План-конспект на интегрирания урок "танцова музика". Схема на интегрирания урок "Танцова музика" Основни фигури на полонезата

Целта на урока: Формиране на музикалната култура на учениците като важна част от духовната култура.

Цели на урока:

• Продължете да се запознавате с музикалните жанрове, разширете разбирането си за музикалния жанр - танц.
• Повишаване на интереса и любовта към музикалното изкуство;
• Развивайте вокални и хорови умения.

Използван материал:

• Рахманинов С. "Полка"
• Шопен "Полонез в ла мажор"
• Шопен "Мазурка"
• Чайковски П. "Валс" от балета "Спящата красавица"
• Чайковски П. "Валс"
• Адлер "Песен на менуета"

1. Организиране на времето.Подредете учениците пред класа. Вход в класната стая с музика.
2. Работа по темата на урока.

Учител:Здравейте момчета! (учителят свири низходящ ре минорен тризвучие, два пъти всеки звук)

Ученици:Здравейте! (когато учениците отговорят, учителят свири низходящ ре минорен тризвучие).

Учител:Започваме урока! Днес в урока, с който продължаваме да се запознаваме музикален жанр- танц. Кажете ми кога хората танцуват?

Ученици:Когато е празник, когато е забавно, на матинета ...

Учител:Какви танци знаеш?

Ученици:валс, полка...

Учител:да И първият танц, който ще срещнем днес е полонеза . (Звучи като Полонезата на Шопен)/ Преведено на руски, името на танца звучи просто като думата „полски“. Според вас от коя страна произхожда този танц?

Ученици:в Полша!

Учител:Всъщност този танц дойде при нас от Полша. Стар полски танц с тържествен характер, в който са участвали само рицари войни. От 16 век полонезата е известна като дворцов танц в Европа. Полонезата е много прост танц, нещо като парадна стъпка. Следователно има второ име - танц на шествие.

Учител:И следващият танц също дойде от Полша.

Студент:

Разнесе се мазурката. използван за
Когато мазурката гърмеше,
Всичко в голямата зала трепереше,
Паркетът се напука под петите му.

Учител:То - мазурка . Мисля, че малко хора знаят откъде идва името на този танц. Мазурка е танц, дошъл от Полша. Има област Мазовия и хората, живеещи в тази област, се наричат ​​мазури. Хорото е получило името си от името на местните - мазурка. Какъв е характерът на мазурката? (Звучи "Мазурка" на Шопен).

Отговори на учениците.

Учител:И следващият танц често се смята за полски танц, въпреки че това не е вярно, тъй като полка се появи в Чехия. Думата "полка" на чешки означава "половин стъпка". Те го танцуват по двойки в кръг, движейки се на малки и бързи скокове. И така, каня всички любители на полката на танц! Децата изпълняват движения, както е показано от учителя. (Звучи "Полка" Рахманинов).

Учител:Едно време обичали да танцуват едно старо хоро менует . А в коя държава се е появил менуетът, сега ще разберете сами. (Учителят пее песента на Адлер "Менует").

Учител:В коя страна произхожда менуетът?

Ученици:във Франция.

Учител:Абсолютно вярно. Менуетът е френски танц, характеризиращ се с голям брой поклони и реверанси. (Изучаване на песента. 1 етап на работа върху писалката.)

Студент:

Не е казано много за този танц.
Той е възпят в песни и стихове!
И без значение колко танци се случиха.
По-добре и по-красиво валс Не!

Учител:Думата "валс" в превод от немски означава "въртене", "обиколка". Наистина, когато слушаме валс, във въображението ни се появява някакво въртене. Валсът се появи много отдавна - преди повече от 200 години. Но и до днес той не отстъпва по популярност на новия модни танци. Кой е изобретил валса? Не можем да отговорим на този въпрос, защото валсът е изобретен не от един човек, а от хиляди. И тези хора живееха в малки градове в Германия и Австрия - "landal", което означава провинция. Именно там се ражда танцът, наречен Lendler. Някога в музикалната столица на света - Виена, танцът се е наричал валс. (Звучи валс от балета "Спящата красавица"). Този валс е написан от известния руски композитор П. И. Чайковски. П. Чайковски пише много красиви валсове, а сега чухме един от валсовете. Каква е природата на валса?

Отговори на учениците.

Учител:Предлагам ви да играете състезателна игра „Кой най-добре изобразява валс?“ (Децата участват по желание. Звучи „Валс” от П. Чайковски)

Учител:Много добре! Момчета, кой „кит“ ни посещава днес?

