Музикалният жанр е полка. Кимайте "в ритъма на танца"

Назад напред

внимание! Визуализациите на слайдове са само за информационни цели и може да не представят всички характеристики на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

Мишена:Формиране на личността на ученика чрез въздействието на музикалното и хореографското изкуство.

Методическа цел:Усъвършенстване на подходите към теорията и практиката за управление на качеството на обучението на студентите.

Задачи:

• образователен: Активно, практическо и теоретично развитие на жанровете на танцовата музика: менует, полонеза, гавот, валс, полка, детски бални танци. Усвояване на знания за характера, родината, ритъма, размера, темпото на всеки танц.
• образователен: Възпитание на художествен вкус, емоционална култура, общуване, патриотично възпитание.
• развиващи се: Развитие на музикално-хореографските способности на учениците чрез активно овладяване на репертоара, развитие на вътрешния слух, чувство за ритъм, интелектуално развитие.

Репертоар от музикални произведения на урока:

1. Д. Тухманов “Ден на победата”
2. Ф. Госек Гавот
3. В. Качурбина, С. Рахманинов, Й. Щраус Полка
4. Л. Бокерини, Менует на В. Моцарт
5. Е. Дога Валс, М. Блантер „В гората близо до фронта“, А. Петербужски „Синя кърпичка“
6. С. Джоплен Рейгтайм.
7. М. Глинка, М. Огински Полонез
8. Мазурки на Ф. Шопен № 23, 19
9. Чешки народен танц "Аннушка"
10. Руски народни танци „Изпод дъба“, „Кажи на всички, Надюша“, „Като на маслената седмица“.

Предварителна работа:Разучаване на танцови движения и хореография на танци: па дьо грайс, полка, упражнение на баре, рейгтайм, валс, полонеза, мазурка, менует.

Основни условия на урока:Полонеза, валс, мазурка, гавот, менует, полка.

Оборудване:Пиано, компютър, презентация „Жанрове на танцовата музика”, плакат с поговорка на Д.С. Лихачева.

Тип урок:Интегриран.

Тип урок:Комуникация на нови знания.

Възможен лично значим проблем:Участие на учениците в реалното, живо създаване на изкуство, повишаване нивото на социална значимост на културата и изкуството.

По време на часовете

I. Организационна част на урока: учениците влизат под музиката на марша.

II. Встъпително слово на учителя, съобщение за целта и темата на урока.

Учител по музика:От древни времена до наши дни хората от всички възрасти и професии обичат да се движат: маршируват, танцуват; на празници или просто в свободни вечери, небрежно забавление или участие в официална церемония, не всеки знае как да танцува добре, но всеки иска да танцува. Танцът е радост!

III. Работа върху нов материал.

Учител по хореография:Преди много векове танци можеха да се видят както на селските площади, където селяните се въртяха под простите звуци на домашно направени инструменти, така и в пищните дворцови зали, придружени от тромпети, виоли или оркестър.

следобед:Повечето от танците са оцелели до днес под една или друга форма. Те, разбира се, се различават един от друг в зависимост от държавата, в която са родени, от времето, когато това се е случило, от това кой и къде ги е извършил. Вероятно вече се досещате, че темата на нашия урок е: „Жанрове на танцовата музика“.

P.x.:Древногръцките философи и писатели са мислили за естетическото значение на танца - Платон, Аристотел, Плутарх, Лукиан, който е написал цял трактат "За танца", който е оцелял и до днес. Въпреки разликата във възгледите, относно жанровото разделение на танца, те признаха неговото образователно значение, видяха в него не средство за забавление, а средство за хармонично човешко развитие и предаване на емоционално състояние.

следобед:През многовековната история на своето развитие танцът значително се усложни и се превърна в самостоятелна форма на изкуство, включваща различни жанрове и направления. Танцът отразява морала и вкусовете на своето време, на своите хора. Всяка епоха има своите любими танци. През 17 век менуетът е бил модерен; сто години по-късно Европа ще започне да танцува валс, след това чарлстон, фокстрот и танго. Появяват се нови танци, старите се забравят. Понякога се случва неочакваното: един ежедневен танц, изглеждащ отдавна забравен, внезапно придобива втори живот и започва да звучи в симфонии, опери и балети. Индивидуалните движения формират например основата на класическия танц, чиито отличителни черти са възвишеност, духовност и поезия.

P.x.:Елементите на класическото обучение са необходими компоненти на обучението. Те равномерно развиват опорно-двигателния апарат и всички мускули на тялото и крайниците, тренират дишането, формират правилна стойка и формират основата за правилно позициониране на тялото.

следобед:Движейки се на красива музика, поглъщайки нейния ритъм, дишайки, предавайки музика през сърцето си, танцът ви учи да изразявате емоциите си в музикално организирано движение, развива емоционалност и внушава артистичност.

P.x.:Поклон, упражнения на машината.

(учениците изпълняват лък и упражняват на баре)

Как се разви съдбата на танца?

Полка. Името полка идва от чешката половина (което означава половин стъпка). В средата на 19 век този чешки народен танц се превръща в бална зала. Метърът му е двучастен, темпото е бързо, ритъмът е изграден върху повторение на ритмични структури от осма и шестнадесета нота, танцът се изпълнява по двойки в кръг, в него няма нищо изкуствено или измислено, всичко е живо, просто забавление. Там, където е необходимо да се изрази радост и младежки ентусиазъм, полката е незаменима.

