Muzejska otkrića: Meduze - cicerone2007 — LiveJournal. Caravaggio: Prije "krika Meduze" ruski umjetnik, autor slike Gorgone

Pronađen je prva verzija čuvenog Caravaggiovog djela

Nedavno je velikom italijanskom umjetniku pripisano nekoliko slika, s manje ili više skepticizma istoričara umjetnosti. Međutim, nijedan od ovih nalaza ne može se uporediti po svom značaju sa Michelangelom Merisijevim da Caravaggiovim atribucijom druge verzije čuvene Meduze, koja baca svjetlo na rani period majstorovog rada i na metodu njegovog rada.

Ova poznata slika, naslikana na platnu razvučenom preko štita, nalazi se u galeriji Uffizi u Firenci. Zaplet za njega Caravaggio je preuzeo iz Ovidijevih Metamorfoza. Junak grčkog epa Persej odsjekao je glavu Meduze Gorgone, gledajući u njen odraz u bakrenom štitu koji mu je dala boginja Atena, kako se od njenog strašnog pogleda ne bi okamenio. Caravaggio je na platnu prikazao odsječenu glavu Meduze u trenutku smrti: oči i usta su joj otvoreni od užasa, a krv šiklja iz njenog vrata.

Ova priča se često ponavljala u italijanskom slikarstvu i prije i poslije Caravaggia. Poznato je da je Leonardo da Vinci radio na slici inspirisanom istim mitom, ali je ostala nedovršena i kasnije izgubljena. Moguće je da je Caravaggio stvorio svoju Meduzu u tihom rivalstvu s Leonardom, pokušavajući usavršiti ono što majstor nije uspio postići.

Umjetnik je dobio narudžbu da na glavnom štitu naslika sliku o Ovidiju od svog pokrovitelja, kardinala Frančeska Marije Del Montea, izaslanika Velikog vojvodstva Toskane pri Papskom dvoru u Rimu, koji je želio da taj štit predstavi kao poklon velikom vojvodi Ferdinandu I Medičiju.

Pretpostavlja se da je Caravaggio stvorio Meduzu 1597-1598, budući da je, prema dokumentima, 7. septembra 1598. godine štit već bio predat Antoniju Mariju Bianchiju, čuvaru vojvodskog oružja, i od tog trenutka se nalazio u Firenci, a od 1601. bio je izložen u ličnoj kolekciji vojvodsko oružje, zajedno sa ceremonijalnim viteškim oklopom, koji mu je poklonio perzijski šah Abas Veliki.

Naučna istraživanja koja koriste rendgenske i infracrvene zrake tokom proteklih decenija omogućila su naučnicima da proniknu u tajne mnogih umjetničkih djela. Istraživanja Meduze iz galerije Uffizi, međutim, nisu donijela neka posebna otkrića.

Ispod sloja slikarstva, za razliku od drugih Caravaggiovih djela, nisu pronađeni pripremni crteži, što je bilo iznenađujuće. Činilo se nemogućim da je umjetnik odmah naslikao sliku na konveksnoj površini štita, praveći samo minimalne korekcije.

Postojala je i još jedna misterija. Đenovski pjesnik Gaspare Murtola, koji je posjetio Rim 1600. godine, u jednoj od svojih pjesama opisuje Karavađovu Meduzu koju je mogao vidjeti u svojoj radionici. Međutim, u to vrijeme štit koji je predstavljen velikom vojvodi Ferdinandu već je bio u Firenci. Kasnije, 1605. godine, napravljen je popis umjetnikovih stvari, među kojima je bio i štit, koji je navodno držao ispod dušeka umotanog u ćebe. Da li je moguće da je pjesnik Murtola vidio još jedno, apsolutno identično Karavađovo djelo?

Misterija je postepeno počela da se rešava kada se početkom 90-ih u privatnoj kolekciji u Milanu pojavio Meduzin štit, manji od onog u Uffiziju, ali inače potpuno identičan delu Caravaggia. Otkriće je odmah privuklo pažnju povjesničara umjetnosti, iako su u početku mnogi sumnjali u autentičnost ovog djela, preferirajući ga kao izvrsnu kopiju slavne slike. Samo je profesor Ermanno Zoffili insistirao na rendgenskoj analizi Meduze, osjećajući u njoj Caravaggiovu ruku.

Nedavno objavljeni album na italijanskom i engleskom jeziku, koji je on uredio, The First Medusa of Caravaggia, govori o studijama sprovedenim u proteklih dvadeset godina, koje ne samo da su potvrdile da ovo delo pripada Caravaggiu, već i da je upravo ona bila prva verzija Meduze, koju je sam umjetnik naknadno ponovio za poklon velikom vojvodi.

Rentgenska analiza pomaže da se shvati kako je Caravaggio tražio sliku, premišljao je, prerađivao je, postižući najsavršenije performanse.

Najprije je napravljen preliminarni crtež ugljenom, koji je umjetnik dosta korigirao i mijenjao mu položaj, prilagođavajući se konveksnoj površini štita. U početku su oči bile niže, usta pomaknuta ulijevo, a nos je dostigao položaj sadašnje gornje usne. Zatim, na vrhu crteža, Caravaggio je napravio prvu studiju kistom, u kojoj su se crte lica i dimenzije slike uvelike razlikovale od prve verzije. Međutim, u konačnoj verziji majstor se vratio crtežu, zadržavši dimenzije radne sobe i učinivši Meduzine crte više ljudskim, a ne pozorišnom maskom.

Za razliku od firentinske Meduze, ovo djelo je potpisano. Caravaggio je svoje ime stavio crvenom bojom: potpis je napravljen takoreći krvlju iz potoka koji je šikljao iz odsječene glave. To podsjeća na umjetnikov potpis na slici „Dekapitacija sv. Jovana Krstitelja, koji se čuva u katedrali u Valeti na ostrvu Malta. Bezglavi likovi biblijske ili antičke istorije pratili su Caravaggia tokom njegovog života. Mnogima od njih dao je svoje osobine, a u prvoj "Meduzi" (koju istoričari umetnosti zovu "Meduza Murtola" u znak sećanja na pesme đenovskog pesnika) naslućuju se i umetnikove crte, koje su donekle ublažene u druga verzija, gdje postoji mala sličnost sa Fillide Melandroni, modelom Caravaggia.

