Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря за това
за откриването на тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас на Facebookи Във връзка с

17 най-красиви видове руско народно изкуство.

Народните занаяти са именно това, което прави нашата култура богата и уникална. Рисувани предмети, играчки и изделия от тъкани носят чуждестранни туристи за спомен от страната ни.

Почти всеки ъгъл на Русия има свой вид ръкоделие и в този материал сме събрали най-ярките и най-известните от тях.

Димковска играчка

Димковската играчка е символ на Кировска област, подчертавайки нейната богата и древна история. Излята е от глина, след това се суши и изпича в пещ. След това се рисува на ръка, като всеки път се създава уникално копие. Няма две еднакви играчки.

Жостовска живопис

В началото на 19 век братята Вишнякови живеели в едно от подмосковните села в бившата Троицкая волост (сега Митишчински район) и рисували лакирани метални подноси, захарници, палети, кутии от папие-маше, кутии за цигари. , чаши за чай, албуми и други неща. Оттогава художествената живопис в жостовски стил започва да набира популярност и да привлича вниманието на множество изложби у нас и в чужбина.

Хохлома

Хохлома е един от най-красивите руски занаяти, възникнал през 17 век близо до Нижни Новгород. Това е декоративно рисуване на мебели и дървени прибори, което е обичано не само от ценителите на руската античност, но и от жителите на чужди страни.

Сложно преплетените билкови шарки от ярки алени плодове и златни листа на черен фон могат да се възхищават безкрайно. Ето защо дори традиционните дървени лъжици, подарени по най-незначителния повод, оставят най-милия и дълъг спомен за дарителя у реципиента.

Городецка живопис

Городецката живопис съществува от средата на 19 век. Ярките, лаконични модели отразяват жанрови сцени, фигури на коне, петли, флорални орнаменти. Картината е направена със свободен щрих с бял и черен графичен щрих, украсява въртящи се колела, мебели, капаци, врати.

Филигран

Филигранът е един от най-старите видове художествена обработка на метала. Елементите на филигранния модел са много разнообразни: под формата на въже, дантела, тъкане, коледни елхи, пътеки, гладка повърхност. Тъканите са направени от много тънки златни или сребърни нишки, така че изглеждат леки и крехки.

Уралски малахит

Известни находища на малахит са в Урал, Африка, Южна Австралия и САЩ, но по отношение на цвета и красотата на шарките малахитът от чужди страни не може да се сравни с Урал. Ето защо малахитът от Урал се счита за най-ценният на световния пазар.

Кристал Гусевской

Продукти, произведени в кристалната фабрика в град Гус-Хрустальный, могат да бъдат намерени в музеи по целия свят. Традиционни руски сувенири, предмети от бита, сервизи, изящни бижута, ковчежета, ръчно изработени фигурки отразяват красотата на родната природа, нейните обичаи и изконни руски ценности. Продуктите от цветни кристали са особено популярни.

Матрьошка

Кръглолице и пълно весело момиче в шал и руска народна рокля спечели сърцата на любителите на народни играчки и красиви сувенири по целия свят.

Сега матрьошката не е просто народна играчка, пазител на руската култура: тя е запомнящ се сувенир за туристите, върху чиято престилка са фино нарисувани игрови сцени, приказни сюжети и пейзажи със гледки. Матрьошката се превърна в ценна колекционерска стойност, която може да струва повече от сто долара.

Емайл

Винтидж брошки, гривни, висулки, които бързо „влязоха“ в съвременната мода, не са нищо повече от бижута, изработени с техниката на емайл. Този вид приложно изкуство възниква през 17 век в района на Вологода.

Майсторите изобразяват флорални орнаменти, птици, животни върху бял емайл с помощта на различни цветове. Тогава изкуството на многоцветния емайл започва да се губи, започва да се заменя с едноцветен емайл: бял, син и зелен. Сега и двата стила са успешно комбинирани.

Тулски самовар

В свободното си време Фьодор Лисицин, служител на Тулския оръжеен завод, обичал да прави нещо от мед и веднъж направил самовар. Тогава синовете му откриха заведение за самовари, където продаваха медни изделия, които бяха изключително успешни.

Самоварите на Лисицин са били известни с разнообразието си от форми и покрития: бъчви, вази с щампи и гравиране, самовари във формата на яйце с кранове във формата на делфин, дръжки във формата на петли и рисувани.

Палехска миниатюра

Палехската миниатюра е специална, фина, поетична визия за света, която е характерна за руските народни вярвания и песни. Картината използва кафяво-оранжеви и синкаво-зелени тонове.

Палехската живопис няма аналози в целия свят. Изработва се върху папиемаше и едва след това се пренася върху повърхността на ковчежета с различни форми и размери.

Гжел

Гжел Буш, район от 27 села, разположен близо до Москва, е известен със своите глини, които се добиват тук от средата на 17 век. През 19 век майсторите на Гжел започват да произвеждат полуфаянс, фаянс и порцелан. Особен интерес представляват още изделия, боядисани в един цвят – синя надглазурна боя, нанесена с четка, с графично изобразяване на детайлите.

Павловопосадски шалове

Ярките и леки, женствени павлопосадски шалове винаги са модерни и актуални. Този народен занаят се появява в края на 18 век в селско предприятие в село Павлово, от което впоследствие се развива манифактура за носни кърпи. Произвежда вълнени шалове с щампована шарка, много популярни по това време.

Вторник, 15 февруари 2011 г. 10:20 ч. + към полето за цитати

Статията е написана въз основа на материалите на сайта "Страна на майсторите" (предимно).

Проучвайки наскоро открития сайт „Страната на майсторите” и не спирайки да се учудвам и възхищавам на разнообразието от приложни художествени техники и таланта на нашия народ, реших да систематизирам техниките.
Списъкът ще бъде актуализиран с откриването на нови техники.

* Техники, свързани с използването на хартия:

1. Iris folding ("Rainbow folding") - техника на сгъване на хартия. Появи се в Холандия. Техниката изисква внимание и точност, но в същото време ви позволява лесно да правите ефектни пощенски картички или да украсявате страниците на запомнящ се албум (scrapbooking) с интересни декоративни елементи.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Хартиената пластика по отношение на творчеството е много подобна на скулптурата. Но в хартиената пластмаса всички продукти са празни отвътре, всички продукти са черупки на изобразения обект. А в скулптурата или обемът се увеличава с допълнителни елементи, или излишъкът се премахва (отрязва).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофрирани тръби - това е името на техниката за изработка на продукти, при която гофрирани хартиени тръби се използват за декориране на повърхности или за създаване на триизмерни фигури. Гофрираните тръби се получават чрез навиване на лента от хартия върху пръчка, молив или игла за плетене, последвано от компресия. Компресираната гофрирана тръба поддържа формата си добре и има много възможности за изпълнение и използване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Квилинг (от англ. quilling - от думата quil "птиче перо") - изкуството на навиване на хартия. Произхожда от средновековна Европа, където монахини създават медальони чрез усукване на хартиени ленти с позлатени ръбове на върха на птиче перо, което създава имитация на златна миниатюра.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Оригами (от японски букви: „сгъната хартия“) е древното изкуство за сгъване на хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в древен Китай, където е открита хартията.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Видове:
- Киригами - вид оригами, който позволява използването на ножица и изрязване на хартия в процеса на изработване на модел. Това е основната разлика между киригами и други техники за сгъване на хартия, която е подчертана в името: kiru - изрязване, kami - хартия.
Pop-up е цяла тенденция в изкуството. Тази техника съчетава елементи от техники.
- Киригами и изрезки и ви позволява да създавате триизмерни дизайни и пощенски картички, които се сгъват в плоска фигура.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (на японски: медицинска топка) - хартиен модел, който обикновено (но не винаги) се оформя чрез зашиване заедно на краищата на много еднакви пирамидални модули (обикновено стилизирани цветя, сгънати от квадратен лист хартия), така че да се получи сферично тяло получени форми. Алтернативно отделните компоненти могат да бъдат залепени заедно (например кусудамата на долната снимка е изцяло залепена, а не зашита). Понякога като декорация отдолу се прикрепя пискюл.
Изкуството на кусудама идва от древна японска традиция, където кусудама се използва за тамян и смес от сухи венчелистчета; това може да са били първите истински букети от цветя или билки. Самата дума е комбинация от двете японски думи kusuri (лекарство) и tama (топка). В момента кусудами обикновено се използват за украса или като подаръци.
Кусудама е важна част от оригами, особено като предшественик на модулното оригами. Често се бърка с модулно оригами, което е неправилно, тъй като елементите, които изграждат кусудама, са зашити или залепени, а не вложени един в друг, както предполага модулното оригами.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Оригами от кръгове - сгъване на оригами от хартиен кръг. Обикновено след това от сгънатите части се залепва апликация.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - създаването на триизмерни фигури от триъгълни оригами модули - е изобретен в Китай. Цялата фигура е сглобена от множество еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва според правилата на класическото оригами от един лист хартия, след което модулите се свързват чрез влагане един в друг. Получената сила на триене не позволява структурата да се разпадне.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Папие-маше (на френски papier-mâché „дъвкана хартия“) е лесно оформена маса, получена от смес от влакнести материали (хартия, картон) с лепила, нишесте, гипс и др. Папие-маше се използва за направата на манекени, маски, учебни помагала, играчки, театрален реквизит, кутии. В някои случаи дори мебели.
Във Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché се използва за направата на основа за традиционните лакови миниатюри.
Можете да украсите заготовка от папие-маше не само с бои, рисувайки като известни художници, но и с помощта на декупаж или монтаж.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Щамповане (друго име е "щамповане") - механично екструдиране, което създава изображения върху хартия, картон, полимерен материал или пластмаса, фолио, пергамент (техниката се нарича "пергамент", виж по-долу), както и върху кожа или бреза кора, при която самият материал е щампован с изпъкнал или вдлъбнат печат със или без нагряване, понякога с допълнително използване на фолио и боя. Щамповането се извършва предимно върху корици на книги, пощенски картички, покани, етикети, меки опаковки и др.
Този вид работа може да се определи от много фактори: сила, текстура и дебелина на материала, посока на рязане, оформление и други фактори.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Видове:
- Пергамент - пергаментовата хартия (дебела восъчна паус) се обработва с релефен инструмент и става изпъкнала и побелява при обработката. При тази техника се получават интересни пощенски картички и тази техника може да се използва и за проектиране на скрап.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстуриране - нанасяне на изображение с помощта на клише върху гладък материал, обикновено метализирана хартия, за да се симулира щамповане на фолио. Използва се и за имитиране на кожата на определени породи (например клише с шарка, имитираща кожата на крокодил и др.)

