Lekcija na temu "horsko pjevanje". Od časa do koncerta - C

Semyon Kazachkov
(1909-2005)

SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV
(1909-2005)
Učitelj, profesor, šef katedre za horsko dirigovanje Kazanskog konzervatorijuma

Biografija

• Godine 1909., u selu Perevoz, provincija Černigov (danas Brjanska oblast, koja se nalazi na granici Rusije sa Ukrajinom i Belorusijom), S.A. Kazačkov rođen je u siromašnoj porodici opštih radnika. Od djetinjstva ga je karakterizirala žeđ za znanjem i čitanjem literature, kako umjetničke tako i naučne. Sa 18 godina došao je u Lenjingrad i upisao konzervatorijum. Nakon što ga je završio 1940. godine, raspoređen je da radi sa Čuvaškim državnim horom u Čeboksariju. Godine 1941. pozvan je u Sovjetsku armiju, gdje se borio na bjeloruskom i baltičkom frontu. Učestvovao je u bitkama kod Orela, Brjanska, Mitave, Kenigsberga, okončavši rat u Dobeleu (Letonija). Nakon demobilizacije vodio je Ansambl Crvene zastave Baltičke flote.
• Od 1947. do 2005. radio je na Kazanskom konzervatorijumu kao dirigent studentskog hora i profesor horskog dirigovanja. S.A.Kazačkov apsorbovao je visoku svetsku muzičku kulturu druge četvrtine 20. veka, posećujući koncerte dirigenta - O. Klemperera, D. Mitropulosa, G. Abendrota, B. Valtera, O. Frida, G. Knapersbusa, F. Stidrija, E. Ansermet, V. Taliha; instrumentalni muzičari - J. Heifetz, S. Prokofjev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazačkov je u svojim memoarima „Reći ću ti o vremenu i o sebi“ istakao želju da se slepo ne uranja u klasičnu muziku, a da ne vidi šta se dešava u kulturnom životu. Tokom godina studija u Lenjingradu prisustvovao je svim turnejama Moskovskog umetničkog pozorišta, Moskovskog umetničkog teatra, kao i dramskih produkcija Lenjingradskog dramskog pozorišta. A.S. Puškin - "Aleksandrinki". Komunikacija sa divnim umjetnicima, percepcija muzike u briljantnoj izvedbi plejade izvanrednih dirigenta odrazila se kasnije, u vlastitim programima S.A.Kazačkova. Slušatelji koncerata pod njegovim vodstvom uvijek su primijetili ne samo visoku profesionalnost dirigenta, već i ljepotu izvedbe, unutrašnji ukus, takt i mjeru. Na Kazanskom konzervatorijumu, S. A. Kazačkov je na kraju stvorio takozvanu „Kazansku horsku školu“ pevanja i dirigovanja. Kao što je Semjon Abramovič primetio: „Ovo ime nismo dali mi, ono je sazrelo kroz percepciju našeg koncertnog, pedagoškog i naučnog iskustva od strane dirigenta i nastavnika muzičkih obrazovnih institucija republika bivšeg SSSR-a, uključujući i baltičke. Kao osnivač i začetnik vrednosti, normi i stila „Kazanske škole“, on je kroz stalnu koncertnu aktivnost usavršavao muzički nastup učenika, što im je omogućilo da kasnije postanu osnivači sopstvenih horova. Tako su kazanski horski dirigenti postali istaknuti sljedbenici "škole": A. Abdulin, A. Buldakova, L. Dražnina, V. Levanov, V. Lukjanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova . Škola jakog lidera se ponekad tumači negativno. Vjeruje se da će briljantan talenat izgubiti svoju individualnost pokoravajući se diktatu majstora, a obavezno kopiranje njegovih tehnika formirat će niz sličnih profesionalaca. Međutim, za obrazovni i koncertni proces obrazovanja i stručnog obrazovanja studenata horskog odjela Kazanskog konzervatorija u drugoj polovini 20. stoljeća. razvoj u ovom pravcu bio je metodološki ispravan, ali sistem S. A. Kazačkova je, očigledno, imao svojstva matrice koja mu je omogućila da pređe granice snažnog zanatstva. U srcu "škole" S.A. Kazachkova, zajedno sa svijetlim "techne", nalazi se aristos - neka vrsta uzvišene ideje. Ovo je moralni i estetski stav o stalnom nesebičnom služenju umjetnosti, koja čisti dušu i oplemenjuje ukus javnosti. Kazanski dirigent nije se umarao ponavljati studentima osnove svoje profesionalne filozofije. Objektivno, S.A.Kazačkov je od učenika zahtevao da razumeju i tečno vladaju polistilskom tehnikom, odnosno sistemom različitih specijalnih dirigentskih tehnika primenljivih u određenom muzičkom delu. U horskom pjevanju razvoj polistilizma bio je usmjeren na sagledavanje elemenata pjevačkih škola klasicizma, romantizma i ekspresionizma. Prema uputstvima S.A.Kazačkova, izbor potrebnih tehnika dirigovanja i pevanja vrši se na najbolji mogući način na osnovu detaljne analize kompozicije i intuitivnog praćenja unutrašnjeg uha. S.A. Kazachkov je uvijek zahtijevao od učenika da čitaju klasičnu rusku književnost, smatrajući ovu aktivnost preduvjetom za formiranje istančanog i fleksibilnog estetskog ukusa.
• 1948-89 - šef katedre za horsko dirigovanje

Kreacija

Nastup S. A. Kazachkova poklopio se sa aktivnostima prvih profesionalnih tatarskih kompozitora. Na svakom horskom koncertu, uz klasike, S.A. Kazachkov je predstavio odabrana djela tatarske muzike. U njegovoj izvedbi, refrenovi iz opera „Altynchech” (u prevodu sa tatarskog jezika – devojka sa zlatnom kosom), „Jalil” (o tatarskom pesniku Musi Džalilu, heroju SSSR-a), i kantate „Moja republika” N.G. Žiganov je zvučao ekspresivno. Tatarske narodne pjesme "Par at" (Par konja) i "Alluki" (Uspavanka) u aranžmanu A. Klyucharyova izvedene su jednostavno i iskreno

• Kazachkov S.A. "Neki problemi rada na probama sa horom." Sažetak disertacije kandidata istorije umjetnosti. Kazanj, 1955
• Kazachkov S.A. "Dirigentski aparat i njegova inscenacija." - Lenjingrad. Muzika, 1967
• Kazachkov S.A. "Od lekcije do koncerta." Kazan:

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje za djecu

"Dječija umjetnička škola u gradu Buinsk, Republika Tatarstan"

Razvoj dikcije i artikulacije učenika,

kao metoda izražavanja

prenošenje scenske slike.

Otvoreni čas na temu "Horsko pjevanje"

Učiteljica Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

Predmet: „Razvoj učeničke dikcije i artikulacije kao metoda izražajnog sredstva prenošenja scenske slike.“

Cilj: U vokalnim vježbama i radovima postići jedinstven stil zvuka i jasnoću izgovora.

Zadaci: 1. Razvijati muzičke ukuse i potrebe kroz izvedena djela.

