Японска живопис. Модерна японска живопис

Сумистът Кагамиива от западните покрайнини

Художник

Описание
Терминът ukiyo-e, буквално преведен "образи на променящия се свят", се отнася до посоката на японците визуални изкуства, който се развива през периода Едо (1600-1868). Както следва от фразата "променящ се свят", чийто произход се крие в будисткия мироглед за преходността на живота, отпечатъците ukiyo-e отразяват бързата динамика на съвременния градски живот. Въпреки наличието и съответствието с "простите" вкусове, тези гравюри бяха забележителни с невероятното усъвършенстване на художествените и технически детайли на изображението, чийто предмет бяха както портрети на куртизанки и актьори, така и илюстрации за класическа литература. Тази сумо-е щампа (портрети на сумисти) от художника Утагава Тойокуни II е част от поредицата „Тамари-ири“ („Велики сумисти, чакащи да се състезават“). Вертикалното гравиране е в големия обан формат, който е бил стандартът за комерсиално отпечатани отпечатъци през 19 век. Изображение в близък план на борец с подчертани мускули и линии на тялото повечетогравюри. Сумо борбата се превърна в професионален спорт в ранния период на Едо и беше популярно забавление за жителите на града заедно с кабуки театъра. Развитието на жанра сумо-е съвпада с нарастването на популярността на спорта, който достига своя връх около 1780-1800 г.

Очарователен мач по сумо

Художник
Утамаро II (починал около 1831 г.)
Описание
Терминът ukiyo-e, буквално преведен "образи на променящия се свят", се отнася до посоката на японското изобразително изкуство, развила се през периода Едо (1600-1868). Както следва от фразата "променящ се свят", чийто произход се крие в будисткия мироглед за преходността на живота, отпечатъците ukiyo-e отразяват бързата динамика на съвременния градски живот. Въпреки наличието и съответствието с "простите" вкусове, тези гравюри бяха забележителни с невероятното усъвършенстване на художествените и технически детайли на изображението, чийто предмет бяха както портрети на куртизанки и актьори, така и илюстрации за класическа литература. Сумо борбата се превърна в професионален спорт в ранния период на Едо и беше популярно забавление за жителите на града заедно с кабуки театъра. Развитието на жанра сумо-е (портрети на сумисти) съвпада с нарастването на популярността на спорта, достигайки своя връх около 1780-1800 г. Докато отпечатъците на сумо-е обикновено показваха известни борци в разгара на дуел, влизащи в кръг или застанали на улицата, този отпечатък показва "очарователен" весел мач между две деца.

Актьор като Сато Норикио, който става Сайгио: Актьор като Йошинака

Художник
Утагава, Кунийоши, 1798-1861
Описание
Японското изкуство Ukiyo-e ("Изображения на плаващ [или тъжен] свят") произхожда от град Едо (сега Токио) по време на Токугава или периода Едо (1600-1868), сравнително мирно време, когато Япония е управлявана от шогуните Токугава, които превърнаха Едо в столица. Дърворезната традиция на Укийо-е продължава до 20 век. Този диптих, датиран от 1849-1852 г., показва Сайгио, заобиколен от мъже, които се опитват да му попречат да напусне дома си и да стане свещеник. Поетът Сайгьо (1118-90) е роден в аристократично военно семейство, но не следва военната пътека, а приема сан на будистки свещеник на около 22 години.

Актьорът Накамура Утаемон като Като Масакийо
Описание
Японското изкуство Ukiyo-e ("Изображения на плаващ [или тъжен] свят") произхожда от град Едо (сега Токио) по време на Токугава или периода Едо (1600-1868), сравнително мирно време, когато Япония е управлявана от шогуните Токугава, които превърнаха Едо в столица. Дърворезната традиция на Укийо-е продължава до 20 век. Този отпечатък, датиран от 1818-1830 г., изобразява актьора Накамура Утемон, облечен като воин, играещ ролята на Като Кийомаса (Масакио), генерал, който ръководи японската армия по време на Седемгодишната война (1592-98) срещу Корея през 16 век.

Художник
Шункосай, Хокушу (творчески период 1810-1850)

Воин Асахина Кобаяши

Художник
Утагава, Тойокуни, 1786-1865
Описание
Японското изкуство Ukiyo-e ("Изображения на плаващ [или тъжен] свят") произхожда от град Едо (сега Токио) по време на Токугава или периода Едо (1600-1868), сравнително мирно време, когато Япония е управлявана от шогуните Токугава, които превърнаха Едо в столица. Дърворезната традиция на Укийо-е продължава до 20 век. Тази репродукция (1862) представлява половин портрет на актьор в пеньоар, избродиран с птици. Актьорът играе ролята на Асахина. Репродукцията принадлежи към цикъла „36 звезди на модерността“ ((Tōsei Mitate Sanjū Rokkasen). Асахина Кобаяши е бил воин от периода Камакура (края на 12-ти – началото на 14-ти век), известен със своята сила и смелост. Но в тази постановка на театър Кабуки, Асахина играе шут.