Konačno, sa sigurnošću je utvrđeno da je umjetnik isprva stvorio manju Meduzu, koju je kasnije gotovo u potpunosti ponovio na većem štitu, koristeći za to vrijeme uobičajene metode preslikavanja kroz staklo ili konveksno ogledalo.

Denis Mahon smatra da je, s obzirom na važnost naredbe, kardinal Del Monte savjetovao Caravaggia da prvo napravi prvu verziju, pa tek onda pređe na glavni posao.

Dok je "velika" Meduza, predviđena za Medičijevu kolekciju, otišla u Firencu, prva je ostala u Rimu. Nakon toga je završila u kolekciji prinčeva Colonna, zaštitnika Caravaggia, koji su pomogli umjetniku da pobjegne iz grada nakon ubistva Ranuccia Tommasonija. Ovo djelo je od 2000. godine izlagano u Milanu, Diseldorfu i Beču, a nema sumnje da će ga mnogi ljubitelji umjetnosti moći vidjeti u budućnosti.

Specijalno za stogodišnjicu

Kako se uloga žene u društvu povećavala, promijenila se i slika Gorgone Meduze, koja je na kraju dobila ženske crte. U svijetu u kojem je sva moć pripadala muškarcima, nezavisna žena je bila prijetnja, pokušavali su demonizirati njen izgled, čineći je da izgleda kao čudovište. Slična sudbina bila je predodređena za većinu pobunjenika, od Marie Antoinette do Hillary Clinton - svi su bili prikazani kao čudovište sa zmijskom kosom.

Od zvjerskog čudovišta do zadivljujuće ljepote

Ljudska mašta je iznjedrila mnoga čudovišta u ženskom obliku: očaravajuće sirene sa djevojčinom glavom i ptičjim tijelom, koje su uništile više od jednog broda, namamivši ga na podvodne grebene; Sfinga koja proždire ljude - djevojka strašnog izgleda s tijelom psa, pernatim krilima i ljudskom glavom; kao i harpije koje kradu djecu i duše sa kandžastim šapama i krilima, poput lešinara, i sa ženskim licem i grudima. Ali, nesumnjivo, najvažniji lik među njima bila je Meduza Gorgona - prelijepa djevojka strašnog izgleda koji sve živo pretvara u kamen, i uvijajućih se zmija koje su joj sedile na glavi umjesto kose. Međutim, njene prve slike, datirane u antički grčki arhaični period (VII - početak V vijeka prije Krista), daleko su od modernih ideja o ovom strašnom karakteru mitova. Na antičkim keramičkim vazama i nadgrobnim spomenicima koje su pronašli arheolozi, Meduza je prikazana kao stvorenje nalik životinjama sa oštrim veprovim očnjacima, izbuljenim očima, pa čak i gustom bradom (rad starogrčkih zanatlija - grnčara Ergotimosa i umjetnika Kleitiasa, crnofigura štand od terakote, oko 570. pne, Metropolitan Museum of Art, New York). Drevni grčki pjesnik Hesiod u svojoj pjesmi "Teogonija" ("Poreklo bogova") opisao je Meduzu kao ružno čudovište sa oštrim čeličnim kandžama, čije je cijelo tijelo prekriveno svjetlucavim krljuštima.

Ali u 5. i 4. stoljeću prije nove ere - klasičnom periodu antičke Grčke, kada je antička kultura dostigla svoj vrhunac - slika Gorgone Meduze počela se mijenjati: brada i očnjaci su nestali, a zamijenile su ih lijepo definirane usne i punački obrazi. Tako zemljana tegla, oblikovana u doba procvata helenske kulture, prikazuje mirno zaspalu ženu kovrdžave kose i velikih bijelih krila, koju je Persej zgrabio dok se osvrće na Atenu (rad starogrčkog slikara Polignota, terakota vrč iz južne Italije, oko 450-440 godina prije nove ere, Metropolitan Museum of Art, New York). Ovo je jedan od najranijih prikaza Meduze kao prelijepe žene, a ne strašnog čudovišta. Mnogo kasnije, za vrijeme Rimskog carstva, zmije su se pojavile na njenoj glavi. O tome svjedoči, na primjer, bronzani ukras iz rimske ceremonijalne kočije trijumfalke I-II stoljeća nove ere, ukrašen srebrnim i bakrenim umetcima i glava Gorgone sa malim zmijama koje su joj uredno vezane ispod brade.

Izložba čudovišta u ženskom obliku

Prema riječima Kikija Karoglowa, kustosa izložbe Opasna ljepota: Meduza u klasičnoj umjetnosti, takve minijaturne zmije više liče na dodatak nego na otrovne gmizavce.

Izložba koja se održava u njujorškom Metropolitan muzeju umjetnosti posvećena je transformaciji slike Meduze Gorgone, na čijem se primjeru može pratiti kako je društvo doživljavalo nezavisne žene u različitim epohama. Vrijedi napomenuti da, osim umjetničkih predmeta koji prikazuju Meduzu, izložba predstavlja mnoge figurice u obliku drugih čudovišta iz starogrčkih mitova - harpija, sirena, sfingi. Izložba obuhvata period od antičkog sveta (figurica jahača na konju od terakote. Početak 3. veka pre nove ere. Od svetilišta Apolona Gilatesa u Kurionu na Kipru. Na štitu je gorgoneion) do danas . Savremeni eksponati uključuju poznati Versace logo, grafičku mermernu skulpturu Rondaninijeve Meduze i jezivu sliku harpije Edvarda Munka.

