Гръцки музи. Описание и атрибути

Терпсихора (на гръцки: Τερψιχόρᾱ, на латински: Terpsichorē) е музата на танца. Характерът на древногръцките митове, популярен образ и символ в изкуството. Според Диодор тя е получила името си от удоволствието (terpein) на публиката от ползите, които са в изкуството. Цец също нарича нейното име сред Музите.
Дъщеря на Зевс и Мнемозина. Смятана за покровителка на танците и хоровото пеене. Изобразявана като млада жена, с усмивка на лицето, понякога в поза на танцьорка, по-често седнала и свиреща на лира.

Музите - Терпсихора

Характерни атрибути:
венец на главата;
в едната си ръка държеше лира, а в другата плектър.

Смята се за майка на сирените (баща - богът на река Ахелой) и певицата Лина (според друга версия майка му е друга муза Урания). Според Гигин, майката на Евмолп.

Споменава се от Пиндар. Тази муза се свързва с Дионис, приписвайки й атрибута на този бог - бръшлян (както се казва в надписа на Хеликон, посветен на Терпсихора)

Studiolo di belfiore, tersicore di angelo maccagnino e collaboratori di cosmè tura, museo poldi pezzoli.

Днес видях Музата, покровителка на Танцовото изкуство. Древните гърци са я наричали Терпсихора и точно това име носи отпечатъка на ритъма и хармонията...
Но вече никой не произнася това име и никой вече не се занимава с изкуство. Всички аспекти на нашия живот са белязани от признаци на упадък, а тронът на Музата на танца също беше завладян от култ към упадъка и дегенерацията, когато танцовата маска беше поставена върху тромави движения на тялото, имитиращи животински инстинкти.

Raffaello Sanzio. Stanza della Segnatura im Vatikan für Papst Julius II., Wandfresko, Szene: Der Parnaß, Detail: Terpsichore.1510-1511.

Терпсихора и танците не са измислени от древните гърци за забавление и забавление. Музата и танцът са резултат от замислено съзерцание на Природата, където всичко се движи в ритъм според неписани закони.
За да разберете духа на танца, достатъчно е да се потопите в шумоленето на гъста зеленина. Без да напускат клоните, листата танцуват и пеят, раждайки симфония от зелени нюанси, които очароват окото и ухото. Достатъчно е да седнете на морския бряг за минута, обърнати към него с лице, и да се предадете на волята на неуморния ритъм, с който вълните се блъскат на брега. Достатъчно е да проследите полета на птица или падащ лист през есента. Само вижте как облаците танцуват в небето, приемайки хиляди фантастични форми на свой ред. В крайна сметка е достатъчно само да можем да прочетем онази отворена книга, чиито страници животът разгръща пред нас всеки ден, но в която ценим – и то не винаги – само корицата.

Муза-терпсихора

Ако очите не виждат, тогава тялото не може да танцува. Парчето материя, което наричаме тяло, само се мята и гърчи, сякаш в болезнени конвулсии, и не се движи в хармоничен ритъм. Това, което остава, е същество, което непресторено копнее за плътско удовлетворение, а не за духовна наслада от красотата.
Ако очите не виждат, тогава няма звуци, за да композирате музика от тях. Ако звучаха красиви мелодии, те щяха да събудят в тялото ни желанието да се движим в такт с тях, в хармония и пропорция. Но ние сме заобиколени от крещяща, агресивна музика, изградена върху дисонанси, или досадно сладникава и лукаво нежна, а текстовете очевидно са продиктувани от изродена мода или политическа система, която също е популярна днес.

Художествени репродукции на Жан-Марк Натие
Терпсихора, Муза на музиката и танца, около 1739 г
Музеи за изящни изкуства в Сан Франциско, Калифорния, САЩ

Зад цялата тази сърма истината не се вижда. И се крие във факта, че танцът е мъртъв, а неговата смърт е победата на материализма, който обещава фалшива свобода, която никога няма да бъде постигната поради простата причина, че не съществува в онези светове, където се опитват да я намерят . Тази фалшива свобода е обещана от лозунга „прави каквото искаш, но ще бъде по моя начин“. Или „бъди по-спокоен“ – следвайки наложената мода. Длъжен си да признаеш за красиво онова, което предизвиква отвращение, и като затвориш очи, лудо се въртиш и подскачаш, потъпквайки самия спомен за свещената Муза на ритъма и хармонията. Сред цялата фалшивост и безсмислие на думите младите хора не само са безнадеждно далеч от способността да танцуват; в своите подскоци и телесна небрежност те са станали толкова низки и деградирали, че напълно са забравили изяществото и изяществото на движението.
И извиках Терпсихора. Този зов се роди в дълбините на душата ми и избухна със сила.

Волфганг Заубер. Вила Мулини - Kommode Goldbeschlag

И тя дойде при мен. Всяко движение на Музата вдъхваше грация, която дрехите не можеха да скрият. Тя вървеше през времето и нейното шествие беше танц, чиито движения бяха самата музика. Не, Терпсихора не е мъртва, защото красотата никога не умира. Мислех, че никой няма да забележи присъствието й, но всичко Истинско е неизменно... Видението беше мимолетно, но в този момент времето и пространството загубиха плашещата си абсолютност и модата срамежливо погледна надолу в лицето на това, което беше вечно, е и ще бъде.

Терпсихора, създадена през 1816 г. от Антонио Канова (1757-1822), в Музея на изкуствата в Кливланд, Кливланд, Охайо, САЩ.