ден на момичетата

Художник
Нишикава, Сукенобу (1671-1751)
Описание
Японското изкуство Ukiyo-e ("Изображения на плаващ [или тъжен] свят") произхожда от град Едо (сега Токио) по време на Токугава или периода Едо (1600-1868), сравнително мирно време, когато Япония е управлявана от шогуните Токугава, които превърнаха Едо в столица. Дърворезната традиция на Укийо-е продължава до 20 век. Тази гравюра е страница от илюстрована книга от 1716-1736 г. Изобразява три богато облечени жени или момичета на хранене, най-вероятно празнуващи Хина Мацури (Ден на момичетата), в чест на който се провежда куклена церемония, с кукли, насядали около маса на заден план.

Божур и канарче

Художник

Описание
Японското изкуство Ukiyo-e („Изображения на плаващ [или тъжен] свят”) възниква в град Едо (сега Токио) по време на Токугава или периода Едо (1600-1868), по време на относително мирно време, когато Токугава шогуните управлявали Япония, които направили Едо столица. Дърворезната традиция на Укийо-е продължава до 20 век. Този отпечатък, направен през 1833 или 1834 г., е от цикъла Малки цветя на Кацушика Хокусаки (1760-1849). Има необичаен фонов цвят и размер. На други примери от тази гравюра, съхранявани в Британския музей и Национален музейТокио, цветът на фона е ярко син. Тази гравюра е подобна на тази в колекцията на Джеймс А. Миченър в Художествената академия в Хонолулу и, подобно на гравюрата в тази колекция, носи печатите на цензора и художника.

Сибаура

Художник
Кацушика, Хокусай (1760-1849)
Описание
Терминът ukiyo-e, буквално преведен "образи на променящия се свят", се отнася до посоката на японското изобразително изкуство, развила се през периода Едо (1600-1868). Както следва от фразата "променящ се свят", чийто произход се крие в будисткия мироглед за преходността на живота, отпечатъците ukiyo-e отразяват бързата динамика на съвременния градски живот. Въпреки наличието и съответствието с "простите" вкусове, тези гравюри бяха забележителни с невероятното усъвършенстване на художествените и технически детайли на изображението, чийто предмет бяха както портрети на куртизанки и актьори, така и илюстрации за класическа литература. Кацушика Хокусай (1760-1849) е плодовит художник и печатар, който, заедно със своя съперник Утагава Хирошиге, извежда пейзажната живопис укийо-е до върха на артистично умение. Пейзажите на Хокусай са повече въображаеми, отколкото натуралистични, създавайки динамична картина, която разкрива вътрешната му личност и дълбоки познания по темата. Тази щампа в рядко отпечатан формат на плик е част от поредицата Tōto Hyakkei („100 гледки в източната столица“). Гравюрата показва поклонници, почиващи отстрани на пътя, и неясното очертание на планината Фуджи в далечината.

Sunshu ejiri "Ejiri Bay в провинция Sunshu"

Художник
Кацушика, Хокусай (1760-1849)
Описание
Терминът ukiyo-e, буквално преведен "образи на променящия се свят", се отнася до посоката на японското изобразително изкуство, развила се през периода Едо (1600-1868). Както следва от фразата "променящ се свят", чийто произход се крие в будисткия мироглед за преходността на живота, отпечатъците ukiyo-e отразяват бързата динамика на съвременния градски живот. Въпреки наличието и съответствието с "простите" вкусове, тези гравюри бяха забележителни с невероятното усъвършенстване на художествените и технически детайли на изображението, чийто предмет бяха както портрети на куртизанки и актьори, така и илюстрации за класическа литература. Кацушика Хокусай беше художник и печатар, който, заедно със своя съперник Утагава Хирошиге, издигна пейзажа укийо-е до върха на художественото съвършенство. Пейзажите му са повече въображаеми, отколкото натуралистични, предаващи динамичния индивидуален стил на художника и високия професионализъм в съблюдаването на показаната гледка. Този отпечатък, част от поредицата Fugaku Sanjūrokkei (Тридесет и шест изгледа към планината Фуджи), контрастира на образа на величествената планина със силен порив на вятъра, развяващ кайши (хартия, която може да се използва като носна кърпичка или да се пише поезия върху нея) и шапки, борещи се с вятъра.

Планината Мисака над водната повърхност в Кошу

Художник
Кацушика, Хокусай (1760-1849)
Описание
Терминът ukiyo-e, буквално преведен "образи на променящия се свят", се отнася до посоката на японското изобразително изкуство, развила се през периода Едо (1600-1868). Както следва от фразата "променящ се свят", чийто произход се крие в будисткия мироглед за преходността на живота, отпечатъците ukiyo-e отразяват бързата динамика на съвременния градски живот. Въпреки наличието и съответствието с "простите" вкусове, тези гравюри бяха забележителни с невероятното усъвършенстване на художествените и технически детайли на изображението, чийто предмет бяха както портрети на куртизанки и актьори, така и илюстрации за класическа литература. Кацушика Хокусай беше художник и печатар, който, заедно със своя съперник Утагава Хирошиге, издигна пейзажа укийо-е до върха на художественото съвършенство. Пейзажите му са повече въображаеми, отколкото натуралистични, предаващи динамичния индивидуален стил на художника и високия професионализъм в съблюдаването на показаната гледка. Този отпечатък е част от поредицата „Fugaku Sanjūrokkei“ („Тридесет и шест гледки към планината Фуджи“) и е остроумно изображение на двата сезона: въпреки че действителният пейзаж изглежда като лято, планината Фуджи, отразена в езерото вляво предният план на отпечатъка е покрит със сняг. В допълнение, панорамната гледка към планинската верига не съвпада с отражението на планината Фуджи, което може да се види, когато погледнете нагоре от страната на езерото.

