30.06.2019. u 16:26 · VeraSchegoleva · 17 930

10 najpoznatijih ruskih kompozitora koji su dali ogroman doprinos svjetskom kulturnom razvoju

Svjetska klasična muzika ne može se zamisliti bez djela kompozitora iz Rusije.

Ova zemlja sa svojom kulturom i talentima oduvijek je bila jedan od glavnih "motora" umjetnosti i razvoja.

Kompozitori iz Rusije su kombinovali narodnu muziku sa stranom umetnošću. Uspjeli su spojiti ruski duh i evropsku formu.

Ovaj članak predstavlja listu najpoznatijih kompozitora iz Rusije koji su dali najveći doprinos svjetskom kulturnom razvoju.

10. Aleksandar Skrjabin

Aleksandar Skrjabin- veoma značajan muzičar u svetskoj kulturi, ruski pijanista i popularni kompozitor. Rođen je 1872, umro 1915.

Njegov rad odlikovao se dubokom poezijom i originalnošću. Smatran je inovativnim čak i za početak 20. veka.

Razdoblje od 1903. do 1908. postalo je najplodnije u životu kompozitora. Tada su nastale "Sotonske", "Tragične" klavirske pjesme, "Poema ekstaze", Treća simfonija i mnoga druga njegova djela.

"Prometej" je još jedno remek-delo kompozitora. U toj kreaciji odstupio je od opšteprihvaćenog tonskog sistema.

Ispostavilo se da je Skrjabinov harmonični jezik potpuno obnovljen. Kompozitorovo stvaralaštvo je u velikoj mjeri uticalo na simfonijsku i klavirsku muziku 20. vijeka.

9. Mikael Tariverdiev

Mikael Tariverdiev rođen je 1931, a preminuo 1996. Ovo je narodni umjetnik RSFSR-a, ruski i sovjetski kompozitor.

Tariverdiev je stvarao koncerte, simfonije, kamerne vokalne cikluse, opere, balete, romanse. Ovaj kompozitor je napisao muziku za niz predstava i veliki broj filmova („Ironija sudbine“, „Sedamnaest trenutaka proleća“ i mnogi drugi).

Tariverdijeva domovina je Tbilisi. Sato Akopova, majka kompozitora, bila je plemenita, ali je tokom godina građanskog rata počela da se uključuje u ideje boljševika. Njen muž je bio crveni komandant konjičkog puka.

Mikael je postao jedini Satoin sin. Želeći da mu pruži bolje obrazovanje, odvela ga je u muzičku školu. Tada je Mikael ušao u muzičku školu.

Muzičar je u mladosti napisao dva jednočinka. Tada se Tariverdiev preselio u Moskvu i upisao Gnessin institut. Tu je konačno određen krug njegovih interesovanja: muzika za filmove, kamerna vokalna i operna dela.

8. Isaac Dunayevsky

Sovjetski dirigent i kompozitor Isaac Dunayevsky rođen je 1900., a preminuo 1955.

Narodni umetnik RSFSR, tvorac poznate muzike za filmove, 4 baleta i 11 opereta.

Budući kompozitor rođen je u jevrejskoj porodici. Njegov muzički talenat manifestirao se od ranog djetinjstva: dječak je pogodio čistoćom svog glasa, lako je reprodukovao složene melodije.

Dunaevsky je studirao u muzičkoj školi, ali je pravo postalo njegova glavna specijalnost. Međutim, tada je mladić ipak odabrao muziku.

Radio je u orkestru Harkovskog dramskog pozorišta, a zatim je napisao muziku za jednu od predstava. Nakon nekog vremena, Dunaevsky se preselio u Moskvu i tamo se njegov talenat u potpunosti otkrio.

7. Igor Stravinski

Igor Stravinski- kompozitor iz Rusije, bio je državljanin Sjedinjenih Država i Francuske. Rođen je 1882, preminuo 1971.

Njegova muzika kombinuje veliki broj stilova. Na samom početku svoje karijere, Stravinski je stvorio djela koja su nosila živopisan trag ruske kulture.

Na kasniji rad kompozitora uticala je nova bečka škola, neoklasicizam.
Stravinski je rođen nedaleko od Sankt Peterburga. Na fakultetu je studirao za pravnika, sam je studirao muziku.

Kompozitor je melodije podredio svojim pravilima. Slobodno je kombinovao stilove, forme i žanrove, pa je njegov rad oduvek bilo teško klasifikovati.

6. Sergej Rahmanjinov

Sergej Rahmanjinov stvorio vlastiti stil, koji se odlikuje originalnošću i jedinstvenošću. Kombinovao je tradiciju peterburške i moskovske škole kompozitora. Kompozitor je rođen 1873, a umro 1943.

Ovaj briljantni muzičar i nasljedni ruski plemić počeo je da simbolizira rusku muziku širom svijeta. Kada je kompozitor diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu, Čajkovski je polagao ispit.

Za jednočinku, nastalu kao diplomski rad, mladom Rahmanjinovu dao je peticu sa nekoliko pluseva. Tada je ova opera preporučena za postavljanje u Boljšoj teatru.

Moskovska publika se vrlo brzo zaljubila u novog kompozitora. Tada je Rahmanjinova zahvatila unutrašnja i kreativna kriza, ali je uspio da je prevaziđe i ponovo stekao status slavnog Rusa.

Kompozitor je mnogo dirigovao, pisao, koncertirao u Kanadi, Americi i evropskim zemljama. Nakon revolucije 1917. Rahmanjinov je sa svojom porodicom napustio Rusiju.

