Талантливи художници създават невероятни картини. Най-известните съвременни художници

Един от най популярни артистимодерността е американецът Джеф Кунс. Любимият стил на твореца е кичът. Ярки цветове, произволност, необичайни материали и идеи - това позволи на Кунс да бъде широко популярен през 80-те години на 20 век. Днес художникът е президент на собствената си Jeff Koons Corporation, която създава необичайни скулптури. Най-популярни произведения: "статуетки" в цял ръстМайкъл Джексън с неговата позлатена маймуна (продадена за $5,6 милиона); „Сърце“ (купен през 2007 г. за 23,6 млн. долара) и „Лалета“ (също продаден за 23,6 млн. долара).

Една от най-фантастичните серии на автора - гигантски скулптури, създадени от удължени балони. Ярки кучета, Balloon Flower 3, "Лале" изглеждат лесно. Теглото на такава скулптура обаче може да достигне няколко тона.

Един от най скъпи артисти-Художникът е Джаспър Джонс, който живее в Кънектикът, САЩ. В творбите си творецът използва предимно ярки, сочни цветове и прости изображения: , цели, знамена, числа, карти. По отношение на посоката на стила, избрана от Джаспър Джонс, изследователите все още нямат общо мнение. Някои от тях са за попарт, други за неодадаизъм.

Изтокът не спи

Трябва да се отбележи, че световното изкуство днес е доминирано от творци от азиатски страни. Китай е водещ в това отношение. Няколко художници от Средното царство са сред първите десет най-много.

Zeng Fanzhi стана лидер сред сънародниците си. Днес художникът се е отдалечил от обичайния си израз и се е съсредоточил върху символизма. Меките цветове, цялостното спокойствие и релаксация на картините са направили Fanzhi един от най-търсените азиатски художници в света.

Първите изложби на картини на Zeng Fanzhi извън Китай се състояха през 1993 г. Но художникът започна да получава рекордни суми за работата си сравнително наскоро: през 2008 г. платното "Mask Series № 6" донесе на създателя 9,7 милиона долара.

Вторият най-популярен китайски художник в света е Джоу Чуня. Истинската световна популярност на господаря беше донесена от произведението "Зелено куче". Животни от различни, трудно разпознаваеми породи са заснети в различни емоционални пози. Както е замислено от автора, това "куче" е символ на самотата и несигурното положение на човек в модерно общество. Общата печалба от продадените произведения възлиза на 23,9 милиона евро.

Говорейки от Изток, не е възможно да не споменем японския творец Такаши Мураками. Художникът, дизайнер и скулптор създава много експресивни, позитивни творби, съчетавайки в тях реални противоположности: Запад и Изток, минало и настояще, целомъдрено и вулгарно. На Запад Мураками става известен със сътрудничеството си с Марк Джейкъбс - японците работят върху дизайна на продуктите на Louis Vuitton.

) в своите експресивни широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, гладкото люлеене на кораба върху вълните.

Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, наситеност, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.

Топла простота Валентина Губарева

Примитивен художник от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, бяха харесани от европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Чувствен реализъм от Сергей Маршенников

Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и работи в най-добрите традициикласическа руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите картини са нежни и беззащитни в своите полуголи жени. На много от известни картиниизобразена е музата и съпругата на художника Наталия.

Късогледият свят на Филип Барлоу

В съвременната епоха на снимките висока разделителна способности разцвета на хиперреализмичното творчество Филип Барлоу(Филип Барлоу) веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изисква известно усилие, за да се принуди да гледа размазани силуети и ярки петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.

Слънчеви зайчета от Laurent Parcelier

Картината на Лоран Парселие е прекрасен святв който няма нито тъга, нито униние. В него няма да намерите мрачни и дъждовни картини. В платната му има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.

Градската динамика в произведенията на Джереми Ман

Маслени бои върху дървени плоскости американски художникДжереми Ман рисува динамични портрети на модерния метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна – всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което човек намира, когато съзерцава тихата красота“, казва художникът.

