Mrtva priroda u crno-bijeloj grafiki. Dekorativna mrtva priroda

Na našim časovima slikanja posebna pažnja se poklanja mrtvim prirodama, izrađenim u tehnika dekorativnog slikanja.

Dekorativno slikarstvo je raznolika i opsežna tema. U razvijenom od strane naših nastavnika, postoji niz lekcija o proučavanju dekorativnih tehnika za rad sa bojama. Na primjer, pripremljene su posebne mrtve prirode na kojima možete jasno prikazati različite tehnike i značajke dekorativnog stila.

Svrha zadatka je dekorativna mrtva priroda.

• Naučite prikazivati ​​predmete pomoću sredstava dekorativnog slikanja.
• Savladajte vještine transformacije, dijeljenja i aranžiranja cvijeća u obliku.
• Isprobajte različite tehnike dekorativnog slikanja.

Rašireno je uvjerenje da se dekorativni slikovni stilovi ne uklapaju u akademski nastavni plan i program i da su suprotni osnovnim slikovnim pravilima. U stvari, ovo je duboka zabluda. Sve metode i principi dekorativnog stila proizilaze direktno iz akademskog programa i njegov su daljnji razvoj i stalna evolucija cjelokupne akademske umjetnosti.

Na prvi pogled, pojednostavljeno modeliranje i nedostatak realistične slike mogu predstavljati netačnu sliku. Dekorativna izvedba posla postavlja mnoge druge, složenije zadatke.

Dekorativno slikarstvo uključuje duboko proučavanje lokalne boje, kompoziciju kolorističkih mrlja, potragu za izražajnim akcentima i spektakularnim prostornim rješenjima.

Od umjetnika se traži da što jasnije prenese sliku, utisak stvarnog modela, koristeći minimum sredstava. Potrebno je prikazati volumen predmeta, materijala, teksture, bez pribjegavanja klasičnom modeliranju. Povećava se vrijednost analize oblika objekta, potrebno je odabrati i modelirati stiliziranu sliku, čime se predmet prenosi iz realistične slike u ravan boje.

U dekorativnom slikarstvu, linija dobiva sve veći značaj, koja postaje punopravni sudionik slike i uz boju i ton sudjeluje u formiranju cjelokupne kompozicije. Promjenom debljine i izražajnosti linije jasnije se naglašava volumen i plastičnost objekta.

Također, velika raznolikost može donijeti promjenu u obliku i učestalosti nanošenja poteza, koji odmah pretvara površinu platna u dekorativni panel ili mozaik.

U prvoj fazi upoznavanja sa mogućnostima dekorativnog slikanja preporučujemo slikanje niza mrtvih priroda, jer je u mrtvoj prirodi moguće birati kombinacije predmeta i tkanina kako bi se zorno demonstrirali tehnike dekorativnog stila.

Vrste dekorativne mrtve prirode.

Postoji nekoliko uobičajenih tehnika koje su se dokazale u praksi iu procesu učenja. Imena su odabrana uslovno, jer u modernom slikarstvu ne postoji jasna, međunarodna klasifikacija stilova i jednoobraznih naziva.

Slikanje iz otpadaka. Sve kombinacije boja u ovoj tehnologiji prikazane su kao zasebni segmenti, naglašavajući strukturu objekata i pokazujući njihova najizrazitija svojstva. Često se koriste čiste boje i planarno mapiranje prostora.

Slikarstvo sa jasno definisanim obrisom. Za poboljšanje odnosa oblika i boja koristi se takozvana „metoda vitraža“, kada su svi objekti i točke prelamanja forme ocrtani crnim ili tamnim linijama, stvarajući jasne obrise i granice između boja. Radovi napravljeni u ovoj tehnici su vrlo spektakularni i svijetli.

Ostale dekorativne tehnike baziraju se na kombinacijama čistih boja, raznim vrstama izmjena poteza, upotrebi paletara, širokih četkica i drugih alata. Format članka ne dozvoljava opisivanje svake tehnike i načina nanošenja boje. Možete saznati više ako posjetite naše časove.

Crno-bijela mrtva priroda može se naslikati na različite načine. Može izgledati kao standardna skica olovkom ili zanimljiva ilustracija mrlja ili slova. Danas ćemo govoriti o različitim tehnikama koje lako možete ponoviti kod kuće.

