Изкуство * Автор * Библиотека * Вестник * Живопис * Книга * Литература * Мода * Музика * Поезия * Проза * Публично * Танц * Театър * Фентъзи Консолидирана енциклопедия на афоризмите

Танцувай, вертеж. Започнете да танцувате, клякате... Речник на руските синоними и изрази, близки по значение. под. изд. Н. Абрамова, М .: Руски речници, 1999. танц танц, танц, вертеж; започнете да танцувате, клякайки; буги-вуги, валс, вариация, ... ... Речник на синонимите

Танцувай- Танц ♦ Танц Форма на гимнастика, която е и изкуство. Танцът е насочен не толкова към укрепване на здравето, колкото към постигане на удоволствие и изисква не толкова сила, колкото красота и привлекателност. Обикновено танцува... Философски речник на Спонвил

- (Немски Танц). Род, вид танц. Речник чужди думивключени в руския език. Chudinov A.N., 1910. ТАНЦ немски. Танц, фр. танцувам. По принцип танц. Обяснение на 25 000 чужди думи, които са влезли в употреба в руския език, с тяхното значение ... ... Речник на чуждите думи на руския език

Бели лебеди. Джарг. училище Совалка. Дамска съблекалня във фитнеса. ВМН 2003, 131. Боро хоро. Джарг. ъгъл. Совалка. Вино. Балдаев 2, 74; BBI, 241; Миляненков, 245. Хоро по водата. Джарг. те казват Совалка. желязо. За разходката на пиян човек. Максимов, 65, 415.… … Голям речник на руските поговорки

танцувам- вдъхновяващ (Полонски); див (Городецки); необуздан (Серафимович); радостен (Серафимович); премерено радостен (Брюсов) Епитети на литературната руска реч. M: Доставчикът на двора на Негово Величество, партньорството на печатницата A. A. Levenson. A.L... Речник на епитетите

ТАНЦУВАЙ, танцувай, съпруг. (от немски Tanz). 1. само единици Пластиката и ритмичните движения като изкуство. Изкуството на танца. теория на танца. 2. Поредица от такива движения, с определено темпо и форма, изпълнявани в ритъма на определена музика. Валс и мазурка ..... РечникУшаков

ТАНЦ, нза, съпруг. 1. Изкуството на пластичните и ритмични движения на тялото. теория на танца. Танцово умение. 2. Поредица от такива движения, изпълнявани със собствено темпо и ритъм в ритъма на музиката, както и музикално произведение в ритъма и стила на такива движения ... Обяснителен речник на Ожегов

- (немски tanz) - форма на изкуство, в която основното средство за създаване художествен образ– движение и позиция на тялото на танцьора. танцово изкуствоедин от най-старите изрази фолклорно изкуство. Всеки народ има своя... Енциклопедия на културологията

Танцувай- maisterstva ўbіrats nagu и tago, като партньор стъпи върху вас ... Слонът на Скепти

танцувам- ТАНЦ1, хореография ТАНЦ, хореография ТАНЦ2, танц, танц, чичо. танц, горещо скачач Речник-тезаурус на синонимите на руската реч

Книги

• Танц, Сапожников С.. Вашето внимание е поканено на книгата Танц на Сергей Сапожников. . . …

В много кътчета на Черния континент грижливо се пазят традиции, датиращи от векове. И танците на народите на Африка са отличен примеркак хората тук мислят, чувстват и живеят в продължение на много векове.

Всеки танц тук се превръща в спектакъл, особено за посетителите, защото е невъзможно да се разбере цялата същност и логика на движенията, просто трябва да почувствате какво присъства в африканските сърца и заобикалящата природа, единственият начин да оцените красотата на местно изкуство.

В същото време африканският танц е пример за най-старата форма на световна хореография, която е запазила много древни елементи. Всяко племе се опитва да научи всички свои членове на основите на традиционните танцови стъпки от детството, така че те да бъдат предадени на новото поколение. Страстта, с която жителите на Африка изпълняват обичайните си танци, се предава на всеки наблюдател, затова те са известни по целия свят и често се изпълняват от чужденци, дори и от тези, които ги изучават специално.

Интересът към африканското изкуство за първи път става забележим през колониалния период, когато има аборигени и европейски нашественици. След това африканските стилове проникват в Европа и обратно.

Танците на народите на Африка се различават по региони, тъй като различните части на континента преминаха през свои собствени етапи на развитие и история, някои от тях усетиха активното влияние на чужди култури, които завинаги промениха традиционните представи, например страните от Северна Африка става арабски със съответните прояви на изкуството. Тези територии, които са изолирани от цивилизацията, са носители на традиции, самобитни и не приличащи на нищо друго. Всичко това прави континента възможно най-интересен по отношение на разнообразието от местни танци, чието изучаване може да бъде много дълго и вълнуващо.

Африканските танци имат поразителни характеристики, които ги отличават от останалите:

• масов характер;
• съпровод с ударни инструменти;
• специфични движения.

Повечето танци по света са по двойки, но това съвсем не е присъщо на танците на народите от Африка, които обикновено се изпълняват групово, като обикновено танцьорите са разделени по пол, като всеки от тях танцува за различен пол.

Тук всеки започва да танцува, независимо от възрастта и статуса, само за определена възраст има танц, благодарение на който се фиксира племенната роля и се утвърждава груповата идентичност.

Що се отнася до факта, че те съпътстват целия живот на жителите на Африка, следователно е естествено всички основни движения да се извършват под ритмичните и закачливи звуци на различни ударни инструменти. В същото време много племена дори не могат да си представят барабани без танци. Обикновено се използват следните инструменти:

• джембе;
• шейкър.

Традиционните музиканти със сигурност запазват всички стари ритми и мелодии, като ги предават точно както са били преди стотици години. Затова музикалното и танцовото изкуство се приемат изключително сериозно, не като забавление, а като начин за сплотяване на племето.

Необходимо е да се говори за движенията на африканските танцьори отделно, тъй като способността им да контролират тялото си не е подчинена на много чуждестранни майстори. По време на танца жителите на Африка могат лесно да накарат цялото тяло или желания орган да се движат във всяка посока, като използват няколко ритми наведнъж.

Сред плавните сложни движения има и резки:

• скачане;
• удари;
• размахване на ръце или други предмети.

Мъжките танци са придружени от движения, имитиращи животни или ловци, така че често се изпълняват с оръжия (пръчка, копие).

Женските танци имат съответен характер, те са по-плавни, краката обикновено са свити, тялото се навежда напред, стъпките са разбъркване. Специалните движения, които отличават африканските танцьори са:

• усукване;
• разклащане.

Ясно е, че всеки танц в Африка, както и има свой собствен дълбок смисъл, следователно за определено събитие и група от хора се избират техните движения. Всички видове ритуални танцинароди на Африка, разн регионални традициии предмет:

• воини;
• инициации;
• ловци;
• любов;
• прибиране на реколтата;
• призоваване и прогонване на духове.

Войнишките танци присъстват във всички части на континента и въпреки различните имена имат сходни движения и значение. Характеристиките им са:

• агресивен стил;
• характерни движения;
• сложни барабанни ритми;
• използване на спомагателни предмети като оръжия.

Популярни досега в традиционните африкански племенаобредът на преминаване винаги е придружен от танц, който се счита за един от най-важните ритуални танци на народите на Африка. Преди да го изпълнят, младите членове на племето се усамотяват за месеци, а след това се появяват само пред цялото общество, радвайки се за себе си и приветствайки зрелостта.

Ловът стана традиционна темаза много африкански танци, тъй като е част от живота, а именно ежедневието обикновено е в основата на всички изображения в местното изкуство. Танцовите движения са подходящи, имитирайте животни и хора на лов.

За повече антураж се използват различни добавки:

• пера;
• животински кожи;
• животински маски.

На първо място, танците на любовта придружават традиционните сватби, те се изпълняват не само от младоженците, но и в тяхна чест. Още подобни движения могат да се видят по време на събитието:

• годишнини;
• племенни обреди.

