Историята на създаването на балета "Ромео и Жулиета". Балет "Ромео и Жулиета" от Сергей Прокофиев

Инструкции

Въпреки че композитори и музиканти започват да се обръщат към любовната история на Ромео и Жулиета още през 18 век, първото известно произведение, базирано на трагедията на Шекспир, е написано през 1830 г. Това беше операта на Винченцо Белини "Капулети и Монтеки". Никак не е изненадващо, че италианският композитор е привлечен от историята, разиграла се във Верона, Италия. Вярно, Белини донякъде се отклони от сюжета на пиесата: братът на Жулиета умира от ръцете на Ромео, а Тибалт, наречен Тибалдо в операта, не е роднина, а годеник на момичето. Интересно е, че самият Белини по това време е влюбен в оперната дива Джудита Гризи и пише ролята на Ромео за нейното мецосопрано.

През същата година френският бунтар и романтик Хектор Берлиоз присъства на едно от оперните представления. Въпреки това, спокойният звук на музиката на Белини му причинява дълбоко разочарование. През 1839 г. той написва своята „Ромео и Жулиета“, драматична симфония с текстове на Емил Дешан. През 20-ти век много балетни представления са поставени по музика на Берлиоз. Най-голяма слава получи балетът „Ромео и Джулия” с хореография на Морис Бежар.

През 1867 г. е създадена известната опера „Ромео и Жулиета” от френския композитор Шарл Гуно. Въпреки че това произведение често се нарича иронично „пълен любовен дует“, то се смята за най-добрата оперна версия на трагедията на Шекспир и все още се изпълнява на сцените на оперните театри по света.

Сред малкото слушатели, за които операта на Гуно не предизвика особена наслада, беше Пьотър Илич Чайковски. През 1869 г. той написва произведението си върху Шекспиров сюжет, което се превръща в фентъзи „Ромео и Жулиета“. Трагедията завладява композитора толкова много, че в края на живота си той решава да напише велика опера въз основа на нея, но, за съжаление, не е имал време да реализира грандиозния си план. През 1942 г. изключителният хореограф Серж Лифар поставя балет по музика на Чайковски.

Но най-известният балет, базиран на сюжета на Ромео и Жулиета, е написан през 1932 г. от Сергей Прокофиев. Неговата музика първоначално изглеждаше „нетанцуваща“ за мнозина, но с течение на времето Прокофиев успя да докаже жизнеспособността на творчеството си. Оттогава балетът придоби огромна популярност и до днес не слиза от сцената на най-добрите театри в света.

На 26 септември 1957 г. на сцената на един от театрите на Бродуей се състоя премиерата на мюзикъла на Леонард Бърнстейн „Уестсайдска история“. Действието се развива в съвременен Ню Йорк, а щастието на героите, „индианецът” Тони и пуерториканката Мария, е разрушено от расова враждебност. Въпреки това, всички сюжетни движения на мюзикъла много точно повтарят Шекспировата трагедия.

Музиката на италианския композитор Нино Рота, написана за филма на Франко Дзефирели от 1968 г., се превърна в своеобразна музикална визитна картичка на „Ромео и Жулиета” през 20 век. Именно този филм вдъхнови съвременния френски композитор Жерар Пресгурвик да създаде мюзикъла „Ромео и Жулиета“, придобил огромна популярност, който е добре познат и в руската версия.

С. Прокофиев балет “Ромео и Жулиета”

Световната литература познава много красиви, но трагични любовни истории. От многото се откроява една, която се нарича най-тъжната в света - историята на двамата влюбени от Верона Ромео и Жулиета. Тази безсмъртна трагедия на Шекспир вълнува сърцата на милиони грижовни хора повече от четири века - тя живее в изкуството като пример за чиста и истинска любов, успяла да победи гнева, враждата и смъртта. Една от най-ярките музикални интерпретации на тази история през цялото й съществуване е балетът Сергей Прокофиев "Ромео и Жулиета". Композиторът успява като по чудо да „прехвърли“ цялата сложна тъкан на повествованието на Шекспир в партитурата на балета.

Кратко резюме на балета на Прокофиев " Ромео и Жулиета„Прочетете много интересни факти за тази работа на нашата страница.

