Европейски архитектурен стил. Европейска архитектура и скулптура от 19 век

Европейска архитектура- архитектурата на европейските страни се отличава с разнообразие от стилове.

Енциклопедичен YouTube

1 / 3

✪ Лекция на Бари Бергдол за трима велики архитекти на европейската архитектура през 19-ти век

✪ Почит към европейското изкуство и архитектура

✪ Лекция 03 - Египетска архитектура П

субтитри

първобитна епоха

През бронзовата епоха (2-ро хилядолетие пр.н.е.) на територията на Европа са издигнати структури от големи каменни блокове, които се наричат ​​така наречената мегалитна архитектура. Менхирите - вертикално поставени камъни - отбелязват мястото на публичните церемонии. Долмените, които обикновено се състоят от два или четири вертикални камъка, покрити с камък, служеха за гробове. Кромлехът се състоеше от плочи или стълбове, подредени в кръг. Пример е Стоунхендж в Англия.

Античност

Една от най-старите сгради на европейската архитектура са руините на сградите на остров Крит, чието създаване е повече от 1000 години пр.н.е. д. Те са първите представители на античната архитектура, използвани след това от Древна Гърция и Рим. Заоблените форми на колони и арки носеха отпечатъка на идеите за идеални форми и въплъщаваха изящество и красота. Статуите могат да бъдат част от сградата като част от стената или да заменят колоните. Тази архитектура е повлияла не само на храмове и дворци, но и на обществени институции, улици, стени и самите къщи. Римската архитектура е по-сложна от гръцката и арките започват да играят все по-важна роля в нея. Римляните са първите, които използват бетон, поне в Европа. Най-забележителните сгради: Колизеумът и акведуктите.

Средна възраст

В началото на Средновековието архитектурното изкуство в Европа запада и тук основна роля играе византийската архитектура. Развива се на основата на древни традиции под влиянието на философията на християнството. Продължават да се строят дворци, акведукти, бани, но основният тип сгради стават църквите. Оформя се тип кръстокуполна църква. Като строителен материал е използвана изгорена тухла - цокъл.

През X век. в Западна Европа започва строителството на градове, разпространява се фахверковото строителство на жилища и сгради. През XI-XII век. във Франция, в Западна Германия и Северна Италия възниква романският стил, основан на древното римско и византийско наследство. Определящите сгради в романския стил са катедрали-базилики с две кули от двете страни на входа, с четирискатни пирамидални или конусовидни покриви, имащи формата на латински кръст в план. Друг архитектурен тип са замъците на феодалите с крепостни стени, изградени като укрепления.

От средата на XII век. романският стил е заменен от готически (тогава е наречен "френски" поради произхода си). Капацитетът и височината на катедралите се увеличават, сеченията на конструкциите и дебелината на опорите намаляват. Стените са олекотени от големи прозорци, появяват се кръгли прозорци - "рози". Готическият стил се характеризира с ланцетни арки. Сводовете са изградени върху система от арки, хвърлени в няколко посоки. Техниката на обработка на камъка е достигнала високо ниво. Голямо постижение на готиката са витражите - прозорци с рисунки от парчета цветно стъкло в оловна рамка. . Най-известните храмове от този тип архитектура са в Париж – катедралата Нотр Дам, в Ротердам, в Тулуза. Италианските хуманисти дадоха на стила модерно име, във връзка с противоположността на античната архитектура.

Първата половина на 19 век преминава като период на късен разцвет на неокласицизма. В средата на 19 век архитектите търсят стил и затова се опитват да съживят различни стилове от миналото в актуализирана форма: необарок, неоренесанс, неоготика.

Беше през първата половина на XIX век. Европейските столици придобиха своя архитектурен облик.

Началото на революцията във Франция е белязано не от строителство (те строят малко и сградите са временни), а от разрушаването на сградата на Бастилията, кралския затвор, който олицетворява омразния "стар ред". Place Louis XV е преименуван на Place de la Revolución и именно тук Луи XVI и Мария Антоанета са екзекутирани на гилотината, а след това Дантон и Робеспиер. През годините на революцията Париж беше украсен с нови паметници и скулптурни паметници, парижките улици и площади бяха украсени за масови празници. През 1791 г. църквата Св. Женевиев е преименувана на Пантеона на националните герои на Франция, тук са поставени останките на Русо и Волтер.

Революционната епоха избра неокласицизъмофициалния му стил (решението е взето от Конвента като най-висш законодателен и изпълнителен орган на Френската република). Създадена е Комисия от художници, която планира промени в облика на града. Неокласицизмът оцелява в епохата на Наполеон и се нарича империя(от френската "империя"). Този стил изразява величието на империята, създадена от Наполеон.

В ход е реконструкцията на Париж и обновяването на оформлението на столицата. Дизайнерите са вдъхновени от древните римски паметници, прославящи военните победи на Бонапарт. Това прави Жан-Франсоа Шангрин, когато построява Триумфалната арка на Place des Stars (1806-1807). Арката се превръща в паметник на военната доблест и неслучайно самият площад е преименуван през 1970 г. на площад на генерал дьо Гол, политическа фигура, ръководила Френската съпротива по време на Втората световна война и след това станала президент на Франция Република.

Ако Франция избра неокласицизма, тогава в Англия, свободна от революционни катаклизми, се установи нео-готиката. Пример за това е сградата на парламента в Лондон. Архитектът е сър Чарлз Бари (1795-1860). Сградата прилича на паметниците на английската готика от 16 век, отличава се с ясно оформление и особен лукс.

В Германия архитектурен център беше столицата - Берлин.

Сградите в Берлин най-често са вариации на тема различни исторически стилове (главно древногръцка архитектура или Ренесанс). Пример за това е Старият музей в Берлин (архитект Карл Фридрих Шинкел (1781-1841).

В скулптурата неокласицизмът също остава доминиращ стил, подкрепен от живия интерес към античните шедьоври. Романтизмът допринесе за проявата на интерес към индивида, което се отрази в появата на множество паметници на велики хора от миналото. Сред най-значимите имена на скулптори от XIX век. трябва да назовем италианеца Антонио Канова (1757-1822) („Ерос, летящ към Психея”, „Херкулес и Лихас”, „Паолина Боргезе Бонапарт”). Скулпторът работи в Италия и Франция, където създава образ на императора и семейството му.

Бертел Торвалдсен (1770-1844), датски скулптор, работил главно в Италия, след това в цяла Европа. Създава скулптурни изображения на Коперник, Гутенберг, Байрон. В края на живота си той се завръща в Копенхаген и оглавява тамошната Академия на изкуствата.