2. Učvrstiti veštine pravilnog pevačkog disanja, dati pojam „dikcije“, pratiti pravilnu proizvodnju zvuka i formiranje zvuka.

3.Razvijanje umjetničkih sposobnosti - muzički sluh, muzičko pamćenje, emocionalni odgovor na umjetnost.

rabljene knjige:

E.V. Sugonyaeva. Muzička nastava sa decom: Priručnik za nastavnike dečijih muzičkih škola. – Rostov n/d: Phoenix, 2002.

Yu.B.Aliev. Pevanje na nastavi muzike: Priručnik za nastavnike osnovnih škola. – M.: Obrazovanje, 1978.

S.A. Kazachkov. Od lekcije do koncerta, - ur. Univerzitet u Kazanu, 1990.

Plan lekcije:

I. Organiziranje vremena.

II. Vježbe disanja.

III. Vježbe pjevanja.

IV. Rad na djelu “Radosni grad” muzika L. Batyrkaeve, tekst

G. Zainasheva.

V. Minut fizičkog vaspitanja.

VI. Rad na djelu “Vesela pjesma” Aleksandra Ermolova.

VII. Učenje pesme „Muzika živi svuda” muzika Y. Dubravin, tekst V. Suslov.

VIII. Sažetak lekcije.

Tokom nastave

I. Organiziranje vremena.

Učitelj dočekuje djecu i priprema ih za proces učenja.

II. Vježbe disanja.

Tokom vježbi disanja, učenici stoje u slobodnom položaju bez ometanja jedan drugog.

Zadatak 1. “Povucite konac” - duboko udahnite, zatim zadržite dah i polako izdahnite dok svirate zvuk “s”.

Zadatak 2. “Zadržavanje daha” - tiho brojite do 5 dok udišete, i zadržite za isto brojanje i polako izdahnite za ovo brojanje. Vježba se ponavlja nekoliko puta, povećavajući broj.

Zadatak 3. "Mačka" - napravite korak u stranu, trebate udahnuti, povući drugu nogu i izvesti polučučanj, izdisati zrak. U ovom trenutku, ruke su savijene, prsti su rašireni, izdišući zrak i stežući prste u šaku. Vježba se izvodi nekoliko puta. Pazite da udah i izdisaj budu oštri.

Zadatak 4. “Pumpa” - noge u širini ramena, ruke u “bravi”. Duboko se udahne, rukama se prave oštri pokreti prema dolje, a u to vrijeme se zrak izdiše u porcijama, uz zvuk "s".

III. Pojanje.

Stojeći s rukama na pojasu, svi pjevači, prateći ruku dirigenta, polako udahnu kroz nos, pazeći da im se ramena ne podignu, već da im se donja rebra rašire. Umjereno izdisanje zraka na slogu "lu" (gore polutonove na zvuk "si" prve oktave).

Slogovi “bra”, “bre”, “bri”, “bro”, “bru” se izvode na jedan zvuk. Trebalo bi da se pridržavate ujednačenog načina izvođenja, istovremenog početka i završetka. Suglasnike treba zvučati "r-r" - kotrljajuće i pretjerano, samoglasnike treba pjevati pravilno formirajući zvuk (do "C" note prve oktave).

Ova vježba "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" izvodi se u jednom dahu. Treba paziti na meke i jasne prijelaze s jednog sloga na drugi (u polutonovima do “si” prve oktave).

Sljedeća vježba je tehnika fine artikulacije. Izvodi se u tempu “le-li-ly-li-lyom”. Provjerite je li vaša intonacija čista. Ne biste trebali širom otvarati usta, to je kao da se „odgurnemo od prve note i penjemo se gore“.

Izvođenje ljestvica, vodeći računa o čistoći intonacije, dinamičnosti nijansi, ujednačenom načinu izvođenja i produkciji zvuka.

str< mp < mf < f >mf > mp > str

Takmičenje u okretanju jezika. Zvrtačice razvijaju dikciju. Od pjevača se traži da izgovore jednu od vrtačica jezika tri puta zaredom brzim tempom, jasno bilježeći pokrete usta.

Sašili su sarafan za Šuru.

Pekar je pekao kiflice u govoru.

Kukavica kukavica je kupila kapuljaču

kako je smiješan u haubi.

Karl je ukrao korale od Lare,

a Clara je ukrala Karlov klarinet.

Najbolji učinak je zabilježen i ocijenjen odličnim.

IV. „Radosni grad“ muzika L. Batyrkaeva, tekst G. Zainasheva.

Izvođenje komada, ponavljanje i učvršćivanje vještina. Rad se izvodi brzim tempom, pa bi bilo preporučljivo zamoliti horiste da naglas recituju tekst u ritmu djela. Potrebno je fokusirati se na jasan izgovor završetaka riječi, na njihov pretjerani izgovor.

Prilikom izvođenja treba obratiti pažnju na aktivan rad artikulacionog aparata, ali istovremeno ne treba širom otvarati usta, jer se gubi brzina izvođenja. Svi samoglasnici se pjevaju sporim tempom, dirigent prati ujednačen način, što određuje ljepotu i lakoću zvuka. Nakon predstave razgovara se o prirodi i sadržaju teksta i donose se zaključci o izvedbi.

V. Fizički minut.

Trening. Pumpa i lopta: Jedan od članova hora je pumpa, ostali su balovi. Lopte stoje “ispuhane” mlitavog tijela, tijelo je nagnuto, ruke slobodno vise. Pumpa pumpa vazduh, naduvavajući kuglice. Kuglice se naduvavaju, a zatim se uklanja „čep“ i loptice se ponovo ispuhuju.

Vježba opuštanja mišića.

VI. Izvođenje „Vesele pesme” Aleksandra Ermolova.

Prilikom izvođenja gotove pjesme, pjevači moraju zapamtiti, prije svega, emocionalno stanje djela. Prije izvođenja, dirigent daje instrukcije o obraćanju pažnje na dirigenta, pravilnom sjedenju, disanju i pravilnoj produkciji zvuka.

Ansambl se odvija između pratećeg instrumenta i hora. Pratnja se sluša kao cjelina, analiziraju se karakteristike (da li izražava opšte raspoloženje, podržava li vokalnu dionicu, ritmičku formu) na osnovu toga se bira način izvođenja.

VII. Učenje pesme „Muzika živi svuda” muzika Y. Dubravin, tekst V. Suslov.

Horisti slušaju komad, analiziraju karakter i raspoloženje. O autorima govori dirigent.

Zajedno sa dirigentom izgovaraju riječi 1. stiha u sporom tempu. Pljeskaju po ritmičkom uzorku. Slušajte melodiju prve fraze i otpjevajte solfeđo. Druga fraza je također raščlanjena. Zatim pevaju sa rečima.

VIII. Sažetak lekcije.

Nastavnik sumira. Ocjenjuje učenike. Zadaje domaći zadatak.