Илюзорният свят на Нийл Саймън

В картините на британския художник Нийл Симон (Neil Simone) всичко не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му наистина всичко е илюзорно и взаимосвързано. Границите се измиват и историите преливат една в друга.

Любовната драма на Жозеф Лорасо

Роденият в Италия съвременен американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платното сцените, които е видял Ежедневието обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни пориви, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.

Селският живот на Дмитрий Левин

Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е привързаността му към природата, която той обича нежно и страстно и се чувства част от нея.

Светъл изток Валери Блохин

На Изток всичко е различно: различни цветове, различен въздух, различни жизнени ценности и реалността е по-приказна от измислицата - така мисли съвременният художник

Има много голям бройсъвременни руски художници, чиято дейност е известна само в определени кръгове - широките маси често са далеч от тях съвременно изкуствои по инерция се задоволяват само със знания за творчеството на руските класици. Искаме да коригираме тази ситуация, така че по-нататък ще ви кажем какъв е руският съвременен художник, като използваме примера на следните пет автора.

Иля Кабаков

Този съвременен художник е един от най-значимите руски художници на своето време, който олицетворява съвременното изкуство, по-специално душата на московския концептуализъм. Една от картините, "Бръмбар", рисувана през 1982 г., беше продадена през 2008 г. на търг в Лондон за почти шест милиона долара и влезе в списъка на най- скъпи картинисъздадени от руски художници. Съвременните картини на Кабаков сега са изложени в много музеи по света: в галерия "Пейс" в Ню Йорк, Мултимедиен арт музей в Москва и др.

Не знам как другите устояха на този ужасен комплекс: „Вече сте на 25 години и все още не сте Рафаел!“. Но за мен това е един от най-страшните стимулиращи моменти. ( Иля Кабаков)

Друга емблематична творба на художника, „Празници № 6“, изобразява типична съветска илюстрация, украсена с опаковки от бонбони отгоре – те сякаш маскират картината и по този начин представляват привиден оптимизъм, който крие мрачната реалност зад себе си. Като цяло концепцията за бягството е присъща на творчеството на Иля Кабаков - бягство от заобикалящата реалност и потапяне в изкуството.

Сергей Волков

Много от техните модерни картиниСергей Волков пише под впечатлението от пътуване до Германия, където трябваше да отиде на творческа командировка. Цяла поредица от платна е посветена на немската архитектурна готика и фолклор и е обагрена с някаква символика. След цикъл от "немски" картини, съвременният художник рисува поредица на тема северноамерикански индианци и представяща портрети на свободолюбиви индиански лидери.

И днес основната тема на творчеството на художника е красотата на московските пейзажи: Таганка, улица Станкевич, насип Кадашевская. Модерната живопис на Волков е импресионистичен образ на прост, ежедневен капитал, какъвто е, но в същото време в ярки цветове, които се появяват на слънце, светофари и цветни трамваи.

Григорий Брускин

Григорий, или Гриша Брускин, както звучи артистичното му име, се възхищаваше на професията на художник от детството. Учене в художествено училищетой черпи вдъхновение от произведенията френски художнициепохата на Ренесанса.

Мога да се обадя сам щастлив човекдокато мога да работя. ( Григорий Брускин)

През 80-те години, когато Брускин е в изгнание, работата му придобива определена структура, с помощта на която той успява да рационализира различни символи, знаци и социални митове. Съгласно този подход съвременният художник комбинира творбите си в цели серии или колажи, където изобразява предмети и надписи, които са алегория на някаква концепция. Една от тези картини, "Фундаменталният лексикон", впоследствие му донесе слава, когато самият Милош Форман, чешки и американски режисьор, носител на Оскар, я купи на един от аукционите.

Семьон Файбисович

Друг виден руски художник, работещ в популярния стил на фотореализма. Авторът комбинира съвременните си картини в серии: например "Разгуляй", "Очевидност", "На гарата". Последният цикъл от творби включва най-скъпата картина на художника - "Войник", която напусна търга на Phillips de Pury за цели 311 хиляди паунда.