Кинко и Ечизен

Художник
Омори, Йошикио
Описание
Терминът ukiyo-e, буквално преведен "образи на променящия се свят", се отнася до посоката на японското изобразително изкуство, развила се през периода Едо (1600-1868). Както следва от фразата "променящ се свят", чийто произход се крие в будисткия мироглед за преходността на живота, отпечатъците ukiyo-e отразяват бързата динамика на съвременния градски живот. Въпреки наличието и съответствието с "простите" вкусове, тези гравюри бяха забележителни с невероятното усъвършенстване на художествените и технически детайли на изображението, чийто предмет бяха както портрети на куртизанки и актьори, така и илюстрации за класическа литература. Черно-бели композиции като тази се наричат ​​sumizuri-e (едноцветен), защото се използва само едно мастило, когато се копират или отпечатват. Този отпечатък, създаден от Omori Yoshikiyo около 1700 г. и част от преработено издание на ехон (илюстрована книга), изобразява сцена в Shimabara, развлекателния квартал на Киото. Една куртизанка на име Ечизен пише поезия, докато друга на име Кинко сресва косата на мъжки покровител, който се гледа в огледалото. Позите на фигурите са идентични с тези, изобразени в по-ранна творба, Куртизанки, отразени в огледала, подписана от Окумура Масанобу (около 1686-1764). Масанобу основава своята гравюра върху произведение на Тории Кийонобу I (около 1664-1729) от 1700 г.

Хокусай, японски художник от 18-ти век, създава главозамайваща гама от произведение на изкуството. Хокусай работи добре до дълбока старост, неизменно заявявайки, че „всичко, което е правил преди 70-годишна възраст, не си е струвало и не е заслужавало внимание“.

Вероятно най-известният японски художник в света, той винаги се е отличавал от своите колеги съвременни художници с интереса си към ежедневието. Вместо да изобразява бляскави гейши и героични самураи, Хокусай рисува работници, рибари, градски жанрови сцени, които все още не са били обект на интерес за Японско изкуство. Той също възприема европейски подход към композицията.

Тук кратък списъкключови термини, които ще ви помогнат да се ориентирате малко в работата на Хокусай.

1 Ukiyo-e са щампи и картини, популярни в Япония от 1600-те до 1800-те години. Направление във визуалните изкуства на Япония, развило се от периода Едо. Този термин идва от думата "укио", което означава "променящ се свят". Wickie е алюзия към хедонистичните радости на процъфтяващата търговска класа. В тази посока Хокусай е най-известният художник.

Хокусай използва най-малко тридесет псевдонима през целия си живот. Въпреки че използването на псевдоними е обичайна практика сред Японски художнициот това време, по отношение на броя на псевдонимите, той значително надмина други големи автори. Псевдонимите на Хокусай често се използват за периодизиране на етапите от работата му.

2 Периодът Едо е времето между 1603 и 1868 г Японска история, след това маркиран икономическия растежи нов интерес към изкуството, културата.

3 Shunrō е първият от псевдонимите на Хокусай.

4 Шунга буквално означава „картина на пролетта“, а „пролет“ е японски жаргон за секс. Така че това са гравюри еротичен характер. Те са създадени от най-уважаваните художници, включително Хокусай.

5 суримоно. Последните "surimono" - както се наричаха тези направени по поръчка щампи - имаха огромен успех. За разлика от отпечатъците на укийо-е, които са предназначени за масова публика, суримоно рядко се продават на широката публика.

6 Планината Фуджи е симетрична планина, която се оказва най-високата в Япония. През годините тя е вдъхновявала много художници и поети, включително Хокусай, който продуцира поредицата укийо-е Тридесет и шест изгледа към планината Фуджи. Тази серия включва най-известните отпечатъци на Хокусай.

7 Японизмът е трайно влияние, което Хокусай оказва върху следващите поколения западни художници. Японизмът е стил, вдъхновен от ярки цветовеукийо-е щампи, липса на перспектива и композиционни експерименти.