Talentovani učitelj će uvijek primijetiti emotivnu iskru koju izaziva igra, moći će je ponovo raspaliti i uključiti djecu u ozbiljan rad. U procesu horske nastave značaj metode igre (između svih) u obrazovanju djece osnovnoškolskog uzrasta postaje od velike važnosti, jer je nivo ponašanja svakog djeteta u igri veći nego u stvarnom životu. Upravo u situacijama igre (tako da učenik barem privremeno doživi odgovarajuća stanja) modeliramo mnoge kvalitete neophodne za buduću vokalnu i horsku aktivnost, za razvijanje interesa za nastavu. Drugim riječima, „obrazovanje buduće figure događa se prije svega u igri“ (A.S. Makarenko. Radovi, 4. knjiga, M. 1957, str. 3730).

Skinuti:

Pregled:

Opštinska budžetska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja djece „Dječija muzička škola E.M. Belyaev, Klintsy, Bryansk region"

Metodološka izrada na temu:

“Igra kao metoda za razvijanje vokalnih i horskih vještina na nastavi hora u 1. razredu”

Izvodi Mikhailova Galina Anatolyevna

MBOU DOD "Dječija muzička škola po imenu E.M. Belyaev"

Klinci, oblast Bryansk

1. Uvod.
2. Ciljevi i zadaci ove teme.
3. Praktične metode rada.
4. Zaključak.
5. Metodološka literatura.

1. Uvod.

Igranje nije samo zabava.Počevši od predškolskog uzrasta, igra je potreba i glavna aktivnost. U narednim godinama to je i dalje jedan od glavnih uslova za razvoj intelekta učenika.

Igra treba da pomogne u popunjavanju znanja i da bude sredstvo muzičkog razvoja deteta. Igrovi oblik organizacije nastave značajno povećava kreativnu aktivnost djeteta. Igra proširuje vidike, razvija kognitivnu aktivnost i formira individualne vještine i sposobnosti potrebne u praktičnim aktivnostima.

Talentovani učitelj će uvijek primijetiti emotivnu iskru koju izaziva igra, moći će je ponovo raspaliti i uključiti djecu u ozbiljan rad. U procesu horske nastave značaj metode igre (između svih) u obrazovanju djece osnovnoškolskog uzrasta postaje od velike važnosti, jer je nivo ponašanja svakog djeteta u igri veći nego u stvarnom životu. Upravo u situacijama igre (tako da učenik barem privremeno doživi odgovarajuća stanja) modeliramo mnoge kvalitete neophodne za buduću vokalnu i horsku aktivnost, za razvijanje interesa za nastavu. Drugim riječima, „obrazovanje buduće figure događa se prije svega u igri“ (A.S. Makarenko. Djela vol.4 M. 1957 str.3730).

Prije svega, djecu zanima sama situacija u igri. A kasnije, svjesnim odnosom prema sadržaju igre, učenici počinju shvaćati korisnost ovog oblika rada. Vrijeme ovdje igra veliku ulogu, što omogućava učitelju da postepeno stvara određene tradicije i pretvara ih u uobičajeni način djelovanja i ponašanja djece.

1. Ciljevi i zadaci ove teme.

Šta igra daje? Formira kreativne, kognitivne, organizacione i pedagoške sklonosti, razvija niz vještina i sposobnosti: pažnju, sposobnost timske komunikacije, govorne i dirigentske vještine i dr. Tehnike igre uvelike olakšavaju horske aktivnosti mlađih školaraca. Što je takav rad raznovrsniji i zanimljiviji, to će dati bolje rezultate.

1. Praktične metode rada.

Igra "Muzički odjek".Igra obično počinje od šestog do osmog časa u dijelu „pojanja“: učitelj svira klavir ili pjeva jednostavne pjesme, djeca ih pjevaju za njim na određenom slogu. U početku, ovi napjevi koriste proizvoljne stepene skale, ne samo one koji se proučavaju, jer Na prvim časovima obično se svjesno pjevaju samo tri stepena durske ljestvice. Dolazi do nesvjesnog memorisanja melodija.

Učenici preuzimaju ovu igru, upoređujući svoje pjevanje za učiteljem sa zvukom jeke u šumi. Nakon nekoliko proba, možete uvesti drugu verziju ove igre koristeći samo proučavane stupnjeve skale. Djeca ih osvještavaju i pjevaju u slogovima, s nazivima nota ili koraka, pokazujući zvučne korake brojem prstiju.

Igra "Uhvati me".U četvrtoj lekciji možete ponuditi sljedeću vježbu: nastavnik svira klavir ili pjeva različite zvukove unutar re - to postepeno i naglo; učenici koriste glas (samoglasnike)ë, yu, na slogovima le, la, ma) reprodukuju svaki zvuk koji se svira ili pjeva, pažljivo prateći unison u horu. Kada učenici pjevaju, klavir ne zvuči i obrnuto. Djeca ovu vježbu objašnjavaju ovako: „Ja bježim, a ti me sustižeš. Dakle, ti si trčao u jednom pravcu, a mi u drugom, što znači da nisi sustigao." Zatim možete pomoći učenicima sa sugestivnim pitanjima, na primjer: „Jesi li me sada sustigao ili nisi? Jesu li me svi sustigli ili je neko otrčao u drugom smjeru?”

“Emocionalno-maštovite igre” za disanje. « Mali motor“, „Torta sa svjećicama“, „Jež je ostao bez daha.» „Lokomotiva“ - vježba za aktiviranje udisaja i izdisaja, pokreta dijafragme. Vježba je sljedeća: dva kratka udaha se udahnu kroz nos, istovremeno stomak izboči, nakon čega se naprave dva kratka izdaha kroz usta, stomak se uvuče. Istovremeno se imitiraju zvuci kretanja voza, možete praviti pokrete rukama i nogama - to će poprimiti prirodu igre i biti će uzbudljivo za dijete.

“Torta sa svjećicama” - vježba je usmjerena na razvijanje kratkog udaha kroz nos, zadržavanja daha i dugog izdisaja kroz stisnute usne, kao da pušemo svjećice na torti. Glavni uslov je da ne mijenjate disanje i „duvate“ što više „svijeća“.

"Jež je ostao bez daha" - udahnite dugo, zadržite dah i brzo izdahnite na "f-f-f..."

“Emocionalno-maštovite igre” za čistoću intonacije. Igra "Konac i igla". Kada pevamo skok, kažemo da treba da se iznenadite, zamislite da je gornji zvuk „rupa“, a glas „igla“. Morate vrlo precizno pogoditi "iglu" u "rupu". Ako se melodija nastavi na gornji zvuk, tada će se iza glasa „igla“ povući „nit“. Takođe možete reći da zrak svjetlosti sija na kraju "igle" - tada će zvuk biti oštar, zvonak.

"Ribar u čamcu" -Ako trebate glasom otpjevati skok dolje, dijete treba zamisliti da stoji u čamcu i baca štap za pecanje. Kada udica dotakne vodu (a udica je glas) - to će biti tihi zvuk koji nam je potreban, može povući udicu nazad, ili može ostati dolje. Istovremeno, dijete mora shvatiti da je udica samo glas, dok on sam ostaje na vrhu "u čamcu" - ova tehnika će zadržati glasovnu poziciju.

