Svaki horovođa, početnik ili profesionalac, uvijek se suočava s problemom pravilnog čitanja horska partitura adekvatno razumevanje onoga što je autor želeo da izrazi. Ovo je duboko, vrlo mukotrpno i dovoljno dugo samostalan rad preko rezultata. Ali najteža stvar u ovom procesu je stvaranje buduće umjetničke slike djela: to je moći povezati sve elemente u jednu umjetnička slika i proći ekspresivan nastup. U određenom smislu, svako horsko djelo je određeni „zvučni zaplet“, koji ima zvučnu osobnost i zahtijeva posebna kreativna rješenja izvođača.

Skinuti:

Pregled:

Suština koncepta muzičko – umetničke slike

Umjetnička slika je generalizirani umjetnički odraz stvarnosti, zaodjenut u formu specifične pojedinačne pojave.

Umetnička slika, univerzalna kategorija umjetničkog stvaralaštva svojstvenaartoblik reprodukcije, interpretacije i razvoja života stvaranjem estetski utječućih predmeta. Slika se često shvaća kao element ili dio umjetničke cjeline, obično fragment koji ima, takoreći, samostalan život i sadržaj. Ali unutra opšti smisao umjetnička slika- način postojanja dela, uzet sa strane njegove ekspresivnosti, impresivne energije i značaja.

Svaka umjetnička slika nije potpuno konkretna, u nju su uložene jasno fiksirane postavke s elementom nepotpune sigurnosti, poluprividnosti.

Slika je subjektivni fenomen koji nastaje kao rezultat predmetno-praktične, čulno-perceptivne, mentalne aktivnosti, koja je holistički integralni odraz stvarnosti, u kojoj su glavne kategorije (prostor, pokret, boja, oblik, tekstura itd.) ) su istovremeno predstavljeni.

Figurativno mišljenje je jedan od glavnih tipova mišljenja, koji se izdvaja uz vizuelno-efektivno i verbalno-logičko mišljenje. Nije samo genetski rana faza u razvoju u odnosu na verbalno-logičko mišljenje, ali se konstituiše i kod odrasle osobe nezavisan pogled razmišljanja, dobijajući poseban razvoj u tehničkom i umjetničko stvaralaštvo. U psihologiji se imaginativno mišljenje ponekad opisuje kao posebna funkcija - imaginacija.

mašta - psihološki proces, koji se sastoji u stvaranju novih slika (reprezentacija) obradom materijala percepcija i predstava dobijenih u prethodnom iskustvu. Mašta je jedinstvena za čovjeka. Mašta je neophodna u svakoj vrsti ljudske aktivnosti, posebno u percepciji muzike i „muzičke slike“.

Muzičku sliku karakteriše odsustvo konkretne životne objektivnosti. Muzika ne oslikava ništa, ona stvara poseban objektivni svet, svet muzičkih zvukova, čije percepcije prate duboka osećanja.

Muzika kao živa umjetnost rađa se i živi kao rezultat jedinstva svih djelatnosti. Komunikacija među njima se odvija kroz muzičke slike, jer. muzika (kao oblik umetnosti) ne postoji izvan slika. U umu kompozitora, pod uticajem muzičkih utisaka i stvaralačke mašte, rađa se muzička slika koja se potom oličava u muzičkom delu.

„Kao posebnu vrstu duhovne djelatnosti estetičari i filozofi izdvajaju takozvanu umjetničku djelatnost, koju oni shvataju kao praktično-duhovnu djelatnost osobe u procesu stvaranja, reprodukcije i opažanja umjetničkih djela.

Muzička umjetnost, i pored svoje jedinstvene specifičnosti, ne može se plodno savladati bez podrške drugih vrsta umjetnosti, jer. samo u njihovom organskom jedinstvu može se spoznati cjelovitost i jedinstvo svijeta, univerzalnost zakona njegovog razvoja u svom bogatstvu čulnih osjeta, raznolikosti zvukova, boja, pokreta.

Proučavanje muzičkih sadržaja jedan je od "vječnih" problema muzikologije, izvedbe i pedagogije. Muzika je proceduralna umjetnost; bez izvedbe, muzičko djelo ne može živjeti punim životom. Muzički tekst je uvijek poruka (autor - izvođač - slušalac), što prirodno podrazumijeva izvođačku interpretaciju. Problem "tekst - izvođač", koji se rješava kroz interpretaciju, neminovno vodi svakog muzičara ka razumijevanju teksta kao složene formacije u jedinstvu njegove dvije strane: simboličke fiksacije autorske namjere (muzičkog teksta) i određene poruke ispunjene. figurativnog i semantičkog sadržaja (muzički tekst).

„Muzička umetnost, kao i svaka druga, zahteva da oni koji se njom bave žrtvuju sve svoje misli, sva osećanja, sve vreme, sve svoje biće njoj“, napisao je Lev Aronovič Barenbojm.

Muzičko djelo koje postoji u notnom zapisu dobija pravo zvučno oličenje tek u procesu muzičkog izvođenja, pa je izvođač neophodan posrednik između kompozitora i slušaoca. Muzička izvedba može biti vokalna, instrumentalna i mješovita. Operna umjetnost također pripada ovoj drugoj vrsti; međutim, u operi su i solisti glumci, a dekorativna umjetnost igra važnu ulogu. U zavisnosti od broja izvođača, muzički nastup se deli na solistički i kolektivni. Kolektivno izvođenje može biti kamerno-ansambl sa nekoliko relativno ravnopravnih izvođača (npr. trio, kvartet i sl.) i simfonijski, horski, po pravilu, pod vodstvom dirigenta (horovođe), koji uz pomoć drugih muzičara, ostvaruje svoj izvođački plan. Mnoge izvedbene oznake u notnim zapisima (tempo, dinamika, itd.) su relativne i, u određenim granicama, mogu se implementirati na različite načine. Dakle, zadatak muzičkog izvođenja nije samo tačna reprodukcija muzičkog teksta, već i najpotpunije oličenje autorovih namera. Velika važnost jer izvođač je proučavanje doba u kojem je kompozitor živio, njegovih estetskih pogleda, itd. Sve to pomaže da se bolje razumije sadržaj djela. Svaki izvođač, otkrivajući autorski koncept kompozicije, neminovno u predstavu unosi individualne karakteristike koje su određene kako njegovim ličnim kvalitetima, tako i dominantnim. dato vreme estetski izgled. Dakle, svako izvođenje djela je i njegova interpretacija, interpretacija.

L.V. Živov piše: „Umjetnička slika performansa, koja je u velikoj mjeri povezana s ocjenjivanjem djela od strane slušatelja, često u našim mislima dobiva samostalno značenje, jer može otkriti takve vrijednosti koje nisu bile u primarnoj slici. Ipak, temelj svake muzičke izvedbe je muzički tekst djela, bez kojeg je izvođačka djelatnost nemoguća. Zapisan notnim zapisom, ne zahteva samo kompetentno čitanje, već i nagađanje, dešifrovanje autorovih namera, kao i onih aspekata njegove muzike u koje nije mogao da posumnja. Činjenica je da je notni zapis samo skica u poređenju sa stvarnim zvukom muzike. . Stoga posebnu ulogu u stvaranju slike igra potraga za intonacijskim značenjem u procesu proučavanja djela.Prema konceptu B.V. Asafieva, intonacija je glavni dirigent muzičkog sadržaja, muzičke misli, kao i nosilac umjetničke informacije, emocionalnog naboja, duhovnog pokreta. Međutim, emocionalna reakcija na intonaciju, prodiranje u njenu emocionalnu suštinu je početna točka procesa. muzičko razmišljanje ali ne i samo razmišljanje. To je samo primarni osjet, perceptivni odgovor. Pošto razmišljanje počinje, po pravilu, od spoljašnjeg ili unutrašnjeg „guranja“, onda senzacija muzička intonacija je neka vrsta signala, impulsa za bilo kakve muzičke i mentalne radnje.

Modeliranje umjetničke muzičke slike jedan je od najsloženijih psiholoških procesa koji se zasniva na procesima muzičke percepcije, mašte, pamćenja i muzičkog mišljenja.