Обичате ли японската живопис? Колко знаете за известни японски художници? Нека да разгледаме най-известните японски художници, които са създали своите произведения в стила укийо-е (浮世絵) в тази статия. Този стил на рисуване е разработен от периода Едо. Йероглифите, които изписват този стил 浮世絵 буквално означават "картини (изображения) на променящия се свят", можете да прочетете повече за тази посока на рисуване

Хисикава Моронобу(菱川師宣, 1618-1694). Той се смята за основател на жанра ukiyo-e, въпреки че всъщност той е само първият майстор, за чийто живот е запазена биографична информация. Моронобу е роден в семейството на майстор на боядисване на тъкани и бродиране със златни и сребърни нишки и е в семейния занаят от дълго време, така че отличителен белег на работата му са красиво украсените дрехи на красавици, придаващи прекрасен артистичен ефект .

След като се премества в Едо, той първо изучава техниките на рисуване сам, а след това художникът Камбун продължава обучението си.

Предимно албумите на Моронобу са достигнали до нас, в които той изобразява исторически и литературни сюжетии книги с примерни кройки за кимона. Майсторът е работил и в жанра шунга, като сред отделни творби са запазени няколко изобразяващи красиви жени.

(鳥居清長, 1752-1815). Признат в края на 18 век, майсторът на Секи (Секигучи) Шинсуке (Ишибей) носи псевдонима Тории Кийонага, който приема, след като наследява школата на укийо-е Тории от Тории Кийомицу след смъртта на последния.

Кийонага е роден в семейството на книжаря Ширакоя Ишибей. Жанрът на bijinga му донесе най-голяма слава, въпреки че той започна с yakusha-e. Сюжетите за гравюри в жанра bijinga са взети от ежедневието: разходки, празнични шествия, излизане сред природата. Сред многото творби на художника, поредицата „Конкурс на модни красавици от забавни квартали“, изобразяваща Минами, един от „забавните квартали“ в южната част на Едо, „12 портрета на южни красавици“, „10 вида магазини за чай“ Да изпъкнеш. отличителен белегмайсторът беше подробно проучване на изгледа на фона и използването на техники, дошли от Запада за изобразяване на светлина и пространство.

Kiyonaga спечели първоначалната си слава с възобновяването през 1782 г. на поредицата „Models of Fashion: Models New as Spring Foliage“, започната от Koryusai през 1770 г. за издателя Nishimurai Yohachi.

(喜多川歌麿, 1753-1806). Този виден майстор на укийо-е е бил значително повлиян от Тории Кийонага и издателя Цутай Джузабуро. В резултат на дългото сътрудничество с последния са издадени много албуми, книги с илюстрации и серия от гравюри.

Въпреки факта, че Утамаро взема истории от живота на прости занаятчии и се стреми да изобрази природата („Книгата на насекомите“), славата му дойде като художник на произведения, посветени на гейшите от квартала Йошивара („Годишник на зелените къщи на Йошивара“ ).

Утамаро достигна високо нивов изразяването на душевните състояния на хартия. За първи път в японската дърворезба започнаха да се използват композиции на гърдите.

Това беше работата на Утамаро, която повлия френски импресионистии допринесе за интереса на европейците към японските гравюри.

(葛飾北斎, 1760-1849). Истинското име на Хокусай е Токитаро. Вероятно най-известният майстор на укийо-е по света. По време на работата си той използва над тридесет псевдоними. Доста често историците използват псевдоними, за да периодизират работата му.

Отначало Хокусай работи като резбар, чиято работа е ограничена от намерението на художника. Този факт тежи на Хокусай и той започва да търси себе си като независим художник.

През 1778 г. той става чирак в студиото на Кацукава Шуншо, който се специализира в щампи якуша-е. Хокусай бил едновременно талантлив и много прилежен ученик, който винаги проявявал уважение към учителя и затова се радвал на специалното благоволение на Шуншо. Така първите самостоятелни произведения на Хокусай са в жанра якуша-е под формата на диптих и триптих и популярността на ученика се изравнява с популярността на учителя. По това време младият майстор вече е развил таланта си толкова много, че става пренаселено в едно училище и след смъртта на учителя Хокусай напуска студиото и изучава посоките на други школи: Кано, Сотацу (иначе Коецу), Ринпа, Тоса.

През този период художникът изпитва значителни финансови затруднения. Но в същото време протича формирането му като майстор, който отказва обичайния образ, изискван от обществото, и търси свой собствен стил.

През 1795 г. са публикувани илюстрации към поетичната антология Keka Edo Murasaki. Тогава Хокусай рисува суримоно картини, които веднага започват да стават популярни и много художници започват да ги имитират.

От този период Токитаро започва да подписва творбите си с името Хокусай, въпреки че някои от произведенията му са публикувани под псевдонимите Тацумаса, Токитаро, Како, Соробеку.

През 1800 г. майсторът започва да се нарича Gakejin Hokusai, което означава „Рисуващ луд Хокусай“.

Известни серии от илюстрации включват „36 гледки към планината Фуджи“, от които „Победоносният вятър. Ясен ден" или "Червен Фуджи" и " Голяма вълнав Канагава", "100 гледки към планината Фуджи", издаден в три албума, "Hokusai Manga" (北斎漫画), който се нарича "енциклопедия японци". Художникът е инвестирал в "Манга" всичките си възгледи за творчеството, философията. "Манга" е най-важният източник за изучаване на живота на Япония от онова време, тъй като включва много културни аспекти. По време на живота на художника са публикувани общо дванадесет броя, а след смъртта му - още три:

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* 1849 - XIII (след смъртта на художника)

Изкуството на Хокусай повлия на такива европейски движения като Арт Нуво и френския импресионизъм.