В средата на века външният вид на много европейски столици се променя, градовете растат и се възстановяват: протичат процеси на индустриализация и урбанизация. Най-успешните реконструкции са извършени в Париж и Виена. Известната Айфелова кула, построена през 1889 г. за откриването на Световното изложение, се превърна в символ на Париж. Айфеловата кула демонстрира техническите възможности на нов материал - метал. Оригиналното художествено решение обаче не беше разпознато веднага, кулата беше призована да бъде разрушена, наречена чудовищна. Времето е поставило всичко на мястото си. Сега кулата е символ на Париж.

Еклектизмът се появява в европейската архитектура (от гръцки eklektios - избиране). Еклектиката съчетава елементи от различни стилове както в една сграда, така и в ансамбли. Пример за еклектичен архитектурен ансамбъл е Виенският пръстен, пример за отделна сграда е Театърът Гранд Опера на Шарл Гарние (1825-1898), църквата Сакре-Кьор в Париж, построена от Пол Абади.

Виси низ от архитектурни стилове от XIX век. Стил Арт Нуво, чиято оригиналност се проявява в освобождаването от влиянието на древния ред и в невероятното разнообразие от декоративен дизайн на сградите. Арт Нуво се развива в различни версии, тъй като принципът на импровизацията става основен за архитектите. Ако в Америка Арт Нуво се свързва с изграждането на първите небостъргачи (високи бизнес сгради), то в Европа това са абсолютно необичайни сгради, чиито архитекти са работили по различни начини.

Арт Нуво завърши търсенето на 19 век. и се превръща в основа за развитието на архитектурата през ХХ век.

Сред архитектите на модерността може да се посочи името на Антонио Гауди (1852-1926). Неговите сгради удивляват с богатството на конструктивни решения и разнообразието във вътрешната декорация. Сред тях са жилищни и жилищни сгради (къщата Висенс и дворецът Гюел в Барселона). Там, по негов проект, е построен уникален храм, подобен на готическа катедрала: църквата Саграда Фамилия („Светото семейство“).

Белгийският скулптор Виктор Орта (1861-1947), подобно на графици и художници, се стреми да се освободи от стилистичните ограничения. Неговите творения се характеризират с любов към орнаментите и уюта на дома, което прави интериорите в стил Арт Нуво малко като Рококо. В Брюксел той построи имения: хотел ван Етевелде, къщата на пискюла, къщата на Солве.

В дизайна на интериора в стил Арт Нуво художниците показаха безкрайно въображение, те можеха сложно да комбинират различни исторически стилове и епохи. Появиха се импулсивни нервни линии, орнаменти, извити стълби, колони, оприличени на дървета. Орнаментите предизвикват или растения, или морски вълни. Прозорците приемат най-необичайната форма. Фантастичните същества често се отгатват в елементите на интериора и декоративната украса. Използвани са витражи и мозайки, линиите на мазилката могат да наподобяват охлюви и морски звезди.

В.Е.Биков

Произходът на бароковата архитектура произхожда от архитектурата на късния Ренесанс. В работата на такива майстори като Паладио и Виньола, които се стремят да продължат и развият класическите традиции, и в още по-голяма степен в работата на Микеланджело, който решително се противопоставя на общоприетите класически норми, постепенно се развиват принципи, въз основа на които майсторите от втората половина на 16 век. поставя основите на бароковата архитектура. Отклонението от хармоничните образи на Високия Ренесанс към по-извисен, "героизиран" образ, въвеждането на подчертано емоционално начало в архитектурата, нарастването на представителни елементи в дворцовите и култови сгради, усложняването и динамизирането на пространственото изграждане, засилено пластично усещане на архитектурните маси и форми - всички тези принципи, зародили се в архитектурата на късния Ренесанс, впоследствие се развиват и преработват в архитектурата на барока. Това обаче не означава, че бароковата архитектура е пряко продължение на архитектурните принципи на Микеланджело и неговите съвременници; съществува фундаментална качествена разлика между архитектурата на късния Ренесанс и барока. Използвайки постиженията на майсторите на късния Ренесанс, бароковите архитекти ги развиват и преработват в съответствие с новото социално съдържание, което са призовани да изразят.

Процесът на зараждане и развитие на принципите на барока намира най-пълен и последователен израз в архитектурата на Рим в края на 16-ти и началото на 17-ти век.

Новите социални задачи, възникнали пред майсторите на римската архитектура от късния Ренесанс, предопределиха характера на интерпретацията на различни видове светски и религиозни сгради. Палацото и вилата като жилище на голям магнат или сановник, предназначени за огромна свита, пищни приеми и тържества, сега са събрани като цялостни ансамбли, които от своя страна са елементи на град или дворцово-парков ансамбъл. Такъв например е първият образец на нов тип дворец – Палацо Фарнезе; такива са двата шедьовъра на Виньола – вилата на папа Юлий III и замъкът Капрарола.

Нарастването на бароковите тенденции е особено ясно изразено в една от по-късните творби на Виньола - проектът на първия йезуитски храм - църквата Ил Джезу в Рим, който служи като модел за църковни сгради във всички католически страни. Външната обемно-пространствена композиция на храма губи своята цялост. Виньола рязко откроява главната фасада (чиито собствени барокови качества са подсилени в окончателния й вариант от архитекта Джакомо дела Порта) като основен, най-впечатляващ елемент на триизмерната композиция и я разчленява в съответствие не толкова със структурата на вътрешното пространство, както с мащаба на улицата - техника, която имаше голямо градско значение. Подобно композиционно изграждане на външните обеми на храма тогава става общоприето в бароковата архитектура. Иновацията на Виньола се състои и в стремежа към максимално обединяване на вътрешното пространство на църквата. Разделението на кораби по същество изчезва: централният кораб се разширява значително, трансептът, който има незначителни странични первази, се слива с него, страничните кораби се заменят с два реда малки параклиси, в резултат на което куполното пространство, заедно с олтарната ниша, придобива доминираща роля в интериора.

Тези качества придават на йезуитския храм чертите на патос, чужд на жизнеутвърждаващия хуманистичен идеал, въплътен в центричните и базилични религиозни сгради на ранния и високия Ренесанс.

Най-значимите и прогресивни постижения на бароковата архитектура са развитието на нови принципи на градоустройството, състава на градски и паркови ансамбли.