Percepcija - mentalni proces reflektovanja predmeta i pojava stvarnosti u zbiru njihovih različitih svojstava i delova sa direktnim uticajem na čula. Ovo razlikuje percepciju od osjeta, koji je također direktna osjetilna refleksija, ali samo pojedinačnih svojstava predmeta i pojava koje utječu na analizatore. Sam koncept "percepcije" naučnici (E.V. Nazaikinsky) uneli su u koncepte "percepcije muzike" (proces komunikacije sa muzikom) i "muzičke percepcije". U pedagogiji se muzička percepcija shvata kao proces refleksije, formiranja muzičke slike u ljudskom umu. muzička percepcija - težak proces koji se zasniva na sposobnosti da se čuje, doživi muzički sadržaj kao umjetnički i figurativni odraz stvarnosti. Muzika ima kompleksan efekat sredstva izražavanja. Ovo je harmonično skladište, tembar, tempo, dinamika, metro-ritam, oni prenose raspoloženje, glavnu ideju djela, izazivaju asocijacije na životne pojave, na ljudska iskustva.

Imaginacija - aktivnost svijesti, uslijed koje osoba stvara nove ideje, mentalne situacije, ideje, zasnovane na slikama koje su sačuvane u njegovom sjećanju iz prošlog osjetilnog iskustva, transformirajući ih. Mašta je neophodna u svakoj ljudskoj aktivnosti, posebno u percepciji muzike i "muzičke slike". Postoje voljna mašta (aktivna) i nevoljna (pasivna), kao i rekreativna i kreativna mašta. Ponovno stvaranje mašte je proces stvaranja slike predmeta prema njegovom opisu, crtežu ili crtežu. Kreativna mašta je samostalno stvaranje novih slika u procesu kreativne aktivnosti. Zahtijeva odabir materijala, kombinaciju različitih elemenata u skladu sa zadatkom i kreativnom namjerom.

Muzičko razmišljanjekako se proces svrsishodne i smislene obrade muzičkog i zvučnog materijala izražava u sposobnosti da se razume i analizira ono što se čuje, misaono predstavi elemente muzičkog govora i operiše njima, vrednujući muziku. U procesu formiranja umjetničke muzičke slike uključene su različite vrste muzičkog mišljenja: figurativno, logičko, kreativno i asocijativno.

Muzičar-izvođač i slušalac moraju u procesu muzičke percepcije operirati određenim sistemima ideja o intonacijama, najjednostavnijim izražajnim i vizuelnim sredstvima – svime što izaziva određena raspoloženja, poetske uspomene, slike, senzacije itd. Na ovom nivou se manifestuje muzičko-figurativno mišljenje, čija mera i stepen razvijenosti zavise od mesta koje ovaj aspekt zauzima u pripremi muzičara.

Dalji oblici refleksije muzičke stvarnosti u ljudskom umu povezani su sa razumevanjem logičke organizacije zvučnog materijala. Transformacija intonacija u jezik muzičke umjetnosti moguća je tek nakon određene obrade, dovodeći ih u jednu ili drugu strukturu. Izvan muzičke logike, izvan raznolikih integrativnih veza koje se otkrivaju kroz formu, modus, harmoniju, metroritam itd. muzika će ostati haotičan skup zvukova i neće se podići na nivo umetnosti. Razumijevanje logike organizacije različitih zvučnih struktura, sposobnost da muzički materijal pronaći sličnosti i razlike, analizirati i sintetizirati, uspostaviti odnose - sljedeća funkcija muzičkog mišljenja. Ova funkcija je složenije prirode, budući da je uslovljena ne samo i ne toliko perceptivnim, emocionalno-čulnim, već uglavnom intelektualnim manifestacijama pojedinca, podrazumijeva određeno formiranje njegove muzičke svijesti. Mora se naglasiti da uz određenu autonomiju ove dvije funkcije, procesi muzičke i mentalne aktivnosti postaju punopravni tek kada su organski spojeni i međusobno povezani.

Kreativno mišljenje je posebna faza muzičkog mišljenja. Muzičke i intelektualne procese na ovom nivou karakteriše prelazak sa reproduktivnih na produktivne radnje, sa reprodukcijskih na kreativne. U tom smislu, vrlo je relevantno pitanje pronalaženja produktivnih metoda koje formiraju kreativno mišljenje. Jedna od najefikasnijih metoda koje formiraju kreativne kvalitete osobe je metoda problemskog učenja (M.I. Makhmutov, A.M. Matyushkin, M.M. Levina, V.I. Zagvyazinsky, itd.). Široko se koristi u općeobrazovnim školama i univerzitetskoj praksi. Međutim, u muzička pedagogija primjenjuje se na intuitivnom nivou, bez posebnih metodoloških razvoja.

Razvoj muzičkog mišljenja neraskidivo je povezan sa sposobnošću sagledavanja logike muzičkog jezika, čije se razumevanje „zasnovano na figurativnom poređenju izražajnih sredstava muzike, koja služe za prenošenje njenog umetničkog sadržaja, sa sredstvima verbalnog jezika, koji služe za prenošenje misli” (L.A. Mazel, 1979).

Bez razvoja kreativnih sposobnosti nemoguće je pripremiti profesionalca visoke klase za bilo koju vrstu aktivnosti, a posebno u oblasti umjetnosti, jer muzička aktivnost, i izvođački i pedagoški zahtijevaju nestandardno, originalno razmišljanje stručnjaka. Postoji mnogo načina za razvijanje kreativnih sposobnosti, od kojih je jedan problemsko učenje, jer upravo mentalne poteškoće koje nastaju u problemskoj situaciji podstiču učenika na aktivno traganje za razmišljanjem.

Značenje muzičke slike je generalizacija, koja se zasniva na doživljaju izražajne funkcije slike. Muzičke slike označavaju onoliko koliko izražavaju.

Slika u muzičkoj umjetnosti, ako je, naravno, umjetnički zvučna, uvijek je ispunjena određenim emocionalnim sadržajem, koji odražava senzualnu reakciju osobe na određene pojave stvarnosti.

Za stvaranje slike horskog djela potrebni su i pedagoški zadaci (podučavanje određenih vještina pjevanja, pravilne intonacije; širenje predstava o horski muzičkoj kulturi), psihološki zadaci (razvijanje kreativnog mišljenja, kreativne mašte horskih pjevača na materijalu horske muzike , formiranje umjetničke i emocionalne aktivnosti učenika) i estetski zadaci (formiranje ideja o trajnoj vrijednosti domaće i strane horske umjetnosti, upoznavanje s kojom se ostvaruje u procesu cjelokupnog učenja horskog pjevanja, razvijanje estetskog ukusa, estetske emocije).

Općenito, dirigent je prilično složena i višestruka profesija. "Dirigent (francuski diriger - upravljati) je osoba koja je stekla posebno muzičko obrazovanje, rukovodi orkestrom, horom, operom, ujedinjuje čitavu masu izvođača u jednom ritmu, dajući vlastitu interpretaciju djelu."

Vl. Sokolov piše: „Hor je grupa koja se dovoljno snalazi u tehničkim i umetničkim i izražajnim sredstvima. horski nastup, neophodno da se prenesu te misli i osećanja ideološki sadržaj koji je ugrađen u rad.

P.G. Česnokov u svojoj knjizi "Hor i njegovo rukovođenje" piše da je "hor takva zbirka pjevača, u čijoj zvučnosti postoji strogo izbalansiran ansambl, precizno kalibriran sistem i izrazito razvijene umjetničke nijanse".

“Vođa hora je dirigent. Osigurava skladnost ansambla i tehničko savršenstvo izvođenja, nastoji da timu izvođača prenese svoje umjetničke namjere, svoje razumijevanje djela. Preko 50 godina uspješnog rada, A. Anisimov se uvjerio da umjetnost horskog pjevanja u potpunosti zavisi od stvaralačke inicijative, posebne sklonosti horovođe-dirigenta horskom radu, od upornog sistematskog rada, pedagoških, organizacionih, voljnih kvaliteta i, naravno, talenat muzičara-tumača.

