Основател на хип-хоп културата. Насоки за хип-хоп танци

По-младото поколение, особен начин на неговото самоизразяване. Ще ви разкажем повече за неговия външен вид и характеристики по-късно в статията.

Развитие на субкултура

Модерната модна тенденция се появи в Америка. Първите танцьори и изпълнители в този стил са афроамериканци.

Говорейки за това какво е хип-хоп като музикално и танцово направление на младежката култура, трябва да се има предвид, че първоначално този стил имаше много ярка социална ориентация. Той беше своеобразно предизвикателство към богатите лицемери и корумпираните чиновници. По-късно хип-хопът се превръща в модна тенденция, което означава, че започва да се поддържа комерсиално.

Думата "хип" е заимствана от диалекта на афро-американците, обозначава движещите се части на тялото. Другото му значение е „желание за подобрение“. „Хоп“ означава скок. Когато тези две думи се комбинират, се оказва - развитие, движение напред, преосмисляне на живота и т.н.

През 1974 г. DJ Africa Bambaata идентифицира 5 компонента на хип-хопа, а рапърът Keith Wiggins и Grandmaster Flash от 1978 г. започват да развиват посоката по-нататък. Всичко започна с обикновена шега. Когато младите мъже изпратиха приятел на работа, те се смееха, маршируваха и пееха, повтаряйки ритъма, думата "хип-хоп". Така се ражда музикалният ритъм на описаната музика.

Един от основателите на тази субкултура е Kool-Herk. На своите партита той придружаваше звучащата музика с речитатив, по-късно този начин на изпълнение щеше да бъде наречен Рап. За да могат танцьорите да покажат своите таланти, Kool-Herk направи музикални паузи (паузи) между изпълненията си. Благодарение на това желаещите излязоха в кръг и демонстрираха своите способности в танц.

Видове

Хип-хопът, като посока на младежката култура, призовава за себеизразяване. Момичетата и момчетата в танц или музика показват своята индивидуалност. Този курс включва пет направления:

• мюзикъл (рап);
• танц (брейк денс);
• художествени (графити);
• спорт (баскетбол и стрийтбол).

През 90-те години се развива друга посока - гангстерски рап, който е наситен с агресия и жестокост. Това беше един вид пропаганда на престъпния свят и неговите ценности.

Танцуване

Какво е хип-хоп танц? Днес това е динамичен стил. Хип-хоп танците включват елементи като движение, въртене, скачане, "подскачане" на тялото и т.н. Хип-хоп танцьорите могат да демонстрират своето перчене, показна релаксация, мекота и т.н.

Произходът на хип-хоп танца пада през 70-те години, а основата му е афро-американският джаз (в превод "импровизация"). Тя беше замислена от американците като конфронтация с външния свят, борба за свобода. Хип-хоп танците предполагат свобода във всичко: в движенията, дрехите, емоциите.

Сега афро-джазът е отделна посока. Но ако го погледнете като специален танц на черни племена, можете да видите много общо с хип-хоп танца на нашето време.

Афро-американски младежи в танци около огъня разкриха своите чувства и емоции. Имаше известно отпускане в движенията им. Според местните племена Бог живее в земята. Този религиозен момент е отразен и в афро-джаза: много движения в танца са обърнати към пода. Това обяснява както ниското кацане на танцьорите, така и леко отпуснатите колене. Всичко това ни позволява да говорим за хип-хопа като за уличен танц, основан на импровизация и свобода на движение.

Днес се появяват нови направления, отварят се множество танцови училища, а състезателният хип-хоп е едно от най-популярните танцови направления в целия свят.

Музика

Каква е посоката, която се основава на два основни елемента: рап (речитатив) и ритъма, който диджеят задава. Изпълнителите на тази музика наричат ​​себе си "MC". Един рапър трябва да владее изкуството на римуване. Рапът се счита за прародител на описаната младежка култура.

Първоначално хип-хоп песните бяха собствените речи на певеца, чиято цел беше да се обърне към слушателя и околното общество с конкретен проблем (обикновено по социални теми). Public Enemy е известна преди това хип-хоп група, благодарение на която тази посока започна да се развива.

Хип-хопът става популярен през 90-те години, когато тази посока е напреднала до комерсиално ниво, в нея се появяват все повече нови тенденции. Но всички те имат една и съща основа - рецитиране на ритмичен речитатив (ряпа) по мелодия и ритъм.

Особености

Възникнал в Америка сред обикновените афро-американци, хип-хопът предизвика множество проблеми на обществено и политическо ниво. Следователно тази култура включва и изключителни атрибути:

• облеклото на изпълнителите е широки панталони или панталони, суичъри с качулки, бейзболни шапки, скиорски шапки и др.;
• аксесоари - ярки широки дантели, масивни вериги, гривни и др.

Лесно е да се говори за това какво е хип-хоп днес - това е невероятно популярна тенденция в съвременната младежка култура. Преди да овладеете този музикален или танцов стил, трябва не само да овладеете основните движения, но и да разберете истински смисъли в основата на съвременната субкултура.

Когато повечето хора чуят термина хип-хоп, те си представят музикален жанр, който постепенно доминира в поп музиката през последните двадесет години. Ако погледнете хип-хопа малко по-рано, този жанр се наричаше рап, което беше много досадно за цензурата и родителите.

Въпреки че повечето хора смятат хип-хопа за музикален жанр в момента, всъщност музикалният жанр на хип-хоп културата е рап, хип-хопът също се появи нов стилтанц (брейкданс) и изобразително изкуство (графити). Тази субкултура има интересна история, а по-долу са десет факта, които вероятно не знаете за хип-хопа.

10. Хип-хопът съществува много преди рапа и дори речитатива

Музиката винаги е била важна част от хип-хоп културата, но някои от елементите на културата предхождат връзката с музиката. Всъщност връзката на хип-хопа с музиката започва в края на 60-те години, когато членовете на уличната банда Black Spades започват да слушат музика силно през големите си магнетофони; много влиятелни хип-хоп личности (например един от основателите на хип-хоп музиката, DJ Afrika Bambaataa Afrika Bambaataa) бяха замесени в улични банди. Примирието между бандите в Бронкс през 1971 г. позволи по-малко разрушителна атмосфера сред младежта на Бронкс с домашни или квартални партита, типични за ранните хип-хоп диджеи.

Изненадващо, първият човек, който се зае с традиционното хип-хоп изкуство, беше нисък грък на име Деметриус. Като млад той започва да рисува псевдонима и номера на къщата си навсякъде, където отиде - и тъй като работи като куриер, той отиде на много места. Вездесъщността на неговия "печат" му донесе слава; New York Times публикува статия за него през лятото на 1971 г. и дори днес TAKI 183 е известен по света като бащата на модерното графити изкуство, най-старият от четирите елемента на хип-хопа. Той обаче все още крие фамилията си.

9. Хип-хопът има рожден ден: 11 август 1973 г


Много от горните партита бяха организирани от 16-годишното момче от Ямайка Клайв Кембъл в общата стая на високата сграда, в която живееше, 1520 Sedgwick в Бронкс. Висок мускулест човек с прякор Херкулес или „Кул Херк“ (Kool Herc) беше първият, който експериментира с повтарящи се откъси от популярни песни - той имаше два „грамофона“, на които ръчно завъртя плочите до желаните пасажи. Танцьорите винаги чакаха „пауза“, за да покажат най-добрите си движения, така че Херк реши, че като разтегне тези пасажи възможно най-дълго, ще накара хората да танцуват. По стечение на обстоятелствата Herc беше първият, който нарече тези танцьори b-boys, а танцовият стил, който измислиха, стана известен като "брейкданс".

Herc организира парти "back to school jam" на 11 август 1973 г., за да събере пари за училищни дрехи. Това парти е широко признато като първият път, когато всички елементи, свързани с рапа, присъстват на едно място - Herc свири паузи за своите "b-boys" цяла нощ, а приятелят му Coke La Rock (Coke La Rock) се разтърси като MC, насърчаване на тълпата да танцува през микрофона. Въпреки че по това време рапът все още не съществува, партито на 16-годишно момче е неговото начало.