Ученици:Танцувай.

Учител:Какви танци срещнахме днес?

Ученици:Полонеза, мазурка, полка, менует, валс.

Учител:Танцът отваря вратата към всяка музика. С помощта на танца ще влезем във вратите на всяка симфония, балет. И искам да завърша този урок със следните думи:

О танцувай! Ти си страхотно творение
Нищо не е по-красиво няма светлина,
От триумфа на любовта и вдъхновението,
Овации, прекрасен букет!
Мазурка, полонеза и полка,
Кралят на всички танци е добрият стар валс.
А музиката е омагьосваща сила
Носи и кръжи ни в звезден вихър!

Излезте под „Италианска полка“.

Полонезата, както повечето исторически танци, се състои от танцови фигури. Танцьорите в определена последователност изпълняваха, вървейки една по една, фигурите, които образуваха танца. Полонезата най-ясно отразява тази философия на строителството. исторически танц.

Основни полонезни фигури

Една от най-простите танцови фигури в полонеза е алеята. Тази фигура е изпълнена по такъв начин, че всички танцуващи двойкидвижете се обратно на часовниковата стрелка след водещата двойка Колона - тази фигура се нарича колона, тъй като след нейното изпълнение всички танцьори се подреждат в редица в центъра на залата, образувайки колона. По правило след колоната следващата фигура е коридор.Двойките се събират на свой ред и вървят по коридора до края на залата. В края на залата двойките се разделят една по една. Една двойка отива отляво, следващата двойка отдясно.

Напречна греда и дамско соло

Напречна греда. Тази фигура започва с факта, че двойките стоят една срещу друга в колони. След това те започват да се движат към. При среща двойките минават една колона през друга. Завършвайки изпълнението на фигурата, танцьорите се обединяват и продължават да се движат. Тази танцова фигура се изпълнява в 8 такта. Първоначалната позиция на танцьорите: двойките стоят в две линии една срещу друга. След това дамите започват да се придвижват към друг партньор, който стои с дамата пред нея. Движението продължава до срещата на двете момичета. След това стигат до стоящия отсреща господин и го заобикалят обратно на часовниковата стрелка. След това дамата се връща при партньора си по същия начин.

Друга фигура на историческия танц ни е известна отдавна. Нарича се дамски байпас. Това е една от най-лесно изпълняваните фигури на полонеза. Мъжът коленичи и вдигна ръка. Момичето хваща вдигнатата му ръка и го заобикаля четири пъти обратно на часовниковата стрелка.

Инструкция

Основата на всеки танц е стъпката. Стъпката на полонезата й придава особена тържественост. Представете си от коя страна ще застане вашият партньор. Кракът, който е най-близо до него, когато стоите до него, се нарича вътрешен крак. На първата стъпка това ще бъде справка. Повдигнете външния крак и го изнесете напред, приклеквайки леко на опорния крак. Външният крак се поставя на пръста. Втората стъпка се прави с вътрешния крак без клякане, но се прехвърля и на палеца. Третата стъпка е с външен крак на пълно стъпало.

Вторият "цикъл" започва с вътрешния крак. В същото време опората е външна и е необходимо да седнете върху нея. По същия начин, както в първия случай, кракът се изнася напред на пръста. Втората стъпка също се прави на пръста, третата - на целия крак.

След като овладеете стъпките и най-важното, научите как да ги изпълнявате под музиката - научете основните формации. По-добре е да направите това с партньор или дори с група, защото има много промени в полонезата. Опитайте се да направите алеята заедно. Изберете водеща двойка, която се движи в кръг, обратен на часовниковата стрелка. Всички останали двойки я следват. Обърнете специално внимание на позицията на ръцете. Към края на алеята танцьорите образуват колона, преминавайки през средата на залата или поляната.

Танцовите фигури могат да бъдат обявени, както често се прави на балове. Обявете коридора. Първата двойка се обръща с лице към останалите танцьори и върви по средата на колоната до края на залата. След това втората двойка прави същото, след това третата и така нататък, докато преминат всички участници. Двойките в края на залата се движат през една наляво и надясно.

След коридора двойките образуват две колони отстрани на залата. Следващата основна фигура е напречната греда. Двойките се подреждат в колони, които започват да се движат към. Участниците преминават в пролуките на предстоящата колона. След това танцьорите отново стават двойки със същите партньори и продължават да се движат, след което отново се подреждат в две линии.