Резюме на "Ромео и Жулиета"

Сюжетът на пиесата се развива в средновековна Италия. Враждата продължава от много години между двете известни веронски фамилии Монтеки и Капулети. Но истинската любов няма граници: две млади създания от враждуващи семейства се влюбват едно в друго. И нищо не може да ги спре: нито смъртта на приятеля на Ромео Меркуцио, който падна от ръцете на братовчеда на Жулиета Тибалт, нито последвалото отмъщение на Ромео на убиеца на приятеля му, нито предстоящата сватба на Жулиета с Парис.

Опитвайки се да избяга от омразния брак, Жулиета се обръща за помощ към отец Лоренцо и мъдрият свещеник й предлага хитър план: момичето да изпие наркотика и да потъне в дълбок сън, който околните ще сбъркат със смъртта. Само Ромео ще знае истината, той ще дойде за нея в криптата и тайно ще я отведе от родния й град. Но зла съдба витае над тази двойка: Ромео, след като е чул за смъртта на любимата си и никога не знае истината, изпива отрова близо до ковчега й, а Жулиета, събудена от отварата, виждайки безжизненото тяло на любовника си, се самоубива с неговата кама.

снимка:

Интересни факти

• Трагедията на Шекспир се основава на реални събития. Нещастната любовна история на двама тийнейджъри от воюващи знатни семейства се случи в самото начало на 13 век.
• В първата версия на представения балет С. Прокофиев Болшой театър имаше щастлив край. Но такова свободно боравене с трагедията на Шекспир предизвика много спорове, в резултат на което композиторът композира трагичен край.
• След невероятно успешната продукция на Ромео и Жулиета с участието на Г. Уланова и К. Сергеев през 1946 г. режисьорът Леонид Лавровски получава поста артистичен директор на Болшой театър.
• Известният музиковед Г. Орджоникидзе нарече спектакъла симфония-балет, поради богатото му драматично съдържание.
• Често в различни концерти се изпълняват отделни балетни номера като част от симфонични сюити. Освен това много числа са станали популярни в транскрипцията на пиано.
• Общо партитурата на произведението съдържа 52 изразителни мелодии с различен характер.
• Изследователите наричат ​​факта, че Прокофиев се обърна към трагедията на Шекспир, много смела стъпка. Имаше мнение, че сложни философски теми не могат да бъдат предадени в балета.

• През 1954 г. балетът е заснет. Режисьорът Лео Арнстам и хореографът Л. Лавровски заснеха своя филм в Крим. Ролята на Жулиета е поверена на Галина Уланова, Ромео - на Юрий Жданов.
• През 2016 г. в Лондон беше представена много необичайна балетна постановка, в която участва известната скандална певица Лейди Гага.
• Причината, поради която Прокофиев първоначално създава щастлив край в балета, е изключително проста. Самият автор призна, че целият смисъл е, че героите ще могат да продължат да танцуват.
• Веднъж самият Прокофиев танцува в балетна постановка. Това се случи по време на концерт в залата на Бруклинския музей. Известният хореограф Адолф Болм представи на публиката своя прочит на цикъла за пиано „Мимолетност“, където партията на пиано беше изпълнена от самия Сергей Сергеевич.
• В Париж има улица, кръстена на композитора. Почива на улицата на известния импресионист Клод Дебюси и граничи с улицата Моцарт .
• Главната актриса в пиесата Галина Уланова първоначално смята музиката на Прокофиев за неподходяща за балет. Между другото, тази конкретна балерина беше любимата на Йосиф Сталин, който много пъти посещаваше представления с нейно участие. Той дори предложи финалът на балета да бъде по-лек, за да може публиката да види щастието на героите.
• По време на подготовката за дългоочакваната премиера на пиесата през 1938 г. Прокофиев дълго време не искаше да се поддаде на хореографа Лавровски, който постоянно изискваше да се направят някои промени и редакции на партитурата. Композиторът отговори, че представлението е завършено през 1935 г., така че няма да се върне към него. Въпреки това, скоро авторът трябваше да се предаде на хореографа и дори да добави нови танци и епизоди.