8. Ранните хип-хоп записи не са рап песни


В момента Kool Herk е смятан за "кръстника на рапа" и неговите различни музикални вкусовеопределя посоката на нов жанр. Въпреки че "брейковете", които използваше, винаги се характеризираха със силен бас и барабани, за него нямаше значение къде ги получава - "те просто трябваше да звучат добре". Паузите, които са в основата на звука на рапа, са взети от почти всеки жанр музика: фънк, рок, диско и дори ранна електронна музикакато Kraftwerk.

Естествено, много от тези записи са били използвани през "златната ера" на рапа (от 1986 до 1993 г.). В резултат на това няколко неясни песни от записите на Gerk се превърнаха във важна част от популярната музика. Слушайте „It's Just Begun“ от Jimmy Castor Bunch, „Apache“ от Incredible Bongo Band, „Take Me To The Mardi Gras“ от Bob James и се почувствайте замаяни, докато мозъкът ви помни, че е чувал части от тези песни в десетки други песни на пъти.

7. Знаем точно откъде идва думата "хип-хоп".

Някои от познатите елементи на хип-хопа - рап, диджейство и брейкданс - се наричаха по този начин много преди някой извън Ню Йорк да разбере какво е това. Въпреки това, по времето на произхода на културата, тя не е имала име. Когато културата най-накрая получи име, беше в типичния хип-хоп стил, млад MC, който дразнеше един от приятелите си.

Keith "Cowboy" Wiggins беше ранен MC и член на основателската група Grandmaster Flash and the Furious Five. Думите "Хип/хоп" бяха фраза, която той изпя по джазов начин, имитирайки маршируващи войници - по този начин той се подигра на приятел, който беше призован в армията. По някаква причина фразата си проправи път в изпълнението му и по време на ранните изпълнения на Furious Five те често бяха наричани подигравателно като хип-хопъри. Africa Bambaataa каза, че DJ Lovebug Starski е първият, който използва термина, за да опише културата като цяло и терминът е публикуван за първи път във вестник Village Voice през 1981 г. в статия за Bambaataa.

За съжаление Уигинс почина през 1989 г., но репликата, с която се подиграваше на приятеля си, ще продължи да живее вечно.

6. DJ Grandmaster Flash изобретява миксера и написва (и изпълнява) първия рап

Джоузеф Садлър, един от първите диджеи, известен като Grandmaster Flash, не само помогна за установяването на култура, но също така изобрети устройството, което ще се превърне в модерния DJ миксер. Това беше кросфейдър - плъзгач, който превежда звука между два аудио канала. Всички миксери в момента имат кросфейдър, който позволява на диджея да слуша песен, която в момента се изпълнява само в неговите слушалки. Flash беше студент по електроника, така че за него беше лесно да преработи обикновен превключвател за собствените си цели.

Другият му принос е по-малко интуитивен - той написа първия рап. Първите MC просто извикваха имената на хората в тълпата и казваха прости рими, за да ухажват танцьорите. На Flash му писна от това, така че той написа дълга римувана линия за своя MC. Никой от MC не пожела да каже тази реплика, така че Флаш сам взе микрофона и произнесе речитатива. Grand Wizard Theodore, протежето на Flash (и изобретателят на scratch), разказа историята в интервю, потвърждавайки, че DJ всъщност е изобретил рапа. Говорейки за рап...

5. Главните звезди бяха диджеи, а не рапъри (дори танцьорите бяха "по-готини" от рапърите)


Гореспоменатите Herc, The Flash и техните колеги диджеи бяха първите звезди на хип-хопа, преди MC дори да започнат да рапират и да правят нещо друго освен да аплодират тълпата. Едва в края на 70-те MC започват да стават популярни, когато The Flash's Furious Five и Theodore's Fantastic Five започват да правят сложни рими. Соло MC като Kurtis Blow и Busy Bee също стават популярни по това време, поставяйки началото на традицията на показна рапърска суета, която продължава и до днес.

Освен това в началото на 70-те години на хип-хоп партитата b-boys бяха на второ място по важност след диджеите. Много b-boy групи (като легендарния Rock Steady Crew) са били основна атракция на дансинга в Ню Йорк благодарение на техния акробатичен, забързан танцов стил, който служи като страхотен визуален съпровод на музиката на диджея. Издаването на първите записи на рап през 1979 г. премести MC в главната роля.

4. "Rapper's Delight" не беше първият рап запис


Докато "Rapper's Delight" на Sugarhill Gang несъмнено е рап класика и песента, която донесе рапа на масите, това не е първият рап запис. Първенството принадлежи на фънк групата "King Tim III" Fatback Band (The Fatback Band) с гост MC Tim Washington (Tim Washington). Този рекорд победи Sugarhill с месец, но дори не се доближи до успеха на трима момчета от Джърси, за които никой не беше чувал.

3. Записан в продължение на години с музика на живо, а не семплиране


Преди семплерите да бъдат налични (или въобще в света), първият рап звукозаписен лейбъл Sugarhill нае музикална група, чиято задача беше да повтарят популярните паузи, които MC използваха в своите записи. Триото се състоеше от басиста Дъг Уимбиш (който по-късно ще се присъедини към Living Colour), китариста Скип Макдоналд и легендарния барабанист Кийт ЛеБланк и те успешно пресъздадоха паузите за много ранни рап записи.

И това трио беше просто най-известното, музикантите като цяло изиграха голяма роля в ранните записи на рап. Семплърите се появяват едва в началото на 80-те години, когато Къртис Блоу, първият рапър, който е подписал договор с голяма звукозаписна компания, използва финансите на Mercury Records, за да разработи технология за семплинг.

2. Първият хит, включващ рап, е написан от рок група.


Първите рап записи бяха регионални хитове, а някои дори се появиха за кратко в различни класации на Billboard. Никой от тях обаче не се задържа дълго в популярните класации до 1986 г., когато Aerosmith издават съвместна песен с Run-DMC, наречена "Walk This Way".

Елементи от рап музиката са попадали в популярните класации и преди, например през януари 1981 г. под формата на сингъла "Rapture" на нюйоркската група Blondie. Песента завършва с развълнуван, провлачен и колеблив рап от певицата Дебора Хари, която споменава Grandmaster Flash и "Fab Five Freddy", лидерът на местен графити екип (и бъдещ водещ на Yo! на MTV), в своя рап . Въпреки лошото представяне на Хари и безсмислените рими за човек от Марс, който яде коли, песента достигна номер 1 в класацията на Билборд и се смята за първия рап, постигнал това.

Показателно е, че британската пънк група The Clash достига номер 34 в класацията за сингли в Обединеното кралство през 1981 г. с „The Magnificent Seven“, базирана в Ню Йорк хип-хоп песен с участието на певеца Joe Strummer ), със същия „успех“ се опита да рапира. Въпреки че песента не влезе в класациите в САЩ, тя беше пусната в продължение на 6 месеца преди песента"Блондинка".

1. Спирането на електрозахранването в Ню Йорк през 1977 г. катализира хип-хоп сцената.


Прекъсването на електрозахранването в Ню Йорк през 1977 г. - почти 24 часа без електричество във всичките пет квартала - дойде в най-неподходящия момент. Икономиката по това време беше в упадък, серийният убиец Синът на Сам беше на свобода и градът беше погълнат от жега. В резултат почти веднага в града започнаха бунтове - грабежи, палежи, грабежи и т.н. Повече от 1600 магазина бяха разграбени и цели квартали бяха изгорени. Трудно е да се намери нещо положително в тази ситуация, освен ако не сте начинаещ диджей, който има нужда от техника.

DJ Disco Wiz, съвременник на Grandmaster Caz, каза, че преди инцидента е имало само 5 истински диджея в цял Ню Йорк, след инцидента е имало DJ във всеки блок. Стотици бедни деца изведнъж успяха да си „позволят“ безплатно висококачествено оборудване. Растежът на хип-хопа става експоненциален след 1977 г. и инцидентът е причината за това.

Това, разбира се, не оправдава подобно поведение - плячкосването е незаконно и обикновено не е начин за разпространение на субкултура по света - но остава фактът, че ако не беше злополуката и грабежите, хип-хопът не би могъл да отиде отвъд Ню Йорк.