Идеите за градоустройство на Ренесанса, разработени в множество трактати и само частично реализирани от Браманте в ансамбъла на дворовете на Ватикана, Микеланджело - на Капитолийския площад и Вазари - на улица Уфици във Флоренция, получават по-нататъшно развитие в епохата на барока. Въпреки това, в принципите на композиция на ансамбъла, майсторите на барока прекъсват художествените традиции на ренесансовата архитектура, които гравитираха към хармонично балансирани комбинации от обеми и свободни пространствени конструкции, и решават проблема за холистичен градски ансамбъл, основан на радикално преустройство на части от средновековен град с помощта на строго симетрични аксиални конструкции. В градоустройствената практика на барока не само сградите и оформеното от тях пространство на площада стават обект на архитектурна композиция, но и улицата се разглежда като цялостен архитектурен организъм, като една от формите на ансамбъла. Придавайки на улиците строго праволинейни очертания, маркирайки тяхното начало и край с площади или ефектни архитектурни и скулптурни акценти, бароковите архитекти постигат голямо богатство и разнообразие от архитектурни мотиви и същевременно създават система за планиране, която рационализира хаотичната застройка на средновековния град.

Големи заслуги в областта на градоустройството принадлежат на изключителния архитект и инженер Доменико Фонтана (1543-1607). През 1580г на него е поверено преустройството и декоративното украсяване на Рим, чийто облик трябвало да съответства на значението на града като световен център на католицизма.

Доменико Фонтана полага нови прави улици по такъв начин, че отделните най-значими ансамбли на града да са свързани помежду си, образувайки единна система от архитектурни акценти. Такава е въведената от него за първи път в историята на градоустройството трилъчева система от улици, която се отклонява от Пиаца дел Пополо и свързва главния вход на столицата с центъра и основните му ансамбли. За да засили пространствения ефект и да подчертае аксиалната перспектива на улиците, архитектът поставя обелиски и фонтани в точките на изчезване на лъчевите алеи и в техните краища, като по този начин постига голямо композиционно единство и завършеност. Дълбоката перспектива на трите алеи, отварящи се от Пиаца дел Пополо, подчертана и акцентирана чрез поставянето на две идентични куполни църкви в ъглите им (Мястото Мария в Монте Санто и Мястото Мария деи Мираколи, започнато строителство през 1661 г. от архитекта Райналди), прави изключително грандиозно впечатление за богатство и разнообразие от аспекти, донякъде напомнящо на система от обещаващи театрални сцени.

Снимка. Пиаца дел Пополо в Рим. Планирайте. 1. Порта дел Пополо (построена през 1591 г.) 2. Древноегипетски обелиск, издигнат от Доменико Фонтана по време на реконструкцията на Рим през 1585-1588 г. 3. Църква Санта Мария и Монтесанто. 1661-1675 Архитектите Карло Райналди и Карло Фонтана. 4. Църква Санта Мария дей Мираколи. 1675-1679 Архитектите Карло Райналди и Карло Фонтана. Пунктираната линия показва очертанията на площада през 17-18 век.

Системата за градско планиране с три лъча, създадена от Фонтана с почти театрален ефект на неочаквано разкриване на градски магистрали, навлизащи дълбоко в града, от една гледна точка имаше силно въздействие върху цялата последваща практика на европейското градско планиране.

Любимата форма на паметника - предназначена за монтиране на площади и улици, в епохата на барока не е статуя, както през Ренесанса, а обелиск и фонтан, украсени със скулптура. Динамичната форма на обелиска, сложната композиция на масите и пластичното разнообразие от форми, фонтани с бързо падащи каскади от тежки водни струи напълно отговарят на художествените задачи на барока. Фонтанът организира пространството, фиксира основните оси на композицията на ансамбъла с динамиката и разнообразието на неговите скулптурни форми, контрастиращи с плоската повърхност на площада и сравнително спокойните фасади на околните сгради. Сред най-забележителните фонтани в Рим, създадени от майстори на ранния и зрял барок, трябва да се припишат фонтанът Тритон на Бернини на Пиаца Барберини и Фонтанът на четирите реки на Пиаца Навона, както и огромните фонтани на Пиаца Св. Петра и фонтана, свързан с обелиските на Пиаца дел Пополо.

Бароковата архитектура не създава нови типове сгради, но коренно се преработват традиционните типове дворци, вили, църкви, манастири.

Външният вид на градските дворци от ранния барок (техният прототип в много отношения е Palazzo Farnese) става сдържан и често дори аскетично строг. В Palazzo Ruspoli, характерен за това време, само някои от най-композиционно важните елементи на външната фасада - входният портал, някои прозорци - получават богата архитектурна и скулптурна обработка. Това беше повлияно както от съобразяването с градоустройствените изисквания, т.е. необходимостта да се подчинят сгради от второстепенно значение на основните архитектурни акценти, така и от вкусовете на феодалната аристокрация, която се стреми към външно подчертана сдържаност, скованост и изолация. От друга страна, дворът на двореца (пример е дворът на двореца Боргезе в Рим), интериорите и тези части, които са свързани с градината на двореца, са третирани с много по-голям лукс в украсата и декорацията. Интериорът на двореца е подреден като великолепен апартамент от зали, предназначени за церемониални приеми и празненства.

Архитектите на ранния барок се оказаха по-оригинални майстори в архитектурата на вили и градински и паркови ансамбли, прилежащи към тях. Ученикът на Микеланджело и Виньола, архитектът Джакомо дела Порта (1537-1602), притежава една от първите сгради от този тип, Вила Алдобрандини във Фраскати (1598-1603).

Вилата е разположена на планински склон, високото тяло на основната сграда е поставено върху мощен цокъл, образуващ широка тераса с две заоблени рампи. До сградата водят три радиално разминаващи се пътя: централният път за достъп, оформящ средната греда, преминава през основната предна зала на вилата, ориентирана по тази ос, и продължава в главната алея на парка, планирана зад вилната сграда между планинския склон и парковата фасада. Така целият ансамбъл получава строго правилна осова конструкция, като вилната сграда се обособява като основен композиционен център, своеобразен фокус на цялата планова система.

Особено интересен в парка на Вила Алдобрандини е голямата полукръгла пещера, която завършва централната алея, великолепно украсена с пиластри и ниши, украсени със скулптура и фонтани, кариатиди, поддържащи разхлабен антаблемент и саксии, скулптурни релефи и балюстради. Над пещерата има каскада - под формата на стъпала с бързо течащи мърморещи струи вода.