Spotted pattern

Crno-bijela mrtva priroda se najčešće radi dekorativno. Zašto? Da, jer izgleda tako dobro. Realistična slika, lišena boja, može izgledati prikladno ako je portret, ilustracija ili nešto slično, s mnogo detalja. Realistična mrtva priroda nije baš zanimljiva za razmatranje. Stoga mnogi umjetnici preferiraju dekorativne radove. Crno-bijela mrtva priroda crta se vrlo jednostavno. Prvo morate napraviti kompoziciju. Možete crtati iz prirode, što će biti lakše, ili osmislite postavku u svojoj mašti. U našem slučaju, na stolu je vrč i činija jabuka. Na zidu vise mašna i draperija. Kada se za sve ovo nađe odgovarajuće mjesto na listu, a detalji razrađeni, možete nastaviti s podjelom predmeta na dijelove. Štoviše, to ne treba učiniti na haotičan način, već jasno promišljajući tako da bijeli dijelovi budu uz crne i da se nijedan od objekata ne izgubi.

crtanje linija

Crno-bijela mrtva priroda može se slikati raznim tehnikama. Jedna od njih je slika crteža pomoću linija. Da biste nacrtali takvu sliku, morate uzeti objekte koji imaju jasno definiranu teksturu. Ako to nije slučaj, tada će se morati izmisliti olakšanje. Crno-bijelu mrtvu prirodu morate početi crtati izgradnjom kompozicije. Prvo, skiciramo sve stavke. U našem slučaju, ovo je šolja sa cvijećem, jabukama i drvenim stolom. Nakon što su svi predmeti zauzeli svoje mjesto, počinjemo razrađivati ​​oblik, a zatim i detalje. Konačna akcija je slika teksture. Šalica dobiva vodoravne pruge, cvijeće i jabuke - odsječeni rub. Obavezno pokažite teksturu stola. Preporučljivo je kombinirati horizontalne i vertikalne linije u mrtvoj prirodi tako da se objekti ne spajaju, već ističu jedan naspram drugog.

Crtanje iz slova

Ova slika će izgledati kao crno-bijela grafika. Mrtva priroda se sastoji od slova koja se glatko pretvaraju u riječi, pa čak i rečenice. Kako nacrtati tako originalnu dekorativnu kompoziciju? Prvo morate nacrtati skicu. Nacrtajte šolju i novine koji će ležati u pozadini. Nakon toga, trebate podijeliti crtež po tonovima. Na primjer, kafa u šolji bi trebala biti najzasićenijeg tona, drugo mjesto zauzima sjena koja pada, a treće je vaša. Tako je moguće podijeliti cijelu skicu linijama. Nakon toga, ako ste sigurni u svoje sposobnosti, crtež možete prefarbati gel olovkom, a ako ste zabrinuti da nešto neće ići, prvo olovkom doslikajte slova. Istina, u ovom slučaju slova će morati biti zaokružena tintom. Gel olovka ne crta dobro olovkom. Slova se moraju preklapati u skladu sa oblikom predmeta. I svakako se poigrajte visinom i širinom. Jedna riječ može biti vrlo uska, a druga dva ili tri puta veća. Možete šifrirati neke fraze na takvoj slici, ili možete napisati proizvoljne riječi.

Riječ "mrtva priroda" dolazi od francuske fraze "nature morte" i znači umrtvljena ili mrtva priroda. Ali čini mi se da suštinu ove umjetničke forme bolje prenosi engleski izraz "mrtva priroda" - "mrtva, smrznuta priroda". Zaista, u svojoj srži, mrtva priroda nije ništa drugo do uhvaćeni komad života.