Хип-хопът не е просто музикално или танцово направление. Това е начин на живот и начин да изразиш себе си. по-младото поколение

Хип-хопът е танцова и музикална посока на младежката култура. В началото на 20 век хип-хопът има подчертана социална ориентация в творчеството: той протестира срещу несправедливостта, господството на парите и корупцията. След това постепенно стана модерен и следователно комерсиален. Въпреки това, в хип-хоп средата и сега има много изпълнители, които се придържат към оригиналната, опозиционна линия в творчеството на властите.

История на възникванетанцувам

Думата "хип" идва от афро-американски диалект и се използва за обозначаване на движещите се части на човешкото тяло. Освен това думата "хип" се използва в смисъла на "придобиване на знания, усъвършенстване". Думата "хоп" означава "скок, скок". Така, обединени, две думи изразяват идеята за цялото течение на хип-хопа - движение напред, развитие, разбиране на съвременния живот, остра критика на негативните аспекти.

Петте основни елемента на хип-хопа са формулирани от DJ Afrika Bambaataa през 1974 г. През 1978 г. рапърът Keith "Cowboy" Wiggins, заедно с Grandmaster Flash, допринесоха за по-нататъчно развитиенов ток. И всичко започна с шега. Младите хора, изпращайки своя приятел в армията, пееха думите хип-хоп, хип-хоп по джазов начин, имитирайки щампованата стъпка на маршируващи войници. Така се роди ритъмът на новото музикално направление. Колеги на млади експериментатори, диско артисти, ги наричаха подигравателно „хип-хопъри“, без да подозират, че благодарение на тях се ражда нова младежка култура, която ще намери фенове по целия свят.

Какво е хип хоп?

Хип-хоп културата се основава на пет стълба: DJing, MCing, Breaking, Graffiti и Knowledge. Афро-американските диджеи се стремят да разнообразят монотонността на диско композициите и започват да експериментират със записи, прекроявайки композициите по свой начин. Музикалното поле на хип-хопа е обширно, но същността му е една и съща за всички течения: рецитирането на рап - ритмичен речитатив - на мелодична и ритмична основа. Grandmaster Flash създаде техническата основа на хип-хопа, която сега се използва от много диджеи. Състои се от двоен комплект грамофони, свързани така, че звукът на един запис да може да се наслагва върху звука на друг.

През 80-те години диджейската техника се обогатява с нови техники: широко се използва "скреч" - "скречинг". Тази техника включва способността на диджея да движи записа напред и назад по такъв начин, че да не се нарушава ритмичният модел. Именно тази музика стана основа за развитието на хип-хоп танците.

Видове

Както беше отбелязано по-горе, хип-хопът не е просто музика или танц, а младежка субкултура като цяло, позволяваща на своите последователи да изразят своята индивидуалност. Затова танцувайте и музикални композициив стила на хип-хопа могат да се различават значително един от друг. В културата на хип-хопа могат да се разграничат следните области:

1. Музика - рап

3. Визуални изкуства – графити, рисунки по стените

4. Спорт – баскетбол и стрийтбол

През 80-те и 90-те години възниква такъв хип-хоп феномен като гангстерския рап. Текстовете на този стил бяха проникнати от агресия, жестокост и насърчаваха ценностите на престъпната среда.

Характеристики на хип-хопа

Хип-хопът възниква като средство за себеизразяване на афро-американското население на Америка. Тази тенденция за първи път засяга остри социални, политически и расови проблеми. Хип-хоп културата предполага и специален стил на облекло. Атрибутите на облеклото в стила на хип-хоп са широки панталони, маратонки, бейзболни шапки, суичъри с качулки. Различни аксесоари допълват изображението - масивни вериги, плаки, гривни, широки дантели и др.

Сега хип-хопът е едно от най-успешните, от търговска гледна точка, направления. съвременна култураи съответно танци.

Здравейте .
Днес бих искал да ви разкажа за танцовите стилове на хип-хоп културата.
Хип хоп - културно направление, който се заражда сред работническата класа на Ню Йорк на 12 ноември 1974 г.
DJ Afrika Bambaataa беше първият, който спомена пет подраздела на хип-хоп културата: емсиинг (MCing), DJing (DJing), брейкинг (breaking), графити (писане на графити) и знание (определена философия на нещата).
Други елементи включват: бийтбокс, жаргон и хип-хоп мода.

Възникнал в Южен Бронкс през 80-те години на миналия век, хип-хопът се превърна в част от младежка култура, която се разраства в много части на света. В края на 90-те години от улична култура с пряка остра социална насоченост хип-хопът постепенно се превърна в част от музикалната индустрия и до средата на първото десетилетие на 21 век субкултурата стана „модерна“ там. беше място за бизнес и, разбира се, разпространение на масите. Но въпреки целия патос и корупция, които витаят около хип-хопа, има много фигури, които продължават основната му линия - протест срещу неравенството и несправедливостта, апел към властите и към обществото ...
Хип-хопът като такъв е разделен на много направления.
Но ние ще говорим за танцови стилове като Breakdance, Hip-hop (New Style, Old School, La и др.), Locking and Papping, Crump, C-Walk. Всички те са част от многобройната хип-хоп култура. Освен това всеки стил има много подсекции и своя собствена субкултура.

Спирачен танц- танц, прераснал в цяла култура, която включва много свои собствени подстилове и елементи.

Брейк започна да танцува за първи път по улиците на западните квартали Ню Йорк, в началото на седемдесетте години. Има теория, че

Джеймс Браун насърчава младите хора от гетото да създадат нов стил на танци. Смятан е за основател на фънка. B-Boying беше силно повлиян от

Uprock, което е танцова битка, в която танцьорите не се докосват един друг, организирайки битка. Обикновено се използва от улични банди в битки (битки), за да се реши въпросът кой е по-готин и по-добър.

Отначало почивката се смяташе за улична култура, дори може да се каже за ъндърграунд. Не ги смятаха за нищо, смятаха ги просто за измет, но тези деца от гетото доказаха, че са нещо повече от бунтари и престъпници, за каквито ги смяташе обществото.The Rock Steady Crew заеха своето място в историята на брейка. Те издигнаха брейка на ново ниво. Crazy Legs от Rock Steady са тези, които изобретяват такива популярни движения като backspin и windmill (известен още като helik). Също така пуерториканците имат голям принос за развитието на b-boying с техните трикове на капоейра, включително много фризове / трикове.

Хип-хопът и фънкът винаги са вървели ръка за ръка, отчасти благодарение на Джеймс Браун.
Танцови насокитези култури са толкова тясно свързани, колкото и самата музикална индустрия. Ако съвременните рапъри са се отдалечили от фънк стила, тогава счупването и заключването все още са свързани. Мнозина смятат заключването за част от счупването, въпреки че това далеч не е така.
За да разберем какво и как, нека поговорим с вас за най-основния стил от семейството на Funk Styles, заключването.

Заключване- една от малкото посоки на танца, чийто прародител може да бъде идентифициран.

Те са Дон Кембъл.
Той е роден в Сейнт Луис и прекарва детството си в Лос Анджелис.
След като получи полезни уроци по различни стилове танци от своя приятел, Дон се опита да покаже уменията си в дискотеката. Там той започва да танцува, демонстрирайки елементи от различни танци, преподавани от неговия приятел. Но всичко се смесваше в главата му и от време на време той замръзваше, решавайки какво да прави по-нататък. За изненада на Дон, хората го харесаха и всички го аплодираха. До такава степен, че един от най-добрите танцьори в колежа Сам Уилямс му дава прякора "Campbell Castle" (заключване), заради ненадминатия му стил. Дон реши да експериментира и да развие танц с "ключалки". В резултат на това, след като достигна определено ниво, той получи от същия Сам покана за танцово състезание, където зае 5-то място от 15 участници.