Както казва самият художник, по-рано в творбите си той се чудеше какво точно виждаме около нас, рисувайки ситуации от ежедневието: тук човек чака пристигането на електрически влак, тук се вози в тролейбус ... Сега Файбисович се интересува повече от това как виждаме: за да предаде желания ефект, съвременният художник заснема бъдещи сцени с помощта на стар мобилен телефон, а след това се пренася върху платното.

Валери Кошляков

Съвременният художник Валери Кошляков е един от най-известните руски художници, който многократно е бил представител на страната на различни световни биеналета. Лувъра, Третяковската галерия, Центъра Помпиду, Руския музей - навсякъде ще намерите негови творби. от най-много известна картинаАвтор е картината "Версай", продадена през 2008 г. за 72,5 хиляди паунда на известния търг на Sotheby's.

Модерен съм само в смисъл, че съм твой съвременник, а не в смисъл, че се занимавам със съвременно изкуство. ( Валери Кошляков)

Паметниците от минали епохи са любимата тема за рисуване на художника. Съвременната живопис на Кошляков има своя собствена жар, а именно склонност към използване на не най-традиционните материали за творчество: картон, плат, опаковъчни кутии и т.н., въпреки че в последните годинихудожникът често се връща към платното. В опит да постигне матова повърхност, руският художник избягва маслени боипредпочитайки акрил и темпера.

Оценете палитрата на руския език визуални изкуствасъвременността можете да видите и като гледате следния видеорепортаж от една от експозициите на музея Манеж:

Вземете го, кажете на приятелите си!

Прочетете също на нашия уебсайт:

Покажи повече

Съвременното изкуство изглежда за мнозина претенциозно и празно, но това не променя факта, че много художници от 21 век получават баснословни суми за своите картини. Разберете кой модерен художник успя да спечели най-много от работата си и кой е доста зад него - разберете в нашата статия.

Най-успешният артист на Америка след Анди Уорхол, Джеф Кунс, направи кариера от кича и поп културата. Той превръща Майкъл Джексън в позлатена статуя, показва баскетболни топки, продава метално сърце за $23 млн. и кучешка конструкция за $58 млн. По повод рождения ден на Кунс ELLE си спомни за най-„скъпите“ творци на съвременно изкуство.

Общата стойност на работата е 750 милиона долара.

Рихтер е роден и израснал в ГДР, където авангардизмът, честно казано, беше малко стегнат. Младият мъж трябваше да се ожени за момиче от Западна Германия и бързо да го зареже в буржоазния Дюселдорф. Там Герхард прекарва няколко години, създавайки супер напреднали платна, като размазва боя върху платно. След това му писнало, художникът изпаднал в униние и изгорил всичките си шедьоври. Рихтер обаче успя да се справи с настъпващата криза на жанра, събра се и направи страхотна кариера.

Половин век по-късно творбите му отлитат от аукциони на невъобразими цени: картината „Катедралния площад, Милано“ например миналата година беше продадена за 37,1 милиона долара. класическа живописи мечтае да стане "като Веласкес".

Общата стойност на работата е 301 милиона долара.

Кунс отдавна е обвиняван в конюнктура, наричайки го бляскав певец. Скулптури на Майкъл Джексън анимационни герои, животни - всички те изглеждат толкова сладки, че дори сега излагат в хола (освен ако, разбира се, нямате допълнителни 58 милиона, например за много известното куче, което в крайна сметка украси магазина на шведската марка H&M в Ню Йорк ).

Именно този художник може да се счита за наследник на Анди Уорхол. Анди имаше известната "Фабрика", Джеф има огромен завод в Сохо, където почти 150 души работят усилено за господаря. Кунс измисля обект на компютъра, останалото се въплъщава от неговите подчинени. Между другото, той е проектирал последния албум на Лейди Гага. По-скоро той и екипът му.

Общата стойност на работата е 207 милиона долара.

След завръщането си от армията 20-годишният Джаспър Джонс започва да рисува американски знамена. Той имаше много сили, дори повече време, така че младежът създаде цяла поредица от банери различни цветове. След това премина към рисунки под формата на петна: неспециалистът несъмнено би нарекъл такива рисунки детски мазилки. Въпреки това, "False Start" - петнисто платно с типови мостри - беше продаден за $ 80 милиона.