Популярни номера от балета "Ромео и Жулиета"

Въведение (любовна тема) - слушайте

Танцът на рицарите (Монтеги и Капулети) - слушайте

Джулиет момичето (слушайте)

Смъртта на Тибалт - слушайте

Преди раздяла - слушайте

Историята на създаването на "Ромео и Жулиета"

Банер
финален балет С.С. Прокофиев написана въз основа на едноименната трагедия на Шекспир, която е създадена през далечната 1595 г. и оттогава е завладяла сърцата на милиони хора по света. Много композитори обръщат внимание на това произведение, когато създават произведенията си: Гуно, Берлиоз, Чайковски и др. Връщайки се от пътуване в чужбина през 1933 г., Прокофиев също насочва вниманието си към трагедията на Шекспир. Освен това тази идея му беше предложена от С. Радлов, който по това време беше художествен ръководител на Мариинския театър.

Прокофиев много хареса тази идея и той се зае с голям ентусиазъм. По същото време композиторът разработва и либрето заедно с Радлов и критика А. Пиотровски. Три години по-късно оригиналната версия на пиесата е показана от композитора в Болшой театър, където се очаква първата постановка. Ако ръководството одобри музиката, тогава донякъде свободната интерпретация на сюжета веднага беше отхвърлена. Щастливият край на балета по никакъв начин не отговаряше на трагедията на Шекспир. След известно противоречие по тази тема, авторите все пак се съгласиха да направят корекции, приближавайки либретото възможно най-близо до оригиналния източник и връщайки трагичния край.

След като отново проучи партитурата, ръководството не хареса музикалната част, която се смяташе за „нетанцуваща“. Има доказателства, че подобна придирчивост е свързана с политическата ситуация. По това време в страната се разгръща идеологическа борба с много големи музиканти, включително Д. Шостакович с балета си „Светъл поток” и опера "Катерина Измайлова" .

В този случай ръководството най-вероятно е решило да бъде предпазливо и да не поема твърде много рискове. Дългоочакваната премиера е насрочена за края на 1938 г., но може и да не се състои. Съществена пречка е, че един от либретистите (А. Пиотровски) вече е репресиран и името му е заличено от документи, свързани с балета. В тази връзка Л. Лавровски става съавтор на либретистите. Младият, обещаващ хореограф се интересува от поставянето на балети около 10 години, а „Ромео и Жулиета“ се превръща в истински връх на неговото творчество.

Продукции

Премиерата на спектакъла се състоя в Бърно (Чехия) през 1938 г., но самият композитор не можа да присъства. Как стана така, че за първи път произведение на съветски композитор беше представено пред публика там? Оказва се, че точно през 1938 г. Сергей Сергеевич заминава на турне в чужбина като пианист. В Париж той представи на публиката сюитите от „Ромео и Жулиета“. По това време в залата присъства диригентът на театъра в Бърно, който харесва музиката на Прокофиев. След разговор с него Сергей Сергеевич му предостави копия от своите апартаменти. Постановката на балета в Чешката република беше много топло приета от публиката и оценена. Хореографът Иво Ваня Псота, който изпълнява и ролята на Ромео, и художникът на постановката В. Скрушни работиха върху представлението. Спектакълът е дирижиран от К. Арнолди.

Съветската публика успя да се запознае с новото творение на Прокофиев през 1940 г., по време на постановката на Леонид Лавровски, която успешно се проведе в Ленинградския театър. С. Киров. Главните роли се изпълняват от К. Сергеев, Г. Уланова, А. Лопухов. Шест години по-късно Лавровски представя същата версия в столицата, заедно с диригента И. Шърман. Спектакълът просъществува на тази сцена около 30 години и през това време е представен 210 пъти. След това е преместен на друга сцена в Кремълския дворец на конгресите.

Балетът на Прокофиев постоянно привлича вниманието на много хореографи и режисьори. И така, през юни 1979 г. се появи нова версия на Юрий Григорович. Главните роли се изпълняват от Наталия Бессмертнова, Вячеслав Гордеев, Александър Годунов. Това представление е изнасяно 67 пъти до 1995 г.

Постановката на Рудолф Нуреев, успешно представена през 1984 г., се смята за по-мрачна и трагична в сравнение с предишните версии. Именно в неговия балет ролята на главния герой Ромео нараства по значение и дори се изравнява с ролята на любимата му. До този момент първенството в изпълненията беше поверено на примабалерината.