(河鍋暁斎, 1831-1889). Той използва псевдонимите Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Dojin, учи в школата Kano.

За разлика от Хокусай, Киосай беше доста нахален, което го накара да се скара с художника Цубояма Тозан. След училище той стана независим майстор, въпреки че понякога я посещаваше още пет години. По това време той рисува кьога, така наречените „луди картини“.

Сред изключителните гравюри се отличават "Стоте картини на Киосай". Като илюстратор Киосай си сътрудничи с други художници, за да създава илюстрации за разкази и романи.

В края на 19 век европейците често посещават Япония. Художникът е бил запознат с някои от тях, а няколко от творбите му сега се съхраняват в Британския музей.

(歌川広重, 1797-1858). Той работи под псевдонима Андо Хирошиге (安藤広重) и е известен с финото си представяне на природни мотиви и природен феномен. Първата картина "Планината Фуджи в снега", която сега се съхранява в музея Suntory в Токио, той написа на десетгодишна възраст. Парцели ранна работабазиран на реални събитияслучващи се по улиците. Известните му цикли са 100 изгледа на Едо, 36 изгледа на планината Фуджи, 53 станции Токайдо, 69 станции Кимокайдо, 100 известни видовеЕдо. Моне и руският художник Билибин са силно повлияни от 53-те станции на пътя Токайдо, рисувани след пътуване по Източния морски път, както и от 100 изгледа на Едо. От поредицата качо-га от 25 гравюри най-известният лист е „Врабчета над заснежена камелия”.

(歌川 国貞, известен също като Утагава Тойокуни III (яп. 三代歌川豊国)). Един от най-известните художници на укийо-е.

Той обърна специално внимание на кабуки актьорите и самия театър - това е около 60% от всички произведения. Известни са също произведения в жанра bijinga и портрети на сумисти. Известно е, че той е създал от 20 до 25 хиляди истории, които включват 35-40 хиляди листа. Той рядко се обръщаше към пейзажи и воини. Утагава Кунийоши (歌川 国芳, 1798 - 1861) Роден в семейството на бояджия на коприна. Кунийоши започва да се учи да рисува на десетгодишна възраст, докато живее в семейството им на художника Кунинао. След това той продължава да учи при Katsukawa Shun'ei и на 13-годишна възраст влиза в работилницата на Tokuyoni. Първите години на младия художник нещата не вървят добре. Но след получаване на поръчка от издателя Kagaya Kitibei за пет отпечатъка за поредицата 108 Suikoden Heroes, нещата тръгнаха. Той създава останалите герои в тази поредица, след което се захваща с различни задачи и след петнадесет години се изравнява с Утагава Хирошиге и Утагава Кунисада.

След забраната на изображенията от 1842 г театрални сцени, актьори, гейши и куртизанки, Кунийоши пише своята "котешка" поредица, прави гравюри от образователна поредица за домакини и деца, изобразява национални героив поредицата "Традиции, морал и деканат", а в края на 1840-те - началото на 1850-те години, след облекчаването на забраните, художникът се връща към темата за кабуки.

(渓斎英泉, 1790-1848). Известен с творбите си в наддавателния жанр. В неговия най-добра работавключва портрети от типа okubi-e („големи глави“), които се считат за примери за майсторството от епохата Bunsei (1818-1830), когато жанрът ukiyo-e е в упадък. Художникът пише много лирични и еротични суримоно, както и цикъла от пейзажи „Шестдесет и девет станции на Кисокайдо“, който не успява да завърши и Хирошиге го завършва.

Новото в изобразяването на bijinga беше чувственост, която други художници не са имали преди. От произведенията му можем да разберем модата от онова време. Той също така публикува биографии на Четиридесет и седемте ронини и написа няколко други книги, включително Историята на отпечатъците на Укийо-е (Ukiyo-e ruiko), която съдържа биографии на художниците. А в „Бележки на един безименен старейшина“ той описва себе си като развратен пияница и бивш собственик на публичен дом в Незу, изгорял до основи през 1830-те години.

Сузуки Харунобу (鈴木春信, 1724-1770) Истинското име на художника е Хозуми Джиробей. Той е пионерът на полихромния печат укийо-е. Учи в училището Кано и учи рисуване. Тогава, под влиянието на Шигенага Нишимура и Тория Кийомицу, дърворезбата става негова страст. От началото на 18 век се правят щампи в два или три цвята, а Харунобу започва да рисува картини в десет цвята, използвайки три дъски и съчетавайки три цвята - жълт, син и червен.

Той се откроява в изобразяването на улични сцени и картини в жанра шунга. И от 1760 г. той е един от първите, които започват да изобразяват актьорите на театъра Кабуки. Творчеството му оказва влияние върху Е. Мане и Е. Дега.