5. Dmitrij Šostakovič

Dmitry Shostakovich- Sovjetski pijanista, kompozitor, učitelj, profesor. Rođen je 1906, a preminuo 1975.

Šostakovič je sa 13 godina studirao na Petrogradskom konzervatorijumu. Njegov diplomski rad bila je Prva simfonija, koja je naišla na odličan prijem kod publike. Tada je ovo djelo postalo poznato izvan Sovjetskog Saveza.

Šostakovič je stvorio veliki broj muzičkih dela, uključujući simfonije, balete, opere, koncerte, kvartete, muziku za pozorišta i filmove.

Njegovo stvaralaštvo izražavalo je hroniku teških događaja 20. veka i unutrašnju dramu čoveka.

4. Nikolaj Rimski-Korsakov

Nikolaj Rimski-Korsakov rođen je 1844, a umro 1908. Ovo je ruski muzičar, javna ličnost, učitelj, muzički kritičar, dirigent.

Ovaj kompozitor stvarao je simfonije, opere, sakralnu, vokalnu muziku, kantate, instrumentalne koncerte.

Rimski-Korsakov je rođen u staroj plemićkoj porodici. Radio je u mornarici, plovio u Južnu i Sjevernu Ameriku, ali nije napuštao žudnju za muzičkim poljem.

Kada se Rimski-Korsakov vratio u Rusiju, okrenuo se stvaranju muzike i stekao reputaciju kompozitora.

3. Pjotr ​​Čajkovski

Kompozitor Pyotr Tchaikovsky rođen je 1840, a umro 1893. Bio je i muzički kritičar, učitelj i dirigent.

Veliki broj žanrova je povezan u stvaralaštvu ovog velikog ruskog kompozitora. Možemo reći da je bio psiholog, jer je uz pomoć kreativnosti analizirao kontradiktorne i složene životne pojave.

Čajkovski je mnogo putovao, radio kao dirigent na turnejama po Evropi i Rusiji.

2. Modest Musorgski

Modest Musorgski stvarao djela u različitim žanrovima: horovi, orkestarska djela, pjesme, romanse,. Ovaj ruski kompozitor rođen je 1839, a preminuo 1881.

Ruske nacionalne osobine našle su u njegovom stvaralaštvu vrlo svijetao i originalan izraz. Posljednje godine Musorgskog života bile su zasjenjene ovisnošću o alkoholu i "nervoznom groznicom".

1. Mihail Glinka

Djelo ovog poznatog kompozitora uvelike je utjecalo na mnoge poznate muzičare: na primjer, Rimskog-Korsakova, Musorgskog. Mihail Glinka rođen 1804, a umro 1857.

Njegovo muzičko stvaralaštvo potvrdilo je snažan uzlet nacionalne kulture. Ovaj kompozitor je veliku pažnju posvećivao folkloru, u svojim operama otkrivao je svijet narodnih priča, epskog epa.

Glinka je mnogo putovao i živio u nekoliko evropskih zemalja.

Izbor čitalaca:

Svjetska klasična muzika nezamisliva je bez djela ruskih kompozitora. Rusija, velika zemlja sa talentovanim ljudima i svojim kulturnim nasleđem, uvek je bila među vodećim lokomotivama svetskog napretka i umetnosti, uključujući muziku. Ruska kompozitorska škola, čiju tradiciju su nastavile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući zajedno evropsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznatih ljudi može se mnogo reći, svi oni nemaju jednostavne, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo da damo samo kratak opis života i rada kompozitora.

1.Mihail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovič Glinka je osnivač ruske klasične muzike i prvi domaći klasični kompozitor koji je stekao svetsku slavu. Njegova dela, zasnovana na vekovnim tradicijama ruske narodne muzike, bila su nova reč u muzičkoj umetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje rada Mihaila Glinke olakšala je direktna komunikacija s ličnostima kao što su A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Kreativni zamah njegovom stvaralaštvu dalo je dugotrajno putovanje Evropom ranih 1830-ih i susreti sa vodećim kompozitorima tog vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije sa G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspeh je M.I. Glinka postigao nakon postavljanja opere "Ivan Susanin" ("Život za cara") (1836), koju su svi sa oduševljenjem primili, prvi put u svetskoj muzici, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfonijsko-operskoj praksi. organski spojen, pojavio se i heroj, sličan Susaninu, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera. VF Odojevski je opisao operu kao "novi element u umetnosti, a u njenoj istoriji počinje novi period - period ruske muzike".
Druga opera - ep "Ruslan i Ljudmila" (1842), rad na kojem je izveden u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uslovima kompozitora, zbog duboko inovativne prirode dela, bila je dvosmislena. primljen od publike i vlasti i donio je M.I. Glinki ljutnja. Nakon toga je mnogo putovao, živeo naizmenično u Rusiji i inostranstvu, ne prestajući da komponuje. U njegovoj ostavštini ostala su romansa, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina prošlog vijeka "Patriotska pjesma" Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije.

Citat M.I. Glinke: "Da bi se stvorila lepota, čovek mora biti čist u duši."

Citat o M. I. Glinki: "Cijela ruska simfonijska škola, kao i cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji "Kamarinskaya". P. I. Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije se razlikovao po dobrom zdravlju, unatoč tome bio je vrlo lagodan i odlično je poznavao geografiju, možda bi, da nije postao kompozitor, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući i perzijski.

