Възнесение на Дева Мария 1516 1518. Тициан Вечелио - биография

Благовещение на Пресвета Богородица (Лука 1:26-38). На шестия месец от зачатието на Йоан Кръстител, ангел Гавраил беше изпратен в малък град, разположен в племето Завулон в южната част на Галилея, в Назарет, „При Дева Мария, сгодена за мъж на име Йосиф, от дом на Давид; името е Дева:

Раждане и Благовещение на Пресвета Богородица Съпруг и съпруга Йоаким и Анна живеели в град Йерусалим. Те бяха далечни, макар и бедни потомци на цар Давид, но бяха много добри и благочестиви хора, нямаха деца и много се молеха и молеха Господ да им изпрати поне

РАЖДАНЕТО И БЛАГОВЕЩЕНИЕТО НА СВЕТА ДЕВА МАРИЯ В малкия галилейски град Назарет живеели съпруг и съпруга Йоаким и Анна. Те бяха далечни и бедни потомци на цар Давид, но добри и благочестиви хора.През целия си живот нямаха деца и бяха много разстроени от това.

РАЖДЕНИЕТО И БЛАГОВЕЩЕНИЕТО НА ПРЕСВЕТА БОГОРОДИЦА В град Йерусалим живеели съпруг и съпруга Яков и Анна. Те бяха далечни, макар и бедни потомци на цар Давид, но бяха много добри и благочестиви хора, нямаха деца и много се молеха и молеха Господ да им изпрати поне

Тициан (1488/1490-1576) е наричан "Крал на художниците и художник на царете" приживе. Един от четиримата титани на Ренесанса, той е роден над 500! преди години, около 1477 г., и е живял почти деветдесет години, невероятно време за време, когато средната продължителност на живота е била само 35 години. През целия си съзнателен живот майсторът създава шедьоври, защото наследството му е толкова обширно.

Съвременникът на Тициан, Джорджо Вазари, пише, че " нямаше такава видна личност и благородна дама, която да не е докосната от четката му. И в този смисъл не е имало, няма и няма да има равен на него сред творците". Имаше много от тях, знатни личности, а Тициан беше сам. През 16 век се е смятало, че да бъдеш пленен от четката на Тициан означава да станеш безсмъртен. Така и стана.

Европейски крале, папи, херцози, кардинали, принцове му правеха поръчки. Тициан не беше дори на тридесет години, когато беше признат за най-добрия сред художниците на Венеция!

• • Тициан е роден в семейството на виден политически деецблизо до Венеция. Точната дата на раждане е неизвестна. Бащата, виждайки таланта на сина си, го изпраща да учи мозаечно изкуство и живопис във Венеция.
  • Художникът става основател и майстор на психологически портрет, отразяващ не само външния вид на клиента, но и неговия характер и душа

    "Портрет на млада жена" Тициан. Около 1536г. Ермитаж (Санкт Петербург)

  • Тициан спечели слава майстори на цвета, постигайки върху своите платна огромен брой нюанси, полутонове и преходни зони. Именно това се превърна в една от тайните на неговото умение.
  • Много влиятелни фигури от онова време, включително кардинали, папи и монарси, се опитаха да поръчат своя портрет от него.
  • Художникът развива нов начин и маниер на рисуване, нанасяйки маслени бои върху платното с четка, шпатула или просто с пръст. Преди това картините не са рисувани върху платно. Преди него стенописите или картините върху дъски са традиционно рисувани, като руски икони, но във Венеция имаше влажен климат и стенописите, картините върху дъски не бяха издръжливи. Виждаме иновациите на Тициан навсякъде – повече от 500 години основният метод на рисуване е платното и маслените бои.

    „Мадона с младенеца в ниша“ от Тициан. Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин" (Москва)

  • Испанските и френските крале поканиха Тициан при тях, за да се установят в двора, но художникът, след като завърши поръчките, винаги се връщаше в родната си Венеция
  • Когато Тициан рисуваше портрет на императора на Свещената римска империя Карл V, той случайно изпусна четката си и императорът не се поколеба да се изправи и да я даде на художника, като каза: „ Почетно е да служиш на Тициан дори на императора »
  • Император Карл V обгради любимия си художник с чест и уважение и каза неведнъж: „ Мога да създам херцог, но откъде ще взема втори Тициан »
  • Тициан не обичаше да изобразява слаби жени, той обичаше величието и едрата красота. Неговите красавици често носят червено-златисти коси.