* Техники, свързани с тъкането:
Човекът се научи да тъче много по-рано от грънчарството. Отначало той плетеше жилища (покриви, огради, мебели), всякакви кошници за различни нужди (люлки, туеси, фургони, костенурки, кошници) и обувки от дълги гъвкави клони. Човекът се е научил да сплита косата си.
С развитието на този вид ръкоделие се появяват все повече различни материали за апликиране. Оказа се, че можете да тъчете от всичко, което се намира: от лози и тръстика, от въжета и конци, от кожа и брезова кора, от тел и мъниста, от вестници .... Такива техники на тъкане като тъкане, тъкане от брезова кора и се появи тръстиката., фриволите, тъкането на възли макраме, тъкането на бобини, плетенето с мъниста, ганутел, кумихимо въже, тъкане на верижна поща, тъкане на мрежи, тъкане на индийска мандала, техните имитации (тъкане от хартиени ленти и опаковки от бонбони, тъкане от вестници и списания) ...
Както се оказа, този вид ръкоделие все още е популярен, защото с него можете да изплетете много красиви и полезни неща, украсявайки дома си с тях.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Плетенето с мъниста, както и самите мъниста, има дълга история. Древните египтяни са първите, които са се научили да тъкат огърлици от конци с мъниста, да нанизват гривни и да покриват дамски рокли с мрежи от мъниста. Но едва през 19 век започва истинският разцвет на производството на мъниста. Дълго време венецианците внимателно пазят тайните на създаването на стъклено чудо. Занаятчии и майсторки декорираха с мъниста дрехи и обувки, портмонета и чанти, калъфи за ветрила и очила, както и други елегантни неща.
С появата на мъниста в Америка, местните жители започнаха да го използват вместо традиционните индийски познати материали. За ритуален пояс, люлка, челник, кошница, мрежа за коса, обеци, табакери..
В Далечния север бродерията с мъниста се използва за украса на кожени палта, високи кожени ботуши, шапки, еленски сбруи, кожени слънчеви очила...
Нашите прабаби са били много изобретателни. Сред огромното разнообразие от елегантни дрънкулки има невероятни предмети. Четки и калъфи за тебешири, калъфи за клечка за зъби (!), мастилница, препарат за химикал и молив, нашийник за любимото куче, поставка за чаша, дантелени яки, великденски яйца, дъски за шах и много, много, много повече .
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - изключителна малтийска ръкоделие. Именно в манастирите на Средиземноморието тази техника за създаване на красиви цветя за украса на олтара е запазена и до днес.
Ганутелът използва тънка спирална тел и копринени конци за навиване на части, както и мъниста, перли или мъниста. Брилянтните цветя са елегантни и леки.
През 16 век спираловидна жица от злато или сребро се нарича на италиански „canutiglia“, а на испански „canutillo“, на руски тази дума вероятно се трансформира в „gimp“.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Макраме (от арабски - плитка, ресни, дантела или от турски - шал или салфетка с ресни) - възлова техника на тъкане.
Техниката на това нодуларно тъкане е известна от древността. Според някои сведения макрамето идва в Европа през VIII-IX век от Изтока. Тази техника е била известна в Древен Египет, Асирия, Иран, Перу, Китай, Древна Гърция.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Плетене на дантела на калерче. В Русия все още са известни занаятите Вологда, Елец, Киров, Белевски, Михайловски.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting е тъкана нодуларна дантела. Нарича се още совалкова дантела, защото тази дантела е изтъкана със специална совалка.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Техники, свързани с рисуване, различни видове рисуване и създаване на изображения:

Рисунката е жанр във визуалните изкуства и съответна техника, която създава визуален образ (изображение) върху повърхност или предмет с помощта на графични средства, елементи на рисуване (за разлика от изобразителни елементи), главно от линии и щрихи.
Например: рисунка с въглен, рисунка с молив, рисунка с туш и химикал...
Живопис - вид изобразително изкуство, свързано с предаване на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа; създаване на изображение с помощта на цифрови технологии; както и произведения на изкуството, направени по такива начини.
Най-често срещаните произведения на живописта се правят върху плоски или почти плоски повърхности, като платно, опънато на носилка, дърво, картон, хартия, обработени стенни повърхности и др. сложни форми.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Батик - ръчно рисуван върху плат с резервни композиции.
Техниката батик се основава на факта, че парафинът, лепилото за каучук, както и някои други смоли и лакове, когато се нанасят върху тъкан (коприна, памук, вълна, синтетика), не позволяват на боята да премине - или, както художниците казват, "резерв" от оцветяване на отделни участъци от тъканта.
Има няколко вида батик - горещ, студен, нодуларен, свободно рисуване, свободно рисуване с физиологичен разтвор, шибори.
Батик - батик е индонезийска дума. В превод от индонезийски думата "ба" означава памучен плат, а "-тик" означава "точка" или "капка". Амбатик - рисуване, покриване с капки, люк.
Боядисването "батик" отдавна е известно сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от ХХ век.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Витражът (лат. Vitrum - стъкло) е един от видовете декоративно изкуство. Стъклото или друг прозрачен материал е основният материал. Историята на витражите започва от древни времена. Първоначално стъклото се вмъква в прозорец или врата, след това се появяват първите мозаечни картини и независими декоративни композиции, панели, изработени от цветни парчета стъкло или боядисани със специални бои върху обикновено стъкло.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Издухване - техника, базирана на издухване на боя през тръба (върху лист хартия). Тази древна техника е била традиционна както за създателите на древни изображения (използвани са костни тръби).
Модерните тръби за сок не са по-лоши в употреба. Те помагат да издухате разпознаваеми, необичайни и понякога фантастични рисунки от малко количество течна боя върху лист хартия.