Igra "Živi klavir".U njemu učestvuje onoliko djece ili grupa koliko su proučeni stupnjevi modusa. Na primjer, na sedmoj - osmoj probi, kada su učenici već prilično slobodni isvjesno intonirati 1., 2., 3. stepen durske ljestvice, igra se odvija na sljedeći način:

Izađu tri učenika, nastavnik svakome nudi jedan određeni nivo. Možete otpjevati ovaj zvuk na bilo kojem slogu, imenujući notu ili stepen. Zatim učitelj ili neko od horista „štimuje” ovaj „živi klavir”, proverava da li svako dete pamti zvuk „njegove” note i pokušava da „svira”. Nakon toga, voditelj igre (nastavnik ili učenik) poziva jedno od djece da „svira ovaj instrument“. Obično ova igra kod djece izaziva aktivan emocionalni odgovor. Možete podijeliti cijeli tim u grupe koje odgovaraju broju potrebnih zvukova. U ovom slučaju, to će biti kao "kolektivni živi klavir". Obje opcije – individualna i grupna – podjednako su važne. U prvom slučaju, pažnja se posvećuje pojedinim učenicima (djeca – „ključevi“, „štimori“, „pijanista“, „administrator“), aktivira se njihova slušna pažnja, daje im se mogućnost da se čuju zasebno, komponuju mali melodiju, pokazuju svoju individualnost u jednoj od navedenih uloga. U drugom slučaju formiraju se slušne, intonacijske i vokalne vještine svih učenika. Djeca uče da pjevaju u grupama, glatko i nježno se pridružuju cjelokupnom zvuku i prilagođavaju pjevanju grupe. Tako se razvija „čulo lakta“ i aktivira se pažnja. U obje verzije igre, učenici sami moraju analizirati stvarni zvuk, te naznačiti u čemu je tačno greška, koji je korak (nota) zvučao umjesto traženog. Kako treba pjevati - više ili niže? Korisno je odmah naučiti djecu da "sviraju" u ritmu kako bi se dobile kratke muzičke fraze. Nastavnik može sam pokazati primjere takvog muziciranja. Ova igra se razvija ne samo muzički - kreativno, ali i organizacione i pedagoške sposobnosti djece. Ona omogućava učenicima da glume nastavnika, voditelja (organizatora) igre, dirigenta, izvođača, kritičara itd.

Igra "Ko je?" Ova igra se može uvesti kada se djeca upoznaju s pojmom "timbar":

Učiteljica pita: „Znate li čije je ime? Hajde da se upoznamo. Ovo je Lenja, Saša, Tanja... A sada će nekoliko ljudi stati iza hora i reći nešto. Na primjer, oni će pitati: “Kako se zovem?”, a vi morate saznati bez gledanja ko pita!” Zašto znamo ko tačno govori? Jer svi su glasovi različiti. Svaka osoba ima svoj glasovni karakter, svoju zvučnu boju, tipičnu za ovaj glas. Da li instrumenti imaju svoju karakterističnu zvučnu boju? Naravno. Zato prepoznajemo zvuk glasova, predmeta, instrumenata. Ovako zvuče drveni štapići kada se udaraju, a ovako zvuči bubanj, tambura... Ali metalni trougao... Tada djeca zatvore oči i pokušavaju otkriti koji je instrument zvučao.

Dakle, u ovoj i narednim lekcijama djeca postaju svjesna pojma „timbra“ i rado se priključuju igri „Ko je to?“, prepoznajući glasove (sada pjevajući) svojih drugova, zvuk raznih instrumenata ( a njihov broj se stalno širi).

Nakon toga, igra poprima drugačiji sadržaj: pokazujući djeci važnost različitih izražajnih sredstava za stvaranje određenog lika, učitelj izvodi (pjeva ili svira klavir) intonacije različite prirode: pitanje, odgovor, pritužba, protest, zahtjev, itd. Djeca razumiju značenje melodijskog obrasca, ritma, tempa, završetaka na različitim nivoima ljestvice, itd. Oni takođe određuju prirodu izvođenja da bi se stvorila određena muzička slika, muzički portret. Kao rezultat analize napjeva - improvizacija raznih vrsta, djeca pogađaju koju sliku, kakvo raspoloženje stvara melodija.

• Ko želi pokušati smisliti melodiju sa “karakterom”? „Hajde da komponujemo, muzički “portret” odlučnog dječaka. I ko će sada da sastavi "portret" veselog muškarca? - nastavnik pomaže deci u komponovanju i izvođenju melodija, pokazujući na konkretnim primerima da u „portretima“ nije važna samo muzika, već u većoj meri i priroda izvođenja.
• Komponovanje melodija može biti besplatno ili korišćenjem određenih proučenih stepeni skale.
• Druga verzija igre: jedan od učenika postaje „učitelj“, „vođa igre“, „kompozitor“, „slikar muzičkih portreta“, „majstor zagonetki“ itd. Dete peva neku intonaciju, a svi učenici pokušavaju da prepoznaju skriveni portret-sliku.
• Igra "Plastična intonacija".Učinak korištenja plastične intonacije nije ograničen samo na razvoj vokalnih vještina. Primijetila sam da su djeca nakon što sam počela da koristim ovu metodu počela bolje da reaguju na dirigentov gest, ponekad me i sami kopiraju, dirigujući sa mnom bez mog zahteva. Ovo posebno pomaže u procesu građenja fraza i, općenito, u radu na stvaranju muzičke slike.Nakon što otpjeva i analizira nekoliko pjesama, učitelj ili jedan od horista koji ga zamjenjuje u tišini diriguje jednom od ovih pjesama, a svi pokušavaju da otkriju koje je djelo imao na umu i objasne zašto su to znali.
• Igra "Muzički album".Ovo je kolektivna igra, kolektivni rad svih učenika: svako od njih učestvuje u popunjavanju “albuma” – napisaće nazive pjesama koje im se sviđaju i nacrtati ilustracije za njih.
• Djeci dajemo prekrasnu skicu sa puno stranica. Na svakoj stranici je ispisan naslov pjesme i imena autora. Postepeno, djeca popunjavaju ove stranice svojim crtežima za ove pjesme. Bolje je započeti album kada djeca već znaju dosta pjesama.
• Igra se može desiti, na primjer, ovako: nastavnik otvori album na nekoj stranici i izvede pjesmu čije je ime tu napisano.
• Nakon toga poklanja album svima koji žele da naprave crtež za pjesmu. Postepeno će se pojaviti crteži za sve pjesme.
• Slično ovoj igri, možete sastaviti i igrati „kolektivni muzički rečnik“, „knjigu pravila za pevanje“.
• Igra "Saznaj pjesmu."Odlomci melodija iz različitih pjesama ispisani su na tabli ili na notnom listu. Nakon što su u mislima riješila i prepoznala pjesmu, djeca potpisuju njen naziv olovkom ili kredom. Zatim djeca moraju otpjevati pjesmu u solfeđu, a zatim i sa riječima. Ovo je teži zadatak, ali učestalim ponavljanjem na nastavi djeca razvijaju muzičko pamćenje, unutrašnji sluh i postepeno se navikavaju na solfegiranje, što će im biti potrebno već na srednjem nivou obrazovanja.