Една от характеристиките на композицията на римските барокови вили е разположението на ансамбъла на вилата и парка на стръмен терен. Издигането на почвата е направено под формата на паркови тераси, извисяващи се една над друга, планирани по цялата ширина на обекта. Терасовидната конструкция на ансамбъла позволява да се постигнат предпочитаните от бароковите архитекти пространствени ефекти, основани на принципа на гъвкавостта и последователното възприемане на паркови насаждения, които образуват система от зелени задкулисия, простираща се в далечината.

Във вила d "Este в Тиволи, построена от архитекта Пиро Лигорио (ок. 1510-1583), тераси, украсени със зелени площи, балюстради и подпорни стени, в които са подредени декоративни ниши и пещери със скулптура и фонтани, са свързани помежду си с множество стълби и рампи Хоризонталните линии на тераси и наклонените линии на стълби и рампи образуват единна композиционна система, пронизана със силно движение, насочено към основната сграда на вилата, която затваря композиционната ос на ансамбъла.

От централната алея на парка се открива гледка към сградата на вилата, необичайно зрелищно разположена на най-горната тераса, доминираща района. Не по-малко зрелищна панорама се отваря от прозорците на вилата към каскадните, като гигантски амфитеатър, паркови тераси и околността. Така парковият пейзаж и природната среда стават неразделна част от композицията на самата сграда и нейния интериор. Целият процес на възприемане на архитектурата и нейната среда от определени гледни точки е строго изчислен и зашеметява зрителя с безкрайно богатство от пространствени аспекти, контрасти на светлина и сянка, разнообразие и острота на текстурни сравнения на зеленина и камък, спокойно течащи или бързо падащи водни струи.

За култовата архитектура на ранния барок, завършването на борбата, която се води около изграждането на катедралата Св. Петър в Рим. Концепцията на Браманте и Микеланджело, които защитават идеята за центричен куполен храм, чието съвършенство и хармония на формите отразяват хуманистичните идеали на Ренесанса, се натъкват на съпротива от силите на контрареформацията. Тази борба приключи след смъртта на Микеланджело с проекта на Карло Мадерна (1556-1629). По настояване на папа Павел V Мадерн през 1607-1614г. добавя трикорабна базиликална част с нов нартекс и главната фасада към централната сграда на катедралата. Разширявайки предния клон на равностранния гръцки кръст, който е в основата на композицията на плана, Мадерна го превърна в традиционната форма на латинския кръст за средновековните църкви, като по този начин изкриви идеята на Браманте и Микеланджело. Огромният купол, завършен след смъртта на Микеланджело във форми, близки до неговия проект, от архитекта Джакомо дела Порта, поради това губи доминиращата си роля в композицията. Мадерна също не успя да преодолее противоречието, възникнало между помпозните форми на тежката барокова фасада, напомняща монументална украса, прикрепена към катедралата, и мощния центричен масив на Микеланджело, поради което „единството и целостта на композицията бяха нарушени.

В решението на църковните фасади отношението на бароковите майстори към реда е най-ясно засегнато. Както и в архитектурата на Ренесанса, ордерът остава основно средство за художествено изразяване, но неговата тектонична природа се променя. Бароковите ордерни системи се характеризират не толкова с конструктивна логика, колкото с пластична и изобразителна изразителност, което обяснява предимно декоративната интерпретация на ордерните форми.

През последната четвърт на 16 век Джакомо Делда Порта преработва фасадата на църквата Gesú от Vinholo и така създава първата барокова църковна фасада, превърнала се по-късно в своеобразен канон за католическата църковна архитектура.

Фасадата на Gesu все още е пропита със сравнително сдържано, но ясно изразено движение; тя е насочена към центъра на композицията - входния портал, сякаш привлича зрителя вътре в църквата и властно го насочва към олтара. Това движение на архитектурните маси е постигнато чрез удебеляване на ордерни елементи и артикулации, както и чрез увеличаване на пластичния релеф и разнообразие на детайлите от периферията към центъра на композицията. Характерът и разположението на поръчките и детайлите на стената - отвори, фронтони, архитрави, ниши, скулптурни картуши - са подчинени на една единствена цел: да се постигне възможно най-голяма пластична изразителност и динамика на архитектурните маси. Живописността на фасадата се засилва от светлинни и сенчести контрасти, произтичащи от неравномерното разпределение на пластичните форми върху повърхността на стената, както и поради многобройни изкривявания и разкъсвания на корнизи, пръти и фронтони. Образува се вид вълнообразен релеф, който непрекъснато се променя в съответствие с промяната на осветеността. Самият език на архитектурните форми тук допринася за повишената емоционална изразителност на образа.

От 30-те години. 17-ти век Започва втората фаза на италианската барокова архитектура. Настъпва времето за пълно развитие на формираните през предходния период стилови принципи. В зрелия бароков период доминира култовата архитектура, която оставя отпечатък върху цялата архитектура като цяло.

В тогавашната градоустройствена практика се развива тип площад, чието пространство и застрояване са подчинени на монументална структура, която играе ролята на композиционна доминанта. Така се създава тип площад, преминаващ в своеобразен открит вестибюл пред сградата на църквата. В голям мащаб тази задача е решена от Бернини в St. Петър, в по-камерен план - на площада пред църквата Санта Мария дела Паче от архитекта Пиетро да Кортона (1596-1669). В съответствие с общия характер на архитектурата на разглеждания период, композиционните решения на тези зони, базирани на сложни криволинейни очертания, се отличават с голяма пространствена динамика.

Светската архитектура на зрелия барок се характеризира с по-нататъшното развитие на типа градски дворец. Разработват се нови принципи за планиране на двореца; затворен обем от прости очертания се заменя с пространствено решение. В римския Палацо Барберини (ок. 1524-1663), типичен за това време, в чието създаване са участвали Мадерна, Боромини, Бернини и Пиетро да Кортона, разширените крила образуват cour-doner (съд на честта) от страна на улицата; входната част е интерпретирана под формата на преден вестибюл с овална форма със сложна система от обширни стълби, водещи към приемните зали. Вестибюлът е пряко свързан с изхода към градинската лоджия и градината, поради което се оформя единна анфилада от входни стаи и лоджия и се разкрива перспективата на градината с нейната богата декоративна украса. Главната фасада, интерпретирана в тържествени величествени форми, е лишена от предишната сдържаност и строгост; фасадата от страната на градината се отличава с още по-пищна архитектурна украса.

В култовата архитектура архитектите на зрелия барок обръщат особено внимание на развитието на църковната фасада и интериор.