Nastanak muzičkog djela, učenje i izvođenje neraskidivo je povezan sa percepcijom njegovog integriteta. Dirigent predstavlja radnju kao trenutno, u obliku određene integralne slike. W. A. ​​Mozart je to rekao kao rezultat napetosti unutrašnji rad počinje recenzirati djelo „... duhovno na prvi pogled, kao lijepa slika ili zgodan čovjek…”, i da čujete muziku “...u mašti, ne jednu za drugom, kako će kasnije zvučati, već kao da sve odjednom.” Sposobnost predstavljanja na holistički način nije svojstvo samo jednog vrlo talentovanih ljudi, svaki muzičar ga poseduje sa različitim stepenom tačnosti i snage.

Zhivov V.L. Horsko izvođenje: Teorija.Metodologija.Praksa: Uč.poosob. za stud. top menadžer M., Vladoš, 2003. strana 9.

Muzička slika je kombinacija karaktera, muzičkih i izražajnih sredstava, društveno-istorijskih uslova nastajanja, konstruktivnih osobina i kompozitorovog stila. Muzičke slike su:

Lirske slike osjećaja, senzacija;

epski opis;

Dramatične-slike-sukobi, sukobi;

Nevjerojatne-slike-bajke, nestvarne;

Komično-smiješno, itd. Koristeći najbogatije mogućnosti muzičkog jezika, kompozitor stvara muzičku sliku u kojoj

utjelovljuje određene kreativne ideje, ovaj ili onaj životni sadržaj.

Lirske slike

Riječ lirika dolazi od riječi "lira" - ovo je drevni instrument na kojem sviraju pjevači (rapsode) koji govori o raznim događajima i doživljenim emocijama.

Stihovi - monolog junaka, u kojem on priča o svojim iskustvima.

Lirska slika otkriva pojedinca duhovni svijet kreator. U lirskom djelu nema događaja, za razliku od drame i epa - samo ispovijest lirski heroj, njegova lična percepcija raznih pojava. Evo glavnih svojstava stihova:

Raspoloženje

Nedostatak akcije Dramatične/..slike

Drama (grč. Δρα´μα - radnja) je jedna od vrsta književnosti (uz liriku, epsku, kao i lirepsku), koja prenosi događaje kroz dijaloge likova. Od davnina postoji u folklornom ili književnom obliku među raznim narodima.

Drama je djelo koje prikazuje proces radnje.

Glavni predmet dramske umjetnosti postale su ljudske strasti u svojim najupečatljivijim manifestacijama.

Glavne karakteristike drame:

Čovjek se nalazi u teškoj, teškoj situaciji koja mu se čini beznadežnom

On/traži/izlaz/iz/ove/situacije

On ulazi u borbu - bilo sa svojim neprijateljima, bilo sa samom situacijom.Tako, dramski junak, za razliku od lirskog, glumi, bori se, kao rezultat te borbe ili pobeđuje ili umire - najčešće ... većina od svega.

U drami u prvom planu nisu osećanja, već akcije. Ali ove radnje mogu biti uzrokovane upravo osjećajima, i to vrlo jakim osjećajima - strastima. Junak, koji je pod snagom ovih osjećaja, izvodi aktivne radnje.

Gotovo svi Šekspirovski likovi su dramski likovi: Hamlet, Otelo, Macbet.

Svi su obuzeti jakim strastima, svi su u teškoj situaciji.

Hamleta muči mržnja prema ubicama njegovog oca i želja za osvetom;

Otelo pati od ljubomore;

Macbeth je vrlo ambiciozan, njegov glavni problem je žeđ za moći, zbog koje odlučuje da ubije kralja.

Drama je nezamisliva bez dramskog junaka: on je njen živac, fokus, izvor. Život se vrti oko njega, kao voda koja kipi pod dejstvom brodskog propelera. Čak i ako je junak neaktivan (kao Hamlet), onda je to eksplozivna neaktivnost. "Heroj traži katastrofu. Bez katastrofe, heroj je nemoguć." Ko je dramski junak? Rob strasti. On ne gleda, ali ona ga vuče u propast.

Djela koja utjelovljuju dramatične slike: 1. Čajkovski "Pikova dama"

Pikova dama je opera zasnovana na istoimenoj priči A. S. Puškina. epske slike

EPOS, [grč. epos - riječ]

Ep je obično pjesma koja govori o herojskom. djela.

porijeklo epska poezija ukorijenjene su u praistorijskim pričama o bogovima i drugim natprirodnim bićima.

Ep je prošlost, jer priča o prošlim događajima u životu naroda, o njegovoj istoriji i podvizima;

Tekstovi su pravi, jer njen predmet su osećanja i raspoloženja;

Drama je budućnost glavna stvar u njemu je radnja, uz pomoć koje likovi pokušavaju odlučiti svoju sudbinu, svoju budućnost.

Prvu i jednostavnu shemu za podjelu umjetnosti povezanih s riječju predložio je Aristotel, prema kojoj je ep priča o događaju, drama ga predstavlja u licima, tekstovi odgovaraju pjesmom duše.

Podsjećaju na mjesto i vrijeme radnje epskih junaka prava priča i geografiju (kako se ep radikalno razlikuje od bajki i mitova, koji su potpuno nerealni). Međutim, ep nije sasvim realističan, iako se na njega oslanja stvarni događaji. Veliki dio toga je idealiziran, mitologiziran.

To je svojstvo našeg pamćenja: mi svoju prošlost uvijek malo uljepšamo, posebno kada je u pitanju naša velika prošlost, naša istorija, naši heroji. A ponekad i obrnuto: neki istorijskih događaja a likovi nam se čine gori nego što su zaista bili. Epska svojstva: -Heroizam

Jedinstvo heroja sa svojim narodom u čije ime čini podvige

Istoričnost

Bajka (ponekad se epski junak bori ne samo sa stvarnim neprijateljima, već i sa mitska bića)

Procjena (heroji epa su ili dobri ili loši, na primjer, junaci u epovima - i njihovi neprijatelji, svakakva čudovišta)

Relativna objektivnost (ep opisuje stvarne istorijske događaje, a junak može imati svoje slabosti)

Epske slike u muzici su slike ne samo heroja, već i događaja, istorije, mogu biti i slike prirode, koje prikazuju domovinu u određenom trenutku. istorijsko doba.

To je razlika između epa i stihova i drame: na prvom mestu nije junak sa svojim ličnim problemima, već istorija.

Epska djela:

1.Borodin "Bogatyr // simfonija"

2. Borodin "Princ//Igor"

Borodin Aleksandar Porfirjevič (1833-1887), jedan od kompozitora " moćna šačica„Svo njegovo stvaralaštvo prožeto je temom veličine ruskog naroda, ljubavi prema otadžbini, slobodoljublju.

O tome govori "Bogatirska simfonija", koja prikazuje sliku moćne junačke Otadžbine, i opera "Knez Igor", nastala prema ruskom epu "Spovest o pohodu Igorovom".

„Priča o Igorovom pohodu“ („Priča o Igorovom pohodu, Igor, Svjatoslavov sin, Olegov unuk) je najpoznatiji (smatra se najvećim) spomenik srednjovjekovne ruske književnosti. Radnja je zasnovana na neuspješnom pohodu ruskih knezova. protiv Polovca 1185. godine, koje je predvodio knez Igor Svjatoslavič ..slike Sam naziv sugeriše priču ovih dela.Ove slike su najslikovitije otelotvorene u delu N.A.Rimskog-Korsakova.Ovo je simfonijska svita "Šeherezada" zasnovana na bajke "1001 noć", te njegove poznate opere-priče "Snjegurica", "Priča o caru Saltanu", "Zlatni petao" itd. U bliskom jedinstvu sa prirodom, fantastičan, fantastične slike. Najčešće personificiraju, kao u djelima narodna umjetnost, jedno ili drugo elementarne sile i prirodni fenomeni (Moroz, Leshy, Morska princeza, itd.). Fantastične slike uključuju, uz muzičko-slikovne, bajkovito-fantastične elemente, i karakteristike spoljašnjeg izgleda i karaktera stvarnih ljudi. Takva raznovrsnost (o njoj će biti više reči pri analizi dela) daje Korsakovovoj muzičkoj fantaziji posebnu originalnost i poetsku dubinu.Melode Rimskog-Korsakova instrumentalnog tipa, složene melodijsko-ritmičke strukture, pokretne i virtuozne, koje koriste kompozitora u muzičkom opisu, veoma su originalni. fantazijski likovi. Ovdje možete spomenuti i fantastične slike u muzici. fantastic//music//neki//refleksije

Sada niko ne sumnja da su fantastična dela, koja se svake godine objavljuju u ogromnim tiražima, i fantastični filmovi, koji se takođe snimaju u velikom broju, posebno u Sjedinjenim Državama, veoma popularni. Šta je sa "fantastičnom muzikom" (ili, ako više volite, "muzičkom fantazijom")?

