Пример за истинска любов в творбите. Творби за любов и вярност


MOU средно училище № 33

ЕСЕ

Философия на любовта в творбите

литература XIX – XX векове"

11 "Ж" клас

студент: Балакирева М.А.

учител: Захариева Н.И.

КАЛИНИНГРАД - 2002г

I. Въведение – т.2

II. Основна част: - т.4

1. Любовна лирика на М.Ю. Лермонтов. - стр.4

2. "Тест от любов" по примера на работата на I.A. - стр.7

Гончаров "Обломов".

3. Историята на първата любов в историята на I.S. Тургенев "Ася" - с.9

4. "Всяка любов е голямо щастие..." (Концепция - стр.10

любов в цикъла от разкази на И.А. Бунин" Тъмни алеи»)

5. Любовна лирика С.А. Есенин. - стр.13

6. Философия на любовта в романа на М. Булгаков – с.15

"Майстора и Маргарита"

III. Заключение. - стр.18

Списък на използваната литература

ВЪВЕДЕНИЕ.

Темата за любовта в литературата винаги е била актуална. Все пак любовта е най-чистата и най-чистата прекрасно чувствокойто се чества още от древността. Любовта винаги е вълнувала въображението на човечеството по един и същи начин, независимо дали е младежка или по-зряла. Любовта не остарява. Хората не винаги са наясно с истинската сила на любовта, защото ако я осъзнаваха, биха се издигнали до нея най-великите храмовеи олтари и принесе най-големите жертви, а междувременно нищо подобно не се прави, въпреки че Любовта го заслужава. И затова поетите и писателите винаги са се опитвали да покажат истинското му място в човешкия живот, отношенията между хората, намирайки собствените си методи, присъщи на тях, и изразявайки в своите произведения, като правило, лични възгледи за този феномен на човешкото съществуване. В края на краищата Ерос е най-човеколюбивият бог, той помага на хората и лекува болести, физически и морални, излекуването от които би било най-голямото щастие за човешкия род.

Има идея, че ранната руска литература не познава толкова красиви образи на любовта като литературата на Западна Европа. Нямаме нищо като любовта на трубадурите, любовта на Тристан и Изолда, Данте и Беатриче, Ромео и Жулиета ... и защитата на Родината, темата за любовта на Ярославна е ясно видима. Причини за по-късната "експлозия" любовна темав руската литература трябва да се търсят не недостатъците на руската литература, а в нашата история, манталитет, в онзи особен път на развитие на Русия, който й падна като държава наполовина европейска, наполовина азиатска, разположена на границата на два свята - Азия и Европа.

Може би в Русия наистина не е имало толкова богати традиции в развитието на любовна история, каквито са били в Западна Европа. Междувременно руската литература от 19 век дава дълбоко вникване във феномена на любовта. В творчеството на писатели като Лермонтов и Гончаров, Тургенев и Бунин, Есенин и Булгаков и много други са се развили чертите на руския ерос, руското отношение към вечната и възвишена тема - любовта. Любовта е пълно премахване на егоизма, „пренареждане на центъра на нашия живот“, „прехвърляне на нашия интерес от себе си към друг“. Това е огромната морална сила на любовта, която премахва егоизма и

регенериране на личността в новото, морално качество. В любовта се възражда образът на Бога, онова идеално начало, което е свързано с образа на вечната Женственост. Въплъщението в индивидуалния живот на това начало създава онези проблясъци на безмерно блаженство, онзи „полъх на неземна радост“, който е познат на всеки човек, който някога е изпитвал любов. В любовта човек намира себе си, своята личност. В него се преражда една единствена, истинска индивидуалност.

С вулканична енергия темата за любовта навлиза в руската литература от края на 19 и началото на 20 век. За любовта пишат поети и писатели, философи, журналисти, критици.

За няколко десетилетия в Русия се пише повече за любовта, отколкото за няколко века. Освен това тази литература се отличава с интензивни търсения и оригиналност на мисленето.

Невъзможно е в рамките на резюмето да се подчертае цялата съкровищница на руската любовна литература, точно както е невъзможно да се даде предпочитание на Пушкин или Лермонтов, Толстой или Тургенев, следователно изборът на писатели и поети в моето есе, на пример на чиято работа искам да се опитам да разкрия избраната тема, е по-скоро лична. Всеки от художниците на словото, които избрах, видя проблема за любовта по свой начин и разнообразието на техните възгледи ни позволява да разкрием избраната тема възможно най-обективно.

II. ГЛАВНА ЧАСТ


1. Любовна лирика на М.Ю. Лермонтов.

Не мога да дам определение за любовта

Но тази страст е най-силна! - влюбен

Имам нужда от мен; и аз обичах

С цялото напрежение на духовните сили.

Тези редове от поемата "1831 - 11 юни" са като епиграф към лириката на "най-силните страсти" и дълбокото страдание. И въпреки че Лермонтов влезе в руската поезия като пряк наследник на Пушкин, тази вечна тема, темата за любовта, звучеше за него съвсем различно. „Пушкин е дневната светлина, Лермонтов е нощната светлина на нашата поезия“, пише Мережковски. Ако за Пушкин любовта е извор на щастие, то за Лермонтов тя е неотделима от тъгата. В Михаил Юриевич мотивите на самотата, конфронтацията на героя - бунтовната "безчувствена тълпа" проникват в стиховете за любовта, в неговите света на изкуството високо чувствовинаги трагично.

Само от време на време в стиховете на младия поет мечтата за любов се слива с мечтата за щастие:

Ти би ме помирил

С хора и бурни страсти, -

пише той, като се позовава на Н.Ф.И. - Наталия Федоровна Иванова, в която той беше страстно и безнадеждно влюбен. Но това е само един, неповторим момент. Целият цикъл от стихове, посветени на Иванова, е разказ за несподелени и обидени чувства:

Не съм достоен, може би

твоята любов; не трябва да съдя,

Но ти изневери

Моите надежди и мечти

И аз ще кажа, че вие

Постъпи несправедливо.

Пред нас са като страници от дневник, който улавя всички нюанси на преживяното: от проблясваща безумна надежда до горчиво разочарование:

И един луд стих, стих за прощаване

Хвърлих го в албума ти за теб,

Като единствената следа, тъжна,

Което ще оставя тук.

Лирическият герой е орисан да остане самотен и неразбран, но това само укрепва у него съзнанието за своята избраност, предназначена за друг, висша свободаи друго щастие - щастие да твориш. Последното стихотворение от цикъла - едно от най-красивите на Лермонтов - е не само раздяла с жена, то е и освобождаване от унизителна и поробваща страст:

Забравихте: Аз съм свободата

Няма да се откажа от заблудите...


И целият свят мразеше

Да те обичам повече...

Този типичен романтичен прием определя стила не само на едно стихотворение, изградено върху контрасти и опозиции, но и на цялата лирика на поета като цяло. И до образа на "променения ангел" под неговото перо се появява друг женски образ, възвишен и идеален:

Видях усмивката ти

Тя докосна сърцето ми...

Тези стихове са посветени на Варвара Лопухина, към която любовта на поета не избледня до края на дните му. Завладяващата външност на тази нежна, одухотворена жена се появява пред нас в живописта и в поезията на Михаил Юриевич:

Всички нейни движения

Усмивки, речи и функции

Толкова пълен с живот, вдъхновение.

Толкова пълен с прекрасна простота.

И в стиховете, посветени на Варвара Александровна, звучи същият мотив за раздялата, фаталната невъзможност за щастие:

Случайно сме събрани от съдбата,

Намерихме се един в друг,

И душата се сприятели с душата,

Въпреки че пътят не ги свършва заедно!

Защо съдбата на обичащите е толкова трагична? Известно е, че Лопухина отговори на чувствата на Лермонтов, между тях нямаше непреодолими бариери. Отговорът вероятно се крие във факта, че "романът в стихове" на Лермонтов не е огледален образ на живота му. Поетът пише за трагичната невъзможност за щастие в този жесток свят, "сред ледената, сред безпощадната светлина". Пред нас отново стои романтичен контраст между висок идеал и низка реалност, в която той не може да бъде реализиран. Следователно Лермонтов е толкова привлечен от ситуации, които са изпълнени с нещо фатално. Може да е чувство, което се бунтува срещу силата на "светските вериги":

Тъжен съм, защото те обичам

И знам: твоята цъфтяща младост

Коварното преследване няма да спести мълвата.

Това може да е катастрофална страст, изобразена в такива стихотворения като "Даровете на Терек", "Морската принцеса".

Размишлявайки върху тези стихове, е невъзможно да не си припомним известното „Плато“:

Уви! той не търси щастие...

Тази линия се повтаря от други:

Какво е животът на един поет без страдание?

И какво е океанът без буря?

Героят на Лермонтов сякаш бяга от спокойствието, от спокойствието, зад което за него стои мечтата на душата, изчезва и самият поетичен дар.