Prikupljajući materijal za ovaj članak, naišao sam na određene poteškoće. Na prvi pogled, snimanje mrtve prirode je lako. Stavite šolju na sto, dodajte joj neke detalje, postavite svetlo i kliknite na zatvarač za sebe. Foto modeli su uvijek pri ruci, neograničeno vrijeme za snimanje. Pogodan i minimalan trošak. Zato fotografi početnici toliko vole ovaj žanr. A neki postižu vrlo zanimljive rezultate. Idite na bilo koju fotografsku stranicu, odaberite odgovarajući odjeljak i divite se stvarno šik slikama. Ali vrijeme prolazi, postavljaju se mnoga pitanja: "Zašto snimati ovo? Kome to treba? Šta ću ja dobiti od ovoga?" U nemogućnosti da pronađu odgovore na ova pitanja, mnogi se prebacuju na fotografiranje vjenčanja, beba ili životinja, što donosi određeni prihod. Mrtva priroda ne uživa posebno poštovanje među majstorima fotografije. Ovo nije profitabilan posao. Ako išta može donijeti, to je samo estetska satisfakcija. I snimaju mrtve prirode s vremena na vrijeme, da tako kažem, kako bi usavršili svoje vještine.

Ali ima nekoliko onih koji u mrtvoj prirodi vide nešto više od obične lijepe slike. Upravo tim majstorima mrtve prirode posvećujem svoj članak.

Priznajem, prvo sam htio napraviti selekciju radova fotografa koji mi se sviđaju i koji s pravom zauzimaju prva mjesta u ocjenama na raznim fotografskim stranicama. A onda se postavilo pitanje: "Zašto?" Svi znaju da se koriste internetom, većina njih je više puta proučavala sajtove za fotografije, upoznati su sa najboljim radovima, a informacije o fotografu za kojeg su zainteresovani uvek se mogu pronaći pomoću pretraživača. Odlučio sam da vam pričam o Specijalnim fotografima - onima čiji rad preokreće priznate kanone, koji su zaista uneli nešto novo u fotografiju mrtve prirode, koji su uspeli da vide nešto izuzetno u običnim stvarima. Možete se odnositi prema njihovom radu na različite načine: diviti se ili, obrnuto, ne prihvatiti. Ali, definitivno, njihov rad nikoga ne može ostaviti ravnodušnim.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), fotografkinja iz SAD, odabrala je jednu temu za snimanje – knjigu. Transformirajući ga, stvara zadivljujuće skulpture od knjiga koje fotografiše. Možete beskrajno gledati njene fotografije. Uostalom, svaka takva knjižna skulptura ima određeno značenje i dvosmisleno.

2. Guido Mocafico

Švicarski fotograf Guido Mocafico (1962) nije ograničen samo na jednu temu u svom radu. Zanimaju ga različite stvari.

Ali čak i ako uzme samo jedan predmet, dobija neverovatan posao. Poznat po seriji "Kretanje" ("Kretanje"). Čini se da su satni mehanizmi jednostavno uzeti, ali svaki, ako bolje pogledate, ima svoj karakter.

U mrtvim prirodama, kao što znate, uklanja se "neživa priroda". U svojoj seriji "Zmije", Guido Mocafico je prekršio ovo pravilo i uzeo živo biće kao predmet mrtve prirode. Namotane zmije stvaraju nevjerovatnu, svijetlu i jedinstvenu sliku.

Ali fotograf stvara i tradicionalne mrtve prirode, snimajući ih u holandskom stilu i koristeći zaista "nežive predmete" kao rekvizite.

3. Carl Kleiner

Švedski fotograf Karl Kleiner (1983) koristi najobičnije predmete za svoje mrtve prirode, komponujući ih u bizarne slike. Fotografije Karla Kleinera su šarene, grafičke i eksperimentalne. Njegova mašta je bezgranična, koristi potpuno različite materijale, od papira do jaja. Sve, kako kažu, ide na posao.

4. Charles Grogg

Mrtve prirode Amerikanca Charlesa Groga rađene su crno-bijelo. Fotograf za snimanje koristi i obične kućne potrepštine koje su dostupne u svakom domu. Ali eksperimentirajući s njihovim rasporedom i kombinirajući ih u neobične kombinacije, fotograf stvara zaista fantastične slike.

5. Chema Madoz

Siguran sam da je rad Chem Madoza (1958), fotografa iz Španije, mnogima poznat. Njegove crno-bijele mrtve prirode, izvedene u nadrealističkom stilu, nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Jedinstven pogled fotografa na obične stvari je vrijedan divljenja. Madozina djela puna su ne samo humora, već i dubokog filozofskog značenja.
Sam fotograf kaže da su njegove fotografije napravljene bez ikakve digitalne obrade.