    "Автопортрет" 1567 г. Музей Прадо (Мадрид)

  • Историците на изкуството отбелязват, че късният Тициан се отличава с някаква незавършеност, почти небрежност. Веднъж му е поръчано да нарисува Благовещение. След като завърши работата, художникът я подписа с думите на латински: „Тициан направи“. Въпреки това на клиентите изглеждаше, че картината не е завършена и те поискаха да я „доведат до ума“. Гордият венецианец добави още една дума в подписа, в резултат на което на снимката се появи фразата: — Тициан направи, направи.В оригиналния латински това изглеждаше така: "Titianus fecit fecit"
  • Тициан практически не се разболя и до последните дни не спря да работи. Художникът умира от чума във Венеция, заразен от сина си
  • Последната му творба е „Оплакване на Христос“, която Тициан пише за собствения си надгробен камъкчувство на близост до смъртта

    Санта Мария Глориоза дей Фрари (Венеция), където е погребан Тициан

  • След като е живял почти 90 години, художникът до края запазва яснотата на ума, остротата на зрението и твърдостта на ръката. В деня на смъртта си (по това време във Венеция бушува чумата) той завършва картината „Оплакването на Христос“, подписвайки я с твърда ръка „Тициан направи“. Казват, че на този ден той наредил да сложат масата за много хора, но той бил сам. Сякаш се сбогуваше със сенките на своите учители и приятели, които отдавна не бяха на света. : Джовани Белини и Джорджоне, Микеланджело и Рафаело, император Карл V. Той се сбогува с тях, но самият той нямаше време да започне последното хранене. Намерен е проснат на пода с четка в ръка.
  • Противно на законите, които нареждат телата на починалите от чумата да бъдат изгаряни, Тициан е погребан във венецианската катедрала Санта Мария Глориоза дей Фрари (в превод на руски: Света Мария Словото или Успение на Дева Мария) . На гроба на художника има грандиозен паметник и издълбани думите: « Тук лежи великият Тициан Вечели - съперник на Зевс и Апелес»

• • В църквата, където е погребан Тициан, се намира най-големият му шедьовър: олтарът "Успение Богородично (Асунта)". Самият Тициан искаше собственото му „Оплакване на Христос“ да виси над гроба му (сега се намира в галерията на Академията (Венеция). 200 години след смъртта на Тициан, по поръчка на австрийския император Фердинанд I, е създаден бароков паметник от Мрамор Карара. В центъра на паметника е статуя на Тициан, вляво от него е Природата, вдясно е Знанието.Фигури в близост до колоните: вляво от Тициан - Живопис и Скулптура, вдясно - Графика и Архитектура.Две скулптури на императори са разположени в долната част: Фердинанд I от Австрия отляво и император Карл V от Свещената Римска империя отдясно.Барелефите на паметника напомнят за шедьоврите на Тициан. Зад самия Тициан най-важният му шедьовър е „Успение Богородично (Асунта)“, което се намира в същата катедрала.
    Платно с гигантски размери „Възнесение на Богородица или Асунта“ от Тициан 1516-1518 г. Катедралата Санта Мария Глориоза дей Фрари (Венеция)

    Отляво на художника е неговото „Мъченичество на Св. Петър“, намиращо се във Верона, отдясно на „Мъченичеството на Св. Лаврентий“, намиращо се в църквата Gesuit във Венеция. Горе вдясно барелеф "Срещата на Мария и Елисавета", горе вляво - "Снемане от кръста". На върха на паметника символ на Венеция - лъвът на Свети Марко с герба на Дома на Хабсбургите

    „Възнесение на Богородица или Асунта“ от Тициан 1516-1518 г. в интериора на катедралата Санта Мария Глориоза дей Фрари (Венеция)

  • Живачен кратер, кръстен на Тициан
  • Един от нюансите на червената коса е кръстен на Тициан, който го изобразява в много женски портрети.
  • „Венера от Урбино“ на Тициан вдъхновява Едуард Мане да създаде известната си „Олимпия“
  • В Ермитажа има цяла зала с шедьоври на Тициан. Намира се в сграда, наречена Големия (или Стария) Ермитаж. Зала номер 221
  • В Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин“.(Москва) две картини на Тициан са изложени в постоянната експозиция: зала № 7 на Главната сграда на музея на Волхонка, ет. 1

Наскоро в колекциите на Русия се появи друга картина на Тициан. „Венера и Адонис“, авторско копие на четката на Тициан от световноизвестната картина на същата тема от музея Прадо в Испания, принадлежи на руската благотворителна фондация „Класик“. Това произведение на великия майстор беше открито от главния научен сътрудник на Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин“, доктор по история на изкуството Виктория Маркова.