Само за миг Музата на танца беше сред нас. Вече никой не знае името й и няма да си спомни изкуството, което тя покровителства, Но в нечие клето тяло се е пробудил неясен копнеж. То е загубило крилете си отдавна и вече не може да лети или да ходи. И може само да повдигне погледа си към мимолетно видение и душата да го умолява да стане отново същото, както преди.
В крайна сметка душата знае как да танцува. То живее във всеки един от нас и всичко зависи от това доколко сами го оковаваме. Ако душата трепти, гърците са го наричали името на благодатта и хармонията Терпсихора. И ако плаче, как да я наречем?

Делия Стайнберг Гузман

Муза-Терпсихора в Ермитажа.

Много снимки могат да се кликват.

Днес видях Музата, покровителка на Танцовото изкуство. Древните гърци са я наричали Терпсихора и точно това име носи отпечатъка на ритъма и хармонията...
Но вече никой не произнася това име и никой вече не се занимава с изкуство. Всички аспекти на нашия живот са белязани от признаци на упадък, а тронът на Музата на танца също беше завладян от култ към упадъка и дегенерацията, когато танцовата маска беше поставена върху тромави движения на тялото, имитиращи животински инстинкти.
Терпсихора и танците не са измислени от древните гърци за забавление и забавление. Музата и танцът са резултат от замислено съзерцание на природата, където всичко се движи в ритъм според неписани закони.
За да разберете духа на танца, достатъчно е да се потопите в шумоленето на гъста зеленина. Без да напускат клоните, листата танцуват и пеят, раждайки симфония от зелени нюанси, които очароват окото и ухото. Достатъчно е да седнете на морския бряг за минута, обърнати към него с лице, и да се предадете на волята на неуморния ритъм, с който вълните се блъскат на брега. Достатъчно е да проследите полета на птица или падащ лист през есента. Само вижте как облаците танцуват в небето, приемайки хиляди фантастични форми на свой ред. В крайна сметка е достатъчно само да можем да прочетем онази отворена книга, чиито страници животът разгръща пред нас всеки ден, но в която ценим – и то не винаги – само корицата.
Ако очите не виждат, тогава тялото не може да танцува. Парчето материя, което наричаме тяло, само се мята и гърчи, сякаш в болезнени конвулсии, и не се движи в хармоничен ритъм. Това, което остава, е същество, което непресторено копнее за плътско удовлетворение, а не за духовна наслада от красотата.
Ако очите не виждат, тогава няма звуци, за да композирате музика от тях. Ако звучаха красиви мелодии, те щяха да събудят в тялото ни желанието да се движим в такт с тях, в хармония и пропорция. Но ние сме заобиколени от крещяща, агресивна музика, изградена върху дисонанси, или досадно сладникава и лукаво нежна, а текстовете очевидно са продиктувани от изродена мода или политическа система, която също е популярна днес.
Зад цялата тази сърма истината не се вижда. И се крие във факта, че танцът е мъртъв, а неговата смърт е победата на материализма, който обещава фалшива свобода, която никога няма да бъде постигната поради простата причина, че не съществува в онези светове, където се опитват да я намерят . Тази фалшива свобода е обещана от лозунга „прави каквото искаш, но ще бъде по моя начин“. Или „бъди по-спокоен“ – следвайки наложената мода. Длъжен си да признаеш за красиво онова, което предизвиква отвращение, и като затвориш очи, лудо се въртиш и подскачаш, потъпквайки самия спомен за свещената Муза на ритъма и хармонията. Сред цялата фалшивост и безсмислие на думите младите хора не само са безнадеждно далеч от способността да танцуват; в своите подскоци и телесна небрежност те са станали толкова низки и деградирали, че напълно са забравили изяществото и изяществото на движението.
И извиках Терпсихора. Този зов се роди в дълбините на душата ми и избухна със сила.
И тя дойде при мен. Всяко движение на Музата вдъхваше грация, която дрехите не можеха да скрият. Тя вървеше през времето и нейното шествие беше танц, чиито движения бяха самата музика. Не, Терпсихора не е мъртва, защото красотата никога не умира. Мислех, че никой няма да забележи присъствието й, но всичко Истинско е неизменно... Видението беше мимолетно, но в този момент времето и пространството загубиха плашещата си абсолютност и модата срамежливо погледна надолу в лицето на това, което беше вечно, е и ще бъде.
Само за миг Музата на танца беше сред нас. Вече никой не знае името й и няма да си спомни изкуството, което тя покровителства, Но в нечие клето тяло се е пробудил неясен копнеж. То е загубило крилете си отдавна и вече не може да лети или да ходи. И може само да повдигне погледа си към мимолетно видение и душата да го умолява да стане отново същото, както преди.
В крайна сметка душата знае как да танцува. То живее във всеки един от нас и всичко зависи от това доколко сами го оковаваме. Ако душата трепти, гърците са го наричали името на благодатта и хармонията Терпсихора. И ако плаче, как да я наречем?

Терпсихора (на гръцки: Τερψιχόρᾱ, на латински: Terpsichorē) е музата на танца. Характерът на древногръцките митове, популярен образ и символ в изкуството. Според Диодор тя е получила името си от удоволствието (terpein) на публиката от ползите, които са в изкуството. Цец също нарича нейното име сред Музите.
Дъщеря на Зевс и Мнемозина. Смятана за покровителка на танците и хоровото пеене. Изобразявана като млада жена, с усмивка на лицето, понякога в поза на танцьорка, по-често седнала и свиреща на лира.