Няма в поетичен святЛермонтов да не се намери щастлива любовв обичайния му смисъл. Душевното родство възниква тук извън „всичко земно“, дори извън обичайните закони на времето и пространството.

Спомнете си невероятното стихотворение „Сън“. Дори не може да се разглежда любовна лирика, но именно това помага да се разбере какво е любовта за героя на Лермонтов. За него това е докосване до вечността, а не пътят към земното щастие. Такава е любовта в света, наречена поезията на Михаил Юриевич Лермонтов.

Анализирайки работата на M.Yu. Лермонтов, можем да заключим, че любовта му е вечно неудовлетворение, желание за нещо възвишено, неземно. Срещнал любовта в живота и взаимната любов, поетът не се задоволява с това, опитвайки се да издигне пламналото чувство в света на по-високите духовни страдания и преживявания. Той иска да получи от любовта това, което очевидно е непостижимо, и в резултат това му носи вечно страдание, сладко брашно. Тези възвишени чувства дават сили на поета и го вдъхновяват за нови творчески възходи.

2. "Тест на любовта" по пример

произведения на I.A. Гончаров "Обломов"

Важно място в романа "Обломов" заема темата за любовта. Любовта, според Гончаров, е една от „главните сили“ на прогреса; светът се движи от любовта.

Основната сюжетна линия в романа е връзката между Обломов и Олга Илинская. Тук Гончаров следва пътя, станал традиционен в руската литература по това време: проверка на стойността на човек чрез неговите интимни чувства, неговите страсти. Писателят не се отклонява от най-популярното тогава разрешение на подобна ситуация. Гончаров показва как чрез моралната слабост на човек, който не е в състояние да отговори на силно чувство на любов, се разкрива неговият социален провал.

Духовният свят на Олга Илинская се характеризира с хармония на ума, сърцето, волята. Невъзможността Обломов да разбере и приеме

този висок морален стандарт на живот се превръща в неумолима присъда за него като личност. В текста на романа има едно съвпадение, което се оказва направо символично. На същата страница, където за първи път се произнася името на Олга Илинская, за първи път се появява и думата "обломовство". Въпреки това не е възможно веднага да се види специално значение в това съвпадение. В романа внезапно пламналото чувство на любов на Иля Илич, за щастие взаимна, е поетизирано по такъв начин, че може да възникне надежда: Обломов ще успее, по думите на Чернишевски, „възпитанието на Хамлет“ и ще се прероди като личност за най-пълният. Вътрешният живот на героя започна да се движи. Любовта откри в природата на Обломов свойствата на спонтанността, което от своя страна доведе до силен духовен импулс, в страст, която го хвърли към красиво момиче, и двама души „не излъгаха себе си или един друг: те предадоха това, което — каза сърцето и гласът му премина през въображението.

Заедно с чувството на любов към Олга, Обломов събужда активен интерес към духовния живот, към изкуството, към умствените изисквания на времето. Героят се трансформира толкова много, че Олга, все повече и повече увлечена от Иля Илич, започва да вярва в неговия финал духовно преражданеи след това във възможността за техния съвместен, щастлив живот.

Гончаров пише, че неговата любима героиня „вървеше по простия естествен път на живота... тя не се отклони от естественото проявление на мисълта, чувството, волята... Без обич, без кокетство, без сърма, без намерение!“ Това младо и чисто момиче е пълно с благородни мисли по отношение на Обломов: „Тя ще му покаже целта, ще го накара да се влюби отново във всичко, което е спрял да обича ... Той ще живее, ще действа, ще благославя живота и нея. Да върне човек към живота - колко слава на лекаря, когато спаси безнадежден пациент. И спаси морално загиващия ум, душа? И колко от своите духовни сили и чувства Олга даде, за да постигне тази висока морална цел. Но дори любовта тук беше безсилна.

Иля Илич е далеч от естествеността на Олга, свободна от много светски съображения, чужда и по същество враждебна на чувството на любов. Скоро се оказа, че чувството на любов на Обломов към Олга е краткотрайно избухване. Илюзиите по този въпрос бързо се разсейват от Обломов. Необходимостта от вземане на решения, брак - всичко това плаши нашия герой толкова много, че той бърза да убеди Олга: „... сбъркахте,

пред вас не е този, когото сте чакали, за когото сте мечтали. Пропастта между Олга и Обломов е естествена: природата им е твърде различна. последен разговорОлга и Обломов откриват огромната разлика между тях. „Разбрах“, казва Олга, „едва наскоро, че обичах в теб това, което исках да бъда в теб, това, което Щолц ми посочи, което измислихме с него. Обичах бъдещето Обломов. Ти си кротък, честен, Иля; ти си нежен ... ти си готов да гукаш цял живот под покрива ... но аз не съм такъв: това не ми стига.

Щастието беше краткотрайно. По-скъпо от романтичните срещи беше за Обломов жаждата за спокойно, сънливо състояние. "Човек спи спокойно" - така Иля Илич вижда идеала за съществуване.

Тихото избледняване на емоции, интереси, стремежи и дори самия живот - това е всичко, което Обломов беше оставил след ярка светкавица на чувства. Дори любовта не можеше да го извади от зимен сън, да промени живота му. Но все пак това чувство можеше, макар и за кратко, да събуди съзнанието на Обломов, да го накара да „оживее“ и да почувства интерес към живота, но, уви, само за кратко! Според Гончаров любовта е красиво, жизнено чувство, но самата любов не е достатъчна, за да промени живота на човек като Обломов.

3. Историята на първата любов в историята

И.С. Тургенев "Ася"

Разказът на Иван Сергеевич Тургенев "Ася" е произведение за любовта, която според писателя е "по-силна от смъртта и страха от смъртта" и която "държи и движи живота". Възпитанието на Ася има корени в руските традиции. Тя мечтае да отиде „някъде, на молитва, на труден подвиг“. Образът на Ася е много поетичен. Именно романтичната неудовлетвореност от образа на Ася, печата на мистерията, който лежи върху характера и поведението й, придават нейната привлекателност и чар.

След като прочита тази история, Некрасов пише на Тургенев: „... тя е толкова прекрасна. От нея струи духовна младост, цялата тя е чисто злато на живота. Без преувеличение, тази красива обстановка се нареди с поетичен сюжет и у нас излезе нещо безпрецедентно по красота и чистота.

Ася може да се нарече история за първата любов. Тази любов завърши тъжно за Ася.

Тургенев е очарован от темата колко е важно да не подминаваш щастието си. Авторът показва как в едно седемнадесетгодишно момиче се ражда красива любов, горда, искрена и страстна. Показва как всичко свърши в един момент.

Ася се съмнява, че човек може да се влюби в нея, дали тя е достойна за толкова красив млад мъж. Тя се стреми да потисне зараждащото се чувство в себе си. Тя се тревожи, че обича скъпия си брат по-малко от човеккойто съм виждал само няколко пъти. Но г-н Н.Н. се представил на момичето необикновен човекв романтичната обстановка, в която са се запознали. Това не е човек на активното действие, а съзерцател. Разбира се, той не е герой, но успя да докосне сърцето на Ася. С удоволствие този весел, безгрижен човек започва да се досеща, че Ася го обича. „На път съм утреНе мислех; Чувствах се добре." „Нейната любов едновременно ме радваше и ме смущаваше... Почти неизбежността на неизбежното моментално решениеме измъчваше ... "И той стига до заключението:" Ожени се за седемнадесетгодишно момиче, с нейния нрав, как е възможно! Вярвайки, че бъдещето е безкрайно, той няма да решава съдбата сега. Той отблъсква Ася, която според него изпревари естествения ход на събитията, най-вероятно нямаше да доведе до щастлив край. Само много години по-късно героят осъзна колко важна е срещата с Ася в живота му.

Тургенев обяснява причината за проваленото щастие с безволието на един благородник, който в решителния момент се поддава на любовта. Отлагането на решение за неопределено бъдеще е признак на умствена слабост. Човек трябва да чувства отговорност за себе си и хората около него всяка минута от живота си.

4. "Всяка любов е голямо щастие..."

(Концепцията за любовта в цикъла на историята

И.А. Бунин "Тъмни алеи")

И.А. Бунин има много особен поглед върху любовните отношения, който го отличава от много други писатели от онова време.

В руската класическа литература от онова време темата за любовта винаги е била заета важно място, и се дава предпочитание на духовната, „платоническа“ любов

преди чувствеността, плътската, физическата страст, която често беше развенчавана. Чистотата на жените на Тургенев е станала нарицателна дума. Руската литература е предимно литература на "първата любов".

Образът на любовта в творчеството на Бунин е особен синтез на дух и плът. Според Бунин духът не може да бъде разбран без познаване на плътта. И. Бунин защитава в произведенията си чисто отношение към плътското и телесното. Той нямаше понятието женски грях, както в Ана Каренина, Война и мир, Кройцер соната от Л.Н. Толстой, нямаше предпазливо, враждебно отношение към женското, характерно за Н.В. Гогол, но нямаше вулгаризация на любовта. Любовта му е земна радост, тайнствено влечение на един пол към друг.