След това започва дамското соло. Партньорът се премества при срещуположния партньор на друга дама, която в този момент също се премества при друг господин. Солото продължава до срещата на двете дами. Отиват при стоящия пред тях господин и го заобикалят обратно на часовниковата стрелка, след което всеки по двойки. Друга фигура - дамите заобикалят господата. Партньорът застава на едно коляно и вдига ръка. Партньорът го заобикаля четири пъти. Като повечето движения на полонеза, това се играе обратно на часовниковата стрелка.

допълнително образование

"Детска школа по изкуства"

съставен от:

Коренченко Ж.Н.

Овадовская Н.И.

учител

клавирен отдел

Кесова гора 2016г

Детска художествена школа

Тема:

Тип урок : комбиниран урок.

Цели:

Задачи:

образователен:

образователен:

развитие:

Прогнозирани резултати:

предмет:

метасубект:

Интегриран план на урока:

4. Завършване на урока -3мин.

Оборудване:

По време на часовете.

Ученикът чете:

Овации, прекрасен букет!

Мазурка, полонеза и полка,

А музиката е омагьосваща сила

Ученикът говори:

Ученикът чете:

Ученикът чете:

В света има много валсове,

Възрастни и деца кръжат

И за най-малките

И валсът се нарича малък.

3 клетки, пиано.

Ученикът чете:

Топки, топки и музика свири,

И ние наричаме танца "Менует"

Цюркало Даниел, 2 клас, гр.

Учител:

Танцът е лек бриз

Като маршмелоу, той е нежен,

Така молецът пърха

Свежо сутрин.

М. Глинка "Полка"

Ученикът чете:

Не можем да спрем

Танцуващо сърце и душа.

Боли, полката е добра

На весела музика

Танцуваме полка.

Учител:

Й. С. Бах "Гига" в ми минор

Учител:

Студент:

почти ми липсваше...
Все пак аз отварям топката.

Аз съм полски танц и от дълго време

Това е името, което ми даде...

• Бхимбетка скални жилища (Индия
• скулптури .
• танц ( Гръцки хореография Терпсихора корибанти и вакханки
• Свети Вит и танц на смъртта 14 век бала танц по двойки 1385 в Амиен бранле , паван , алеманде , фанданго , сардан , муйшеранга фламенко Краковяк .
• AT 1589 Туано Арбо , което показва външния видкласически танц . През XVII (17) век се появявабалет , с такива характерни танцикакменует и селски танц . AT 1713 г в Париж е създадено първото балетно училище, чиито занятия се водят презКралска опера . През XVIII (18) век се появявавалс , болеро и кадрил , а през XIX (19) век - полка . известна балерина XIX (19) век е изпълнител на ролята на ЖизелКарлота Гризи .
• AT 1830 г в Париж (Монпарнас ) се появи сценично женско хороможе може , чийто отличителен елемент бяха енергични махове с крака, повдигане на поли и ефектен шпагат в края. известен изпълнителканканът бешеЛа Гулю . AT 1868 г във Франция имаше такъв танцов жанр катобурлеска , от която впоследствие се разклонявастриптийз (Мулен Руж , 1893 г ).
• AT 1892 г появява се Модерен танц (Лой Фулър ), който впоследствие беше разработен и популяризиранАйседора Дънкан
• През 1911 г. образуванРуски балет Дягилев в които взеха активно участиеВаслав Нижински и Матилда Кшесинская . През 1934 г. Ваганова публикува произведениетоОснови на класическия танц
• В началото на 20 век се появяват такива танци катофокстрот , Чарлстън , ча-ча-ча . важна роля за появата съвременен танциграе афро-американска традициялюлка и музика джаз . Конфликтът на танцовите партньори е акцентиран в танцитепасо добле и танго . световна славапридобит от бразилецакарнавална самба . Взаимното проникване на източните и западните традиции създаде такива танцово направлениекато японскибуто . През 70-те години в Ню Йорк, aконтактна импровизация - техника, оказала значително влияние върху развитието на западния модерен танц. При това в американската уличен хип хопвъзниква културатаспирачен танц .
• В края на 20 век под влияние на клубната субкултура се появяват танци с характерни еротични движения, като напр.Давай давай .

Учител:

Момчета, днес научихте много за танцовата музика, за историята на танците, за видовете танци. Нека видим как ще запомните имената на танците и ще решите кръстословицата.

За да направите това, ще изгледате няколко видеоклипа, които ще ви помогнат да определите името на танцовата музика или самия танц.