Жътварските танци са най-старите ритуални танци на народите на Африка, те са начин за общуване с божествени същества. По време на такива движения членовете на племето искат прилична реколта.

Много мистериозни и древни ритуали африкански народисвързани с извикването на духове, има и съответните танци за това. Обикновено призованите обекти не са абстрактни неземни същества, а конкретни личности:

• божества;
• предци;
• духове на обекти от природата.

По време на такива танци можете да успокоите духа и да го помолите за защита или помощ. Специален аксесоар за такова действие са маските, които придружават различни церемонии, включително сватби и погребения, по същия начин се прогонват духовете.

Танцът произхожда от древни времена. Отначало те са били част от древни ритуали, движенията им са имали ритуален смисъл: на езика на танца първобитни хораобщуват със своите древни богове. Обредът е действие, установено от обичая. Обредът може да включва песни, танци, заклинания, театрални карнавални представления. Ритуал - редът на ритуалните действия, който се спазваше стриктно във всеки обред. Понятието "церемония" е близко по смисъл до ритуала. Хората молели своите богове за успешен лов или изобилна реколта. Често движенията на такива танци имитираха трудови движения, разиграваха се цели „сцени“ на лов или прибиране на реколтата.

Народни танци

Народните танци произхождат от древни ритуални танци, които са служели за забавление и са загубили своето ритуално значение. Но в тях са запазени следи от древни танци. Например, почти всяка страна има своите кръгли танци - бавни кръгови танци. тях основна характеристика- движение в кръг. Веднъж в древни времена такова движение е имало магическо, ритуално значение: кръгът е символ на слънцето. Кръглите танци често са придружени от песни. Понякога песните са придружени от други танци. Всяка нация има свои собствени танци. Те отразяват характеристиките различни народи. Всички народи имат както бързи, бързи танци, така и бавни, плавни. Южните, по-темпераментни народи се характеризират с по-бързи, запалителни танци. Например грузинска лезгинка, италианска тарантела или унгарски чардаш („Унгарски танци” от И. Брамс). При северни народипреобладават по-сдържаните танци, отговарящи на спокойния им темперамент. Трепак, Камаринская, кръгъл танц могат да бъдат приписани на руските народни танци, разпространени в цяла Русия.

Трепак и Камаринская са бързи, забавни танци. Други народи имат подобни: украински гопак, норвежки холинг и пролетен танц („Норвежки танци“ от Е. Григ). Мелодиите на народните танци често се използват от композиторите. А понякога самите те композираха мелодии, близки до народните танци.

Различават се по яркост и разнообразие испански танци- болеро ("Болеро" за сифонен оркестър от М. Равел) и хабанера (Хабанера Кармен от операта "Кармен" на Ж. Бизе).

Антична танцова сюита от 16 век

Мелодиите на народните танци не се записват, а се предават устно от поколение на поколение. С появата на балните танци се появяват придворни музиканти. Те направиха и записаха специални адаптации на народни танци, адаптирани за аристократични балове. Малко по-късно придворните музиканти започват сами да композират и записват танцови мелодии. На баловете е разработен собствен етикет - правила за поведение на определено място и в определено общество. Това понятие е свързано с понятията "ритуал" и "церемония".

Етикетът в балната зала включваше и определена последователност от танци. Именно в тази последователност са записвани танците в специални нотни тетрадки.

обикновено, бални танциобединени по двойки, включващи бърз и бавен танц. През 16 век най-разпространената двойка е павана и галиард.

Павана (от думата "раво" - "паун") е бавно танцово шествие от испански произход. Баловете обикновено се отваряха с този танц: домакините поздравяваха гостите с този танц. Размерът на паваната обикновено е четириделен.

Galliarda (италианската дума "gagliarda" означава "весел, весел") е бърз италиански тритактов танц с леки подскоци. Този танц изискваше значителна сръчност, а на баловете имаше дори състезания най-доброто представянегалиарди.

Придворните композитори започнаха да придават общи черти на тези танци, вървящи един след друг. По правило и двата танца звучаха в една и съща тоналност. Но всеки танц имаше свое темпо и характер.

Благодарение на Общи черти, тези два танца не просто следваха един друг, но се превърнаха в танцова сюита от две части.

Старинна танцова сюита от 17 век

В старите времена, както и сега, имаше мода за отделни танци. И тя също се промени, но много по-бавно. Модата на паваната и галиарда продължи около сто години, но в крайна сметка те излязоха от мода. През 17 век други танци вече са популярни, но, както и преди, те са комбинирани в контрастни двойки: бавни и бързи. Една от тези нови двойки се състоеше от умерено бавен алеманд и жив, движещ се звънец. Появи се и друга двойка: много бавно испанско танцово шествие на сарабанда и бърза гига, която произлиза от бързия, груб танц на английските моряци. Тези двойки танци традиционно се комбинират в апартаменти.

Първият композитор, който излезе с голяма сюита от четири части от две двойки нови танци, беше немски композиторЙохан Якоб Фробегер.

Последователността на танците в сюитите на Фробергер винаги е била една и съща: алеманде, курант, сарабанда и гига.

• 1. Allemande - лежерен грациозен танц от две части от немски произход.
• 2. Courante - танц от три части, съществувал в Италия и Франция. Думата courante означава "бягане" на руски. въпреки това френски камбани- танц

умерено темпо и тържествен характер, докато италианските звънчета са движещ се танц. В апартаментите е по-често срещана оживена версия на камбаните, тъй като всяка двойка трябва да включва както бавни, така и бърз танц.

• 3. Сарабанда - троен танц от испански произход. Това е хоро на шествие. В Испания, родното място на този танц, имаше много разновидности на сарабанда, включително тъжни и траурни, които можеха да се чуят на испански погребални церемонии. Имаше тържествени, величествени сарабанди, които звучаха на балове. Това беше това тържествено танцово шествие, което беше установено в др европейски държави. Сарабандата е най-бавният танц в сюитата, обикновено в минорна гама. Сарабандата има ритмична характеристика, която я отличава от другите танци: вторият такт на такта често е удължен, "утежнен" и има изместване на силния такт от първия към втория.
• 4. Английски танц Gigue-Swift с тройно движение. Има концерти на 8/3, 8/6, 8/9, 8/12. Във всички тези размери една акция е три осми. Бързото движение на триплетите винаги придава на музиката устрем. Същият тип ритмично движение ще открием и в най-вихрените и "огнени" танци - италианската тарантела и грузинската лезгинка. В това бързо движение полифоничната имитация звучи много изразително (ако сте забравили какво е, вижте главата за текстурата) - гласовете сякаш се изравняват един с друг. Gigue е най-бързият танц в сюитата.

Фробергер създава своите сюити за клавесин - клавишен инструмент, предшественик на пианото. Външно изглежда като малко пиано без педали, но често с две клавиатури. Звукът се получава не от чукове, а от пера, които скубят струните, така че леко наподобява китара. Клавесинът нямаше способността да прави кресчендо и диминуендо, но едната от двете клавиатури можеше да звучи по-силно, а другата по-тихо.

Държавна образователна институция за висше професионално образование „Московски държавен хуманитарен университет. М.А. Шолохов Факултет по култура и музикални изкуства

ОДОБРЯВАМ
Началник на отдел,
Професор Рапацкая Л.А.

__________________________
"______" __________________ 2012 г

Ритуален танц в историята на развитието на различни култури

Дипломна работа по професионална програма
преквалификация "Хореограф"

Изпълнено:
Програмен слушател
професионален
преквалификация
"Хореограф"
Борзова Юлия Владимировна

Научен ръководител:
кандидат на педагогическите науки, доцент Найденишева Г.Е.

