored ljudskih figura, možete odabrati reference različitih životinja i ptica. Razmislite o odabiru reference za crtanje ljudske figure. Da biste to učinili, idite na odjeljak Vježbajte crtanje figura i odaberite odgovore na pitanja.

Na primjer, želimo nacrtati samo muške odjevene (pokrivene) modele s vremenskim intervalom od 2 minute. U ovom slučaju postavke će izgledati ovako:

Zatim kliknite na dugme i počni crtati. Nakon 2 minute, slika će se promijeniti u drugu i započećete novu skicu. Od minusa - ne vidi se koliko je vremena ostalo do kraja vremenskog intervala, nema tajmera.

quickposes.com

Pa, stigli smo do službe, koju sam svojevremeno zaustavio. Usluga se razlikuje od sličnih po tome što na određeni broj sati dobijate sertifikat od quickposes-a. Postoje 3 nivoa sertifikacije:

• Nivo 1 (za 10 sati crtanja)
• Nivo 2 (za 30 sati crtanja)
• Nivo 3 (za 70 sati crtanja)

ALI! Jedi potrebno stanje! Samo 30 minuta potrošenog izvlačenja dnevno se pripisuje certifikatu. To znači da sertifikat prvog nivoa možete dobiti za najviše 20 dana, pod uslovom da crtate 30 minuta svaki dan.

To se radi uglavnom kako bi vam se usadio vještina svakodnevnog skiciranja. Sam sertifikat ne bi trebalo da bude cilj, to je samo lep dodatak, kako piše autor sajta.

Ako želite pratiti vrijeme i dobiti certifikat, pripremite svoju email adresu i idite na početna stranica brze pozicije web stranice:

Ovdje moramo odabrati opcije:

1. tematske poze, kao što su sportisti ili ratnici
2. vremenski interval referentnog prikaza
3. vaš email
4. obrnuti način rada (uvijek stavljam Ne)

I pritisnite dugme da počnete da crtate.

Da provjerite svoj napredak, možete unijeti svoju e-poštu u lijevu kolonu stranice (broj 5 na slici iznad) i kliknuti na dugme .

Važno je da uvijek koristite istu email adresu, jer kasnije će vam poslati sertifikat.

Evo nekih mojih skica koje sam nacrtao koristeći reference ovog servisa:

Bilo je vrlo zanimljivo pokušati napraviti skice različitim materijalima, na primjer, olovkom, olovkom, ugljenom, pastelom i sl. različit papir. Uvek postavljam interval na 120 sekundi, jer pored glavne siluete, htio sam imati vremena da dodam nekoliko detalja. Ali ponekad je to bilo teško uraditi, jer. vrijeme je brzo istjecalo.

Napominjem da sam nekoliko puta imao vrlo zanimljivo stanje, kada su mi sve misli napustile glavu, a ruka je sama crtala ono što je smatrala potrebnim. Pritom sam imao na umu crtež u potpunosti, a ne neke pojedinačne detalje i poteze. To je prilično teško opisati riječima, ali je mnogo lakše osjetiti kada brzo crtate i želite da crtež učinite prepoznatljivim.

Nisam uspeo da crtam svaki dan. Bilo je dana kada nije bilo vremena ni za 10 minuta. Ili je bilo vremena, ali nije bilo snage. Dakle, umjesto 20 dana, postigao sam 10 sati crtanja za otprilike mjesec dana. Istovremeno, 4.-5. dana počele su mi se uvlačiti misli, na primjer zašto ti ovo treba, ne moraš se tjerati svaki dan, itd. 🙂 Ali ako ne ne obratite pažnju na njih i nastavite crtati, onda oni ubrzo odu i vi samo uživate u procesu.

Kao rezultat toga, nakon otprilike mjesec dana, dobio sam takav certifikat u pdf formatu poštom:

Istovremeno, i na osnovu rezultata i na osnovu senzacija, primijetio sam da su potezi i linije na skicama postali sigurniji i mnogo ugodniji za oko.

Predlažem da se okušate u brzim skicama. Crtajte bilo kada, bilo gdje, budite slobodni u crtanju. Nije potrebno samo kreirati pune slike. Čak i 5 minuta skiciranja je dobro za kreativni razvoj.