Той не се опита да премахне недостатъците си. Напротив, той представи недостатъците като добродетели и провъзгласи позитива и усмивката като основна цел на своя танц. Така към замъците бяха добавени различни комични пози, които дадоха своя жар на фона на много други танцови стилове, които публиката хареса.
Спектакълът Don Cornelius - Soul Train помогна за промоцията, който беше централен танцово шоупо американската телевизия. Само един от подаванията беше спечелен от Дон Кембъл! Това е мястото, където започна истинското заключване.
Много улични екипи приеха заключването в своя арсенал.70-те години бяха годините, в които имаше борба между танцовите стилове. Създадоха се все повече и повече стилове, които вече не се помнят. Заключването навлезе в арсенала на битките с цел удряне и победа на опонентите и започна да се танцува като "топ брейк".
Напълно забравих да кажа за "Funk Styles" Определено си струва да научите, че посоката Funk Styles се появява през втората половина на 70-те години в Лос Анджелис (Калифорния).
Първоначално Funk Styles включва 2 стила. Това са Пукане и Заключване. След това, с развитието на танцовите стилове, те започнаха да включват: електрически буги, известен още като Electric Boogaloo (вълна), робот, крал-тат, анимация.
Всъщност е много трудно да се каже кое какво е и от какво произлиза. Някои казват, че роботът е независим стил, други, че е подстил на пукането. Някои казват, че уейвингът също е подстил на пукането, други, че е същият като електрически буги, който между другото правилно се нарича Electrc Boogaloo, който от своя страна се появи като псевдостил, случайно измислен от хора, които искат да танцуваш Popping, но без да знаеш какво е. Други обикновено хвърлят всичко в хип-хопа. Танцовата общност сякаш спори - кой диша по-силно. Многобройните спорове не доведоха до нищо, но не е аз да преценявам това тук, кое какво е. Но все пак остава една безсмъртна благодарност към тези хора, които все пак ни дадоха всичко това , и все още в През 21 век мнозина практикуват тези стилове и техните философии.

Хип хоп- базиран в черните квартали на Америка. Танцовата техника и нейното емоционално настроение изразиха своя протест срещу социално неравенство, и се наричаше стария хип-хоп училище(Старата школа). Но с времето всичко се променя, включително социалното положение на чернокожите. Танцът, обичан от мнозина, придобива нови характеристики, даден стилнавлиза в ерата на новото училище. Така се развива ново направление на хип-хоп танците - New Style.

нов стил. известен още като свободен стил.
Различава се от старата школа по това, че включва много движения от други танцови стилове. Той лесно се разбира с такива стилове като: Break-Dance, Waving и много други, заемайки от тях всички нови танцови движения. Многобройни завъртания, ниски скокове, суинг и дори топ пробив.Всичко това предоставя на изпълнителя най-широк избор от действия, така че основното оръжие на танцьора New Style е способността да импровизира. Изучаването на хип-хоп танц често започва с New Style, той е лесен и приятен за учене, целият танц зависи от въображението, от способността да намирате нови елементи и да комбинирате несъвместими. Това е чист фрийстайл.

L.A стил.
Не трябва да се бърка с New Style, има голяма разлика. LA Style е роден в Лос Анджелис и е вид "хип-хоп", но с по-голям акцент върху изпълнението в сравнение с New Style. Най-важната разлика между LA Style не беше индивидуалността на танцьора, която се проявява в неговата визия и усет към музиката и импровизацията, а проявата на чиста хореография в този тип танци. Ако почти всички видове клубни и улични танци са силни в своята импровизация, тогава LA Style, напротив, предполага точността и красотата на движенията, връзки, ясни запаметени схеми и др. В днешно време почти никой музикален клипне може без този стил.

Кръмп(Krump) - танцът се основава на свободен, енергични и дори агресивни движения на ръцете, краката, главата, гърдите...

Произхожда от южните райони на Лос Анджелис.
Crump всъщност е акроним. Дешифрира се като Kingdom Radical Uplifted Might Praise.

царство- царство. Това е нашият вътрешен свят в танца. Нашите чувства, нашите емоции, нашите мисли са в тази "сфера".

радикално- корен. Това е нещо, което присъства в човека от раждането му. Кога обикновените хорапогледнете танцьорите, те често погрешно смятат, че не могат да направят същото. Всеки човек може да освободи духа си и да усети силата му. Просто трябва да слушате себе си и да вярвате в себе си.

Приповдигнато- изкачвам се. Това ти дава танцът. Когато танцуваме, ние навиваме емоционалното си състояние, повишаваме силата на духа и вярата в себе си.

Биха могли, може- сила във всичките й проявления. Това може да бъде силата на воин, който се бие в битка, и силата на монах в покой, или дори силата на животинската агресия, която е в нас, всяка сила на самочувствието, изразено чрез танц. Между другото, това е един вид подстил на krump.

Хвалите - хвалете, хвалете. Вътре всичко крещи: „Да! Направих го!
Основното е да покажеш цялата тази сила и воля в танца.
Всъщност има много uprock, S wolf, дори tiktonic движения в този стил.Много е експресивен и енергичен. Битките около Kramp лесно могат да бъдат объркани с битка, защото самият танц е агресия, тази битка не рядко е физическа.

Брейкдансът, разбира се, е пряко свързан с хип-хоп културата, но брейкденс рапърите рядко танцуват. Прекъсването е трудно да се научи само за ярко и готино изображение..
И през далечните 70-те години в предградието на Лос Анджелис Комптън рапърите за първи път започнаха да танцуват C-walk.

C-разходкабеше виртуозна, импровизирана работа с крака, остра и бърза.
В началото на 80-те C-Walk се използва като символичен танц от Crips. Всъщност тогава Crip Walk получи името си. Crips използваха тези оригинални движения на краката, за да представят името си или да дадат бандитски знаци и т.н.
Те изписаха с крака името на противниковата банда Блъдс и го зачеркнаха, като по този начин демонстрираха превъзходството си. В отговор на това основната вражеска банда, Bloods, излезе с подобен танц. Основната разлика между B-Walk е само участието на ръцете. В края на 90-те, Crip Walking "a движения става част от основните елементи на хип-хопа. Днес този танц е известен като Crip Walk и има две разновидности: Clown Walk - по-бърз стил с добавяне на забавни маниери, а Crown Walk е синтез на движенията Crip Walk и Clown Walk.
Постепенно C wolf, който първоначално възниква като набор от гангстерски, кланови елементи и символи, еволюира в много обширен и интересен танц на хип-хоп културата.

... Страхувам се, че нито една статия не може да покаже цялата същност на философията на мислене на тази култура. Трябва да разберете в кои години се появи самият хип-хоп. Беше трудно време, особено в районите на гетата. Уличните банди бяха уморени от кръв и тръгнаха по света, за да избегнат кръвопролития. Появяват се самите танци и развитие, последвано от тяхната еволюция. Обществото не приемаше нищо от черните. Те бяха презирани и унижавани.Хората от детството, свикнали с агресия в тяхна посока, разбира се, го показаха в отговор. C-walk беше извън закона (да, беше), уличните танцьори бяха прогонени. Отведени са от полицията и откарани в РПУ-та, бог знае какво отношение и побоища. Черен тийнейджър, живеещ в гетото, виждайки всичко това, няма да бъде спокоен гражданин на тази страна. Излязоха... излязоха на улицата! Имаше бунтове, имаше кръв, имаше банди и престъпност, но имаше и обикновени невинни хора, които са израснали в района на "гетото" и които са били обичани.

Те доказаха, че улицата е техният дом и заслужиха уважение.Показаха, че черните не са бандити, както всички ги наричаха. Джеймс Браун, Мартин Лутър Кинг и други известни личности се бориха за правата на чернокожите и спечелиха.
Епохата отмина. Мнозина не разбират какво струва цялата тази еволюция на танца. Един съвременен танцьор трябва да познава историята, трябва да осъзнае през какво са минали всички тези хора, за да танцуват в хип-хоп културата, да слушат рап, да рисуват графити, да изпълняват бийтбокс и просто да живеят свободни от всякакви предразсъдъци.
Преди да изберете танцов стил, трябва да разберете същността на този танц.
Танц... Ти си този, който влагаш душата си в него, иначе е просто набор от елементи и движения. Без душа няма танц. Без уважение няма прогрес. Без история няма бъдеще......

Написах накратко за танцовите стилове на хип-хоп културата, за да дам на читателя общо въведение в танцовата култура и общите понятия. В следващите статии ще навляза по-дълбоко и ще разкажа историята на всеки танц. Минало, настояще и бъдеще. Съвременни проблемитанцова култура и пътища за развитие в танца...