Москва 2012 г
Съдържание
Въведение……………………………………………..……. …....……..…………….3
Раздел 1. Историята на възникването и развитието на ритуалните танци сред народите от различни култури…………….………………….…………….……… ………………..5
1.1 Мястото и ролята на ритуалния танц в историята на развитието на танцовото изкуство…………………………………………………………………………..……5
1.2 Ориенталски танци…………………………………………………….……… 15
1.3 индийски танци. Bharatanatyam (Bhangra, Боливуд)…………… …………………………………………………………………
Раздел 2. Характеристики на ритуални танци на различни култури…………….…..28
2.1 Ритуал „Танц на орела“ сред тувинците…………………………………….…28
2.2 Виетнамски ритуален танц с du drum……..……………..…..35
2.3 Нова Зеландия Haka Ka Mate………….…………………………………..37
2.4 Египетски национален танц Танура…………………………………..40
Заключение………………………………………………………………………………45
Библиография............. .............................. ..... . ........................ 47

Въведение
Известно е, че изкуството на танца е израснало от древното усещане, че всичко, което съществува, е подчинено на законите на ритъма. Още за нашите далечни предци ритъмът е бил неразделна характеристика на битието, всеки процес в живата и неживата природа е протичал според законите на ритъма, а хармонията на космоса е предполагала преди всичко неговата ритмична организация. Опитът да се подчини животът на тялото на космическите ритми вероятно е довел до появата на примитивен танц, който в началото най-вероятно е бил без музика, ограничавайки се до акомпанимента на най-простите ударни инструменти.
Този танц породи мистично усещане за родство, единство на хората помежду си, което от своя страна даде необходимата енергия за изпълнение на най-важните социални функции. Ритмично организираните движения на тялото значително улесниха трудните трудови операции; същите тези движения на тялото са били неразделна част от военни ритуални танци или танци, които предхождат опасен лов. Мистичното чувство за родство, генерирано от ритуалния танц, санкционира най-важните начални събития в живота на човека, например брака. Следователно древният танц е имал подчертан ритуален характер и това обстоятелство е предшествало появата на религиозни, комуникативни, естетически и други функции на танца. По-точно, всички тези функции бяха представени от ритуала, но все още не им позволиха да бъдат отделени една от друга.
Ритуалният танц винаги е играл важна роля в ритуалните дейности. В допълнение, танцът определяше културата на движението и беше метод за недиректно психофизическо обучение на членовете на общността. Тази дипломна работа е насочена към разкриване на някои от характерните черти на ритуалния танц в историята на развитието на различни култури. И до днес в някои страни ритуалният танц не е загубил своята актуалност. Но в основата си, под въздействието на различни фактори, ритуалният танц се развива в народни танци от различни стилове, вече предназначени за сценично изпълнение, а не за ритуал.
Уместност на темата тезасе свързва със значителното разпространение на ритуалните танци в наше време и липсата на необходимото количество налична информация по тази тема.
Обект на изследване на дипломната работа е ритуален танц.
Предмет на изследване на дисертацията са характеристиките на ритуалните танци на народи от различни култури.
Целта на дипломната работа е да разгледа и проучи характеристиките на ритуалните танци на народи от различни култури.
Целите на дипломната работа във връзка с тази цел са изучаването, изучаването и систематизирането на ритуални танци на народи от различни култури.
Изследователските методи на дипломната работа са изучаване, обобщаване и анализ на специална литература.

Раздел 1. Историята на възникването и развитието на ритуалните танци сред народите от различни култури
1.1. Мястото и ролята на ритуалния танц в историята на развитието на танцовото изкуство
Широкото разпространение на танца в непрофесионална, ежедневна среда е показател, че той е най-старото от изкуствата. Фактът, че танцът наистина е най-старата форма на творчество на народите, се доказва от данните, които се свързват с неговия произход.
Въпросът за произхода и същността на танца, неговата роля в живота на обществото е засегнат от автори на различни исторически епохи. И така, Платон в диалога "Алкибиад", като прави паралел между хората и животните, твърди, че движението е тяхната същност, така че произходът на танца трябва да се търси в самата природа на хората. Изследователите от по-близки до нас времена изразиха различни мнения по този въпрос. И така, руският изследовател на танца от XIX век.
С.Н. Худеков твърди, че танцът се появява заедно с човечеството и първо за забавление и едва след това като начин за поклонение на боговете. Освен това той вярва, че символиката на танца предлага начини за формиране на човешката реч.
Съществуват и абсолютно правилни твърдения, че танцът се подчинява на правилата за изчисляване, ред, т.е. съществува в рамките общи законивселена. Най-простите форми на танцово движение и техните комбинации (pa) се измерват в същите продължителности като музиката. Организацията на танца се подчинява на законите на определена музикална система.
Съвременните изследвания показват, че произходът на танца е отчасти в животинското царство. В този случай имаме предвид различни явления, наподобяващи танци в живота на различни видове животни и птици.
И така, според етолозите, при животните и птиците има движения, наподобяващи танц. По-често се свързват с брачни игри и съперничество между индивиди от един и същи пол. Разбира се, така наречените "танци" на птиците и животните са просто форма на биокомуникация. В същото време с помощта на такава връзка се реализират важни жизнени функции на определени биологични видове. Биокомуникацията ви позволява да привличате лица от противоположния пол чрез конкуренция за идентифициране на най-жизнеспособния брачен партньор. Въпреки това, за разлика от истинския човешки танц, "танцовете" в света на животните и птиците не носят никаква "естетическа" и "познавателна" функция, те не изпълняват.