Енциклопедия на любовните драми може да се нарече "Тъмни алеи" - книга с истории за любовта. „Тя говори за трагичното и за много нежни и красиви неща - мисля, че това е най-доброто и най-оригиналното нещо, което съм написал в живота си ...” Бунин признава на Телешов през 1947 г.

При описване на рискови подробности, свързани с тялото, когато авторът трябва да е безпристрастен, за да не отиде

крехката линия, която разделя изкуството от порнографията, Бунин, напротив, тревожи твърде много - до спазъм в гърлото, до страстен трепет: „... просто потъмня в очите й при вида на розовото й тяло с тен на лъскавите й рамене ... очите й почерняха и се разшириха още повече, устните се разтвориха трескаво ”(„ Галя Ганская ”За Бунин всичко, свързано със секса, е чисто и значимо, всичко е обвито в мистерия и дори святост.

По правило любовното щастие в "Тъмни алеи" е последвано от раздяла или смърт. Героите се наслаждават на интимността, но

води до раздяла, смърт, убийство. Щастието не може да бъде вечно. Натали "умря на Женевското езеро при преждевременно раждане". Галя Ганская се отрови. В разказа „Тъмни алеи” майсторът Николай Алексеевич изоставя селското момиче Надежда - за него тази история е вулгарна и обикновена и тя го обичаше „цял век”. В разказа "Руся" влюбените са разделени от истеричната майка на Руся.

Бунин позволява на своите герои само да вкусят от забранения плод, да му се насладят - и след това ги лишава от щастие, надежди, радости, дори живот. Героят на историята "Натали" обичаше двама наведнъж и семейно щастиене намери никакви. В разказа "Хайнрих" - изобилие женски образиза всеки вкус. Но героят остава сам и свободен от "жените на мъжете".

Любовта на Бунин не влиза в семейния канал, не е позволено щастлив брак. Бунин лишава героите си от вечно щастие, лишава ги, защото свикват с него, а навикът води до загуба на любовта. Любовта по навик не може да бъде по-добра от светкавичната любов, но искрена. Героят на историята "Тъмни алеи" не може да се върже семейни връзкисъс селянка Надежда, но след като се жени за друга жена от неговия кръг, той не намира семейно щастие. Съпругата изневери, синът е прахосник и негодник, самото семейство се оказа "най-обикновена вулгарна история". Но въпреки краткотрайността любовта все още остава вечна: тя е вечна в паметта на героя именно защото е мимолетна в живота.

Отличителна черта на любовта в образа на Бунин е комбинацията от привидно несъвместими неща. Неслучайно Бунин веднъж пише в дневника си: „И отново, отново такава неописуемо - сладка тъга от онази вечна измама на друга пролет, надежди и любов към целия свят, която желаеш със сълзи

благодарност да целунеш земята. Господи, Господи, защо ни мъчиш така.

Странната връзка между любовта и смъртта непрекъснато се подчертава от Бунин и затова не е случайно, че заглавието на сборника „Тъмни алеи” тук съвсем не означава „сенчести” – това са тъмни, трагични, заплетени лабиринти на любовта.

Всяка истинска любов е голямо щастие, дори и да завърши с раздяла, смърт, трагедия. До този извод, макар и късно, стигат много герои на Бунин, които сами са загубили, пренебрегнали или унищожили любовта си. В това късно покаяние, късно духовно възкресение, просветление на героите и

има онази пречистваща мелодия, която говори за несъвършенството на хората, които все още не са се научили да живеят, разпознават и ценят истинските чувства, и за несъвършенството на самия живот, социалните условия, средата, обстоятелствата, които често пречат на истински човешките взаимоотношения, и най-важното – за онези високи емоции, които оставят неувяхваща следа от духовна красота, щедрост, преданост и чистота.

5. Любовна лирика на С. Есенин

Любовната лирика на С. Есенин е боядисана в чисти и нежни тонове. Любовното чувство се възприема от поета като прераждане, като събуждане на всичко най-красиво в човека. Есенин се проявява като брилянтен майстор на разкритието, използвайки термина на Пушкин „физическо движение на страстите“. Чрез най-малките детайли той рисува сложна гама от чувства. Само два реда:

Както и да е - очите ти са като море,

Син люлеещ се огън

Само нежно да докосна ръката

И цвета на косата ти през есента

И във всеки от тях - уникалността на усещането. Пълнотата и истинската поезия на преживяванията, великата красота на любовта.

Цикълът „Любовта на един хулиган” е композиционно изграден като новела за влюбен герой – от началото на чувството до края му, от „първия път за любовта пеех” до „разлюбих ли те” вчера?"

Ако в книгата „Стихове на един скандалджия” любовта е „зараза”, „чума”, с цинична дума, с предизвикателно „Животът ни е чаршаф и легло, животът ни е целувка и в басейна”, то в „Любовта на побойника“ образът на любовта е ярък и затова лирическият герой заявява: „За първи път отказвам да скандализирам“; „Не обичах да пия и да танцувам и да губя живота си, без да поглеждам назад“; "Че казвам сбогом на хулиганството." Тази любов е толкова чиста, че любимият се свързва с емблематичното лице: „Вашето емблематично и строго лице виси в параклиси в Рязан“.

„Любовта на един побойник” е най-тънката психологическа лирика, в която есенните настроения на поета са съзвучни с душевния мир, който все по-настойчиво се превръща в основна тема на неговия

късна поезия. Любовта е рядка тема в ранното творчество на Есенин. Сега, в късните му текстове, се появява концепцията за изпълнената с благодат любов, която не е обременяваща, даряваща радост и тиха тъга. Любовта на Йесенин доставя удоволствие и традицията на Пушкин също е засегнала това. И в „Любовта на един хулиган“ и в следващите стихове на тази тема практически няма любовен песимизъм, любовна драма, любовна рефлексия, характерна за образа на любовта в лириката

М. Лермонтов, А. Ахматова, А. Блок, В. Маяковски

Следващият цикъл любовни стихове е „Персийски

мотиви”, в която С. Есенин разкрива изкуството на любовта. Тук Есенин споменава Саади, създал образа на туркиня, засенчила красотата на всички и всичко, и образа на неговата спираща дъха, хипертрофирана любов: той е поразен от очите й, той „кърви от сърце“, той „е изтощен от ревност", а шербетът без любим човек се превръща в горчива отрова, той се оттегля в гъсталака на градините, обладан от "любовната лудост", а перито му е "дъхът ранна пролет”, това е „мускус и кехлибар”, погледът й е по-пиян от пурпурно вино, а „светлината, която озарява целия свят, бледнее пред нея”.

Есенин не е фокусиран върху любовното страдание, върху

любовно самоунищожение, той пише стихове за способността да обичаш, за отгатване на желания, за атрибутите на любовта: от подаръци на любимата („Ще дам шал от Хороссан / И ще дам килим от Шираз“), от нежни речи („Как да ми кажеш за красивата Лала / нежен персийски „Обичам“?“; как да ми кажеш за красивата Лала / Нежна дума „целувка“?“; „Как да й кажа, че тя е „моя“ ”?” Но персийската хармония на любовта в художественото въображение на поета е само временна.

През 1925 г. темата за Дон Жуан се разкрива в любовната лирика на Есенин. “Не ме гледай укорително...”, “Каква нощ! Не мога“, „Ти не ме обичаш, не ме съжалявай ...“, „Може би е твърде късно, може би твърде рано ...“, „Кой съм аз? Какво съм аз? Само мечтател...” – всички тези стихотворения са посветени на “любовта към нескъпото”, “закалената връзка”, погрешна за любовта към “чувствения трепет”, лекомислените жени, обичани “между другото”. Тази любов е без страдание, тя е удоволствие, тя не изисква жертви от поета. Тази любов е умиротворяваща, тя отговаря на настроението на поета за душевен мир. Лирическият герой на Есенин, пазещ спомена за истинската любов "в далечното, скъпо", сега забелязва в себе си тази любовна лекота и желание за вечно любовно щастие: "Започнах да приличам на Дон Жуан, като истински ветровит поет" ; „И от това

Имам много колене, така че щастието да се усмихва завинаги, без да се примирява с горчивината на предателството.

Философията на „всичко приемам” помага на лирическия герой да разреши класическия любовен триъгълник. В стиховете „Не изкривявайте усмивката си, дърпайки ръцете си ...“, „Каква нощ! Не мога...“, „Не ме гледай укорително...“ разкрива темата за несподелената любов на една жена към него. Тя не може да му даде любов, нито „лъжата, пълна с невестулка“, дадена от друг с „гълъбови“ очи. Но,

избирайки пътя на съгласието, стремейки се към цялост и мир, той се поддава на чуждото чувство: „Но все пак милувка и прегръдка, в хитрата страст на целувка, нека сърцето ми вечно мечтае за май, и завинаги тази, която обичам. "

Лирическият герой на Есенин не е в настроение за размисъл, двойственост, самобичуване. Стреми се към хармония, към цялост. Самият герой потиска всякаква причина за страдание - в този случай поради "горчивината на предателството".