Преди това се смяташе за картина, нарисувана от художник от кръга на Тициан, и именно в това си качество беше придобита от фондация Classica. Картината беше показана за първи път на руската публика на изложба „Венеция на Ренесанса. Тициан, Тинторето, Веронезе” в Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин” през лятото на 2017 г

Тициан Вечелио (Pieve di Cadore, ок. 1485/1490 - Венеция, 1576) е ключова фигура в развитието на венецианската и европейска живопис. Страхотен колорист, той разкрива възможностите за писане „с всички цветове“ до краен предел, създавайки език, който след това ще повлияе на Тинторето и други големи европейски майстори като Рембранд, Рубенс и Ел Греко.

Ранните творби на Тициан

На десетгодишна възраст Тициан отива във Венеция и там се посвещава на изучаването на живопис. Неговите учители се наричат ​​мозаистът Zuccato, Gentile и Джовани Белини. Той има значително влияние върху развитието на Тициан Джорджоне, с когото изпълнява заедно около 1507 г. във венецианската църква Fondaco dei Tedeschi вече мъртвите фрески (най-ранната известна творба на Тициан). Една от най-ранните и най-съвършени творби на Тициан, "Христос с денарий" (Дрезден), е забележителна по отношение на дълбочината на психологическата си характеристика, финес на изпълнение и брилянтен колорит.

Тициан. Христос с денарий (денарий на Цезар). 1516

В първите си творби Тициан развива "рисуване на тон" ("Не ме докосвай", Национална галерия, Лондон; серия от женски полуфигури като Флора, ок. 1515 г., галерия Уфици, Флоренция), докато показва интерес към живописта на Андреа Мантеня, Албрехт Дюрер и Рафаело, като все повече се фокусира върху експресивния реализъм, който е фундаментална иновация за венецианската школа и цялата култура на Серенисима (фрески на школата на Св. Антоний в Падуа, 1511 г.; серия от портрети, включително Ариосто, Национална галерия, Лондон; първи гравюри на дърво).

Тициан. Жена пред огледало. ДОБРЕ. 1514

Тициан. Любовта земна и небесна. 1514

Тази тенденция намира своя окончателен израз в картината на Тициан „Любов на земята и небето“ (1515 г., галерия Боргезе, Рим) и монументалния олтар „Асунта“ („Успение Богородично и отвеждането й на небето“, 1518 г., църквата Санта Мария Gloriosa dei Frari, Венеция). "Асунта" - шедьовър на религиозната живопис на Тициан. Чудотворно осветеният лик на Богородица, издигащ се във височина, насладата и оживлението на събралите се край гроба апостоли, величествената композиция, необикновеният блясък на цветовете – всичко това съставлява мощен тържествен акорд, който прави неустоимо впечатление.

Тициан. Успение Богородично (Асунта). 1516-1518

Тициан и придворната култура

През следващите години Тициан започва да изпълнява поръчки от някои италиански дворове (Ферара, от 1519 г.; Мантуа, от 1523 г.; Урбино, от 1532 г.) и император Карл V (от 1530 г.), създавайки митологични и алегорични сцени: например Венера от Урбина (1538 г., галерия Уфици, Флоренция).

Тициан. Венера Урбинская. Преди 1538г

Как първоначално Тициан е разработил антични сюжети, се вижда от неговите картини „Диана и Калисто“ и особено – пълни с живот „Вакханалия“ (Мадрид), „Бакхус и Ариадна“ (Национална галерия, Лондон).

Тициан. Бакхус и Ариадна. 1520-1522

До какво високо съвършенство е доведено умението за изобразяване на голо тяло, може да се съди по многобройните „Венери“ (най-добрите във Флоренция, в Уфици) и „Данай“, поразителни с изпъкналостта на формите и силата на цвета.

Тициан. вакханалия. 1523-1524

Дори алегоричните изображения на Тициан успяха да придадат благородна жизненост и красота. "Трите епохи" на Тициан принадлежат към отлични примери за този вид живопис.

Отлични са и женските му портрети: „Флора“ (Уфици, Флоренция), „Красота“ („La bella“) (Пити, Флоренция), портрет на дъщерята на Тициан Лавиния.

Тициан. Флора. 1515-1520

Желанието за реализъм в изобразеното събитие се усеща в няколко от олтарите на Тициан, в т.ч. Олтар от Пезаро(1519 - 1526, Санта Мария Глориоза дей Фрари, Венеция), където е демонстрирано изключително майсторство на композицията.