Prije svega, ako bolje razmislite, "fantastična muzika" postoji već duže vrijeme. Nisu li u tom pravcu nastale stare pjesme i balade (folklor). različite naciješirom Zemlje kako bi hvalili legendarne heroje i razne događaje (uključujući i bajkovite - mitološke)? A oko 17. stoljeća već se pojavljuju opere, baleti i razna simfonijska djela nastala na osnovu raznih bajki i legendi. Prodor fantazije u muzičku kulturu započeo je u eri romantizma. Ali lako možemo pronaći elemente njegove "invazije" već u radovima muzički romantičari kao što su Mocart, Gluck, Beethoven. Međutim, fantastični motivi najjasnije zvuče u muzici njemačkih kompozitora R. Wagnera, E.T.A. Hoffmanna, K. Webera, F. Mendelssohna. Njihovi radovi ispunjeni su gotičkim intonacijama, motivima bajkovito-fantastičnog elementa, usko isprepletenim s temom sučeljavanja čovjeka i okolne stvarnosti. Nemoguće je ne prisjetiti se norveškog kompozitora Edvarda Griga, poznatog po svojim muzičkim platnima, koja su zasnovana na narodnom epu, i djelima Henrika Ibsena "Povorka patuljaka", "U pećini planinskog kralja", Ples vilenjaka i Francuz Hector Berlioz, u čijem je djelu naglašena tema elemenata prirodnih sila. Romantizam se manifestovao iu ruskoj muzičkoj kulturi. Fantastičnom figurativnošću ispunjena su djela Musorgskog "Slike na izložbi" i "Noć na ćelavoj gori" koja prikazuju vještičji sabat u noći Ivana Kupale, koji je imao ogroman utjecaj na modernu rock kulturu. Musorgski takođe poseduje muzičku interpretaciju priče N.V. Gogolja "Soročinski sajam". Uzgred, penetracija književna fikcija u muzičkoj kulturi, to je najjasnije uočljivo upravo u stvaralaštvu ruskih kompozitora: Pikova dama Čajkovskog, Rusalka i Kameni gost Dargomižskog, Ruslan i Ljudmila Glinke, Zlatni petao Rimskog-Korsakova, Demon Rubinštajn itd. Početkom 20. veka pravio je pravu revoluciju u muzici hrabri eksperimentator Skrjabin, apologeta sintetičke umjetnosti, koji je stajao na početku lagane muzike. U simfonijskoj partituri on je u poseban red unio dio za svjetlo. Fantastične slike ispunjene su njegovim djelima kao što su "Božanska pjesma" (3. simfonija, 1904), "Poema vatre" ("Prometej", 1910), "Poema ekstaze" (1907). Čak su i takvi priznati "realisti" kao što su Šostakovič i Kabalevski koristili tehniku ​​fantazije u svojim muzičkim delima. Ali, možda, pravi procvat "fantastične muzike" (muzike u naučnoj fantastici) počinje 70-ih godina našeg veka, razvojem kompjuterske tehnologije i pojavom čuvenih filmova "Svemirska odiseja 2001" S. Kubricka (gde , inače, vrlo su uspješno korišteni klasičnih djela R. Strauss i I. Strauss) i "Solaris" A. Tarkovskog (koji je u svom filmu, zajedno sa kompozitorom E. Artemijevim, jednim od prvih ruskih "sintisajzera", stvorio jednostavno divnu zvučnu "pozadinu", kombinujući misteriozni kosmički zvuci sa briljantnom muzikom J.-S. Bach). Da li je moguće zamisliti čuvenu "trilogiju" J. Lucasa" ratovi zvijezda“, pa čak i “Indiana Jones” (koju je snimio Steven Spielberg – ali ideja je bila Lucas!) bez zapaljive i romantične muzike J. Williamsa, koju izvodi simfonijski orkestar.

U međuvremenu (početkom 70-ih) razvoj kompjuterske tehnologije dostiže određeni nivo - pojavljuju se muzički sintisajzeri. Ova nova tehnika otvara sjajne izglede za muzičare: konačno je postalo moguće dati volju mašti i modelirati, stvarati zadivljujuće, potpuno magične zvukove, utkati ih u muziku, "klesati" zvuk, poput vajara!.. Možda je ovo je već prava fantazija u muzici. Tako da od sada počinje nova era, pojavljuje se plejada prvih majstora sintisajzera, autora-izvođača svojih djela. Strip slike Sudbina stripa u muzici se dramatično razvila. Mnogi istoričari umetnosti uopšte ne pominju strip u muzici. Ostali ili negiraju postojanje muzičke komedije, ili smatraju da su njene mogućnosti minimalne. Najčešći stav dobro je formulisao M. Kagan: „Mogućnosti stvaranja komične slike u muzici su minimalne. (...) Možda je tek u 20. veku muzika počela aktivno da traži svoje, čisto muzičkim sredstvima stvoriti komični reljef. (...) Pa ipak, uprkos važnim umetničkim otkrićima do kojih su došli muzičari 20. veka, strip nije osvojio i, po svemu sudeći, nikada neće osvojiti takvo mesto u muzičkom stvaralaštvu kakvo je dugo zauzimao u književnosti, dramsko pozorište, likovne umjetnosti, bioskop.” Dakle, strip je smiješan, ima širok značaj. Zadatak je “ispravljanje smehom” Osmeh i smeh postaju “pratioci” stripa samo kada izražavaju osećaj zadovoljstva što čovek ima duhovnu pobedu nad onim što je suprotno njegovim idealima, što je s njima nespojivo, ono što je neprijateljsko. njemu, jer razotkriti ono što protivreči idealu, spoznati njegovu kontradiktornost znači savladati loše, osloboditi ga se. Shodno tome, kako je napisao vodeći ruski estetičar M. S. Kagan, sukob stvarnog i idealnog leži u osnovi stripa. Istovremeno, treba imati na umu da se strip, za razliku od tragičnog, javlja pod uvjetom da ne uzrokuje patnju drugima i nije opasan za osobu.

Nijanse stripa - humor i satira Humor je dobrodušno, nježno ismijavanje pojedinačnih nedostataka, slabosti općenito pozitivne pojave. Humor je prijateljski, bezazlen smeh, ali ne i bezub. Satira je druga vrsta stripa. Za razliku od humora, satirični smeh je preteći, okrutni, cvrčavi smeh. Kako bi se što više povrijedilo zlo, društvena ružnoća, vulgarnost, nemoral i sl., pojava se često namjerno preuveličava i preuveličava. Svi oblici umjetnosti su sposobni stvoriti komične slike. O književnosti, pozorištu, bioskopu, slikarstvu ne treba govoriti – to je tako očigledno. Scherzo, neke slike u operama (na primjer, Farlaf, Dodon) - izvodite strip u muzici. Ili da se podsetimo finala prvog dela Druge simfonije Čajkovskog, napisane na temu šaljive ukrajinske pesme "Ždral". Ovo je muzika koja izmami osmeh slušaoca. Humor je pun Musorgskog "Slike na izložbi" (na primjer, "Balet neizležanih pilića"). Zlatni petao Rimskog-Korsakova i mnoge muzičke slike drugog stava Šostakovičeve Desete simfonije oštro su satirične.