Отношението на Есенин към любовта не е постоянно, то се променя с поета с възрастта. Първоначално е радост, наслада, той вижда само удоволствие в любовта. Тогава любовта става по-страстна, носи едновременно изгаряща радост и изгарящо страдание. По-късно в творчеството на Есенин се наблюдава философско разбиране на живота чрез любовта.

6. Философия на любовта в романа на М.А. Булгаков

"Майстора и Маргарита"

Особено място в руската литература заема романът на М. Булгаков "Майстора и Маргарита", който може да се нарече книгата на живота му, фантастично-философският, исторически и алегоричен роман "Майстора и Маргарита" дава големи възможностиразбиране на възгледите и търсенията на автора.

Една от основните линии на романа е свързана с „вечното

любов” на Майстора и Маргарита, хиляди хора вървяха по Тверская, но аз ви гарантирам, че тя ме видя сама и погледна не само тревожно, но дори сякаш болезнено. И ме порази не толкова красотата, колкото една необикновена, невиждана самота в очите! Така Майсторът си спомни своята любима.

Трябва да е била някаква неразбираема светлина, която е горяла в очите им, иначе няма как да си обясниш любовта, която е „изскочила” пред тях, „като убиец изскочил от земята в уличка” и поразила и двамата. веднага.

Човек би могъл да очаква, че след като избухна такава любов, тя ще бъде страстна, бурна, изгаряща сърцата на двете до основи, но тя се оказа с мирен домашен характер. Маргарита дойде в сутеренния апартамент на Учителя, „облече престилка ... запали печка с керосин и приготви закуска ... когато имаше майски гръмотевични бури и водата се търкаляше шумно през портала покрай заслепените прозорци ... любовниците разтопиха печката и печени картофи в него ... В мазето се чу смях, дърветата в градината хвърлиха счупените си клони и белите си храсти след дъжда. Когато гръмотевичните бури свършиха и дойде задушното лято, във вазата се появиха дългоочакваните и обичани рози ... ".

Ето колко внимателно, целомъдрено, миролюбиво се разказва историята на тази любов. Нито безрадостните черни дни, когато романът на Учителя беше смазан от критиците и животът на влюбените спря, нито тежката болест на Учителя, нито внезапното му изчезване за много месеци не го угасиха. Маргарита не можеше да се раздели с него дори за минута, дори когато го нямаше и трябваше да мисли, че вече няма да го има. Тя можеше само мислено да го омаловажава, така че той да я пусне на свобода, „да я остави да диша въздуха, да остави паметта й“.

Любовта на Майстора и Маргарита ще бъде вечна само защото единият от тях ще се бори за чувствата и на двамата. Маргарита ще пожертва себе си в името на любовта. Господарят ще се умори и ще се страхува от такива

силно чувство, което в крайна сметка ще го отведе в лудница. Там се надява Маргарита да го забрави. Разбира се, провалът на написаната новела също му повлия, но да откаже любовта?! Има ли нещо, което може да те накара да се откажеш от любовта? Уви, да, и това е страхливост. Учителят бяга от целия свят и от себе си.

Но Маргарита спасява любовта им. Нищо не я спира. В името на любовта тя е готова да премине през много изпитания. Трябва да станете вещица? Защо не, ако помага да си намериш любовник.

Четете страниците, посветени на Маргарита, и се изкушавате да ги наречете стихотворението на Булгаков за славата на собствената му любима Елена Сергеевна, с която той беше готов да се обвърже, както той пише за това в екземпляра от сборника Diaboliad, подарен на нея и наистина направи "последния си полет". Може би отчасти така, както е - стихотворение. Във всички приключения на Маргарита - както по време на полета, така и при посещението на Воланд - тя е придружена от любящия поглед на автора, в който има едновременно нежна привързаност и гордост към нея - за нейното наистина кралско достойнство,

щедрост, такт и благодарност към Учителя, когото тя със силата на любовта си спаси от лудост и върна от небитието.

Разбира се, нейната роля не се изчерпва с това. И любовта, и цялата история на Майстора и Маргарита са основната линия на романа. Всички събития и явления, които изпълват действията, се събират в него - живот, политика, култура и философия. Всичко се отразява в чистите води на този поток от любов.

Булгаков не е измислил щастлив край в романа. И само за Майстора и Маргарита авторът спаси по свой начин щастлив край: Чака ги вечен покой.

Булгаков вижда в любовта сила, за която човек може да преодолее всякакви препятствия и трудности, както и да постигне вечен мир и щастие.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Обобщавайки, бих искал да кажа, че руската литература от 19-20 век постоянно се обръща към темата за любовта, опитвайки се да разбере нейната философска и морален смисъл. В тази традиция еросът се разбира широко и двусмислено, преди всичко като път към творчеството, към търсене на духовност, към морално съвършенство и морална отзивчивост. Понятието ерос предполага единството на философията и понятието любов и затова е толкова тясно свързано със света на литературните образи.

На примера на произведения литература XIX– ХХ век, разгледан абстрактно, се опитах да разкрия темата за философията на любовта, използвайки гледната точка на различни поети и писатели за нея.

И така, в текстовете на M.Yu. Героите на Лермонтов изпитват възвишено чувство на любов, което ги отвежда в света на неземните страсти. Такава любов изважда най-доброто от хората, прави ги по-благородни и чисти, извисява ги и ги вдъхновява да творят красота.

И резултатът от такъв тест е състояние на тъга, трагедия. Авторът показва, че дори такова красиво, възвишено чувство на любов не може да пробуди напълно съзнанието на „морално” загиващия човек.

В разказа "Ася" И.С. Тургенев развива темата за трагичния смисъл на любовта. Авторът показва колко е важно да не подминаваш щастието си. Тургенев обяснява причината за неуспешното щастие на героите с безволието на благородника, който в решителния момент се поддава на любовта, а това говори за духовната слабост на героя.

Любовта в работата на I.A. Бунин се проявява в героите като дълбоко, морално чисто и прекрасно чувство. Авторът показва, че истинската любов е голямо щастие, дори и да завърши с раздяла, смърт или трагедия.


В романа "Майстора и Маргарита" М. Булгаков показва, че любящият човек е способен на жертва, на смърт в името на мира и щастието на любимия човек. И въпреки това той остава щастлив.

Времената са се променили, но проблемите остават същите: „какъв е смисълът на живота“, „какво е добро и кое е зло“, „какво е любовта и какъв е нейният смисъл“. Мисля, че темата за любовта винаги ще звучи. Съгласен съм с мнението на избраните от мен писатели и поети, че любовта може да бъде различна, щастлива и нещастна. Но това чувство е дълбоко, безкрайно нежно. Любовта прави човека по-благороден, по-чист, по-добър, по-мек и по-милостив. Изважда най-доброто от всеки, прави живота по-красив.

Където няма любов, няма и душа.

Бих искал да завърша работата си с думите

З.Н. Гипиус: „Любовта е една, истинската любов носи безсмъртие, вечно начало; любовта е самият живот; можеш да се увлечеш, да се промениш, да се влюбиш отново, но истинската любов винаги е една и съща!"

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА

1. А.А. Ивин "Философия на любовта", Политиздат, М. 1990 г

2. Н.М. Велков "Руски Ерос, или Философията на любовта в Русия", "Просвещение", М. 1991 г.