Igra "Kritičari". Nekoliko djece stoji ispred hora; Svaki od njih ima zadatak da prati jedan element pjevanja. Na prvim časovima biće dva ili tri takva „kritičara“, a na sledećim časovima će ih biti sve više (možete povećati njihov broj na sedam ili osam ljudi). Po završetku pevanja, svaki „kritičar” analizira kvalitet izvođenja elementa pevanja koji je pratio (disanje, „zevanje”, pozicija, legato, unison, ansambl, itd.) Naknadno se igra ova igra (kao jedna od opcija) u kombinaciji sa"karte “: nekoliko učenika izlazi i vadi kartice s nazivom određenog pojma. Na primjer, "zijevanje", "odloženo disanje", "dikcija", "ansambl", "unison", "pažnja-disanje-ulazak", "priprema-povlačenje"; svaki učenik analizira zvuk hora i aktivnosti “dirigenta” (dok svira “dirigent”, “učitelj”, “horovođa”) u skladu sa svojom karticom.

I kasnije, uz pomoć ove igre, deca razvijaju veštinu „pevanja i slušanja u isto vreme“. Svaki član hora je i pjevač i kritičaru isto vreme, jer mora slušati ne samo sebe, već i zvuk cijelog hora. Posebno bih želeo da kažem o ovako mukotrpnom radu, koji zahteva istrajnost i pažnju od strane učenika - ovo je odučavanje pjesme. Ne Djeca uvijek razumiju značenje detaljnog uvježbavanja određenih intonacija, rade na individualnim vještinama u procesu učenja. I ovdje se također morate obratiti za pomoć igricama.

• Na samom početku učenja (nakon pokazivanja nastavniku ili učeniku) analiziraju se fraze i rečenice iz prvog stiha, djeca konvencionalnim znakovima pokazuju njihov broj (broj prstiju), sličnosti i razlike (zatvori oči - otvori), vrhovi (nagibi glave, pokreti ruku), melodijski obrazac ("nacrtajte" melodiju rukom, odnosno dlanom označite visinu tona).
• Zatim se određuje priroda svake fraze, svake rečenice. Svaki put se iznova pjevaju fraze, koristeći iskustvo igre „Ko je to?“, „Muzički portreti“ ili kartice sa nazivom određenog pojma.
• Sada je potrebno izvoditi ritmičke igre (na pozadini pjevanja pojedinih fraza i rečenica koje se uče):

a) otpjevajte pjesmu i označite krajeve fraza i rečenica pljeskanjem rukama;

b) otpjevati pjesmu i pljeskati rukama ili koljenima kako bi označili metar, ritam, naizmenično, prema konvencionalnom znaku nastavnika ili učenika koji ga zamjenjuje, izvodeći metar ili ritam pjesme;

c) jedna grupa označava vrhove fraza, druga - krajeve fraza;

d) jedna grupa označava početak, druga vrhove, treća - krajeve fraza;

e) tri učenika ispred hora izvode prethodni zadatak, a ceo hor tapšanjem po kolenu obeležava metar pesme;

f) jedna grupa označava metar (udaranjem koljena), druga - ritmički obrazac (pljeskanjem). Grupe mijenjaju zadatke tokom svake vježbe. Promjene se mogu izvršiti ne samo pri ponavljanju rečenice ili stiha u cjelini, već iu procesu pjevanja (prema konvencionalnom znaku). Sve ove kolektivne radnje korištenjem konvencionalnih znakova odvijaju se u pozadini pjesme koja se izvodi, a nastavnik stalno prati nivo poštivanja pravila pjevanja koja su djeci poznata.

Vokalno-horski rad izvodi se uz pomoć igara „učitelj“ i „dirigent“, uz kolektivno dirigovanje, uz učešće „kritičara“, pomoću kartica, „pjesmarice“ itd.

Pored kolektivne analize pomoću konvencionalnih znakova, koristi se i verbalna analiza, tokom koje djeca uče svoja razmišljanja, utiske i zapažanja izraziti riječima, što im pomaže da bolje razumiju svoja zapažanja.

I konačno, kada se pjesma manje-više razumije i nauči: stvara se situacija igre „škola“ u kombinaciji sa „koncertnim horom“. Djeca biraju dirigenta, umjetničkog direktora, zabavljača, učitelja, kritičara itd. Tako se učenici izmjenjuju i u grupi organiziraju izvođenje pjesme ili pjesama, smišljaju posebne načine za prevazilaženje određenih poteškoća u pjesmi (slično onima koje nastavnik koristi na raznim probama), prate primjenu pravila pjevanja, kvalitet zvuka, aktivnost i ekspresivnost izvođenja, izrazi lica pjevača, njihov položaj itd. Pod njihovim vodstvom članovi hora odlučuju o planu izvedbe stiha (do sada samo prvog), pronalaze vrhunac, glavne i dodatne „boje“ izvedbe. Sav ovaj rad se odvija ubrzim tempom, traje oko četrdeset do sedamdeset minuta po lekciji (ako je završite u potpunosti). Deca zaista vole ovakav posao!

Treba, međutim, napomenuti da je učenje jedne pjesme tokom jedne probe korištenjem tako velikog broja različitih tehnika nepraktično. Najčešće se radi o ovakvim poslovima, kao i inscenaciji, nastupu kao „noise orchestra“, učenju uz pomoć vizuelnih sredstava, pjevanju sa solistima, pjevanju u dionicama, takmičenju itd. Trebalo bi da se izvede na nekoliko proba ili da se rasporedi na nekoliko različitih pesama tokom jednog časa.

Didaktičke igre, kao fiksne metode treninga, pomažu da se lekcija učini intenzivnijom, ubrzavaju njen tempo i dodaju raznolikost. Što su tehnike raznovrsnije, što su širi horizonti djece u ovoj oblasti, to će slobodnije moći koristiti naknadno stečena znanja i vještine.

Djeca od sedam i devet godina pridaju veliku važnost priboru za igru ​​prilikom obavljanja bilo koje vrste aktivnosti. U nastavi iu vannastavnim aktivnostima vrlo je korisno koristiti vizualne elemente u situacijama igre: postere, zidne karte, knjige, albume, priručnike, bedževe. Na primjer, dodjela medalje „najpažljivijoj“ osobi, značke za „najboljeg dirigenta“ itd., uvodeći različita pravila i tradicije.

1. Zaključak.

Dakle, specifičnosti horskog časa u osnovnoj školi zahtevaju savesno, mukotrpno osposobljavanje čitavog niza vokalno-horskih i društvenih veština, dugotrajno, strpljivo razvijanje određenih muzičkih i opštih sposobnosti. Ali istrajnost, pažnja i odlučnost djece koja tek počinju svoje muzičko-horske aktivnosti još nisu na pravom nivou. Osim toga, postoje objektivni obrasci pažnje otupljeni dugotrajnom monotonom aktivnošću. „Monotonija se brzo zamara“, piše V.A. Sukhomlinsky. „Čim su se deca počela umarati, pokušao sam da pređem na novu vrstu posla... Prvi znaci umora nestaju, radosna svetla se pojavljuju u dečijim očima... Monotonu aktivnost zamenjuje kreativnost” ( V. A. Sukhomlinsky "Srce je dato djeci." M. 1969. str. 98).