(Учениците танцуват полка)

Страстни полкомани предложиха да наречем 1840 г. годината на полката. Полка се танцува навсякъде: на балове, в кафенета, по улиците и дори в магазините. Появиха се жилетки и вратовръзки „а ла полка” и дори прически с полка. Отначало несигурни и плахи, танцьорите се движат все по-свободно и смело. Очите им блестят, на устните им грее усмивка, унесени са, обзети от вълнение. Всеки иска да научи нов танц. Париж говори само за полка. Какви невероятни полски имена:

• "Гръмотевици и светкавици";
• "Луксозен влак";
• "Лесна кръв"
• "Унгарска полка"

Просто искам да слушам всяка от тези полки, композирани от композитора Й. Щраус. Опитайте се да познаете името, като слушате музиката.

(Една от полките звучи)

Какви изразни средства ви подтикнаха към верния отговор?

В кой албум с пиано музика, написана за деца в жанра на сюитата, се появява полката?

Как можете да използвате полка в детската градина?

• танцувайте елементите;
• хореография на танц с костюми;

следобед:Ще се опитаме да слушаме полката на Чайковски от „Детски албум“ и лесно да почукаме нейния ритъм с помощта на вашите домашни музикални инструменти. Формите на полка са триделни. Първата част се чука от половината клас, втората от втория, а третата от всички заедно.

(Полка от П. И. Чайковски звучи в съпровод на звуков оркестър)

Гавот. Гавотът навлиза на мода около 1600 г. и за следващия век и половина се превръща в един от любимите бални и оперно-балетни танци. Беше включено в апартамента. Въпреки че движенията на гавота се характеризират с определен маниеризъм, музиката му като правило се отличава с яснотата на мелодията, оживеното темпо и яснотата на ритъма. Размерът му е четворен. Композиторите Люли, Рамо, Бах и Хендел се обърнаха към гавота. Gavotte получи нов живот от S.S. Прокофиев. Третата част от неговата класическа симфония е гавот. Всяка нота излъчва простодушна радост, а музиката носи лежерна и важна увереност.

(учениците изпълняват танца Pas de grace на музиката на гавота на Ф. Госек)

Сега чуйте гавота на С. Прокофиев и сравнете звука на тези два „еднакви“ танца.

Менует. Сред танците от 18-ти и 19-ти век менуетът е крал. Менует е роден във френско село в провинция Поату в Бретан. При Луи XIV той става основен придворен танц, в Русия е включен в събранията на Петър I. За двора менуетът е бавен, тържествен и церемониален. Всяка стъпка на танцьорите беше планирана предварително: те се движеха така, че да образуват фигура под формата на буквата „S“. От директен жив народен танц, менуетът се превърна в школа за галантни маниери. Беше технически труден, изпълнението му трябваше да се репетира много, да се разучават пози и движения, да се упражняват реверанси и да се упражняват отделни фигури. Музикалният размер на менуета е три четвърти. Характерни елементи са малки, леки стъпки; дамски лъкове с клекове, показващи способността на танцуващата дама да се справя с широка и дълга рокля, изящни пози на ниско вдигнати ръце с красиво извиване на ръцете, допълващи дизайна. Движенията на кавалера са галантно респектиращи и изразяват възхищение към дамата. Господинът и дамата се споглеждат, дамата може от време на време да сведе очи вяло.

Реформите на Петър I засегнаха не само икономиката и държавната структура на Русия, но и нейната култура и начин на живот. Издава се първият вестник, създават се първият музей и първата библиотека. Сред тези многобройни иновации специално място заемат сглобките. Специален указ от 1718 г. обяснява подробно как „да се изпратят тези събрания“. На събранията присъстваха благородници, боляри, занаятчии и дори жени. Такава смесица от чинове и титли беше нечувана! Рускинята престава да бъде домашна отшелница и за първи път участва в обществени забавления наравно с мъж. Танците се превръщат в основното нововъведение на събранието, умението да танцуваш става неразделна част от благородното образование.

Както обикновено се случва с всеки популярен танц, менуетът веднага привлече вниманието на композиторите. Включен е в сюити, сонати и квартети. Той става част от симфонията. Средната част на менуета - триото - се нарича според броя на изпълнителите в тази част.

Нека чуем менуета на Моцарт от Малка нощна серенада. Опитайте се да определите кои инструменти съставляват триото.

Отговорете на въпроса: тази танцова музика предназначена ли е изключително за танцуване или и за слушане?

полонез. 18 век дава на световната хореография още един шедьовър - полонезата. За разлика от менует, полонезата не е толкова трудна за изпълнение: няма нужда да запомняте сложни стъпки и да помните тяхната строга последователност. Основното нещо в полонезата беше гордата поза и специалната тържественост.

Полонезата произхожда от полския народен танц-процесия „Ходзони” (превод от полски - пеша), който имаше тържествен, успокоен характер и се изпълняваше на сватбени тържества. С течение на времето хорото става толкова популярно, че става неразделна част от други народни празници, където се играе с различни предмети. Така се появяват „ходзони със свещи”, „ходзони с възглавници”, „ходзони с хмел” и пр. Но постепенно полонезата губи своята простота и се превръща в танц на привилегированите слоеве на обществото.