Версията на Жоел Бувие може да се нарече абстрактна продукция. Представен е през 2009 г. на сцената на Големия театър в Женева. Прави впечатление, че хореографът не използва напълно събитията, представени в партитурата на Прокофиев. Всичко е насочено към показване на вътрешното състояние на главните герои. Балетът започва с всички участници от два враждуващи клана, подредени на сцената почти като футболни отбори. Ромео и Жулиета сега трябва да пробият един до друг.

Истинско медийно шоу, в което има девет Жулиети, представи Мауро Бигонцети в своя версия на класическия балет на Прокофиев на Московския фестивал за съвременен танц през ноември 2011 г. Неговата ярка и еклектична хореография фокусира цялото внимание на публиката върху самата енергия на танцьорите. Освен това няма самите солови части. Продукцията се трансформира в шоу, в което медийното изкуство и балетът се сливат тясно. Прави впечатление, че хореографът дори размени самите музикални номера и представлението започва с финалната сцена.

Интересна версия беше показана през юли 2008 г. За разлика от други, този балет е представен в оригиналната си версия, датираща от 1935 г. Пиесата е представена на фестивала Bard College в Ню Йорк. Хореографът Марк Морис върна пълната композиция, структура и най-важното, щастливия край на партитурата. След успешна премиера тази версия е поставена в големите европейски градове.

Някои класически произведения се считат за най-важните ценности и дори съкровища на световната култура. Балетът принадлежи към такива шедьоври Прокофиев"Ромео и Жулиета". Дълбоката и чувствена музика, която много фино следва сюжета, няма да остави никого безразличен, принуждавайки ви да съпреживеете главните герои и да споделите с тях цялата радост от любовта и страданието. Неслучайно именно тази творба е една от най-известните и успешни днес. Каним ви да гледате тази история на едно цяло поколение, оценявайки не само незабравимата музика на Прокофиев, но и великолепната постановка и майсторството на танцьорите. Всеки такт, всяко движение в балета е изпълнено с най-дълбок драматизъм и прочувственост.

Видео: гледайте балета „Ромео и Жулиета” от Прокофиев

Премиерата на „нетанцовия” балет „Ромео и Жулиета” по музика на Сергей Прокофиев в СССР беше отложена и забранена за пет години. За първи път се провежда на сцената на Ленинградския театър за опера и балет на името на Киров (днес Мариински театър) през 1940 г. Днес балетът-симфония се поставя на най-известните театрални сцени в света, а отделни произведения от него се изпълняват на концерти за класическа музика.

Класически сюжет и „нетанцова” музика

Леонид Лавровски. Снимка: fb.ru

Сергей Прокофиев. Снимка: classic-music.ru

Сергей Радлов. Снимка: peoples.ru

Сергей Прокофиев, световноизвестен пианист и композитор, участник в антреприза „Руски сезони“ на Сергей Дягилев, се завръща в СССР през 30-те години след дълги турнета в чужбина. У дома композиторът решава да напише балет по трагедията на Уилям Шекспир „Ромео и Жулиета“. Обикновено Прокофиев сам създава либретото за произведенията си и се опитва да запази оригиналния сюжет, доколкото е възможно. Но този път в написването на либретото за „Ромео и Жулиета“ участваха Шекспировият и художествен ръководител на Ленинградския театър „Киров“ Сергей Радлов и Адриан Пиотровски, драматург и известен театрален критик.

През 1935 г. Прокофиев, Радлов и Пиотровски завършват работата по балета, а ръководството на Кировския театър одобрява музиката към него. Краят на музикалното произведение обаче се различава от този на Шекспир: във финала на балета героите не само остават живи, но и запазват романтичните си отношения. Подобен опит за класически сюжет предизвика недоумение сред цензурата. Авторите пренаписаха сценария, но продукцията все още беше забранена - уж заради „нетанцовата“ музика.

Скоро вестник "Правда" публикува критични статии за две произведения на Дмитрий Шостакович - операта "Лейди Макбет от Мценск" и балета "Светлият поток". Една от публикациите беше наречена „Объркване вместо музика“, а втората беше наречена „Балетна фалшивост“. След такива опустошителни отзиви от официалното издание ръководството на Мариинския театър не можеше да поема рискове. Премиерата на балета може да предизвика не само недоволство от страна на властите, но и истинско преследване.