4. Гилош - техниката за изгаряне на ажурна шарка върху плат на ръка с помощта на апарат за изгаряне е разработена и патентована от Зинаида Петровна Котенкова.
Гилошът изисква прецизност в работата. Тя трябва да бъде изработена в една цветова схема и да съответства на орнаменталния стил на дадена композиция.
Салфетки, пана с апликации, отметки за книги, носни кърпички, яки - всичко това и много повече, което вашето въображение ще ви подскаже, ще украси всеки дом!
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Гратаж (от френското gratter - стържа, драскам) - техника на драскане.
Чертежът се подчертава чрез надраскване с химикал или остър инструмент върху хартия или картон, напълнен с мастило (за да не се размазва, трябва да добавите малко препарат или шампоан, само няколко капки).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Мозайката е едно от най-древните изкуства. Това е начин за създаване на изображение от малки елементи. Подреждането на пъзела е много важно за умственото развитие на детето.
Може да бъде от различни материали: капачки за бутилки, мъниста, копчета, пластмасови чипове, дървени изрезки от клонки или кибрит, магнитни парчета, стъкло, керамични парчета, малки камъчета, черупки, термо-мозайка, тетрис-мозайка, монети, парчета от плат или хартия, зърно, зърнени храни, кленови семена, тестени изделия, всякакви естествени материали (люспи от шишарки, игли, семена от диня и пъпеш), стърготини от молив, птичи пера и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Монотипия (от гръцки monos - един, единичен и tupos - печат) - една от най-простите графични техники.
На гладка повърхност от стъкло или дебела лъскава хартия (не трябва да пропуска вода) - рисувайте с гваш или бои. Отгоре се поставя лист хартия и се притиска към повърхността. Резултатът е огледален образ.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Нишкова графика (конец, конец изображение, конец дизайн) - графично изображение, направено по специален начин с конци върху картон или друга твърда основа. Графиките с нишки понякога се наричат ​​също изография или картонена бродерия. Можете също така да използвате кадифе (кадифена хартия) или плътна хартия като основа. Конците могат да бъдат обикновени шивашки, вълнени, мулине или други. Можете да използвате и цветни копринени конци.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Орнамент (лат. ornamentum - украса) - модел, основан на повторението и редуването на съставните му елементи; предназначени за украса на различни предмети (прибори, инструменти и оръжия, текстил, мебели, книги и др.), архитектурни конструкции (както отвън, така и в интериора), произведения на пластичните изкуства (предимно приложни), сред първобитните народи и човешкото тяло себе си (оцветяване, татуировка). Свързан с повърхността, която украсява и визуално организира, орнаментът по правило разкрива или акцентира върху архитектониката на обекта, върху който е нанесен. Орнаментът или оперира с абстрактни форми, или стилизира реални мотиви, като често ги схематизира до неузнаваемост.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Отпечатайте.
Видове:
- Печат на гъба. За това са подходящи както морска гъба, така и обикновена, предназначена за миене на съдове.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон шарки. Те (моделите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гумичка, от кореноплодни ...
- Печат (щамповане). Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон шарки. Те (моделите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гумичка, от кореноплодни растения и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Поантилизъм (фр. Pointillisme, буквално „пунктир“) - стил на писане в живописта, който използва чисти бои, които не се смесват върху палитрата, нанесени в малки щрихи с правоъгълна или кръгла форма, въз основа на тяхното оптично смесване в окото на зрителя, за разлика от смесването на бои върху палитрата. Оптичното смесване на три основни цвята (червено, синьо, жълто) и двойки допълнителни цветове (червено - зелено, синьо - оранжево, жълто - виолетово) дава много по-голяма яркост от механичната смес от пигменти. възниква на етапа на възприемане на картината от зрителя от разстояние или в намалена форма.
Жорж Сьора е основателят на стила.
Друго име на поантилизма е дивизионизмът (от лат. divisio - разделяне, смачкване).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Рисуване с длани. За малките деца е трудно да използват четка за рисуване. Има една много вълнуваща дейност, която ще даде на детето нови усещания, ще развие фината моторика на ръцете, ще даде възможност да открие нов и вълшебен свят на художественото творчество - това е рисуването с длани. Рисувайки с ръцете си, малките художници развиват своето въображение и абстрактно мислене.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Рисуване с отпечатъци от листа. След като сте събрали различни паднали листа, намажете всяко листо с гваш от страната на вените. Хартията върху която ще печатате може да бъде цветна или бяла. Притиснете листа с боядисаната страна към листа хартия, внимателно го отстранете, като вземете "опашката" (дръжката). Този процес може да се повтаря отново и отново. И сега, след като завършите детайлите, вече имате пеперуда, която лети над цветето.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Рисуване. Един от най-древните видове народни занаяти, който от няколко века е неразделна част от ежедневието и самобитната култура на хората. В руското народно изкуство има голям брой разновидности на този вид изкуства и занаяти.
Ето някои от тях:
- Жостовска живопис - стар руски народен занаят, възникнал в началото на 19 век, в село Жостово, Митищски район, Московска област. Това е един от най-известните видове руска народна живопис. Тавите Жостово са рисувани ръчно. Обикновено букетите цветя са изобразени на черен фон.
- Городецка живопис - руски народен художествен занаят. Съществува от средата на 19 век. близо до град Городец. Ярка, лаконична живопис в Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални шарки), направена със свободен удар с бели и черни графични удари, украсени въртящи се колела, мебели, щори, врати.
- Хохломска живопис - стар руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород.
Khokhloma е декоративна рисунка на дървени прибори и мебели, направена в черно и червено (и понякога зелено) на златист фон. При боядисване на дърво върху дървото се нанася прах от сребърен калай. След това продуктът се покрива със специален състав и се обработва три или четири пъти във фурната, което постига уникален медено-златист цвят, който придава ефект на масивност на леки дървени прибори. Традиционните елементи на Khokhloma са червени сочни плодове от офика и ягоди, цветя и клони. Често има птици, риби и животни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Енкаустиката (от старогръцки „изкуството на изгаряне“) е живописна техника, при която восъкът е свързващото вещество на боите. Боядисването се извършва с бои в разтопено състояние (оттук и името). Разновидност на енкаустика е восъчната темпера, която се отличава със своята яркост и богатство на цветове. В тази техника са рисувани много раннохристиянски икони.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* Техники, свързани с шиене, бродиране и използване на тъкани:
Шиенето е разговорна форма на глагола "шия", т.е. това, което е шито или шито.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Пачуърк, Кръпка, Кръпка или Кръпка е народно изкуство и занаяти, с вековни традиции и стилови особености. Това е техника, при която се използват парчета разноцветен плат или плетени елементи от геометрични фигури, които се свързват в покривало, блуза или чанта.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Видове:
- Артишокът е вид пачуърк, получил името си поради приликата си с плода на артишока. Тази техника има и други имена - „зъби“, „ъгли“, „люспи“, „пера“.
Като цяло в тази техника всичко се свежда до сгъване на изрязаните части и зашиването им върху основата в определена последователност. Или с помощта на хартия съставете (залепете) различни панели със закръглена (или многостенна форма) върху равнина или обем.
Има два начина за шиене: върхът на заготовките е насочен към центъра на основната част или към нейните краища. Това е, ако шиете плосък продукт. За продукти с обемен характер - с връх към по-тясна част. Частите за сгъване не е задължително да се нарязват на квадрати. Може да бъде както правоъгълник, така и кръг. Във всеки случай се срещаме със сгъването на изрязани заготовки, следователно може да се твърди, че тези пачуърк техники принадлежат към семейството на оригами пачуърк и тъй като създават обем, следователно принадлежат и към техниката "3d".
Пример: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Луд юрган. Наскоро попаднах и на този. Мисля, че е мултиметод.
Изводът е, че продуктът е създаден от комбинация от различни техники: пачуърк + бродерия + рисуване и др.
Пример:

3. Цумами Канзаши. Цумами се основава на оригами. Само те не сгъват хартия, а квадрати от естествена коприна. Думата "цумами" означава "защипване": майсторът взема парче сгъната коприна с помощта на пинсети или пинсети. След това венчелистчетата на бъдещите цветя се залепват върху основата.
Фиби (канзаши), украсени с копринено цвете, дадоха името на съвсем нов вид изкуства и занаяти. Тази техника е използвана за направата на декорации за гребени и за отделни пръчки, както и за сложни конструкции, съставени от различни аксесоари.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Техники, свързани с плетене:
Какво е плетене? Това е процесът на изработване на продукти от непрекъснати нишки чрез огъването им в бримки и свързването на бримките една с друга с помощта на прости инструменти на ръка (кука за плетене на една кука, игли за плетене).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Плетене на вилица. Интересен начин за плетене на една кука с помощта на специално устройство - вилица, извита във формата на буквата U. Резултатът е леки, ефирни модели.
2. Плетене на една кука (тамбур) - процесът на ръчна изработка на плат или дантела от конци с помощта на кука за плетене на една кука. създавайки не само плътни, релефни шарки, но и тънки, ажурни, напомнящи дантелена тъкан. Моделите за плетене се състоят от различни комбинации от бримки и колони. Правилното съотношение - дебелината на куката трябва да бъде почти два пъти по-голяма от дебелината на конеца.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Простото (европейско) плетене ви позволява да комбинирате няколко вида бримки, което създава прости и сложни ажурни модели.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Тунизийско плетене с дълга кука (както една, така и няколко бримки могат едновременно да участват в създаването на модел).
5. Жакардово плетене - моделите са плетени на игли за плетене от нишки от няколко цвята.
6. Филе плетка - имитира бродерия филе-гипюр върху специална решетка.
7. Плетене на гипюр (ирландска или брюкселска дантела) плетене на една кука.