1. Цигански танц, дошъл от Испания. Изпълнява се от танцьорка в черно-червена рокля с кастанети, ветрило (фламенко)

2. Бавният немски придворен танц от епохата на барока, появил се през 16 век, има 2-тактов размер (алеманда)

3. Бързо фолклорен танц, който се е запазил в Ирландия, в старите времена английските моряци го обичали. Има тристранен размер. Те го танцуват на музиката на малка цигулка (джиг), откъдето идва и името (джига или джиг)

4. Руски танц, като френско име. Изпълнява се от две или четири двойки една срещу друга (кадрил)

5. Стар испански погребален танц от 16 век, създаден специално за погребалния ритуал (сарабанд)

6. Името на този танц идва от италианския град Таранто, а също и от името на отровен паяк, чието ухапване предизвиква лудост. Съпроводено от музика на флейта, танцува се с кастанети и тамбура (тарантела)

7. Танц в размер 3/4, който се изпълняваше на баловете. Станал популярен във Виена през 18 век (валс)

8. Аржентински двоен фолклорен танц, танц на любовта и страстта. Аржентина дори празнува неговия ден (танго)

9. Френски придворен бавен танц от епохата на барока от 16 век. През 18 век започва да се счита за старомоден, заедно с алеманда и сарабанда. Вместо това се появиха гавот, ригодон и гига (камбанки)

10. Бърз, жив европейски танц. написаха композиторът Йохан Щраус и неговият син. Счита се за полски танц, въпреки че се е появил в Бохемия, Чехия. (Полка (пулка) - половината на чешки, тъй като има размер 2/4) (полка)

В края на урока чуйте какво имат да кажат децата за урока. Какво ново научихте, интересно ли беше? Струва ли си да провеждаме интегрирани уроци? Поканете учениците да оценят работата на учениците и учителите, назоват нови теми за работа и дискусия.

На следващия урокстудентите от художествения отдел започват да подготвят скици за композицията "Танц".

Литература

1. Столова Е.,. Келх Е., Нестерова Н., " Музикална литература"(Експресен курс)

Изд. "Композитор". Санкт Петербург, 2010

3. Барахтина Ю.В. Създаване на музика за деца и възрастни. Новосибирск, Изд. "Окарина", 2012 г

4. Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. „Музикална литература”. Волгоград. Изд. "Музика", 2007 г

5. Музикална папка за синтезатора. Съставено и редактирано от Clip I.L. Изд. "Дека-Сън", 2009 г

6.https://ru.wikipedia.org

7. Вашкевич Н. История на хореографията на всички времена и народи. М., 1908

Преглед:

Общинска бюджетна институция

допълнително образование

"Детска школа по изкуства"

План – конспект на интегрирания урок

на тема: "Танцова музика"

съставен от:

Коренченко Ж.Н.

учител по изобразително изкуство

художествен отдел на Детска художествена школа,

Овадовская Н.И.

учител

клавирен отдел

Кесова гора 2016г

Конспект на интегрирания урок

„Танцова музика” в 6 и 7 клас

изкуство и музикален отдел

Детска художествена школа

Тема: « танцувална музика» като общ урок за студенти от музикалния отдел, като урок за получаване на знания за студенти от художествения отдел.

Тип урок : комбиниран урок.

Цели: да дадеш Главна идеяза танцовата музика, да събуди и насърчи желанието за приобщаване към културата на танца, да формира естетическо възприятиекрасотата на танца, да се възпитава чувство на гордост от културно-историческото наследство различни народи.

Задачи:

образователен:запознайте се с жанра "танцова музика", разширете знанията в областта на историята на танца, видовете танцова музика, наблюдавайте примери за общността на няколко форми на изкуство,

образователен: да формира естетически вкус, морални потребности на индивида, да се приобщи към културата на танца, да внуши любов и уважение към хората и към този вид изкуство,

развитие: да активира вниманието, наблюдението, развитието на умствената дейност - способността да слуша, анализира и прави изводи, както и образното мислене, речта, емоционалните и волевите сфери на индивида, да разшири кръгозора на учениците.

Прогнозирани резултати:

предмет: слушайте и анализирайте музикални произведенияв изпълнението на учениците, да наблюдават в музикалното и танцовото изкуство съчетанието на мелодия, ритъм, танцови движения, както и костюм.