Две гръмки премиери

Балет "Ромео и Жулиета". Жулиета - Галина Уланова, Ромео - Константин Сергеев. 1939 г Снимка: mariinsky.ru

В навечерието на премиерата: Исая Шърман, Галина Уланова, Питър Уилямс, Сергей Прокофиев, Леонид Лавровски, Константин Сергеев. 10 януари 1940 г. Снимка: mariinsky.ru

Балет "Ромео и Жулиета". Финалът. Ленинградски държавен академичен театър за опера и балет на името на С.М. Киров. 1940 г Снимка: mariinsky.ru

Културологът Леонид Максименков по-късно пише за Ромео и Жулиета: „Цензурата беше на най-високо ниво - от принципа на целесъобразността: през 1936, 1938, 1953 и т.н. Кремъл винаги е изхождал от въпроса: необходимо ли е такова нещо в момента?И всъщност въпросът за постановката се повдигаше почти всяка година, но през 30-те години на миналия век балетът се отлагаше всяка година.

Премиерата му е само три години след написването му – през декември 1938 г. Не в Москва или Санкт Петербург, а в чехословашкия град Бърно. Балетът е по хореография на Иво Псота, който изпълнява и ролята на Ромео. Ролята на Жулиета се изпълнява от чешката танцьорка Зора Шемберова.

В Чехословакия представлението по музика на Прокофиев има голям успех, но още две години балетът е забранен в СССР. Производството на Ромео и Жулиета е разрешено едва през 1940 г. Около балета пламнаха сериозни страсти. Новаторската "небалетна" музика на Прокофиев предизвика истинска съпротива от артисти и музиканти. Първите не можаха да свикнат с новия ритъм, а вторите толкова се страхуваха от провал, че дори отказаха да играят на премиерата - две седмици преди представлението. Имаше дори шега сред творческия екип: „Няма по-тъжна история на света от музиката на Прокофиев в балета“. Хореографът Леонид Лавровски помоли Прокофиев да промени партитурата. След обсъждане композиторът най-накрая добави няколко нови танца и драматични епизоди. Новият балет беше значително по-различен от този, поставен в Бърно.

Самият Леонид Лавровски сериозно се подготвяше за работа. Изучава ренесансови художници в Ермитажа и чете средновековни романи. По-късно хореографът си спомни: „При създаването на хореографския образ на представлението изхождах от идеята да противопоставя света на Средновековието със света на Ренесанса, сблъсъка на две системи на мислене, култура и мироглед.<...>Танците на Меркуцио в пиесата бяха базирани на елементи от народния танц... За танца на бала на Капулети използвах описанието на автентичен английски танц от 16 век, така наречения „Танц на възглавници“.

Премиерата на "Ромео и Жулиета" в СССР се състоя в Ленинград - на сцената на Кировския театър. Главните роли се изпълняват от звездния балетен дует от 30-те и 40-те години на миналия век - Галина Уланова и Константин Сергеев. Ролята на Жулиета в танцовата кариера на Уланова се счита за една от най-добрите. Дизайнът на спектакъла съответства на нашумялата премиера: декорите за него са създадени от известния театрален дизайнер Питър Уилямс. Балетът пренесе зрителя в изящната епоха на Ренесанса със старинни мебели, гоблени и плътни скъпи драперии. Продукцията е удостоена със Сталинската награда.

Продукции на Болшой театър и чуждестранни хореографи

Репетиция на балета "Ромео и Жулиета". Жулиета - Галина Уланова, Ромео - Юрий Жданов, Парис - Александър Лапаури, главен хореограф - Леонид Лавровски. Държавен академичен Болшой театър. 1955 г Снимка: mariinsky.ru

Балет "Ромео и Жулиета". Жулиета - Галина Уланова, Ромео - Юрий Жданов. Държавен академичен Болшой театър. 1954 г Снимка: theatrehd.ru

Балет "Ромео и Жулиета". Жулиета - Ирина Колпакова. Ленинградски държавен академичен театър за опера и балет на името на С. М. Киров. 1975 г Снимка: mariinsky.ru

Следващата постановка на Ромео и Жулиета се състоя след Великата отечествена война - през декември 1946 г. в Болшой театър. Две години по-рано, по решение на Централния комитет, Галина Уланова се премества в Болшой и балетът се „премества“ с нея. Общо балетът е танцуван повече от 200 пъти на сцената на главния театър на страната, водещата женска роля е изпълнена от Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Мая Плисецкая и други известни балерини.