6. Martin Klimas

U radovima Martina Klimasa (1971), fotografa iz Njemačke, također nema photoshopa. Samo kratka, ili bolje rečeno, super kratka brzina zatvarača. Njegova posebno razvijena tehnika omogućava vam da uhvatite jedinstveni trenutak koji ljudsko oko ne može ni vidjeti. Martin Klimas snima svoje mrtve prirode u potpunom mraku. Uz pomoć posebnog uređaja, u trenutku razbijanja predmeta, bljesak se uključuje na djelić sekunde. A kamera snima Čudo. Evo vam samo vaza sa cvijećem!

7. John Chervinsky

Amerikanac Džon Červinski (1961) - naučnik koji radi u oblasti primenjene fizike. A njegove mrtve prirode su mešavina nauke i umetnosti. Ovdje nećete razumjeti: ili mrtvu prirodu, ili udžbenik iz fizike. Kada stvara svoje mrtve prirode, John Chervinsky koristi zakone fizike, dobivajući nevjerojatno zanimljiv rezultat.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), američki fotograf, koji se ne bavi naučnim pitanjima. Kada je fotografisao mrtve prirode, izabrao je drugačiji put. Štampa slike u boji preuzete sa interneta na štampaču, zgužva te komade papira, a zatim u njih umota razne predmete. Ispada nešto poput papirnih skulptura. Svetao, lep, originalan.

9. Andrew B. Myers

Mrtve prirode Andrewa Myersa (1987), fotografa iz Kanade, ne mogu se pomiješati ni sa jednim drugim – uvijek su prepoznatljive. Jednostavna nježna, mirna pozadina, puno praznog prostora, što stvara osjećaj punoće slike svjetlom i zrakom. Za stvaranje mrtvih priroda najčešće koristi predmete iz 70-ih i 80-ih godina. Njegovi radovi su grafički, stilski i izazivaju određenu nostalgiju.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Regina DeLuise (1959), fotografkinja iz SAD-a, ne koristi SLR za kreiranje svog rada. Odabrala je drugi način - štampa negative sa filma na posebnom krpenom papiru. Njene poetske slike sadrže širok raspon tonova i mnogo tekstura. Mrtve prirode su veoma nežne i poetične. Neverovatna igra svetlosti i senki.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), južnokorejski fotograf, preferira bijelu boju. Mrtve prirode koje je stvorio - belo na belom - jednostavno su neverovatne. Oni nisu samo lijepi, već nose i određeno značenje - očuvanje drevne korejske kulture. Uostalom, fotograf posebno putuje svijetom, tražeći predmete kulturne baštine svoje zemlje u muzejima.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), kineska fotografkinja, s druge strane, nalazi inspiraciju za svoj rad blizu kuće. Uz čudne prostore, scene i objekte, on koristi rekvizite koje su drugi bacali na deponije.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, fotografkinja iz Meksika, za svoje fotografije koristi ruinirane i napuštene zgrade, stvarajući mrtve prirode od predmeta pronađenih tamo. Njene mrtve prirode govore prave priče o ljudima koji su živjeli u ovim zgradama i koristili stvari koje su ostale kao nepotrebne.

Učenici izvode dekorativnu mrtvu prirodu u umjetničkoj školi po sljedećoj metodologiji:

1. Raspored objekata u listu.
2. Transformacija (stilizacija oblika).
3. Preklapanje ili pletenje silueta jedna s drugom.
4. Ispunjavanje silueta teksturom i dekorativnim rješenjima.

Kao što znate, mrtva priroda je proizvodnja neživih predmeta. U štafelajnom slikarstvu mrtve prirode se slikaju tradicionalno: oblikuju volumen predmeta, prenose chiaroscuro, linearnu i zračnu perspektivu, prostor... U dekorativnoj mrtvoj prirodi to postaje nevažno. Forma prikazanih objekata postaje ravna i uslovna. Kjaroskuro je odsutan. Umjesto toga, svaka silueta je dekorativno razrađena.