Вземете купон за отстъпка

Кудрявцева Алена

Съвременното изкуство включва не толкова хедонистично възприемане, колкото уменията за „разчитане“ на информация, нейното дешифриране, отчитайки езика на изкуството, който „говори“ художествен образ. Труден и същевременно интересен е анализът на танца: първо, защото този вид изкуство е синтетичен, и второ, защото има разнообразни стилове и направления, които все още не са изследвани от историците на изкуството. Авторът на тази работа е привлечен от темата именно поради нейната новаторство, липса на развитие и следователно възможността да има думата в разбирането на изкуството на хип-хоп танца. Според автора именно в такива жанрове се проявява манталитетът на млад мъж, отразяващ съвременната епоха, интересите и стремежите на младите хора.

След като проучи ограничен набор от литература по този въпрос, Алена Кудрявцева си постави за цел - откриване характерни особеностихип-хоп танците като самостоятелно направление в изкуството.

Трябва да се отбележи, че работата на студента е направена с високо качество, тя се отличава с дълбочина на темата, многовекторен анализ на хип-хоп танца в контекста на времето и в контекста на културата. Авторът успешно въвежда в реферирането елементи на изкуствоведския анализ, което убедително доказва високата степен на разработеност на изследваната тема.

Композиционната структура на произведението позволи на автора да разкрие важните компоненти на хип-хоп танца: в първата глава Алена Кудрявцева разгледа предпоставките за появата на този танцов стил и неговата музикална съдба; втората глава е посветена директно на спецификата на хип-хопа в танцовото изкуство. В края на резюмето авторът основателно заключава, че „развитието и популяризирането на хип-хопа в света на изкуството отдавна претендира да бъде независим стил. клубен танц“ (стр. 13). Този жанр се наложи в младежката среда. различни странис различна култура, което означава, че има универсалност, утвърждава нови хореографски образи - образът на един бързо развиващ се свят, глобализацията и интензификацията на човешкия живот, въздейства дори върху неподготвен адресат.
По този начин може да се заключи, че такъв жанр танцово изкуство, който художествено овладява света чрез ритъм, пластичност, се утвърждава като самостоятелен, самодостатъчен стил, стил на висока комуникативност и художествено-драматична сила.

Архитектониката на резюмето е подчинена на идеята за научно изследване: последователността на конструкцията, единството на формата и съдържанието, добре оформените бележки под линия и препратки, списъкът с препратки убедително доказват това. В приложението авторът публикува резултатите от анкета по темата (респондентите бяха млади хора) и видеоклип.

Алена Кудрявцева успя да съчетае науката с емпиризма, строгата логика с подробния анализ на отделните танцови композиции.

Изтегли:

Преглед:

Общинско учебно заведение

средно училище №35

град Рибинск, Ярославска област

Реферат на изпита
изкуство

Спецификата на хип-хоп културата

(на примера на танцовото изкуство)

Кудрявцева Алена,

ученик от 9 клас

Ръководител

Черкашина Людмила

Андреевна,

световен учител

художествена култура

Рибинск

2012

Въведение

ХХ век. Изкуството се развива активно. Една от нововъзникващите области е танцът. Съвременните танци получават нов дъх, те имат много направления и стилове, всеки от които носи определено послание към света, отразява характера и начина на живот на хората, избрали тази посока.

На първо място, трябва да се каже, че танцът е синтетична форма на изкуство (съчетава музика, хореография и драматургия). Синтетичните изкуства са такива видове художествено творчество, които представляват органично сливане или относително свободно съчетаване на различни видове изкуство, образуващи качествено нова и единна естетическа цялост. Това включва, на първо място, театъра (който погълна литература, актьорско майсторство, живопис, музика, изкуства и занаяти); също балет, кино. Това е тенденцията на модерността, когато изкуството престава да съществува в своя "чист" вид. Наистина има много такива синтетични изкуства, но в тази работа обект на изследване ще бъде културата на хип-хопа, а обект на танца.

условия на живот в голям градсъздават предпоставки за обединяване на младите хора в различни групи, движения, които са сплотяващ фактор, формиране на колективно съзнание в тези групи, колективна отговорност и общи понятияотносно социокултурните ценности. Неформалните сдружения и младежките движения имат определени функции. Една от основните е възможността за самореализация, т.е. субективно изпълнение. Към него може да се добави инструментален, когато групата се превръща в средство за постигане на съзнателни или несъзнателни резултати; както и компенсаторни, свързани с лична зависимост и несвобода в официалните структури. Евристичната функция изразява художествено-творческите и моралните стремежи на младите хора и се реализира в социално-културната дейност.

Всичко това породи появата на нови посоки, в които всеки може да изрази себе си, да се реализира. Хип-хопът е такова течение в културата. Хип-хопът е не само танц, но и цяла култура, която включва: рап (музика), графити, баскетбол, танци (хип-хоп, брейк денс, хаус денс). Обект на изследване са хип-хоп танците ицелта е да се идентифицират характерните черти на танца като самостоятелно направление в изкуството

Тази цел изискваше решаването на няколко задачи:

Изследване на хип-хопа като субкултура на 20 век;

Изследване на хип-хоп музиката в контекста на цяла култура;

Характеристики на танца като един от елементите на хип-хоп културата.

Глава I. Хип-хоп - култура на положителен протест

1.1. История на хип-хоп движението и културата

Историята на хип-хопа се заражда в края на 60-те години на 20 век и продължава да се развива и до днес. Това, което започна преди повече от 30 години, се превърна в собствено движение и култура. Хип-хоп културата се заражда в Ню Йорк сред черните и латино гета. Уличната култура съществува от векове във всички страни. Но в САЩ, където има гето, тя имаше специална изолация от обществото. И така се разля по улиците на белите квартали, а след това и в масите - шоубизнес, дискотеки, кино.

Хип-хоп културата е международно призната от 70-те години на миналия век. Тя е разделена на много посоки, всяка от които е доста независима и носи свой собствен смисъл. Така могат да се разграничат три основни области:

Музикален (рап, фънк, бийтбокс)

Танц (брейк денс, крамп, уейв)

глоба (графити)

Въпреки факта, че хип-хопът като начин на живот се е зародил отдавна в различни части на Северна Америка, Южен Бронкс се смята за истинската родина - черното гето на Ню Йорк, един от най-бедните квартали. Но думата хип-хоп все още не съществуваше, тя беше измислена няколко години по-късно от легендарния DJ (ди- Джей) Африка Бамбата, когато отглежданата култура вече се нуждаеше от общо име.

Клайв Кембъл пристига в Южен Бронкс през 1967 г. от Ямайка, с прякор Kool Herc. Смятан е за един от основателите на хип-хопа. Kool Herc стана това, което по-късно беше наречено "DJ". Той донесе със себе си ямайския стил, където основното беше в водещата роля на диджея. В Ямайка диджеят беше връзката музикална системаоколо които еволюира младежкият живот. Той сам организира партита, изнесе интересни първомайски речи в микрофона. Скоро започват да го наричат ​​MC ("MC" master of ceremony) - взимаше плочи, пускаше ги, огласяше ги. И когато диджеят започна, освен да обявява, да произнася ритмични текстове към музиката, това стана известно като думата „рап“.

Влиянието на Kool Herk се разпространява с партита като това и скоро той и Africa Bambata свирят на партита в цял Бронкс, както и в Бруклин и Манхатън. Скоро Kool Herk, за удобство на танцьорите, започва да повтаря инструментални паузи - така наречените паузи - между куплетите, по време на които танцьорите излязоха на дансинга и показаха своите умения. Cool Herc отбеляза ентусиазма на танцьорите за такива паузи и измисли термина "B-Boy" (b-boy), "Breakboys" - за тези, които се движат по начина на пауза, а самият танц беше наречен breaking (breaking) . "MC" стана синоним на рап дори когато не само диджеите станаха рапъри, но и изпълнители, които можеха да се движат по специален начин на хип-хоп.