2. Пилене. Един вид е рязане с прободен трион. Украсявайки живота и дома си с ръчно изработени или детски играчки, удобни за ежедневието, вие изпитвате радостта от външния вид и удоволствието от процеса на тяхното създаване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Резба - вид изкуства и занаяти. Това е един от видовете художествена обработка на дърво заедно с рязане, струговане.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Други самодостатъчни техники:
1. Апликация (от лат. „закрепване“) е начин на работа с цветни парчета от различни материали: хартия, плат, кожа, козина, филц, цветни мъниста, мъниста, вълнени конци, метални щамповани плочи, всякакъв вид материя (кадифе). , сатен, коприна), изсушени листа... Това използване на различни материали и структури с цел засилване на изразните възможности е много близко до друго изобразително средство - колажа.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Също така съществуват:
- Апликация от пластилин - пластилинография - нов вид изкуства и занаяти. Това е създаване на мазилка, изобразяваща повече или по-малко изпъкнали, полуобемни обекти върху хоризонтална повърхност. По същество това е рядък, много експресивен тип „живопис.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Приложение от "длани". Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Откъснатата апликация е един от видовете многостранна апликационна техника. Всичко е просто и достъпно, като редене на мозайка. Основата е лист картон, материалът е лист цветна хартия, накъсан на парчета (няколко цвята), инструментът е лепило и вашите ръце. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Асемблаж (фр. assemblage) - техника на изобразителното изкуство, подобна на колажа, но използваща триизмерни детайли или цели предмети, апликирано разположени върху равнина като картина. Позволява изобразителни добавки с бои, както и метални, дървени, тъкани и други структури. Понякога се прилага към други произведения, от фотомонтаж до пространствени композиции, тъй като терминологията на най-новото визуално изкуство не е добре установена.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Хартиен тунел. Оригиналното английско наименование на тази техника е tunnel book, което може да се преведе като книга или хартиен тунел. Същността на техниката е добре проследена от английското наименование tunnel - тунел - проходен отвор. Многопластовите „книги” (book), които се съставят, предават добре усещането за тунела. Има триизмерна пощенска картичка. Между другото, тази техника успешно съчетава различни видове техники, като скрапбукинг, апликация, изрязване, създаване на оформления и обемни книги. Донякъде прилича на оригами, т.к. насочени към сгъване на хартия по определен начин.
Първият хартиен тунел е датиран от средата на 18 век. и беше олицетворение на театралните сцени.
Традиционно хартиените тунели се създават за отбелязване на събитие или се продават като сувенири за туристите.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Рязането е много широко понятие.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Те се изрязват от хартия, пяна, порест каучук, брезова кора, пластмасови бутилки, сапун, шперплат (въпреки че това вече се нарича рязане), плодове и зеленчуци, както и други различни материали. Използват се различни инструменти: ножици, макетни ножове, скалпел. Те изрязват маски, шапки, играчки, пощенски картички, пана, цветя, фигурки и много други.
Видове:
- Силуетното рязане е техника на рязане, при която обекти с асиметрична структура се изрязват на око, с криволинейни контури (риби, птици, животни и др.), Със сложни контури на фигури и плавни преходи от една част към друга. Силуетите са лесно разпознаваеми и изразителни, те трябва да са без дребни детайли и сякаш в движение. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Кройката е симетрична. При симетрично изрязване повтаряме контурите на изображението, които трябва да пасват точно в равнината на листа хартия, сгънат наполовина, като последователно усложняват очертанията на фигурата, за да предадат правилно външните характеристики на обектите в приложенията в стилизиран форма.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - изкуството за изрязване на ажурни шарки от цветна, бяла или черна хартия съществува от времето, когато хартията е изобретена в Китай. И този вид дърворезба стана известен като jianzhi. Това изкуство се е разпространило по целия свят: Китай, Япония, Виетнам, Мексико, Дания, Финландия, Германия, Украйна, Литва и много други страни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Дърворезба (виж по-долу).

5. Декупаж (от френски decoupage - съществително, „изрязаното”) е техника за декориране, апликация, украсяване с изрязани хартиени мотиви. Китайските селяни през XII век. започна да украсява мебели по този начин. И освен че изрязват картинки от тънка цветна хартия, започнаха да я лакират, за да изглежда като картина! Така, заедно с красивите мебели, тази техника дойде и в Европа.
Днес най-популярният материал за декупаж са трислойните салфетки. Оттук и другото име – „салфетна технология“. Приложението може да бъде абсолютно неограничено - съдове, книги, ковчежета, свещи, съдове, музикални инструменти, саксии, бутилки, мебели, обувки и дори дрехи! Всяка повърхност - кожа, дърво, метал, керамика, картон, текстил, гипс - трябва да бъде гладка и лека, т.к. шаблонът, изрязан от салфетката, трябва да се вижда ясно.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Карвинг (от англ. carvу - изрязвам, изрязвам, гравирам, изрязвам; carving - дърворезба, дърворезба, издълбан орнамент, издълбана фигура) в кулинарията - това е най-простата форма на скулптура или гравиране върху повърхността на зеленчуци и плодове, такива краткотрайни декорации маса.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Колажът е творчески жанр, когато произведение е създадено от голямо разнообразие от изрязани изображения, залепени върху хартия, платно или цифрово. Произлиза от фр. papier collée - залепена хартия. Много бързо това понятие започва да се използва в разширен смисъл - смесица от различни елементи, ярко и изразително послание от фрагменти от други текстове, фрагменти, събрани на една и съща равнина.
Колажът може да бъде изпълнен с всякакви други средства - туш, акварел и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Конструктор (от лат. constructor "строител") - многозначно понятие. За нашия профил това е набор от части за чифтосване. т.е. детайли или елементи от някакво бъдещо оформление, информацията за която е събрана от автора, анализирана и въплътена в красив, артистично изпълнен продукт.
Дизайнерите се различават по вида на материала - метал, дърво, пластмаса и дори хартия (например хартиени оригами модули). Комбинацията от различни елементи създава интересни дизайни за игри и забавления.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Моделиране - оформяне на пластичен материал (пластилин, глина, пластика, солено тесто, снежна топка, пясък и др.) с помощта на ръце и помощни инструменти. Това е една от основните техники на скулптурата, която е предназначена да овладее основните принципи на тази техника.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Оформлението е копие на обект с преоразмеряване (обикновено намалено), което се прави със запазване на пропорциите. Оформлението трябва също така да предава основните характеристики на обекта.
За да създадете това уникално произведение, можете да използвате различни материали, всичко зависи от функционалното му предназначение (оформление на изложба, подарък, презентация и др.). Тя може да бъде хартия, картон, шперплат, дървени блокове, гипсови и глинени части, тел.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Изглед на оформление - моделът е валидно оформление, което изобразява (имитира) всякакви съществени характеристики на оригинала. Освен това вниманието се фокусира върху определени аспекти на моделирания обект или също толкова детайлно върху него. Моделът е създаден да се използва например за визуално-моделно обучение по математика, физика, химия и други учебни предмети, за морски или въздушен клуб. При моделирането се използват разнообразни материали: балони, лека и пластична маса, восък, глина, гипс, папиемаше, солено тесто, хартия, дунапрен, дунапрен, кибрит, конци за плетене, плат...
Моделирането е създаването на модел, който е надеждно близък до оригинала.
„Модели“ са онези оформления, които са в сила. И модели, които не работят, т.е. "странда" - обикновено се нарича оформление.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Правене на сапун. Като суровина за получаване на основния компонент на сапуна могат да се използват животински и растителни мазнини, заместители на мазнини (синтетични мастни киселини, колофон, нафтенови киселини, талово масло).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, изрязвам) - скулптура, пластика - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат обемна форма и се изработват от плътни или пластични материали (метал, камък, глина, дърво, гипс, лед, сняг, пясък, порест каучук, сапун). Методи на обработка - формоване, резба, леене, коване, щамповане, рязане и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Тъкачество - производство на платове и текстил от прежди.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Филтинг (или сплъстяване, или сплъстяване) - сплъстяване на вълна. Има "мокро" и "сухо".
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Плоското преследване е един от видовете изкуства и занаяти, в резултат на избиването на определен орнаментален релеф, рисунка, надпис или кръгло фигурно изображение, понякога близко до гравиране, върху плоча се създава ново произведение на изкуството .
Обработката на материала се извършва с помощта на вертикално стояща пръчка - чекан, по чийто горен край се удря с чук. Чрез преместването на монетата постепенно се появява нова форма. Материалът трябва да има определена пластичност и способност да се променя под въздействието на сила.
Примери:

цитиран
Харесано: 30 потребители

За разлика от масово произвежданите безлични продукти, ръчно изработените винаги са уникални. Майсторски изработените домакински съдове, дрехи, интериорни елементи са скъпи. И ако в старите времена такива неща са били утилитарни предмети, то днес те са преминали в категорията на изкуството. Красивото нещо, направено от добър майстор, винаги ще бъде ценно.