Това означава да научите определени танцови стилове и да се опитвате да подражавате на учителя. Ще бъде добро или по-слабо. Танцът може да се разглежда и като невербална комуникация както между хора, така и между животни. Движението на тялото винаги е и невербална комуникация, също и движението на тялото не е комуникация. Лингвистиката казва, че комуникацията е невъзможна. По този начин животните също общуват помежду си и водят например до танцови кортове. Това вече са само танци, които очевидно са признати за такива.

Художествената гимнастика, фигурното пързаляне и синхронното плуване са спортове, които включват и танци. Някои бойни спортове като капоейра също изглеждат много танцьорски. Когато обектите се движат от вятъра, те изпълняват танц. Това е само за да ви напомня за танца на листата във вятъра или сцената от „Красавицата по американски“, в която бялата найлонова торбичка се движи от вятъра в танца.

Музите - Терпсихора

Характерни атрибути:
венец на главата;
в едната си ръка държеше лира, а в другата плектър.

Смята се за майка на сирените (баща - богът на река Ахелой) и певицата Лина (според друга версия майка му е друга муза Урания). Според Гигин – майката на Евмолп.

Споменава се от Пиндар. Тази муза се свързва с Дионис, приписвайки й атрибута на този бог - бръшлян (както се казва в надписа на Хеликон, посветен на Терпсихора)

Определението за това какво е танц зависи от основните условия. Важна роля играят социалните, културните, естетическите, художествените и моралните аспекти. Движенията могат да идват от много прости, функционални движения, както в популярните класове, и могат да достигнат до виртуозни техники като балет. Танцът може например да бъде такъв, че човек да участва в него, може да изпълнява социални аспекти или да бъде показван като шоу за публика. Може да бъде официален, церемониален; конкуренция или еротичен аспект.

Танцовите движения са предимно без значение, те служат само за естетически израз, например в балета или в европейския фолклор. В много азиатски танци жестовете и движенията на тялото имат своя собствена символика. Танцът може да представлява идеи, емоции или история.

Studiolo di belfiore, tersicore di angelo maccagnino e collaboratori di cosmè tura, museo poldi pezzoli.

Днес видях Музата, покровителка на Танцовото изкуство. Древните гърци са я наричали Терпсихора и точно това име носи отпечатъка на ритъма и хармонията...
Но вече никой не произнася това име и никой вече не се занимава с изкуство. Всички аспекти на нашия живот са белязани от признаци на упадък, а тронът на Музата на танца също беше завладян от култ към упадъка и дегенерацията, когато танцовата маска беше поставена върху тромави движения на тялото, имитиращи животински инстинкти.

В танца са се развили различни стилове. Африканският танц е интерпретативен. Брейкдансът и други форми на улични танци са свързани с хип-хоп културата. Тъй като танцът не оставя никакви следи или ще намерите предмети като каменни инструменти, не можете да определите времето, когато танцът е станал част от човешката култура.

Музикологът Джоузеф Джордания заявява, че танцът, ритмичната музика и рисуването на тялото са били разглеждани много рано в човешкото развитие като инструмент за преместване на групи хора в един вид бойно поле в променено състояние на съзнанието. В това състояние човек ще загуби индивидуалното си съзнание и ще придобие колективен характер. Изследване на Джонатан Пислак показа, че в момента има военни части, които използват силно групово пеене и танци, за да се подготвят за опасни бойни ситуации. Способността да се изпадне в състояние на транс чрез танц изглежда, според Джордания, е свързана с миналото на човешката еволюция и е феномен на военни учения, който също се основава на ритмично монотонно групово действие.

Raffaello Sanzio. Stanza della Segnatura im Vatikan für Papst Julius II., Wandfresko, Szene: Der Parnaß, Detail: Terpsichore.1510-1511.

Терпсихора и танците не са измислени от древните гърци за забавление и забавление. Музата и танцът са резултат от замислено съзерцание на природата, където всичко се движи в ритъм според неписани закони.
За да разберете духа на танца, достатъчно е да се потопите в шумоленето на гъста зеленина. Без да напускат клоните, листата танцуват и пеят, раждайки симфония от зелени нюанси, които очароват окото и ухото. Достатъчно е да седнете на морския бряг за минута, обърнати към него с лице, и да се предадете на волята на неуморния ритъм, с който вълните се блъскат на брега. Достатъчно е да проследите полета на птица или падащ лист през есента. Само вижте как облаците танцуват в небето, приемайки хиляди фантастични форми на свой ред. В крайна сметка е достатъчно само да можем да прочетем онази отворена книга, чиито страници животът прелиства пред нас всеки ден, но в която ценим – и то не винаги – само корицата.

Танцът със сигурност е бил важна част от церемонии, ритуали, церемонии и забавления преди раждането на човечеството. Шива е изобразяван като натарадж, космически танцьор, в много ранни изображения. Най-ранната форма на представяне на танца по структуриран начин е начинът, по който се разказват и представят митовете. Танцът също често се използва от противоположния пол, за да покаже любов. Тя е тясно свързана с любовния акт. Преди езика на речта танцът е бил средство за предаване на истории от едно поколение на друго.