Еволюцията на фасадата, инициирана от Виньола в дизайна на църквата Gesù, протича едновременно по линията на все по-голямо композиционно обединяване на архитектурните форми и увеличаване на тяхната пластична изразителност. Правите плоскости се заменят с извити, вместо някогашните пиластри се появяват полуколони, а след това и колони, които дори започват да се отделят от фасадата, което прави нейната пространствена структура още по-сложна и обогатена. Всички тези похвати засилват патетичността на религиозната архитектура, активират силата на нейното пластично въздействие.

Пример в това отношение е фасадата на построената от Пиетро да Кортона църква Санта Мария дела Паче (1656-1657), която затваря композицията на едноименния площад. Фасадата, насочена нагоре, стройна по пропорции, е рязко разделена по височина на две почти равни части: долната е под формата на полукръгъл портик, силно издаден напред и хвърлящ дълбока сянка, и горната, в която изпъкналият повърхностите на стената са комбинирани с разплетени колони и пиластри. Разкъсаният в средата полукръгъл фронтон, увенчаващ центъра на композицията с прозорец, притиснат между снопове пиластри и прикрепени колони, на свой ред е сглобен в триъгълен фронтон, обединяващ цялото това сложно наслояване от форми в едно цяло.

Чертите на култовата архитектура се проявяват още по-ясно в интериора на църквите. В бароковата архитектура интериорът често придобива самодостатъчно значение, тъй като сегментирането на фасадата е по-съобразено с мащаба на улицата и околните сгради, отколкото с интериора на самата сграда. Интериорът е бил място за великолепна театрална церемония на католическата църковна служба (точно както в дворците - място за тържествени приеми и празненства), така че бароковите майстори концентрират всички средства за художествено изразяване именно в интериора, използвайки възможностите на синтез на архитектура, скулптура, живопис и декоративно изкуство.

Пространствените решения на църковните интериори са изключително сложни и причудливи. Така например планът на църквата Сант Иво, построена от Боромини, прилича на очертанията на пчела в шестоъгълна клетка от пчелни пити - намек за пчели от герба на клиента на сградата, папа Урбан VIII Барберини. За вътрешната декорация са използвани различни материали - цветни мрамори, оживени от ярки шарки на естествени жилки и петна, позлатен бронз и скъпи сортове дърво. Широко използвани са мазилка, дърворезба и каменна резба. Сложността на пространствената структура, съчетана с блясъка на мрамор и позлата и умело използвани светлинни ефекти, породиха усещане за нереално, илюзорно. Интериорът е богато украсен със статуи и релефи, които като че ли образуват едно цяло с архитектура и живопис, с помощта на които се постигат главозамайващи илюзионистични и перспективни ефекти. Живописните плафони на Baciccio в църквата Gesu и Andrea Pozzo в църквата Sant Ignazio, пробивайки тавана, илюзорно разширяват пространството на църковните интериори до безкрайност. като по този начин довежда тенденциите на бароковата архитектура до техния логичен завършек.

Най-големият представител на италианския барок, изиграл решаваща роля във формирането и развитието на този стил, е великият архитект и скулптор Джовани Лоренцо Бернини (1598-1680). Изключително надарен, многостранен майстор (той беше и художник), Бернини се превърна в истинския артистичен диктатор на Рим. Като придворен архитект и скулптор на римските папи, той изпълнява основните поръчки и стои начело на огромен брой архитекти, художници, скулптори и декоратори, които участват в изграждането и украсата на площади, улици, дворци и места на богослужение в Рим.

В работата на архитекта Бернини основното място заема работата върху комплекса на катедралата и площада на Св. Петър.

Бернини обединява двете основни части на катедралата, които преди са изглеждали несвързани - централната, построена от Микеланджело, и базиликата, построена от Мадерна. Блестящ декоратор, Бернини постига това чрез поставянето на гигантски бронзов циборий (балдахин) със спирални колони и сложни завършеци в куполното пространство на катедралата, както и ефектна скулптурна украса на олтарната апсида, видима зад цибориума. Така центърът на интериора на храма беше ясно подчертан и неговата надлъжна ос беше подчертана: зрителят, който влезе в катедралата, веднага се оказа въвлечен в бързо движение от преддверието към куполната част.

По време на изграждането на главните кралски стълби („Redge Rock“, 1663-1666), свързващи папския дворец с катедралата Св. Петър, Бернини използва метода на изкуствената перспектива. Благодарение на постепенното стесняване на стълбите, покрити с касетиран свод и съответното намаляване на височината на колоните, минаващи покрай него, архитектът постигна не само впечатлението за илюзорно увеличаване на размера и дължината на стълбите, но и чисто театрален ефект - фигурата на папата, който се появява по време на тържествени излизания на върха на стълбите, сякаш нараства в своя мащаб.

Най-забележителното произведение на градоустройствената практика на зрелия барок по отношение на величие на мащаба, широта на концепцията и художествено съвършенство е площадът, създаден от Бернини пред катедралата Св. Петър (1656-1667). Изграждането на площада е причинено от необходимостта да се създаде атриум, традиционен за средновековните базилики, пред главната катедрала на Римокатолическата църква - огромно пространство, заобиколено от колонади, приемно място за големи маси хора по време на тържествените изходи на папата и религиозни празници. От друга страна, изграждането на такъв площад пред изпъкналата главна фасада на катедралата позволи да се направи фасадата по-значима, да се постигне композиционното единство на катедралата и нейната необходима връзка с околното пространство. Така Бернини окончателно се отклони от плана на Браманте - Микеланджело, но от друга страна, коригирайки грешката на Мадерна, той включи сградата на катедралата с невероятно изкуство в ансамбъл, изграден върху нови, барокови принципи.

Ансамбълът на площада се състои от малък, наскоро (ок. 1950 г.) преустроен преден площад пред колонадата, след това овален площад, образуван от два отворени полукръга на колонадата, с фонтани, стоящи почти в геометричните центрове на полукръговете, и обелиск между тях и накрая трапецовиден квадрат между фасадата на катедралата и две странични галерии, свързващи колонадата с катедралата. Общата дълбочина на района, достигаща повече от четвърт километър (280 м), ви позволява да заснемете цялата композиция като цяло, включително мощния купол, увенчаващ централната част на храма. За изграждането на четириредни покрити колонади, покриващи пространството на овалната площ (височината им е -19 м при същата ширина) с проходи за карети и проходи за пешеходци, 284 колони, 80 стълба и 96 големи статуи, увенчаващи тавана, бяха необходими. Тосканският ред на колоните, възприет от Бернини, техните пропорции и форми биха се отличавали с почти класическа сдържаност и монументалност, ако не беше донякъде подчертаната им телесност и тежест, както и великолепната мансарда, увенчана с декоративна скулптура.