През 1954 г. режисьорът Лео Арнстам, заедно с Леонид Лавровски, заснема балетния филм „Ромео и Жулиета“, който получава награда на филмовия фестивал в Кан. Две години по-късно московските артисти изпълниха балета на турне в Лондон и отново направиха сензация. Музиката на Прокофиев е поставена в постановки на чуждестранни хореографи - Фредерик Аштън, Кенет Макмилън, Рудолф Нуреев, Джон Ноймайер. Балетът е поставян в най-големите европейски театри – Парижката опера, миланската Ла Скала, лондонския Кралски театър Ковънт Гардън.

През 1975 г. пиесата започва да се поставя отново в Ленинград. През 1980 г. балетната трупа на Кировския театър прави турне в Европа, САЩ и Канада.

Оригиналната версия на балета – с щастлив край – излиза през 2008 г. В резултат на изследване на проф. Саймън Морисън от Принстънския университет, оригиналното либрето е оповестено публично. Тя е поставена от хореографа Марк Морис за музикалния фестивал Bard College в Ню Йорк. По време на турнето артистите представиха балета на театралните сцени в Бъркли, Норфолк, Лондон и Чикаго.

Произведения от „Ромео и Жулиета“, които музиковедът Гиви Орджоникидзе нарича балет-симфония, често се изпълняват на концерти за класическа музика. Популярни и независими станаха номерата „Момичето Жулиета“, „Монтеги и Капулети“, „Ромео и Жулиета преди раздялата“, „Танцът на антилските момичета“.

действие I

Сцена 1
Сутрин в ренесансова Верона. Ромео Монтегю посреща зората. Градът постепенно се събужда; Появяват се двамата приятели на Ромео, Меркуцио и Бенволио. Пазарният площад е пълен с хора. Тлеещата вражда между семействата Монтегю и Капулети пламва, когато Тибалт, член на семейство Капулети, се появява на площада. Невинните закачки се превръщат в дуел: Тибалт се бие с Бенволио и Меркуцио.
Появяват се синьор и синьора Капулети, както и синьора Монтегю. Борбата замира за известно време, но много скоро всички представители на двете семейства влизат в битка. Херцогът на Верона се опитва да увещава воюващите, неговата гвардия възстановява реда. Тълпата се разпръсва, оставяйки телата на двама мъртви млади мъже на площада.

Сцена 2
Жулиета, дъщерята на Синьор и Синьора Капулети, нежно се подиграва на Дойката, докато я облича за бала. Влиза майка й и съобщава, че се подготвя бракът на Жулиета с младия аристократ Парис. Самият Парис се появява, придружен от бащата на Жулиета. Момичето не е сигурно, че иска този брак, но учтиво поздравява Парис.

Сцена 3
Луксозен бал в къщата на Капулети. Бащата представя Жулиета на събралите се гости. Скрити под маски, Ромео, Меркуцио и Бенволио влизат тайно на бала. Ромео вижда Жулиета и се влюбва в нея от пръв поглед. Жулиета танцува с Парис, след като Ромео танцува, Жулиета танцува с Парис, след като Ромео танцува, той й разкрива чувствата си. Джулиет веднага се влюбва в него. Тибалт, братовчедът на Жулиета, започва да подозира натрапника и сваля маската му. Ромео е разобличен, Тибалт побеснява и настоява за дуел, но синьор Капулети спира племенника си. Гостите се разотиват, Тибалт предупреждава Жулиета да стои далеч от Ромео.

Сцена 4
Същата вечер Ромео идва на балкона на Жулиета. И Жулиета слиза при него. Въпреки очевидната опасност, пред която са изправени и двамата, те си разменят клетви за любов.

Акт II

Сцена 1
На пазарния площад Меркуцио и Бенволио се подиграват на Ромео, който е загубил главата си от любов. Сестрата на Жулиета се появява и дава на Ромео бележка от любовницата си: Жулиета се съгласява тайно да се омъжи за любовника си. Ромео е извън себе си от щастие.

Сцена 2
Ромео и Жулиета, следвайки своя план, се срещат в килията на монаха Лоренцо, който се съгласява да ги ожени, въпреки риска. Лоренцо се надява, че този брак ще сложи край на враждата между двете семейства. Той извършва церемонията, сега младите влюбени са съпруг и съпруга.