11.Koncepti

Pjesma ili pjesma - najjednostavniji, ali najčešći oblik vokalne muzike, koji ujedinjuje poetski tekst sa melodijom. Ponekad uz orkestiku (također izraz lica). Pesma u širem smislu obuhvata sve što se peva, pod uslovom da se reč i melodija istovremeno kombinuju; u užem smislu – mali poetski lirski žanr koji postoji kod svih naroda i odlikuje se jednostavnošću muzičke i verbalne konstrukcije. Pjesme se razlikuju po žanrovima, skladištu, oblicima izvođenja i drugim karakteristikama. Pesmu može izvesti jedan pevač ili hor. Pjesme se pjevaju i uz instrumentalnu pratnju i bez nje (a cappella).

Nastavak muzike novi program usmjerena na razvijanje muzičke kulture učenika. Najvažnija komponenta muzičke kulture je percepcija muzike. Ne postoji muzika izvan percepcije. to je glavna karika i neophodan uslov za proučavanje i poznavanje muzike. Na njemu se zasniva komponovanje, izvođenje, slušanje, pedagoška i muzikološka delatnost.

Muzika kao živa umjetnost rađa se i živi kao rezultat jedinstva svih djelatnosti. Komunikacija među njima se odvija kroz muzičke slike, jer. muzika (kao oblik umetnosti) ne postoji izvan slika. U umu kompozitora, pod uticajem muzičkih utisaka i stvaralačke mašte, rađa se muzička slika koja se potom oličava u muzičkom delu.

Slušanje muzičke slike, tj. životni sadržaj oličen u muzički zvuci, određuje sve druge aspekte muzičke percepcije.

Percepcija je subjektivna slika objekta, pojave ili procesa koja direktno utiče na analizator ili sistem analizatora.

Ponekad termin percepcija označava i sistem radnji koje imaju za cilj upoznavanje sa objektom koji utiče na čula, tj. senzorno-istraživačka aktivnost posmatranja. Kao slika, percepcija je direktan odraz objekta u ukupnosti njegovih svojstava, u objektivnom integritetu. Ovo razlikuje percepciju od osjeta, koji je također direktna osjetilna refleksija, ali samo pojedinačna svojstva predmeta i pojava koje utječu na analizatore.

Slika je subjektivni fenomen koji nastaje kao rezultat predmetno-praktične, čulno-perceptivne, mentalne aktivnosti, koja je holistički integralni odraz stvarnosti, u kojoj su glavne kategorije (prostor, pokret, boja, oblik, tekstura itd.) ) su istovremeno predstavljeni. U smislu informacija, slika je neobično prostran oblik reprezentacije okolne stvarnosti.

Figurativno mišljenje je jedan od glavnih tipova mišljenja, koji se izdvaja uz vizuelno-efektivno i verbalno-logičko mišljenje. Slike-reprezentacije djeluju kao važan proizvod figurativnog mišljenja i kao jedan od njegovih funkcija.

Figurativno mišljenje je i nevoljno i proizvoljno. Prijem 1. su snovi, maštanja. “-2. je široko zastupljen u stvaralačkoj aktivnosti čovjeka.

Funkcije figurativnog mišljenja povezane su s prikazom situacija i promjena u njima koje osoba želi izazvati kao rezultat svoje aktivnosti, transformirajući situaciju, uz preciziranje općih odredbi.

Uz pomoć figurativnog mišljenja potpunije se rekreira čitav niz različitih stvarnih karakteristika predmeta. Na slici se može fiksirati istovremena vizija objekta iz više tačaka gledišta. Vrlo važna karakteristika figurativnog mišljenja je uspostavljanje neobičnih, "nevjerovatnih" kombinacija predmeta i njihovih svojstava.

U figurativnom razmišljanju koriste se različite tehnike. To uključuje: povećanje ili smanjenje objekta ili njegovih dijelova, aglutinaciju (stvaranje novih predstava spajanjem dijelova ili svojstava jednog objekta u figurativni plan, itd.), uključivanje postojećih slika u novi sažetak, generalizaciju.

Figurativno mišljenje nije samo genetski rana faza u razvoju u odnosu na verbalno-logičko mišljenje, već predstavlja i samostalan tip mišljenja kod odrasle osobe, koji se posebno razvija u tehničkom i umjetničkom stvaralaštvu.

Individualne razlike u figurativnom mišljenju povezane su sa dominantnim tipom reprezentacija i stepenom razvijenosti metoda za predstavljanje situacija i njihovih transformacija.

U psihologiji se imaginativno mišljenje ponekad opisuje kao posebna funkcija - imaginacija.

Mašta je psihološki proces koji se sastoji u stvaranju novih slika (predstava) obradom materijala percepcija i predstava dobijenih u prethodnom iskustvu. Mašta je jedinstvena za čovjeka. Mašta je neophodna u svakoj vrsti ljudske aktivnosti, posebno u percepciji muzike i „muzičke slike“.

Razlikuju se dobrovoljna (aktivna) i nevoljna (pasivna) imaginacija, kao i rekreativna i kreativna imaginacija. Ponovno stvaranje mašte je proces stvaranja slike predmeta prema njegovom opisu, crtežu ili crtežu. Kreativna mašta je samostalno stvaranje novih slika. Zahtijeva odabir materijala potrebnih za izgradnju imidža u skladu s vlastitim dizajnom.

Poseban oblik mašte je san. Ovo je također samostalno stvaranje slika, ali san je stvaranje slike koja je željena i manje-više udaljena, tj. ne pruža neposredan i neposredan objektivan proizvod.

Dakle, aktivna percepcija muzičke slike sugeriše jedinstvo dva principa - objektivnog i subjektivnog, tj. ono što je svojstveno samom umjetničkom djelu, i one interpretacije, ideje, asocijacije koje se u vezi s njim rađaju u umu slušaoca. Očigledno, što je širi raspon takvih subjektivnih ideja, to je percepcija bogatija i punija.

U praksi, posebno kod dece koja nemaju dovoljno iskustva u komunikaciji sa muzikom, subjektivne ideje nisu uvek adekvatne samoj muzici. Stoga je toliko važno naučiti učenike da razumiju šta je objektivno sadržano u muzici, a šta oni uvode; šta je u ovom "svom" uslovljeno muzičkim delom, a šta proizvoljno, nategnuto. Ako u blijedim instrumentalnom zaključku "Zalaska sunca" E. Griega momci ne samo da čuju, već i vide sliku zalaska sunca, onda treba pozdraviti samo vizuelnu asocijaciju, jer. dolazi iz same muzike. Ali ako bi Lelova treća pjesma iz opere "Snjegurica" ​​N.A. Učenik Rimskog-Korsakova je primetio „kapi kiše“, pa je u ovom i sličnim slučajevima važno ne samo reći da je ovaj odgovor pogrešan, nerazumno izmišljen, već i da zajedno sa celim razredom odgonetnemo zašto je to pogrešno, zašto nerazumno, potvrđujući vaše misli dokaze koji su dostupni djeci u ovoj fazi razvoja njihove percepcije.

Priroda maštanja uz muziku, očigledno je ukorijenjena u kontradikciji između prirodne želje osobe da čuje njen vitalni sadržaj u muzici i nemogućnosti da to učini. Stoga bi se razvoj percepcije muzičke slike trebao zasnivati ​​na sve potpunijem otkrivanju vitalnog sadržaja muzike u jedinstvu sa aktiviranjem asocijativnog mišljenja učenika. Što se na času otkriva šira, višestruka veza između muzike i života, što će učenici dublje prodreti u autorovu namjeru, veća je vjerovatnoća da će imati legitimne lične životne asocijacije. Kao rezultat toga, proces interakcije između autorove namjere i percepcije slušaoca bit će punokrvniji i djelotvorniji.

Šta muzika znači u ljudskom životu?