Танцът е бил използван много рано за предизвикване на подобно на транс състояние в лечебни ритуали. Танцът все още се използва в много култури, от бразилските тропически гори до пустинята Калахари. Много модерни танцови стилове произлизат от исторически, традиционни, церемониални и етнически танци.

Муза-терпсихора

Ако очите не виждат, тогава тялото не може да танцува. Парчето материя, което наричаме тяло, само се мята и гърчи, сякаш в болезнени конвулсии, и не се движи в хармоничен ритъм. Това, което остава, е същество, което непресторено копнее за плътско удовлетворение, а не за духовна наслада от красотата.
Ако очите не виждат, тогава няма звуци, за да композирате музика от тях. Ако звучаха красиви мелодии, те щяха да събудят в тялото ни желанието да се движим в такт с тях, в хармония и пропорция. Но ние сме заобиколени от крещяща, агресивна музика, изградена върху дисонанси, или досадно сладникава и лукаво нежна, а текстовете очевидно са продиктувани от изродена мода или политическа система, която също е популярна днес.

Едната категория е броят на интерактивните танцьори. Има самостоятелен, партитален и групов танц. Танцът се изпълнява по различно време: на церемонии, в еротична обстановка, като сценично шоу, като социално събитие и др. Много ранни форми на музика и танци са създадени и изпълнявани заедно. През годините това второ развитие продължава във валс, танго, диско, салса, техно и хип-хоп стилове. Някои музикални жанрове имат паралелна танцова форма: барокова музика и бароков танц - класическата музика и класическият балет се развиват независимо.

Художествени репродукции на Жан-Марк Натие
Терпсихора, Муза на музиката и танца, около 1739 г
Музеи за изящни изкуства в Сан Франциско, Калифорния, САЩ

Зад цялата тази сърма истината не се вижда. И се крие във факта, че танцът е умрял и смъртта му е победата на материализма, който обещава фалшива свобода, която никога няма да бъде постигната поради простата причина, че не съществува в онези светове, където се опитват да я намерят . Тази фалшива свобода е обещана от лозунга „прави каквото искаш, но ще бъде по моя начин“. Или „бъди по-спокоен“ – следвайки наложената мода. Длъжен си да признаеш за красиво онова, което предизвиква отвращение, и като затвориш очи, лудо се въртиш и подскачаш, потъпквайки самия спомен за свещената Муза на ритъма и хармонията. Сред цялата фалшивост и безсмислие на думите младите хора не само са безнадеждно далеч от способността да танцуват; в своите подскоци и телесна небрежност те са станали толкова низки и деградирали, че напълно са забравили изяществото и изяществото на движението.
И извиках Терпсихора. Този зов се роди в дълбините на душата ми и избухна със сила.

Въпреки че танцът често е придружен от музика, той може да бъде представен и самостоятелно или придружен от собствен музикален съпровод, какъвто е случаят с тап-тана. Когато се танцува с музика, ритъмът на музиката може да се танцува или контрира, което зависи изцяло от стила на танца. Когато едно хоро танцува без музика, то танцува в собствения си ритъм, който му е безразличен.

Класификация по етнически или регионален признак

През първи век пр. н. е. са написани много текстове, които се опитват да кодифицират аспекти от ежедневието. Bharata Munis Текстът Natyashastra е един от първите текстове, които се опитват да обяснят танца. Въпреки че основната тема на Natyashastra е драмата, танцът също е широко разглеждан. Оттогава двете понятия винаги са били свързани в Индия. Текстът описва различни жестове или мудри на ръцете и класифицира движенията на отделни части на тялото, примамки и други. Natyashastra класифицира танца в четири групи и четири регионални различия.

Волфганг Заубер. Вила Мулини - Kommode Goldbeschlag

И тя дойде при мен. Всяко движение на Музата вдъхваше грация, която дрехите не можеха да скрият. Тя вървеше през времето и нейното шествие беше танц, чиито движения бяха самата музика. Не, Терпсихора не е мъртва, защото красотата никога не умира. Мислех, че никой няма да забележи присъствието й, но всичко Истинско е неизменно... Видението беше мимолетно, но в този момент времето и пространството загубиха плашещата си абсолютност и модата срамежливо погледна надолу в лицето на това, което беше вечно, е и ще бъде.

Той нарича групите профанни, ритуални, абстрактни и интерпретативни. Концепциите на различните региони са се променили, а с тях и разнообразието на индийските танци. От тези начала възникват различни класически стилове, които сега са признати. Класическите индийски танци са дълбоко вкоренени в Natyashastra и по този начин се основават на същите елементи: мудри, някои позиции на тялото и драматична или експресивна драма. Традицията на класическата индийска музика осигурява фона на танца и тъй като перкусиите са част от традицията, танцьорите носят почти всеки стил музика с малки звънчета около глезените си, за да допълнят музиката на барабаните и да установят контрапункт.

Терпсихора, създадена през 1816 г. от Антонио Канова (1757-1822), в Музея на изкуствата в Кливланд, Кливланд, Охайо, САЩ.

Само за миг Музата на танца беше сред нас. Вече никой не знае името й и няма да си спомни изкуството, което тя покровителства, Но в нечие клето тяло се е пробудил неясен копнеж. То е загубило крилете си отдавна и вече не може да лети или да ходи. И може само да повдигне погледа си към мимолетно видение и душата да го умолява да стане отново същото, както преди.
В крайна сметка душата знае как да танцува. То живее във всеки един от нас и всичко зависи от това доколко сами го оковаваме. Ако душата трепти, гърците са го наричали името на благодатта и хармонията Терпсихора. И ако плаче, как да я наречем?