Amulet od zlih sila i zlog oka

U 1. veku nove ere, između 2. i 8. godine, starorimski pesnik Publije Ovidije Nazon napisao je pesmu Metamorfoze, u kojoj je na svoj način tumačio priču o Gorgoni Meduzi. Prema njemu, Meduza, ili Meduza - sa starogrčkog se njeno ime prevodi kao "zaštitnica, gospodarica" ​​- bila je prelijepa morska djeva, čija je ljepota očarala boga mora Posejdona. Zlostavljao ju je u hramu Atene Palade, u kojem je djevojka pokušala da se sakrije od njegovih nasrtaja. Umjesto da kazni pohotnog boga, djeva ratnica oslobađa sav svoj bijes na Meduzu, pretvarajući ljepoticu u krilato čudovište. Sakrivajući svoj ružan izgled, Gorgona bježi na kraj svijeta. Tamo je pronalazi Persej, koji sanja da dobije glavu nesretne Meduze, koja ni nakon rastanka sa svojim tijelom nije izgubila svoju monstruoznu snagu. Naoružan bakrenim štitom koji je poklonila Atena sa površinom uglačanom do sjaja, koju je on, da slučajno ne bi naišao na smrtonosni pogled čudovišta zmijske kose, koristio kao ogledalo, Perzej odsiječe glavu Meduzi (slike Kristijana Bernharda Rodea „Atina predaje Perseju štit od ogledala”, Eugen-Romain Tyrion „Persej, pobednik Meduze, 1867.). Zanimljivo je da su se iz prolivene krvi poraženog čudovišta pojavili ne samo otrovni gmizavci koji su uništavali sav život oko sebe, već i korale, koje su tako zvali - crvene gorgonije. Ovo govori o dvojnoj prirodi Gorgone Meduze, koja je, s jedne strane, donijela smrt, a s druge strane dala život.

Prema jednoj legendi, Meduza je imala i dvije starije sestre koje su s njom dijelile sudbinu, a ovo trojstvo se zvalo Gorgone, što na starogrčkom znači „užasno“. Persej je Ateni poklonio glavu sa zmijama koje su se rojile na njoj, koja je njome ukrasila svoj štit, koji je dobio epitet "gorgonion" - "koji pripada gorgonu". Od tada se sve slike glave Meduze, koje su postale prilično popularne u narodu, zovu na ovaj način - gorgonione su koristile ratnike da zastraše neprijatelje, pokrivajući njima oružje, osim toga, vjerovalo se da štite od zle sile i uroka, pa su zmijskokosim slikama počeli ukrašavati amajlije i ulaze u stanove (gorgonion na panelu vrata hotela Amelo de Bisseux u Parizu, Thomas Regnadin, oko 1660.). Gorgoneoni, koji se odnose na antičko nasljeđe, nalaze se i u umjetnosti klasicizma. Na primjer, u Sankt Peterburgu, rešetka od kovanog željeza Ljetne bašte i ograda 1. Inženernog mosta ukrašeni su slikama glave Meduze.

Meduza od Caravaggia i Leonarda da Vincija

Ovidijevo novo tumačenje mita o Meduzi Gorgoni odobrile su sljedeće generacije umjetnika koji su vidjeli ljudske crte u strašnom čudovištu. Tako je, na primjer, Caravaggio prikazao odsječenu glavu Meduze sa zlim, ali ipak ženskim licem, čudovište u njemu odaje samo jeziv pogled i gnijezdo zmija koje se uvijaju na glavi (“Meduza”, 1598.). Međutim, sliku sa sličnom slikom već je naslikao drugi umjetnik - Leonardo da Vinci - koji je prvi odlučio nacrtati kuglu zmija koja se omotala oko Meduzine glave i otvorila svoju, spremnu da ugrize i napasu svakog trenutka, i uradio je to tako majstorski da je uplašio svog oca. Rad Leonarda da Vinčija bio je razvučen preko drvenog štita, koji je njegov otac prodao za znatnu sumu u Firenci. Prema legendi, porodica Medici kupila je štit, a kada je izgubljen, pobunjeni narod je protjerao svemoćne plemiće iz njihovog rodnog grada. Mnogo godina kasnije, kardinal Francesco del Monte naredio je Caravaggiu da naslika potpuno istu sliku koju je poklonio Ferdinandu I de' Medici u čast ženidbe njegovog sina.

Ćuti ženo, umukni

U naše vrijeme interes za sliku Gorgone Meduze samo se pojačao - ne tako davno, filmovi Sukob titana i Percy Jackson i kradljivac munja objavljeni su jedan za drugim, u kojima su supermodel Natalia Vodianova i glumica Uma Thurman igrali čudovište sa smrtonosnim pogledom. Reinkarnirana kao fatalna mitska lepotica u zajedničkom projektu sa Damijenom Hirstom i nečuvenom Rijanom, koja je glumila potpuno gola u jubilarnom broju britanskog muškog magazina GQ 2013. godine.

Istina, ne pokušavaju sve žene dobrovoljno imidž čudovišta sa zmijskom kosom. Ne svojom voljom, Hillary Clinton se tokom predsjedničkih izbora 2016. pretvorila u Meduzu Gorgon. Za sve je kriv njen protivnik Donald Tramp, tačnije njegov tim, koji je odlučio da modifikuje crtež bronzane statue Perseja italijanskog kipara Benvenuta Čelinija, pričvrstivši glavu budućeg predsednika Amerike za telo starogrčkog heroja, koji gazi obezglavljeno čudovište ispruženo ispod sebe, uz pomoć fotomontaže do tijela starogrčkog heroja. U rukama mu je odsječena glava Meduze sa Clintonovim uplašenim licem.

Vrijedi napomenuti da je Hillary Clinton daleko od prve žene koja je zadirala u dominaciju muškaraca, a koja je prikazana kao čudovište sa zmijskom kosom. Tako se, na primjer, davne 1791. godine, na gravuri Les deux ne font qu’un („Oboje su jedno“), Marija Antoaneta pojavljuje se u obliku poluzvijeri Meduze.

„Pretražite ime bilo koje poznate žene i riječ 'Medusa' u pretraživaču," predlaže profesorica engleskog jezika Elizabeth Johnston, koja predaje kurs liberalnih umjetnosti o ženskim ikonama u popularnoj kulturi na njujorškom Monro koledžu. “I vidjet ćete da je gotovo svaka utjecajna ženska figura fotomontaža pomoću zmijske dlake. Martha Stewart, Condoleezza Rice, Madonna, Nancy Pelosi, Oprah Winfrey i Angela Merkel postale su meduze. Kako ućutkati sve ove poslovne žene, političarke, aktivistice i umjetnice koje se ne slažu s mišljenjem muškaraca? Postoji samo jedan efikasan metod - odseći im glave.