Raznovrsne igre, objedinjene jednom obrazovnom temom, omogućavaju stvaranje uslova za razvoj principa „staro u novo“ i na taj način pomažu da se izbegne dosadno ponavljanje koje se ponekad dešava na probama hora zbog specifičnosti predmeta. . “Igra mora biti prisutna u dječijoj grupi. Dječija grupa ne igram nikada neće biti prava dječja grupa" (A.S. Makarenko. Djela, tom 5. M. 1958, str. 219).

1. Metodološka literatura:

1. G. Teratsuyants “Nešto iz iskustva horista”, Petrozavodsk, 1995.
2. S.A. Kazačkov "Od lekcije do koncerta." Izdavačka kuća Univerziteta Kazan, 1990

3.G.A. Struve “Koraci muzičke pismenosti”.

Sankt Peterburg, 1997

U dirigentskoj umjetnosti uloga dirigentske ličnosti je visoka i odgovorna. Pravo apsolutne vlasti nad mnogim ljudima se u ovoj profesiji često shvata veoma usko, kao sposobnost da se bude autoritativan vođa, da se postigne kombinacija mnogih individualnosti i karaktera u jedinstvenu horsku celinu. Ali ovo je vrlo jednostavan pogled na dirigovanje. A najbolji majstori daju i druge primjere kada dirigiranje postaje ne stil vođenja i nastupa, već način života čovjeka od kulture. Nesebično služi muzici, teži visokom idealu, svoja najbolja dostignuća prenosi na svoje učenike, a oni postaju i istaknuti majstori. Ličnost takvog stasa bio je naučnik, horski dirigent i učitelj, profesor Semjon Abramovič Kazačkov (1909-2005), koji je proživeo dug 96-godišnji život, radeći poslednjih 60 godina na Kazanskom državnom konzervatorijumu. N.G. Zhiganova.

1909. godine, u selu Perevoz, provincija Černigov (danas Brjanska oblast, koja se nalazi na granici Rusije sa Ukrajinom i Belorusijom), S.A. je rođen u siromašnoj porodici opštih radnika. Kazachkov. Od djetinjstva ga je karakterizirala žeđ za znanjem i čitanjem literature, kako umjetničke tako i naučne. Sa 18 godina došao je u Lenjingrad i upisao konzervatorijum. Nakon što ga je završio 1940. godine, raspoređen je da radi sa Čuvaškim državnim horom u Čeboksariju. Godine 1941. pozvan je u Sovjetsku armiju, gdje se borio na bjeloruskom i baltičkom frontu. Učestvovao je u bitkama kod Orela, Brjanska, Mitave, Kenigsberga, okončavši rat u Dobeleu (Letonija). Nakon demobilizacije vodio je Ansambl Crvene zastave Baltičke flote. Od 1947. do 2005 Radio je na Kazanskom konzervatorijumu kao dirigent studentskog hora i profesor horskog dirigovanja.

S.A. Kazačkov je upio visoku svjetsku muzičku kulturu druge četvrtine 20. vijeka, posjećujući koncerte dirigenta - O. Klemperera, D. Mitropoulosa, G. Abendrotha, B. Waltera, O. Frieda, G. Knappersbuscha, F. Stidri, E. Ansermet, V. Taliha; instrumentalni muzičari - J. Heifetz, S. Prokofjev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazačkov je u svojim memoarima „Reći ću ti o vremenu i o sebi“ istakao želju da se ne uroni slepo u klasičnu muziku, a da ne vidi šta se dešava u kulturnom životu. Tokom godina studija u Lenjingradu prisustvovao je svim turnejama Moskovskog umetničkog pozorišta, Moskovskog umetničkog teatra, kao i dramskih produkcija Lenjingradskog dramskog pozorišta. A.S. Puškin - „Aleksandrinki“. Komunikacija sa divnim umjetnicima, percepcija muzike u briljantnom izvođenju galaksije izvanrednih dirigenata kasnije se odrazila u vlastitim programima S.A. Kazachkova. Slušatelji koncerata pod njegovim vodstvom uvijek su primijetili ne samo visoku profesionalnost dirigenta, već i ljepotu izvedbe, unutrašnji ukus, takt i mjeru.

Na Konzervatoriju grada Kazana S.A. Kazačkov je na kraju stvorio takozvanu „Kazansku horsku školu“ pevanja i dirigovanja. Kao što je Semjon Abramovič primetio: „Ovo ime nismo dali mi, ono je sazrelo kroz percepciju našeg koncertnog, pedagoškog i naučnog iskustva od strane dirigenta i nastavnika muzičkih obrazovnih institucija republika bivšeg SSSR-a, uključujući i baltičke.

Kao osnivač i začetnik vrednosti, normi i stila „Kazanske škole“, on je kroz stalnu koncertnu aktivnost usavršavao muzički nastup učenika, što im je omogućilo da kasnije postanu osnivači sopstvenih horova. Tako su kazanski horski dirigenti postali istaknuti sljedbenici "škole": A. Abdulin, A. Buldakova, L. Dražnina, V. Levanov, V. Lukjanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova . Škola jakog lidera se ponekad tumači negativno. Vjeruje se da će briljantan talenat izgubiti svoju individualnost pokoravajući se diktatu majstora, a obavezno kopiranje njegovih tehnika formirat će niz sličnih profesionalaca. Međutim, za obrazovni i koncertni proces obrazovanja i stručnog obrazovanja studenata horskog odjela Kazanskog konzervatorija u drugoj polovini 20. stoljeća. razvoj u ovom pravcu bio je metodološki ispravan, ali sistem S.A. Kazačkova je, očigledno, imala svojstva matrice koja joj je omogućila da pređe granice snažnog zanatstva. “Škola” je zasnovana na S.A. Kazachkova, zajedno sa svijetlim "techne", leži aristos - neka vrsta uzvišene ideje. Ovo je moralni i estetski stav o stalnom nesebičnom služenju umjetnosti, koja čisti dušu i oplemenjuje ukus javnosti. Kazanski dirigent nije se umarao ponavljati studentima osnove svoje profesionalne filozofije.

Objektivno, S.A. Kazačkov je zahtevao da njegovi učenici razumeju i tečno vladaju polistilskom tehnikom, odnosno sistemom različitih specijalnih dirigentskih tehnika primenljivih u određenom muzičkom delu. U horskom pjevanju razvoj polistilizma bio je usmjeren na sagledavanje elemenata pjevačkih škola klasicizma, romantizma i ekspresionizma. Prema smjernicama S.A. Kazačkov, izbor potrebnih tehnika dirigovanja i pevanja se vrši na najbolji mogući način na osnovu detaljne analize kompozicije i intuitivnog praćenja unutrašnjeg uha. S.A. Kazačkov je od učenika oduvek zahtevao da čitaju klasičnu rusku književnost, smatrajući ovu aktivnost preduslovom za formiranje istančanog i fleksibilnog estetskog ukusa.