Пенджаб е регион, който се простира върху части от Индия и Пакистан, следователно Bhangra. Известен е като музикално направление и танц. Обикновено се свързва със стари празници, които са свързани с реколтата, любовта, патриотизма или социалните въпроси. Бхангра е не само музика, но и танци, празник на реколтата, в който се играе "дол", "боляни" пеят и танцуват. Демоничните танцьори на Шри Ланка са внимателно подготвен ритуал, който датира исторически от пред-будисткия период на Шри Ланка.

Те комбинират древни аюрведични концепции с идеята, че болестите се причиняват от същества, които трябва да влязат в човешката аура и са принудени да я напуснат отново. Танцът съчетава много аспекти, включително космологията на сингалския. Танците са повлияни от класическите танци на Шри Ланка.

Делия Стайнберг Гузман

Муза-Терпсихора в Ермитажа.

Много снимки могат да се кликват.

Богиня на танца - Терпсихора

Според легендите на древните гърци музата на танца се е казвала Терпсихора. Тя имаше осем сестри. През летните вечери те, хванати за ръце, водеха кръгли танци. На гръцки фрески и вази сестри - музи се държат за ръце. Хорото е било тясно свързано с музика, пеене, слово, игра.

Гърция Древните гърци са имали специфичен танц за всяко божество, който е работил с чувствата, изразяващи бога. Така за Дионис се изпълнявали екстатични танци. Терпсихора, която танцува с удоволствие в танца, се смята за муза на хор и танци. Важно доказателство за гръцките танци е Омир Илиас, в който той развива танцов хорей. От тези танци е въведена концепцията за драма и комедия, в които обикновено се изпълнява хорът, чиито движения като "хореография" в парчетата са отбелязани.

Това доведе до развитието на концепцията за хореография. Балетният танц е разработен за първи път в Италия, а след това във Франция със сложни надежди, където музика, драма, текстове, песни, костюми и танц се обединяват. Хофадел участва в демонстрации като танцьор. Любовниците на знатния двор са заменени от професионални танцьорки, а балерините са лицензирани от френския парламент.

Терпсихора (Терикора)- музата на танца и хоровото пеене. В гръцката митология, дъщерята на Зевс и Мнемозина, една от деветте музи, покровителка на танца (понякога на хоровото пеене). Изобразява се като млада жена в поза на танцьорка, с усмивка на лицето. Тя имаше венец на главата си, в едната си ръка държеше лира, а в другата плектър. Тя "се наслаждава на кръглите танци". Муза, разкрива на хората хармонията между външно и вътрешно, душа и тяло.
Древният танц се основава на стриктно спазване на ритъма, на комбинация от ритмична стъпка и подходящи движения на ръцете. Танците бяха задължителен предмет в гимназиите. Смятало се, че Терпсихора, спътницата на бога на хармонията Аполон, учи душата да се съчетава правилно с тялото. Позите и движенията трябва да са красиви и хармонични, танцът трябва да отразява настроението на мислите и чувствата.
Отношението към танца в Древна Гърция се доказва от факта, че Терпсихора е включена в пантеона на божествата. Гърците разбират танца много широко, разглеждайки го едновременно като гимнастика, средство за лечение на тялото и като мимическо изкуство.
Съществува мит, според който Терпсихора е майка на певицата Лина (според друга версия майка му е Урания).
Според една от версиите на мита Терпсихора ражда сирени от бога на река Ахелой (Apoll. Rhod. IV 892-896; вариант: сирените са деца на Мелпомена).
Тази муза се свързва с Дионис, приписвайки й атрибута на този бог - бръшлян (както се казва в надписа на Хеликон, посветен на Терпсихора).
Има доказателства, че в питагорейската школа е съществувал храм, посветен на музите. В този храм Питагор давал инструкции на своите ученици. Терпсихора, Ерато и Талия отговаряха за земната физика, науката за елементите, камъните, растенията и животните.

Малко след това се организира първата балетна група, която е към Академията. Влияние на афро-американските танци Афро-американските танци са танци, които са се развили в афро-американските общности, по-скоро на улицата, отколкото в танцови студия, училища или компании. Това доведе до степ татуировка, диско, джаз танци, суинг, хип-хоп и брейкданс.

В началото на века имаше експлозивна иновация в танцовия стил, който е по-скоро свързан с фрийрайд с танцова техника. Връзката между музиката и танца е в основата на евритмията, изобретена от Емил Жаке-Далкроз, която от своя страна влияе върху развитието на модерния танц и модерния балет, въведени от артисти като Мари Рамбер. Филмът разпознава уникалната Примабалерина. За Джон Кранко беше съвсем ясно: или не! Накрая веднага се закани, че 24-годишната танцьорка от Рио, преди това само една от многото групови танцьорки в балета на Маркиз де Куевас, не е веднага ангажирана - като първа солистка на нейната компания!

Терпсихора и танците не са измислени от древните гърци за забавление и забавление. Музата и танцът са резултат от замислено съзерцание на Природата, където всичко се движи в ритъм според неписани закони.