Na transformaciji obrasca morate se posebno zaustaviti. Njegova je suština u transformaciji izvornog oblika objekta u uslovni. Odnosno, crtež je pojednostavljen, lišen nepotrebnih detalja. Forma se svodi na uslovno geometrijsku, odnosno zasniva se na jednostavnim geometrijskim oblicima (krug, pravougaonik, trokut...). Na primjer, vrč može biti sastavljen od kruga i cilindra, a gornji i donji dio mogu biti upotpunjeni krugovima ili elipsama. Tako ostaje samo karakter objekta. Mora biti prepoznatljiv. A konture će već biti transformirane i dovedene u zajednički stil.

Siluete preklapanja ili pletenja je tehnika u dekorativnoj umjetnosti i dizajnu. Nametanje silueta jedna drugoj je razumljivo po definiciji - to je kada objekti zaklanjaju jedni druge i slika postaje, takoreći, višeslojna. Ali tkanje je složenije. Na primjer, kada je dio vrča zaklonjen jabukom, ukrštanje dijelova vrča i jabuke umjetnik može prikazati u potpuno drugoj boji. Objekti postaju kao da su "transparentni" i njihovi dijelovi koji se ukrštaju vidljivi su gledaocu. Siluete objekata isprepletene su na tako zamršen način da ih je na kraju ponekad teško razlikovati. I to dekorativnom radu daje posebnu privlačnost.

Ispunjavanje kontura objekata teksturom- nije posebno teško. Možete prskati boju, možete polagati boju haotičnim potezima, itd. Ali popunjavanje siluete dekorativnim rješenjem je teže. Umjetnik smišlja neku vrstu „ornamenta“, iako ova riječ ovdje nije baš prikladna. Ovim "ornamentom" on ispunjava siluetu. Ovaj "ornament" nastaje na osnovu generatriksa. Linija formiranja je linija koja formira obris objekta. Na primjer, kontura grčke amfore bit će graciozno zakrivljena. Stoga će se unutrašnja dekoracija siluete temeljiti na zakrivljenim linijama na sličan način. Odvojeni dijelovi takve dekoracije predmeta, kao i sami predmeti, mogu se isplesti. Također, između njih možete preskočiti doslovni ukras. Stoga takav ukras nije samo popunjavanje silueta samo teksturom ili bojama. Ovo je složeniji proces. Ali i spektakularniji, na kojem se temelji suština dekorativne mrtve prirode.

Kao i svaki drugi žanr fotografije, mrtva priroda je nemoguća bez kompozicije. Štaviše, mrtva priroda je upravo žanr u kojem kompozicija igra primarnu ulogu i zahtijeva najveću pažnju fotografa. Uostalom, jednom reportažnom okviru može se mnogo oprostiti ako je autor uhvatio zaista dobar trenutak. I kućne slike - jeste li primijetili kako su majke dirnute kada vide svoje dijete na fotografiji, iako osrednjoj? Malo je vjerovatno da ćemo isto užitak publike dočekati fotografiranjem narandže s flašom. Da biste imali pozitivan efekat, morate pokušati. I, naravno, trebali biste početi sa kompozicijom predviđenog okvira.

Relativno govoreći, kompozicija u mrtvoj prirodi je harmonična kombinacija i interakcija objekata u kadru. Kroz kompoziciju možete dosljedno pokazati gledaocu sve što želite, stvoriti raspoloženje, prenijeti ideju, pa čak i ispričati priču.

Kompozicija u mrtvoj prirodi može se uvjetno podijeliti u nekoliko tipova:

• geometrijski
  
• prostorni
  
• boja

geometrijska kompozicija

Nije tajna da svi objekti imaju geometrijski (ili blizak geometrijskom) oblik. Takođe nije tajna da je uobičajeno da osoba svaku figuru povezuje sa nečim karakterističnim za nju. Tako su, na primjer, uglovi podsvjesno povezani s pokazivačima. Kada dugo gledate u kvadrat ili pravougaonik, postoji osjećaj stabilnosti (možda zato što naša podsvijest crta stabilnu zgradu). A krug stvara osjećaj ugode i umiruje. Vrijedno je zapamtiti da su horizontalne linije (osoba koja leži) mnogo mirnije od vertikalnih linija (osoba koja stoji). Što se dijagonala tiče, uzlazne linije - koje vode od donjeg lijevog ugla prema gornjem desnom - izgledaju intenzivnije od onih koje se spuštaju: i dalje čitamo s lijeva na desno, a naše oči se moraju "penjati" na sliku da bismo došli do slike. vrlo top. Ali u tome se krije izvestan osećaj pobede, zar ne?! Silazne linije, koje idu od gornjeg lijevog ugla do donjeg desnog, naprotiv, tradicionalno su povezane s opuštanjem, tugom ili čak padom.