метасубект: когнитивни - да възприемат и анализират информация,

комуникативни - да овладеят диалогичната форма на общуване

Регулаторни - организират дейността им, приемат ги

Цели и задачи, прилагайте ги на практика,

Лични - оценете резултатите от дейностите,

Интегриран план на урока:

1. Организационна част – 2 мин

2. Концерт на студенти по музика. отдели - 20мин

3. Презентация "История на танците" - 5- 7 мин.

3. Видео разказ "Видове танци" и решаване на кръстословица - 13-15 мин.

4. Завършване на урока -3мин.

Оборудване:

музикален материал: Ф. Шопен "Валс" № 6, № 7,

Е. Дога "Валс". Огински "Полонез", И.С. Бах" Френски апартамент",

"Алеманда", "Гига", Рахманинов "Полка",

Компютър, интерактивна бяла дъска, танцово музикално видео,

Таблица с кръстословица, презентация "История на танците"

По време на часовете.

Ученикът чете:

О, танцувай, ти си страхотно творение

Няма нищо по-красиво на света

Освен празнуване и вдъхновение,

Овации, прекрасен букет!

Мазурка, полонеза и полка,

Кралят на всички танци е добрият стар валс,

А музиката е омагьосваща сила

Носи и кръжи ни в звезден вихър!

Днес в урока ще научим за танцовата музика на различните народи в различни времена. слушайте изпълненията на ученици от музикалния отдел. Учениците от художествения отдел ще ви запознаят с историята на танците, а в края на урока ще видим кой има добра памети реши кръстословицата.

Танцът произхожда от древни времена. Те отразяват бита на народа, много от неговите обичаи са израз на чувствата и мислите на народа. музиката на всеки танц има свое собствено темпо, времеви размер и ритмичен модел. Днес ще научите за танци като валс, полонеза, полка, менует, джиг и други.

Изпълнява учителят по пиано Ovadovskaya N.I. Звучи "Валс" на композитора Е. Дог от филма "Моят сладък и нежен звяр".

Ученикът говори:

Думата "валс", преведена от немски - "обиколка", "усукване", се появи много отдавна, преди повече от 200 години. Има тристранен размер. И до ден днешен не отстъпва на модните танци. Благодарение на творчеството на И. Щраус валсът се превърна в самостоятелен концертен жанр. През 20 век лиричният валс е представен от музиката на руски композитори: - Напрегнатият страстен валс на А. Хачатурян от музиката към драмата на Ю. Лермонтов "Маскарад", елегичният валс на Свиридов от музикалните илюстрации към разказа на А. Пушкин "Снежната буря" " и други.

Ученикът чете:

Двойки танцуват стъпки "едно, две, три"

Какъв е този танц? Знаете ли? - кажете ... (валс)

Суханова Анастасия, ученичка от 1 клас, изпълнява на синтезатора

"Пролет" в стил френски валс.

Ученикът чете:

В света има много валсове,

Възрастни и деца кръжат

И за най-малките

И валсът се нарича малък.

Изпълнява Фокина Лена, ученичка от 2 клас

Хачатурян“ Пролетен валсна синтезатора.

"Валс" Майкапар изпълнява Батракова Анастасия,

3 клетки, пиано.

Учителят Овадовская Н.И. влиза:

Родното място на менуета е френската провинция Поату в Бретан. Народният менует е жив и раздвижен танц, с леки подскоци и плавни приклякания. В началото на 18 век модата на менуетите идва и в Русия. през втората половина на 18 век менуетът в Европа е не само танц, но и инструментална пиеса. Формата е триделна, средната част е триделна.

Ученикът чете:

Топки, топки и музика свири,

Господата канят дамата на танца.

Френският танц раздвижва силуета

И ние наричаме танца "Менует"

Уточкина Виктория, 3 клас, изпълнява

Чиполи "Менует". пиано.

Цюркало Даниел, 2 клас, гр.

Изпълнява Черни "Етюд" в стил менует.

Учител:

полка- Чешки танцжив и весел. Темпото е плавно, понякога бързо.

Характерът е весел, нахален, лъчезарен. Полка танцдвойна, превърната в бална зала в средата на 19 век.

Танцът е лек бриз

Като маршмелоу, той е нежен,

Така молецът пърха

Свежо сутрин.

Василиева Лика, 3 клас, изпълнява на пиано

М. Глинка "Полка"

Ученикът чете:

Не можем да спрем

Бяла светлина в очите се върти,

Танцуващо сърце и душа.

Боли, полката е добра

Говори Лена Фокина, 1 клас. синтезатор

Александров "Новогодишна полка"

На весела музика

Танцуваме полка.