Detalji
Izložba "Opasna ljepota: Meduza u klasičnoj umjetnosti"
Metropolitan Museum of Art, New York, SAD
Do 06.01.2019

Za mene se odlazak u muzej desio ako sam imao sreće da otkrijem nešto novo. Možda se radi o dobro poznatom predmetu s reprodukcija, koji zapravo izgleda potpuno drugačije. Ili možda djelo koje je samo ovdje i sada privuklo pažnju i promijenilo vašu predstavu o umjetniku.
Uffizi nije jedan od mojih omiljenih muzeja. Teško je komunicirati sa stvarima u njemu, u njemu su uvijek gomile ljudi. Odeš u ovaj muzej kao da ideš na posao, a izađeš užasno umoran. Ne možete slikati. Ovo posljednje možete razumjeti - ako turistima bude dozvoljeno da slikaju svoje voljene u pozadini radova, onda će to biti potpuno strašno. Ali izložbe u Uficiju znaju kako se radi. A na izložbama se stvari otkrivaju bolje nego na izložbi.
Ovogodišnje otkriće u Uffiziju bila je Caravaggiova Meduza. Nikad je ranije nisam video uživo. Njime je počela jubilarna izložba (Caravaggio je umro prije 400 godina), na kojoj su predstavljeni radovi firentinskih karavadžista. Meduza je bila izložena u posebnoj prostoriji. Nije visila, već je ležala, jer njeno zastrašujuće lice krasi pravi štit napravljen za Ferdinanda, velikog vojvodu od Toskane:

A onda su na izložbi scene sa drugim odsječenim glavama poprimile temu Meduze: Holoferna, Golijata, Ivana Krstitelja, svetaca. Na sreću, more krvi je malo razvodnjeno gozbama i tradicionalnim religioznim pričama koje su izvodili karavagisti.

Slika Caravaggia proizvodi tako snažan efekat, jer majstor prikazuje trenutak kada je glava upravo odletjela od tijela. Krv šiklja, zmije se kreću, čini se da se smrtni krik još čuje.

Prijenos određenog trenutka bio je zanimljiv i Lorencu Berniniju, koji je uklesao glavu Meduze u mermeru. Svaki drugi dan sam pregledavao ovo djelo u Rimu, u Kapitolskim muzejima:

Berninijeva Meduza je još uvijek živa, ali čini se da predosjeća svoju strašnu sudbinu. Čelo je nabrano, usne poluotvorene. Kao i Karavađo, vidimo prelepu ženu čije je lice iskrivljeno patnjom.

Vrlo je vjerovatno da je model za Meduzu bila vajarova voljena, Constance Buonarelli, čiji se portret nalazi u firentinskom Bargellu:

http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg

U dvorani pored Berninijeve Meduze nalazi se poznata kapitolijska vučica. A ovo etrursko susjedstvo nehotice mi je na pamet podsjetilo najsimpatičniju sliku Meduze iz mojih studentskih godina, koja je bila antefiks hrama u Veii, a sada živi u rimskoj vili Giulia:

Sliku u obliku štita umjetniku je naručio kardinal Francesco Maria del Monte kao poklon Ferdinand, veliki vojvoda Toskanski. I to je za "" postao "Requiem" koji je doneo Mozart do groba.

Caravaggio. "Medusa Gorgon". 1599. Galerija Uffizi, Firenca.
"Portret" je prepoznat kao najizrazitija slika Meduze u istoriji svjetske umjetnosti. Ništa manje zanimljivo je da je on "ključ" Caravaggiovog stvaralačkog života.

prije " Meduze"Pisao žanr scene, posle toga - ubistva, raspeća, mučenja, odsecanja glava... Kao da je dugo, dugo umirao, ne mogavši ​​da izbegne" prokletstvo Meduze". Umro je u 37. godini pod nepoznatim okolnostima.

Podijelite kreativnost na dijelove -
prije i poslije pojavljivanja u njegovom životu
čudotvorno čudovište zmijske kose,
Zaključak mora doći...

Caravaggiov portret, Ottavio Leoni, 1621.
Čije prokletstvo leži na briljantnom italijanskom umjetniku - reformatoru evropskog slikarstva 17. stoljeća, začetniku realizma u slikarstvu, jednom od najvećih majstora baroka?
Budimo dosljedni...

Michelangelo Merisi rođen 1573. godine, vjerovatno u mjestu gdje mu je otac arhitekta Fermo Merisi- bio u službi vojvode Francesco Sforza. Godine 1576, za vrijeme kuge, djed i otac su umrli, a majka i djeca su se vratili u svoj rodni grad, što je postalo drugo ime (nadimak) umjetnika.

Nekoliko godina kasnije umrla mu je i majka, a Michele se našao među uličnim dječacima koji su se šakama i krađom borili za život. Nekako je pokazao talenat za crtanje, pa je 1584. trinaestogodišnji tinejdžer poslat u Milano da uči kod jednog umetnika. Simone Peterzano, veoma popularan u to vreme. Kao što je bilo uobičajeno, maestro je prisiljavao da slika mrtve prirode i kopira. Giulio Mancini- jedan od prvih Caravaggiovih biografa - napominje da je mladić "učio s revnošću, ali je s vremena na vrijeme činio ekstravagantna djela zbog svog previše neobuzdanog temperamenta i gorljive naravi."

Bal je počeo: umjetnički talenat
i neobuzdanog, prilično italijanskog temperamenta.

Caravaggio. "Voćna korpa". 1596.
Prva mrtva priroda u istoriji italijanskog slikarstva.
Vrlo "karavadžijevski" u poređenju sa samo mrtvom prirodom, čiji je zadatak da što ljepše prikaže kombinaciju predmeta ...

mrtva priroda: nature morte- mrtva priroda. Karavadžijeva mrtva priroda - umiruća priroda... Lišće se suši. Grožđe je pljesnivo. Jabuke i kruške u crvotočinama. Ovdje ljepota, ako dobro pogledate, nije nimalo lijepa.

A sve zato što umjetnik prikazuje UMRANJE,
ZAMRZNUTI U BESKONAČNOJ POZORIŠNOJ PAUZI.
DIE - prvo pojavljivanje privremenih parametara
one koje će umetnik razviti tokom
cijeli njegov stvaralački vijek - kratak: 17 godina.

Caravaggio. "Bolesni mali Bakhus". 1593. Galerija Borghese, Rim.
"Bolesni Bahus" je prepoznat kao Karavađov autoportret. Kažu da ne mogu
plati za modele, umjetnik je slikao sebe, gledajući svoj odraz u ogledalu.