Един от основни темимного романи XIXвек – темата за любовта. По правило това е сърцевината на цялото произведение, около което се случват всички събития. Любовта е причина за различни конфликти, развитието на сюжета. Чувствата управляват събитията, живота, света; поради тях човек извършва това или онова действие и няма значение дали това е любов към себе си или към друг човек. Случва се героят да извърши престъпление или да извърши някакъв вид неморален акт, мотивирайки действията си със страстна любов и ревност, но като правило такива чувства са фалшиви и разрушителни.
Между различни герои- различна любов, не може да се каже, че е една и съща, но е възможно да се определят нейните основни посоки, които ще бъдат общи.
Обречена любов, трагична. Това е изключителна любов. Тя улавя или силни хораили падналите. Например Базаров. Той никога не е мислил за истинската любов, но когато срещна Анна Сергеевна Одинцова, разбра какво е това. Влюбвайки се в нея, той вижда света от друга гледна точка: всичко, което изглежда незначително, се оказва важно и значимо; животът става нещо тайнствено; природата привлича и е частица от самия човек, живее вътре в него. От самото начало е ясно, че любовта на Базаров и Одинцова е обречена. Тези двама страстни и силни натурине могат да се обичат, не могат да създадат семейство. Анна Сергеевна Одинцова разбира това и отчасти поради това отказва Базаров, въпреки че го обича не по-малко, отколкото той я обича. Одинцова доказва това, като идва в селото му, когато Базаров умира. Ако не го обичаше, защо би го обичала? И ако е така, тогава новината за болестта му развълнува душата и Базаров не е безразличен към Анна Сергеевна. Тази любов завършва с нищо: Базаров умира и Анна
Сергеевна Одинцова остава да живее, както е живяла преди. Може би това е фатална любов, защото отчасти унищожава Базаров. Друг пример за трагична любов е любовта на Соня и Николай ("Война и мир"). Соня беше лудо влюбена в Николай, но той постоянно се колебаеше: или смяташе, че я обича, или не. Тази любов беше непълна и не можеше да бъде иначе, тъй като Соня е паднала жена, тя е от хората, които не могат да създадат семейство и са обречени да живеят "на ръба на чуждо гнездо" (и така се случи ). Всъщност Николай никога не е обичал Соня, искаше само да я обича, това беше измама. Когато в него се събудиха истински чувства, той веднага разбра това. Едва когато видя Мария, Николай се влюби. Чувстваше се както никога досега със Соня или с когото и да било друг. Ето къде беше истинската любов. Разбира се, Николай имаше някакви чувства към Соня, но това беше само съжаление и спомен от старите времена. Той знаеше, че Соня го обича и наистина го обича и, разбирайки я, не можеше да нанесе толкова силен удар - да отхвърли приятелството им. Николай направи всичко, за да облекчи нещастието й, но въпреки това Соня беше нещастна. Тази любов (на Николай и Соня) причини непоносима болка на Соня, която завърши не така, както тя очакваше; и отвори очите на Николай, изяснявайки кои са лъжливи и кои истински чувства, и помогна да разбере себе си.
Най-трагичната любов на Катерина и Борис ("Гръмотевична буря"). Тя беше обречена от самото начало. Катерина е младо момиче, добро, наивно, но с необичаен характер силен характер. Тя нямаше време да открие истинската любов, тъй като беше омъжена за груб, скучен Тихон. Катерина се стремеше да опознае света, тя се интересуваше абсолютно от всичко, така че не е изненадващо, че тя веднага беше привлечена от Борис. Беше млад, красив. Той беше човек от друг свят, с други интереси, нови идеи. Борис и Катерина веднага се забелязаха, като и двамата се откроиха от сивата хомогенна маса от хора в град Калинов. Жителите на града бяха скучни, монотонни, живееха със стари ценности, законите на Домострой, фалшива вяра и разврат. Катерина беше толкова нетърпелива да познае истинската любов и, само докосвайки я, тя умря, тази любов свърши, преди да може да започне.

изскочи любовта

пред нас като убиец

изскачане от ъгъла

и моментално ни удари

и двете едновременно..."

М. Булгаков.

Темата за любовта в литературата винаги е актуална. В края на краищата любовта е най-чистото и красиво чувство, което се възпява от древни времена. Любовта винаги е една и съща, независимо дали е младежка или по-зряла. Любовта не остарява.

Ако изградите пиедестал на любовта, тогава несъмнено на първо място ще бъде любовта на Ромео и Жулиета. Това е най-красивото любовна история, увековечила автора си Шекспир. Обичайте Ромео и Жулиета от пръв поглед, от първите думи. Двама влюбени вървят срещу съдбата, въпреки враждата между семействата си, те избират любовта. Ромео е готов да се откаже дори от името си заради любовта, а Жулиета е готова да умре, само за да бъде вярна на Ромео и тяхната любов. Умират в името на любовта, умират заедно, защото не могат един без друг. Животът на единия губи смисъл без другия. Въпреки че тази любовна история е трагична, любовта на Ромео и Жулиета винаги и навсякъде, по всяко време ще бъде равна на влюбените.

Но вековете се менят, годините летят и светът се променя. Въпреки че любовта е вечна, тя също се променя. Става и по-модерен, някъде по-разсъдлив, а някъде дори жесток. И ако любовта е едностранна, тогава тя умира напълно. Така че любовта на Базаров и Одинцова умря в работата на И. Тургенев "Бащи и синове". Двама се сблъскаха еднакви силни личности. Техните общи интереси, разговори в крайна сметка прераснаха в любов. Но само Базаров се оказа любящ. Любовта за него се превръща в силен шок, който той не е очаквал. За Базаров, преди да се срещне с Оденцова, любовта не играеше роля. Всички човешки страдания, емоционални преживявания бяха неприемливи за неговия свят. Той е самотен герой, новородено от обществото; само той съществува, всичко останало не го интересува. Но всички сме хора и не знаем предварително какво ни е подготвила съдбата. Ето защо Базаров възприема любовта си много болезнено. Трудно му е да признае, преди всичко, на себе си, в чувствата си, да не говорим за Одинцова. И изстисква признанието си от себе си. А Одинцова е благоразумна природа. Докато нейните интереси бяха засегнати, желанието да научи нови неща, Базаров също беше интересен за нея. Но веднага щом темите бяха изчерпани, интересът изчезна. Тя живее в свой собствен свят, в който всичко е по план и нищо не може да наруши този ред, дори любовта. И ще се жени, защото само на нея е удобно. А Базаров? Базаров е временна, неочаквана промяна, която влетя като чернова и веднага излетя. Такава любов не може да оцелее, така че Базаров и Оденцева се разделят различни страни.

Ако разгледаме любовта в работата на М. Булгаков "Майстора и Маргарита", но със сигурност ще се натъкнем на любовта, в името на която героите също правят жертви, както в "Ромео и Жулиета". Любовта на Майстора и Маргарита ще бъде вечна, само защото единият от тях ще се бори за чувствата и на двамата. И да се жертва в името на любовта на Маргарита. Господарят ще се умори и ще се уплаши от такова силно чувство, което в крайна сметка ще го отведе в лудница. Там се надява Маргарита да го забрави. Разбира се, провалът на написания роман също му повлия, но да се откаже от любовта? Има ли нещо, което може да те накара да се откажеш от любовта? Уви, да, и това е страхливост. Учителят бяга от целия свят и от себе си.

Но Маргарита спасява любовта им. Нищо не я спира. В името на любовта тя е готова да премине през много изпитания. Трябва да станете вещица? Защо не, ако помага да си намериш любовник.

Нейната силна любов в крайна сметка побеждава, Маргарита спасява Майстора от лудостта, тяхната любов, която, намирайки покой, ще бъде вечна.

Колкото и различна да е любовта, това чувство е красиво. Затова те пишат толкова много за любовта, композират стихове, любовта се пее в песни. Създателите на красиви творби могат да бъдат изброени безкрайно, тъй като всеки от нас, независимо дали е писател или обикновен човек, е изпитал това чувство поне веднъж в живота си. Според мен без любов няма да има живот на земята. И когато четем произведения, ние се натъкваме на нещо възвишено, което ни помага да разгледаме света от духовна страна. В края на краищата с всеки герой преживяваме любовта му заедно.

При подготовката на тази работа са използвани материали от сайта http://www.studentu.ru.


Тази руска литература от 19-20 век постоянно се обръща към темата за любовта, опитвайки се да разбере нейния философски и морален смисъл. На примера на литературните произведения от 19-20 век, разгледани в резюмето, се опитах да разкрия темата за любовта в литературата и философията, използвайки възгледите на различни писатели и известния философ върху нея. И така, в романа "Майстора и Маргарита" Булгаков вижда в любовта сила, ...

Аз съм със същия ръст, застанете до веждата на веждата ... Ревност, съпруги, сълзи ... добре, тях! - клепачите ще се подуят, точно за Viu. Не съм себе си, но завиждам за Съветска Русия. Що се отнася до мястото на темата за любовта в творчеството на Маяковски, А. Суботин в книгата "Хоризонти на поезията" доказва, че мотивът за възвисяването на любовта прониква в цялото творчество на поета. Защото не само поет от такава величина, но и всеки "човек не може" ...

Сякаш предава на героинята неговия шок, неговата болка и щастие и неочаквано измества всички суетни неща от душата, внушавайки реципрочно облагородяващо страдание. Последна букваЖелткова издига темата за любовта до висока трагедия. Той умира, така че всеки негов ред е изпълнен със специално дълбок смисъл. Но още по-важно е, че със смъртта на героя звукът на жалките мотиви на всемогъщия ...

Годините са мрачни. Той вижда действащия неумолим закон човешките отношения: законът на страданието, злото и унищожението. Оттук и трагичното разбиране за любовта, проникнало в цялата по-късна лирика на Тютчев: Съединението на душата с душата на собствената - Техният съюз, съчетание, И тяхното фатално сливане, И фатален двубой ... Чувствата са силни и безкористни, сърца са отдадени един на друг, но "съюзът на душата с душата" е разрушителен. Ако...

Темата за чувствата е вечна в изкуството, музиката, литературата. Във всички епохи и времена това чувство е било посветено на много различни творчески произведенияпревърнали се в неподражаеми шедьоври. Тази темаостава много актуален и днес. Особено актуално в литературни произведения- темата за любовта. В края на краищата любовта е най-чистото и красиво чувство, което е възпято от писатели от древни времена.