В човешкото общество всеки танц отговаряше на характера, духа на хората, в които се зароди. С промяната на социалната система се променят условията на живот, неговият характер и тематика.
Танцът възниква с появата на първите хора. Животът на първобитния човек е бил тясно свързан с природата и е зависел от нейното благоволение. Това повлия на танцовото изкуство. Чрез танца примитивенизрази чувствата си. Танцът е служил и като средство за комуникация между хората и външния свят.
Народен танц, като един от древни видовенародното творчество, се е родило от нуждите, идеите и интересите, от които са живели хората. AT различни периодиисторията на народите, танцът се захранва от различни източници. И така, в началния (древен) етап от историята ритуалът е бил такъв източник.
На този етап танцът е част от ритуал, който съчетава музика, танц, пеене и драматично действие.
Ритуалът също така отразява единен мироглед, т.е. възгледът на човек (и хора) за света около него и неговото място в него. Религиозният и митологичен мироглед е доминиращ през онази епоха и следователно се изразява, наред с други неща, под формата на ритуали. Разнообразие от ритуални действия, широко практикувани по това време, са възпроизвеждане на действията на богове, духове и т.н., но използваните в този случай образи произхождат от околния свят, предимно от дивата природа. И така, когато ритуалът е бил свързан с почитането на природните стихии, тогава този природен елемент е бил отразен в него със специфични средства.
С ритуалите са обвързани различни ритуални танци. Пример и ехо на такива ритуални танци, оцелели през вековете, са например цейлонският огнен танц, норвежкият танц с факли, славянските кръгли танци (свързани с ритуалите на къдрене на брезови дървета, тъкане на венци, запалване на огньове), и т.н.
Ритуалите на древността отразяват ранните религиозни вярвания, по-специално тотемизма. Тотемизмът е вярата в свръхестествената връзка между хората и определени видовеживотни, птици, а понякога и растения и дори неодушевени явления. Това е основата за почитането на тотемните животни и птици и в резултат на това отразяването му в ритуалните танци. Например, почитането на птица като тотем се отразява в танца на орела: танцьорът-имитатор, олицетворяващ орела, изобразява орела, който кръжи над плячката, битката с врага и др. Обект на танца могат да бъдат и онези животни, птици, риби, които племето е ловувало.
Хората вярвали, че чрез танца установяват връзки със своите богове, защото вярвали, че танцът, заедно с дарения от различно естество, ще умилостиви боговете, които от своя страна ще им помогнат в трудов процес, лекува болест, изпраща военен късмет и др. Следователно така нареченото неолитно изкуство, чиито примери са добре известни на учените, като Пеня де Кандамо в Испания, пещерата Камбарел (Дордон) във Франция, по-често представляваше ритуални сцени, част от които беше танцът. Танцът в живота на човек от примитивното и традиционно общество е начин на мислене и живот. Например, по време на танц, изобразяващ определени животни, те развиват техники за лов. Освен това танцът изразяваше молитви за плодородие, за изпращане на дъжд или за изпълнение на други неотложни нужди. Като част от природата, хората чувствително усещат и възприемат нейните ритми, подражавайки на различните й проявления в танца.
В примитивното и традиционно общество не е имало изпълнители, артисти в истинския смисъл на думата, въпреки че в някои племена е имало вид професионални танцьори, които нямат други задължения освен да изпълняват определени ритуални танци. Именно те в крайна сметка станаха истински майстори на танца.
Примитивните танци обикновено се изпълнявали в групи. Танците на примитивното и традиционно общество са имали много специфични цели: да прогонят злите духове, да лекуват болните, да прогонят нещастието от племето и т.н. Това предопредели най-разпространеното, универсално танцово движение – тропане. Клякането, въртенето и скачането също бяха често срещани.
Въпреки че примитивните племена не са имали регламентирана танцова техника, издръжливостта, достатъчната физическа подготовка позволяват на танцьорите напълно да се отдадат на танца и да танцуват с пълна отдаденост. Непрекъснатите скокове и въртене често довеждаха танцьорите до екстатично състояние, загуба на съзнание. Но това не уплаши хората: те вярваха, че в такова състояние е възможно да се общува с духове. Танцьорите обикновено били облечени в специални роби, маски, сложни украси за глава, а телата им били ритуално изрисувани. Като съпровод бяха използвани тропане, пляскане, както и свирене на най-простите музикални инструменти ( различен видбарабани, тръби, тръби и др.).
Доскоро са се изпълнявали танци с подобен ритуален характер, а в някои случаи се играят и до днес. Такива са били и са широко разпространени, поне сред земеделските народи, хороводи около дърво (свързани с древния и универсален култ към световното дърво). По този начин хорото около Майския стълб като форма на поздрав, среща с пробуждащата се природа е характерно за всички народи на Европа и произходът му може да се проследи назад до древногръцките Дионисиеви празници. Имитацията на борбата между зимата и лятото е отразена в древногръцкия езически ритуал, където най-важен е военният танц. Друг пример за типологично близък танц е шотландският мъжки единичен танц с мечове. Подобна религиозна традиция за почитане на природата е отразена в танца около огъня, изпълняван в нощта на Иван Купала. Същото се отнася и за южнославянското „коло” (вид кръгов танц, символизиращ слънчевия кръг), кръгови танци-амулети на източните славяни (при първото изкарване на добитъка на полето, по време на мор, суша, на кръщенета, сватби). и др.), танци около убитото животно от ловците и др.
Сливането на танци и религиозно-магически представления се запази много дълго време, след като оцеля в архаичен етап от развитието на обществото. И така, в танците на народите по света (например чехи, словаци) има танци със скачане нагоре: в съответствие с магическия принцип, подобни причини като, колкото по-високи са скоковете, толкова по-високи полезни растения ще растат.
С промяна в светогледа (промяна във вярванията, появата на най-ранните научни знания), предишният мироглед беше ерозиран, което доведе до разпадането на древния синкретичен комплекс, който някога е служил като духовна опора за съществуването на ранното съзнание. Всеки от компонентите на този комплекс, губейки предишните си функции, придоби самостоятелен живот. Това се отнася за песента, танца, играта, които някога са били едно цяло.
С отклонението от предишните, древни ритуални действия, с промени в социалния и индустриалния живот, неговото усложняване, ново съдържание, отразяващо нови параметри и характеристики на битието, народното изкуство също беше изпълнено с изкуство. Имаше промяна в ролята на предишните източници на танца, по-специално природата. По този начин народите, занимаващи се с животновъдство (или скотовъдство), както и ловът, който запазва значението си от древни времена, отразяват наблюденията на животинския свят в танца. Характерът и навиците на животните, птиците, а по-късно и на домашните животни са предадени с необичайна изразителност и фигуративност. В тези танци, дори ако имаха очевиден древен магически произход, фактът на свръхестественото отстъпваше на заден план и дори просто изчезваше в дълбините на вече променения мироглед. Въпреки това древните ритуални танци на много народи по света все още представляват голям интерес: танцът на бизоните на северноамериканските индианци, индонезийският пенчак (тигър), танцът на якутската мечка, танцът на памирския орел, китайските и индийските танци на пауните . Руските „жерав” и „гусак”, норвежкият „бой с петли”, финландският „танц с бикове” ​​и др. принадлежат към същия кръг. Природата (в широк смисъл) е използвана тук, за да създаде пластичност на художествен образ или хореографска характеристика на човек, а не да го умилостиви (както преди).
Природните и климатичните условия на живот, различни природни явления послужиха като източник на танцова пластичност в такива, например, руски танци като „бор“, „патица“ и етнохореография на редица други народи.
Въпреки разликите в историческия характер, етническите танци от различни страни често имат много общо в ритмичната структура и модела на движенията. Тези прилики или разлики понякога се дължат на споменатите географски условия.
Изворът, който подхранва народното танцово изкуство, е трудовата дейност на хората. По-специално, темата на така наречените трудови танци отразява трудовия процес, неговите отделни етапи, връзките между хората в труда, тяхното отношение към труда и неговите продукти.
С промяната и усложняването на производството и социален животе свързана появата на танци по темите на селскостопанския труд и ежедневието: танцът на жътварите сред латвийците, гуцулският „танц на дърварите“, беларуският „лянок“, молдовският „поаме“ (грозде), Узбекска „копринена буба” и „мътеница” (памук) и др.
Въпреки че фолклорният танц може да се играе и в градовете, произходът му почти винаги е свързан със селата.
С развитието на градския живот, появата на занаятчийски и фабричен труд възникват нови народни танци - украинският "бъчвар", естонският "обущар", немският "танц на стъкларите", карелският "как се тъче платно" и др. .
Най-важният източник на етническа хореография беше начин на животхора, техните обичаи, морал, етика. В танца то се отразяваше, предаваше чрез показване на условния, игров характер на връзката. Тези танци изразяват идеите и концепциите, които са се развили сред хората за социалните отношения между хората. Те често използваха фигуративни, понякога символични жестове, пози, използвани предмети, които помагаха да се изрази връзката между участниците. Танците от тази група включват множество кадрили, лансиери, игрови танци и кръгли танци.
Битовата сфера също служи като източник на съдържание за народните танци. Човек в неговата Ежедневиетопостоянно се занимаваше с някакви битови предмети, инструменти. Не е изненадващо, че той често ги изобразява в работата си, за да възпроизведе атмосферата на околния живот. Танците от този план са широко известни сред много народи, макар и под различни имена, но сходни по същество: „плетка“, „зеле“, „улица“, „навес“, „порта“, „вретено“, „колело“ и др. Самото име говори за това какво стои в основата на тяхната образност, пластичност и настроение.
Да останеш част народен живот, музика, пеене, народен театър и, разбира се, танци в крайна сметка съставляват това, което се нарича фолклор. Следователно етническият танц притежава всички онези качества, признаци и функции, които са характерни за фолклора като цяло.
Един от характерни особеностиили признаци на танц беше неговата националност. Професионалното хореографско изкуство в много отношения носи отпечатъка на индивидуалността на хореографите (особено изключителните). Аристокрацията (върхът на обществото) (например европейските страни от епохата на феодализма) се забавляваше с почти същите танци, което беше естествено отражение на същия начин на живот. Що се отнася до обикновените хора, те създават и изпълняват танци, които отразяват особеностите на техния начин на живот, различен от аристократичния.
В същото време променливостта (вариация) беше присъща на народния танц: благодарение на това свойство образците на етническата хореография успяха да съществуват едновременно в няколко версии (например в различни райони на заселването на етническата група). Заобикалящата външна етническа среда също оказва влияние върху променливостта: етнохореографската култура е един вид приемственост, тъй като танците на съседните народи (особено близките по характер и бит) са силно повлияни един от друг.
Всеки хореограф знае дълбоко емоционалната характеристика на народния танц, дадена от Н.В. Гогол в произведението „Петербургски записки
1836“: „... Испанецът танцува по различен начин от швейцареца, шотландеца, като ... германеца, руснака, не като французина, като азиатеца. Дори в провинциите на същия щат танцът се променя. ...Откъде такова разнообразие от танци? Роден е от характера на хората, техния живот и начин на правене на нещата. Хората, които са водили горделив и обиден живот, изразяват същата гордост в своя танц; сред безгрижен и свободен народ същата безгранична воля и поетична самозабрава се отразяват в танците; хората от огнения климат, оставени в техните народен танцсъщото блаженство, страст и ревност.
Същността и съдържанието на етническия танц се определят от предназначението му в живота на хората и от това какво изразява и утвърждава в емоционално образна форма и в каква конкретна среда се изпълнява. Така че краят на важен трудов процес може да завърши както с песни, така и с танци. Сред земеделците празниците, свързани с пролетта, възраждането на природата и др., се празнуваха с пролетни хороводи в лоното на природата. Напротив, танците на моминското парти, които отразяват сбогуването на момичето с момичетата, приятелките, са изпълнени с тъга.
В танците на различни народи са пресъздадени доста типични чувства - национална гордост, достойнство. Също така многобройни бяха танците, които отразяват военния дух, доблестта, героизма, готовността да защитават родината си, възпроизвеждат се бойни сцени ("пирови" танци на древните гърци, съчетаващи танцово изкуство с техники за фехтовка и представляващи задължителна част от гръцката антика театрална постановка, грузински „хоруми“ и „берикаоба“, шотландски „танц с мечове“, казашки танци и др.).
Но най-голямата групаизмислят онези танци, в които се разкриват отношенията между хората. Тяхното съдържание беше израз на взаимоотношенията в работата, в бита, в обществения живот, отношенията между влюбени, представители на по-старото поколение и младите и др.
В танцовото народно изкуство темата за любовта наистина заемаше видно място. Освен това в най-ранния период от човешката история танци с подобно съдържание и ориентация са били откровено еротични, тъй като са отразявали преобладаващото в този период езически култовеплодовитост. По-късно, със загубата на древни вярвания, се появяват танци, които изразяват благородството на чувствата, уважителното и уважително отношение към жената (това съответства на грузинския „картули“, полския „мазу“, руския „байновски кадрил“).
Тези отношения се изразяват по различни начини: в някои танци те се проявяват условно (символичният характер на народния танц), в други - с използването на елементи на драматургията.
Добър пример за условността на отношенията в танца могат да бъдат някои младежки танци, в които млад мъж (в съответствие с нормите на поведение, съществуващи в традицията на даден народ) в условна форма, приета в танца, изрази своето отношение към момичето (на първо място внимание и уважение) . Тези взаимоотношения (и тяхното отражение в танца) можеха и трябваше да останат непроменени, следователно те практически не дадоха причина за драматично развитие. Ето защо те се характеризираха със статична изпълнителска култура. Пластиката и композицията на всяка фигура от такъв танц можеха да бъдат различни и дадоха възможност на младия мъж да покаже вниманието си към момичето в различни форми, което обаче не се променя по време на танца, точно както популярните представи за правилният характер на връзката им остава непроменен. Така характерът на отношенията тук беше постоянен и те се изразяваха всеки път по различни начини.
Повторението на фигурите, но в същото време свободата на импровизацията (да се предаде един и същ образ на отношения с помощта на изразителни средства) - беше типична характеристиканародни, т. нар. битови танци.
Също толкова характерни са танците, в които отношенията между участниците се развиват със средствата на драматургията и по този начин демонстрират драматично развитие. Пример за това бяха добре познатите руски двойки танци: с всяко ново коляно те показаха желание да танцуват противника си (в същото време ходът и резултатът от танцовото изпълнение не са напълно очевидни).
Традицията е важна съставна част от народния живот, осигурявайки запазването на фолклорния танц. Благодарение на такъв признак като приемственост (предаване от поколение на поколение), танцът успя да остане част от живота на хората, преживявайки заедно с това времеви граници и различни културни, включително други етнически влияния, като същевременно запази своя собствен специфика.
Всеки народ е разработил свои собствени танцови традиции, свой собствен пластичен език на хореографията, който се създава, наред с други неща, благодарение на специалната координация на движенията, избраните методи за съпоставяне на движението с музиката. При някои народи изграждането на танцова фраза е синхронно музикално, при други (напр. у българите) не е синхронно. Особеността на етническия танц се проявява и в начина, по който се съчетават движенията на тялото, ръцете и краката. И така, танците на народите Западна Европавъз основа на движението на краката (ръцете и тялото, така да се каже, ги придружават), в танците на народите от Централна Азия (и други страни на Изтока) основното внимание се обръща на движението на ръцете и тялото.
В народния танц винаги е доминирало ритмичното начало, което се подчертава от танцьора (т.е. стъпки, пляскане, звън на звънци, звънци и др.).
Народната хореография не е съществувала хаотично, а се е зараждала и развивала според обективните закони на живота на даден етнос, което е създало възможност за класификация на етническите танци. Хореографията използва различни видове класификация на етнически танци: ритуални, ежедневни, сюжетни, безсюжетни танци, индивидуални, двойки, колективни и др.
1.2 Ориенталски танци