Сцена 3
На пазарния площад Меркуцио и Бенволио срещат Тибалт. Меркуцио се подиграва с Тибалт. Ромео се появява. Тибалт предизвиква Ромео на дуел, но Ромео отказва да приеме предизвикателството. Разярен, Меркуцио продължава да се подиграва и след това кръстосва остриета с Тибалт. Ромео се опитва да спре битката, но неговата намеса води до смъртта на Меркуцио. Обзет от мъка и вина, Ромео грабва оръжие и намушква Тибалт в дуел. Синьор и Синьора Капулети се появяват; Смъртта на Тибалт ги потапя в неописуема скръб. По заповед на херцога гвардейците изнасят телата на Тибалт и Меркуцио. Херцогът, в яда си, осъжда Ромео на изгнание и той бяга от площада.

Акт III

Сцена 1
Спалнята на Жулиета. Зори. Ромео остана във Верона за брачната си нощ с Жулиета. Но сега, въпреки тъгата, която го поглъща, Ромео трябва да напусне: той не може да бъде открит в града. След като Ромео си тръгва, родителите на Жулиета и Парис се появяват в спалнята. Сватбата на Жулиет и Парис е насрочена за следващия ден. Жулиета се противопоставя, но баща й строго й нарежда да млъкне. Отчаяна, Жулиета се втурва към монах Лоренцо за помощ.

Сцена 2
Килията на Лоренцо. Монахът дава на Джулиет бутилка с лекарство, което я кара да потъне в дълбок сън, подобен на смъртта. Лоренцо обещава да изпрати на Ромео писмо, в което ще обясни какво се е случило, след което младият мъж ще може да вземе Жулиета от семейната крипта, когато тя се събуди.

Сцена 3
Джулиет се връща в спалнята. Тя се преструва, че се подчинява на волята на родителите си и се съгласява да стане съпруга на Парис. Въпреки това, оставена сама, тя приема приспивателна отвара и пада мъртва на леглото. На сутринта синьор и синьора Капулети, Парис, медицинската сестра и прислужниците, идващи да събудят Жулиета, я намират безжизнена. Сестрата се опитва да раздвижи момичето, но Жулиет не реагира. Всички са сигурни, че е мъртва.

Сцена 4
Семейна крипта на Капулети. Джулиет все още е окована в смъртоносен сън. Ромео се появява. Той не е получил писмо от Лоренцо, така че е сигурен, че Жулиета наистина е починала. В отчаянието си той изпива отрова, търсейки да се обедини с любимата си в смъртта. Но преди да затвори очи завинаги, той забелязва, че Джулиет се е събудила. Ромео разбира колко жестоко е бил измамен и колко непоправимо се е случило. Той умира, Джулиет е намушкана до смърт с камата му. Семейство Монтегю, синьор Капулети, херцогът, брат Лоренцо и други жители на града стават свидетели на ужасна сцена. Осъзнавайки, че причината за трагедията е враждата на техните семейства, Капулети и Монтеки се помиряват в скръб.

Първото голямо произведение, балетът "Ромео и Жулиета", се превърна в истински шедьовър. Сценичният му живот започва трудно. Написана е през 1935-1936 г. Либретото е разработено от композитора съвместно с режисьора С. Радлов и хореографа Л. Лавровски (Л. Лавровски поставя първата постановка на балета през 1940 г. в Ленинградския театър за опера и балет на името на С. М. Киров). Но постепенната адаптация към необичайната музика на Прокофиев все пак беше увенчана с успех. Балетът "Ромео и Жулиета" е завършен през 1936 г., но е замислен по-рано. Съдбата на балета продължава да се развива сложно. Отначало имаше трудности при завършването на балета. Прокофиев, заедно със С. Радлов, докато разработваха сценария, мислеха за щастлив край, което предизвика буря от възмущение сред учените на Шекспир. Очевидното неуважение към великия драматург се обяснява просто: „Причините, които ни тласнаха към това варварство, бяха чисто хореографски: живите хора могат да танцуват, умиращите не могат да танцуват легнали.“ Решението балетът да завърши трагично, подобно на Шекспир, е повлияно най-вече от факта, че в самата музика, в нейните финални епизоди, няма чиста радост. Проблемът е решен след разговори с хореографите, когато се оказва, че „фаталния край е възможно да се разреши балетно“. Болшой театър обаче наруши споразумението, считайки музиката за нетанцувална. За втори път Ленинградското хореографско училище отказа споразумението. В резултат на това първата постановка на Ромео и Жулиета се състоя през 1938 г. в Чехословакия, в град Бърно. Балетът е режисиран от известния хореограф Л. Лавровски. Ролята на Жулиета е танцувана от известната Г. Уланова.