През 18 век полонезата неизменно откриваше всеки грандиозен, луксозно обзаведен бал или танцова вечер. По време на галерното шествие гостите показаха себе си, своите тоалети, социални нрави и благородство. На хорото можеха да се хванат всички поканени без възрастови ограничения. Шествието беше открито от собственика на къщата заедно с най-благородната дама, определяйки движенията, повтаряни от цялата колона. От предната зала полонезата можеше бавно да се премести в най-отдалечените стаи или градина, където не се чуваше музика и движението продължаваше във вътрешния ритъм на танцьорите.

Начална позиция на полонезата: краката в първа позиция, дясната ръка на кавалера поддържа ръката на дамата на нивото на гърдите, лявата ръка на кавалера е свита зад гърба му, дамата държи ветрило или поддържа роклята в свободната си ръка. Полонезна стъпка: един такт - три стъпки с лек плитък клек на третия такт. Размер - три четвърти.

Хореографите използват полонези, написани от Ф. Шопен, М.И. Глинка, П.И. Чайковски. Една от най-популярните полонези е „Сбогом на родината“, написана от полския композитор Михаил Клеофас Огински (1765–1833).

Когато се работи с деца, задачата не е да се усвои моделът на танца, а да се позволи на танцьорите да опитат атмосферата на бала.

M.I. Глинка Полски акт на операта „Иван Сусанин“. Великолепен бал в замъка на полския крал Сигизмунд, благородството, уверено в победата си, безгрижно пирува. Ярко осветената зала е пълна с гости. Действието започва с брилянтна полонеза.

(звучи полонезата на Глинка)

Един бал през 19 век е сериозен тест за етическа зрялост. Книгата на Алберт Цорн „Граматика на танцовото изкуство и хореографията” (1888) не е остаряла изобщо за 120 години.

Правила от тази книга:

1. Поканата за бала трябва да бъде изпратена поне седмица преди бала, за да имат възможност дамите да се погрижат за тоалета си. В същото време поканите винаги трябва ясно да посочват началния час на бала.
2. Джентълменът се обръща към дамата с молба да му окаже честта и да танцува с него. Думата „чест” в този случай не може да бъде заменена с думата „удоволствие”.
3. Ако една дама приеме поканата, тя става и отива да танцува, но ако откаже, тя казва, без да става: „Извинете ме, моля, много съм уморена в момента“.
4. Жена, която е отказала, никога не трябва веднага да отива да танцува с друг господин, защото... това може да й причини големи проблеми; тя трябва да изчака малко.
5. Дамата трябва стриктно да следи кавалерът да е от лявата й страна, както по време на танци, така и при движение в залата. Едва ли е нужно да споменаваме, че нито дамите, нито господата не свалят ръкавиците си по време на бала, още по-малко пък танцуват без ръкавици.
6. В края на танца трябва да заведете дамата до мястото, където е приела вашето предложение и да се поклоните.

Мазурка. Полският танц е навлязъл в балните зали на много европейски страни. Мощност, блясък и грация отличават мазурката. Темпото му е умерено бързо, метърът му е тритактов. Много класици на руската литература описват този грациозен бален танц. Чуйте фрагмент от творчеството на великия руски писател. Запомнете заглавието и жанра на това произведение.

Въпрос: как свърши историята?

Сравнете звученето на двете мазурки на Шопен и охарактеризирайте всяка от тях.

(Играят се мазурките на Шопен № 19, 23, М. И. Глинка от операта „Иван Сусанин“, учениците изпълняват елементи от танцови движения)

Валс. Валсът, кралят на танците, заема специално място в кръга на танцовите жанрове. Валс на немски означава „въртящ се, въртящ се“. Валсът е измислен не от един човек, а от хиляди хора. И тези хора живееха в малки градове в Австрия и Германия. Такива градове се наричаха, за разлика от големите и шумни градове, с думата "landl" - провинция. Именно в провинциите се ражда танцът, наречен „Ländler“. Момчета и момичета се събраха на поляната и под звуците на селска цигулка започнаха да се въртят и скачат: едно, две, три. Дървени обувки ръкопляскат силно на земята, дървени поли се веят. Този танц даде началото на красив валс. Неговите движения се основават на въртене около себе си и движение в кръг. Виена се счита за официално родно място на валса.

Като добър вълшебник той обикаляше света с валс, пленявайки с чара си. Той царува и днес. Валсът е навсякъде: в сериозната и леката музика, в операта, оперетата, балета и песента. Нито един танц не може да се сравни с него в многостранността на чувствата. Тъга, забавление, наслада, размисъл, тъга - един валс може да изрази всичко.

Сцени от опери и балети минават пред нас в цветни рамки.

…. Бал в заведението на благородник от висшето общество. Младо момиче в розова рокля. С туптящо сърце тя чака: наистина ли никой няма да я покани на танц? — Валс, валс! – чува се гласът на управителя. Не веднага, сякаш отдалеч се появява нежна, тиха мелодия. Нейната мечтателна грация ярко рисува очарователен образ на момиче. Звучи първият щастлив валс на Наташа Ростова.