1588. napušta Milano i odlazi u, a dvije godine kasnije u Rim. Po dolasku, umjetnik se razboli i provede tri mjeseca u bolnici između života i smrti.

Nakon što se oporavio, mladi Caravaggio odlučuje se našaliti, zamišljajući sebe u liku Bacchusa. Blijeda koža, zelenkast ten, slabost ruke koja drži grozd. Na glavi mu je napola izblijedjeli vijenac, uopće nije ispleten od lišća grožđa. A ovo uopće nije Bacchus, već smrtnik obučen kao on.

Umjetnik se šali o zemaljskoj prirodi čovjeka i time se pokušava izdići iznad nje. Život kakav jeste, sa svojom patnjom, slabošću čovjeka i njegovim pokušajima da se spasi - to je tema koja će s vremenom postati vodeća u Caravaggiovom djelu.

Caravaggio. "Mladić sa korpom voća." 1593.
To je “slika za štafelaj” (mala) sa tihim zapletom... Mladić kao da je hipnotizovan, drogiran, uronjen u melanholiju. Iza njega su dva tamna krila...

U Caravaggio ulazi u radionicu akademskog umjetnika Giuseppe Cesari koji je dobio nadimak " Cavalier d'Arpino“i uživao naklonost pape. Cesarijeva radionica bila je svojevrsna galerija, a mnogi ambiciozni umjetnici su ovdje sticali klijente. Caravaggio je također brzo primijećen. Njegovom uspjehu doprinijela je i činjenica da su rimski umjetnici tada radili u stilu Mikelanđela, radije pisali ogromne freske sa vjerskim ili povijesnim temama. Takozvane "štafelajne slike", koje su cijenili kolekcionari, praktično nisu postojale.

Radnja slike je nepromijenjena: dva tamna krila iza mladića nagovještavaju njegovu sudbinu - melanholiju, depresiju, blijedu svjetlost svijesti i ... Dosta ..

Caravaggio. "Bacchus". 1596. Galerija Uffizi, Firenca.
Ovaj "Bacchus" nije bolestan, naprotiv. On je Bog koji obitava u svom svijetu, gdje vlada
vjecni praznik. Nemojte žuriti sa zaključcima: slika je puna podvala ...

Svjetlost koja izlazi iz "Bacchusa" tjera tamu - a zrak vibrira u napetosti. Trebate direktni dokazi? Pogledajte detalje...

U čaši se vino kreće u krug, ostavljajući koncentrične tragove svoje rotacije. Ogledalo vina u staklenom vrču je nagnuto, što znači da i ono - ovo vino - ide u krug. Šta je razlog?

To doba svakodnevnog života, jednostavno se transformiše
u večnost. Caravaggio prenosi neshvatljivo: mistične suptilnosti? Da, jer je obdaren NATPRIRODNIM MOĆIMA.

Biograf umjetnika Baglionea rekao je za ovu sliku,
da "mladić izgleda živ i stvaran".

Godine 1595. Caravaggio je imao svog pokrovitelja - kardinala Francesco Del Monte: kolekcionar slika i antikviteta, prijatelj Galileja. Umjetnik se smjestio u svoju palatu i svojim slikama platio gostoprimstvo. Lutnja je bila kardinalova omiljena slika.

Ovdje je savršeno dočarano stanje osobe koja je nadahnuta i potpuno posvećena muzici. Prozirni sumrak ispunjava cijelu prostoriju. Kontrasti svjetla i sjene ističu glavne momente kompozicije i omogućavaju reljefno oblikovanje volumena: i lice mladića i predmeti u prvom planu.

Ova tehnika koju je koristio Caravaggio,
istraživači su nazvali "TENEBROSO".

Caravaggio. "Lute Player". 1595. Hermitage. Sankt Peterburg.
Fragmenti prednjeg plana...

Možda nam „lutnjir“ dopušta da navedemo ne jednu, već tri metode koje će postati prepoznatljiva svojstva Caravaggiovog rada... Sve vidljivo je detaljno, taktilno (fotografski) napisano. Okruženje koje okružuje figuru (osim prednjeg plana) uopće ne postoji: zamjenjuje ga kontrast svjetla i sjene („tenebroso“). Kompozicija je fragmentarna: okvir slike kao da izrezuje dio iz cjeline, približavajući je gledaocu. Sve to vam omogućava da se fokusirate ne na akciju (a nije ovdje), već na najsuptilnije osjećaje likova. U ovom slučaju melanholija.

Caravaggio. "Muzičari". 1595. Metropolitan Museum of Art, New York.
Mladi su mirni
u skladu sa zvucima laute. Ovo stanje je tako očigledno
da kada pogledate sliku, muzika počinje da zvuči.

Tehnika "fragmentacije" omogućava vam da date značaj najobičnijem zapletu. Mladi se bave muzikom. I šta s tim? Oni se transformišu pod uticajem umetnosti kako iznutra, tako i spolja. U pozadini - autoportret, nedavno nekadašnji "Mali bolesni Bahus", koji je progutao mrak.

Zahvaljujući "tenebroso" - kontrastnoj kombinaciji svetlosti i senke - stvara se efekat napetosti: neka vrsta treperenja svetla-senke - vibracije koja zvuči kao muzika.

Muzičari su nam tako blizu
da zvuci postaju stvarnost.
Bože, kako divno...

Caravaggio. "Dječak koji je ugrizao gušter." 1594-1595. Nacionalna galerija, London.

Od melanholičnog mira izazvanog muzikom,
nije ostao nikakav trag. Jednostavan zalogaj - i tako dinamičan
raspoređena figura koja kao da čuje plač.

Caravaggiov realizam je nešto više od obične imitacije prirode. Njegovo slikarstvo kombinuje duboko razumevanje ljudske psihologije i tačan prenos prirode svetlosti i forme, što omogućava transformaciju stvarnosti u dramu odigranu na platnu.

Caravaggio. "Dječak koji je ugrizao gušter." 1594-1595.
Fragment prednjeg plana.

Koliko je aktivan život i najmanjih detalja na platnu. Prsti su poput životinje koja trči. Gušter je sličan zmaju. Sjaji i vibrira vodu u posudi. Ovo je hiperrealizam...

Caravaggio je, kao umjetnik, fantastično nadaren.
Biće još nešto kada "tamni kod" bude proradio punom snagom, održavajući kreativnu tenziju na neverovatnom nivou...