През последните години развитието на приложното изкуство получи нов тласък. Тази тенденция е обнадеждаваща. Красиви съдове от дърво, метал, стъкло и глина, дантела, текстил, бижута, бродерии, играчки - след няколко десетилетия на забрава всичко това отново стана актуално, модерно и търсено.

История на Московския музей на народното изкуство

През 1981 г. в Москва, на улица Делегатская, е открит Музеят на декоративното, приложното и народното изкуство. Колекцията му включва уникални образци на занаяти от домашни майстори от миналото, както и най-добрите произведения на съвременни художници.

През 1999 г. се състоя следното важно събитие - Всеруският музей за декоративно, приложно и народно изкуство прие в колекцията си експонатите на Музея за народно изкуство на името на Сава Тимофеевич Морозов. Ядрото на тази колекция се формира преди революцията от 1917 г. Основата за него бяха експонатите на първия руски етнографски музей. Това е т. нар. Занаятчийски музей на декоративно-приложните изкуства, открит през 1885 г.

Музеят разполага със специализирана библиотека, където можете да се запознаете с редки книги по теория и история на изкуството.

Музейна сбирка

Традиционните видове изкуства и занаяти са систематизирани и разделени на отдели. Основните тематични направления са керамика и порцелан, стъкло, бижута и метал, кост и дърворезба, текстил, лакова миниатюра и фини материали.

Музеят за декоративно-приложни изкуства в открития фонд и хранилищата има повече от 120 хиляди експоната. Руският ар нуво е представен от творбите на Врубел, Коненков, Головин, Андреев и Малютин. Колекцията от съветски пропаганден порцелан и тъкани от втората четвърт на миналия век е обширна.

В момента този музей на народните изкуства и занаяти се счита за един от най-значимите в света. Най-древните експонати с висока художествена стойност датират от 16 век. Колекцията на музея винаги е била активно попълвана от дарения от частни лица, както и чрез усилията на отговорни служители на държавния апарат през годините на съветската власт.

Така уникалната експозиция на тъкани се формира до голяма степен благодарение на щедростта на френския гражданин П. М. Толстой-Милославски, който дари на музея голяма колекция от руски, ориенталски и европейски текстил, събрана от Н. Л. Шабелская.

Две големи колекции от порцелан бяха дарени на музея от изключителни фигури на съветското изкуство - Леонид Осипович Утьосов и съпрузите Мария Миронова и Александър Менакер.

Московският музей на приложните изкуства разполага със зали, посветени на живота на руския народ в различни периоди от време. Тук можете да се запознаете с жилищата на представители на различни класи. Запазени, реставрирани и изложени за разглеждане са мебели, съдове, дрехи на селяни и градски жители, детски играчки. Резбовани декорации от ленти и покривни върхове, кахлени печки, сандъци, които служеха не само за удобно съхранение на неща, но и като легла, тъй като бяха направени с подходящ размер, създават картини на тих, премерен и добре нахранен живот на руския хинтерланд.

Лакова миниатюра

Лаковата миниатюра като приложно изкуство достига своя връх през 18-ти и 19-ти век. Градовете, известни със своите иконописни работилници, се превърнаха в художествени центрове, които дадоха разрешение за пребиваване на основните тенденции. Това са Палех, Мстера, Холуй и Федоскино. Ковчежета, брошки, пана, ракли от папиемаше са рисувани с маслени бои или темпера и лакирани. Рисунките бяха стилизирани изображения на животни, растения, герои от приказки и епоси. Художници, майстори на лакови миниатюри, рисуваха икони, правеха портрети по поръчка, рисуваха жанрови сцени. Всяка местност е разработила свой собствен стил на писане, но почти всички видове приложно изкуство у нас са обединени от такива качества като наситеност и яркост на цветовете. Детайлно разработване на рисунки, гладки и заоблени линии - това е, което отличава руските миниатюри. Интересно е, че образите на декоративно-приложното изкуство от миналото вдъхновяват и съвременни художници. Винтидж дизайните често се използват за създаване на платове за модни колекции.

Художествена живопис върху дърво

Картините Хохлома, Мезен и Городец са разпознаваеми не само в Русия, но и в чужбина. Мебели, туеси, кутии, лъжици, купи и други домакински прибори, изработени от дърво, боядисани в една от тези техники, се считат за олицетворение на Русия. Леките дървени прибори, боядисани с черни, червени и зелени бои на златен фон, изглеждат масивни и тежки - това е характерен стил на Khokhloma.

Продуктите на Городец се отличават с многоцветна палитра от цветове и малко по-малка, в сравнение с Khokhloma, закръгленост на формите. Като сюжети се използват жанрови сцени, както и всякакви измислени и реални представители на животинския и растителния свят.

Изкуствата и занаятите на района на Архангелск, по-специално мезенската живопис върху дърво, са утилитарни предмети, украсени със специални шарки. Занаятчиите на Мезен използват само два цвята за работата си - черно и червено, тоест сажди и охра, частична схематична рисунка на туи, ковчежета и сандъци, фризове под формата на граници от повтарящи се пресечени фигури на коне и елени. Статичен малък, често повтарящ се модел предизвиква усещане за движение. Мезенската живопис е една от най-древните. Рисунките, използвани от съвременните художници, са йероглифни надписи, използвани от славянските племена много преди появата на руската държава.

Майсторите на дърво, преди да обърнат какъвто и да е предмет от масивна плоча, обработват дървото срещу напукване и изсъхване, така че техните продукти имат много дълъг експлоатационен живот.

Жостовски тави

Метални подноси, изрисувани с цветя, са приложното изкуство на Жостово край Москва. Някога с изключително утилитарно предназначение, жостовските тави отдавна служат като интериорна декорация. Ярките букети от големи градински и малки диви цветя на черен, зелен, червен, син или сребрист фон са лесно разпознаваеми. Характерни жостовски букети вече украсяват метални кутии с чай, бисквити или сладкиши.

Емайл

Такива изкуства и занаяти като емайл също се отнасят до рисуване върху метал. Най-известните са продуктите на ростовските майстори. Прозрачни огнеупорни бои се нанасят върху медна, сребърна или златна плоча и след това се изпичат в пещ. В техниката на топъл емайл, както още се нарича емайлът, се изработват бижута, съдове, дръжки на оръжия и прибори за хранене. Под въздействието на висока температура боите променят цвета си, така че майсторите трябва да разберат тънкостите на боравене с тях. Най-често като сюжети се използват флорални мотиви. Най-опитните художници правят миниатюри с портрети на хора и пейзажи.

Майолика

Московският музей на приложните изкуства ви дава възможност да видите произведения на признати майстори на световната живопис, направени по начин, който не е съвсем характерен за тях. Така например в една от залите има майолика на Врубел - камина "Микула Селянинович и Волга".

Майоликата е изделие от червена глина, рисувано върху необработен емайл и изпечено в специална пещ при много висока температура. В района на Ярославъл изкуствата и занаятите са широко разпространени и развити поради големия брой находища на чиста глина. В момента в училищата в Ярославъл децата се учат да работят с този пластмасов материал. Детското приложно изкуство е втори вятър за древните занаяти, нов поглед към народните традиции. Това обаче не е само знак на почит към националните традиции. Работата с глина развива фината моторика, разширява зрителния ъгъл, нормализира психосоматичното състояние.

Гжел

Декоративно-приложното изкуство, за разлика от изобразителното изкуство, включва утилитарно, икономично използване на предмети, създадени от художници. Порцеланови чайници, вази за цветя и плодове, свещници, часовници, дръжки за прибори, чинии и чаши са изключително фини и декоративни. Въз основа на сувенири Gzhel се правят щампи върху плетени и текстилни материали. Смятахме, че Gzhel е син модел на бял фон, но първоначално порцеланът Gzhel беше многоцветен.