2. Aleksandar Porfirjevič BORODIN (1833—1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat.
Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva su svi oko njega bilježili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnosti u raznim smjerovima, prvenstveno u muzici i hemiji. A.P. Borodin je ruski nugget kompozitor, nije imao profesionalne muzičarske učitelje, sva njegova dostignuća u muzici su zahvaljujući samostalnom radu na savladavanju tehnike komponovanja. Na formiranje A.P. Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski kompozitori 19. veka), a dva događaja dala su podsticaj bliskom zanimanju kompozicije početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak sa talentovanom pijanistkinjom E.S. Protopopovom, i drugo, susret sa M.A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih kompozitora, poznatoj kao "Moćna šačica". Krajem 1870-ih i 1880-ih A.P. Borodin je putovao i mnogo gostovao po Evropi i Americi, susreo se sa vodećim kompozitorima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. vek, vek.
Centralno mesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primer narodnog herojskog epa u muzici i koju on sam nije stigao da završi (dovršio je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, odrazila se glavna ideja cjelokupnog kompozitorovog rada - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga čitavog ruskog naroda, koji se manifestuje u odbrani otadžbine. Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj dela, njegovo delo je veoma raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske muzike, koji je uticao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora.

Citat o A.P. Borodinu: "Borodinov talenat je podjednako moćan i neverovatan kako u simfoniji, tako iu operi i romansi. Njegove glavne osobine su ogromna snaga i širina, kolosalan obim, brzina i polet, u kombinaciji sa neverovatnom strašću, nežnošću i lepotom." V.V. Stasov

Zanimljiva činjenica: kemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina s halogenima, rezultirajući halogenom supstituiranim ugljovodonicima, koju je prvi put istražio 1861. godine, nazvana je po Borodinu.

3. Modest Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgski - jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član "Moćne šačice". Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao talenat za muziku, studirao u Sankt Peterburgu, bio je, prema porodičnoj tradiciji, vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje "Moćnoj šaci". Musorgski je sjajan jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanshchina" - u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije uz radikalnu novinu koju ruska muzika prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju masovnosti. narodne scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu. Drugo istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih komada „Slike na izložbi“, šarene i inventivne minijature prožete su temom ruskog refrena i pravoslavnom vjerom.

U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresovanost. Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, neprepoznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo kompozicija, od kojih su neke dovršili drugi kompozitori. Specifična melodija i inovativni sklad Musorgskog anticipirali su neke odlike muzičkog razvoja 20. veka i odigrali važnu ulogu u razvoju stilova mnogih svetskih kompozitora.

Citat poslanika Musorgskog: "Zvuci ljudskog govora, kao spoljašnje manifestacije misli i osećanja, moraju, bez preterivanja i silovanja, postati istinita, tačna muzika, ali umetnička, visoko umetnička."

Citat o MP Musorgskom: "Aboridžinski ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio" N.K. Roerich

Zanimljiva činjenica: na kraju svog života Musorgski se, pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja dela i poklonio ih Tertiju Filipovu

4. Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

Pjotr ​​Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.
Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti prava. Čajkovski je jedan od prvih ruskih "profesionalnih" kompozitora - studirao je muzičku teoriju i kompoziciju na novom Sankt Peterburškom konzervatorijumu. Čajkovski je važio za „zapadnjačkog“ kompozitora, za razliku od narodnih figura „Moćne šačice“, sa kojima je bio u dobrim kreativnim i prijateljskim odnosima, ali njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno spoji Zapadno simfonijsko nasleđe Mocarta, Betovena i Šumana sa ruskom tradicijom nasleđenom od Mihaila Glinke.
Kompozitor je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio u dve prestonice, gostovao po Evropi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, razdražljivost, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Težak je zadatak izdvojiti nešto najbolje iz dela Čajkovskog, on ima nekoliko dela jednake veličine u gotovo svim muzičkim žanrovima - opera, balet, simfonija, kamerna muzika. Sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivim melodizmom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, u njoj se na nov način otkrivaju dela ruske i svetske književnosti, ogledaju se duboki procesi duhovnog života.

citat kompozitora:
"Ja sam umjetnik koji može i mora donijeti čast svojoj Otadžbini. Osjećam veliku umjetničku moć u sebi, još nisam uradio ni desetinu onoga što mogu. A želim to učiniti svom snagom svog duša."
"Život ima čar samo kada se sastoji od smenjivanja radosti i tuge, od borbe između dobra i zla, svetlosti i senke, jednom rečju, od različitosti u jedinstvu."
"Veliki talenat zahteva veliki naporan rad."

Citat o kompozitoru: "Spreman sam danju i noću da stojim na počasnoj straži na trijemu kuće u kojoj živi Pjotr ​​Iljič - u tolikoj mjeri ga poštujem" A.P. Čehov

Zanimljiva činjenica: Univerzitet u Kembridžu u odsustvu i bez odbrane disertacije dodijelio je Čajkovskom titulu doktora muzike, a Pariska akademija likovnih umjetnosti izabrala ga je za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je talentovani ruski kompozitor, jedna od najznačajnijih ličnosti u stvaranju neprocenjivog domaćeg muzičkog nasleđa. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu bića, jedinstvo sa prirodom nemaju analoga u istoriji muzike.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, po porodičnom predanju, postao je pomorski oficir, na ratnom brodu je proputovao mnoge zemlje Evrope i dve Amerike. Muzičko obrazovanje stekao je prvo od svoje majke, a zatim uzimao privatne časove kod pijaniste F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru "Moćne šačice", koji je uveo Rimskog-Korsakova u muzičku zajednicu i uticao na njegov rad, svijet nije izgubio talentovanog kompozitora.
Centralno mjesto u naslijeđu Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja demonstriraju raznolike žanrovske, stilske, dramske, kompozicione odluke kompozitora, a ipak imaju poseban stil - uz svo bogatstvo orkestralne komponente, melodijske vokalne linije su one glavne. Dva glavna pravca razlikuju kompozitorov rad: prvi je ruska istorija, drugi je svijet bajki i epa, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".
Pored direktne samostalne kreativne aktivnosti, N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliko interesovanje, ali i kao finalista djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Mussorgskog i Borodina. Rimski-Korsakov je bio osnivač škole kompozitora, kao nastavnik i šef Sankt Peterburgskog konzervatorijuma proizveo je oko dve stotine kompozitora, dirigenta, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.