Od najstarijih vremena, čiji početak ni najpedantnije ljudske nauke nisu u stanju da utvrde, primitivno Isprva je pokušavao čisto senzualno da se prilagodi, prilagodi, prilagodi ritmovima i modusima svijeta koji se ritmički mijenja, razvija i zvuči. To je zabilježeno u najstarijim predmetima, mitovima, legendama, pričama. Isto se može uočiti i danas, ako pažljivo posmatrate kako se dijete ponaša, kako se osjeća bukvalno od prvih sati života. Zanimljivo je kada odjednom primijetimo da dijete od nekih zvukova dolazi u nemirno, nenormalno, uznemireno stanje do vrišti i plača, dok ga drugi dovode u stanje mira, smirenosti i zadovoljstva. Sada je nauka dokazala da muzički ritmičan, miran, odmeren, duhovno bogat i svestran život buduće majke tokom trudnoće blagotvorno utiče na razvoj embriona, na njegovu estetsku budućnost.

Čovjek koji vrlo polako i postupno „urasta“ u svijet zvukova, boja, pokreta, plastike, sagledavajući cijeli višeznačan i beskrajno raznolik svijet da bi svojom sviješću kroz umjetnost stvorio figurativni oblik odraza ovoga svijeta.

Muzika je, sama po sebi, kao pojava toliko jaka da jednostavno ne može proći pored čoveka neprimećeno. Čak i ako je ona u djetinjstvu za njega bila zatvorena vrata, onda u adolescenciji on i dalje otvara ova vrata i baca se u rock ili pop kulturu, gdje se pohlepno hrani onim čega je bio lišen: mogućnošću divljeg, varvarskog, ali istinskog samoizražavanje. No, na kraju krajeva, šok koji on doživi u isto vrijeme možda i nije bio - u slučaju "prosperitetne muzičke prošlosti".

Dakle, muzika u sebi krije ogromne mogućnosti uticaja na čoveka, a taj uticaj se može kontrolisati, što je bio slučaj svih prošlih vekova. Kada je osoba tretirala muziku kao čudo dato za komunikaciju sa višim duhovnim svijetom. I mogao je stalno da komunicira sa ovim čudom. Bogosluženje je pratilo čoveka celog njegovog života, duhovno ga hranilo i istovremeno ga odgajalo i odgajalo. Ali bogosluženje je u osnovi riječ i muzika. Ogromna kultura pjesme i igre povezana je sa kalendarskim poljoprivrednim praznicima. Ceremonija vjenčanja u umjetničkoj interpretaciji je čitava nauka života. Narodni plesovi su nastava geometrije, vaspitanje prostornog razmišljanja, a da ne govorimo o kulturi upoznavanja, komunikacije, udvaranja itd. Ep - a to je istorija - predstavljen je muzički.

Pogledajmo predmete u školi Ancient Greece Ključne riječi: logika, muzika, matematika, gimnastika, retorika. Možda je to bilo dovoljno da odgaja harmoničnu osobu. Šta je od ovoga ostalo danas, kada u našim programima svuda ima reči o skladnoj ličnosti. Samo matematika. Niko ne zna šta su logika i retorika u školi. Fizičko vaspitanje nije ništa slično gimnastici. Šta raditi sa muzikom takođe nije jasno. Sada nastava muzike nakon 5. razreda više nije obavezna, a prema odluci uprave škole, može se zamijeniti bilo kojim predmetom iz plana „istorija umjetnosti“. Najčešće zavisi od dostupnosti pravog nastavnika, a gde se uči muzika. No, u školski program su dodani mnogi drugi predmeti, ali je nestao sklad, mentalno i fizičko zdravlje.

Muzika se povinuje zakonima života, ona je realnost, stoga ima uticaj na ljude. Veoma je važno naučiti slušati i razumjeti klasična muzika. Još u školi djeca uče šta je muzička slika i ko je stvara. Najčešće učitelji konceptu slike daju definiciju - česticu života. Najbogatije mogućnosti jezika melodija omogućavaju kompozitorima da stvaraju slike u muzičkim delima kako bi realizovali svoje kreativne ideje. Uronite u bogat svijet muzičke umjetnosti, upoznajte različite vrste slika u njemu.

Šta je muzička slika

Nemoguće je ovladati muzičkom kulturom bez percepcije ove umjetnosti. To je percepcija koja omogućava obavljanje komponovanja, slušanja, izvođačkih, pedagoških, muzikoloških aktivnosti. Percepcija omogućava da se shvati šta je muzička slika i kako se rađa. Treba napomenuti da kompozitor stvara sliku pod utjecajem utisaka uz pomoć kreativne mašte. Da bismo lakše razumeli šta je muzička slika, bolje je zamisliti je kao kombinaciju muzičkih izražajnih sredstava, stila, karaktera muzike, konstrukcije dela.

Muzika se može nazvati živom umjetnošću koja objedinjuje mnoge aktivnosti. Zvukovi melodija oličavaju životni sadržaj. Slika muzičkog dela podrazumeva misli, osećanja, doživljaje, postupke određenih ljudi, razne prirodne manifestacije. Takođe, ovaj koncept podrazumijeva događaje iz nečijeg života, aktivnosti cijelog naroda i čovječanstva.

Muzička slika u muzici je složenost karaktera, muzičkih i izražajnih sredstava, društveno-istorijskih uslova nastanka, principa građenja i stila kompozitora. Evo glavnih tipova slika u muzici:

1. Lyrical. Prenosi autorova lična iskustva, otkriva njegov duhovni svijet. Kompozitor prenosi osećanja, raspoloženje, senzacije. Ovdje nema akcija.
2. Epski. Pripovijeda, opisuje neke događaje iz života naroda, govori o njegovoj istoriji i podvizima.
3. Dramaticno. Prikazuje privatnostčovjeka, njegovih sukoba i sukoba sa društvom.
4. vila. Prikazuje izmišljene fantazije i maštu.
5. Comic. Razotkriva svako zlo, koristeći smiješne situacije i iznenađenje.

lirska slika

U davna vremena postojao je takav narodni žičani instrument - lira. Pjevači su uz pomoć njega prenijeli svoja različita iskustva i emocije. Od njega je potekao koncept stihova, koji prenosi duboka emocionalna iskustva, misli i osjećaje. Lirska muzička slika ima emotivne i subjektivne elemente. Uz pomoć nje kompozitor prenosi svoj individualni duhovni svijet. Lirsko djelo ne uključuje nikakve događaje, ono samo prenosi stanje duha lirskog junaka, ovo je njegova ispovijest.

Mnogi kompozitori su naučili da tekstove prenesu kroz muziku, jer je to veoma blisko poeziji. Instrumentalna lirska djela uključuju djela Betovena, Šuberta, Mocarta, Vivaldija. U tom pravcu su radili i Rahmanjinov i Čajkovski. Musical lirske slike formirali su se uz melodije. Nemoguće je formulisati svrhu muzike bolje nego što je to uradio Betoven: "Ono što dolazi iz srca mora da vodi do toga." Formirajući definiciju slike muzičke umjetnosti, mnogi istraživači uzimaju upravo ovu tvrdnju. Betoven je u svojoj Proljetnoj sonati prirodu učinio simbolom buđenja svijeta iz hibernacije. Muzička slika i vještina izvođača pomažu da se u sonati vidi ne samo proljeće, već i radost i sloboda.

To se takođe mora imati na umu mjesečeva sonata„Betoven. Ovo je zaista remek djelo sa muzičkom i umjetničkom slikom za klavir. Melodija je strastvena, uporna, završava beznadežnim očajem.

Lirika u remek-djelima kompozitora povezuje se sa figurativnim razmišljanjem. Autor pokušava da pokaže kakav je trag ostavio ovaj ili onaj događaj u njegovoj duši. Prokofjev je jednostavno vješto prenio "melodije duše" u valceru Nataše Rostove u operi "Rat i mir". Priroda valcera je veoma nežna, oseća se plašljivost, sporost i istovremeno uzbuđenje, žeđ za srećom. Još jedan primjer kompozitorove lirske muzičke slike i majstorstva je Tatjana iz opere Evgenije Onjegin Čajkovskog. Takođe, dela Šuberta "Serenada", Čajkovskog "Melodija", Rahmanjinova "Vokalizacija" mogu poslužiti kao primer muzičke slike (lirske).