Ориенталските (близкоизточни) танци са народни танци, родени от традициите на определена част от страната на Изтока или нейния регион, отразяващи национални характеристики, обичаи, навици, музика, костюми и историята на общността от хора, живеещи там. Произходът на ориенталските танци може да се сравни с произхода на живота на земята - много легенди, противоречива информация и теории и нито едно документално доказателство, че всичко е било точно така, а не иначе. Споменавания на танци, като източните, се срещат сред народите на Хималайските планини и Тибет, в древните славянски писания, в древните египетски рисунки и сред археологическите находки сред изчезналите народи, живели на територията на съвременните ислямски държави. Според една хипотеза такива танци се появяват в края на цивилизацията на Хетида в Тибет, около 11 хиляди години пр.н.е.
Хитида е била войнствена цивилизация и по това време тези танци са били част от мъжките бойни танци. Така тези танци стигнаха до Пацифида, където бяха подхванати от жените. Жените радикално промениха модела на движение, направиха танца хипнотизиращ и омагьосващ мъжете. В тази форма танцът се появява в Япония през 5-то хилядолетие пр.н.е. Около 4,5 хиляди години пр.н.е танцът, в малко опростена форма, започна своето пътуване по света. Той премина през Виетнам, Корея, Китай, Турция, Арабия, Африка, Южна Америка и стигна до древните славяни 3,5 хиляди години пр.н.е. Великите жреци и учители на славяните изменили характера на движенията и целия танц - от изкусителен танц, изкусител, той се превърнал в танц за любим мъж. От кшатрия се превърна в танца на вайшите. Този танц е преподаван на много славянски момичета на възраст
15-17 години, това продължи около 1000 години.
Около 2,3 хиляди години пр.н.е модифицираният от жреците танц за първи път става ритуален. Изпълнява се само вечер и се танцува от съпругата за съпруга си в деня на годишнината от сватбата им. По време на преселването на славянските племена в южната част на Азия, около 300 години преди появата на християнството, славянските момичета донесоха там славянска ритуална версия на танца. Така той беше признат от Турция и жителите на Арабския полуостров. В продължение на почти 400 години (до 1 век сл. н. е.) танцът запазва своето езотерично значение. През следващите 350 години (до около V в. сл. Хр.) танцът става известен във всички страни на Изтока, вкл. в Индия, Цейлон, Япония, Афганистан, както и в Африка (Египет, Етиопия, Танзания, Ботсвана, Нигерия), Европа (Испания, Италия), в земите на Далечния изток. Произходът му може да бъде проследен върху стенописите на древните храмове на Месопотамия, която се е намирала на територията на Западна Азия. Стенописите са запазили красиви изображения на танцуващи хора. Подобни фрески, чиято възраст датира от около 1000 години преди Рождество Христово, има и в древноегипетски храмове. Смята се, че тези фрески описват древен ритуален танц на африканските племена, посветен на плодородието и раждането на нов живот - те са били използвани за ускоряване и улесняване на раждането. Жриците, които танцуваха в храмовете, понякога служеха като "свещени проститутки", които чрез своя танц говореха с духа на Великата богиня. Свещените и ритуални танци по-късно се развиват в народни танци от различни стилове под влиянието на много етнически групи. Хиляди народни танци, които се развиват в Близкия изток, са танци за жени, включващи изолирани движения на бедрата и корема. Сред древногръцките ръкописи може да се намери и описание на танцьорите от Нил, които използвали различни видове треперене и вибрации в своя танц. Интересното е, че в старата етнически танцив Хаваите (Хула), които са разделени от океана от Евразия, също се наблюдават елементи от ориенталски танци. Възможно е някои от движенията на ориенталските танци да са запазени в танците, изпълнявани от модерни танцьори. Обикновено фолклорният танц се състои от движения, които голям брой хора могат да научат. Този танц в онези дни е бил предназначен да изпълнява различни социални функции и не е бил предназначен за сцената.
Сред най-известните фолклорни стилове ориенталски танцможем да различим Нубия, Беледи, Саиди, Халиджи, Дабка, Гавази, Хагала, Бандари, Шамадан, Фелахи, Племенен, Суфийски танц, Андалусийски танц, Александрийски танц, Фараонов танц, Танц с чинели, Танц с дайре, Танц с оръжия, Танц от седемте танца на воала, танца на шаловете, танца на крилата, танца Дарбука, танца на огъня, танца на змията, танца на ветрилото и др.
През 7 век AD зад ориенталските танци името "арабски" се вкорени почти навсякъде и всички добри танцьори дойдоха в арабските страни, за да подобрят своя професионализъм. Арабските танци се изпълнявали само от жени. Мъжете не танцуваха тези танци пред публика, а ги учеха на жени като учители и майстори на танците. През 10 век AD те допълват арабските танци с някои па от китайските и тайландските ритуални женски танци. Започвайки от 12 век. AD и до днес арабски танцине се промени значително. В много западни страни всяко прибягване до ориенталски (близкоизточен) танц често се нарича неправилно „коремен танц“. Понятието „ориенталски танц“ (Oryantal danse) включва десетки танци от различни култури, различни народи, много от които вече не съществуват. "Танцът на корема" (bellydance) е един от вариантите на ориенталския танц, който се оказа точно поради смесването на различни стилове на ориенталския танц. Някои движения на ориенталския танц, произхождащи от ритуалните танци на африканските племена, са попаднали в танца на корема благодарение на жителите на Северна Африка, които често са били залавяни като роби и продавани в югоизточната част на Евразия. Значителен принос за развитието на ориенталския танц на корема имаха и славянски момичета, които също напуснаха родината си против волята си.