Citat o kompozitoru: "Rimski-Korsakov je bio veoma ruski čovek i veoma ruski kompozitor. Smatram da ovu njegovu iskonski rusku suštinu, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu, danas treba posebno ceniti." Mstislav Rostropovič

Djelo ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istovremeno, imenovan je koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one muzike, praktički nema direktnog citiranja narodnih melodija, ali je ostala ruska intonacijska osnova, ruska duša.

6. Aleksandar Nikolajevič SKRIJABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin je ruski kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svetske muzičke kulture. Originalno i duboko poetično Skrjabinovo djelo izdvajalo se svojom inovativnošću čak i na pozadini rađanja mnogih novih tokova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu iz 20. stoljeća.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, od djetinjstva je pokazivao muzičke sposobnosti. U početku je studirao u kadetskom korpusu, uzimao privatne časove klavira, nakon što je diplomirao na korpusu ušao je na Moskovski konzervatorijum, njegov kolega iz razreda bio je S.V. Rakhmaninov. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor, gostovao je po Evropi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inostranstvu.
Vrhunac Skrjabinovog skladateljskog rada bile su godine 1903-1908, kada je nastala Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Satanske" klavirske pjesme, 4. i 5. sonate i druga djela. pušten. "Pesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrisala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je svetlo remek delo. Skladno je spojila ljubav kompozitora prema snazi ​​velikog orkestra i lirskom, prozračnom zvuku solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast, moć snažne volje oličena u "Pesmi ekstaze" ostavlja neodoljiv utisak na slušaoca i do danas zadržava snagu svog uticaja.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je "Prometej" ("Ognjena pjesma"), u kojem je autor potpuno ažurirao svoj harmonični jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, a prvi put u istoriji ovo djelo je trebalo da bude praćeno bojom. muziku, ali premijera, iz tehničkih razloga, nije prošla bez svjetlosnih efekata.
Posljednja nedovršena "Misterija" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se dopadne cijelom čovječanstvu i inspiriše ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, sjedinjenje Univerzalnog duha s materijom.

Citat A.N. Skrjabina: „Reći ću im (ljudima) da... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu sami sebi da stvore... Reći ću im da nema za čim tugovati o tome da nema gubitka "Da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je doživio očaj i pobijedio ga."

Citat o A.N. Skrjabinu: "Skrjabinovo djelo je bilo njegovo vrijeme, izraženo u zvucima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u radu velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno." G. V. Plekhanov

7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći svetski kompozitor s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativni imidž Rahmanjinova kao kompozitora često se definiše epitetom "najruskiji kompozitor", naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičke tradicije moskovske i peterburške kompozitorske škole i stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila, koja se izolovano izdvaja u svetskoj muzičkoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, od četvrte godine počeo je da uči muziku pod vodstvom majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanista, komponujući muziku. Katastrofalna premijera revolucionarne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao ranih 1900-ih sa zrelim stilom koji je kombinovao rusko crkveno pisanje pesama, odlazeći evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve zasićeno. sa kompleksnom simbolikom. U tom stvaralačkom periodu rođena su njegova najbolja djela, među kojima su 2 i 3 klavirska koncerta, Druga simfonija i njegovo omiljeno djelo - poema "Zvona" za hor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije komponovao ništa, ali je obilazio Ameriku i Evropu i bio priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i najveći dirigent. Uz svu burnu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući nametljivu pažnju javnosti. Iskreno je volio i čeznuo za domovinom, pitajući se da li je pogriješio što je napustio. Stalno se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise, pomagao finansijski. Njegove posljednje kompozicije - Simfonija br. 3 (1937) i "Simfonijski plesovi" (1940) postale su rezultat njegovog stvaralačkog puta, upijajući sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domom.

Citat S.V. Rahmanjinova:
"Osjećam se kao duh koji sam luta u svijetu koji mu je stran."
"Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost."
„Veliki kompozitori su uvek i iznad svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeći princip u muzici. Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike... Melodična domišljatost, u najvišem smislu te reči, glavni je životni cilj kompozitora. ... Zbog toga su veliki kompozitori prošlosti pokazivali veliko interesovanje za narodne melodije svojih zemalja.

Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je bio napravljen od čelika i zlata: čelik u njegovim rukama, zlato u njegovom srcu. Ne mogu ga misliti bez suza. Ne samo da sam se poklonio velikom umjetniku, nego sam volio čovjeka u njemu." I. Hoffman
"Muzika Rahmanjinova je okean. Njegovi talasi - muzički - počinju tako daleko iza horizonta, podižu te tako visoko i spuštaju tako polako... da osetiš tu Moć i Dah." A. Konchalovsky

Zanimljiva činjenica: tokom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, a prikupljeni novac poslao je u fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih osvajača.