Dramatična muzička slika

Na grčkom, "drama" znači "akcija". Korišćenjem dramsko djelo Autor prenosi događaje kroz dijaloge likova. U književnosti mnogih naroda takva su djela postojala davno. U muzici postoje i dramatične muzičke slike. Njihovi kompozitori prikazuju kroz postupke junaka koji traže izlaz iz situacije, ulazeći u borbu sa svojim neprijateljima. Ove akcije su veoma jaka osećanja koje te tjeraju da radiš stvari.

Publika vidi dramskog junaka u stalnoj borbi, koja ga vodi ili do pobjede ili smrti. Djela su na prvom mjestu, a ne osjećaji. Najupečatljiviji dramski likovi su Shakespeareovi - Macbeth, Othello, Hamlet. Otelo je ljubomoran, što ga dovodi do tragedije. Hamleta obuzima želja za osvetom nad ubicama svog oca. Macbethova snažna žudnja za moći tjera ga da ubije kralja. Bez dramatične muzičke slike u muzici, drama je nezamisliva. To je živac, izvor, fokus rada. Dramski junak je predstavljen kao rob strasti, što ga vodi u katastrofu.

Jedan primjer dramatični sukob je opera Čajkovskog "Pikova dama" zasnovana na istoimenoj priči Puškina. U početku se publika upoznaje sa siromašnim oficirom Hermanom, koji sanja da se brzo i lako obogati. Nikada se ranije nije kockao, iako je u duši bio kockar. Herman je stimulisan ljubavlju prema bogatoj nasljednici stare grofice. Cijela drama je u tome da vjenčanje ne može da se održi zbog njegovog siromaštva. Uskoro Herman saznaje za tajnu stare grofice: navodno ona čuva tajnu tri karte. Policajac je obuzet željom da po svaku cijenu otkrije ovu tajnu kako bi osvojio veliki džekpot. Herman dolazi u groficu kuću i prijeti joj pištoljem. Starica umire od straha, ne odajući tajnu. Noću, duh dolazi Hermanu i šapuće dragocjene karte: "Tri, sedam, kec." Dolazi svojoj voljenoj Lizi i priznaje joj da je stara grofica umrla zbog njega. Lisa se od tuge bacila u rijeku i udavila. Dragocjene riječi duha progone Hermana, on odlazi u kockarnicu. Prve dvije opklade, na trojku i sedam, pokazale su se uspješnim. Pobjeda je toliko okrenula Hermanu glavu da ide all-in i kladi sav osvojeni novac na asa. Intenzitet drame bliži se vrhuncu, umjesto asa u špilu ispada pikova dama. U ovom trenutku Herman prepoznaje staru groficu u pikovoj dami. Konačni gubitak vodi junaka do samoubistva.

Vrijedi uporediti kako Puškin i Čajkovski prikazuju dramu svog junaka. Aleksandar Sergejevič je pokazao da je Herman hladan i razborit, želeo je da iskoristi Lizu za sopstveno bogaćenje. Čajkovski je imao malo drugačiji pristup prikazivanju svog dramskog lika. Kompozitor malo mijenja karaktere svojih likova, jer je njihovoj slici potrebna inspiracija. Čajkovski je pokazao Hermana kao romantičnog, zaljubljenog u Lizu, sa vatrenom maštom. Samo jedna strast istiskuje sliku voljene sa glave oficira - tajna tri karte. Svet muzičkih slika ove dramske opere veoma je bogat i impresivan.

Još jedan primjer dramatične balade je Šubertov Šumski kralj. Kompozitor je prikazao borbu između dva svijeta - stvarnog i izmišljenog. Šuberta je karakterizirao romantizam, bio je fasciniran misticizmom, a djelo se pokazalo prilično dramatičnim. Sudar dvaju svetova je veoma svetao. Stvarni svijet oličen je u liku oca koji razumno i smireno gleda na stvarnost i ne primjećuje Šumskog kralja. Njegovo dijete živi u mističnom svijetu, bolesno je i čini mu se Šumski kralj. Šubert prikazuje fantastičnu sliku tajanstvene šume obavijene tmurnom maglom i oca koji juri kroz nju na konju sa umirućim djetetom u naručju. Kompozitor svakom liku daje svoju karakteristiku. Dječak na samrti je napet, uplašen, u njegovim riječima je molba za pomoć. Zabludjelo dijete ulazi u strašno carstvo strašnog Šumskog kralja. Otac se trudi da smiri dijete.

Čitava balada prožeta je teškim ritmom, konjska skitnica prikazuje neprekinuti oktavni razlomak. Šubert je stvorio potpunu vizuelno-slušnu iluziju ispunjenu dramom. Na kraju se završava dinamika muzičkog razvoja balade, kako je nastavio otac ruke mrtvih baby. Ovo su muzičke slike (dramske) koje su pomogle Šubertu da stvori jednu od svojih najupečatljivijih kreacija.

Epski portreti u muzici

U prevodu sa grčkog, "epos" znači priča, reč, pesma. U epskim delima autor govori o ljudima, događajima u kojima učestvuju. Do izražaja dolaze likovi, okolnosti, društveno i prirodno okruženje. Epska književna djela uključuju priče, legende, epove, romane. Najčešće za pisanje epska dela kompozitori koriste pjesme, govore o herojskim djelima. Iz epa možete naučiti o životu starih ljudi, njihovoj istoriji i podvizima. Glavne dramske muzičke slike i umijeće kompozitora predstavljaju specifične likove, događaje, priče, prirodu.

Ep je zasnovan na stvarnim događajima, ali u njemu ima i fikcije. Autor idealizuje i mitologizuje svoje likove. Obdareni su junaštvom, čine podvige. Postoje također negativni likovi. Ep u muzici prikazuje ne samo određene ličnosti, već i događaje, prirodu, simboliziranje rodna zemlja u bilo kom istorijskom periodu. Dakle, mnogi nastavnici drže lekciju o muzičkoj slici u 6. razredu uz pomoć odlomaka iz opere Rimskog-Korsakova "Sadko". Učenici pokušavaju da shvate kojim je muzičkim sredstvima kompozitor uspeo da nacrta portret junaka nakon što su odslušali Sadkovu pesmu „Oj, hrast tamni“. Djeca čuju melodičnu, glatku melodiju, ujednačen ritam. Postepeno, dur se zamjenjuje molom, tempo se usporava. Opera je prilično tužna, sumorna i promišljena.

Kompozitor Moćne šačice, A. P. Borodin, radio je u epskom stilu. Lista njegovih epskih djela može uključivati ​​" Bogatyr Symphony"Br. 2, opera "Knez Igor". U simfoniji br. 2 Borodin je uhvatio moćnu herojsku Otadžbinu. U početku se nastavlja melodična i uglađena melodija, a zatim prelazi u trzavu. Ujednačen ritam zamjenjuje se Usporeni tempo je kombinovan sa molom.

Poznata pjesma "Priča o pohodu Igorovu" smatra se spomenikom srednjovjekovne kulture. Djelo govori o pohodu kneza Igora na Polovce. Ovdje su stvoreni svijetli epski portreti prinčeva, bojara, Yaroslavne, polovskih kanova. Opera počinje uvertirom, zatim slijedi prolog o tome kako Igor priprema svoju vojsku za pohod, gleda pomračenje sunca. Slijede četiri čina opere. Veoma upečatljiv trenutak u radu je plač Jaroslavne. Na kraju narod pjeva slavu knezu Igoru i njegovoj ženi, iako je pohod završen porazom i smrću vojske. Za prikaz istorijskog heroja tog doba veoma je važna muzička slika izvođača.

Takođe je vredno uključiti u listu epskih tvorevina delo Musorgskog "Bogatirska vrata", Glinkin "Ivan Susanin", Prokofjevljev "Aleksandar Nevski". Kompozitori su raznim muzičkim sredstvima prenijeli herojska djela svojih junaka.