бродерия

Бродерията на плат е един от най-древните видове ръкоделие. Първоначално е предназначен да украсява дрехите на благородството, както и тъкани, предназначени за религиозни ритуали. Това народно изкуство и занаяти дойде при нас от страните на Изтока. Одеждите на богатите хора били бродирани с цветна коприна, златни и сребърни нишки, перли, скъпоценни камъни и монети. Най-ценна е бродерията със ситни бодове, при които има усещане за гладка, сякаш нарисувана с бои шарка. В Русия бродерията бързо влезе в употреба. Появиха се нови технологии. В допълнение към традиционния сатенен шев и кръстат бод, те започнаха да бродират с подгъви, тоест да полагат ажурни пътеки по кухините, образувани от издърпани нишки.

Димковски играчки за деца

В предреволюционна Русия центровете на народните занаяти, в допълнение към утилитарните предмети, произвеждат стотици хиляди детски играчки. Това бяха кукли, животни, съдове и мебели за забавление на децата, свирки. Декоративно-приложното изкуство от тази посока все още е много популярно.

Символът на Вятската земя - Димковската играчка - няма аналози в света. Веднага се разпознават ярки цветни млади дами, господа, пауни, въртележки, козли. Нито една играчка не се повтаря. На снежнобял фон са нарисувани шарки под формата на кръгове, прави и вълнообразни линии с червени, сини, жълти, зелени, златни бои. Всички занаяти са много хармонични. Те излъчват толкова мощна положителна енергия, че всеки, който вземе играчка, може да я усети. Може би не е нужно да поставяте китайски символи на благополучие под формата на трикраки жаби, пластмасови червени риби или парични дървета в ъглите на апартамента, но е по-добре да украсите дома си с продукти на руски майстори - глина сувенири от Каргопол, Тула или Вятка, миниатюрни дървени скулптури на занаятчии от Нижни Новгород. Не може да не привличат любов, просперитет, здраве и благополучие в семейството.

Филимонов играчка

В центровете за детско творчество в много региони на нашата страна децата се учат да извайват от глина и да рисуват занаяти по начина на народните занаяти в Централна Русия. Децата много обичат да работят с такъв удобен и пластичен материал като глината. Те измислят нови рисунки в съответствие с древните традиции. Ето как вътрешното приложно изкуство се развива и остава търсено не само в туристическите центрове, но и в цялата страна.

Пътуващите изложби на играчки Филимоново са много популярни във Франция. Те пътуват из страната през цялата година и са придружени от майсторски класове. Играчките със свирки се купуват от музеи в Япония, Германия и други страни. Този занаят, който има постоянно местожителство в региона на Тула, е на около 1000 години. Примитивно изработени, но боядисани в розово и зелено, изглеждат много весели. Опростената форма се обяснява с факта, че играчките имат кухини вътре с дупки, излизащи навън. Ако духате в тях, последователно затваряйки различни дупки, получавате проста мелодия.

Павлово шалове

Уютните, женствени и много ярки шалове на тъкачите от Павлово-Посад станаха известни по целия свят благодарение на невероятната модна колекция на руския моден дизайнер Вячеслав Зайцев. Той използва традиционни тъкани и модели за дамски рокли, мъжки ризи, други дрехи и дори обувки. Шалът Павловски Посад е аксесоар, който може да бъде наследен като бижу. Издръжливостта и устойчивостта на износване на носните кърпички са добре известни. Изработени са от висококачествена фина вълна. Рисунките не избледняват на слънце, не избледняват от пране и не се свиват. Ресните на шаловете се изработват от специално обучени майстори - всички клетки на ажурната мрежа са завързани на възли на еднакво разстояние една от друга. Рисунката представлява цветя на червен, син, бял, черен, зелен фон.

Вологодска дантела

Световноизвестната вологодска дантела е изтъкана с помощта на бобини от бреза или хвойна от памучни или ленени конци. По този начин се изработват ролетки, кувертюри, шалове и дори рокли. Вологодската дантела е тясна лента, която е основната линия на модела. Празнините са пълни с мрежи и буболечки. Традиционният цвят е бял.

Приложното изкуство не стои неподвижно. Развитието и промяната се случват през цялото време. Трябва да се каже, че в началото на миналия век, под влиянието на развиваща се индустрия, се появиха промишлени фабрики, оборудвани с високоскоростни електрически машини, възникна концепцията за масово производство. Народните художествени занаяти започват да западат. Едва в средата на миналия век традиционните руски занаяти са възстановени. В художествени центрове като Тула, Владимир, Гус-Хрустален, Архангелск, Ростов, Загорск и други бяха построени и открити професионални училища, обучени са квалифицирани учители и са обучени нови млади майстори.

Съвременни видове ръкоделие и творчество

Хората пътуват, запознават се с културите на други народи, учат занаята. От време на време се появяват нови видове изкуства и занаяти. Скрапбукинг, оригами, квилинг и други станаха такива новости за нашата страна.

По едно време бетонните стени и огради цъфтяха от разнообразни рисунки и надписи, направени по високохудожествен начин. Графити, или спрей арт, е съвременна интерпретация на древен вид скално изкуство. Можете да се смеете на тийнейджърските хобита колкото искате, което, разбира се, включва графити, но погледнете снимките в интернет или се разходете из собствения си град и ще намерите наистина високо художествена работа.

скрапбукинг

Дизайнът на тетрадки, книги и албуми, които съществуват в едно копие, се нарича скрапбукинг. Като цяло тази дейност не е съвсем нова. Албуми, предназначени да запазят за потомците историята на семейство, град или индивид, са били създавани преди. Съвременната визия за това изкуство е създаването на арт книги с илюстрации от авторите, както и използването на компютри с различни графични, музикални, фото и други редактори.

Квилинг и оригами

Квилингът, преведен на руски като "навиване на хартия", се използва за създаване на панели, за украса на пощенски картички, рамки за снимки и др. Техниката се състои в усукване на тънки ленти хартия и залепването им върху основата. Колкото по-малък е фрагментът, толкова по-елегантен и декоративен е занаятът.

Оригами, подобно на квилинг, е работа с хартия. Само оригами е работа с квадратни листове хартия, от които се оформят всякакви форми.

По правило всички занаяти, свързани с производството на хартия, имат китайски корени. Азиатските изкуства и занаяти първоначално са били забавление на благородниците. Бедните не са се занимавали със създаването на красиви неща. Тяхната съдба е земеделие, скотовъдство и всякаква черна работа. Европейците, възприели основите на технологията, която исторически е много малка и деликатна работа с оризова хартия, прехвърлиха изкуството в удобни за тях условия.

Китайските продукти се отличават с изобилие от много малки детайли, които изглеждат монолитни и много елегантни. Такава работа е възможна само за много опитни занаятчии. В допълнение, тънките хартиени ленти могат да бъдат усукани в стегната и равномерна намотка само с помощта на специални инструменти. Европейските любители на занаятите донякъде модифицираха и опростиха древния китайски занаят. Хартията, навита на спирали с различни размери и плътност, се превърна в популярна декорация за картонени кутии, вази за сухи цветя, рамки и пана.

Говорейки за изкуства и занаяти, би било несправедливо да пренебрегнем такива занаяти като рисуване на коприна или батик, печат или щамповане, тоест рисуване по метал, тъкане на килими, мъниста, макраме, плетене. Нещо се превръща в нещо от миналото, а нещо друго става толкова модерно и популярно, че дори индустриалните предприятия започват да произвеждат оборудване за този вид творчество.

Съхраняването на древните занаяти и демонстрирането на най-добрите образци в музеите е добро дело, което винаги ще служи като източник на вдъхновение за хората с творчески професии и ще помогне на всички останали да се приобщят към красивото.

Изкуства и занаяти(от лат. deco - украсявам) - широка част от изкуството, която обхваща различни отрасли на творческата дейност, насочена към създаване на арт продукти с утилитарни и художествени функции. Събирателният термин условно обединява два широки вида изкуства: декоративно и приложно. За разлика от произведенията на изобразителното изкуство, предназначени за естетическа наслада и принадлежащи към чистото изкуство, многобройните прояви на изкуствата и занаятите могат да имат практическа полза в ежедневието.