Но това е съвсем друга топка. Именният ден на най-голямата дъщеря на Татяна празнува в къщата на Ларините. Върти се весел, безгрижен валс. Младите танцуват, старите клюкарстват. Но защо мелодията изведнъж се изкриви от тревога? Пламенният, ентусиазиран младеж видя приятеля си да танцува с булката си и първото горчиво разочарование стисна сърцето му.

Слушайте военния валс и вярвайте в победата. Погледнете по-отблизо картината на Виктор Попков „Всички мъже бяха отведени на война“.

(изпълнен валс „Синя носна кърпичка“, музика на Е. Петербургски, текст на Ю. Галицки и М. Максимов и валс на М. Блантер „В гората близо до фронта“)

Рагтайм. Получава широко разпространение в началото на 20 век. Той е пренесен в Европа от чужбина от джаз ансамбли. Ритъмът е нервен, напрегнат. Използват се елементи от латиноамерикански и африкански музикален и танцов фолклор. На фона на монотонен мерен акомпанимент в мелодията се появяват синкопи и ритмични прекъсвания. За да овладеете рагтайм, се нуждаете от високо ниво на координация и тренировка на дишането, мускулна издръжливост, компетентно позициониране на тялото, ръцете, краката, главата - всичко, което класическият танц предоставя. Рагтаймът изисква добре развито чувство за ритъм, безупречна координация, баланс и акробатична гъвкавост.

(регтайм, изпълнен по музика на С. Джоплин)

Руско народно танцово творчество.

Езикът на народните мелодии от различни страни се е развивал в продължение на хиляди години. Един пътешественик, пътуващ през Русия през 18 век, пише с изненада: „Случайно видях, че някои танци са били песен, те сякаш изтичат от песен, която първоначално е била придружена от ритмични движения.“

(Изпълнява се руски танц „Изпод дъба“ с шалове)

Музиката придружава руснака през целия му живот. Тя е наблизо в работата и в борбата с трудностите на живота. Хоро и хороводни песни се играят на празници и в свободното от работа време. И как децата обичат да танцуват!

(игра с кръгъл танц „Кажи на всички, Надюша“)

И сега се играе масленното хоро.

(изпълнявайки танц)

И в края на урока се изпълнява музикално-хореографската композиция „Ако градът танцува“, музика. А. Журбина.

IV. Отражение.

Учениците отговарят писмено на един от въпросите:

1. Танцът като трансформация;
2. Дайте на хората танц;
3. Какво или кого изобразяваме, когато танцуваме;
4. Силни и слаби изпълнители;
5. Танци и деца.

Класическата танцова музика служи като фон за творческа работа.

V. Обобщение на урока.

Литература:

1. Владимиров В.Н. Музикална литература, - М., 1963.
2. Великович Е.И. Тук танцуват, Л., 1974 г.
3. Лифиц И.В. Ритмика, М., 1989г.
4. Тотърс Т.Т. Музикално-ритмично възпитание и художествена гимнастика, - М., 1989.
5. Franio G.S. Ролята на ритъма в естетическото възпитание на децата, М., 1989.

ПРОЕКТ

непрекъснати директни образователни дейности с деца

Тип на урока: Тематичен

Тема на урока: „В ритъма на танца“

Група: подготвителна за училище

Възрастови характеристики:

Характерна особеност на децата в предучилищната група е появата на интерес към проблеми, които надхвърлят обхвата на детската градина и личния опит. Децата се интересуват от събития от миналото и бъдещето, от живота на различни народи. В същото време познаването на реалността от предучилищна възраст се извършва не в концептуална, а във визуална, фигуративна и ефективна форма.

Характеристики на темата

Това събитие има образователен, развиващ и активен характер; въз основа на използването на мултимедиен материал, музикален репертоар и задачи, насочени към развитие на когнитивно-музикалната сфера и двигателните умения на детето.

Система от цели на урока:

Образователен аспект:

Научете се да сравнявате валс и полка, идентифицирайте техните сходни и различни характеристики;

Аспект на развитието:

Развийте способността да слушате характера на музиката, мислете, използвайки

различни видове музикални и практически дейности, развиват творческо мислене, внимание, памет.

Образователен аспект:

Да допринесе за формирането на духовната култура на децата в предучилищна възраст, развитието на лични комуникативни качества, интерес и уважение към музикалната култура на различни страни и народи.

Развийте умение за работа в екип;

предизвикват радост и чувство на удовлетворение от общуването с музика.