Въпреки че в миналото е имало опити за представяне на Шекспир на балетната сцена (например през 1926 г. Дягилев поставя балета „Ромео и Жулиета“ по музика на английския композитор К. Ламбърт), но нито един от тях не се счита за успешен. Изглеждаше, че ако образите на Шекспир могат да бъдат въплътени в операта, както е направено от Белини, Гуно, Верди, или в симфоничната музика, както при Чайковски, то в балета, поради жанровата му специфика, това е невъзможно. В това отношение обръщането на Прокофиев към сюжета на Шекспир беше смела стъпка. Но традициите на руския и съветския балет подготвиха тази стъпка.

Появата на балета „Ромео и Жулиета” е важна повратна точка в творчеството на Сергей Прокофиев. Балетът "Ромео и Жулиета" се превърна в едно от най-значимите постижения в търсенето на нов хореографски спектакъл. Прокофиев се стреми да въплъщава живите човешки емоции и да утвърждава реализма. Музиката на Прокофиев ясно разкрива основния конфликт на Шекспировата трагедия - сблъсъка на ярката любов със семейната вражда на по-старото поколение, характеризираща дивата природа на средновековния бит. Композиторът създава синтез в балета - сливане на драма и музика, така както Шекспир навремето съчетава поезията с драматичното действие в "Ромео и Жулиета". Музиката на Прокофиев предава най-тънките психологически движения на човешката душа, богатството на мисълта на Шекспир, страстта и драмата на първата от най-съвършените му трагедии. Прокофиев успява да пресъздаде в балета Шекспирови образи в тяхната многообразност и пълнота, дълбока поетичност и жизненост. Поезията на любовта на Ромео и Жулиета, хуморът и пакостите на Меркуцио, невинността на дойката, мъдростта на патер Лоренцо, яростта и жестокостта на Тибалт, празничният и буен колорит на италианските улици, нежността на утринната зора и драматизма на сцените на смъртта - всичко това е въплътено от Прокофиев с умение и огромна изразителна сила.

Спецификата на балетния жанр изисква разширяване на действието и неговата концентрация. Отрязвайки всичко второстепенно или второстепенно в трагедията, Прокофиев съсредоточава вниманието си върху централните смислови моменти: любовта и смъртта; фатална вражда между две фамилии на веронското благородство - Монтеки и Капулети, довела до смъртта на влюбените. „Ромео и Жулиета” на Прокофиев е богато развита хореографска драма със сложна мотивация на психологическите състояния и изобилие от ясни музикални портрети и характеристики. Либретото сбито и убедително показва основата на трагедията на Шекспир. Той запазва основната последователност от сцени (само няколко сцени са съкратени - 5 действия от трагедията са групирани в 3 големи действия).

„Ромео и Жулиета” е дълбоко новаторски балет. Неговата новост се проявява и в принципите на симфонично развитие. Симфонизираната драматургия на балета съдържа три различни вида.

Първият е конфликтно противопоставяне между темите за доброто и злото. Всички герои - носители на доброто са показани разнообразно и многостранно. Композиторът представя злото по-общ начин, доближавайки темите за враждата до темите на рока от 19 век и до някои теми за злото от 20 век. Темите за злото се появяват във всички действия с изключение на епилога. Те нахлуват в света на героите и не се развиват.

Вторият тип симфонично развитие е свързано с постепенната трансформация на образите - Меркуцио и Жулиета, с разкриването на психологическите състояния на героите и демонстрирането на вътрешното израстване на образите.

Третият тип разкрива характеристики на вариация, вариация, характерни за симфонията на Прокофиев като цяло; той засяга особено лирическите теми.

И трите посочени вида в балета също са подчинени на принципите на монтажа на филма, специален ритъм на кадрово действие, техники на близък план, средни и дълги кадри, техники на „разтваряне“, остри контрастни опозиции, които придават на сцените специален смисъл.