За да разберете духа на танца, достатъчно е да се потопите в шумоленето на гъста зеленина. Без да напускат клоните, листата танцуват и пеят, раждайки симфония от зелени нюанси, които очароват окото и ухото. Достатъчно е да седнете на морския бряг за минута, обърнати към него с лице, и да се предадете на волята на неуморния ритъм, с който вълните се блъскат на брега. Достатъчно е да проследите полета на птица или падащ лист през есента. Само вижте как облаците танцуват в небето, приемайки хиляди фантастични форми на свой ред. В крайна сметка е достатъчно само да можем да прочетем онази отворена книга, чиито страници животът прелиства пред нас всеки ден, но в която ценим – и то не винаги – само корицата.

Останалото е история: за "Хайде" започва "балетното чудо на Щутгарт". Десет години по-късно танцовата компания на Кранко е една от най-добрите в света, а Марсия Хайде става една от най-добрите танцьорки на века. Нейният мъжки двойник на сцената, негов най-близък приятел и дългогодишен спътник, беше Ричард Крагун, друга суперзвезда на Щутгартския балет. Те останаха на сцената, дори след 16 години запознати с неговата хомосексуалност и по този начин потопиха Марсия в дълбока криза.

Поставихме си за цел да подкрепяме и поддържаме традиционните гръцки танци, музика и танци. Също така искаме да създадем архив от публикации и информация за гръцката музика, танци и обичаи. Възниква въпросът, разбира се, защо това е толкова важно за нас, та създаваме сдружение. Ние сме германски и гръцки хора, които обичат танците и богослужението.

Не, Терпсихора не е мъртва, защото красотата никога не умира. Да, може би никой няма да забележи нейното присъствие, но всичко Истинско е неизменно....
Музата на танца винаги е била, е и ще бъде сред нас. Вярно, малцина вече знаят нейното име и изкуството, което покровителства, но може би в нечие тяло се е събудил неясен копнеж, то отдавна е загубило крилете си и не може да лети и стъпва. И може само да повдигне погледа си към мимолетно видение и душата да го умолява да стане отново същото, както преди.
В крайна сметка душата знае как да танцува. То живее във всеки един от нас и всичко зависи от това доколко сами го оковаваме. Ако душата трепери, гърците са го наричали името на благодатта и хармонията, тоест Терпсихора. И ако плаче, как да я наречем?

Танцът играе много важна роля в живота на гърците през цялата им история. В ранните гръцки общества танцът е имал много висока репутация. Днес Гърция вероятно е едно от малкото места в Новия свят, където традиционният танц е все още жив, преплетен с гръцкото ежедневие.

Всъщност традиционните танци, както и музиката и музикалните инструменти се предават от поколение на поколение. Продължава и днес, защото хората му се радват и включват тази традиция в своите празници. Въз основа на нашата асоциация бихме искали да допринесем, за да може тази култура и традиция също да бъдат запазени живи и предадени на бъдещите поколения.

Древногръцката митология е любопитна относно култа към боговете на Олимп и почитането на техните деца, които представляват третото поколение възвишени същества. Гърция е известна със своите просветени умове и художници. Затова музите, вдъхновили творението, се радвали на особено уважение. 9 жени, дъщери на върховния бог - гръмовержец, представляват хармонична триада. Те олицетворяваха науката, занаятите и изкуствата. Всяка от музите беше необходима за цялостното развитие на държавата, подобряването на образованието и новите постижения във всички области.

История на появата

Първоначално музите са смятани за вдъхновяващи нимфи. Те са в състояние да дадат талант в определена посока или склонност да се проявят в една или друга форма на изкуството. С течение на времето броят на музите се промени. Митът казва, че всяка от тях е дъщеря на Зевс.

Първото споменаване на тези същества разказва за Мелет, чиято привилегия беше отражението, Мнеме, която отговаряше за паметта, и Аеда, чийто елемент беше песента. Древногръцкият поет Хезиод възпява девет момичета, деца на Зевс и Мнемозина, богинята на паметта. Според легендата момичетата са родени в подножието на Олимп. Красиви на външен вид, те се отличаваха с искреност и демонстрираха прекрасни таланти.

Хезиод каза, че ако музата реши да дари обикновен смъртен с талант, тя го придружава от ранна детска възраст. Момичетата покровителстваха онези, които разпознаха силата им и вярваха, че талантът не е неоснователен. Склонните към нахалство музи бяха наказани. Древна Гърция отначало вярва в музи, предпочитащи поетичната сфера, но по-късно се появяват покровители на точните науки. Всяка сестра пое отговорност за поверената й област. Те имаха специфични задължения и отличителни атрибути.

Терпсихора била музата на танците и хоровото пеене и често била изобразявана като танцьорка с лека усмивка. Главата й беше украсена с венец, а в ръцете си момичето държеше лира и плектър. Терпсихора управляваше хармонията между вътрешното и външното, създавайки силна и безконфликтна връзка между душата и човешкото тяло. Терпсихора е описана в литературните произведения като "наслаждаваща се на кръгли танци".

Херодот описва появата на покровителката на музиката и танца в петата книга от цикъла на музите. В работата историкът оставя описания относно отношението на древните гърци към различни области на научната дейност, занаятите и изкуствата, описвайки образа и възприемането на музите от сънародниците.

Муза на танците и пеенето

Танцът от древната епоха се основава на стриктното спазване на ритъма и съчетаването му с движенията на ръцете и краката. Митът казва, че Терпсихора придружава, учейки смъртните да съчетават духовното с физическото. Според нейното правило в танца трябва да се заемат изящни пози и да се използват естетични жестове, отразяващи мислите и настроението, създавайки хармонично действие.