Лектор Олеся Баришникова, 2 клас.

Lemoine "Етюд" в стила на полка.

Учител:

Старинна сюита е многочастно циклично произведение, състоящо се от няколко танцови пиеси. Основата на сюитата е: алеман, курант, сарабанда и гига. Цикълът се основава на принципа на контрастните танци (по характер, темп, метро-ритми, фактура). Те съчетават в едно цяло: тоналност, двучастна форма на всеки танц, жанр, контраст.

Ксения Анисимова, 4 клас пиано.

Й. С. Бах "Гига" в ми минор

Учител:

Полонеза - древен танц с тържествен характер, в който рицари войни. От 16 век полонезата е известна като дворцов танц в Европа. почти всички полонези са написани в сложна тричастна форма. Условно могат да се разграничат две групи: концертно-виртуозни произведения и епични поемиза историята (полонези, в които се чува скръб, призиви за борба за свобода, вяра в по-светло бъдеще).

Студент:

почти ми липсваше...
Все пак аз отварям топката.

Аз съм полски танц и от дълго време

Това е името, което ми даде...

Учителят Овадовская Н. И. свири: М. Огински "Полонез" в ла минор

Днес в урока пред вас се представиха ученици от музикалния отдел. Слушали сте музика за танци: валс, полка, полонеза, менует. Тази музика е различна по характер, по темпо и ритъм и е красива. Но от древни времена има танцови мелодии, които може би не сме чували. Ето техните имена: galliard, cotillon, rigaudon, passacaglia, chaconne, landler - това са танци, дошли при нас от Западна Европа. Знаеш ли руски танци? Например, карагод (кръгъл танц), руски квадратен танц? Има много други руски танци: дама, камаринская, матаня, трепак, руски, топотуха. Студентите по изкуства ще ви разкажат и за други танцови мелодии.

Учениците и всички зрители отиват в кабинета по изобразително изкуство.

Студент от художествения отдел прави презентация за историята на танца.

• Невъзможно е точно да се определи периодът, когато танцът става част от културата на човешкото общество, но е сигурно, че още преди появата на древни цивилизациитой беше важен елементцеремонии, ритуали, тържества и развлекателни събития. Има праисторически доказателства за танц сред древните народи, например изображения на танцуващи хораБхимбетка скални жилища (Индия ) и древноегипетски погребения, датиращи от 3300 г. пр.н.е.
• Първият пример за планирано използване на танц може да е бил акомпаниментът на приказката на митовете. Танцът можел да се използва за изразяване на чувства към човек от противоположния пол и се свързвал с любовна игра. Преди появата на писмеността тя е служила като един от начините за предаване на легенди. Танцовите пози са изучавани от видни гръцки скулптори, за да изобразят чувствата с помощта наскулптури .
• танц ( Гръцки Χορός) беше широко представен в културата Древна Гърция. От гръцкото име за танц идва понятиетохореография . Между Гръцки богинибеше специална богиня на танцаТерпсихора . Широко представени религиозни танцикойто изпълнявашекорибанти и вакханки . Важно значение на Древна Гърция е известната секуларизация на танца. Имаше и брачни, военни (колективен танц с оръжия), театрални (с елементи на пантомима) и дори салони. Мъжете и жените танцуваха отделно.
• С разпространението на християнството танците започват да се възприемат като реликва от езичеството и са критикувани. ритуален танцпрактически изчезва. Танцът се превръща в подло и осъдено занимание: танцитеСвети Вит и танц на смъртта 14 век . Въпреки това в Европа започва "танцова революция", когато танцът става привилегия на управляващата класа. Постепенно се формира и придобива важностсалонен танц и концепциябала където стига завършеният изгледтанц по двойки с незаменимите господин и дама. Първата топка е исторически записана в1385 в Амиен . Пример за стар европейски танц ебранле , паван , алеманде , фанданго , сардан , муйшеранга . С циганите идва и хоротофламенко . В Полша, широко разпространенКраковяк .
• AT 1589 се появява урок по танци

Полонеза - полски танц, който завладява кралските дворове на Европа

Полонезата е наричана "кралят на маршовете" заради своята грация, тържественост и величие. Този танц беше задължителна част от съдебните балове. Важни церемониални събития за монарси и кралски особи не можеха без него. Сякаш беше създаден, за да демонстрира собствения си блясък и слава, което му спечели специалната любов на кралете. Откъде се е зародил и как е спечелил титлата на откриващия придворен танц, ще разкажем на тази страница.