Общата стойност на работата е 160 милиона долара.

Това име е познато дори на тези, които не знаят нищо за съвременното изкуство. Череп в диаманти, акула във формалин… „Това изкуство ли е?!” — възмутено викат някои. А други дори смятат Хърст за мошеник. Самият той казва, че не се интересува от пари и харчи милиони, събирайки „колеги“: от Пикасо до същия Джеф Кунс.

Хърст има много пари и всяка година те стават повече. В допълнение към основния занаят, той също "печели пари": ще проектира азбуката за деца, след това ще пусне персонализирани тапети - по 700 паунда на ролка. Не е изненадващо, че, заемайки четвърто място в списъка на най-скъпите артисти, Деймиън е най-богатият от тях. Не, той наистина е умен!

Общата стойност на работата е 93 милиона долара.

Ако не разбирате как можете да дадете сто милиона долара за мъртва риба в алкохол, дръжте се за столовете. Снимката на Ричард Принс "Каубой" беше продадена за $3 млн. И най-смешното е, че самият Принс изобщо не е снимал никакъв каубой - той просто префотографира чужда снимка. Да, и цялата кариера на Принс е изградена върху такава "кражба". Например известната му поредица „Медицински сестри” – сканирани и пренесени върху канаваца корици на женски списания, които той просто рисува отгоре. Парадоксът е, че всяко от тези произведения струва поне 50 хиляди! Не три милиона, разбира се, за чужда снимка, но също много добре. В допълнение към "рисуването", Ричард Принс създава чанти за Louis Vuitton, пуска сода под собственото си име и хаква като фотограф на сватби на знаменитости- например Мадона, когато се омъжи за Гай Ричи.

От всички форми на изкуството живописта с право може да се нарече най-активната нововъзникваща посока. Авторското платно на стената може не само да направи интериора оригинален, но и да се превърне в централна точка, привличайки вниманието на другите и създавайки уникална атмосфера. Като се има предвид това модерни хорамного внимание се обръща на създаването на уникален интериор, тогава голямото търсене на картини, което се наблюдава в момента, става обяснимо.

Сред многото течения модерна живописнай-активно развиващите се са:

• концептуално изкуство и минимализъм;
• импресионизъм, романтизъм и класическо направление.

Със своя полет на фантазия съвременните художници буквално учудват, което може да се види, като посетите изложби. За да се уверите в популярността на картините, които създавате съвременни художници, достатъчно е да прочетете. Сред актуалните тенденции: маслени картини, стенописи, фотореалистични произведения. Техните платна са представени от млади художници, които едва наскоро са се обявили, и известни художници, чиято работа се оценява на повече от десетки или стотици хиляди долари.

Интересът на ценителите изкуствои купувачите са привлечени от произведения, направени в следните направления:

Сегашните тенденции

Изкуството на стенопис в момента може да се нарече едно от най-търсените. Умелото боядисване на тавани и стени е чудесен начин да подобрите почти всяка стая: жилищна, развлекателна. Художникът може да приложи рисунка върху всякаква повърхност различен самолет. Боядисването на стени позволява да се премахнат всякакви дефекти в помещенията, визуално да се увеличи пространството, да се промени нивото на осветеност. В зависимост от желанието на клиента на стената могат да бъдат изобразени портрети, натюрморти, абстракция, фантазия, пейзажи и др.

Ценителите на изкуството се интересуват от рисуване с необичайни „цветове“: кафе, мляко, сокове от горски плодове и ... бира. Кайл Байс, художник от Чикаго, стана създател на нова посока, наричайки я рисуване на бира. Картините за бира са много популярни, неговите творби се купуват от известни личности и най-богатите хорапланети.

модни артисти

Сред художниците, чиито творби са от постоянен интерес сред ценителите на живописта, един от най-търсените е Такаши Мураками, превърнал се в легенда на съвременното изкуство. Особеността на творчеството му е в хармоничното съчетание на традиц Японска живописи актуалните тенденции на настоящето. През 2008 г. Такаши Мураками влезе в списъка на 100-те най-много влиятелни хорапланети.