Kao što pokazuje praksa, stotinama, pa čak i hiljadama stoljeća, umjetnici, dizajneri, izumitelji, arhitekti i inženjeri koriste skice za brzo prikazivanje scena, objekata ili njihovih misli na papiru.

Neki skiciraju ono što vide direktno, drugi skiciraju ideje koje padaju na pamet prije nego što budu zaboravljene.

Neke skice postaju osnova za umjetničko djelo ili izum. A drugi ostaju samo u albumu.

Bez obzira na razlog za kreiranje skice, uvijek postoji prilika da ih poboljšate. Uostalom, na sreću, skečeri su u svojoj istoriji, na osnovu iskustva, stvorili svoj zlatni fond trikova i trikova.

Razmotrićemo najbolji savjet od najboljih crtača u ovom članku.

1. Učinite knjigu za crtanje svojim prijateljem.

Crtanje u albumu vas uči da prvo pogledate, zatim posmatrate, i konačno, postaje moguće pronaći izvor inspiracije u njemu.— Le Corbusier

Svaki crtež zahtijeva vježbu. No, budući da je skiciranje na mnogo načina usmjereno na hvatanje sadašnjeg trenutka, nije dovoljno skicirati samo po planiranom rasporedu. Za stvaranje spontanih skica potrebno je dosta vježbe, a za to uvijek morate imati album sa sobom.

Bezbroj velikih umjetnika uvijek je sa sobom nosio skice gdje god su išli. Pablo Picasso je koristio svoju knjigu za crtanje kako bi neprestano vježbao svoju tehniku. Njegove bilježnice pune su preliminarnih crteža za neka od njegovih velikih djela, kao i kopija slika koje su mu se dopale, ili samo skica pogleda iz njegovog ateljea.

Filmski režiser Guillermo del Toro koristi svoju bilježnicu kako bi detaljno opisao ideje iza svojih filmova. Njegove bilješke su prošarane ilustracijama čudnih i divnih fantazijskih likova, uhvaćenih kad god bi imao ideju. Drugi umjetnici također koriste svoje spomenare za prikupljanje prolaznih ideja koje će kasnije koristiti. Britanski umjetnik keramike Grayson Perry opisuje svoju bilježnicu kao "arhivu glupih bilješki koje kasnije postaju umjetnost".

Najpoznatiji kreator skice bio je Leonardo da Vinci. U njegovim albumima možete pronaći sve: od anatomskih crteža do izuma iz oblasti tehnologije.

Postoji jedan zajednička karakteristika svi ovi albumi. U poređenju sa gotovim radom umjetnika, koji može izgledati vrlo detaljan i ostvaren na platnu galerije ili filma, crteži iz skice su grublji, jednostavniji i spontaniji. A zahvaljujući navici njihovih kreatora da svoj album uvijek nose u džepu, skice u njima mogu se kreirati u svakom trenutku.

Kupite knjigu za crtanje u najbližoj umjetničkoj radnji i neka vam ona postane nova. najbolji prijatelj. Kad god vidite nešto zanimljivo, odvojite vrijeme da napravite brzu skicu. Ne mora biti savršeno i ne morate svaki put sjediti za stolom ili tražiti nešto drugo. udobno mesto za skiciranje.

Pređite to u naviku i vrlo brzo ćete početi da gledate na svijet očima crtača. Umjetnik John Ruskin napisao je da ljudi često slikaju svijet početi to gledati drugačije.

“Dvije osobe idu u šetnju. Jedan pravi skice, drugi nema takvu praksu. Ići će zelenom stazom... Videće se aleja i drveće... Ali šta će videti crtač? Njegove oči su navikle da traže izvore lepote i da prodiru u njih najsitnijih detalja ljepota."— John Ruskin

Glavna ideja:

Kupi džepni album i ne odvajaj se od njega. Radite skice spontano kada imate sjajnu ideju ili vidite zanimljivu scenu.

2. Naučite pravilno držati ruku

Prva tajna dobra skica može izgledati očigledno - sve zavisi od toga kako držite olovku.

Pogrešan položaj ruke tipična greška newbie. Većina ljudi pokušava crtati držeći olovku na isti način kao kada pišu. Ali ovo nije najbolje rješenje za crtanje, koristeći iste mišiće kao pri pisanju.

Najvažnija stvar za razumjeti drugačiji crtež trebaju različiti položaji ruku.