Лиричната страна на произведенията е първото нещо, което привлича вниманието на повечето читатели. Любовната тема е тази, която вдъхновява, вдъхновява и поражда редица емоции, които понякога са много противоречиви. Всички велики поети и писатели, независимо от стила на писане, теми, време на живот, посветиха много от своите творби на дамите на сърцето си. Те вложиха своите емоции и преживявания, своите наблюдения и минали преживявания. Лирическите произведения винаги са изпълнени с нежност и красота, ярки епитети и фантастични метафори. Героите на творбите извършват подвизи в името на своите близки, поемат рискове, борят се, мечтаят. И понякога, гледайки такива герои, вие сте пропити със същите преживявания и чувства на литературните герои.

1. Темата за любовта в произведенията на чуждестранни писатели.

През Средновековието в чужда литератураромантиката на рицарството е популярна. Рицарски романс като един от основните жанрове средновековна литература, възниква във феодална среда в епохата на възникване и развитие на рицарството, за първи път във Франция в средата на 12 век. Произведенията от този жанр са изпълнени с елементи героичен епос, безгранична смелост, благородство и смелост на главните герои. Често рицарите се подвизаваха не заради своя вид или васален дълг, а в името на собствената си слава и прослава на дамата на сърцето си. Фантастичните приключенски мотиви, изобилието от екзотични описания правят рицарския роман отчасти подобен на приказка, литературата на Изтока и предхристиянската митология на Севера и Централна Европа. Възникването и развитието на рицарския романс беше силно повлияно от работата на древните писатели, по-специално Овидий, както и преосмислените легенди на древните келти и германци.

Обмислете характеристиките този жанрпо примера на работата на френския филолог-медиевист, писателя Жозеф Бедие „Романтиката на Тристан и Изеулта“. Имайте предвид, че в това произведение има много елементи, чужди на традиционните рицарски романи. Например взаимните чувства на Тристан и Изолда са лишени от учтивост. В рицарските романи от онази епоха рицарят отива на велики дела в името на любовта към красива дама, която за него беше живо телесно въплъщение на Мадоната. Следователно рицарят и същата дама трябваше да се обичат платонично и нейният съпруг (обикновено кралят) е наясно с тази любов. Тристан и любимата му Изолда са грешници в светлината на християнския морал, не само средновековния. Те се грижат само за едно нещо - да запазят връзката си в тайна от другите и да удължат престъпната си страст по всякакъв начин. Такава е ролята на героичния скок на Тристан, неговото постоянно „преструване“, двусмислената клетва на Изолда в „Божия съд“, нейната жестокост към Брангиен, която Изолда иска да унищожи, защото знае твърде много и т.н. Тристан и Изолда са победени от най-силното желание за да бъдат заедно, отричат ​​и земните, и божествените закони, нещо повече, обричат ​​на оскверняване не само собствената си чест, но и честта на Крали Марк. Но чичо Тристан е един от най-благородните герои, който човешки прощава това, което трябва да накаже като крал. Той обича жена си и племенника си, знае за измамата им, но това изобщо не показва неговата слабост, а величието на образа му. Една от най-поетичните сцени в романа е епизодът в гората на Мороа, където крал Марк намира Тристан и Изолда да спят и виждайки между тях гол меч, той с готовност им прощава (в келтските саги гол меч разделя телата на героите, преди да станат любовници, но в романа това е измама).

До известна степен е възможно да се оправдаят героите, да се докаже, че те изобщо не са виновни за внезапното им избухване на страст, те се влюбиха изобщо не защото, да речем, „русата“ Изолда го привлече, а нейната „смелост“ ” на Тристан, а защото героите са изпили любовен еликсир по погрешка, предназначен за съвсем различен повод. Така любовната страст е изобразена в романа като резултат от действието на тъмна сила, която прониква в светлия свят на социалния световен ред и заплашва да го разруши до основи. Този сблъсък на два непримирими принципа вече съдържа възможността за трагичен конфликт, което прави „Романсът за Тристан и Изолда“ фундаментално преддворцово произведение в смисъл, че придворната любов може да бъде произволно драматична, но винаги е радост. Любовта на Тристан и Изолда, напротив, им носи едно страдание.

„Те изнемогваха разделени, но страдаха още повече“, когато бяха заедно. „Изолда е станала кралица и живее в скръб“, пише френският учен Бедие, който преразказва романа в проза през деветнадесети век, „Изолда има страстна, нежна любов и Тристан е с нея по всяко време, ден и нощ .” Дори докато се скитаха в гората Мороа, където влюбените бяха по-щастливи, отколкото в луксозния замък Тинтагеле, щастието им беше отровено от тежки мисли..

Много други писатели са успели да уловят своите мисли за любовта в произведенията си. Например Уилям Шекспир е дал на света редица свои произведения, които вдъхновяват за подвизи и риск в името на любовта. Неговите "Сонети" са изпълнени с нежност, пищни епитети и метафори. обединяваща функция художествени методиПоезията на Шекспир с право се нарича хармония. Впечатлението за хармония идва от всички поетични творения на Шекспир.

Изразителните средства на поезията на Шекспир са необичайно разнообразни. Те са наследили много от цялата европейска и английска поетична традиция, но са въвели много абсолютно нови неща. Шекспир проявява своята оригиналност и в многообразието от нови образи, които въвежда в поезията, и в новаторството на тълкуването на традиционните сюжети. В произведенията си той използва поетични символи, общи за ренесансовата поезия. Вече по това време имаше значителен брой познати поетични средства. Шекспир сравнява младостта с пролетта или изгрева, красотата с красотата на цветята, увяхването на човек с есента, старостта със зимата. Описанието на красотата на жените заслужава специално внимание. "Мраморна белота", "лилиева нежност" и др. тези думи съдържат безгранично възхищение женска красотате са изпълнени с безкрайна любов и страст.

Несъмнено пиесата "Ромео и Жулиета" може да се нарече най-доброто въплъщение на любовта в творбата. Любовта тържествува в пиесата. Срещата на Ромео и Жулиета преобразява и двамата. Те живеят един за друг: "Ромео: Раят е мой, където е Жулиета." Не вяла тъга, а жива страст вдъхновява Ромео: „Цял ден някакъв дух ме носи над земята в радостни сънища.“ Любовта ги е преобразила вътрешен святсе отрази на отношенията им с хората. Чувствата на Ромео и Жулиета са подложени на сериозно изпитание. Въпреки омразата между семействата им, те избират безграничната любов, сливайки се в единен порив, но във всеки от тях е запазена индивидуалността. Трагична гибелсамо добавя специално настроение към пиесата. Тази работа е пример за страхотно чувство, въпреки ранна възрастОсновните герои.

2. Темата за любовта в творчеството на руските поети и писатели.

Тази тема е отразена в литературата на руските писатели и поети от всички времена.Повече от 100 години хората се обръщат към поезията на Александър Сергеевич Пушкин, намирайки в нея отражение на своите чувства, емоции и преживявания. Името на този велик поет се свързва с тирада от стихотворения за любовта и приятелството, с концепцията за чест и Родина възникват образите на Онегин и Татяна, Маша и Гринев. Доринай-взискателният читател ще може да открие нещо близко до себе си в творбите му, защото те са много многостранни. Пушкин беше човек, който страстно откликваше на всичко живо, велик поет, творец на руското слово, човек с високи и благородни качества. В разнообразието от лирически теми, които проникват в стиховете на Пушкин, темата за любовта е дадена така значително мясточе поетът би могъл да се нарече възпятел на това велико благородно чувство. В цялата световна литература не може да се намери по-ярък пример за особено пристрастие към точно тази страна на човешките отношения. Очевидно произходът на това чувство се крие в самата природа на поета, отзивчив, способен да разкрие във всеки човек най-добри свойстванеговата душа. През 1818гна едно от партитата поетът се срещна с 19-годишната Анна Петровна Керн. Пушкин се възхищавал на нейната лъчезарна красота и младост. Години по-късно Пушкин отново се среща с Керн, също толкова очарователен, колкото и преди. Пушкин й подари наскоро отпечатана глава от Евгений Онегин, а между страниците постави написани стиховеспециално за нея, в чест на нейната красота и младост. Стихотворения, посветени на Анна Петровна „Спомням си прекрасен момент“ е известен химн на високо и светло чувство. Това е един от върховете Лириката на Пушкин. Стиховете ще пленят не само с чистотата и страстта на въплътените в тях чувства, но и с хармонията. Любовта за поета е извор на живот и радост, стихотворението „Обичах те“ е шедьовър на руската поезия. По негови стихове са написани повече от двадесет романси. И нека времето мине, името на Пушкин винаги ще живее в паметта ни и ще събужда най-добрите чувства в нас.