(小原古邨, 1877 - 1945). Истинското му име е Матао Охара. Изобразява сцени от руско-японската и китайско-японската война. Въпреки това, след появата на фотографията, работата му започва да се продава зле и той започва да изкарва прехраната си като преподава в училището за изящни изкуства в Токио. През 1926 г. Ърнест Фелоза, куратор на японското изкуство в Бостънския музей, убеждава Охара да се върне към рисуването и художникът започва да изобразява птици и цветя, а работата му се продава добре в чужбина.

(伊藤若冲, 1716 - 1800). Той се откроява сред другите художници със своята ексцентричност и начин на живот, който се състои в приятелство с много културни и религиозни дейци от онова време. Изобразени животни, цветя и птици по много екзотичен начин. Той беше много известен и приемаше поръчки за рисуване на паравани и храмови рисунки.

(鳥居清信, 1664-1729). Един от най-важните представители ранен периодукийо-е. Въпреки голямото влияние на неговия учител Хисикава Моноробу, той става основател на жанра якуша-е в изобразяването на плакати и плакати и изобретява свой собствен стил. Актьорите бяха изобразени в специални пози в ролята смели героии бяха боядисани
благороден оранжев цвят, а злодеите бяха нарисувани в синьо. За да изобрази страстта, художникът изобретил специален тип модел мимизугаки - това са криволичещи линии с редуващи се тънки и дебели удари и съчетани с гротескно изображение на мускулите на крайниците.

Тори Кийонобу е основателят на династията на художниците Тории. Негови ученици са Тории Кийомасу, Тории Кийошиге I, Тории Кийомицу.

Кой е любимият ви изпълнител на укийо-е?

Японският език се различава от всеки европейски език по своята структура, което може да причини определени трудности при изучаването. Въпреки това, не се притеснявайте! Специално за вас разработихте курс "", за който можете да се запишете точно сега!

Което обхваща много техники и стилове. През цялата си история е претърпяла голям бройпромени. Добавени са нови традиции и жанрове, а оригиналните японски принципи са останали. Заедно с невероятна историяЯпонската живопис също е готова да представи много уникални и интересни факти.

древна япония

Първите стилове се появяват в най-древните исторически периодстрани преди пр.н.е. д. Тогава изкуството беше доста примитивно. Първо, през 300 г. пр.н.е. д., имаше различни геометрични фигурикоито са правени върху глинени съдове с пръчици. Такава находка от археолозите като украшение върху бронзови камбани принадлежи към по-късно време.

Малко по-късно, вече през 300 г. сл. Хр. д. се появяват пещерни рисунки, които са много по-разнообразни от геометричния орнамент. Това вече са пълноценни изображения с изображения. Те са намерени вътре в криптите и вероятно хората, които са изрисувани върху тях, са били погребани в тези гробища.

През 7 век от н.е. д. Япония възприема писмеността, която идва от Китай. Горе-долу по същото време оттам идват първите картини. Тогава живописта се появява като отделна сфера на изкуството.

едо

Едо далеч не е първата и не последната картина, но тя донесе много нови неща в културата. Първо, това е яркостта и блясъка, които бяха добавени към обичайната техника, изпълнена в черни и сиви тонове. Сотасу се смята за най-известният художник в този стил. Той създаде класически картинино героите му бяха много колоритни. По-късно той преминава към природата и повечето пейзажи са направени на фона на позлата.

Второ, през периода Едо се появява екзотиката, жанрът намбан. Той използва съвременни европейски и китайски техницикоито се преплитат с традиционни японски стилове.

И на трето място се появява школата Нанг. В него художниците първо напълно имитират или дори копират произведенията на китайски майстори. След това се появява нов клон, който се нарича bunjing.

Период на модернизация

Периодът Едо заменя Мейджи и сега японска живописпринуден да отиде при нов етапразвитие. По това време жанрове като уестърн и други подобни стават популярни по целия свят, така че модернизацията на изкуството се превръща в обичайно състояние на нещата. Въпреки това в Япония, страна, в която всички хора почитат традициите, в дадено временещата бяха много различни от това, което се случи в други страни. Тук конкуренцията между европейски и местни техници пламва рязко.

На този етап правителството дава предпочитание на млади художници, които обещават да подобрят уменията си в западни стилове. Затова ги изпращат в училища в Европа и Америка.

Но това беше само в началото на периода. Факт е, че забележителни критицидоста критикува западното изкуство. За да избегнете много шум около този проблем, европейски стиловеи техниките започнаха да се забраняват на изложби, показването им спря, както и популярността им.

Появата на европейски стилове

След това идва периодът Тайшо. По това време млади художници, заминали да учат в чужди училища, се завръщат в родината си. Естествено, те носят със себе си нови стилове на японската живопис, които много приличат на европейските. Появяват се импресионизъм и постимпресионизъм.

На този етапсе формират множество школи, в които антич японски стилове. Но не е възможно напълно да се освободим от западните тенденции. Затова е необходимо да се комбинират няколко техники, за да се харесат както на любителите на класиката, така и на почитателите на съвременната европейска живопис.