Australska umjetnica Helen Southes identificira četiri različita načina držanja olovke tokom skiciranja:

kao pri pisanju, ruka počiva na papiru. pogodan za crtanje zamršenih detalja
produženi hvat - kada je ruka podignuta sa plahte i može stvoriti slobodne linije
gornji hvat je dobar za izležavanje
donji hvat može napraviti produžene linije

Za tehnički, precizniji crtež, kao što je arhitektonska skica, linije bi trebale biti ravne i što preciznije. Arhitekta Bob Borson preporučuje neobičan trik za početnike koji crtaju skice: pokušajte da ne pomičete zglob ili ruku od lakta, već cijelu ruku pomjerite s ramena.

Time se eliminira "kolebanje" koje nastaje malim pokretima ručnog zgloba i lakta.

Glavna ideja:

Naučite različite tehnike olovke, položaje ruku, za koje vrste skica su prikladne. Vježbajte svoju preciznost crtanjem s ramena, a ne iz ručnog zgloba.

3. Ne plašite se pranja

Mnogi skeptični početnici zavide onima koji gotovo ne prilagođavaju svoj posao gumicom. Tužni su zbog prizora sopstveni crteži, puna popravki koje doživljavaju kao neuspjeh.

Ali, kako objašnjava Engleski umetnik Stephen Farthing, čak se i stručnjaci prilagođavaju. U svojoj seriji predavanja na Oksfordu ukazuje na crtež Džona Raskina, možda tvorca najtalentovanijih skica prirode u istoriji. Ako pažljivo pogledate crtež, vidjet ćete da Ruskin neprestano briše i precrtava linije, praveći desetke sitnih ispravki.

„Ovo je suština modernog crteža, Farthing objašnjava, Crtajte, pravite greške, ispravljajte ih crtajući prave linije.

Korištenje gumice pružit će vam odličnu vježbu skiciranja. Napravićete sigurnije linije, jer se uvek mogu ispraviti. Umjesto da pažljivo pokušavate da dobijete "savršenu" liniju, možete riskirati i crtati bez pretjeranog razmišljanja, znajući da je možete izbrisati ako je potrebno.

Skice će postati življe, lakše i sličnije originalnom objektu.

Gumica se može koristiti i za samostalno umjetničko djelovanje. Neke skice se mogu učiniti prelijepima tako što ćete prvo pokriti komad grafitom ili ugljenom, a zatim koristiti gumicu poput olovke da izbijelite istaknute dijelove, kao što je Diznijev animator Aaron Blaze demonstrirao na svojim crtežima fantastičnih stvorenja.

Glavna ideja:

Svi veliki umjetnici koriste gumicu. Uključite ga u svoju listu materijala i ne bojte se ispravljati.

4. Naučite koristiti ton

Ton je gradacija tamnog i svijetlog. To je ono što našu sliku čini trodimenzionalnom, daje osjećaj dubine.

Najjednostavniji primjer kako koristiti ton je vidjeti kako svjetlost udara u predmet. Dio najbliži svjetlu bit će gotovo bijeli, a najudaljeniji najtamniji. Između njih će postojati gradacije, čija oštrina zavisi od mekoće izvora svjetlosti.

Međutim, postoji mnogo drugih načina za korištenje tona.

Ton može dati osjećaj udaljenosti. U njihovom likovna predavanja Stephen Farthing opisuje kako John Ruskin, u svojoj skici planinske scene, koristi tamnije tonove u bližim dijelovima slike i svjetlije u onim udaljenijim, kao u svojoj skici Alpa ispod.

Sketchbook od Johna Ruskin-a

Kako ton utječe na crtež ovisi ne samo o tami nanesenih poteza, već i o tome kako su položeni, u kojem smjeru. Različiti potezi se mogu koristiti za stvaranje osjećaja različitih objekata na slici.

U svojoj knjizi iz 1900. godine The Practice and Science of Drawing, engleski umjetnik Harold Speed ​​objašnjava kako se različiti smjerovi poteza mogu koristiti za stvaranje tona.

“Šrafirane linije koje prate oblik sugeriraju mekoću, zaobljeni potezi daju punoću i opipljivost forme, linije mogu biti tvrde i ukrštati se u svim smjerovima, zbog njihove raznolikosti nastaje zagonetka tona”. — Harold Speed.