От момента, в който зрителят навлезе в овалния квадрат на колонадата, според Бернини, „като отворени обятия“, те улавят зрителя и насочват движението му към доминантата на композицията - главната фасада, откъдето през вестибюла и надлъжните кораби движението продължава към олтара. Показателно е, че на самия площад зрителят е принуден да се движи не по надлъжната му ос - това се предотвратява от обелиска в центъра на площада, а по извивката на колонадите. Затова отначало зрителят вижда далечната цел на движението си - катедралата с купол, който я увенчава, след това пред очите му се разкриват различни аспекти от пространството на площада и ъглите на колонадите, докато накрая зрителят се озове на трапецовиден площад пред фасадата на катедралата, който внезапно се появява отново пред него, разтърсвайки въображението му с грандиозност на размерите и пищност на формите.

От отделните религиозни сгради на Бернини най-забележителната е църквата Sant'Andrea al Quirinale (1658-1678). Фасадата му е оформена под формата на монументален ордерен портал с гладки пиластри в ъглите, поддържащи антаблемента и триъгълния фронтон. Входът на църквата е украсен с двуколонен портик, увенчан с полукръгъл антаблемент, сякаш излизащ от дълбините на сводест отвор, и великолепен декоративен картуш. Подножието на портика е оформено под формата на полукръгла стълба. Високата каменна ограда, прилежаща към фланговете на портала, за разлика от нейната вдлъбнатост срещу портика и стълбището, подчертава движението в дълбините на сградата, което пленява зрителя.

Планът на църквата е овал с напречна дълга ос спрямо входа. Богато украсената олтарна ниша е сякаш приближена до влизащия в църквата зрител. Подкуполното пространство е заобиколено от венец от ниски параклиси, образуващи дълбоки ниши в долния слой на стената, разчленен от коринтски пиластри. Горният слой на стената с прозорци завършва с овален купол с капандур в центъра. Овалната форма, широко използвана в бароковата архитектура, за разлика от статичните кръгови или квадратни форми, използвани в централните сгради на Ренесанса, има определена динамична посока и непрекъсната променливост на кривината. Използвайки тези свойства, Бернини създава интериорна композиция, пълна с движение и контрасти. Дълбоките ниши, разположени по периметъра на овала, разнообразни по форма и декорация, обогатяват интериора с пластичността на техните непрекъснато променящи се форми и завои, контрасти на дълбоки сенки с ярка светлина, изливаща се изпод купола.

Промени в архитектурата на градския дворец през втората половина на 17 век. може да се види на примера на Palazzo Chigi (Odescalchi), построен в Рим по проект на Бернини. Сградата, започната през 1664 г., е завършена едва през 18 век и е силно нарушена от разширение. Основната фасада на двореца е замислена от Бернини под формата на централна част, развита в ширина с гладък долен етаж, интерпретиран като монументален сутерен, и два горни етажа, разчленени на пълна височина от пиластри от голям ред. За разлика от ордерните артикулации на центъра, страничните части бяха подредени под формата на плоско рустирани стенни повърхности, оживени само от ордерни прозоречни рамки. Яснотата на композиционната концепция, тържественият ритъм на големи пиластри, редуващи се с ордерните архитрави на втория, основен етаж, монументалното увенчаване на обема с висок релефен антаблемент и атика-балюстрада със скулптури придаваха на сградата подчертан блясък и величие. Типът градски дворец, създаден от Бернини, оказва значително влияние върху дворцовата архитектура в други европейски страни от 17-ти и 18-ти век.

Архитектурните произведения на Бернини, с целия си обхват и яркост на въплъщението на принципите на барока, са освободени от крайностите на бароковия метод. Показателен е и стремежът на майстора към величествени, но хармонични по природа архитектурни образи.

За разлика от Бернини, работата на неговия съперник, вторият най-голям представител на бароковата архитектура, Франческо Боромини (1599-1667), е пример за изостряне на изразителните тенденции на този стил. Изтласкан от всемогъщия Бернини от големи градоустройствени дейности и от светски поръчки, Боромини намира приложение за силата си главно в религиозната архитектура, работейки по поръчки от духовни кръгове. Характеристиките на неговия талант, които благоприятстват изразяването на онези тенденции, които съответстват на художествената политика на католицизма, са причината в работата на Боромини - с цялата смелост и оригиналност на идеите и забележителното умение на този велик архитект - ясно засегнати ирационалните черти на барока.

Още в ранната работа на Боромини - ораторията на филипинските монаси (започнала през 1637 г.) - чертите на неговото изкуство се открояват доста ясно. За първи път в италианската архитектура майсторът използва грандиозната вдлъбната форма на двустепенна фасада, разчленена от пиластри и увенчана със сложен фронтон с форма на кил. Фракционна пластика на стената, обработена в интервалите между пиластрите с многослойни панели, неспокойният ритъм на прозорците, обрамчени от архитрави със сложна форма, дълбоките сенки на нишите - всичко това предизвиква впечатление за вълнение, безпокойство и нервен патос. В следващите произведения на Боромини тези качества са допълнително засилени.

Най-характерните сгради на Боромини, които позволяват да се проследи идеологическата острота на образа и да се разгледат средствата за неговото художествено въплъщение, са църквите San Carlo alle Quattro Fontane (1635-1667) и Sant Ivo (1642-1660) в Рим. Плановете на църквите са с изключителна сложност и са изградени върху ритмично редуване на вдлъбнати и изпъкнали стенни линии, следващи очертанията на ромб (Сан Карло), или триъгълни и сферични ниши, следващи очертанията на шестоъгълник (Сан Иво). Причудливите форми на плана образуват динамична, сякаш в състояние на непрекъсната промяна, структура на интериора. Многобройните завои на вълнообразно извити стени, поради които едни и същи елементи и детайли - колони, пиластри, прозорци, ниши, гледани едновременно от различни ъгли, изглеждат безкрайно разнообразни, лишават зрителя от възможността да улови структурата на цялото, да усетите реалността на пространството и обективността на формите.

С особена сила пространствената динамика е изразена във вътрешността на Sant Ivo, където острите триъгълни издатини на стените се превръщат в стремително насочен нагоре купол, звездообразен в план, който завършва отвън с необикновена спирала, като ако се завинтва в небето, увенчан с ажурна корона. Сравнително малки по размер, интериорите на църквите Сан Иво и Сан Карло изглеждат изпълнени с някакво тайнствено и свръхестествено движение. Плафоните, изпълнени със светлина, украсени със сложни кесони и скулптурен декор, не спират това движение, а напротив, придават му характер на безкрайност. Многобройни скулптури, поставени в дълбините на сенчести ниши, засилват патетичната изразителност на архитектурата.