8. Igor Fjodorovič STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fjodorovič Stravinski je jedan od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao "ogledalo" muzičke ere, njegov rad odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasifikovati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekovne muzičke istorije i podređujući ih sopstvenim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N. A. Rimskog-Korsakova, ovo je bila jedina kompozitorska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva savladao tehniku ​​kompozicije. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali uspon je bio brz - serija od tri baleta: Žar ptica (1910), Petruška (1911) i Obred proleća (1913) odmah ga je dovela u red kompozitora prve veličine. .
Godine 1914. napustio je Rusiju, ispostavilo se gotovo zauvijek (1962. su bile turneje po SSSR-u). Stravinski je kosmopolita, morao je promijeniti nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, a na kraju je živio u SAD-u. Njegov rad je podeljen na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "serijska produkcija", periodi nisu podeljeni po vremenu života u različitim zemljama, već po autorovom "rukopisu".
Stravinski je bio veoma obrazovana, društvena osoba sa divnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni, državnici.
Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog - "Rekvijem" (pjesmi za mrtve) (1966) upilo je i spojilo dosadašnje umjetničko iskustvo kompozitora, postavši prava apoteoza majstorovog djela.
U djelu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena osobina - "jedinstvenost", nije ga uzalud nazivao "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstven, ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko porijeklo, čuo ruske korijene.

Citat I.F. Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, imam ruski stil. Možda u mojoj muzici to nije odmah vidljivo, ali joj je inherentno, to je u njenoj skrivenoj prirodi"

Citat o I.F. Stravinskom: "Stravinski je istinski ruski kompozitor... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog iz ruske zemlje i vitalno povezan sa njom..." D. Šostakovič

Zanimljiva činjenica (bicikl):
Jednom u Njujorku, Stravinski je uzeo taksi i bio je iznenađen kada je pročitao svoje ime na znaku.
- Niste rođak kompozitora? upitao je vozača.
- Postoji li kompozitor sa takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Čujem to po prvi put. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze sa muzikom - zovem se Rosini...

9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev - jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista, dirigent.
Rođen u Donjeckoj oblasti, od detinjstva se pridružio muzici. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih "vunderkinda", od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 je napisao dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, među njegovim nastavnicima bio je N.A. Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanje njegovog individualnog u osnovi antiromantičnog i izrazito modernističkog stila, paradoks je da je, kršeći akademske kanone, struktura njegovih kompozicija ostala vjerna klasičnim principima i kasnije postala obuzdavajuća snaga modernističkog sve-negirajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promenila i Prokofjevljevo "slobodno" stvaralaštvo je prinuđeno da ustupi mesto realnosti novih zahteva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - piše opere, balete, muziku za filmove - oštra, voljna, izuzetno tačna muzika sa novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj muzici i operi. Godine 1948. tri tragična događaja dogodila su se gotovo istovremeno: zbog sumnje za špijunažu, njegova prva supruga Španjolka je uhapšena i prognana u logore; izdat je dekret Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojem su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za "formalizam" i opasnost njihove muzike; došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, povukao se u zemlju i praktički je nije napustio, već je nastavio da komponuje.
Neka od najsjajnijih djela sovjetskog perioda bile su opere "Rat i mir", "Priča o pravom čovjeku"; baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga", koji su postali novi standard svjetske baletske muzike; oratorij "Na straži svijeta"; muzika za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavirski rad.
Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tematike, originalnošću njegovog muzičkog razmišljanja, svježinom i originalnošću čini čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. vijeka i ima snažan uticaj na mnoge sovjetske i strane kompozitore.

Citat S.S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati podalje od života?.. Uvjerena sam da je kompozitor, kao pjesnik, vajar, slikar, pozvan da služi čovjeku i narodu... Prije svega, mora biti građanin u njegova umjetnost opjeva ljudski život i vodi čovjeka u svjetliju budućnost...
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"

Citat o S.S. Prokofjevu: "...svi aspekti njegove muzike su prelepi. Ali ovde postoji jedna potpuno neobična stvar. Očigledno, svi imamo neke neuspehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima, čak i ako Ne sviram i ne slušam Prokofjeva, ali samo razmišljam o njemu, dobijam neverovatan polet energije, osećam veliku želju da živim, glumim” E. Kissin

Zanimljiva činjenica: Prokofjev je veoma voleo šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i dostignućima, uključujući i šah "devet" koji je izmislio - tablu 24x24 sa devet figura postavljenih na njoj.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na modernu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegove kreacije su pravi izraz unutrašnje ljudske drame i anali teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve muzičke lekcije dobio je od majke, diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, po ulasku u koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - impresionirao je sve svojim odličnim muzičkim pamćenjem, oštrim sluhom i kompozitorskim darom . Već početkom 1920-ih, do kraja konzervatorijuma, Šostakovič je imao prtljagu sopstvenih dela i postao jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon pobjede na 1. međunarodnom Šopenovom takmičenju 1927. godine.
Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre produkcije opere "Ledi Magbet iz okruga Mcensk", radio kao slobodni umetnik - "avangarda", eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Oštra denuncijacija ove opere 1936. i represije 1937. postavili su temelj za potonju stalnu Šostakovičevu unutrašnju borbu za želju da svoje stavove izrazi svojim sredstvima, suočeni sa državnim nametanjem trendova u umetnosti. U njegovom životu politika i stvaralaštvo su vrlo usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, zauzimao je visoke funkcije i bivao s njih smijenjen, nagrađivan i bio na ivici hapšenja sebe i svoje rodbine.
Mek, inteligentan, delikatan čovek, on je svoj oblik izražavanja kreativnih principa pronašao u simfonijama, gde je što otvorenije mogao da kaže istinu o vremenu. Od svih ogromnih Šostakovičevih dela u svim žanrovima, centralno mesto zauzimaju simfonije (15 dela), najdramatičnije su simfonije 5,7,8,10,15, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič se otvara u kamernoj muzici.
I pored toga što je sam Šostakovič bio „domaći” kompozitor i praktično nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, humanistička po suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu, u izvođenju najboljih dirigenata. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek predstoji.