Тициан. Мадона със светци и членове на семейство Пезаро (олтар от Пезаро). 1519-1526

Тициан използва темата на Светото интервю тук, но той поставя фигурите не фронтално спрямо равнината на изображението (както например при Джорджоне в олтара на Кастелфранко), а диагонално на различни нива: група от Мадоната и Младенеца горе вдясно, група с герой, който я боготвори, долу вляво и коленичили членове на семейството на клиентите (семейство Пезаро) долу вдясно на преден план.

И накрая, Тициан е от голямо значение като пейзажист. Пейзажът играе важна роля в много от неговите картини. Тициан превъзходно изобразява строгата, проста и величествена красота на природата.

За самостоятелното художествено развитие целият живот на Тициан е изключително успешен: той не живее в затворен тесен кръг, а в широко общуване с учени и поети от онова време и е желан гост на владетелите на света и знатните хора, като първият портретист. Пиетро Аретино, Ариосто, херцогът на Ферара Алфонсо, херцогът на Мантуа Федериго, император Карл V, който прави Тициан свой придворен художник, папа Павел III, са негови приятели и покровители. По време на дълъг и изключително активен живот, с многостранния талант, Тициан създава голямо разнообразие от творби, особено през последните 40 години, когато многобройни ученици му помагат. Отстъпвайки по идеалност и одухотвореност на Рафаело и Микеланджело, Тициан се равнява на първия по усет за красота, на втория по драматична жизненост на композицията и превъзхожда и двамата по силата на живописта. Тициан притежаваше завидна способност да предаде великолепното очарование на цвета, да даде необикновен живот на цвета на голото тяло. Затова Тициан се смята за най-великият от италианските колористи.

Този прекрасен блясък на цвета е неразривно свързан с блясъка на радостното съзнание за съществуване, което прониква във всички картини на Тициан. Небрежност и лукс, чувство на ликуване и балансирано пълно със светлина блаженство дишат неговите сановници и важни фигури на венецианците. Дори в религиозните картини на Тициан това, което поразява преди всичко, е спокойствието на чистото битие, абсолютната хармония на чувствата и ненарушимата цялост на духа, което предизвиква впечатление, подобно на античното.

Увеличаване на драматизма на образите

В най-ранните си творби Тициан ясно се придържа към стила на Белини, който поддържа с особена сила и от който напълно се освобождава в зрелите си творби. В по-късните Тициан внася по-голяма подвижност на фигурите, по-голяма страст в изражението на лицата и по-голяма енергичност в тълкуването на сюжета. Периодът след 1540 г., белязан от пътуване до Рим (1545 - 1546), се превърна в повратна точка в творчеството на Тициан: той се обърна към нов тип фигуративен образ, опитвайки се да го изпълни с повишен драматизъм и интензивност на чувствата. е снимката esseХомо(1543 г., Музей за история на изкуството, Виена) и групов портрет ПавелIII с племенниците Алесандро и Отавио(1546 г., Национална галерия и музей на Каподимонте, Неапол).

Тициан. Ecce homo („Ето човека“). 1543

През 1548 г., повикан от императора, Тициан отива в Аугсбург, където тогава се провежда императорската диета; неговият конен портрет ЧарлзV вБитката при Мюлберги преден портрет ФилипII(Прадо, Мадрид) му донася статута на първия художник на хабсбургския двор.

Тициан. Конен портрет на император Карл V на полето на битката при Мюлберг. 1548

Той продължава да създава картини с еротично-митологично съдържание, като напр Венера с органист, купидон и кучеили Даная(Няколко варианта).

Дълбочината на психологическото проникване характеризира и новите портрети на Тициан: това са Клариса Строци на петгодишна възраст(1542 г., Държавни музеи, Берлин), Млад мъж със сини очисъщо известен като Млад англичанин(Палацо Пита, Флоренция).

Тициан. Портрет на млад англичанин (Портрет на непознат човек със сиви очи). ДОБРЕ. 1540-1545

Влияние на маниеризма върху Тициан

Във Венеция дейността на Тициан е съсредоточена предимно в областта на религиозната живопис: той рисува олтарни образи, като напр. Мъченичеството на Свети Лаврентий(1559 г., йезуитска църква).

Тициан. Мъченичеството на Свети Лаврентий. 1559

Сред последните му шедьоври са Благовещение(Сан Салваторе, Венеция), Тарквиний и Лукреция(Академия за изящни изкуства, Виена), Увенчаване с тръни (баварскихудожествени колекции, Мюнхен), които отбелязват ясния преход на Тициан към маниеристичния етап. Великият художник наистина довежда живописта „с всички цветове“ до логичния й завършек, създавайки език, който позволява експериментиране с нови, дълбоко изразителни средства.