Speed ​​ne preporučuje neuredne škrabotine, izgledaju neprofesionalno i ne pomažu u stvaranju tona.

Olovci se može dati vrlo ujednačen ton - dobar za glatku kožu, oblake ili sjajne tvrde predmete - metodom poznatom kao četkanje ili poliranje (opisala umjetnica Diane Wright).

Četkanje se sastoji od trljanja dizajna mekom krpom ili komprimovanim papirom i rezultira mekom, "pjegavom" teksturom, dok poliranje zahtijeva trljanje skice vrlo tvrdom (3H) olovkom i ova metoda zadržava više detalja.

Glavna ideja:

Postoji mnogo metoda za stvaranje tona kako bi objekti u vašim skicama bili zasićeni. Pažljivo proučite tehnike sjenčanja, kako koristiti ton za prikaz svjetlosti, dubine i teksture.

5. Napravite "Rječnik značajnih stvari"

Kada se upoznate s alatima za skiciranje, možete kreirati direktorij iz različitih materijala(olovka, 3d olovka, kreda, grafit, ugalj...) i tehnike (šrafiranje, križanje, sjenčanje, poliranje…).

Ali koliko brzo se možete snaći kada skicirate? Kada zgrabite svoju knjigu za crtanje kako biste skicirali prekrasnu scenu prije nego što ona nestane, možda nećete imati vremena da se zaustavite i razmislite da li bi izgledala bolje s olovkom 2B ili 3B, sa zakrivljenim ili ukrštenim potezom.

Kao rješenje za ovaj problem, Muzej Ashmolean preporučuje da napravite "rječnik značajnih stvari" i zapišete ga u svoj album. Svaki put naučite novu tehniku ​​tona ili usvojite novi tip olovkom, označite ga u svom "rječniku" i dajte mu kratku oznaku.

Na ovaj način možete brzo da se obratite svom "rečniku" kad god počnete da crtate. Brzo procijenite koji je metod najbolji za skiciranje scene ispred vas. Ovo je posebno korisno za slikanje na otvorenom gdje je vaše vrijeme ograničeno i vaša odluka mora biti donesena izvan udobnosti studija.

Pažljivo savladavanje svih lekcija ovog kursa pomoći će vam da napravite prve korake u proučavanju ljudske anatomije i proporcija, podučite crtati ljude iz života i iz mašte, u raznim pozama i u pokretu, goli i u odeći.

Prva lekcija je priprema za stvarno proučavanje figure, a također postavlja temelj za strukturu daljnjeg rada. Praktična vježba na kraju lekcije će biti od posebne vrijednosti za vas kao umjetnika kada stvaranje modela osobe i u pripremi preliminarnih skica, skica, osmišljavanju ideja, sugestija, radnji i poza u kojima se figura crta bez upotrebe modela ili kopiranja. Toplo preporučujem posvetite mu najveću pažnju, i nikako ga nemojte preskočiti.

Crtamo osobu iz prirode

Da biste nešto dobro nacrtali iz pamćenja ili iz mašte, prvo morate izgraditi zalihu osnovnog znanja o toj temi. Najbolje je početi crtati iz prirode. Neprestano posmatrajući druge, možete lako i brzo saznati veliki broj informacije o proporcijama, obliku i strukturi, a pritom ćete razvijati i svoje vještine crtanja. Nikakva količina informacija prikupljenih iz udžbenika crtanje osobe ne može poslužiti kao zamjena za ovu vrijednu vježbu.

Morate naučiti informacije ne samo o obliku i strukturi tijela, već i steći duboko znanje o tome kako ljudi stoje, sjede i kreću ako želite da budu uvjerljivi na papiru. Iz tog razloga, morate uvijek koristite knjigu za crtanje.

sketchbook

Baš kao što je piscu potrebna bilježnica da bi zapisivao misli, a sportista treba redovno vježbati da bi bio u vrhunskoj formi, umjetniku je potreban album ili skice da stalno usavršavate svoje vještine i vizualnu memoriju. Vaša sveska za crtanje treba uvijek biti s vama, stoga odaberite optimalnu veličinu za sebe i nosite je u torbi ili ruksaku sa jednostavnom olovkom. Nije potrebno kupovati skup sketchbook, jer. morat ćete napraviti mnogo skica i bilješki, a nećete ni primijetiti kako će se brzo završiti. Kupite nešto jednostavnije da ne morate brinuti o cijeni. Sketchbook katalog iz web-paint-a.