Някои училища се финансират от държавата, благодарение на което се запазват много от националните традиции. Частните търговци, от друга страна, са принудени да следват примера на потребителите, които искат нещо ново, уморени са от класиката.

Картина от Втората световна война

След настъпването на войната японската живопис известно време остава настрана от събитията. Развива се отделно и самостоятелно. Но не можеше да продължава така вечно.

С течение на времето, когато политическата ситуация в страната се влошава, високите и уважавани фигури привличат много артисти. Някои от тях дори в началото на войната започват да творят в патриотични стилове. Останалите започват този процес само по нареждане на властите.

Съответно японското изобразително изкуство по време на Втората световна война не успя да се развие особено. Следователно, за боядисване може да се нарече застоял.

Вечната Суибокуга

Японската рисунка суми-е или суибокуга означава „рисуване с мастило“. Това определя стила и техниката това изкуство. Той идва от Китай, но японците решават да му дадат собствено име. И първоначално техниката нямаше никаква естетическа страна. Използван е от монасите за самоусъвършенстване, докато изучават Дзен. Освен това в началото те рисуваха картини, а по-късно тренираха концентрацията си, докато ги гледаха. Монасите вярвали, че строгите линии, неясните тонове и сенки помагат за подобряването - всичко това се нарича монохромно.

Японската живопис с мастило, въпреки голямото разнообразие от картини и техники, не е толкова сложна, колкото може да изглежда на пръв поглед. Базира се само на 4 сюжета:

1. Хризантема.
2. Орхидея.
3. Сливов клон.
4. Бамбук.

Малкият брой парцели не прави развитието на технологиите бързо. Някои майстори вярват, че ученето продължава цял живот.

Въпреки факта, че суми-е се появи отдавна, той винаги е в търсенето. Освен това днес можете да срещнете майсторите на тази школа не само в Япония, но и широко разпространена далеч извън нейните граници.

Модерен период

В края на Втората световна война изкуството в Япония процъфтява само в големите градове, селяните и селяните имаха достатъчно грижи. В по-голямата си част художниците се опитват да обърнат гръб на загубите от войната и да изобразят съвременния градски живот с всичките му украшения и характеристики върху платно. Европейските и американските идеи бяха успешно възприети, но това състояние на нещата не продължи дълго. Много майстори започнаха постепенно да се отдалечават от тях към японските училища.

Винаги е оставал модерен. Следователно съвременната японска живопис може да се различава само по техниката на изпълнение или материалите, използвани в процеса. Но повечето художници не възприемат добре различните иновации.

Да не говорим за модни модерни субкултурикато аниме и подобни стилове. Много художници се опитват да размият границата между класиката и това, което се търси днес. В по-голямата си част това състояние на нещата се дължи на търговията. Класика и традиционни жанровевсъщност те не купуват, следователно е нерентабилно да работите като художник в любимия си жанр, трябва да се адаптирате към модата.

Заключение

Несъмнено японската живопис е съкровищница на изобразителното изкуство. Може би въпросната държава остана единствената, която не последва западните тенденции, не се адаптира към модата. Въпреки многото удари по време на пристигането на новите техники, художниците на Япония все пак успяха да се защитят национални традициив много жанрове. Вероятно затова в днешно време картините, направени в класически стил, са високо ценени на изложби.

японски класическа живописима дълга и интересна история. Изобразителното изкуство на Япония е представено в различни стилове и жанрове, всеки от които е уникален по свой начин. Древни рисувани фигурки и геометрични мотиви, открити върху бронзови камбани дотаку и керамични парчета, датират от 300 г. сл. Хр.

Будистка ориентация на изкуството

В Япония изкуството на стенописите е доста добре развито, а през 6 век изображенията на тема философия на будизма са особено популярни. По това време в страната се строят големи храмове, чиито стени навсякъде са украсени със стенописи, изрисувани според сюжетите на будистките митове и легенди. Досега древни образци на стенописи са запазени в храма Хорюджи близо до японския град Нара. Фреските на Хорюджи изобразяват сцени от живота на Буда и други богове. Художественият стил на тези фрески е много близък до изобразителната концепция, популярна в Китай по време на династията Сун.

Живописният стил на династията Тан добива особена популярност в средата на периода Нара. Стенописите, открити в гробницата на Такамацузука, принадлежат към този период и са датирани около 7 век сл. Хр. Художествената техника, която се формира под влиянието на династията Тан, впоследствие формира основата на жанра кара-е. Този жанр запазва своята популярност до появата на първите произведения в стила ямато-е. Повечето от стенописите и живописните шедьоври принадлежат на четката неизвестни автори, днес много от произведенията от този период се съхраняват в съкровищницата на Сесоин.

Нарастващото влияние на новите будистки школи като Тендай повлия на широкия религиозен фокус на японското визуално изкуство през 8-ми и 9-ти век. През 10-ти век, през който японският будизъм се развива особено, се появява жанрът raigozu, "картини за добре дошли", изобразяващи пристигането на Буда в Западния рай. Ранни примери за raigōzu, датиращи от 1053 г., могат да се видят в храма Бедо-ин, който се съхранява в град Уджи, префектура Киото.