В края на 60-те години на ХХ век брейкът съществува под формата на два независими танца - нюйоркският акробатичен стил, който в Русия се нарича "долна почивка", и пантомимата в Лос Анджелис (горна почивка). Това беше акробатичният стил на разбиване, който първоначално се играеше от b-boys в паузите. Той стана популярен, след като през 1969 г. Джеймс Браун написа фънк хита "The Good Foot" и изпълни елементи от този танц на сцената. Този стил бележи началото на танцовите състезания. В края на 70-те се наблюдава разширяване на влиянието и географията на хип-хопа, първо в Ню Йорк. Започнаха "битки" между диджеи, състезания на танцьори. Различни групи от улични танцьори станаха известни като брейк екипи, които практикуваха, изпълняваха заедно и развиваха своите умения.

След като стана модерен, хип-хопът излезе извън границите на Съединените щати и за известно време обхвана част от младежта. Интересът на младите хора към хип-хопа, както в Америка, така и в други страни, най-вероятно започва с брейк танци, където не е необходимо познаване на езика, тъй като езикът на движенията е универсален. И този необикновен начин на придвижване предизвика огромен интерес в средата на 80-те години, след излизането на два филма "Breakin" и "Beat Street". Младите хора започнаха да се пропити с идеите за брейк и рап. В младежката среда на много страни имаше ярко избухване на интерес към брейкденс и рап. През втората половина на 80-те хобито се превръща в по-спокойно русло.

В средата на 80-те години рапът се премества отвъд хип-хоп културата в основния поток на американската музикална индустрия. Някои поп групи са станали до известна степен пропагандатори на хип-хопа, виждайки там нещо интересно и ново. Възникнаха творчески сътрудничества, които допринесоха за разширяването на международната известност на хип-хопа. През това време историята на хип-хопа продължава да се развива с бързи темпове.

В Русия хип-хопът придоби популярност, доста тясно, през втората половина на 80-те години, когато започна хобито по брейкденс, въпреки че англоезичните рап композиции бяха малко известни на любителите на музиката. По това време удоволствието да се потопите в хип-хопа не беше евтино. Трябваше да ходя в чужбина за характерни дрехи и за касети, които бяха единствената издръжка за брейкданс.

Хип-хоп културата в Русия не се различава от американската. Но основният проблем остава в качеството на изпълнение, музика и текст. Първите рускоговорящи рап изпълнители се появяват в началото на 90-те години, известен е Богдан Титомир, от друга страна, по-ъндърграундните форми на руския хип-хоп не са успешни. Пазарът на руския хип-хоп като индустрия се формира едва в края на 90-те години, което се потвърждава от появата на много групи от този жанр (Casta, Legal Business, Dots). През 1999 г. световното възраждане на брейкденса допринесе за неговото възраждане и в Русия.

Повече от 30 години от възхода и падението на хип-хопа няма признаци за упадък на културата. И гледайки напред, можем да кажем със сигурност, че бъдещето на тази култура е светло, тъй като много страници в историята на хип-хопа все още не са написани.

Днес хип-хопът е най-модерната и популярна тенденция в младежката култура. Този стил абсорбира афро-американската улична философия, елементи на фънк, чао, брейк, джаз. Хип-хопът е символ на съвременната младежка култура, който винаги ще остане актуален. Енергия, емоции, страст, вдъхновение и свобода - това е, което оценява младостта на третото хилядолетие. Всичко това дава хип-хоп. Хип-хопът е възможност да изразите своите емоции, чувства и стремежи.

1.2. Хип-хоп музика

В момента хип-хопът е един от най-успешните комерсиално видове съвременна развлекателна музика и е стилово представен от много направления в рамките на жанра. Хип-хопът е първата музика, която най-пълно и отчетливо въплъщава идеологията на съвременната афро-американска култура. Тази идеология е изградена върху антагонизма на американската бяла англосаксонска култура.

Хип-хоп музиката се състои от два основни елемента: рап (ритмичен речитатив с ясно обозначени рими) и ритъм, зададен от DJ; в същото време композициите без не са необичайни. Задачата на един или повече диджеи включва програмиране на ритъма на дръм машина, семплиране (използване на фрагменти от композиции на други хора, особено басови части и синтезатори), манипулиране винилови плочии понякога "бийтбокс" (вокална имитация на ритъма на дръм машина). На сцената музикантите често са придружени от танцов ансамбъл.

В самото начало на 80-те години на ХХ в. сред рапърите възниква силен интерес към европейската електронна поп музика - на първо място към Kraftwerk и Gray Newman, чиито технологични открития, съчетани с развития "breakbeat" - разчупен, напълно нов ритъм - допринесоха за отделянето на хип-хопа от ритмична зависимост от диско и фънк.

В средата на 80-те години хип-хоп музиката вече не се фокусира единствено върху атмосферата на партитата и следващото поколениерапърите започнаха да развиват по-сериозни теми. Така например социално агресивните рапъри Public Enemy им донесоха култов статус сред слушателите не само в черната среда.

До края на 1980г. рап музиката е достигнала ниво на популярност, сравнимо с рок, кънтри и поп музика. В допълнение, големи институции в музикалната индустрия като Американската звукозаписна академия, която управлява Грейс, и Американските музикални награди през 1988 г. установяват категории за рап.

През 2004 г. за първи път в историята наградата "Грами" в най-престижната "супержанрова" номинация - "за най-добър албум” - беше присъдена на рап изпълнители - дуото OutKast. В съвременния хип-хоп, както и в други големи стилове на популярната музика, продуцентите играят голяма роля, от която зависи цялата информация.

В средата на първото десетилетие на 21 век най-търсените хип-хоп продуценти - Скот Стояч, Тимбърлеанд - допринесоха за по-нататъшното развитие на фънк естетиката. Хип-хоп изпълнители, въпреки първоначалния им егоцентризъм, могат да бъдат намерени в повечето страни по света, от Аржентина до Япония.

Към днешна дата най-популярните рап изпълнители в света са Eminem, KanyeWest, OutKast. И ако говорим за руски изпълнители, тогава това са Noize MC, Guf, Noggano, Loc-

рапър Eminem Rapper Goof

Глава 2

2.1 Специфика на хип-хопа в танцовото изкуство

Съвременните учени вече са доказали, че движенията на танцуващ човек могат да разкажат много за него. Танцът несъзнателно отразява личността на човек и ако се вгледате внимателно, можете да кажете много за характера на танцьора, неговите навици, страхове, характеристики на взаимодействие с различни хораи със себе си, неговите фантазии, отношение към себе си и света и много повече.

Основните характеристики на танца са:

Ритъмът е относително бързо или относително бавно повторение и вариация на основните движения.

Рисуване – комбинация от движения в композицията; динамика - вариация в обхвата и интензивността на движенията;

Техника - степента на владеене на тялото и майсторството в изпълнението на основни стъпки и позиции. В много танци жестовете също са от голямо значение, особено движенията на ръцете.

Хип-хоп танцът не е народен, не е класически, не е техно танц - това е отделна широка посока на танцовото изкуство. Хип-хоп танците могат да бъдат разделени на два основни типа: стара школа (old school - стара школа на хип-хопа) и нов стил (нов стил - нова школа на хип-хопа). Старата школа (old school) включва попинг, локинг и брейк денс. Попингът от своя страна се дели на богало, електрическо богало, тетрис, вълна, робот и пуканки.

През 90-те години се появи нова форма на хип-хоп, която включва движения от старите училищни стилове: пукане, заключване, разбиване.- танци (но по-фокусирани върху работата на краката, за разлика от акробатичния стил), както и от много други стилове. По-късно хората започват да определят този стил като нова школа. Постепенно, прониквайки в поп културата, усвоявайки всички нови елементи и стилове, трансформирайки се, хип-хопът става водеща танцова посока и се откроява в отделна посока - хип-хоп в нов стил. Хип-хопът прониква в поп културата както никога досега: в движенията, които известните звезди (Тимбърланд, Дженифър Лопес, Джанет Джаксън, Бионсе) и техните танцьори правят във видеоклипове и на сцената, има малко от този стил, малко от онзи стил, малко от това - и всичко това заедно е всеобхватен, разнообразен, винаги стилен хип-хоп нов стил.