Caravaggio. "Prorok". 1596 - 1597. Louvre, Pariz.
Mladić je očigledno neiskusan u svjetskim poslovima. Izraz lica
i izgled gatare - dajte iskusnu i razboritu damu.
Radnja je preuzeta iz stvarnog života, a ne inspirisana Rafaelom.

Mladić, odjeven s pretvaranjem sofisticiranosti, povjerio je svoju desnu ruku mladoj cigankinji proricateljici kako bi saznao svoju budućnost iz "pouzdanog izvora". Grablje je toliko zaneseno osjećajima nježnih dodira vještih ženskih prstiju da ne primjećuje kako vješto zatežu prsten, naizgled zlatni.

Govoreći o Gatari, jedan od prvih biografa napominje: „Malo je vjerovatno da je među djelima ove škole bilo išta urađeno s većom gracioznošću i osjećajem od ovog Caravaggia Ciganina, koji mladiću predviđa sreću...”

Caravaggio. "Shulers". 1594. Muzej umjetnosti Kimbell, Fort Worth, Teksas, SAD
Prijatelji, neumorno, rade - zavaravajte prostake.

Postoji kartaška igra. Na lijevoj strani, mladi i naizgled neiskusni igrač pažljivo pregledava svoje karte. Preko ramena sredovečni muškarac gleda isto mesto - jedan od oštrica za karte. Istovremeno, prstima desne ruke daje tajni znak svom partneru, koji sjedi nasuprot i krije pet crva iza leđa. S lijeve strane u prvom planu u kutiji uzdiže se stupac sastavljen od novčića - predmet žudnje para koji lovi na prevaru.

Likovi čine čitavu sličnost trokuta. Ovo nije inovacija, zaista, napetost unutar trougla, koji nema analoga, ispada da je nova. A ovo je tek početak: pred nama su mnoga kompoziciona ostvarenja..

Rim sa svojom glavnom dominantom - kupolom Svetog Petra, koja lebdi iznad Tibra i grada, koji je posebno lijep noću. Rim 16. - 17. vijeka - "Papski Rim", gdje bogatstvo teče iz gotovo cijelog zapadnog kršćanstva ...

Gdje je Caravaggio radio? Citiram iz "Istorije protestantizma" J. A. Wyliea... "Papstvo je postalo despot svijeta. Carevi i kraljevi su se pokoravali papinim naredbama. Činilo se da je zemaljska i vječna sudbina ljudi u njegovim rukama. Rimsko sveštenstvo uživalo je opšte poštovanje i velikodušne nagrade. Ne samo da narod nije znao Sveto pismo, nego ga ni sveštenici nisu razumeli...

“Uklonivši Božji zakon kao mjerilo pravednosti, svećenici su neograničeno proširili svoju moć i bili su nezaustavljivi u svom poročnom načinu života. Prevara, pohlepa i izopačenost su cvetali svuda. Ljudi se nisu plašili nikakvog zločina, samo da su na taj način mogli steći bogatstvo i položaj. Neki od palih vladajućih bili su krivi za tako neviđene zločine da su ih svjetovne vlasti pokušale ekskomunicirati iz crkve, kao najniže monstrume koji se više nisu mogli tolerirati...

Podnevni sjaj papske moći
bila je ponoćna tama za svijet."

Rim 16.-17. stoljeća bio je ruševina, među kojima su same stajale arhitektonske ruševine, ponosno su se uzdizale barokne palače i crkve. Ruševine su predmet razmišljanja turista. U tim vekovima bili su obitavališta prosjaka i skitnica...

Pokušavajući da zamislim društveni sastav Rima, došao sam do zapanjujućeg zaključka da se ništa ne menja... Dole - obični ljudi, gore - aristokrate i sveštenstvo. U sredini su, kako ko ima sreće, uslužni ljudi: doktori, učitelji, umjetnici. Sudbina vlada svima, delujući u vidu papske samovolje, pljačke, epidemije...

Caravaggio ima sreće: brzo ima plemenite pokrovitelje, ali ... On sam uništava svoju sreću, jer svoje heroje nalazi među običnim ljudima: ribare, zanatlije, vojnike - cijeli narod, obdaren snagom karaktera. Crkvenjaci to ne opraštaju - i počinje doživotni progon genija koji je u stanju da kaže novu reč.

Koloseum (ogroman, kolosalan) ili Flavijev amfiteatar, sagrađen u 1. veku nove ere. To je SIMBOL TRJUMFALNOG Okrutnosti PRETVORENO U PRAZNIK. Tokom dana ruševine šute. Noći su ispunjene duhovima prošlosti čiji su jecaji strašni...

Caravaggio podleže mijazmi koja izvire iz ruševina i postaje pjevač grupe Cruelty? Ni u kom slučaju. Stječući vještinu, počinje pisati o mitološkim, vjerskim temama, svaki put razvijajući temu na svoj način.

Može se reći
Caravaggia iz rimskog perioda
puna Svetlosti uprkos tami koja ga okružuje.
mi gledamo...

Po kolorističkom i svjetlosnom rješenju, ovo je najkrupnija umjetnikova slika, u kojoj umjetnik uranja junake slike u idiličan krajolik, odbijajući da koristi tenebroso.

Priča o tome kako je Sveta porodica pobjegla od kralja Herod koji je hteo da ubije bebu Isuse, jedna je od najpopularnijih tema u kultnom slikarstvu 17. vijeka.

Ovde je sve kako treba, a ne kako bi trebalo... Lik anđela, koji stoji leđima okrenut posmatraču, deli kompoziciju na dva dela. Desno, na pozadini pejzaža obojenog u "jesenjim" crveno-smeđim tonovima, Marija drijema sa Bebom u naručju. Na lijevoj strani, Josip koji sjedi na bali drži otvorene note ispred anđela, dok sam anđeo ugađa Svetoj porodici svirajući violinu.

Caravaggio. "Na putu u egipatske zemlje". 1596 - 1597.
Čini se da je slika potpuni odmor
žanr scena na pozadini rajskog pejzaža, ali ne...

Pažljivije pogledajte detalje: krila anđela s vanjske strane su tamna. Ne može biti, ali jeste. Dakle, ovo je vrlo suptilna alegorijska naprava. Sadašnji trenutak je pun unutrašnjeg svetla — trenutak odmora dodeljen Porodici. Ono što će ga pratiti biće zgušnjavanje Tame, približavanje Raspeća...