Najbolje mjesto početi vjerovatno kod kuce. Članovi vaše porodice su idealne dadilje jer su lako dostupni i često ne rade mnogo. energična aktivnost kao što je čitanje ili gledanje televizije.

Kako bi vaši "modeli" bili spremni za poziranje, najbolje je da ne trošite previše vremena na svaki crtež. Svaka skica mora biti urađena ne duže od 10 minuta. Ima veliki značaj, jer on ovoj fazi bitna je kvantiteta, a ne kvalitet. Brzo ćete naučiti kako uhvatiti suštinu poze ili lika u nekoliko poteza i vaš rad će biti vrlo realističan.

Nakon što je napravio nekoliko skica u poznato okruženje, uskoro ćete se osjećati dovoljno samopouzdano da iznesete svoju knjigu za crtanje napolje. Pronađite za sebe odgovarajuće osamljeno mjesto gdje vas niko neće ometati i pokušajte napraviti neke skice.

Trebalo bi da steknete naviku da stalno crtate. Kad god imate slobodan trenutak, izvadite svoj skečbook i skicirajte ljude oko sebe: stojite na autobuskoj stanici, sjedite u kafiću ili jedete na poslu. dobra prilika napravi skice ljudi u blizini. Olovka ili hemijska olovka savršen kao alat.

Koristite samo jednu stranu papira. Za to postoje tri razloga. Prvo, jeftin papir se vidi, tako da linije koje crtate na jednoj strani mogu uticati na kvalitet vašeg rada s druge. Drugo, čak i ako koristite papir dobra kvaliteta, crteži olovkom na poleđini će izbrisati hrapavost, i pokvariti jedno drugo. Treći razlog za korištenje samo jedne strane je taj što u dogledno vrijeme možete rastavljati svoju knjigu za crtanje stranicu po stranicu i upoređivati ​​jedan rad s drugim kako biste provjerili svoj napredak.

U početku nećete imati više od naginjanja glave ili okretanja ramena prije nego što se subjekt počne kretati. To je normalno: sve što radite doprinosi rastu vašeg znanja o ljudskoj figuri. Ovi detalji možda ne izgledaju mnogo vrijedni, ali jesu. Ako ste u mogućnosti da dočarate neuredan izgled mladi čovjek pogrbljen na suprotnoj strani autobusko stajalište ili umorna starica opterećena kupovinom, Vaš rad će imati autentičnost, jer suština karaktera leži upravo u suptilnosti takvih detalja. Iznenadićete se koliko je to lako primetiti i kako će to cijeniti svi koji vide vaš rad.

Vaša knjiga za crtanje treba da posluži kao vaš lični dokument. U stvari, mnogi umjetnici također u njemu bilježe i dodaju komentare na skice, čime se kasnije povećava njihova korisnost, posebno ako se skica koristi kao osnova za gotov crtež.

Nemojte težiti urednim, njegovanim crtežima, umjetnički raspoređenim na stranici. Vaš album nije za to. Sada je tvoj cilj — uhvati karakter i položaj odabranog objekta u roku od nekoliko minuta. Odaberite nekoga ko će vjerovatno ostati u istoj poziciji još neko vrijeme i krenite na posao. Ne stidi se. Ne pokušavajte da pravite atraktivne linije, ova vežba je da brzo uhvatite trenutak. Vaše skice bi trebale biti pravo zadovoljstvo vidjeti i skicirati život oko sebe, kao i pomoći vam da razvijete oštro oko i samouvjeren potez.

Ako nikada niste pokušali skicirati, možda ćete misliti da je to težak posao, ali nije. Ovo je najslađe i najslađe korisna aktivnost. Opušta i osnažuje, a ujedno je i sredstvo za poboljšanje crtačkih vještina.

Uvek imajte skice sa sobom, gde god da ste. Ovo je toliko važno da se neću umoriti od ponavljanja. Nacrtajte ljude koji čekaju na peronu, ili ljude koji sjede na klupi u parku, ili članove vaše porodice koji gledaju TV. U barovima, restoranima, kafićima i na ulici možete vidjeti ljude raznih veličina i građa. Označite ih u svom albumu i nikada nećete požaliti. Skiciranje nije samo zabavno, već je i zabavno najbolji način proširite svoja znanja i sposobnosti. Ako želite stvarati živa realistična djela, to bi vam trebalo postati navika. Ponekad je vrijedno uključiti pozadinu i okolne detalje u skicu. To može biti okolno drveće ili zgrade. Kada počnete da crtate iz glave, ovo iskustvo će vam biti veoma dragocjeno.