С името на Лермонтов се открива нова ера в руската литература. Идеалите на Лермонтов са безгранични; той копнее не за просто подобряване на живота, а за придобиване на пълно блаженство, промяна в несъвършенството на човешката природа, абсолютно разрешаване на всички противоречия на живота. Вечен живот – на по-малко не е съгласен поетът. Но любовта в творчеството на Лермонтов носи трагичен отпечатък. Беше повлияно от единственото му, несподелена любовна приятелка на младостта - Варенка Лопухина. Той смята любовта за невъзможна и се обгражда с ореол на мъченичество, поставяйки се извън света и живота. Лермонтов е тъжен за изгубеното щастие „Душата ми трябва да живее в земен плен, Не за дълго. Може би няма да видя повече, Твоят поглед, твоят мил поглед, толкова нежен за другите.

Лермонтов подчертава своята отдалеченост от всичко светско: "Каквото и да е земно, но аз няма да стана роб." Лермонтов разбира любовта като нещо вечно, поетът не намира утеха в рутинните, мимолетни страсти и ако понякога се увлича и се отдръпва, то неговите редове не са плод на болна фантазия, а просто моментна слабост. „В краката на другите не забравих погледа на очите ти. Обичайки другите, изстрадах само Любовта от старите дни.

Човешката, земната любов като че ли е пречка за поета по пътя към висшите идеали. В стихотворението „Няма да се унижа пред теб“ той пише, че вдъхновението е по-скъпо за него от ненужните бързи страсти, които могат да бъдат хвърлени човешка душакъм бездната. Любовта в текстовете на Лермонтов е фатална. Той пише: „Вдъхновението ме спаси от дребната суетня, но от душата ми няма спасение дори в самото щастие.“ В стиховете на Лермонтов любовта е възвишено, поетично, светло чувство, но винаги несподелено или изгубено. В поемата "Валерик" любовната част, която по-късно се превръща в романтика, предава горчивото чувство на загуба на връзка с любимата. „Лудост ли е да чакаш задочна любов? В нашата епоха всички чувства са само за период, но аз те помня “, пише поетът. Темата за предателството на любимия, недостоен за голямо чувство или неиздържащ изпитанието на времето, става традиционен в литературните творения на Лермонтов, свързани с неговия личен опит.

Раздорът между мечта и реалност прониква в това прекрасно чувство; любовта не носи радост на Лермонтов, той получава само страдание и скръб: „Тъжен съм, защото те обичам“. Поетът се тревожи за смисъла на живота. Той е тъжен за преходността на живота и иска да има време да направи колкото се може повече за краткото време, отредено му на земята. В поетичните му размисли животът му е омразен, но смъртта е страшна.

Като се има предвид темата за любовта в произведенията на руските писатели, не може да не се оцени приносът на Бунин към поезията на тази тема. Темата за любовта заема почти основно място в творчеството на Бунин. В тази тема писателят има възможност да съпостави случващото се в душата на човек с явленията на външния живот, с изискванията на едно общество, което се основава на отношенията на покупко-продажба и в което дивите и тъмни инстинкти понякога царувам. Бунин е един от първите в руската литература, който посвети своите творби не само на духовната, но и на телесната страна на любовта, засягайки с изключителен такт най-съкровените, интимни страни на човешките взаимоотношения. Бунин беше първият, който се осмели да каже, че телесната страст не е задължително да следва духовен импулс, който се случва в живота и обратното (както се случи с героите от историята "Слънчев удар"). И каквито и сюжетни движения да избере писателят, любовта в неговите творби винаги е голяма радост и голямо разочарование, дълбока и неразрешима загадка, тя е и пролет, и есен в живота на човека.

В различни периоди от творчеството си Бунин говори за любовта с различна степен на откровеност. В неговия ранни творбигероите са открити, млади и естествени. В произведения като "През август", "През есента", "Зора цяла нощ" всички събития са изключително прости, кратки и значими. Чувствата на героите са амбивалентни, оцветени с полутонове. И въпреки че Бунин говори за хора, които са ни чужди по външен вид, живот, взаимоотношения, ние веднага разпознаваме и осъзнаваме по нов начин собствените си предчувствия за щастие, очаквания за дълбоки духовни промени. Сближаването на героите на Бунин рядко постига хармония, веднага щом се появи, най-често изчезва. Но в душите им гори жаждата за любов. Тъжната раздяла с любимата му е завършена от мечтателни сънища („През август“): „През сълзите си погледнах в далечината и някъде сънувах южните знойни градове, синя степна вечер и образа на някаква жена, която се сля с момичето, което обичах...". Датата се помни, защото свидетелства за нотка на истинско чувство: „Дали тя беше по-добра от другите, които обичах, не знам, но тази нощ тя беше несравнима“ („Есен“). И в разказа "Зори цяла нощ" Бунин разказва за предчувствие за любов, за нежността, която младото момиче е готово да даде на бъдещия си любовник. В същото време младостта е склонна не само да се увлича, но и бързо да се разочарова. Творбите на Бунин ни показват тази болезнена пропаст между мечтите и реалността за мнозина. „След нощ в градината, изпълнена със свистене на славей и пролетен трепет, младата Тата внезапно чува в съня си как годеникът й стреля с чавки и разбира, че тя изобщо не обича този груб и светски мъж.“

Мнозинство ранни историиБунин разказва за желанието за красота и чистота - това остава основният духовен импулс на неговите герои. През 20-те години на миналия век Бунин пише за любовта, сякаш през призмата на минали спомени, вглеждайки се в заминалата Русия и онези хора, които вече не са там. Така възприемаме разказа "Митина любов" (1924). В тази история писателят последователно показва духовното развитие на героя, водещо го от любов към крах. В историята чувствата и животът са тясно преплетени. Любовта на Митя към Катя, неговите надежди, ревност, неясни предчувствия сякаш са покрити с особена тъга. Катя, мечтаеща за артистична кариера, се завъртя във фалшивия живот на столицата и изневери на Митя. Неговите мъки, от които връзката с друга жена, красивата, но земна Аленка, не можеха да избавят, накараха Митя да се самоубие. Несигурността, откритостта, неподготвеността на Митин да се изправи срещу суровата реалност, неспособността да страда ни карат да усетим по-остро неизбежността и недопустимостта на случилото се.

Редица любовни истории на Бунин описват любовен триъгълник: съпруг съпруга любовник ("Ида", "Кавказ", "Най-красивото слънце"). В тези истории цари атмосфера на неприкосновеност. установен ред. Бракът е непреодолима бариера за постигане на щастие. И често това, което е дадено на един, безмилостно се отнема от друг. В разказа "Кавказ" една жена тръгва с любовника си, знаейки със сигурност, че от момента, в който влакът тръгва, започват часове на отчаяние за нейния съпруг, че той няма да издържи и ще се втурне след нея. Той наистина я търси и без да я намери, той се досеща за предателството и се застрелва. Още тук се появява мотивът за любовта като "слънчев удар", превърнал се в особена, звънлива нотка на цикъла "Тъмни алеи".

Спомените за младостта и родината обединяват цикъла от разкази "Тъмни алеи" с прозата на 20-30-те години. Тези истории са разказани в минало време. Авторът сякаш се опитва да проникне в дълбините на подсъзнателния свят на своите герои. В повечето истории авторът описва телесни удоволствия, красиви и поетични, родени от истинска страст. Дори първият чувствен порив да изглежда несериозен, както в разказа „Слънчев удар“, той все пак води до нежност и самозабрава, а след това и до истинска любов. Това се случва с героите в историите." Визитки", "Тъмни алеи", "Късен час", "Таня", "Рус", "В една позната улица". Писателят пише за обикновени самотни хора и техния живот. Ето защо миналото, изпълнено с ранни, силни чувства , изглежда наистина златен на моменти, той се слива със звуците, миризмите, цветовете на природата. Сякаш самата природа води до духовно и физическо сближаване на хората, които се обичат. И самата природа ги води до неизбежна раздяла, а понякога и до смърт.

Умението да се описват ежедневните детайли, както и чувственото описание на любовта, е присъщо на всички истории от цикъла, но разказът „Чист понеделник“, написан през 1944 г., изглежда не просто разказ за голяма тайналюбов и мистерия женска душа, но някаква криптограма. Твърде много в психологическата линия на историята и в нейния пейзаж и ежедневни детайли изглежда като шифровано откровение. Точността и изобилието от детайли не са просто признаци на времето, не само носталгия по завинаги изгубената Москва, а противопоставянето на Изтока и Запада в душата и външния вид на героинята, оставяйки любовта и живота за манастир.

3. Темата за любовта в литературните произведения на ХХ век.

Темата за любовта продължава да бъде актуална и през 20-ти век, в ерата на глобални катастрофи, политическа криза, когато човечеството прави опити да преформира отношението си към универсалните ценности. Писателите от 20-ти век често изобразяват любовта като последната останала морална категория на разрушения тогава свят. В романите на писателите от „изгубеното поколение“ (към тях принадлежат Ремарк и Хемингуей) тези чувства са необходимият стимул, за който героят се опитва да оцелее и да продължи да живее. " Изгубено поколение» - поколението хора, оцелели от първото световна войнаи останал духовно опустошен.