Произведенията на изкуствата и занаятите отговарят на няколко характеристики: имат естетическо качество; предназначени за артистичен ефект; служат за украса на бита и интериора. Такива произведения са: дрехи, шивашки и декоративни тъкани, килими, мебели, художествено стъкло, порцелан, фаянс, бижута и други художествени изделия. В академичната литература от втората половина на 19 век се утвърждава класификация на отраслите на изкуствата и занаятите по материал(метал, керамика, текстил, дърво), по техника на изпълнение(резба, рисуване, бродерия, печат, леене, релеф, интарзия (рисунки от различни видове дърво) и др.) и по функционални признаци на използване на обекта(мебели, съдове, играчки). Тази класификация се дължи на важната роля на конструктивно-технологичния принцип в художествените занаяти и неговата пряка връзка с производството.

Видове изкуства и занаяти

гоблени -(фр. гобелен), или пергола, - един от видовете изкуства и занаяти, едностранен стенен килим без власинки със сюжет или орнаментална композиция, изтъкан ръчно с кръстосано тъкане на нишки. Тъкачката прекарва вътъчната нишка през основата, създавайки както изображението, така и самата тъкан. В Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон гобленът се определя като „ръчно изтъкан килим, върху който картина и специално подготвен картон на повече или по-малко известен художник са възпроизведени с многоцветна вълна и частично коприна“.

БАТИК -ръчно рисувани върху плат с резервни композиции.

Върху плата - коприна, памук, вълна, синтетика - се нанася боята, съответстваща на плата. За да се получат ясни граници на кръстовището на боите, се използва специален фиксатор, наречен резерв (резервиращ състав на базата на парафин, бензин, на водна основа - в зависимост от избраната техника, плат и бои).

Рисуването батик отдавна е известно сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от 20 век.

ПЕЧАТ -(пълнеж) - вид изкуство и занаяти; получаване на модел, монохромни и цветни рисунки върху тъканта ръчно с помощта на формуляри с релефен модел, както и тъкан с модел (щампована тъкан), получена по този метод.

Калъпите за пети се изработват от резбовани дървени (маниери) или наборни (наборни медни пластини с шипове), при които моделът е набран от медни пластини или тел. При пълненето върху тъканта се нанася форма, покрита с боя, и се удря върху нея със специален чук (чук) (оттук и името „пета“, „пълнеж“). За многоцветни дизайни броят на печатните форми трябва да съответства на броя на цветовете.

Изработването на пета е един от древните видове народни изкуства и занаяти, разпространен сред много народи: Западна и Централна Азия, Индия, Иран, Европа и др.

Печатът е неефективен и почти напълно заменен от отпечатване на шаблон върху плат на печатни машини. Използва се само в някои занаяти, както и за възпроизвеждане на големи шарки, чиято повтаряща се част не може да се побере върху валовете на печатарските машини и за оцветяване на артикули (пердета, покривки). Характерни модели на народни пълнежи се използват за създаване на модерни декоративни тъкани.

МЪНИСТА -вид художествени занаяти, ръкоделие; създаването на бижута, художествени изделия от мъниста, в които, за разлика от други техники, където се използва (тъкане с мъниста, плетене с мъниста, тъкане от тел с мъниста - така нареченото тъкане от мъниста, мозайка от мъниста и бродерия от мъниста), мъниста са не само декоративен елемент, но и конструктивен и технологичен. Всички други видове ръкоделие и DPI (мозайка, плетене, тъкане, бродерия, тъкане на тел) са възможни без мъниста, но те ще загубят част от своите декоративни възможности и мънистата ще престане да съществува. Това се дължи на факта, че технологията на мънистата е оригинална.

БРОДИРАНЕ -добре познато и широко разпространено изкуство за ръкоделие за украсяване на всякакви тъкани и материали с голямо разнообразие от шарки, от най-грубите и плътни, като плат, платно, кожа, до най-фините тъкани - камбрик, муселин, газ, тюл и др. , Инструменти и материали за бродиране: игли, конци, обръчи, ножици.

ПЛЕТИВА -процесът на изработване на плат или продукти (обикновено облекло) от непрекъснати нишки чрез огъването им в бримки и свързването на бримките една с друга с помощта на прости инструменти ръчно (кука за плетене на една кука, игли за плетене, игла, вилица) или на специална машина (механична плетене). Плетенето, като техника, се отнася до видовете тъкане.

Плетене на една кука

плетене

МАКРОМ -(фр. Макраме, от арабски - плитка, ресни, дантела или от тур. - шал или салфетка с ресни) - нодуларна техника на тъкане.

ДАНТЕЛА -производство на мрежест плат от тъкани нишки (ленени, хартиени, вълнени и копринени). Има дантели шити с игла, тъкани на калерче, плетени на една кука, тамбур и машина.

КИЛИМАРСТВО –производството на художествени тъкани, обикновено с многоцветни шарки, които служат предимно за украса и изолация на помещения и за осигуряване на безшумност. Художествените характеристики на килима се определят от текстурата на тъканта (ворсиста, без мъх, сплъстена), естеството на материала (вълна, коприна, лен, памук, филц), качеството на багрилата (естествени в древността и Средновековието, химически от втората половина на 19 век), формат, съотношение бордюри и централното поле на килима, орнаментален набор и шаркова композиция, цветова схема.

КВИЛИНГ - Свиване на хартия(също квилинг английски quilling - от думата quill (птиче перо)) - изкуството да се правят плоски или обемни композиции от дълги и тесни ленти хартия, усукани на спирали.

На готовите спирали се придава различна форма и така се получават квилинг елементи, наричани още модули. Те вече са "строителният" материал при създаването на произведения - картини, пощенски картички, албуми, рамки за снимки, различни фигурки, часовници, бижута, фиби и др. Изкуството на квилинг дойде в Русия от Корея, но се развива и в редица европейски страни.

Тази техника не изисква значителни материални разходи, за да започне нейното развитие. Навиването на хартия обаче не може да се нарече просто, тъй като за да се постигне приличен резултат, е необходимо да се покаже търпение, постоянство, сръчност, точност и, разбира се, да се развият умения за усукване на висококачествени модули.

СКРАПБУКИНГ -(англ. scrapbooking, от англ. scrapbook: скрап - изрезка, книга - книга, буквално "книга с изрезки") - вид занаятчийско изкуство, което се състои в производството и дизайна на семейни или лични фотоалбуми.

Този тип творчество е начин за съхраняване на лична и семейна история под формата на снимки, изрезки от вестници, рисунки, записи и други сувенири, като се използва особен начин за запазване и предаване на индивидуални истории с помощта на специални визуални и тактилни техники вместо обичайната история . Основната идея на скрапбукинга е да запази снимки и други спомени от всякакви събития за дълго време за бъдещите поколения.

КЕРАМИКА -(древногръцки κέραμος - глина) - продукти от неорганични материали (например глина) и техните смеси с минерални добавки, направени под въздействието на висока температура, последвано от охлаждане.

В тесен смисъл думата керамика се отнася до изпечена глина.

Най-ранната керамика е била използвана като керамика, изработена от глина или нейни смеси с други материали. В момента керамиката се използва като материал в промишлеността (инженерство, приборостроене, авиационна индустрия и др.), строителството, изкуството и се използва широко в медицината и науката. През 20-ти век са създадени нови керамични материали за използване в полупроводниковата индустрия и други области.

МОЗАЙКА -(фр. мозайка, Италиански мозайкаот лат. (опус)musivum - (работа) посветен намузи) - декоративно, приложно и монументално изкуство от различни жанрове, чиито произведения включват формиране на изображение чрез подреждане, въвеждане и фиксиране върху повърхността (обикновено върху равнина) многоцветни камъни, смалт, керамични плочки и други материали.

БИЖУТЕРСКО ИЗКУСТВО -е термин, който се отнася до резултата и процеса на творчество на художниците на бижута, както и съвкупността от предмети и произведения на бижута, създадени от тях, предназначени главно за лично украсяване на хора и изработени от благородни материали, като благородни метали и скъпоценни камъни. За да бъде едно бижу или предмет недвусмислено класифициран като бижутерски, това бижу трябва да отговаря на три условия: в това бижу трябва да е използван поне един скъпоценен материал, това бижу трябва да има художествена стойност, и трябва да е уникален - тоест да не е тиражиран от художника-бижутер, който го прави.

В професионалния жаргон на бижутери, както и на студенти и студенти от учебни заведения по специалността "бижута", често се използва жаргонната версия на думата "бижутер".

Въпреки че се смята, че понятието „бижута“ включва всички бижута, изработени от скъпоценни материали, а понятието „бижута“ включва бижута, изработени от нескъпоценни материали, но, както виждаме, в момента разликата между бижута и костюм бижутерията става някак размита, а преценката дали даден продукт да се класифицира като бижутерия или като бижутерия всеки път се взема от експерти индивидуално за всеки конкретен случай.