Какво е полонеза. Танцови функции

Това е танц на процесия, небързан и сдържан. За да разберете неговите характеристики, предлагаме да свържете въображението. Представете си голяма, богато украсена зала, по страните на която са застанали всички присъстващи. Средата на стаята е празна, но не за дълго. Звучи като тържествена музикаи шествието започва. Мъже и жени по двойки влизат в залата, бавно се движат по нея, като през цялото време се фокусират върху първата двойка. Именно тя определя характера на танца.

Но тук пълното с благодат и достойнство шествие свършва. Танцьорите преминават към следващите фигури. Партньорите обикалят около своите партньори, след което се разделят за известно време и сменят двойките. След това всички двойки се нареждат и вдигат стиснати ръце нагоре. Образува се своеобразен тунел, през който минава първата двойка, после втората и т.н.

И така, какво прави една полонеза толкова специална:

тържественост и сериозност във всяко движение;

това е импровизационен танц, където първата двойка играе водеща роля;

спазване на ритуали и правила. Така полонезата започва с риторнело или музикално въведение. Едва след това първият кавалер кани всички на хорото;

проста хореография. Въпреки че изглежда просто само на пръв поглед. Не всеки е в състояние да запази позата си дълго време и да изпълни всяка стъпка с грация и грация.

История на полонеза: полска култура

Дълго време нямаше единна гледна точка по въпроса за произхода на полонезата. Някои експерти смятат, че танцът има френски корени, други - че в него се усещат испано-арабските традиции. Третата страна се оказа права в разсъжденията си, според които Полша може да се счита за „виновник“ за произхода на Полонеза.

За първи път полските танци се обсъждат в средата на 16 век. В същото време терминът "полски танц" се използва изключително от чужденци. Самите поляци наричат ​​танците си унгарски, най-вероятно в чест на Стефан Батори, който е унгарец.

Всички танцуваха в Полша: от обикновенни хорана кралски особи. Сред всички стилове се откроява „Големият танц“, който се смята за родоначалник на полонезата. Неговата отличителен белегимаше тържественост. Само си представете колона от воини, изпълняващи оригинални стъпки с чувство за достойнство и гордост. Това са воините. Смята се, че оригиналният танц е бил изключително мъжки и е бил предназначен за демонстриране на самочувствие, както и за възхищение. красиви дами. Доколко това отговаряше на реалността, експертите се затрудняват да кажат. Но те са единодушни в едно: полонезата винаги е била изпълнена с тържественост и вътрешно достойнство.

Полската аристокрация имаше специално отношение към полонезата. Шляхтата - както се наричаше привилегированата класа на Кралство Полша - смяташе този танц за почти единствения, достоен за монарси. И няма значение, че основата на движенията е „надникнала“. народна култура. Кой ще говори за това, когато във всяка стъпка на танцовите двойки се усеща влиянието на придворните танци и най-вече камбаните и менуетите с френски произход.

Тържествено шествие през Европа

Появата на полонеза в др европейски държавиние сме задължени на Станислав Лешчински, когото поляците наричаха крал благодетел. Докато е в Стокхолм, той демонстрира способността си да танцува в оригинален стил, което предизвиква всеобщо възхищение. Това се случи през 1711 г. - полонезата започна да се разпространява в кралските дворове на Франция, Германия, Швеция и други страни, включително Руското царство.

Но просто танцуването на полонеза беше скучно за европейската аристокрация. Поне майсторите на придворните танци смятаха така. Промениха хореографията, добавиха нови елементи, придавайки на танца уникален национален чар.

Полонезата е много здраво установена в придворна културакралски семейства. Нито една сватба, бал или официално събитие. Танцуваше се няколко пъти през вечерта, като тържествено дефилираха по двойки в кръг.

В края на 18 век полонезата се завръща в Полша и става неин символ. Малко приличаше на оригиналната версия на танца, който някога пътуваше из европейските дворове. Ритъмът се промени, вместо вокал се появи музикален съпровод, танцовото облекло се появи в нов вид: европейското облекло влезе в модата.

В същото време композиторите започват да проявяват особен интерес към танца. Те композираха мелодии за акомпанимент на полонеза, които по-късно започнаха да се използват повече на концерти, отколкото на танцови партита.

Полонеза залез

19-ти век заменя 18-ти. Вкусовете на аристокрацията се променят, културата и идеята за красота се променят. Но полонезата продължава да живее. Вярно е, че в музиката се появяват по-меланхолични тонове, а нейната тържественост привлича изключително старото поколение, което живее в традициите на отминалите години.