Хип-хоп танцът е уникален феномен на съвременната танцова култура, в който правилата и ограниченията са размити. Удивителна черта на тази танцова посока е нейният характер, актьорският компонент. Танцът, неговото изпълнение, на първо място, трябва да покаже най-добрите качества на изпълнителя под формата на танцова конфронтация, понякога дори малко агресивна. Самоувереността, самоутвърждаването не позволяват сантименталност и афектиране, хип-хоп танците са за самоуверени хора. Но не може да се приеме, че хип-хоп танците са агресивни, "зли" по своята същност. Основната цел на танцьора е да спечели симпатиите на зрителя и затова хип-хопът е позитивен и мил.

"Прародител" танц хип хопе африкански джаз (в превод - "импровизация"). Чрез танца хората изразяват своите чувства и желания. Младите момчета и момичета се стремяха да се покажат максимално най-добра светлинаи привлича противоположния пол. Оттук и много движение на бедрата и сексуално привлекателни движения. Както в афро-джаза, в хип-хопа има известна „релаксация“, движенията изглеждат обърнати към пода. Това се обяснява с факта, че при африканските народи Бог е на земята, а не на небето. Затова те го почитат, обръщайки се към земята. Оттук и ниското кацане на тялото и винаги леко отпуснати колене в танца. Първо музикален съпроводимаше барабани или том-томи, така че хип-хопът по-късно получи добра ритмична основа. С течение на времето хип-хопът се развива и подобрява. Основните елементи на техниката на този стил са „помпането“ на тялото, скокове, падания, ротации и леки акробатични движения. Хип-хопът е много динамичен танцов стил, който съчетава акцент върху отделни части на тялото (глава, ръце и крака). Ето защо в хип-хопа всичко е свободно - от движенията до дрехите.

2.2. Денс битка (битка) като отличителен белег на хип-хопа

Какво прави хип хопа различен от другите танци? Това, разбира се, е неговата импровизация и танцови битки. За някои хип-хопът се е превърнал в хоби, докато за други се е превърнал в начин на живот: начин да бъдеш активен, да си в добра физическа форма, да участваш в състезания (битки) и начин да си изкарваш прехраната чрез танцуване. Хип-хоп танцовите движения станаха много популярни сред младите хора, танцуващи в клубове и партита, защото на дансинга можете да изхвърлите всичките си емоции, да изразите себе си, защото хип-хопът е невероятна комбинация от танцови стилове: от агресивен крамп до игрив джаз фънк.

Важна характеристика на уличните танци, включително хип-хопа, е специална форма на състезание - битки (от английски battle - битка). Основното действие се развива в свободен кръг на дансинга или на специална сцена: отделни танцьори, двойки или групи от хора, на хип-хоп жаргон, наречени банди, се състезават помежду си в танц и група съдии ( обикновено това са хора, които са постигнали уважение в групата и успех в уличните танци) или гледане на зрители, които определят победителите. По правило танцът е импровизация. Импровизацията е комбинация от съзнателен избор и спонтанна реакция. Включва периоди на непрекъсната концентрация и невероятни моменти на магия, които никога няма да се повторят. Отговаряйки на въображението, интелекта, стила и енергията на всеки индивид, танцьорите намират начини да пробият моделите на мислене и движение, които са ги ограничавали. Импровизацията е основният компонент на всяка битка, ако танцът не е двоен танц, тогава един танцьор изпълнява наведнъж, освен когато членове на един и същи екип показват предварително репетиран танц. Въпреки факта, че битките се основават на импровизация, участниците често използват танци и движения, подготвени предварително, това се нарича синхронизъм или съчетания, но в този тип битки това не е много добре дошло, тъй като е трудно да се разбере в подготвената хореография това, което танцьорът наистина прави, но от друга страна, разнообразните, неочаквани двойки движения-чипове са много важни. Най-често печели този, който най-добре се адаптира към средата, музиката и съперниците. Важен елемент от битките е уважителното отношение на танцьора към противника. Преходът от усещанията за битка към конфронтация по правило не е добре дошъл.

AT последно времесериозните състезания по улични танци станаха широко разпространени и няколко годишни големи международни състезания се провеждат в различни части Глобусът, като Juste Debout (Франция) и Battle of the Year (Москва).

Juste Дебютна битка на годината

Повечето от програмите на тези събития се състоят от битки, но включват и репетирани изпълнения. Juste Debout е ежегодно топ състезание по улични танци, което се провежда във Франция. Битките се провеждат в четири стила: хип-хоп, нов стил, хаус и попинг. Трябва да се добави, че има и пета категория – експериментален танц.

Самите битки се провеждат в отбори: двама по двама. Всеки танцьор трябва да излезе на ринга два пъти, т.е. общо се получават 8 изхода. Хубавото е, че танцьорите не знаят предварително каква музика ще пуснат диджеите, така че трябва да импровизират.

С течение на времето обаче хип-хопът, подобно на други танцови стилове, се развива и подобрява. Днес хип-хоп спортните танци се превърнаха в един от най-популярните и зрелищни танцови стилове. Избликът на емоциите на танцьорите, спокойствието на танца, съчетано с професионализъм и добра танцова подготовка правят този стил необикновено красив и може би най-добрият. спортен танц. Всяка година този стил се развива по линия на усложняване, увеличаване на скоростта и хореография.

Съвременният състезателен хип-хоп днес е ярък, вълнуващ спектакъл и е най-популярната танцова посока в света, която е домакин на световни първенства и световни първенства. В момента хип-хопът е водещата танцова тенденция в западната и руската танцова култура и поп музика, този стил на модерен танц придоби огромна популярност в целия свят.

Развитието на уличния танц не стои неподвижно и днес се появяват нови стилове и посоки, чиято основа е хип-хоп танцът. Хип-хоп музиката има голямо влияние върху новите стилове, като например стилът крумпинг, който напоследък придоби широка популярност, е фокусиран главно върху енергични движения и битки. Танцът Krump - уникален, несравним, разработен от движението на танцуващи клоуни от Южен централен Лос Анджелис, организирано от известния клоун Томи. Към днешна дата крампът, напълно отделен от клоунада, е форма на танц с много техники и, противно на общоприетото схващане, не включва използването на клоунски грим. Crumpdance е създаден от Tight Eyes като смесица от стилове на Западния бряг (пукане, махане), заимствани от поп идола Майкъл Джексън. Този стил има религиозна конотация: това е не само изблик на емоции, но и вид диалог с Бог, като традиционни танциафрикански култури. Благодарение на своята емоционална оригиналност танцът krump е технически доста сложен и се основава на перфектното изпълнение на малки изолирани движения, разклащане, падане и накланяне на тялото, хвърляния с ръце и сложни фиксации.

2.3. Популярността на хип-хоп културата днес (анализ на въпросника)

В нашето училище беше проведено проучване сред ученици от 8-10 клас за това каква е популярността на хип-хоп танците в наши дни. На студентите беше зададен въпросник, състоящ се от 8 въпроса:

1. Познавате ли хип-хоп танцов стил?

2. Какво е отношението ти към хип-хопа (положително или отрицателно)?

3. Смятате ли, че този стил е популярен?

4. Мислите ли, че хип-хопът може да се използва в други области? с изключение на танца.

5. Искате ли да се научите да танцувате хип - хоп?

6. Познавате ли страната - родоначалник на хип - хопа?

7. Имаш ли нещо против хип-хопа?

8. На колко години си?

Анализ на въпросника

За 1 въпрос - отговорите са положителни (36), отрицателни (2), въздържали се (0);

Въпрос 2 - отговори положително (26), отрицателно (10), въздържал се (2);

Въпрос 3 - отговорено положително (25), отрицателно (12), въздържал се (1);

Въпрос 4 - отговорено положително (7), отрицателно (29), въздържал се (2);

За въпрос 5 - отговорите са положителни (24), вече уча (3), отрицателни (5) въздържали се (6);

За въпрос 6 - отговорите са положителни (25), отрицателни (13);

Въпрос 7 - отговорено положително (0), отрицателно (30), въздържал се (8);

8. Възрастта на респондентите е от 13 до 16 години.

Анкетирани са общо 38 душистуденти.