Структура на урока:

№ п/п	Етап на урока	Дейности на учителя	Детски занимания
	Уводна част	Музикален директор: За по-добър живот в света, - Ние отваряме света на музиката за децата: Кръгли танци, игри, танци, Всеки ден е като в приказка! Здравейте деца! Днес в нашата детска градина има много гости. Да ги приветстваме! Радвам се да ви видя днес в залата, радвам се да ви видя усмивките. На нашата среща ви очакват много нови и интересни неща.	Поздравете се един друг и гости. отговори на въпросите
	Главна част Решаване на ребуса	Обръща се към децата: Пред вас РЕБУС.В него скрих темата на днешната ни среща. Ако правилно подредите топките по цветове, ще разберете за какво ще говорим. (оказва се думата ТАНЦ) Музикален директор: Точно така, темата на нашата среща е „Танц“. Задава въпрос на децата: Момчета, какво според вас е танцът? Музикален директор: Танцът е начин да изразите настроението и чувствата си чрез ритмични стъпки и движения на тялото. Танцът се появи много отдавна. Древните хора не са знаели как да говорят. Вместо думи имаха жестомимичен език. (показва на децата с жестове "довиждане", "обичам те")	реши пъзела отговори на въпроса разгадайте значението на жестовете на учителя
	Гледане на танците на първобитните хора на екрана	Музикален директорпредлага да разгледате илюстрациите на екрана	гледане на изображения на примитивни хора, танцуващи на екрана
		Музикален директорпитане на въпроси: Защо хората танцуват? Къде можете да видите танца? (Хората танцуват в моменти на радост и забавление, докато се отпускат и доставят радост на другите, за да бъдат здрави) Обичаш ли да танцуваш? Нека повдигнем духа на всички седящи в залата.
	Изпълнение на спортна композиция		децата разглобяват шлейфовете и изпълняват спортна композиция
		Музикален директор: Деца, кажете ми, има ли език на света, който да разбират всички хора на земното кълбо? Вярно е, че езикът на музиката и движението е разбираем за всички народи без превод. Танците на народите по света са красиви и отличителни по характер. Зависи от държавата, в която са родени, от времето, когато се е случило, от това кой и къде ги е извършил. Колко нации - толкова народни танци	отговори на въпросите Слушай учителя
	Речева игра „Назовете правилно танца“	Хайде да играем, аз ще започна, а ти ще свършиш. Ако танцът е роден в Англия, той е (английски) Ако един танц е роден в Украйна, той е (украински) Ако един танц е роден в Русия, той е (руски)	завършете изреченията, като изберете правилните прилагателни
	Създаване на проблемна ситуация	Музикален директор: След вас децата от по-старата група ще дойдат на моя урок. Те също обичат да танцуват и искат да научат много за различни танци. Имам два листа хартия. Искате ли да направим малки вестници – фризчета – за по-големите деца? В тях ще говорим за танци, които са ни познати. Съгласни ли сте да бъдете мои помощници?
	Решаване на гатанки за валс и полка	Музикален директорпредлага отгатване на гатанки, които децата ще правят. 1.Партньор, вдигна партньора си И във вихъра на танца се завъртя Двойки танцуват стъпки 1-2-3! Какъв танц е това? Ако разберете, говорете! (валс) 2. Аз не съм полякиня, Имам предвид „половината“ на чешки. името ми, между другото, Казва ви - стъпката е по-къса. О, колко скорост има в танца! Този танц се нарича...	две деца правят гатанки, останалите деца ги отгатват
		Музикален директор: Нашите фризове ще се казват „ ВАЛС" И " ПОЛКА».	Докато децата решават гатанки, те залепват имената на вестниците - “ ВАЛС" И " ПОЛКА»
	Слушане на музика: "ВАЛС" Музиката на Леви “МАЛКАТА ПОЛЕЧКА” по музика на Александров.	Как познахте, че първият е валс? Какво е настроението му? Каква музика има полякинята? Точно така, полката е лека, бърза и пъргава.	отговорете на въпроса на учителя
	Гледайте видеоклипа „Виенски валс“ и „Карело-финландска полка“	Музикален директорпредлага да гледате видеоклип на полка и валс	гледане на видеоклипове на мултимедийна инсталация
	Графично представяне на ритъм на валс и полка	Музикален директор: Всеки танц има свой собствен ритъм. Какво е ритъм? (редуване) Кой може да пляска в ритъма на полка? (кани едно дете да ръкопляска, след това всички заедно) Кой може да пляска в ритъма на валса? (кани едно дете да ръкопляска, след това всички заедно) Но не можете само да пляскате в ритъма. Може да се изобрази графично. Сега ще се разделим на две подгрупи. Някои ще нарисуват ритъма на валса. а други ще изрежат равномерни кръгове - нотки на ритъма на полка за нашите тризове.	Слушай учителя отпивайте ритъма децата се разделят на две подгрупи по желание: едната - рисува валс на снежинките, валс на есенните листа, валс на дъждовните капки, валс на цветята и т.н. Втората подгрупа изрязва кръгове с еднакъв размер, за да изобрази ритъма на полка. След това ритмичните скици се залепват върху триза.
	Играта "Внимавай" "Валсов виц" Д. Шостакович	Началник Физическа култура: Деца, искате ли да се научите да танцувате валс? И ние ще учим, като играем.Нека се опитаме да предадем настроението на валса с плавни, леки и лежерни движения. Ще танцуваме, стъпвайки тихо, люлеейки се плавно, въртейки се.	изберете значка с изображения на цветя в различни цветове, ако желаете. Децата изпълняват валсови стъпки към музиката. След завършване те се събират в 3 кръга в съответствие с цвета на цветето. След това сменят атрибутите по желание и танцуват отново.
	"Песен за полякиня" музика Ю. Чичков	Музикален директорпредлага да познае каква песен ще изсвири на пиано сега. Точно така, казва се „Песен за една полякиня“. Нека го изпеем.	Разпознават песента по изсвирената без думи мелодия, запомнят името й и пеят песента в припев.
	Вижте презентация за „Историята на валса“	МузикаленВодещият задава въпроси на децата: В коя страна е роден танцът Полка? (в Чехия).Къде се роди танцът "Валс"? (те не знаят отговора). Ако не знаем нещо, къде можем да го разберем? (питайте, четете, интернет, телевизия...) Предлагам ви да се обърнете към нашия интелигентен компютър. Най-внимателните ще чуят името на родното място на „Валса“	отговори на въпросите гледане на презентацията
	Гледане на знамена	Музикален директор: Валс е роден в Германия. Всяка държава има свои собствени символи. Как можем да говорим за Чехия и Германия в нашия триз? (залепете знамето). Вижте, пред вас има изображение на знаме. Какво можете да кажете за него? (Знаме на Руската федерация). Чехия и Германия също имат свои знамена. Нека залепим тяхното изображение върху нашите фризове (дава задача на две деца залепете снимка на знамената).	погледнете изображения на руски знамена, Германия, Чехия; залепете съответните изображения върху triz
	Композиране и изпълнение на творческа полка "Добрият бръмбар" музика от Spadevecchia	Музикален директор: Кой композира танца? (хора, хореограф). Искаш ли да бъдеш хореограф днес? Нека измислим наша собствена полка. И снимките ще ни помогнат. Полка е чешки народен танц, който е известен в целия свят. Те го танцуват весело и естествено, подскачайки нагоре-надолу.	отговори на въпросите Децата се редуват да предлагат своята карта с движение, създавайки поредица от полка. изпълнявайки танц
	гледайки снимки на валсове и полки, регистрация на триз	Музикален директор: Има много снимки на танци върху подноса. Ето тези, които приготвихте с родителите си, и тези, които подготвих аз. Изберете такъв с изображение на валс или полка. Вижте го сами и го покажете на съседите си. Разменете един с друг. Сега помислете и решете на кой триз ще залепите вашата снимка. Музикален директор: В подноса бяха останали няколко снимки. Защо не ги взехте, деца? (това са снимки, изобразяващи руски танц, кръгъл танц). Как позна? (според костюмите). Точно така, всеки танц има своя собствена музика, свой собствен ритъм и свой собствен костюм.	вижте снимките, залепете ги на триза отговарят на въпроси, мотивирайки решението си възрастни
	Работа с цвят	Музикален директор: Все още има свободно място на нашите фризове. Нека добавим малко цветове. Кой цвят на фона е най-подходящ за валс? (бяло, розово, синьо, защото танцът е нежен, привързан, грациозен) Какъв цвят на фона би подхождал на полка на точки? (жълто, оранжево, защото персонажът е палав, игрив, радостен) Учителят предлага да украсите триза с подходящ цвят, ако желаете.	отговори на въпросите изберете хартиени квадратчета, съответстващи на цветовата схема; залепете ги на триз
	Финал Част	Музикален директор: Нека да разгледаме нашите фризове. Мислите ли, че свършихме добра работа? Да се ​​потупаме. страхотни сме! С тези произведения ще отидем да посетим по-големите деца и след това ще ги окачим в съблекалнята ви. Разкажете на вашите майки и татковци за нашата интересна среща	Разглеждаме готови триз
	Край на часа:	Музикален директор: Днес в залата научихме много. Момичета, момчета, не сте ли уморени? Музикален директор: Пожелавам на всички здраве и щастие И нашата среща е ЗАКРИТА!	отговор (в унисон) Имаме един отговор: Не съм уморен, не, не, не!