Svi ovi mali trikovi se mogu i trebaju koristiti u vlastite svrhe - kako biste prenijeli koncept, ideju slike.

Odabir prostora

Ako postoji potreba da se u mrtvoj prirodi istakne određeni predmet, dodijelivši mu ulogu glavnog junaka, ovdje se možete igrati i na prostornoj kompoziciji. Na primjer, stavite glavni objekt u prvi plan, ispred svih ostalih. Ili podesite svjetlo tako da vodeći element bude najjače osvijetljen, a oni objekti koji su iza i ispred njega osvijetljeni slabije. A možete to učiniti pametnije - zapalite mirisni štapić ili ispustite dim cigarete, crtajući tako zračnu perspektivu u kadru: glavna pažnja će biti usmjerena na prednje objekte, jer će se oni udaljeni utopiti u romantičnoj izmaglici.

Možete se poigrati i tehničkim aspektima kamere: ako želite detaljno prikazati svaki objekt, uključujući pozadinu ili draperije, onda snimanje treba raditi sa zatvorenim otvorom blende. Ali ako je važno istaknuti bilo koji objekt, onda otvor blende treba otvoriti što je više moguće. Ne treba zanemariti ni mogućnosti optike: u kadrovima snimljenim širokokutnim objektivima objekti su jako izobličeni, a što je objekt bliže kameri, to će izgledati veći u odnosu na udaljene. Obrnuto, veće žižne daljine „prikupe“ perspektivu, prostor postaje mnogo ravniji.

Sastav boja

Ako se fotografiše u c/b, znanje o svojstvima ekspozicije boja nam neće biti od koristi. Ali ako je foto rad planiran u boji, ovo područje istraživanja ne treba zanemariti. Skrenuvši pogled na psihologiju boja, vidjet ćemo da svaka od boja ima, pored svoje izvorne boje, i svoje semantičko opterećenje. Tople boje (narandžasta, žuta, crvena, terakota) podsjećaju nas na ljeto, sunce, toplinu. To je prva asocijacija koja se javlja kada se pogleda fotografija riješena u ovim tonovima. Osim toga, iz tečaja slikanja možete naučiti da se takvi objekti vizualno čine bliži. Ono što se ne može reći o hladnim bojama: plava, zelena, ružičasta, ljubičasta - ove boje malo udaljavaju objekt od posmatrača, a obično se povezuju sa zimom, hladnoćom, vodom.

Važno je zapamtiti kontrast, ponekad se možete igrati na njemu, ali često loše osmišljene kombinacije boja odbijaju ili iskrivljuju značenje cijele produkcije. Ako odlučite fotografirati krastavac na narandžastoj pozadini, razmislite hoće li pozadina privući pažnju na sebe. I da li ste to zaista željeli postići? Također morate imati na umu da svaki objekt ima sposobnost reflektiranja ili apsorbiranja nijansi boja obližnjih objekata, pa čak i dva objekta iste boje na istoj pozadini mogu izgledati drugačije upravo zbog razlike u njihovim teksturama.

Zasićenost boja također ima utjecaj na gledatelja: kompozicije u nježnim pastelnim bojama stvarat će osjećaj mira i nostalgije, dok su svijetle, blještave boje, naprotiv, pogodne za privlačenje pažnje, prenošenje izražaja, asertivnost. Zato jarke boje toliko vole reklamni fotografi, dok umjetnička fotografija često gravitira ka prigušenom, mirnom tonu.

Naravno, svaka kompozicija u cjelini mora se povinovati opštoj boji, zakonu unutar slike - inače će se raspasti. Zato treba biti oprezan sa kontrastima boja, oni mogu imati ozbiljan uticaj – kako da urade rad zanimljivijim, tako i da ga unište stavljanjem nepotrebnih akcenta.