Въз основа на въпросника можем да заключим, че хипотезата, че популярността на този танц днес е потвърдена. Хип-хопът е наистина трудно да останеш безразличен.

Глава 3. Художествен анализ на танцови програми.

3.1. Студио за модерни танци "Реакция"

1 . Тренировка в залата. Хореограф Владимир Студеновски.

2. Chris Brawn "Kiss Kiss" (ремикс)

3. Жанр - хип-хоп

4. В танца има основни движения: суинг и елементарни стъпки, някъде елементи на R&B. Високите скокове се заменят с ниски приплъзвания над пода, ясно дефинираните и резки движения се сменят с вълнообразни и бавни.

5. Основното, както в хип-хопа, така и в този танц- това са полусвити меки крака и пластмасово тяло, които създават илюзията за релаксация и в същото време елементи на сила,които предават танцова динамика и изразителност. Емоциите са неясно изразени, тъй като видеото показва тренировка.

6. М Музиката във всичко отговаря на танцовия стил (хип-хоп). Движенията изглеждат много по-ефективни поради различни преходи и акценти в музиката. Танцови групичесто избират композиции от чуждестранен художник Крис Браун.

3.2. JabbaWockeez е мъжка танцова група.

1 . Представяне на световно състезание. Хореограф неизвестен.

2. Използва се смесване на музика, т. нар. "нарязване"

3. Стил робот

4. Екипът се състои от единадесет члена, всички американци. Те старателно крият лицата си под бели маски, превърнали се в символ танцов екип JabbaWockeez. Но защо крият лицата си зад маски? Не защото се страхуват от нещо, а за да не гледа зрителят самия танцьор, а танцът. Пластичността, елегантността и невероятната красота на движенията очароват. Мисля, че това представление на танцьори може да събере хиляди, милиони зрители. И техните видеоклипове в интернет са много популярни, броят на гледанията нараства всеки ден.

5. Отличителните атрибути на JabbaWockeeZ, както казах, са проста бяла кабуки маска, ръкавици, както и невероятно синхронизирано танцово изпълнение.

Самоувереността, вид агресивност не позволяват сантименталност и привързаност, но стилът им не може да се нарече агресивен. тях основната цел- печелят симпатиите на публиката, поради което танцът им е позитивен и оставя след себе си само положителни емоции и настройва зрителя в добро настроение.

Чрез този танц те изразяват чувствата си, въпреки че зрителят, благодарение на воала на определена мистерия (в края на краищата не виждаме лицата и ръцете им по време на танца), има възможност да види, почувства, помисли за нещо техните собствени, като по този начин стават по-близки до тях. В този стил има известно отпускане, небрежност, ниско кацане на тялото и отпуснати колене в танца. Движенията им са хипнотизиращи и завладяващи. В тях има нещо необичайно, магическо и дори мистично, което ви позволява да се насладите на техния танц, който не може да бъде объркан с никой друг.

6. Музиката, която са избрали за своята композиция, е завършек на тяхното необичайно и хипнотизиращо изпълнение. Да изградиш хармонично най-необичайната композиция от телата на танцьорите към така подходящата за тяхното изпълнение музика е истинско изкуство.

7. Въпреки факта, че лицата на танцьорите са скрити зад маски, тяхното емоционално предаване е невероятно силно, неуморната енергия се запазва до края на танца.И да изпълниш танц, хореографиран с толкова високо качество, е най-великото изкуствоза всеки танцьор!

По този начин може да се каже, че хип-хоп танцът има свой собствен хореографски образ, който се отличава със специална експресия, ярка изразителност на пластичността и характерни ритми на клубния танц.

Заключение

Жаждата за естетика у хората не е просто задоволяване на любопитството. Естетично развитие на личността - важна характеристика общо развитие. Без красотата като явление, без изкуството с неговото необятно съдържание, един необятен, светъл свят на възвишени мисли и чувства напуска човешката душа. И човекът е съсипан, беден. специална роля в духовно развитиетанцът играе човек, тъй като съчетава няколко образа: музикален, кинетичен, пластичен, хореографски.
Желанието на човек да внесе нещо ново в този жанр на изкуството е свързано както с възможността за себереализация, така и с развитието на самия танцов жанр.

Развитието и популяризирането на хип-хопа в света на изкуството отдавна претендира за независим стил на клубния танц. Първо, този жанр се е утвърдил в младежката среда на различни страни с различни култури, което означава, че е такамногофункционалност.

второ, изследване на света в пластични изображенияв състояние да твърдинови хореографски образи- образ на бързо развиващ се свят, глобализация и интензификация на човешкия живот. Хип-хопът е в състояние да "разкаже" за импулси човешка душав сложния и многостранен материален свят.

Трето, известно е, че духовен святчовек се стреми към хармония, хип-хоп танцът е способеноказват влияниена неподготвен адресат, вдъхновяват жизнеутвърждаващи чувства, изобразяват конфликт и показват начини за излизане от него.
По този начин можем да заключим, че такъв жанр на танцовото изкуство, който артистично овладява света чрез ритъм, пластичност, се утвърждава като независим, самодостатъчен стил, стил на висока комуникация и художествена и драматична сила.

Електронни ресурси:

7. http://www.coolreferat.com/Modern_dance_as_a_means_of_external_and_internal_harmonization_

8. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez/

9. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez-info/

Библиография:

Андреев П., Шувалова Н.Методът на музикалното движение и развитието на сферата на чувствата на индивида
Андреева Н.Ю.Използване на рисуване в танцово-движителната терапия
Андреенко А.А.Ефикасност и поносимост на интегративна танцово-движителна психотерапия при пациенти с психосоматични разстройства
Аскандарова Е.Е.Работа със страх в групова интегративна танцово-движителна психотерапия
б
Бебик М.А.Танцово-двигателна терапия с деца
Беглова О.А.Използването на танцово-движителни техники в процеса на лого-психокорекция на заекващи юноши и възрастни като иновативни технологии
Беглова О.А.Обосновка на използването на танцово-движителна терапия (TDT) в лого-психокорекцията на заекването
Бирюкова И.В.Танцово-движителна терапия: тялото като огледало на душата
Бирюкова И.В.Автентично движение и мъдрост на тялото
Бирюкова И.В.Използването на танцово-движителна терапия в рехабилитацията на пациенти с рак
Бирюкова И.В.Интермодална терапия с творческа изява
Бирюкова И.В.Ролята на професионалното обучение във формирането на професионалната идентичност на танцовия двигателен терапевт
Богдан М.Н.Групи за танцово-движителна терапия за млади двойкиБоес Л.Космология на танца
Буренкова Е.В.Психотерапия с танцово движение и куклотерапия: Размисли върху една среща
Буренкова Е.В.Психотерапия с танцово движение: Някои размисли върху изследователската методология
AT
Вилвовская А.Танго изживяване
Vinnichenko E.P., Логунцова A.E.Класически индийски танц и възможностите за приложението му в психотерапията
Вирясова Е.И.Изображение на тялото: портрети на пациенти с психиатрична диагноза и с диагноза вегетативно-съдова дистония
Ж
Гиршон А.Е.Тялото е като послание. Интегративна танцово-движителна терапия, процесна психотерапия и интегрален подход
Гиршон А.Е., Морозова Ю.Н.Пътят на танцьора. Професионално развитие по интегративна танцово-движителна терапия
Гончарова Ю.И.Опит в използването на структуриран танц в коригиращи групи за развиващо движение с деца на възраст 5-7 години
Горнева О.А.Използването на танцова двигателна терапия при работа със символа на лабиринта
Горнева О.А.Работа с движение в процеса на работа.
Горшунин Г. Ю.Справяне със съпротивлението в груповата танцово-движителна терапия
Горшунин Г. Ю.Кът на психиатъра
Губина И.С.Танцова аеробика като един от начините за подпомагане на себеприемането на момичета на 11-12 години
д
Дяконова Е.А.Всички танцуват!
У
Зенкевич И.С.За системата за движение на Алексеева
Да се
Карих А.В.Фламенко изкуство и психотерапия
Каневская Н.В. танцова терапияв допълнително образование
Каневская Н.В.Структурираният танц като средство за хармонизиране на душевни състояния и взаимоотношения