Fenomenalna muzička slika

U samoj riječi "fabulous" laži priča ovakvi radovi. Najupečatljiviji kreator bajkovitih kreacija može se nazvati Rimski-Korsakov. Pošto školski program djeca će prepoznati njegovu čuvenu bajku-operu "Snjegurica", "Zlatni petao", "Priča o caru Saltanu". Nemoguće je ne prisjetiti se i simfonijske svite "Šeherezada" po knjizi "1001 noć". Bajkovite i fantastične slike u muzici Rimskog-Korsakova su u bliskom jedinstvu sa prirodom. Bajke polažu moralni temelj u čovjeku, djeca počinju razlikovati dobro od zla, uče se milosrđu, pravdi, osuđuju okrutnost i prijevaru. Kao učitelj, Rimski-Korsakov je govorio jezikom bajke o visokom ljudska osećanja. Pored navedenih opera, mogu se nazvati "Kaščej besmrtni", "Noć uoči Božića", "Majska noć", "Careva nevesta". Kompozitorove melodije imaju složenu melodijsko-ritmičku strukturu, virtuozne su i dirljive.

fantastična muzika

Vrijedi spomenuti fantastične muzičke slike u muzici. Fantastična djela svake godine se mnogo stvara. Od davnina su poznate razne folklorne balade i pjesme koje veličaju različite junake. Muzička kultura je počela da se puni fantazijom u eri romantizma. Elementi fantazije nalaze se u djelima Glucka, Beethovena, Mozarta. Najistaknutiji pisci fantastičnih motiva bili su njemački kompozitori: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. U njihovim kompozicijama zvuče gotičke intonacije. Bajno-fantastični element ovih melodija prepliće se sa temom čovjekovog suprotstavljanja svijetu oko sebe. narodni ep sa elementima fantazije osnova je za djela kompozitora Edvarda Griga iz Norveške.

Fantastične slike svojstvene ruskom jeziku muzička umjetnost? Kompozitor Musorgski ispunio je svoje kreacije Slike na izložbi i Noć na Ćelavoj planini fantastičnim motivima. Gledaoci mogu gledati vještičji sabat noću na praznik Ivana Kupale. Musorgski je napisao i interpretaciju Gogoljevog "Soročinskog sajma". Elementi fantazije se mogu vidjeti u djelima "Sirena" Čajkovskog i "Kameni gost" Dargomižskog. Majstori kao što su Glinka ("Ruslan i Ljudmila"), Rubinštajn ("Demon"), Rimski-Korsakov ("Zlatni petao") nisu ostali po strani od fantazije.

Pravi revolucionarni proboj u sintetičkoj umjetnosti napravio je eksperimentator Skrjabin, koji je koristio elemente lagane muzike. U svojim radovima posebno je unosio linije za svjetlost. Njegovi spisi "Božanska pesma", "Prometej", "Pesma ekstaze" ispunjeni su fantazijom. Neka sredstva fantazije bila su prisutna čak i među realistima Kabalevskim i Šostakovičem.

Pojava kompjuterske tehnologije učinila je fantastičnu muziku omiljenom mnogima. Filmovi sa fantastičnim kompozicijama počeli su se pojavljivati ​​na TV ekranima i bioskopima. Nakon pojave muzičkih sintisajzera, otvorile su se velike perspektive za fantastične motive. Došlo je doba kada kompozitori mogu vajati muziku poput vajara.

Komični prikazi u muzičkim djelima

Teško je govoriti o komičnim slikama u muzici. Malo umjetničkih kritičara karakterizira ovaj smjer. Zadatak strip muzike je da ispravlja smehom. Osmijesi su pravi pratioci komične muzike. Žanr stripa je lakši, nisu mu potrebni uslovi koji herojima donose patnju.

Da bi stvorili komičan trenutak u muzici, kompozitori koriste efekat iznenađenja. Tako je J. Haydn u jednoj od svojih londonskih simfonija stvorio melodiju s timpanskom partijom, koja momentalno potrese slušaoce. Pucanj iz pištolja razbija glatku melodiju u valceru uz iznenađenje („Bullseye!“) od Štrausa. Ovo odmah razveseli prostoriju.

Svaki vic, čak i muzički, nosi sa sobom smiješne apsurde, smiješne nedosljednosti. Mnogima je poznat žanr komičnih marševa, šaljivih marševa. Prokofjevljev marš iz zbirke "Dječija muzika" od početka do kraja obdaren je komedijom. Komične likove možemo vidjeti u Mocartovoj "Figarovoj ženidbi", gdje se već u uvodu čuju smijeh i humor. Veseli i pametni Figaro spretno lukav pred grofom.

Elementi satire u muzici

Druga vrsta stripa je satira. Satiričnom žanru je svojstvena krutost, strašna je, cvrča. Uz pomoć satiričnih momenata kompozitori preuveličavaju, preuveličavaju neke pojave kako bi razotkrili vulgarnost, zlo i nemoral. Dakle, Dodon iz opere Rimskog-Korsakova Zlatni petao, Farlaf iz Glinkinog Ruslana i Ljudmila mogu se nazvati satiričnim slikama.

Slika prirode

Tema prirode je veoma relevantna ne samo u književnosti, već iu muzici. Prikazujući prirodu, kompozitori oslikavaju njen pravi zvuk. Kompozitor M. Messiaen jednostavno imitira glasove prirode. Engleski i francuski majstori kao što su Vivaldi, Betoven, Berlioz, Hajdn umeli su da melodijom prenesu slike prirode i osećanja koja izazivaju. Rimski-Korsakov i Maler imaju posebnu panteističku sliku prirode. Romantična percepcija okolnog svijeta može se uočiti u drami Čajkovskog "Godišnja doba". Nježan, sanjiv, ljubazan lik je Sviridovljeva kompozicija "Proljeće".

Folklorni motivi u muzičkoj umjetnosti

Mnogi kompozitori su koristili melodije narodnih pjesama za stvaranje svojih remek-djela. Jednostavne melodije pjesama postale su ukras orkestarskih kompozicija. Slike iz narodne priče, epovi, legende činili su osnovu mnogih djela. Koristili su ih Glinka, Čajkovski, Borodin. Kompozitor Rimsky-Korsakov u operi "Priča o caru Saltanu" koristio je rusku narodnu pjesmu "U vrtu, u bašti" kako bi stvorio sliku vjeverice. Narodne melodije čuju se u operi Musorgskog „Hovanščina“. Kompozitor Balakirev prema kabardijskom narodni ples stvorio poznatu fantaziju "Islamey". Fashion on folklorni motivi nije nestao u klasicima. Mnogima je poznata moderna simfonijska radnja V. Gavrilina "Zvonce".

Uvod

Muzika kao živa umjetnost rađa se i živi kao rezultat jedinstva svih djelatnosti. Komunikacija između njih odvija se kroz muzičke slike. U umu kompozitora, pod uticajem muzičkih utisaka i stvaralačke mašte, rađa se muzička slika koja se potom oličava u muzičkom delu. Slušanje muzičke slike, tj. životni sadržaj, oličen u muzičkim zvucima, određuje sve druge aspekte muzičke percepcije.

Drugim riječima, muzička slika je slika oličena u muzici (osjećaji, doživljaji, misli, refleksije, djelovanje jednog ili više ljudi; bilo koja manifestacija prirode, događaj iz života osobe, ljudi, čovječanstva... itd.)

Vrste muzičkih slika

Muzička slika je kombinacija karaktera, muzičkih i izražajnih sredstava, društveno-istorijskih uslova nastajanja, konstruktivnih osobina i kompozitorovog stila.

Muzičke slike su:

• -lirski - slike osećanja, senzacija;
• -epski - opis;
• - dramatične - slike-sukobi, sukobi;
• - bajkovite - slike-bajke, nestvarne;
• -strip - smiješan itd.

Koristeći najbogatije mogućnosti muzičkog jezika, kompozitor stvara muzičku sliku u kojoj utjelovljuje određene kreativne ideje, ovaj ili onaj životni sadržaj.

lirska slika

Riječ lirika dolazi od riječi "lira" - ovo je drevni instrument na kojem pjevaju pjevači (rapsodija) koji govori o raznim događajima i doživljenim emocijama. Stihovi - monolog junaka, u kojem on priča o svojim iskustvima.

Lirska slika otkriva individualni duhovni svijet tvorca. U lirskom djelu nema događaja, za razliku od drame i epa - samo ispovijest lirskog junaka, njegova lična percepcija raznih pojava.