Široki pregled pedagoških i umjetničkih problema muzičkog izvođenja, obrazovanja i načina njihovog rješavanja dat je u knjizi radova S.A. Kazachkova. Svoje istraživačke aktivnosti započeo je disertacijom o istoriji umjetnosti „Neka pitanja u probnom radu sa horom“ 1955. godine. Ovdje je potkrijepio ideju izravnog kontinuiteta sovjetske zborske kulture s tradicijama ruske škole predrevolucionarne horske umjetnosti. Na osnovu kritike principa izvođenja probe date u popularnom djelu o horskim studijama P.G. Česnokova „Hor i njegovo rukovođenje“ (1940) o podjeli proba na „tehnički“ i „umjetnički“ period, S.A. Kazachkov je predložio vlastitu strategiju proba, koja je uključivala početnu, srednju i završnu fazu rada. To je dovelo do optimizacije procesa proba, dajući zajedničkim studijama dirigenta i hora put razvoja od kraja do kraja: od početne analize djela do završnog koncertnog izvođenja. S.A. Kazačkov postavlja i osnovne elemente metodologije probe. Ovo je ponavljanje, demonstracija, gest dirigenta, govor dirigenta.

Sledeći naučni rad S.A. Kazačkova, koja je postala fundamentalna u njegovom radu, bila je monografija „Dirigentski aparat i njegovo uprizorenje“ u izdanju centralne izdavačke kuće „Muzika“ 1967. Ova knjiga je prvi naučni rad u Rusiji koji istražuje strukturu dirigentskog aparata. , mehanički i motorni procesi povezani sa manuelnim, dirigentskim upravljanjem, problemi osposobljavanja mladih dirigenta u praktičnoj primjeni dirigentske tehnike. Ovdje, kao iu narednim knjigama - “Od lekcije do koncerta” 1991, “Dirigent hora - umjetnik i učitelj” 1998, S.A. Kazačkov ispituje umjetnost dirigiranja sa tehničke, estetske i psihološke strane, pridajući veliku pažnju razumijevanju prirode dirigentskog gesta i povezanosti gesta i pjevanja. Postavljajući pitanje koja je filozofija misteriozne, na prvi pogled, sposobnosti da se gestom prenese svoj lični dirigentski sluh muzičarima orkestra i publici, S.A. Kazačkov je došao do zaključka da postoji prirodna veza između muzike i pokreta. Ova zajedništvo omogućava horu da ne samo tehnički peva zajedno, već i da razmišlja kolektivno, senzibilno reagujući i ispunjavajući sve zahteve dirigentske ruke na koncertu.

U knjizi “Dirigent hora - umjetnik i učitelj” (1998) S.A. Kazačkov postavlja aktuelna i trenutno značajna pitanja postojanja umetnosti u tržišnim uslovima. Hoće li novi muzičari moći da održe ideale akademske škole, da ne podlegnu iskušenjima muzičkog tržišta i da ne padnu u kreativnu apatiju ili profitabilni zanat? U borbi za opstanak pojavio se preterani pragmatizam u kreativnosti, težnja ka povećanju eksterne efektivnosti nauštrb unutrašnje dubine i zavisnost od ukusa javnosti. Izvođenje muzičkih djela trenutno je dio robnih odnosa, ali je ova roba posebne vrste. Kupuje se i prodaje, ali prirodu njegove proizvodnje ne određuje potražnja masa, već ponuda genija.

Obrazovanje holističke kreativne (profesionalne i humanističke) ličnosti S.A. Kazačkov je posvetio veliku pažnju. Na posebnom času dirigovanja, koji se održavao u pravilu tri puta sedmično, dio nastave je posvetio savladavanju teorijskih stručnih znanja o tehnikama dirigovanja i raznim gestovima. Drugi dio je uvijek bio posvećen razgovoru sa studentima o svakom književnom djelu koje su pročitali. Studenti drugih specijalnosti koji su pohađali nastavu kod S.A. Kazačkova, sama je predložila teme za razgovor. Autor članka podsjeća na sastanke održane u kući S.A. Kazachkov, gdje su gledali video zapise i razgovarali o nastupima velikih dirigenta, te analizirali rad velikih pijanista, violinista, pjevača, slikara i glumaca. Čini se nevjerovatnim da je u vrijeme kada je autor članka proučavao i komunicirao sa Semjonom Abramovičem, ovaj imao preko 90 godina. Razlika u godinama među nama je tada bila oko 70 godina (!), ali koliko su duboki, zanimljivi, živahni i poučni razgovori bili na bilo koju temu.

Svi studenti odseka za horsko dirigovanje Kazanskog konzervatorijuma, čak i oni koji studiraju u specijalnim odeljenjima drugih nastavnika, skrenuli su pažnju S.A. Kazačkov je, pošto je bio šef katedre, bio prisutan na svim ispitima i bio je glavni dirigent studentskog hora. Diplomci dirigentskog i horskog fakulteta gotovo su u potpunosti popunili odjele za horsko dirigiranje Kazanskog konzervatorija, muzički fakultet Kazanskog pedagoškog univerziteta i odjele za horsko dirigiranje muzičkih škola u Kazanju i Almetjevsku. Iževsk, Joškar-Ola, Saransk, Čeboksari, Uljanovsk, Dimitrovgrad. Vještina nastavnika, koji je osigurao masovnu proizvodnju, općenito, jedinstvenih, visoko kvalifikovanih stručnjaka, svjedoči o sposobnosti razvoja talenta svakog učenika. Od jednog talentovanog učenika moguće je (iako teško) napraviti dobrog dirigenta. Ali od mnogih učenika samo izvanredan učitelj i suptilan poznavalac ljudske duše uspeva da odgaja velike majstore.

S.A. je uradio mnogo novih stvari. Kazačkov u kontekstu svog vremena i kulture, ne samo kao učitelj, već kao umjetnik i uspješna osoba. Posjedujući visoke muzičke sposobnosti, snažne lične kvalitete, odličan ukus i erudiciju, kao autoritarna osoba, S.A. Kazačkov bi mogao da postigne sa trening hor konzervatorijum izvanrednih rezultata. Ponovljeni nastupi hora održani su u Moskvi, Lenjingradu i mnogim gradovima Povolške regije. Profesionalne kolege i slušaoci istakli su njenu fleksibilnu, okretnu vokalnu tehniku, dobar osjećaj za muzičku strukturu i visoku pripremljenost koncertnih programa. Posebno je istaknuta uloga dirigentskog rukovodstva ansambla - jasan gest, tačnost, strogost i istovremeno ekspresivnost sa izuzetnom pažnjom, pažnjom i pijetetom u odnosu na autorski tekst. O jednom koncertu hora S.A.Kazačkova u prestoničkoj dvorani koja nosi ime S.V. Recenzent Rahmanjinova je ovako odgovorio: „Izvođači su iznenađujuće ispravno osetili filozofsku opštost i dužinu razmišljanja. Jasno i sažeto su otkrivene karakteristike polifone teksture i ekspresivnosti fraziranja.” Takvu kombinaciju misaonog i osjetilnog zvuka ne postižu uvijek profesionalni horovi.