Crno-bjelo

Unatoč odsustvu boja, crno-bijela mrtva priroda ima svoje zakone, a kontrast također igra važnu ulogu. Sama boja u ovom slučaju je zamijenjena tonom - drugačija igra, ali ima i pravila!

Sigurno ste primijetili da žene sa viškom kilograma vrlo rijetko nose bijelo. Činjenica je da bijela boja izgleda obimnija od crne. Na crno-bijeloj fotografiji oko prvo uhvati najsvjetlije mrlje, a tek onda prelazi na tamne. Mnogi vizualni trikovi izgrađeni su na ovom efektu: ako pogledate list s ravnomjernom crno-bijelom prugom, sigurno će vam se činiti da su bijele pruge šire. Ovo pravilo morate uvijek uzeti u obzir pri postavljanju kompozicije, a također uzeti u obzir da će svijetli bijeli predmet, bilo da je u prvom planu ili u pozadini, sigurno izgledati glavni u ovoj kompoziciji, a oko pasti će prije svega na to.

kontrasti

Kao što je već spomenuto, kontrasti igraju posebnu ulogu. Postojeći unutar iste kompozicije na slici, mogu ili istaknuti objekte ili, obrnuto, sakriti ih. Rad, izgrađen na jedva primjetnim fluktuacijama svjetla i sjene bez mrlja koje usmjeravaju pažnju gledaoca, djeluje monotono, monotono, neekspresivno. Oštri kontrasti stvaraju napetost, dinamiku.

Pravilo trećina

Naravno, kada se govori o kompoziciji, ne može se ne spomenuti pravilo trećine. Ucrtavanjem četiri linije u svom umu kroz okvir - dvije koje ga dijele na tri jednaka dijela horizontalno, a dvije nacrtane okomito - možete izračunati najefikasnije površine okvira: one su na presjecima četiri linije jedna s drugom. U ovim zonama najbolje je postaviti glavni predmet kompozicije.

Zapravo, pravilo trećine je pojednostavljeno pravilo zlatnog omjera, koje će biti nešto teže dobiti. Da biste to učinili, okvir mora biti podijeljen na osam dijelova vodoravno i okomito. A zatim nacrtajte s desne i lijeve strane, kao i odozdo i odozgo, linije na udaljenosti od 3/8. Na preseku ovih linija nalaziće se tačke zlatnog preseka. Ali podjela na tri dijela je mnogo prikladnija nego na osam dijelova, pa se češće koristi u kompoziciji: razlika nije toliko uočljiva za gledatelja, a sklad u kadru, podložan bilo kojem od ovih pravila, je očigledno.

Ritam

Ritam, odnosno ponavljanje istih ili sličnih linija, vrlo je moćan kompozicioni alat koji vam omogućava da manipulišete pogledom gledaoca. Na "putu" naizmjeničnih objekata može se odvesti jako daleko. Ali nemojte pretjerivati ​​- ritam može ubiti cijelu kompoziciju, lišiti je dinamike i učiniti je monotonom.

Interne komunikacije

Prilikom kreiranja produkcije za fotografiju potrebno je osigurati da postoji veza između objekata u kadru. Predmeti se mogu povezati po obliku (jaje i luk), po boji (paradajz i crvena paprika), po značenju (štapići jabuke i cimeta). Objekti moraju nužno komunicirati, očarati gledatelja, preusmjeravajući njegov pogled s jednog objekta u mrtvoj prirodi na drugi. Ovakav pristup daje cjelovitost kompoziciji, čini je zanimljivom, razumljivom i istovremeno tajanstvenom – uopće nije potrebno otkrivati ​​sve unutrašnje veze odjednom, ono najzanimljivije može biti skriveno unutar kompozicije ili nakratko skriveno od gledatelja , na primjer, sa svjetlom.

O kompoziciji se može govoriti beskonačno, ali glavna stvar na kojoj se gradi mrtva priroda (kao i fotografija u bilo kojem drugom žanru) je ideja, zaplet i duša slike. A kompozicija je isto oruđe u rukama fotografa kao i sam fotoaparat. Zapamtite šta želite da prenesete gledaocu! I koristite sve dostupne tehnike kompozicije za svoje potrebe.