Caravaggio. "Magdalena". 1596 - 1597.
Radnja svjedoči: umjetnik razmišlja o svom životu.
Sve loše se mora odbaciti: glavna stvar je služenje umjetnosti.
Koliko su naivne takve nade - šta je glavna stvar koja određuje sudbinu ...

Marija Magdalena Jedan od najcjenjenijih svetaca u katoličkom svijetu. U mladosti je bila opsjednuta demonima i vodila je raskalašen život. , biti unutra Kafarnaum i okolina, kao i obično, ljudi su poučavali; iscjeljivao bolesne i sakate; istjerati demone iz opsjednutih raznim mentalnim bolestima.

Hristos je isterao sedam demona iz Marije Magdalene, koja je bila iz malog grada koji se nalazi u blizini Kafarnauma Magdale (otuda i njen nadimak - Magdalena). Nakon ozdravljenja, Magdalena je, zajedno sa apostolima i grupom lokalnog stanovništva, počela da ga prati, da sluša Njegove propovijedi. Prožeta učenjem Božanskog Učitelja, ona se u gorkom i strasnom pokajanju odrekla svog prijašnjeg lošeg života i ubrzo postala najodanija učenica Isusa Hrista.

Imala je sreće u životu.
Drugi mogu samo da se nadaju nečem sličnom...

Caravaggio. "Marta i Marija". 1598.
Zaplet na temu istih razmišljanja: sve je taština,
usluga je onaj "dobar dio" koji sve opravdava...

Plot from jevanđelja od Luke, 10, 38-42. Na putu za Jerusalem Isus Hrist se zaustavio u selu Bethany, u kući žene po imenu Marta. Dok je Marta pripremala obrok, njena sestra Marija je sjela do Isusovih nogu da sluša njegove upute. Marta se požalila da joj Marija nije pomagala u kućnim poslovima, ali joj je Isus prigovorio, rekavši da se oko mnogo toga sekira, a Marija "odabire dobar dio, koji joj se neće oduzeti".

To znači... Događaj pun, isprazni život je jedno: u njemu je sve dozvoljeno. Slijeđenje uputstava Učitelja, koji vam nečujno govori za druge, to je svjetlo koje će otjerati svaku tamu, taj cvijet koji će sigurno uzdići u vrtu.

Caravaggio. „Sv. Katarine Aleksandrijske". 1598.
Sliku je naručio kardinal del Monte.
Čini se da je slika Katarine značajna za Caravaggia
u svečevom opredjeljenju za novu vjeru...

Naslonjena na točak sa oštrim šiljcima, predstavljajući se kao točak kola, sjedi slatka, ozbiljna djevojka u strogom svijetlo-tamnom ogrtaču. Ona pažljivo gleda u nešto što vidi u Vječnosti. Na nogama je grimizni brokatni jastuk, na koji je bačen snop grančica. Tamna haljina je živa: kao talas sprema se da je pokrije. Malo je verovatno da iko od gledalaca može zamisliti da će Katarina Aleksandrijska bukvalno za trenutak biti podvrgnuta najžešćem mučenju.

Za što? Za novu vjeru koja će to preokrenuti
Svetom velikomučeniku...

Caravaggio. "Narcis kod potoka". 1599. Nacionalna galerija antičke umjetnosti, Rim. Mladić gleda u odraz u očima.
On ne vidi Ljepotu - Tamu iza ogledala, iza.
Tama i Svetlost čine Krug iz kojeg nema izlaza.

Caravaggio slika na zaplet iz starogrčke mitologije. Narcis je zgodan mladić, miljenik nimfa, lovac. Jednom je tokom lova ugledao svoj odraz u vodi, zaljubio se u sebe, nije mogao da se rastane od odraza i umro je od gladi i patnje. Tražili su mladića, telo nisu našli, ali na mestu gde se nalazio izrastao je cvet koji je dobio ime po mladiću - Narcis. Sestre najade su ga oplakivale.

Caravaggio. "Narcis kod potoka". 1599. Fragmenti.

Prema Caravaggiu, nema govora o ljepoti i zaljubljivanju u sebe. Samo o PROSVJETLJENJU koje nastaje ako dugo, dugo gledaš u svoje oči u nadi da ćeš vidjeti nešto svijetlo. Ne uspijeva, gledaj - ne gledaj, samo se crnilo u ogledalu vode pojavljuje.

Kakav pesimizam? Mortal.
Kao da se nečija kletva obistinjuje...
Čije? Došlo je vrijeme!

Caravaggio. "Meduze". 1599. Galerija Uffizi u Firenci.
Slika je prepoznata na najznačajniji način
Meduza Gorgona u istoriji svetskog slikarstva.

Vidio sam „“... Tačnije, čuo sam njen vrisak, zvuk krvi koja joj teče iz grla, šištanje zmijske dlake... Čuvši sve ovo, bilo je nemoguće okrenuti se i otići. Prisilio sam se da je pogledam u lice. Kada je grimasa smrtnog užasa počela da odlazi, lice je postalo lepo i od toga još strašnije.

Onaj koji je vidio " ", mislim,
povezan sa Caravaggiom neraskidivim vezama.
I sa čudom-čudovištem, takođe...

Lice Meduze izražava krajnje stanje užasa,
iznenada ju je obuzeo. Zaglušno vrišti glava
hipnotiše ne toliko pogledom koliko zvučeći Horor.

Nemoguće je zamisliti, ali umjetnik koji je naslikao ovu sliku sigurno je već nekoliko godina bio u stanju užasa. Trebalo je, ako je umjetnik Caravaggio.

To znači da je slika čvrsto, čvrsto povezana s njegovim ličnim iskustvima, kojih se ne može riješiti, toliko su bolna. Takva iskustva nisu mogla a da ne budu PROKLETSTVO koje je odredilo njegov umjetnički genij.

U SVOJOJ GLAVI JE ČUO ŠVIŠTANJE ZMIJE
I MORAO JE NEŠTO ZAUSTAVITI.
Ovo je ludilo? Ovo je genijalno
što je granično
sa svime što je normalno.

Caravaggio. "Meduze". 1599. Fragment.
Umjetnik je čuo šištanje zmija u svojoj glavi i morao ga zaustaviti ili ukloniti PROKLETVU nametnutu prirodom.
Ovo je ludilo? Ovo je krajnje stanje genija.