1. Форми на организация на познавателната дейност:

   1. Фронтален.

      По подгрупи

3) Индивидуален.

Методи на обучение:

1. Глаголен

   Визуално

   Практичен.

Форми на прилагане на методите на обучение:

2. въпроси за деца,

   задачи за деца,

   показващ метода на действие,

   проблемна ситуация,

   моделиране,

   пеене и танцуване,

   гледане на видеоклипове и презентации

   ръчен труд

Средства за възпитание:

Мултимедийна инсталация, снимки, изобразяващи хора, танцуващи валс и полка, квадрати от цветна хартия в ярки и спокойни тонове, лепилни моливи за всяко дете, модели на карти, изобразяващи движения на полка, два листа ватман, изображение на знамената на Руската федерация, Чешката република и Германия; презентация за историята на валса, видео на валса и полката, ребус, гатанки за валса и полката, илюстрации на танците на първобитните хора, листове хартия за рисуване и изрязване на ритъма, ножици, шлейфове, фонограми и ноти на музикалния репертоар.

Контролна система:

1. външен контрол (извършван от музикалния директор и физическия директор

култура),

Полката наистина може да се нарече международен танц. Този весел и палав танц се танцува в цяла Европа. И всяка националност, след като усвои основите на чешкия танц, въведе в него свои национални черти и вкус

Терминът "полка" идва от чешката дума p?lka, което означава "половин стъпка". Бързото темпо изисква пъргава работа на краката, което води до малки стъпки, откъдето идва и името на танца. Полша често се смята за родното място на полката поради съгласното й име, но това не е така. В допълнение, шведският народен танц с музикален подпис от ¾ - polska (polska) също носи объркване.