Съдейки по оцелелите исторически данни, имаше различни касти на коремни танцьорки. По улиците и пазарите танцьори гавази (като циганите) и немюсюлмански момичета се представяха пред публиката. По правило те не се различават по образование. По това време Египет е под властта на Османската империя, а в страната има голяма турска армия.
Танцьорите на гавази не можеха да пропуснат възможността да спечелят пари, танцувайки за османските воини. Тези танци се характеризираха с предизвикателно облекло и доста откровени движения, с еротични нюанси. Всичко това предизвиква недоволство от страна на турския паша и гавазите са прогонени на юг от Египет в Есна. Танцьори от съвсем различно ниво бяха Авалим. Алма (единствено число от Авалим) беше танцьорка, която получи специален танц и музикално образование. По правило Авалим знаеха как да свирят на различни музикални инструменти, освен това те бяха добре запознати с поезията, можеха да изпълняват стихове и песни от собствената си композиция, като гейша в средновековна Япония. Всеки, който искаше да има един от авалимите, трябваше да плати за това удоволствие, което никак не беше евтино. Жриците на храма и момичета от добри семейства също са били обучавани в коремен танц. В такъв танц всички движения бяха насочени към управление на собствената енергия, танцът помогна за решаване на духовни проблеми, подобряване на здравето, а не само собственото. Облеклото, съответно, беше по-затворено. Целта на такъв танц беше да събуди спящата енергия или, напротив, да я успокои. Една жена би могла да изпълни такъв танц само за един мъж - съпруга си или при храмов ритуал.

През 80-те години на 19 век танцът на корема, наричан тогава танцът на Саломе, става широко разпространен в Европа благодарение на талантлива изпълнителка - Мате Хари. По това време се смяташе за неприемливо да се споменават думите "женски бедра" и "корем" в учтивото общество. Танцьорите, като правило, се представяха в дълги рокли, бедрата бяха подчертани от шал. Много по-късно започва промяна в образа на танца. За първи път в холивудските филми танцьорите се появяват с отворен корем, бродирано елече и колан на талията. Египетските танцьори частично промениха този външен вид, като спуснаха колана от талията до бедрата под пъпа. Всичко това направи възможно много по-добре да се видят движенията на танца. През 20-те години на 20 век Египет започва да прави филми, в които участват и танцьори. Това е началото на развитието на хореографията в Близкия изток, тъй като преди това коремният танц е импровизиран от началото до края. По това време в Египет се засилиха ислямските настроения, което доведе до по-твърдо отношение към танците на корема. В Близкия изток обаче се оформиха два танцови центъра - Бахрейн и Либия, където нямаше строги правила по отношение на този танц. В Турция танците на корема се развиват повече в стил кабаре, костюмите на танцьорите са по-отворени и съблазнителни, отколкото в други стилове. Много от известните танцьори повлияха на стила на танца на корема, използвайки воал, меч или змии като аксесоари, но те не можаха да окажат решаващо влияние върху това. древно изкуство- танцът на корема се формира в продължение на много векове и всяка от източните страни и нации е донесла нещо свое в него.
Днес има около 50 основни вида арабски танци, 8 основни школи - турска, египетска, пакистанска, ботсванска, тайландска, бутанска, аденска и йорданска, както и много малки. Сред тези школи на арабски танци, на практика само йорданската школа развива "несексуални", чисто танцово направление- танц "за своя човек." В други школи, посоката на открито участие на всички мъже и открита борба на танци с женски зрители за мъжко вниманиеи енергия. Европейците, които имаха собствена представа за това какво трябва да бъде танцът на корема, добавиха своя щрих към създаването му - в ориенталски клубове и други места за забавление в Европа и Америка момичетата танцуват във формата, която сега се счита за "класическа". Модерният танцов образ беше допълнен от холивудски хореографи във филми на ориенталски теми и емигранти от страните от Близкия изток, Египет и Индия. Така ориенталските танци се раждат от зрънцата на най-ценното, което е имало в танца на всяка нация, създавайки вълшебни, уникални, многостранни танци, които днес се танцуват почти по целия свят.