Citat D.D. Šostakoviča: "Prava muzika je sposobna da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje."

Klasična muzika danas nije toliko popularna kao što je bila u svom zlatnom dobu od 17. veka do početka 20. veka, ali je i dalje impresivna i inspiracija mnogima. Čuveni muzički kompozitori koji su stvorili ova velika djela možda su živjeli prije stotina godina, ali njihova remek djela su i dalje neprevaziđena.

Značajni njemački kompozitori

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven jedno je od najvažnijih imena u istoriji klasične muzike. Bio je inovator svoje epohe, proširujući obim simfonije, sonate, koncerta, kvarteta i na nove načine kombinujući vokale i instrumente, iako nije bio toliko zainteresovan za vokalni žanr. Javnost nije odmah prihvatila njegove inovativne ideje, ali slava nije dugo čekala, pa je još za života Beethovena njegovo djelo bilo dolično cijenjeno.

Ceo Beethovenov život obeležila je borba za zdrav sluh, ali ga je gluvoća ipak obuzela: neka od najvažnijih dela velikog kompozitora nastala su u poslednjih deset godina njegovog života, kada više nije mogao da čuje. Neka od najpoznatijih Betovenovih dela su "Mjesečeva sonata" (br. 14), drama "Za Elizu", Simfonija br. 9, Simfonija br.

Johann Sebastian Bach

Drugi svjetski poznati njemački kompozitor je Johan Sebastian Bach - briljantan autor, čija su djela u 19. vijeku izazvala interesovanje čak i kod onih koji nisu bili zainteresovani za ozbiljnu, klasičnu muziku. Pisao je i muziku za orgulje, i vokalno-instrumentalnu, i muziku za druge instrumente i instrumentalne ansamble, iako je ipak uspeo da zaobiđe operski žanr. Najčešće se bavio pisanjem kantata, fuga, preludija i oratorija, kao i horskih aranžmana. Upravo su Bah, zajedno sa Georgom Fridrihom Hendlom, bili poslednji kompozitori barokne ere.

Tokom svog života stvorio je više od hiljadu muzičkih dela. Najpoznatija Bahova dela: Tokata i fuga u d-molu BWV 565, Pastoralni BWV 590, "Brandenburški koncerti", kantate "Seljak" i "Kafa", misa "Pasija po Mateju".

Richard Wagner

Wagner je bio ne samo jedan od najutjecajnijih kompozitora u cijelom svijetu, već i jedan od najkontroverznijih – zbog svog antisemitskog pogleda na svijet. Bio je pristalica nove forme opere, koju je nazvao "muzička drama" - u njoj su se spojili svi muzički i dramski elementi. U tu svrhu razvio je kompozicioni stil u kojem orkestar igra jednako jaku dramsku ulogu kao i pjevači koji nastupaju.

Wagner je sam napisao svoje libreto koje je nazvao "pjesme". Većina Wagnerovih zapleta bila je zasnovana na evropskim mitovima i legendama. Najpoznatiji je po svom osamnaestočasovnom ciklusu epskih opera u četiri dijela pod nazivom Der Ring des Nibelungen, operi Tristan i Izolda i muzičkoj drami Parsifal.

Poznati ruski kompozitori

Mihail Ivanovič Glinka

Glinka se obično naziva osnivačem ruske nacionalne tradicije u muzici, ali njegove ruske opere nudile su sintezu zapadne muzike sa ruskim melodijama. Glinkina prva opera bila je Život za cara, koja je naišla na dobar prijem u svojoj prvoj produkciji 1836. godine, ali druga opera, Ruslan i Ljudmila, s libretom koji je napisao Puškin, nije bila toliko popularna. Ipak, to je bila nova vrsta drame - herojsko-istorijska opera, odnosno ep.

Glinka je postao prvi od ruskih kompozitora koji je postigao svjetsko priznanje. Najpoznatija djela Mihaila Ivanoviča: opera "Ivan Susanin", fantastični valcer za simfonijski orkestar i uvertira-simfonija na kružnu rusku temu.

Petar Iljič Čajkovski

Čajkovski je jedan od najpopularnijih i najpoznatijih kompozitora na svijetu. Mnogima je i najomiljeniji ruski kompozitor. Djelo Čajkovskog je, međutim, mnogo zapadnije od djela drugih kompozitora njegovih savremenika, jer je koristio i narodne ruske melodije i rukovodio se zaostavštinom njemačkih i austrijskih kompozitora. Sam Čajkovski nije bio samo kompozitor, već i dirigent, učitelj muzike i kritičar.

Nema drugih poznatih kompozitora Rusija, možda, nije poznata po stvaranju baletskih produkcija na način na koji je poznat Čajkovski. Najpoznatiji baleti Čajkovskog su Orašar, Labuđe jezero i Uspavana lepotica. Pisao je i opere; najpoznatije su Pikova dama, Eugene Onjegin.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Rad Sergeja Vasiljeviča upio je tradiciju postromantizma i uobličio se u jedinstveni stil u muzičkoj kulturi 20. vijeka, za razliku od bilo kojeg drugog na svijetu. Uvijek je težio velikim muzičkim formama. U osnovi, njegova djela su puna melanholije, drame, snage i bunta; često su prikazivali slike narodnog epa.

Rahmanjinov je bio poznat ne samo kao kompozitor, već i kao pijanista, pa klavirska dela zauzimaju značajno mesto u njegovom stvaralaštvu. Počeo je da uči klavirsku muziku sa četiri godine. Rahmanjinovljev određujući žanr bio je klavirski koncert i orkestar. Najpoznatija Rahmanjinovova djela su Rapsodija na Paganinijevu temu i četiri koncerta za klavir i orkestar.