Музата на танца е важен персонаж за древните гърци и представител на божествения пантеон. Танцът беше високо ценен в държавата и се идентифицираше по степен на сериозност с гимнастика. В гимназиите имаше отделен предмет, който преподаваше хармонично движение към музика.

Биографията на Терпсихора е двусмислена. Според едни източници тя е родила бъдещата певица Лин, а според други в съюз с бога на река Ахелой е родила сирени. Алтернативни версии съобщават, че Лин е син на Урания, а сирените са дъщери.

Терпсихора се свързва с, обръщайки внимание на факта, че тя често е изобразявана с бръшлян, който е символ на бога на винопроизводството.

Има доказателства, че питагорейската школа е имала храм, в който Питагор е обучавал своите ученици. Тук са възпяти Терпсихора, Ерато и Талия, покровителки на физическото начало, стихиите, флората и фауната.

Противно на общоприетото схващане, покровителката на танците и пеенето е измислена от древните гърци не в името на забавлението. Древните жители вярвали, че танцът е действие, насочено към съзерцаване и разбиране на природата, в която царуват нейните собствени закони на движение. Терпсихора съветваше в забавните танци на сватби и учи да предава емоции и фина връзка с културата на родната си страна и природата чрез движение. Танцът се възприема като хармонично движение на душата и тялото в симбиоза. Гърците са знаели как да чуват и слушат музика и са я свързвали с биенето на сърцето. Липсата на талант не позволи на всеки да се реализира в тази посока.

Екранни адаптации

Музите се считат за второстепенни герои в древногръцкия пантеон. Образът на Терпсихора рядко се използва в киното, но препратките към него и използването на нейното име са често срещани. Музата се споменава в документални филми, описващи изследвания в областта на митологията и теологията, както и в игрални филми, посветени на музикалното и танцовото изкуство.

Издаден през 1995 г., филмът "Затворниците на Терпсихора" е ярък пример за споменаването на името на музата в киното. Това е балетен филм, произведен в Русия, който описва взаимодействието на учителката - професор Сахарова и солистката Балахничева. Драматичният сюжет разказва за периода на обучение на танцьорката от Кремълския балет, вдъхновението и трудния път, извършен благодарение на таланта, упорит труд и любов към танцовото изкуство.

Много често в нашия живот има фрази като: „музата посети“, „музата на поезията“ и много други, в които се споменава думата муза. Какво обаче означава? Тази концепция идва от древната митология. Гръцките музи са девет сестри, покровителки на изкуствата и науките. Те са дъщери на самия Зевс и всяка от тях има свои уникални божествени сили. Нека ги разгледаме по-подробно.

adUnit = document.getElementById("google-ads-smN7"); adWidth = adUnit.offsetWidth; if (adWidth >= 999999) ( /* ПОЛУЧАВАНЕ НА ПЪРВИЯ IF ОТ ПЪТЯ */ ) else if (adWidth >= 970) ( if (document.querySelectorAll(".ad_unit").length > 2) ( google_ad_slot = " 0"; adUnit.style.display = "няма"; ) else ( adcount = document.querySelectorAll(".ad_unit").length; tag = "ad_unit_970x90_"+adcount; google_ad_width = "970"; google_ad_height = "90"; google_ad_format = "970x90_as"; google_ad_type = "text"; google_ad_channel = ""; ) ) else ( google_ad_slot = "0"; adUnit.style.display = "none"; ) adUnit.className = adUnit.className + " ad_unit " + етикет; google_ad_client = "ca-pub-7982303222367528"; adUnit.style.cssFloat = ""; adUnit.style.styleFloat = ""; adUnit.style.margin = ""; adUnit.style.textAlign = ""; google_color_border = "ffffff"; google_color_bg = "FFFFFF"; google_color_link = "cc0000"; google_color_url = "940f04"; google_color_text = "000000"; google_ui_features = "rc:";

И така, както споменахме по-рано, музите са дъщерите на Зевс и титанидите Мнемозина, която е богинята на паметта. Самата дума muses (музи) идва от гръцката дума за „мислене“. Музите обикновено са изобразявани като млади и красиви жени. Те притежаваха пророчески дар и благосклонно се отнасяха към творческите хора: поети, художници, художници, като ги насърчаваха и помагаха в техните дейности по всякакъв възможен начин. Въпреки това, за специални престъпления, музите могат да лишат човек от вдъхновение. За да не се случи това, древните гърци построили специални храмове в чест на музите, които се наричали музеи. Именно от тази дума идва думата „музей“. Покровителят на самите музи бил бог Аполон. Нека сега разгледаме всяка от музите по-подробно.

Муза Калиопа - муза на епическата поезия

Името на тази муза от гръцки може да се преведе като "има красив глас". Според Диодор това име възниква в момента, в който е произнесена „хубавата дума” (кален опа). Тя е най-голямата дъщеря на Зевс и Мнемозина.

Калиопа е майката на Орфей, музата на героичната поезия и красноречието. Той предизвиква чувство за жертвоготовност, което насърчава човек да преодолее егоизма и страха си от съдбата. Калиопа носи златна корона на челото си - знак, че тя доминира над други музи, благодарение на способността си да въведе човек в първите стъпки към неговото освобождение. Калиопа беше изобразявана с восъчна плоча или свитък и плоча в ръцете си - стилус, който представляваше бронзова пръчка, чийто заострен край се използваше за писане на текст върху плоча, покрита с восък. Противоположният край беше плосък, за да се изтрие написаното.