Тициан. Благовещение. 1562-1564

Този подход оказа силно влияние върху Тинторето, Рембранд, Рубенс, Ел Греко и някои други големи майстори от онова време.

Последната картина на Тициан, незавършена след смъртта, е "Пиета" (Академия, Венеция), изобличаваща вече треперещата ръка на 90-годишен старец, но по композиция, цвят и драма е забележителна до висока степен. Тициан умира от чума на около 90-годишна възраст във Венеция на 27 август 1576 г. и е погребан в църквата Санта Мария деи Фрари.

По неуморимост и жизненост на гения Тициан има само съперник Микеланджело, до когото стои през две трети от 16 век. Това, което беше Рафаело за Рим, Микеланджело за Флоренция, Леонардо да Винчи за Милано, Тициан беше за Венеция. Той не само завърши в редица основни произведения кумулативните усилия на предишните поколения на венецианската школа, но също така брилянтно отваря нова ера. Благотворното му влияние обхваща не само Италия, но се разпространява в цяла Европа. Холандците - Рубенс и Ван Дайк, французите - Пусен и Вато, испанците - Веласкес и Мурийо, британците - Рейнолдс и Гейнсбъро дължат на Тициан толкова, колкото и италианците Тинторето, Тиеполо и Паоло Веронезе.

Тициан. Възнесение. (1516-1518)

През 451 г. византийската императрица Пулхерия построява прекрасен храм в чест на Богородица във Влахерна, северната част на Константинопол. Пулхерия се обръща към патриарх Ювеналий в Йерусалим с молба да вземе мощите на Божията майка от Гетсимания, за да запази светинята в новата църква. Патриарх Ювеналий отговорил, че това е невъзможно, защото няма мощи на Богородица, защото Пресвета Богородица е възнесена на небето.

И наистина, гробът в Гетсимания е служил като гроб на Пресвета Богородица само три дни.

Според легендата мястото на Успението на Божията майка е била Сионската стая, същата къща, където се е състояла Тайната вечеря, където в деня на Петдесетница Светият Дух слязъл върху апостолите и Богородица. Господ приел душата на Дева Мария и я възнесъл на небето. Апостолите Петър, Павел, Яков и други вдигнали леглото, на което лежало тялото на Богородица, и отишли ​​в Гетсимания. Тук, в подножието на Елеонската планина, някога праведната Анна, майката на Дева Мария, купила парче земя. Върху него е построена гробница, в която са намерили покой родителите на Пресвета Богородица и праведния Йосиф Обручник.

Тържествената погребална процесия премина през целия Йерусалим. Свети Йоан Богослов носеше отпред финикова клонка от райското дърво. Архангел Гавриил я предава на Дева Мария три дни преди Успение Богородично. Клонът грееше с небесна светлина. Според легендата над шествието се появил облачен кръг - нещо като корона. Всички пееха и сякаш небесата огласиха хората. Жителите на Йерусалим бяха изумени от величието на погребението на проста жена.

Фарисеите заповядали да разпръснат шествието и да изгорят тялото на Богородица. Но станало чудо – блестяща корона скрила шествието. Воините чуха стъпки и пеене, но не видяха никого.

Според легендата апостол Тома не можа да стигне до Йерусалим, за да се сбогува с Божията майка. Той много се оплакваше, че не получи последното благословение на Пресвета Богородица. Тогава учениците решили да отворят гроба, за да може Тома да се прости с Богородица. Те отвалиха камъка, но гробът беше празен...

В недоумение и вълнение апостолите седнаха заедно на вечерята. Едно място на масата по традиция беше безплатно. Апостолите го оставили за своя Христос, който невидимо присъствал между тях. Хлябът, оставен на незаето място, след това беше разчупен между всички като дар и благословия. Така и този път вдигнаха хляба, за да го поделят с молитвата „Господи, Иисусе Христе, помогни ни!“. Апостолите обърнаха очи нагоре и видяха Пресвета Дева Мария, заобиколена от много ангели. Богородица ги поздравила и ги благословила: "Радвайте се! Аз съм с вас през всичките дни!". Апостолите възкликнали: "Пресвета Богородице, помогни ни!" Те станаха първите свидетели, че Богородица не си отиде от света. „В Коледа запазихте девството, в Успението на света не оставихте Богородица ...“ - напомня тропарът - химнът на празника Успение Богородично.