Poznati kompozitori svijeta

Giuseppe Francesco Verdi

Teško je zamisliti 19. vek bez muzike Đuzepea Verdija, jednog od klasika italijanske muzičke kulture. Verdi je najviše od svega težio da unese muzički realizam u opersku produkciju, uvek je direktno radio sa pevačima i libretistima, mešao se u posao dirigenta i nije tolerisao lažno izvođenje. Rekao je da voli sve što je lijepo u umjetnosti.

Kao i mnogi kompozitori, Verdi je najveću popularnost stekao zahvaljujući stvaranju opera. Najpoznatije među njima su opere Otelo, Aida, Rigoleto.

Frederic Chopin

Najpoznatiji poljski kompozitor Frederic Chopin je u svojim djelima uvijek osvjetljavao ljepotu svoje rodne zemlje i vjerovao u njenu veličinu u budućnosti. Njegovo ime je ponos poljskog naroda. Šopen se ističe na polju klasične muzike po tome što je pisao dela samo za klavirsku izvedbu od ostalih. poznatih kompozitora sa svojom raznolikošću simfonija i opera; sada su Šopenova dela postala osnova za rad današnjih pijanista.

Šopen se bavio pisanjem klavirskih komada, nokturna, mazurki, etida, valcera, poloneza i drugih oblika, a najpoznatiji među njima su Jesenji valcer, Nokturno u cis-molu, Prolećna rapsodija, Improvizirana fantazija u cis-molu.

Edvard Grieg

Čuveni norveški kompozitor i muzička ličnost Edvard Grig specijalizovao se za kamernu vokalnu i klavirsku muziku. Na Grigovo djelo je opipljivo utjecalo nasljeđe njemačkog romantizma. Griegov svijetli i prepoznatljiv stil može se okarakterizirati takvim smjerom kao što je muzički impresionizam.

Često je Grieg prilikom stvaranja svojih djela bio inspiriran narodnim pričama, melodijama i legendama. Njegov rad je imao ogroman uticaj na razvoj norveške muzičke kulture i umetnosti uopšte. Najpoznatija dela kompozitora su uvertira "U jesen", koncert za klavir i orkestar iz 1868. godine, muzika za predstavu "Peer Gynt", svita "Iz vremena Holberga".

Wolfgang Amadeus Mozart

I, naravno, najpoznatiji kompozitori svih vremena ne mogu bez ovog imena, koje znaju čak i ljudi koji su daleko od klasične muzike. Austrijski kompozitor i virtuozni izvođač, Mocart je stvorio niz opera, koncerata, sonata i simfonija koje su imale ogroman uticaj na klasičnu muziku i, zapravo, oblikovale je.

Odrastao je kao čudo od deteta: klavir je naučio da svira sa tri godine, a sa pet je već stvarao mala muzička dela. Prvu simfoniju napisao je sa osam godina, prvu operu sa dvanaest godina. Mocart je imao fenomenalan sluh za muziku i neverovatnu sposobnost da svira mnoge muzičke instrumente i improvizuje.

Za života Mocart je stvorio više od šest stotina muzičkih dela, među kojima su neka od najpoznatijih opera Le Nozze di Figaro, simfonija br. 41 Jupiter, 3. deo sonate br. 11 Turski marš, koncert za flauta i harfa s orkestrom i "Requiem" u d-molu, K.626.

Najbolja djela svjetske klasične muzike možete poslušati u ovom videu:

Uzmite, recite prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

pokazati više

Jeste li ikada negdje čuli neku dobru pjesmu i pomislili: “Kako bi bilo super odsvirati je!”. I zaista, poznavajući osnove muzičkog zapisa, može se otkriti beskrajne muzičke mogućnosti. Kako naučiti bilješke - saznajte u našem članku.

Među ovim melodijama postoji motiv za svako raspoloženje: romantično, pozitivno ili turobno, da se opustite i ne razmišljate ni o čemu, ili, obrnuto, da se saberete.

Italijanski kompozitor i pijanista radi u pravcu minimalizma, često se okreće ambijentu i vešto kombinuje klasičnu muziku sa drugim muzičkim stilovima. Širokom krugu poznat je po atmosferskim kompozicijama koje su postale zvučni zapisi za filmove. Na primjer, sigurno ćete prepoznati muziku sa francuske trake "1+1" koju je napisao Einaudi.

Staklo je jedna od najkontroverznijih ličnosti u svijetu moderne klasike, koju hvale ili do neba, ili do devetke. On je sa svojim Philip Glass Ansamblom već pola veka i napisao je muziku za više od 50 filmova, uključujući The Truman Show, The Illuzionist, Taste of Life i The Fantastic Four. Melodije američkog minimalističkog kompozitora brišu granicu između klasične i popularne muzike.

Autor mnogih soundtrackova, najbolji filmski kompozitor 2008. prema Evropskoj filmskoj akademiji i post-minimalista. Očarao je kritičare sa prvog albuma Memoryhouse, na kojem je Rihterova muzika bila naglašena čitanjem poezije, a na narednim albumima koristila se i izmišljena proza. Osim što piše vlastite ambijentalne kompozicije, Max aranžira klasična djela: Vivaldijeva The Four Seasons je u njegovom aranžmanu na vrhu iTunes top-lista.