Тези хора се отказват от всякакви идеологически догми, търсят смисъла на живота в простите човешки взаимоотношения. Усещането за рамото на другар, което почти се слива с инстинкта за самосъхранение, ръководи душевно самотните герои от романа на Ремарк „На западен фронтняма промяна." Това определя и отношенията, които възникват между героите на романа "Трима другари".

Героят на Хемингуей в „Сбогом на оръжията“ се отказва военна служба, от това, което обикновено се нарича морално задължение на човек, отрекъл се в името на връзката с любимата си, и позицията му изглежда много убедителна за читателя. Човек от 20-ти век постоянно е изправен пред възможността за края на света, с очакването на собствената си смърт или смъртта на любим човек. Катрин, героинята на „Сбогом на оръжията“, умира, както и Пат в „Тримата другари“ на Ремарк. Героят губи чувството, че е необходим, усещането за смисъла на живота. В края на двете произведения героят гледа мъртвото тяло, което вече е престанало да бъде тялото на любимата жена. Романът е изпълнен с подсъзнателни мисли на автора за мистерията на произхода на любовта, за нейната духовна основа. Една от основните характеристики на литературата на 20 век е нейната неразривна връзка с явленията Публичен живот. Разсъжденията на автора за съществуването на понятия като любов и приятелство се появяват на фона на социално-политическите проблеми на онова време и по същество са неразделни от размислите за съдбата на човечеството през 20 век.

В творчеството на Франсоаз Саган темата за приятелството и любовта обикновено остава в рамките на личния живот на човека. Писателят често изобразява живота на парижката бохема; повечето от нейните герои принадлежат на нея. Ф. Сейгън написва първия си роман през 1953 г. и тогава се възприема като завършен морален упадък. В артистичния свят на Сейгън няма място за силно и наистина силно човешко влечение: това чувство трябва да умре, щом се роди. То се заменя с друго – чувство на разочарование и тъга.

Заключение

Любовта е високо, чисто, прекрасно чувство, което хората са възпявали от древни времена на всички езици на света. За любовта се е писало преди, пише се сега и ще се пише в бъдеще.Колкото и различна да е любовта, това чувство все още е красиво. Затова те пишат толкова много за любовта, композират стихове, любовта се пее в песни. Създателите на красиви творби могат да бъдат изброени безкрайно, тъй като всеки от нас, независимо дали е писател или обикновен човек, е изпитал това чувство поне веднъж в живота си. Без любов няма да има живот на земята. И когато четем произведения, ние се натъкваме на нещо възвишено, което ни помага да разгледаме света от духовна страна. В края на краищата с всеки герой преживяваме любовта му заедно.

Понякога изглежда, че за любовта в световната литература е казано всичко. Но любовта има хиляди нюанси и всяко нейно проявление има своя собствена святост, своя собствена тъга, своя собствена разлома и свое собствено ухание.

Списък на използваните източници

  1. Аникст А. А. Творчеството на Шекспир. М .: Алегория, 2009 350 с.
  2. Бунин, И. А. Събрани съчинения в 4 тома. Т.4 / И. А. Бунин. М.: Правда, 1988. 558 с.
  3. Волков, А.В. Прозата на Иван Бунин / А.В. Волков. М.: Москов. работник, 2008. 548 с.
  4. Grazhdanskaya Z. T. "От Шекспир до Шоу"; Английски писатели от XVI-XX век. Москва, Просвещение, 2011 г
  5. Никулин Л.В. Куприн // Никулин Л.В. Чехов. Бунин. Куприн: Литературни портрети. М.: 1999 С. 265 325.
  6. Петровски М. Речник литературни термини. В 2 тома. М.: Алегория, 2010
  7. Смирнов А. А. "Шекспир". Ленинград, изкуство, 2006 г
  8. Теф Н. А. Носталгия: Разкази; Спомени. Л.: Измислица, 2011. С. 267 446.
  9. Шугаев В. М. Преживявания на четящ човек / В. М. Шугаев. М.: Современник, 2010. 319 с.

(оценки: 33 , средно аритметично: 4,30 от 5)

В Русия литературата има свое направление, различно от всяко друго. Руската душа е загадъчна и непонятна. Жанрът отразява както Европа, така и Азия, затова най-добрите класически руски произведения са необичайни, удивляват с искреност и жизненост.

Основното нещо актьор- душа. За човек не е важно положението в обществото, количеството пари, важно е да намери себе си и мястото си в този живот, да намери истината и спокойствието.

Книгите на руската литература са обединени от чертите на писател, който притежава дара на великото Слово, напълно се е посветил на това литературно изкуство. Най-добрите класикивидя живота не плоско, а многостранен. Пишеха за живота не на случайни съдби, а изразяващи битието в най-уникалните му проявления.

Руските класици са толкова различни, с различни съдби, но ги обединява фактът, че литературата е призната за школа на живота, начин за изучаване и развитие на Русия.

Руската класическа литература е създадена от най-добрите писатели от различни части на Русия. Много е важно къде е роден авторът, защото това определя формирането му като личност, развитието му, а също така се отразява на писателските умения. Пушкин, Лермонтов, Достоевски са родени в Москва, Чернишевски в Саратов, Шчедрин в Твер. Полтавска област в Украйна е родното място на Гогол, Подолска губерния - Некрасов, Таганрог - Чехов.

Трима велики класици, Толстой, Тургенев и Достоевски, бяха абсолютно различни хора, имаха различни съдби, сложни герои и страхотни подаръци. Те имат огромен принос за развитието на литературата, като написват своите най-добрите работикоито и до днес вълнуват сърцата и душите на читателите. Всеки трябва да прочете тези книги.

Друга важна разлика между книгите на руската класика е осмиването на недостатъците на човек и неговия начин на живот. Сатирата и хуморът са основните характеристики на произведенията. Много критици обаче казаха, че всичко това е клевета. И само истинските ценители видяха как героите са едновременно комични и трагични. Книги като тази винаги докосват душата ми.

Тук можете да намерите най-добрите произведения на класическата литература. Можете да изтеглите руски класически книги безплатно или да четете онлайн, което е много удобно.

Представяме на вашето внимание 100-те най-добри книги на руската класика. Пълният списък с книги включва най-добрите и запомнящи се произведения на руски писатели. Тази литературапознат на всички и признат от критици от цял ​​свят.

Разбира се, нашият списък с топ 100 книги е само малка част от събраните най-добра работастрахотни класики. Може да се продължи много дълго време.

Сто книги, които всеки трябва да прочете, за да разбере не само как е живял, какви са били ценностите, традициите, приоритетите в живота, към какво се е стремял, но за да разбере въобще как работи нашият свят, колко светъл и чист може да бъде една душа и колко ценна е тя за човека, за формирането на неговата личност.

Списъкът на топ 100 включва най-добрите и известни произведения на руската класика. Сюжетът на много от тях е известен от училищната скамейка. Някои книги обаче са трудни за разбиране в ранна възраст и това изисква мъдрост, която се придобива с годините.

Разбира се, списъкът далеч не е пълен и може да бъде продължен за неопределено време. Четенето на такава литература е удоволствие. Тя не само учи нещо, тя коренно променя живота, помага да осъзнаем прости неща, които понякога дори не забелязваме.

Надяваме се, че сте харесали нашия списък с класически книги на руската литература. Може би вече сте чели нещо от него, но нещо не. Чудесен повод да направите своя личен списък с книги, вашите топ книги, които бихте искали да прочетете.

Избор на редакторите
Робърт Ансън Хайнлайн е американски писател. Заедно с Артър С. Кларк и Айзък Азимов, той е един от "тримата големи" на основателите на...

Пътуване със самолет: часове на скука, прекъсвани от моменти на паника El Boliska 208 Връзка към цитат 3 минути за размисъл...

Иван Алексеевич Бунин - най-великият писател от началото на XIX-XX век. Влиза в литературата като поет, създава прекрасни поетични...

Тони Блеър, който встъпи в длъжност на 2 май 1997 г., стана най-младият ръководител на британското правителство ...
От 18 август в руския боксофис трагикомедията "Момчета с оръжия" с Джона Хил и Майлс Телър в главните роли. Филмът разказва...
Тони Блеър е роден в семейството на Лео и Хейзъл Блеър и е израснал в Дърам.Баща му е бил виден адвокат, който се е кандидатирал за парламента...
ИСТОРИЯ НА РУСИЯ Тема № 12 на СССР през 30-те години индустриализацията в СССР Индустриализацията е ускореното индустриално развитие на страната, в ...
ПРЕДГОВОР „... Така че в тези части, с Божията помощ, ние получихме крак, отколкото ви поздравяваме“, пише Петър I с радост до Санкт Петербург на 30 август ...
Тема 3. Либерализмът в Русия 1. Еволюцията на руския либерализъм Руският либерализъм е оригинално явление, основано на ...