В главната фасада на църквата Сан Карло (1660-1667) се развиват барокови форми с присъщата на Боромини динамика и живописност. Композицията на фасадата, разчленена от двустепенни колони и украсена с ниши, се основава на същия метод за изграждане на сложна вълнообразна форма (изпъкнала среда и вдлъбнати ръбове), която формира основата на вътрешната композиция. Така се постига стиловото единство на фасадата и интериора, както и богатството на форми и ъгли. Общото движение на архитектурните форми на фасадата е насочено към центъра на композицията – входния портал, над който е поставена статуята на Св. Карл Боро-мей. Само малката обител на църквата, с яснотата на своите форми, внася умиротворяваща нотка в цялостния драматичен дизайн на тази структура.

Друг тип църковна сграда е църквата Sant'Agnese (1652-1657), преустроена от Боромини. Композицията на тази църква с широка фасада, две камбанарии в ъглите и монументална централна част, увенчана с купол, се дължи на разположението й на площад Навона, който е много издължен по дължина, където сградата е предназначена да изиграе ролята на архитектурна доминанта. Типът куполна църковна сграда, създадена от Боромини с две камбанарии, е широко използвана в западноевропейската архитектура от 17-ти и 18-ти век.

Работата на Боромини и разработената от него система от изразителни средства послужиха като източник за създаването на много късни произведения на барока, в които тази система беше доведена до най-голяма претенциозност и маниерност.

Изключителен майстор на късния барок е архитектът и математик Гварино Гуарини (1624-1683), който работи главно в Торино. Неговите композиции се отличават с изключителна изтънченост на пространствените конструкции и декор. Такъв е неговият параклис Санта Синдоне (построен през 1667 г.) на катедралата в Торино. Съставът на плана на параклиса, базиран на пресичането на няколко концентрични кръга с различни диаметри, създава още по-сложна структура на пространството по отношение на дисекцията, отколкото в произведенията на Боромини. Главната ротонда е увенчана със система от два купола - открит долен и параболичен горен, изцяло прорязани от овални прозорци, редуващи се в шахматен ред. Потоците светлина и слънчевите лъчи, изливащи се през десетки прозорци в купола, трябва да създадат илюзията за небосвод и блестящи звезди.

От гражданските сгради на Гуарини трябва да се отбележи Palazzo Carignano в Торино (1680), което показва използването в дворцовата архитектура на техники, разработени в религиозната архитектура. Фасадата със своята ефектно извита централна част, увенчана със сложен криволинеен фронтон, удебеляване на ордерни деления и скулптурна украса в центъра, сложни прозорци на втория и третия етаж, изобилие от текстурни контрасти и разнообразие от мотиви и форми дава на впечатление за богата и изтънчена архитектурна природа. Работата на Гуарини свидетелства за преобладаването на декоративни и формално-експериментални тенденции в бароковата архитектура и началото на упадъка на стила.

Специално място в италианския барок от 17 век заема архитектурата на Венеция. Тук, за разлика от Рим, светският принцип надделява над църковните тенденции, в които традициите на венецианското изкуство играят значителна роля.

Най-големият венециански архитект от това време е Балдасаре Лонгена (1598-1682). Основната му работа е църквата Санта Мария дела Салюте (1631-1687), най-голямата куполна сграда във Венеция, построена на входа на Канале Гранде. В сложната триизмерна композиция на църквата с нейните плавни преходи от мощна осмоъгълна основа, заобиколена от корона от правоъгълни параклиси, към по-малък октаедър на втория етаж и кръгъл барабан и купол, лежащ върху него, има много неочаквани живописни сравнения , разнообразие от ъгли, линии и форми. Главният портал на църквата прилича на величествена триумфална арка. Заедно с богатата скулптурна украса, гигантските спирални волути на куполния барабан, мраморната повърхност на стените, отразяваща се във водите на канала, църквата създава впечатление за почти приказна сграда по отношение на богатство на фантазия и живописни форми. За разлика от култовите сгради на римския барок, обликът на църквата се отличава с чисто светски блясък и изящество. В този смисъл е характерно композиционното решение на интериора: между олтара, пред който се извършва службата, и публиката е предвидено място за хор и оркестър, като в театър. От частните дворци, построени от Лонгена, най-значимите са Palazzo Nezaro (1679) и Palazzo Rezzonico (започнат около 1650). За разлика от масивните римски барокови дворци, фасадите на венецианските палацо, благодарение на ясната селекция на ордерната рамка и много големите отвори на прозорците, съчетани с богат декор почти без стени, създават впечатление за по-голяма лекота и елегантност. Бароковите черти са отразени в почти скулптурната интерпретация на ордерните форми, прозорците и други детайли, изпълнени в дълбок релеф и създаващи живописна игра на светлина и сянка.

7 октомври е Световният ден на архитектурата, който се отбелязва всяка година в първия понеделник на месеца. На този ден решихме да говорим за най-значимите и красиви архитектурни структури в Европа.

Сградата на парламента във Виена.Това е най-разпознаваемата забележителност на града и великолепна архитектурна структура. Построена е през осемнадесети век по проект на Теофил Хансен. Сградата на парламента заема огромна площ, в която се помещават залите на съветите, огромни всекидневни и зали, барове, библиотеки и заседателни зали. От двете страни на главния вход на сградата можете да видите статуи на древни богове. Цялата сграда на парламента обхваща площ от 13 000 квадратни метра. Хиляди туристи посещават тази забележителност на Виена всеки ден.

Старото кметство в Прага.Това е една от най-красивите и древни сгради в Европа. Комплексът се състои от няколко сгради и е разположен на стария градски площад. Основният акцент на кметството е астрономическият часовник. Кулата, висока 70 метра, е построена през XIV век по заповед на крал Йоан Люксембургски. Тук се провеждаха заседания на общинския съвет и се събираха най-важните хора на града. По-късно към кулата са направени няколко разширения в готически стил. Окончателният вариант на кметството е проектиран и завършен в края на деветнадесети век. Сега комплексът включва пет сгради, които се използват за тържествени събития. Атракцията на кметството може да се счита и за голяма заседателна зала, която е запазила оригиналния си вид от петнадесети век.