Муза Клио - покровителка на историята

Придружаващите атрибути на тази муза са свитък от пергамент или табличка - дъска с букви. Clio напомня какво може да постигне човек, помага да намери съдбата си.

Според Диодор името идва от думата „Cleos” – „слава”. Етимологията на името е „даване на слава“. От Пиер гръцката муза Клио имала син Хиацинт. Любовта към Пиър е вдъхновена от Афродита за това, че осъжда любовта си към Адонис.

Муза на Мелпомена - муза на трагедията

В гръцката митология Мелпомена се счита за музата на трагичния жанр. Името според Диодор означава „мелодия, която радва слушателите“. Изображението е антропоморфно - описвано е като жена с превръзка, гроздов или бръшлянов венец на главата. Винаги има постоянни атрибути под формата на трагична маска, меч или клуб. Оръжието носи символиката на неизбежността на божие наказание.

Мелпомена е майката на сирените - морски създания, олицетворяващи измамна, но очарователна морска повърхност, под която са скрити остри скали или плитчини. От майка си муза сирените наследили божествения глас, с който примамвали моряците.

Муза Талия - муза на комедията

Талия или в друга версия Фалия - в гръцката митология, музата на комедията и леката поезия, дъщерята на Зевс и Мнемозина. Изобразява се с комична маска в ръце и венец от бръшлян на главата.

От Талия и Аполон се раждат Корибантите - митичните предшественици на жреците на Кибела или Рея във Фригия, в див ентусиазъм, с музика и танци, служещи на великата майка на боговете. Според Диодор тя е получила името си от просперитета (thallein), възхваляван в поетичните произведения в продължение на много години.

Зевс, превърнал се в хвърчило, взе Талия за своя жена. От страх от ревността на Хера музата се скри в недрата на земята, където от нея се родиха демонични същества - пръчки (в този мит тя се нарича нимфата на Етна).

Муза Полихимния - муза на тържествените химни

Полихимния е музата на тържествените химни в гръцката митология. Според Диодор тя е получила името си от създаването чрез много похвали (diapolles chimneseos) на славата на онези, чието име поезията е увековечила със слава. Тя покровителства авторите на химни. Смята се, че тя пази в паметта си всички химни, песни и ритуални танци, които възхваляват олимпийските богове, също така се смята, че тя е изобретила лирата.

Полихимния често се изобразява със свитък в ръце, в замислена поза. Полихимния покровителства изучаването на реторика и ораторско изкуство от хората, което превръща оратора в инструмент на истината. Тя олицетворява силата на словото и прави речта на човека животворна. Полихимнията помага да разпознаете мистерията на словото като истинска сила, с която можете да вдъхновявате и съживявате, но в същото време да наранявате и убивате. Тази сила на словото е вдъхновяваща по пътя към истината.

Муза Терпсихора - муза на танца

Терпсихора е музата на танца. Според Диодор тя е получила името си от удоволствието (terpein) на публиката от ползите, които са в изкуството. Цец също нарича нейното име сред Музите. Смятана за покровителка на танците и хоровото пеене. Изобразявана като млада жена, с усмивка на лицето, понякога в поза на танцьорка, по-често седнала и свиреща на лира.

Характерни атрибути: венец на главата; в едната си ръка държеше лира, а в другата плектър. Тази муза се свързва с Дионис, приписвайки й атрибута на този бог - бръшлян (както казва надписът на Хеликон, посветен на Терпсихора).

Муза Урания - муза на астрономията

Урания е музата на астрономията. Атрибутите на Урания били: небесен глобус и компас. Според Диодор тя получила името си от стремежа към небето (ouranos) на онези, които разбирали нейното изкуство. Според една от версиите Урания е майката на Химен.

Урания олицетворява силата на съзерцанието, тя ни призовава да напуснем външния хаос, в който човек съществува, и да се потопим в съзерцанието на величествения ход на звездите, който е отражение на съдбата. Това е силата на знанието, силата, която тегли към тайнственото, тегли към високото и красивото - към Небето и Звездите.

Муза на Евтерпа - муза на лирическата поезия

Евтерпа (на старогръцки Εὐτέρπη „развлекателна“) – в гръцката митология една от деветте музи, дъщерите на Зевс и титанидите Мнемозина, музата на лирическата поезия и музиката. Изобразява се с лира или флейта в ръце.

Майка на Рес от речния бог Стримон. Според етимологията на Диодора тя е получила името си от удоволствието (terpein) на слушателите, които получават ползите от образованието. Цец също нарича нейното име сред Музите.

Муза Ерато – муза на любовната поезия

Ерато е музата на лирическата и любовната поезия. Името й произлиза от името на бога на любовта Ерос. Според Диодор тя е получила името в чест на способността да бъде „епераста“ (желана за любов и страст).

Тя е родена в резултат на съюза на Мнемозина и Зевс. От Мала Ерато роди Клеофема. Атрибутът на музата е цитара. Тази божествена героиня от гръцката митология често се споменава в легендите на елините.

Освен това Вергилий и Аполоний Родоски прибягват до символиката, свързана с образа на гръцката муза Ерато в техните произведения. Тя умее да вдъхне в душата любов към всичко живо с изкуството си, за да претвори всичко в красота, скрита отвъд физическото.

Според Wikipedia