Caravaggio nije mogao pisati tečne jabuke -
svi su bili sa crvotočinom, trulež.
Njegove žanrovske scene prenose najfinija osećanja,
koje ih podižu na nivo alegorija.
Intenzivna borba svetlosti i senke,
koju je izmislio - metoda koja dozvoljava
razviti jednu temu: SAMOČIŠĆENJE.
Stoga, za one koji osjećaju "duhovne struje",
dolazeći iz njegovih slika, umjetnik postaje
izvor SAMOZNANJA - RAZUMEVANJA
VAŠEG UNUTRAŠNJEG SVIJETA.

Caravaggiov stvaralački život je podijeljen
sudbina umjetnika na tri dijela.
Preživjeli smo početak. Ima li nešto ispred?

Sylvester Shchedrin. Rim. 1819.
Tiber. Anđeoski dvorac (Hadrijanov mauzolej). Silueta. Katedrala Svetog Petra.

Medusa Gorgon 1598-1599 Galerija Uffizi Firenca.

Nekoliko riječi o autoru slike Život Michelangela Caravaggia 1571-1610. Bila je puna avantura.On je veoma volio kockanje i često se tukao.Zbog čega je bio proganjan.U slikarstvu je delovao kao hrabar inovator.Njegova umetnost je bila demokratska i realistična.

Heroji Karavađa su ulični prodavci, muzičari, prostodušni kicoši, ljudi sa ulice.Ovi svetli likovi, obasjani jarkim svetlom, približavaju se gledaocu, oslikavaju sa naglašenom monumentalnošću i plastičnom opipljivošću.

Karavađova odanost realizmu ponekad je išla veoma daleko.Takav ekstremni slučaj je priča o nastanku platna „Lazarovo vaskrsenje.“ Kao što znamo iz Biblije, to se dogodilo trećeg dana nakon sahrane.

Kako bi postigao pouzdanost, Caravaggio je naredio dvojici unajmljenih radnika da iskopaju nedavno zakopano tijelo i drže ga dok on slika. Ne mogavši ​​izdržati užasan miris, radnici su bacili leš i htjeli su pobjeći. Ali Caravaggio, prijeteći im nožem, prisilio ih da nastave da drže leš dok on ne završi crtanje .

O SLICI

Kardinal Francesco Maria del Monte naručio je sliku umjetniku s namjerom da je pokloni (originalni štit) Ferdinandu, velikom vojvodi od Toskane.

Legende o Gorgonama.

Gorgone su ženska čudovišta u grčkoj mitologiji. Homer u Ilijadi govori da je glava Gorgone pod Zevsovim okriljem, a u Odiseji su Gorgone predstavljene kao čudovišta podzemlja Hada.

I Homer i Euripid, prema čijoj je priči Gorgonu rodila zemlja, a ubila boginja Atena, govorimo o jednoj Gorgoni; u međuvremenu, Hesiod ih ima troje, koji žive preko okeana na zapadu.

Kasniji pisci (Herodot i drugi) spominju boravak Gorgona u Libiji i susjednim afričkim zemljama.

Gorgone su predstavljene kao krilata stvorenja s neproporcionalno velikom glavom, izbočenim jezikom, golim zubima, a često i sa zmijama na glavi ili torzu.

Od njih, Meduza, koju uglavnom zovu jednostavno Gorgona, bila je najstrašnija. Ona je jedina bila smrtna, zbog čega joj je Persej mogao odseći glavu.

Prema verziji, ona je bila devojka sa prelepom kosom, i želela je da se takmiči sa njom Athena u lepoti. I pobijedila je u ovom improviziranom dvoboju, jer je upravo nju preferirao bog Posejdon. Posejdon zauzeo ju je u hramu Atene, gdje je Meduza požurila u potrazi za zaštitom. Osvetoljubiva Atena ne samo da joj nije pomogla, već je svoju kosu pretvorila u hidre.Posejdon je zaveo Meduzu.Iz njene krvi, oplođene Posejdonom (prije smrtonosnog udara Perseja), rođen je krilati konj Pegaz.

Giovanni Lorenzo Bernini Glava Meduze Gorgone

Meduzina glava je skamenila svakoga ko je pogleda ili dodirne.

Krv koja je tekla sa lijeve strane glave donosila je smrt, a s desne je oživljavala ljude.

Likovna umjetnost ju je dugo prikazivala u odvratnom obliku, ali kasnije, nakon Pindara, u kojem je predstavljena lijepom, umjetnici su počeli da je prikazuju prelijepu, iako izaziva strahopoštovanje, obično sa krilima iznad sljepoočnica i zmijama u sebi. kosa.

Izvana, strašno čudovište koje su umjetnici prikazivali u kasnom srednjem vijeku i renesansi postupno je zamijenjeno slikama strašnog izraza lijepog lica.

Mnogi umjetnici i kipari su uhvatili Meduzu u svojim slikama i skulpturama, ali se Karavađova Meduza smatra najboljim djelom.

"Persej s glavom Gorgone", Benvenuto Cellini 1571-1610.

Rubens Glava Meduze Gorgone 1617-1618.

Prema racionalističkom tumačenju, ona je bila kći Forka i vladala je ljudima na jezeru Trinodida, vodila Libijce u rat, ali je izdajnički ubijena noću.

Kartaginjanski pisac Proklo je naziva ženom iz libijske pustinje, a prema drugom tumačenju bila je hetero, zaljubila se u Perseja i provela mladost i bogatstvo.

Postoje mnoge legende o Gorgoni Meduzi.U slovenskim legendama ona se pretvorila u djevojku sa kosom u obliku zmije,djevicu Gorgoniju.Takođe u slovenskim apokrifima, Gorgonska zvijer koja štiti raj od ljudi nakon pada.

U romanu "Aleksandrija" Aleksandar Veliki preuzima njegovu glavu, što objašnjava njegove brojne pobede.

Glava Gorgone Meduze kao amblem.Na primjer, ostrvo Sicilija se tradicionalno smatra mjestom gdje su Gorgone živjele i gdje je Meduza ubijena.Njen lik i danas krasi zastavu ovog kraja.

Koja vam se slika Gorgone dopala više od Rubensa ili Karavađa?