2.3 индийски танци. Бхаратанатям (Бхангра, Боливуд)

Bharatanatyam е динамичен, земен и много ясен танцов стил. Има разнообразни движения с акцент върху тропане, скачане и обръщане. Основните фигури са балансирани пози с протегнати ръце и крака, което придава на танца известна линейност. В този танц еднакво се усещат красота и сила, бавност и бързина, чист танц и пантомима. Този стил е еднакво подходящ както за самостоятелно, така и за групово изпълнение.
Професионалните танцьори имат дълбоко разбиране на идейното и философско съдържание на индийските митове и легенди и освен това владеят свободно танцовата техника. Прехвърляне на различни форми поетичен тексте истинско изпитание за професионалните умения на един танцьор. Тя играе ролята на главния герой на произведението и изобразява различните си състояния. За да може да изрази и най-малките нюанси на чувствата, танцьорът трябва да е наистина креативна, вдъхновена личност. Способността на танцьора да предаде сюжета на танца на различни семантични нива привлича вниманието на публиката. При соло изпълнение индивидуалността на интерпретацията зависи от възрастта на танцьорката, нейната подготовка, артистичен вкус, опит, знания и талант.
Широко разпространено е мнението, че името на стила Bharata Natyam означава "индийски танц". Това недоразумение произтича от всеобщото признание, че класически стилДържавен танц на Тамил Наду както в Индия, така и в чужбина. Неговите предани фенове обаче отбелязват, че това име се е появило преди не повече от петдесет години. Преди това се е наричало садир качеру (садир - танцьор, качери - зрители), след това чиннамела (малка публика, за разлика от периямела - голям брой хора), след това дасиатта - от храмовите девадаси (танцьори), които са го изпълнявали. По-правдоподобна версия е, че Bharata се състои от първите срички на следните думи: bhava (чувство), raga (мелодия) и tala (ритъм) - и изглежда обединява трите стълба, на които се основава стилът. Има и друга хипотеза, според която стилът Бхарата Натям, стриктно придържащ се към предписанията на Натяшастра, е получил името си в чест на мъдреца Бхарата, съставител на тази древна книга.
Bharata Natyam има своите корени в индуизма и по-специално в индуистките митове и ритуали. Това е особено очевидно в избраните за изпълнение текстове, в скулптурните изображения на танцьори в древни индуистки храмове и в самата философия на това танцов стил. Скулптури в южноиндийски храмове разказват как музиката и танците са били предадени на хората от самите богове и богини.
Следователно е ясно, че духовното значение на Bharata Natyam не може да бъде пренебрегнато. Индуизмът се нарича "жива религия". Всеки мит има морал, който просто учи на етиката на всекидневния живот и връзката му с трансцеденталното. Събитията се развиват на много просто, човешко ниво, което доведе до известно опростяване на изпълнението на танца; в тази интерпретация възвишеното може да изглежда много светско.
До началото на 20 век танцът е неразделна част от храмовите обреди. Традиционно храмът е бил покровителстван от местния владетел или най-висшия представител на местната власт. Танцьорката, нейните гурута и техните музиканти били много уважавани и били пазени от храма. По време на религиозни процесии танцьорката стъпваше пред фургона, на който се носеше изображението на божеството. Тя познаваше отлично храмовия ритуал, правилата за жертвоприношения и молитви и играеше важна роля като носител на приноси към образа на божеството. Танцьорката била почитана като съпруга на бога и нейното най-важно задължение било да участва в церемониите, свързани с неговия култ. Това напомняше позицията на висшите жрици в храмовете на Древна Гърция. Наричаха я девадаси, слугата на бога. Самото хоро, в допълнение към сложните ритуални церемонии, се изпълняваше и по други поводи в точното време, при благоприятни обстоятелства, например по случай празник, коронация, женитба, раждане на син или влизане в нов градили къща. Районът около храма се смяташе за единствен удобно мястокъдето хората могат да се събират, за да гледат хорото. Самата танцьорка беше богата и уважавана личност.
По време на британското управление танцът започва да губи своята ритуална цел. Девадаси започва да танцува в дворовете на принцовете и в домовете на богатите земевладелци. Поетите изящно пееха величието на своите покровители, а танцьорите изпълняваха танци на техни стихове. Храмовата танцьорка стана придворна танцьорка, често с лоша слава. Трудната политическа ситуация в страната и новото разбиране на социокултурните ценности от образованите и богати индийци оказаха негативно влияние върху отношението им към танцовото изкуство. Социалният статус на танцьора падна, сянка беше хвърлена върху самото изкуство и обществото беше лишено от възможността да се наслаждава на Бхарата Натям в продължение на много години.
Може би заплахата от пълното изчезване на Bharata Natyam е причината обхватът на движението да го съживи и да върне на танца предишната му слава. Инициативата на Баласарасвати и Раджалакшми беше подета от Рукмини Деви и И. Кришна. Музикалната академия в Мадрас има голям принос за възраждането на танца, като предоставя на Баласарасвати платформа за публични изпълнения. Прекомерното пристрастие към еротиката скоро беше коригирано и добрият вкус и естетическата изтънченост се върнаха в изпълнението на Bharata Natyam. Първото публично изпълнение на Rukmini Devi през 1935 г. бележи необратимостта на връщането към старото.
Bharata Natyam е многостранна форма на изкуство. Включва музика, поезия, драма и пантомима. Като се има предвид най-важният аспект на този стил, а именно nrittu (чист танц), първо трябва да се вземе предвид позицията на тялото и ръцете, движенията на танцьора във връзка с музикалния контекст. Ритъмът, основният компонент на танца, е вплетен в мелодията, така че е важно да знаете какъв вид музика и какви ритми придружават nritta. Nritta е сърцето на танцовия стил, а nritya е неговата душа. Мелодията, ритъмът и поезията са негов постоянен съпровод и източник на вдъхновение.
Според Абхиная Дарпана, към която привържениците на Бхарата Натям се придържат и днес, има десет основни позиции на тялото. Въпреки това, Nattuvanars (учители по танци) рядко използват санскритски термини, предпочитайки да използват по-простата тамилска терминология в клас с учениците. Следователно, вместо аят, те обикновено използват апауманди, което на тамилски означава просто „полуседнал“. По същия начин muramandi означава „напълно седнал“, клекнала позиция, в която танцьорката седи на пръсти с разтворени колене. От тази позиция изпълнителят преминава в мотита, когато коленете последователно падат на пода, или паршвасучи, когато едно коляно лежи на пода, или самасучи, когато и двете колена лежат на пода. Гурутата и танцьорите могат да интерпретират и изпълняват тези позиции по различни начини. Но чисто визуалното възприемане на основните пози дава ясна представа за стиловите граници на този танц. Това е основната структура, в която работи танцьорът.
Системата за изграждане на адаву, поредица от статични пози, свързани помежду си по такъв начин, че да създават движение, беше ясно формулирана за първи път преди около четиридесет години. Обучението им беше случайно, в някои училища тази ситуация е оцеляла и до днес. Студентите често изучаваха предмета като цяло, като разглеждаха всяко движение поотделно само когато се появи в хореографията. Липсата на добри ръководства и прекомерното бързане при завършване на курса от страна на учителите дори сега водят до недостатъчно владеене на ABC на стила от учениците. В резултат на това танцьорите често имат доста неясна представа как да изградят танцов стил. За щастие сега гурутата започнаха да систематизират своите програми, което позволи на ученици от различни училища да ги използват.
Рукмини Деви беше първият систематизатор на ученията на Бхарата Натям. Тя разработи своята система за "развитие на адаву", за да може ученикът постепенно да премине от прости движения към по-сложни: от статични фигури към фигури, изпълнявани в движение; от движения, изпълнявани в арайманди, до движения в по-сложни позиции, след това до обръщания и скокове и накрая до фигури с много сложни комбинации от позиции на ръцете и краката. Нейният принос към преподаването на Bharata Natyam е неизмеримо голям и разнообразието от движения и фигури на този танцов стил днес се дължи много на нейния талант и творчески гений.
По време на обучението също е много важно да се придържате към система, при която ученикът овладява всяко движение, преминавайки през три скорости на неговото изпълнение. Това й дава усещане за баланс и позволява на танцьорката да овладее основния ритъм на много ранен етап от обучението.
Комбинацията от фигури в танца ви позволява бързо да промените посоката на движение на тялото. Лила Самсън. Бхарат Натям. Някои фигури изглеждат енергични, други изглеждат меки, някои се изпълняват на място в ритъма на танца, други изпадат от него, някои позиции осигуряват по-голяма свобода на движение встрани, докато други се изпълняват от танцьора с конкретна цел на движение напред от дълбините на сцената. Завоите и подскоците позволяват движение в сценичното пространство и движение по пода. Всичко това предоставя на хореографа богати възможности за композиране на разнообразни композиции. Един добър танцьор може да изтанцува дори малка комбинация от nritta много ефективно. Изпълнението на дълги комбинации не свидетелства за уменията на танцьорката, а по-скоро за нейната издръжливост и самоконтрол.
Bharata Natyam се основава на музикалната система на Карнатака и нейните ритмични цикли или талас. Музикалният съпровод трябва да съдържа ритмичния потенциал за чист танц и съответното литературно съдържание за сюжетен танц. Мридангамът, основният ударен инструмент на Южна Индия, е с едно тяло, за разлика от северната табла, която се състои от две отделни части – с по-нисък и по-висок регистър, на всяка от които се свири с една ръка. Сричките, или ритмичните звуци, мридангама са присъщи на Bharata Natyam, те се произнасят или пеят като акомпанимент към абстрактните части на танца - nritta.
Както в музикалните ноти се наричат ​​"sa-ri-ga-ma-pa-dha-ni", така и в танца има барабанни срички: tat-dhita, taka-dhimi, naka-jham, tadhin-jina и т.н. Различни комбинации от тези фрази по време на тяхното звучене придават фрагменти от чист танц - nritta - пикантност и изразителност. Комбинациите от такива фрази се наричат ​​джати и във всяко танцово изпълнение виртуозността и умението на nattuvanara се определят от правилното изграждане на тези джати в сложни ритмични фигури в определен времеви цикъл.
Думата тала идва от думата за "повърхността на дланта", която бие ритъма. Съществува хипотеза относно думата "тала", според която тя се състои от първите срички на две думи: тандава и лася, което романтично предполага сливане на мъжки и женски принципи или форми на ритъм. Има седем таласа. Всеки от тях може да използва всеки от петте варианта на джати, което ни дава общо 35 различни таласа.
В миналото танцьорката е била придружена от оркестър зад себе си на сцената. Той включваше един или двама nattuvanars, които свиреха на цимбали и пееха песни, едно момче, чиято единствена задача беше да поддържа монотонен монотонен звук или shrutu (тона), с помощта на малка кутия, и играч на кларинет. Кларинетът, който някога е бил много популярен, по-късно е заменен от флейта. Абхиная Дарпана изисква това и тази ситуация продължава до 20-те години на нашия век, когато сценичните конвенции се променят. AT
и т.н.................