Въпреки че полонезата заема мястото на първия танц, нейната популярност започва да избледнява. Сега можете да видите двойка, изпълняваща традиционен полски танц на абитуриентски балове и представления с костюми, посветени на реконструкцията на отминали епохи.

История на полонезата в Русия

Полският танц, а така най-често се наричаше полонезата в Русия, беше много полезен за императорския двор. Представители на висшата класа започнаха да го изпълняват при Петър I, който много обичаше този танц. За какво? За възможността да се демонстрира богатството на императорските зали. Съвременници от онова време в своите мемоари дори описват как гостите се разхождат из залите, всички стаи и стълби. Тази особеност на танца беше допълнително използвана, за да покаже целия лукс на дома на собственика на топката.

При Петър полонезата рядко беше начален танц. Обикновено се предхождаше от танц с лък. Тази традиция е продължена от Екатерина Велика. Тя дава и втора роля на полонезата, предпочитайки менуета. Полският танц стана първият танц на баловете при Павел Петрович. В същото време представители на рицарския орден бяха първите двойки по време на представлението.

Трябва да се отбележи, че в Русия полонезата съществува в две разновидности: обикновена и церемониална. Церемоналът беше част от сватбеното тържество, а обичайният беше част от всеки бал.

Полонеза любов сред Руско дворянствоплътта може да се проследи до началото на 20 век. Под влияние на придворния етикет танцът се промени, но неговата тържественост и спокойствие не изчезнаха никъде. Тези характеристики на стила укрепват позицията на императора в обществото и подчертават неговата позиция и величие.

Интересни факти

Името "полонеза" е измислено едва през 18 век извън Полша. Самите поляци нарекоха своя танц древен. Малко по-късно се използва терминът "Taniec polski" или "полски танц". Под това име той е най-известен в родината си.

Без музика, само пеенето на самите танцьори съпровождаше полонеза в зората на нейното раждане до края на XVIIIвек. Едва тогава се появи инструментална музика, без които беше трудно да си представим изпълнението на танца на кралски тържества.

Балът, посветен на честването на 300-годишнината от династията Романови през 1913 г., беше открит с полонеза. Като музикален съпроводИзпълнява се музика на Глинка. Танцът продължи близо 20 минути. През това време танцовите двойки направиха 3 обиколки из залата.

И все пак: дали благородниците са заимствали движенията за полонеза от обикновените хора, или обратното? Този въпрос остава открит сред експертите. Има мнение, че обикновените поляци са посрещнати много благосклонно нов танци създаде на негова основа проста версия на изпълнението, наречена "chodzony".

В Русия руските офицери особено обичаха полонезата.

топка, посветен на денясватби Петър IIIи Екатерина Велика, продължи само 1 час. През цялото това време гостите танцуваха само полонези.

И мъжките, и женските костюми, в които се изпълняваше полонезата, бяха богати и луксозни. За изработката им са използвани скъпи тъкани - позлатен брокат, кадифе и сатен. Обувките бяха червени или златни.

Забележителни полонези

"Сбогом на родината"Михаил Огински, полски композитор. Друго име за тази композиция е Полонеза на Огински. Това е достатъчно известна мелодияе написана през 1794 г. При какви обстоятелства не се знае точно. Но има версия, че Огински го е написал, когато напуска Британската общност. Интересното е, че в Беларус искаха да направят "Сбогом на родината" химн на страната, но комисията намери мелодията за твърде сложна.

"Сбогом на родината" от Михаил Огински (слушайте)

полонезот операта Живот за краля» Михаил Иванович Глинка. За първи път тази работа е представена на публиката през 1836 г. Представителите на горния кръг толкова харесаха музиката, че започнаха да я използват почти на всеки бал, когато трябваше да се изпълнява полонеза.

Полонеза от операта Живот за царя (слушайте)

Полонеза в ла мажор Фредерик Шопен. Общо този композитор е написал 16 полонези, но именно тази композиция се отличава със своето величие и величие.

Полонеза в ла мажор от Фредерик Шопен (слушайте)

полонезот операта Евгений Онегин» Пьотр Илич Чайковски впечатлява с пищност, тържественост и блясък. Слушайки го, започвате да разбирате защо представителите на руския императорски двор толкова обичаха полския танц.

Полонеза от операта "Евгений Онегин" (слушайте)