ЛАКОВАНА МИНИАТЮРА -Миниатюрното рисуване върху малки предмети: кутии, ковчежета, кутии за пудра и др. е вид художествени занаяти и народно творчество. Такава живопис се нарича лакова, защото цветните и прозрачни лакове служат не само като пълноценни материали за рисуване, но и като най-важното средство за художествено изразяване на произведението. Те придават дълбочина и сила на боите и в същото време ги омекотяват, обединяват, сякаш разтапяйки образа в самата плът на продукта.

Родното място на художествените лакове са страните от Далечния изток и Югоизточна Азия: Китай, Япония, Корея, Виетнам, Лаос, където те са известни от древни времена. В Китай, например, още през 2-ро хилядолетие пр.н.е. д. сок от лаково дърво се използва за покриване на чаши, ковчежета, вази. Тогава се ражда лаковата живопис, която достига най-високо ниво на Изток.

Този вид изкуство идва в Европа от Индия, Иран, страните от Централна Азия, където през XV-XVII век. популярна е лаковата миниатюра, изпълнена с темперни бои върху предмети от папиемаше. Европейските занаятчии значително опростиха технологията, започнаха да използват маслени бои и лакове.

Художествените лакове са известни в Русия от 1798 г., когато търговецът П. И. Коробов построява малка фабрика за лакирани изделия от папиемаше в село Данилково близо до Москва (по-късно се слива със съседното село Федоскин). При неговите наследници, Лукутините, руските майстори разработват уникални техники за рисуване на Федоскино. Те не са изгубени и до днес.

 Палехска миниатюра - народен занаят, развит в село Палех, Ивановска област. Лаковата миниатюра е изпълнена с темпера върху папиемаше. Обикновено се рисуват ковчежета, ковчежета, капсули, брошки, пана, пепелници, щипки за вратовръзки, игленици и др.

 Федоскинска миниатюра - вид традиционна руска лакова миниатюрна живопис с маслени бои върху папиемаше, разработена в края на 18 век в село Федоскино близо до Москва.

 Холуйска миниатюра - народен занаят, развит в село Холуй, Ивановска област. Лаковата миниатюра е изпълнена с темпера върху папиемаше. Обикновено се рисуват ковчежета, капсули, игли и др.

Народните занаяти са именно това, което прави нашата култура богата и уникална. Рисувани предмети, играчки и изделия от тъкани носят чуждестранни туристи за спомен от страната ни.

Почти всеки ъгъл на Русия има свой вид ръкоделие и в този материал сме събрали най-ярките и най-известните от тях.

Димковска играчка

Димковската играчка е символ на Кировска област, подчертавайки нейната богата и древна история. Излята е от глина, след това се суши и изпича в пещ. След това се рисува на ръка, като всеки път се създава уникално копие. Няма две еднакви играчки.

Жостовска живопис

В началото на 19 век братята Вишнякови живеели в едно от подмосковните села в бившата Троицкая волост (сега Митишчински район) и рисували лакирани метални подноси, захарници, палети, кутии от папие-маше, кутии за цигари. , чаши за чай, албуми и други неща. Оттогава художествената живопис в жостовски стил започва да набира популярност и да привлича вниманието на множество изложби у нас и в чужбина.

Хохлома

Хохлома е един от най-красивите руски занаяти, възникнал през 17 век близо до Нижни Новгород. Това е декоративно рисуване на мебели и дървени прибори, което е обичано не само от ценителите на руската античност, но и от жителите на чужди страни.

Сложно преплетените билкови шарки от ярки алени плодове и златни листа на черен фон могат да се възхищават безкрайно. Ето защо дори традиционните дървени лъжици, подарени по най-незначителния повод, оставят най-милия и дълъг спомен за дарителя у реципиента.

Городецка живопис

Городецката живопис съществува от средата на 19 век. Ярките, лаконични модели отразяват жанрови сцени, фигури на коне, петли, флорални орнаменти. Картината е направена със свободен щрих с бял и черен графичен щрих, украсява въртящи се колела, мебели, капаци, врати.

Уралски малахит

Известни находища на малахит са в Урал, Африка, Южна Австралия и САЩ, но по отношение на цвета и красотата на шарките малахитът от чужди страни не може да се сравни с Урал. Ето защо малахитът от Урал се счита за най-ценният на световния пазар.

Кристал Гусевской

Продукти, произведени в кристалната фабрика в град Гус-Хрустальный, могат да бъдат намерени в музеи по целия свят. Традиционни руски сувенири, предмети от бита, сервизи, изящни бижута, ковчежета, ръчно изработени фигурки отразяват красотата на родната природа, нейните обичаи и изконни руски ценности. Продуктите от цветни кристали са особено популярни.

Матрьошка

Кръглолице и пълно весело момиче в шал и руска народна рокля спечели сърцата на любителите на народни играчки и красиви сувенири по целия свят.

Сега матрьошката не е просто народна играчка, пазител на руската култура: тя е запомнящ се сувенир за туристите, върху чиято престилка са фино нарисувани игрови сцени, приказни сюжети и пейзажи със гледки. Матрьошката се превърна в ценна колекционерска стойност, която може да струва повече от сто долара.

Емайл

Винтидж брошки, гривни, висулки, които бързо „влязоха“ в съвременната мода, не са нищо повече от бижута, изработени с техниката на емайл. Този вид приложно изкуство възниква през 17 век в района на Вологода.

Майсторите изобразяват флорални орнаменти, птици, животни върху бял емайл с помощта на различни цветове. Тогава изкуството на многоцветния емайл започва да се губи, започва да се заменя с едноцветен емайл: бял, син и зелен. Сега и двата стила са успешно комбинирани.

Тулски самовар

В свободното си време Фьодор Лисицин, служител на Тулския оръжеен завод, обичал да прави нещо от мед и веднъж направил самовар. Тогава синовете му откриха заведение за самовари, където продаваха медни изделия, които бяха изключително успешни.

Самоварите на Лисицин са били известни с разнообразието си от форми и покрития: бъчви, вази с щампи и гравиране, самовари във формата на яйце с кранове във формата на делфин, дръжки във формата на петли и рисувани.

Палехска миниатюра

Палехската миниатюра е специална, фина, поетична визия за света, която е характерна за руските народни вярвания и песни. Картината използва кафяво-оранжеви и синкаво-зелени тонове.

Палехската живопис няма аналози в целия свят. Изработва се върху папиемаше и едва след това се пренася върху повърхността на ковчежета с различни форми и размери.

Гжел

Гжел Буш, район от 27 села, разположен близо до Москва, е известен със своите глини, които се добиват тук от средата на 17 век. През 19 век майсторите на Гжел започват да произвеждат полуфаянс, фаянс и порцелан. Особен интерес представляват още изделия, боядисани в един цвят – синя надглазурна боя, нанесена с четка, с графично изобразяване на детайлите.

Павловопосадски шалове

Ярките и леки, женствени павлопосадски шалове винаги са модерни и актуални. Този народен занаят се появява в края на 18 век в селско предприятие в село Павлово, от което впоследствие се развива манифактура за носни кърпи. Произвежда вълнени шалове с щампована шарка, много популярни по това време.

Сега оригиналните рисунки се допълват от различни елементи като ресни, създадени в различни цветове и остават чудесен аксесоар към почти всяка визия.

Вологодска дантела

Вологодската дантела е изтъкана на дървени пръчки, бобини. Всички изображения са направени с плътна, непрекъсната, еднаква по ширина, плавно извиваща се ленена плитка. Те ясно се открояват на фона на шарени решетки, украсени с елементи под формата на звезди и розетки.

Shemogoda издълбана брезова кора

Шемогодская резба е традиционен руски народен художествен занаят от резба на брезова кора. Орнаментите на резбарите на Шемогода се наричат ​​​​„брезова дантела“ и се използват при производството на ковчежета, кутии, кутии за чай, кутии за моливи, туси, чинии, чинии, кутии за цигари.

Симетричният модел на дърворезбата Shemogoda се състои от флорални орнаменти, кръгове, ромби и овали. В рисунката могат да бъдат вписани изображения на птици или животни, архитектурни мотиви, а понякога дори сцени на разходка в градината и пиене на чай.

Шаловете са изплетени от естествен кози пух и са невероятно нежни, красиви, топли и практични. Ажурните шалове-паяжини са толкова тънки и елегантни, че могат да бъдат прокарани през сватбен пръстен. Те са ценени от жените по целия свят и се считат за прекрасен подарък.