Снимка: Старото кметство в Прага

Виенската държавна опера.Той е световен център на оперната култура. Един от най-известните театри в света е открит преди много векове и се превръща в основно забавление в живота на австрийското благородство. Някои от най-добрите архитекти в Европа бяха поканени да издигнат сградата на операта и да разработят архитектурен проект. Сградата е построена в продължение на осем години, а първата постановка в Държавната опера е "Дон Жуан" от Моцарт. Във величествената сграда можете да усетите пулса на епохата, която напомня за историята на Австрия.

Снимка: Виенската държавна опера

Бранденбургската врата в Берлин.Архитектурният паметник, монтиран на площад Париж в Берлин, е символ на Германия. Фасадата на портата е украсена от Йохан Шадов. Когато армията на Наполеон превзема Берлин, колесницата е разглобена и транспортирана до Франция, но след поражението на французите във войната, колесницата е върната обратно. През 1961 г. Берлин е разделен със стена на източна и западна част, а самата стена минава през Бранденбургската врата. Берлинските власти затвориха прохода през тях за няколко години. През 1989 г., след падането на Берлинската стена, портите бяха отворени отново. Малко по-късно те бяха възстановени.

Снимка: Бранденбургската врата в Берлин

Колизеум в Рим.Този амфитеатър е исторически паметник на римската архитектура. Винаги имаше различни слухове за изграждането на Колизеума, историците му се възхищаваха, правеха се филми за него. Първоначално на мястото на Колизеума е имало езеро, но по заповед на Веспасиан то е запълнено и на негово място е решено да се построи амфитеатър. В продължение на осем години затворени роби са били ангажирани в изграждането му, а най-добрите художници, инженери, архитекти и декоратори са работили по проекта. Строителството завършва през 80 г. сл. Хр. Говори се, че празникът в чест на откриването на Колизеума е продължил сто дни и през това време са загинали стотици гладиатори и животни. Самият Колизеум достига височина от 57 метра и представлява елипса с дължина 188 метра!
Базиликата Свети Стефан в Будапеща.Това е най-голямата католическа църква в Унгария, която се намира на източния бряг на река Дунав в Будапеща. Катедралата е построена в чест на първия крал на Унгария. Ищван е направил много за хората в Унгария да приемат християнството. В базиликата се съхраняват мощите на Свети Стефан, които се считат за главната светиня на катедралата. Строителството на най-красивата базилика започва през 1851 г. и продължава до 1905 г. Сега тази катедрала се смята за една от най-високите сгради в Будапеща. Височината му е 96 метра. Освен това в катедралата може да се намери най-голямата камбана в Унгария, тежаща до девет тона. Ако вземете асансьора, можете да се озовете на една от най-добрите платформи за наблюдение в Унгария, откъдето се отваря живописна панорама на целия град.

Снимка: Базиликата Свети Стефан в Будапеща

Романски стил 9-13 век. Основната роля беше дадена на строгата, укрепена архитектура. Манастири, църкви, замъци са били разположени на високи места, доминиращи в района. Първоначалният прототип на църквите са римските базилики, но те са значително модифицирани: например плоският таван е заменен със свод.Църквите са украсени с картини и релефи, изразяващи в условни форми плашещата сила на Бога. Но изображенията на животни и растения датират от народното изкуство. Сред великолепните образци на романската архитектура са манастирите Св. Павел м Св. Джовани в Рим, Катедралата в Пиза и Св. Миниатюри във Флоренция. Във Франция и Германия има много отлични примери за този стил (например катедралата в Бамберг).

Готически стил на вековете. Той отразява формирането на национални държави, укрепването на градовете, развитието на търговията и занаятите. Водещ архитектурен тип е градската катедрала. Рамковата система позволи да се създадат интериори на катедрали с безпрецедентна височина и необятност, да се пресекат стените с огромни многоцветни прозорци. Стремежът на катедралата нагоре се изразява в гигантски ажурни кули, ланцетни прозорци и портали, извити статуи и сложни орнаменти. В същия стил са построени кметства, както и жилищни сгради, търговски аркади и други сгради. В готиката виждаме повишаване на интереса към реалния свят, природата и богатството от преживявания.

Ренесансов стил Ренесансът е период в историята на вековете. Характеризира се с хуманистичен мироглед, обръщане към културното наследство на античността. Въпреки това древната култура се развива и се интерпретира по нов начин. В архитектурата водеща роля започват да играят светските структури - обществени сгради, дворци, градски къщи. Използвайки разделението на реда на стената, сводестите галерии, колонадите, сводовете, куполите, архитектите придадоха на сградите си величествена яснота, хармония и пропорционалност на човека. Сградите се характеризират с ясна структура и ясно разделение на строги обеми и леки просторни интериори.

Барок Един от основните стилове на вековете. Свързва се с дворянско-църковната култура на зрелия абсолютизъм. Той отразява идеите за сложността, разнообразието, променливостта на света. Характерни са контрастът, напрежението, динамиката, желанието за величие и блясък, за съчетаване на реалност и илюзия. Архитектурата се характеризира с пространствен обхват, единство, плавност на сложни, обикновено криволинейни форми.

Рококо стил от началото на 18 век. Характерно отклонение от живота в света на фантазията, митологията. Особено характерен мотив на орнамента е стилизирана раковина (рокайл). Доминира грациозен, причудлив орнаментален ритъм. Сградите се отличават с изисканост, декоративна красота на асиметрични композиции и комфорт. Пищният интериорен дизайн може да се комбинира с относителната строгост на външния вид на сградите (например в архитектурата на френските хотели).

Класицизъм Стилът на вековете. Той се оформя във Франция, отразявайки възхода на абсолютизма. През 18 век той е свързан с буржоазното Просвещение. Античното наследство се счита за норма и идеален пример. Архитектурата се характеризира с яснота и геометричност на формите, логично оформление, комбинация от стена с ред, сдържан декор. Основата на архитектурния език е редът, в пропорции и форми, по-близо до античността, отколкото в архитектурата на предишни епохи. Интериорът се характеризира с яснота на пространствените разделения, мекота на цветовете. Перспективните ефекти се използват широко в монументалната и декоративна живопис.

Модерен стил от края на 19 - началото на 20 век. Архитектурата на сецесиона търси единството на конструктивни и художествени принципи. Използват се нови технически средства, нови материали (например стоманобетон), свободно, функционално обосновано оформление, декоративен ритъм на гъвкави плавни линии, стилизиран флорален модел, особено от водни растения. Сградите са подчертано индивидуализирани, всичките им елементи са подчинени на единен орнаментален ритъм и образно-символичен дизайн.