Kako budemo napredovali kroz kurs, periodično ćemo se vraćati ovoj temi, crtajući skice iz života. Bez ove vježbe, vaša moć zapažanja i vaši crteži iz sjećanja će se postepeno pogoršavati sve dok ne budu nešto više od niza klišea.

Praktični zadatak

Napravite najmanje 20-30 skica različiti ljudi u različitim okruženjima. Ne preporučujem odlazak sledeća lekcija dok ne završite ovaj zadatak. Ova vježba bi trebala postati vaš redovni svakodnevni trening.

U članku su korišteni materijali iz knjige Ron Tiner "Crtanje figure bez modela".

Skica je nedavno privukla pažnju početnika i stalnih umjetnika. Sketchy je jedinstvena prilika vidjeti svijet očima umjetnika.
Skica je najbolji način da se realnost odrazi na papiru u kratkom vremenskom periodu. Kako započeti skiciranje? Za ovo je potrebna praksa i potrebni materijali da kreirate skicu.
Da biste započeli, potrebna vam je inspiracija i nedostatak straha. Inspiracija će vam pomoći da vidite određenu sliku koju želite zapamtiti i odraziti na papiru. A odsustvo straha omogućit će vam da se brzo prebacite na stvaranje crteža i da se ne plašite čista ploča papir. Kao što praksa pokazuje, ako ste umjetnik početnik, onda je strah od rezultata i sumnja u sebe ono što može usporiti svaku inspiraciju koju imate. Pokušajte crtati, pustite da isprva isplivaju jezive slike, s vremenom i vježbom pojavit će se slike visokog kvaliteta koje ćete gledati sa zadovoljstvom.

Nadalje, skica je skica, slika koju želite zadržati u sjećanju, a zatim uživati ​​u gledanju slika nakon nekog vremena. Da biste to učinili, najbolje je kupiti posebnu bilježnicu u koju ćete dodavati crteže svaki put kada vidite nešto zanimljivo. Takva bilježnica će vas potaknuti da crtate bolje i više, jer ćete moći vidjeti rezultirajuće crteže. Međutim, posjedovanje bilježnice ne znači da ćete skicirati. Ako imate inspiraciju i želju, u početku možete nacrtati skice na običnom papiru, glavno je da vam bude pri ruci određeno vrijeme. U budućnosti, izbor se mora shvatiti ozbiljnije.
Skica može postati vaša knjiga utisaka, uspomena i ideja za budućnost. Ako ste ipak kupili potrebnu knjigu za crtanje, tada u njoj možete skupljati razne karte, čekove, male fotografije, kao i praviti bilješke i, naravno, crtati.

Skice trebaju biti lagane, brze i nekomplicirane, ovo pravilo je glavna ideja skica. Dakle, ne morate imati kompletan likovno obrazovanje da svoju knjigu za crtanje učinite oličenjem kreativnosti i ljepote. Ideja skica je da umjetnik crta ono što vidi, tako da često postoji malo vremena za kreiranje skice. Dovoljno je ocrtati siluetu, a zatim razraditi detalje. Neka dobijeni crtež ne bude jasna kopija onoga što ste vidjeli, ali će prenijeti vaša osjećanja i utiske u tom trenutku.
Ako se farbate javnom mestu, onda se ne stidite osude ili pogleda sa strane. Sami crtate, a svako ko gleda sa osudom možda ne zna ni olovku u rukama.

Kako možete nacrtati skicu? Pogodno je za sve što imate pri ruci - olovka, olovka, flomaster, olovka. Kao prvo kreativan način koristite jednostavnu olovku, to će vam omogućiti da prilagodite svoje crteže. Također, nag će postati nezamjenjiv pomoćnik.
Vaš cilj nije da napravite akademski ispravan crtež, već da napravite zanimljivu ilustraciju koja će vas podsećati određeno područje vrijeme. Naravno, ne zaboravite na praksu i određene vještine koje trebate postići prije nego što se divite svojim crtežima.