Na programu koncerta bili su klasici - „Prometej“ S. Tanejeva, prolog iz „Boris Godunov“ M. Musorgskog, „10 pesama“ D. Šostakoviča, kao i dela i aranžmani tatarskih kompozitora N. Žiganova, A. Klyucharev, Sh. Sharifullin . Upoređujući izvođenje horskih dirigenta kao što su K.B. Bird, V.N. Minin i S.A. Kazačkov, može se uočiti kombinacija intelektualnosti sa emocionalnom toplinom, sposobnošću da se obuhvati forma djela u cjelini uz pažljivo dovršavanje detalja prvog. Drugi karakterizira virtuoznost horskog izvođenja i duboka proniknutost u stil djela. Treću karakterizira kombinacija visoke tehničke vještine i duhovnosti, svježine i živopisnog zvuka.

Na zvuk, na zvuk S.A. Kazačkovu i svim predstavnicima Kazanske horske škole dodeljeno je vodeće mesto u izvođačkoj praksi. Konstantno se radilo na postavljanju vokalnog aparata pjevača, traženju pjevačkih rezonatora, pronalaženju i razvijanju tembarske boje zvuka. Na primjer, prisustvovanje jednoj od posljednjih proba S.A. Kazačkova, autorka članka, napomenula je da je radeći na tatarskoj narodnoj pesmi „Taftilyau“, vešto aranžirala u četiri glasa za hor od strane R. Yakhina, S.A. Kazačkov je stalno skretao pažnju horskih umetnika na stvaranje zvuka. „Trebalo bi da postoji osećaj kao da hvatamo zvuk, kao sa gudalom violiniste“, „treba da čujemo zvuk tiho, ali disanje treba da bude snažno“, „treba da pevamo tako da slušaocu bi bilo žao da se rastane sa zvukom, da bi bio prelijep” – tako je figurativno komentirao i uputavao S.A. u svom radu. Kazachkov. Ali kazanski dirigent nije bio samo majstor zvuka. Takođe je imao izoštren osećaj za „kulturni melos“, muzičku atmosferu velikog tatarskog regiona, koji je postao popularan početkom 20. veka. model nacionalne tolerancije.

Izvodi S.A. Kazačkov se vremenski poklopio sa aktivnostima prvih profesionalnih tatarskih kompozitora. Na bilo kojem horskom koncertu, uz klasike S.A. Kazačkov je predstavio odabrana dela tatarske muzike. U njegovoj izvedbi, refrenovi iz opera „Altynchech” (u prevodu sa tatarskog jezika – devojka sa zlatnom kosom), „Jalil” (o tatarskom pesniku Musi Džalilu, heroju SSSR-a), i kantate „Moja republika” N.G. Zhiganova. Tatarske narodne pesme „Par at” (Par konja) i „Alluki” (Uspavanka) u aranžmanu A. Klyuchareva izvedene su jednostavno i iskreno.

Kao popularizator djela tatarske škole kompozicije, dirigent i hor Kazanskog konzervatorija često su bili prvi izvođači novonastalih djela. Tako je na nastupu hora Kazanskog konzervatorijuma na plenumu Saveza kompozitora SSSR-a 1977. godine predstavljen horski koncert „Munakhati“ talentovanog mladog kompozitora Sh. Sharifullina. Ovdje su se po prvi put pojavili islamski vjerski tekstovi-molitve, koje je izvorno u kultnoj praksi čitao jedan jedini pripovjedač, u obliku horske polifone teksture. Tako je u muzičkom djelu došlo do svijetle, originalne kombinacije muslimanskog tradicionalizma sa zapadnoevropskom horskom vokalnom tehnikom. „Delo koje je prevazišlo granice zanata, klišea i tradicije i predstavljalo značajnu prekretnicu u razvoju tatarske horske muzike, duguje svoje rođenje prvenstveno horskoj klasi Kazanskog konzervatorijuma.

Aktivnosti S.A. Kazačkova nije bila povezana sa željom da izazove kulturni šok, da sruši dominantnu kulturu i zamijeni je novom ličnom stvarnošću. Naprotiv, polazeći u svom pedagoškom vokalnom radu od klasičnih primjera pjevanja ruske škole, S.A. Kazačkov je postao nastavljač akademske tradicije. Međutim, tradicionalizam, kao pojačano zanimanje za najstabilniji, sveobuhvatniji, sveti poredak, koji izvire iz nekog nepokolebljivog izvora, u klasičnoj muzici shvaćen kao sveto divljenje nepromjenjivom autorskom muzičkom tekstu, u njegovom stvaralaštvu bio je obojen umjetnošću izvedbe i magičnu vezu sa slušaocem.

Stalna težnja ka savršenstvu, život u potrazi i visok umjetnički ukus najvažniji su znakovi kreativne ličnosti. Prijemljivost i stalna pažnja prema novim muzičkim formama, težnja za njihovim obogaćivanjem učinili su S.A. Kazačkovu najistaknutijom osobom u muzičkom životu Kazana. Štaviše, ovog dirigenta možemo nazvati pravim čovjekom kulture. Živeo je u prostoru ne ideoloških dogmi, koje umetnicima vrlo često daju ugodnu egzistenciju, već u toku duhovne egzistencije, za koju postoje svoje, stvaralačke zakonitosti i želja da se kroz pevanje i muziku razume i predvidi budućnost. kulturni razvoj.

BIBLIOGRAFIJA

1. Buldakova A.V. Kazačkov u mom životu i radu // Semjon Kazačkov: horsko doba. - Kazan: KGK, 2009. - S. 354 - 368.
2. Dražnina L.A. Odsjek za zborsko dirigiranje // Kazanski državni konzervatorij. - Kazan: KGK, 1998. - P. 207-215.
3. Kazachkov S.A. Neka pitanja probnog rada sa horom: Autorski sažetak. dis. dr.sc. istorija umetnosti - Kazan, 1955. - 15 str.
4. Kazachkov S.A. Dirigentski aparat i njegovo postavljanje. - L.: Muzika, 1967. - 110 str.
5. Kazachkov S.A. Od predavanja do koncerta. - Kazan: KSU, 1990. - 343 str.
6. Kazachkov S.A. Dirigent hora je umjetnik i učitelj. - Kazan: KGK, 1998. - 308 str.
7. Kazachkov S.A. Reći ću vam o vremenu i o sebi. - Kazan: KGK, 2004. - 62 str.
8. Litsova L.A. Čovek je legenda // Semjon Kazačkov: horsko doba. - Kazanj: KGK, 2009. - S. 336 - 342.
9. Romanovsky N.V. Choral Dictionary. - M.: Muzika, 2000. - 230 str.

________________________________________
Bibliografska veza

V.A. Kayukov UMJETNOST VOĐENJA S.A. KAZAČKOVA I KAZANSKA PORSKA ŠKOLA // Napredak moderne prirodne nauke. – 2010. – br. 6 – str. 21-26

Zadatak br. 10

Vođen grubim planom za analizu horske partiture

1. F. Bellasio (?-1594) “Villanelle”

2. J.S.Bach (1685-1750) “Terzetto” iz moteta br. 3 (1. dio, 2. dio)

3. A. Dargomyzhsky (1813 – 1869) “Na divljem sjeveru” iz ciklusa “Serenade iz Sankt Peterburga” (1. dio, 2. dio)

4. G.V. Sviridov „Zimsko jutro” iz ciklusa „Puškinov venac”