История на произход

Полка е забавен, пламенен танц, който се появява в чешката провинция Бохемия в средата на 19 век. Веселият, радостен танц беше оценен и скоро нито един празник не се проведе без любимия танц. Полка е неразделна част от всяко тържество: народно, светско, официално.

Темпераментният танц е оценен и от класическите композитори: Бедрих Сметана, Антонин Дворжак, Йохан Щраус Бащата и Йохан Щраус Синът и др. Полката бързо стана модерна в Чешката република, след това във Франция, а след това и в цяла Европа. Танцът е пренесен в Русия от Париж през 1845 г. от известния хореограф на императорската трупа в Санкт Петербург Николай Осипович Голц. Танцът първо се появи на сцената, а след това в салоните на аристократите. Скоро нито един прием във висшето общество не беше пълен без полка. Мърлявите дами от висшето общество най-после успяха да покажат своя темперамент във весел и палав танц.

Днес полката е широко разпространена в цяла Европа. Във всеки ъгъл той е погълнал националните характеристики на различни националности и всеки, който танцува този танц, с право го смята за свой.

Какво е полка?

Полка е танц за двойки. Музикалният размер е 2/4, темпото е бързо. За да танцувате полка, е достатъчно да научите няколко основни движения, но бързото темпо изисква майсторско изпълнение. Основната стъпка на полка носи същото име; тя се състои от половин стъпки, свързани с префикс и изпълнявани от двойката, която се върти в кръг по линията на танца или срещу линията на танца. За да бъдат танцовите стъпки по-впечатляващи, дамата може да направи завой под ръката на кавалера. Галоп в кръг, тропане, бране и други стъпки ще украсят танца. Полката е едновременно концертен и социален танц. Хореографите поставят полка за демонстрация на сцената. А на партита, корпоративни събития и балове, полката може да се танцува с всеки партньор на подходяща музика.



Видове

Полка завладя цяла Европа. Почти всяка страна има своя собствена версия на този танц. Полка се счита за народен танц в Русия, Беларус, Украйна, Чехия, Полша, Германия, скандинавските страни, републиките от бивша Югославия и много други. Запалителният танц е проникнал в страните от Северна Европа, Британските острови и дори в САЩ и страните от Латинска Америка. Всеки народ е внесъл свои собствени характеристики в танца: естонската joksu polka се танцува бавно и важно, молдовската е темпераментна, беларуската е грациозна, украинската и руската е забавна. След като влезе в репертоара на балните танци, полката беше попълнена с бални разновидности: появиха се полка галоп, полка мазурка и полка котилион.

Този лек, весел танц е издържал изпитанието на времето и ще ни радва дълго време със своята красота, изящество и жизнерадост.

Характеристики на танца

Полката може да се танцува с всяко ниво на умения. Това е един от първите танци, които децата учат в детската градина. Един начинаещ танцьор може да се ограничи до едно или две движения, но истинският виртуоз може да демонстрира всички аспекти на своето умение. Тъй като основното движение на полката е двойката да се върти в кръг, танцьорите трябва да имат добър вестибуларен апарат и издръжливост.

Танцът е форма на изкуство, в която художествените образи се създават чрез пластични движения и ритмично ясни и непрекъснати промени в изразителните позиции на човешкото тяло. Балните танци са разделени на 2 програми: европейска (стандартна) и латиноамериканска (латино).

програма Европейски танци или стандартнисе състои от 5 основни танца, като: бавен валс (Бавен или английски валс), бавен фокстрот, танго (танго), куикстеп или бърз фокстрот (куикстеп) и виенски валс.

Виенски валс.Музикален размер: 3/4. Темпо: 58-60 bpm.

Първият виенски валс датира от 12-13 век и е използван в танц, наречен "Nachtanz". Виенският валс дойде при нас от Бавария и тогава беше наречен „немски“. Около началото на 1830 г. композиторите Франц Ланер и Йохан Щраус написват няколко сега много известни валса от нашата епоха, като по този начин допринасят за развитието и популярността на този танц. Тези валсове бяха много бързи, но след като направихме ритъма на танца по-удобен, сега ги наричаме Виенски валс и винаги танцуваме с радост.

Бавен валс. Музикален размер: 3/4. Темпо: 28-30 bpm.



Валсът е пренесен в Съединените щати в средата на 1800 г. Темпото на виенския валс беше доста бързо и скоро композиторите започнаха да пишат музика, която беше много по-бавна. От тази музика се развива нов стил валс, наречен Бостън, с по-бавни завои и по-дълго, плъзгащо се движение. Около 1874 г. в Англия се сформира влиятелният "Бостън клуб" и започва да се появява нов танцов стил, английски, по-късно наречен бавен валс. Но едва след 1922 г. този танц ще стане модерен като тангото. Странно е, но фактът, че двойки са танцували в Бостънския валс, е много различен от това, което изпълняваме сега. Веднага след Първата световна война валсът се променя бързо. През 1921 г. е решено основното движение да бъде: стъпка, стъпка, разгъване. Когато Виктор Силвестър спечели шампионата през 1922 г., програмата на английския валс се състоеше само от десен завой, ляв завой и смяна на посоката. През 1926/1927 г. Валсът е значително подобрен. Основното движение е променено на: стъпка, странична стъпка, разгъване. В резултат на това има повече възможности за развитие на фигури.