От древни времена танцът е важна част от церемонии, ритуали и празници, но в същото време информацията за древните танци и техните описания не са достигнали до наши дни. Днес не са известни много древни танци, всеки от които има интересна история. Вярно е, че в момента тези танци са на ръба на изчезване.

1. Танц с мъртвите

Мадагаскар
Жителите на остров Мадагаскар веднъж на всеки седем години изпълняват уникален ритуал „танцуване с мъртвите“. По време на тази церемония, придружена от жива музика, те отварят криптите с тленните останки на своите близки, изваждат ги и увиват мъртвите в нова чиста кърпа.

От принесените в жертва животни се приготвят лакомства. След това започват весели танци с мъртвите на ръце.

2. Танц на Свети Вит

Германия
Танцуващата мания, необясним феномен от средновековния период от 14-17 век, известен като танца на Свети Вит, е една от най-ранните описани форми на "масова лудост". Десетки, стотици хора в безсъзнание можеха да танцуват до пълно изтощение дни и седмици, докато паднат.

За първи път огнище на тази мания е отбелязано през 1374 г. в град Аахен, като впоследствие се разпространява в цяла Европа.

3. Въртящи се дервиши

Турция
Широко известният танц на въртящите се дервиши сема има ритуално значение. Неговите участници семазените са дервишите от братството Мевлеви. Сема е повече от танц, това е магически процес. Дервишите в процеса на въртене накланят главите си така, че да притиснат сънната артерия и в резултат на това изпадат в транс и постигат единение с божественото.

Всеки елемент е символичен. Бяла полаобозначава плащеница, шапка от камилска коса означава надгробен камък. Захвърлянето на черното наметало символизира духовно прераждане. Братството Мевлеви, към което принадлежат дервишите, е създадено през 13 век в Турция от техния ментор Мевлеви и съществува и до днес.

4. Танцът на Уендиго

Канада
Уендиго от индианците Алгонкиан са измършавели, вечно гладни чудовища канибали със заплетени коси и разлагаща се кожа.

Индийците имат традиционен танц, в който някои танцьори в сатиричен дух изобразяват ужасни чудовища, поглъщащи хора, докато други са смели ловци на Вендиго.

5. Тарантела

Италия
Тарантела е много бърз танц, възникнал през 15 век в Неапол. Името му, според една версия, се свързва с град Таранто, според друга - с паяк, открит по тези места, тарантула. Дълго време се смяташе, че ухапването му води до "тарантизъм", смъртоносна болест, което се лекува само с необуздани, неистови танци, в резултат на които се ускорява кръвта и се отделят токсини.

В онези дни дори оркестри пътуваха из Италия специално за пациенти с "тарантизъм". И едва 300 години по-късно се установява, че ухапването на този паяк изобщо не е фатално, а причинява само леко подуване около раната.

6. Танц на Морис

Англия
Танцът Морис е древна английска традиция. Мнозина смятат, че танцът се е зародил в далечното езическо минало на Англия, като ритуален танц за плодородие сред келтите. Други смятат, че е възникнал много по-късно.

През 16-ти век танците, използващи сложни костюми, със звънци на пищялите, стават много популярни в европейските дворове. Този танц все още се танцува в Обединеното кралство днес.

7. Танци в чест на Качин

Аризона, Юта, Колорадо/САЩ
Според хопите всичко в природата е изпълнено с духовете на Качин, които живеят с индианците в техните села в продължение на шест месеца и се връщат в своя свят в края на юли. Изпращайки Качин, хопите изпълняват танц в тяхна чест в продължение на осем дни.

Петдесет танцьори в маски и цветни костюми, имитиращи духове, танцуват цял ​​ден под звуците на барабани и песни. В края на празника, както вярваха хопите, духовете отиваха в планините до ноември, в домовете си.

8. Танц със саби

Пакистан/Непал
Танцът със саби е един от най-разпространените ритуали в света. В Пакистан и Непал те са задължителен атрибут на сватби и други тържества. От Крит дойдоха Древна Гърция. Те също са широко разпространени в Европа, особено в райони, съседни на Свещената Римска империя и Страната на баските. В продължение на около четири хилядолетия световните култури са развивали тези танци. Те са се превърнали в неразделна част от бойните изкуства.

В Китай танцът с мечове също се превърна в един от четирите основни танца на китайската опера. Единствено османците забраняват танците със саби, смятайки, че под този предлог ще се набавят оръжия за Съпротивителното движение.

9. Ритуален танц Candoble

Бразилия
Странната и мистериозна религия кандобле, забранена до средата на ХХ век, се появява в Бразилия в резултат на вноса на роби от Африка. Един от основните му ритуали е танц с безкрайно повтаряне на монотонни движения, в резултат на което танцьорът изпада в състояние на транс.

Смята се, че в същото време един от боговете се премества в него, общувайки с който можете да пречистите душата си. Играе се танц, съпроводен от бразилски барабан и дрънкалки.

10. Танц Залонго

Гърция
Това всъщност не е танц и всеки грък знае тази история. Това беше акт на масово самоубийство в лицето на геноцида. През 1803 г., след подписването на мирно споразумение, васал Османската империяАли паша го нарушил и нападнал сулиотите, за да пороби жените им и да унищожи мъжете им. В знак на протест група от 50 жени с бебета на ръце се изкачиха на скалата на Залонго. Първо хвърлиха децата си от него, а после самите те скочиха.

Слуховете за това се разпространяват навсякъде, из османските земи и Европа, художници и поети увековечават тези жени в своите стихове и картини. Говореше се, че жените танцували и пеели едновременно. фолклорни песни, но тази подробност може да е добавена по-късно, за да се засили ефектът.

БОНУС

Източник: listverse.com