Ovaj kreator instrumentalne muzike iz Italije ne vezuje se za senzacionalnu kinematografiju, već je već poznat kao kompozitor, virtuoz i iskusan profesor klavira. Ako rad Marradija opišete u dvije riječi, onda će to biti riječi "senzualno" i "magično". Njegove kompozicije i omoti će se svidjeti onima koji vole retro klasiku: u motivima se provlače note prošlog stoljeća.

Poznati filmski kompozitor kreirao je muzičku pratnju za mnoge filmove i crtane filmove visoke zarade, uključujući Gladijator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Kralj lavova. Njegova zvijezda vijori se na Holivudskoj stazi slavnih, a na njegovoj polici su Oscar, Grammy i Zlatni globus. Zimmerova muzika je različita kao i navedeni filmovi, ali bez obzira na ton, pogađa.

Hisaishi je jedan od najpoznatijih japanskih kompozitora, koji je osvojio četiri nagrade Japanske filmske akademije za najbolju filmsku muziku. Joe je postao poznat po pisanju soundtracka za anime Nausicaa of the Valley of the Wind. Ako ste ljubitelj Studio Ghibli ili kaseta Takeshi Kitana, sigurno ćete se diviti Hisaishiovoj muzici. Uglavnom je lagan i lagan.

Ovaj islandski multiinstrumentalista je samo dječak u odnosu na nabrojane majstore, ali je do svojih 30-ih uspio postati priznati neoklasičar. Snimio je pratnju za balet, osvojio nagradu BAFTA za soundtrack britanske TV serije "Ubistvo na plaži" i objavio 10 studijskih albuma. Arnaldsova muzika podsjeća na oštar vjetar na pustoj obali mora.

Najpoznatija djela Lee Ruma su Kiss the Rain i River Flows in You. Korejski New Age kompozitor i pijanista piše popularne klasike koji su razumljivi slušaocima na bilo kom kontinentu, sa bilo kojim muzičkim ukusom i obrazovanjem. Njegove lagane i senzualne melodije za mnoge su postale početak ljubavi prema klavirskoj muzici.

Američki kompozitor je po tome zanimljiv, ali istovremeno piše najprijatniju i prilično popularnu muziku. O'Halloranove melodije korištene su u Top Gear-u i nekoliko filmova. Možda najuspješniji album sa soundtrackom bio je za melodramu Like Crazy.

Ovaj kompozitor i pijanista zna mnogo o dirigovanju i stvaranju elektronske muzike. Ali njegovo glavno polje su moderni klasici. Cacchapalla je snimio mnogo albuma, od kojih tri sa Kraljevskim filharmonijskim orkestrom. Njegova muzika teče kao voda, divno je opustiti se pod njom.

1. "Simfonija br. 5", Ludwig van Beethoven

Prema legendi, Beethoven (1770-1827) dugo nije mogao smisliti uvod u Simfoniju br. 5. Ali kada je legao da odrijema, čuo je kucanje na vratima i ritam ovog kucanje je postalo uvod u ovo djelo. Zanimljivo je da prve note simfonije odgovaraju broju 5, odnosno V u Morzeovom kodu.

2. O Fortuna, Carl Orff

Kompozitor Carl Orff (1895-1982) najpoznatiji je po ovoj dramatičnoj vokalnoj kantati. Zasnovan je na pesmi iz 13. veka "Carmina Burana". To je jedno od najčešće izvođenih klasičnih djela širom svijeta.

3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) napisao je oratorij Mesija za 24 dana. Mnoge melodije, uključujući i "Aleluja", kasnije su pozajmljene iz ovog dela i počele da se izvode kao samostalna dela. Prema legendi, Hendl je imao muziku u glavi koju su svirali anđeli. Tekst oratorija zasnovan je na biblijskim pričama, Hendl je odražavao život, smrt i vaskrsenje Hristovo.

4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner

Ova kompozicija je preuzeta iz opere "Valkira", koja je deo serije opera "Prsten Nibelunga" Riharda Vagnera (1813-1883). Opera "Valkira" posvećena je kćeri boga Odina. Wagner je komponovao ovu operu 26 godina, a ovo je tek drugi dio grandioznog remek-djela od četiri opere.

5. Tokata i fuga u d-molu, Johann Sebastian Bach

Ovo je vjerovatno Bachovo (1685-1750) najpoznatije djelo i često se koristi u filmovima tokom dramskih scena.

6. Mala noćna muzika Wolfganga Amadeusa Mozarta

(1756-1791) napisao je ovu legendarnu 15-minutnu kompoziciju za samo nedelju dana. Zvanično je objavljen 1827.

7. "Oda radosti", Ludwig van Beethoven

Još jedno Betovenovo remek-delo završeno je 1824. Ovo je najpoznatiji fragment Simfonije br. 9. Najneverovatnije je da je u to vreme Betoven već postao gluv i. ipak, uspeo da komponuje tako izvanredno delo.

8. "Proljeće", Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - kompozitor barokne ere, 1723. napisao je četiri djela, od kojih je svako personificiralo jedno godišnje doba. „Godišnja doba“ su i dalje veoma popularna, posebno „Proleće“ i „Leto“.

9. Pachelbelov kanon (kanon u D-duru), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) bio je barokni kompozitor i smatra se najutjecajnijim kompozitorom ovog perioda. Zadivio je svijet svojom sofisticiranom i tehničkom muzikom.

10. Uvertira iz opere Wilhelm Tell, Gioacchino Rossini

Ova 12-minutna kompozicija Gioacchina Rossini (1792-1868) posljednji je stav uvertire u četiri stavka. Ostali dijelovi su danas manje poznati, ali ova kompozicija je postala poznata zahvaljujući korištenju Looney Tunesa Warner Brothera u Diznijevim crtanim filmovima.

engleska verzija