Танго.Музикален размер: 2/4. Темпо: 31-33 bpm.



Тангото е изпълнено за първи път в Европа преди Първата световна война с темп от 36 удара в минута. Тя идва от Буенос Айрес (Аржентина), където е изпълнена за първи път в "Barria Las Ranas", гетото на Буенос Айрес. Тогава беше известен като "Baile con corte" (танц с почивка). "Дендитата" от Буенос Айрес промениха танца по два начина. Първо промениха така наречения "Полка ритъм" в "Хабанера ритъм" и второ, нарекоха този танц Танго.

Бавен фокстрот. Музикален размер: 4/4. Темпо: 28-30 bpm.



Фокстрот, танц, който е роден през ХХ век и е кръстен на американския изпълнител Хари Фокс. Първоначално се изпълнява в темпо от 48 удара в минута. Проблемът, който насочи Foxtrot в две посоки, беше темпото на музиката. На музиката, която се изпълняваше в темпо от приблизително 50 - 52 такта в минута, се танцуваше куикстеп или бърз фокстрот, а на музика, която се изпълняваше в темпо от 32 такта в минута (по-бавно), се танцуваше бавен фокстрот . Очарователният фокстрот, който има много интерпретации, е едновременно прост и сложен танц.

Quickstep.Музикален размер: 4/4. Темпо: 50-52 bpm.



Появява се по време на Първата световна война в предградията на Ню Йорк, първоначално изпълнявана от африкански танцьори. Дебютира в American Music Hall и става много популярен в залите за танци. Фокстрот и Куикстеп имат общ произход. През двадесетте години много оркестри свиреха бавния фокстрот твърде бързо, което предизвика много оплаквания сред танцьорите. В крайна сметка се развиват два различни танца, бавен фокстрот, който е забавен до 29-30 удара в минута, и куикстеп, който се превръща в бърза версия на фокстрота, изпълняван в темпо от 48-52 удара в минута. Един от танците, които повлияха на развитието на Quickstep, беше популярният Чарлстън.

програма Програма за латиноамерикански танци или латино (латино)Има 5 основни танца, като: Самба, Ча-Ча-Ча, Румба, Пасо Добле и Джайв.

Румба.Музикален размер: 4/4. Темпо: 25-27 bpm.



Танцът румба произхожда от Куба. Като типичен танц за „горещ климат“, той се превърна в класика на всички латиноамерикански танци. Румба е бавен танц, който се характеризира с чувствени, любящи движения и жестове, има латиноамерикански стил на движение на бедрата и е интерпретация на връзката между мъж и жена.

Ча-ча-ча.Музикален размер: 4/4. Темпо: 30-32 bpm.



Вълнуващ, синкопиран латино танц, възникнал през 50-те години на миналия век като забавен каданс Mambo. Този танц е видян за първи път в танцовите зали на Америка. Възпроизвеждането на ча-ча-ча музика трябва да създава щастлива, безгрижна, леко спокойна атмосфера. Ча-ча-ча получава името и характера си от специалния повтарящ се основен ритъм и специфичния инструмент на маракасите. Наскоро беше решено името на този танц да се съкрати на Ча-Ча.

Самба.Музикален размер: 2/4. Темпо: 50-52 bpm.



До 1914 г. този танц е известен под бразилското име "Maxixe". Първите опити за въвеждане на самба в европейските танцови зали датират от 1923-24 г., но едва след Втората световна война самбата става популярен танц в Европа. Самбата има много характерен ритъм, който е изведен на преден план, за да пасне по-добре на националните бразилски музикални инструменти. Първоначално се е наричал tamborim, chocalho, reco-reco и cabaca. Ритмичният национален бразилски танц Samba вече уверено влезе в програмата на съвременните бални танци. Самба включва характерни латино движения на бедрата, които се изразяват чрез пружиниращо движение "Samba Bounce".

Пасо добле.Музикален размер: 2/4. Темпо: 60-62 bpm.



Испански цигански танц. Драматичен френско-испански марш в стил фламенко, където мъжът изобразява матадор (смел мъж), който се бие с бик, дамата изобразява неговото наметало или бик, в зависимост от обстоятелствата. Пасо добле. Този танц се фокусира върху създаването на формата на тялото на матадора с добавяне на танцови движения на фламенко в ръцете, лактите, китките и пръстите. Стъпалата или по-точно петите се използват за създаване на правилната ритмична интерпретация.

Джайв.Музикален размер: 4/4. Темпо: 42-44 bpm.



Jive - Международната версия на танца Swing, в момента танцът Jive се изпълнява в два стила - International и Swing и много често съчетава и двата в различни фигури. Jive е много силно повлиян от танци като Rock and Roll и Juterbug. Джайв понякога се нарича Six-Step Rock and Roll. Джайвът е много бърз танц, който изразходва много енергия. Това е последния танц, танцуван в състезанието и танцьорите трябва да покажат, че не са уморени и са готови да го изпълнят с повече усилия.

Уважаеми участници Стани звезда, кой кой бален танц избра? Мисля, че тази информация няма да остане тайна за дълго, т.к Вътрешният човек започна собствен бизнес;)той ще дойде при всички за тренировка :-)