Смяна на стилове

В средата на периода Хейан китайският стил кара-е е заменен от жанра ямато-е, който за дълго време се превръща в един от най-популярните и търсени жанрове на японската живопис. Новият изобразителен стил се прилага главно за сгъваеми паравани и плъзгащи се врати. С течение на времето ямато-е се премести в хоризонталните свитъци на емакимоно. Художниците, които са работили в жанра emaki, се опитаха да предадат в своите творби цялата емоционалност на избрания сюжет. Свитъкът Genji monogatari се състоеше от няколко епизода, свързани заедно, художниците от онова време използваха бързи удари и ярки, изразителни цветове.

E-maki е един от най-старите и видни примери за otoko-e, живописен жанр. мъжки портрети. Женски портретиподчертано в отделен жанронна-е. Между тези жанрове всъщност, както и между мъжете и жените, има доста съществени разлики. Стилът onna-e е колоритно представен в дизайна на „Приказката за Генджи“, където основните теми на рисунките са романтични сюжети, сцени от дворцовия живот. Мъжкият стил на otoko-e е преобладаващ художествен образ исторически биткии други важни събития от живота на империята.

Класическата японска художествена школа се превърна в плодородна почва за развитие и популяризиране на идеи. съвременно изкуствоЯпония, където ясно личи влиянието на поп културата и анимето. Един от най-известните японски художници на нашето време може да се нарече Такаши Мураками, чиято работа е посветена на изобразяването на сцени от японския живот в следвоенния период и концепцията за максимално сливане. изящни изкустваи мейнстрийм.

От известни японски художници класическо училищемогат да бъдат посочени следните.

Напрегнат Шубун

Шубун е работил в началото на 15-ти век, след като е посветил много време на изучаването на произведенията на китайските майстори от ерата на династията Сун, този човек стои в началото на японския живописен жанр. Шубун се смята за основател на суми-е, монохромно рисуване с мастило. Той полага много усилия за популяризиране на новия жанр, превръщайки го в едно от водещите направления в японската живопис. Учениците на Шубун бяха много, които по-късно станаха известни артисти, включително Сешу и основателя на известната художествена школа Кано Масанобу. Много пейзажи са приписвани на Шубун, но най-известната му творба традиционно се счита за Четене в бамбукова горичка.

Огата Корин (1658-1716)

Огата Корин е един от най-големите художници в историята на японската живопис, основател и един от най-ярките представители артистичен стилримпа. Корин смело се отклони от традиционните стереотипи в творбите си, като формира свой собствен стил, чиито основни характеристики бяха малки форми и ярък импресионизъм на сюжета. Корин е известен с особеното си умение да изобразява природата и да работи с абстрактни цветни композиции. „Сливов цвят червен и бял” е един от най-много известни произведенияИзвестни са и Огата Корина, картините му „Хризантеми“, „Вълните на Мацушима“ и редица други.

Хасегава Тохаку (1539-1610)

Тохаку е основател на японската художествена школа Хасегава. Ранният период от творчеството на Тохаку се характеризира с влиянието на известната школа на японската живопис. Кано, но с течение на времето художникът формира свой собствен уникален стил. В много отношения работата на Тохаку е повлияна от работата на признатия майстор Сешу, Хосегава дори се смяташе за петия наследник на този велик майстор. Получи картината на Хасегава Тохаку „Борове“. световна слава, известни са и произведенията му “Явор”, “Борове и цъфтящи растения” и др.

Кано Ейтоку (1543-1590)

Стилът на училището Кано доминира в изобразителното изкуство на Япония в продължение на около четири века, а Кано Ейтоку е може би един от най-известните и видни представителитова училище по изкуствата. Ейтоку беше облагодетелстван от властите, покровителството на аристократи и богати покровители не можеше да не допринесе за укрепването на неговото училище и популярността на тази работа, без съмнение, много талантлив художник. Осемпанелният плъзгащ се екран „Cypress“ на Eitoku Kano е истински шедьовър и отличен пример за обхвата и силата на стила Monoyama. Други произведения на майстора изглеждат не по-малко интересни, като "Птици и дървета от четирите сезона", "Китайски лъвове", "Отшелници и фея" и много други.

Кацушика Хокусай (1760-1849)

Хокусай - най-големият майсторукийо-е (японска дърворезба). Работата на Хокусай получи световно признание, славата му в други страни не е сравнима с популярността на повечето азиатски художници, работата му "Великата вълна край Канагава" се превърна в нещо като визиткаЯпонското изобразително изкуство на световната арт сцена. Сам творчески начинХокусай използва повече от тридесет псевдоними, след шестдесет художникът се посвещава изцяло на изкуството и това време се счита за най-плодотворния период от работата му. Работата на Хокусай повлия на работата на западните импресионисти и постимпресионисти, включително работата на Реноар, Моне и ван Гог.