Ермитажът шокира посетителите с изложба на умрели животни на куки. Изложба „Ян Фабр: Рицар на отчаянието – воин на красотата“

Той е и художник, и скулптор, и сценарист, и дори театрален режисьор. Фабр е роден в Белгия през 1958 г. и сега се смята за един от най-важните съвременни художници. Вашата работа в района визуални изкустваправи от рисунки, филми и инсталации. За такъв джудже го ценят.

Защо излага препарирани животни в Ермитажа?

Кучетата и котките в инсталациите на Фабр са бездомни животни, умрели по пътищата. Според художника той ги дава по този начин нов животв изкуството и побеждава смъртта. Фабр смята, че днес отношението на човека към животните е потребителско: котките и кучетата често се оставят в летните къщи или се изгонват от къщата. И Фабр иска да покаже, че не можете да се отървете от животното, ако е болно или старо. Също художник вярва, че ако демонстрирапълнени папагали в устата на кучешки скелети и висиплюшени котки за шия, публиката се задържа по-дълго в залите.

- Защо не използва изкуствени материали вместо плюшени играчки?

Според Фабра, чувственият компонент е много важен за него. За всички исковепомни това Фламандски художницикръв и натрошени човешки кости са използвани за направата на бои.

- И Ермитажът му позволи да покаже ТОВА?

- да И между другото, p проекти от подобен мащаб в Ермитажа все още не са удостоени с никой съвременен автор. Музеят настоява изложбата на Фабр да се разглежда като специална форма на диалог с наследството на Рубенс и Ван Дайк. Плашилата са само до техните платна и напомнят, че художникът не е навредил на никого.

Обществото е възмутено! Ще затвори ли изложбата?

Да, Ермитажът започна да получава множество оплаквания, включително от защитници на правата на животните. Посетителите на музея не бяха прекалено мързеливи, за да оставят в книгата за гости: "На фона на картините плюшени животни висят на куки. На прозорците има плюшени животни на мъртви котки, които драскат стъклото със съответния звук. Куче е окачено на кожа на куки. Хората отидоха да се полюбуват на картините, но се натъкнаха на ужас .. Не спаха цяла нощ... Децата са шокирани от това, което видяха... В Москва затвориха изложбата на педофил, а в културния център северна столицасадисти окачват трупове на мъртви животни на куки."

В мрежата възмутени хора пишат мнението си за скандалната изложба под хаштаг #срам за Ермитажа. Но не всеки успява правдоподобно да играе активисти за правата на животните:

На свой ред ръководството на Ермитажа заяви, че не възнамерява да затваря изложбата и че тя ще продължи до април 2017 г.

- Само ние ли имаме късмет или и други музеи по света са излагали негови творби?

Фабр имаше изложба в Лувъра преди осем години. В залата на церемониалните портрети той постави надгробни плочи, сред които пълзеше гигантски червей с човешка глава. В друга стая експонатите му бяха желязно легло и ковчег, инкрустиран със златни бръмбари. Между другото имаше и препарирани животни.

С какви други трикове е известен?

Е, например, през 1978 г. той рисува поредица от картини със собствената си кръв "Моето тяло, моята кръв, моят пейзаж", докато организира представление от създаването на картини. На следващата година Фабр отново привлича вниманието към себе си с представлението "Пари". Той събираше хартиени банкноти от посетителите на изложбата, след което започваше да ги мачка, реже, ходи с крака и всичко в същия дух. В края на представлението той изгори банкнотите и написа с пепелта думата Money.

На 21 октомври в Ермитажа се откри изложбата „Ян Фабр: рицар на отчаянието – воин на красотата“, подготвена от отдела съвременно изкуство Държавен Ермитажв рамките на проекта Ермитаж 20/21. Един от основни майсторисъвременен европейско изкуствоБелгийският художник Ян Фабр представи двеста и тридесет творби в Ермитажа: графика, скулптура, инсталации, филми. Изложбата предизвика смесена реакция сред посетителите на музея, което показва безусловния интерес на петербургската публика към творчески изразиавтор. Ермитажът получава писма от посетители на музея, които критикуват творбите на Фабр и ги молят да премахнат някои от творбите на художника от изложбата. Подготвили сме отговори на най-често задаваните въпроси.

– Защо Фабр е изложен не само в сградата на Генералния щаб, която зрителите са свикнали да свързват със съвременното изкуство, но и в Централния музеен комплекс?

Наистина, дело на Фабр. Идеята за представяне на Фабр в Ермитажа, в диалог с фламандските майстори от 17 век, възниква преди седем години, когато директорът на музея Михаил Борисович Пиотровски и Дмитрий Озерков, ръководител на отдела за съвременно изкуство, посещават музея. Изложба на Ян Фабр в Лувъра, където инсталацията на художника беше рамо до рамо с шедьоврите на Рубенс. Според куратора на проекта Д. Озерков „това не е нашествие. Фабр, съвременен художник, идва в нашия музей не за да се мери с него, а за да коленичи пред старите майстори, пред красотата. Тази изложба не е за Фабр, а за енергиите на Ермитажа в неговите четири контекста: картини на стари майстори, история на сградите, люлката на революцията и мястото, където са живели царете” (The Art Newspaper Russia).

Снимка: Александър Лаврентиев

Блестящи зелени композиции на белгиеца, създадени в жанра vanitas vanitatum (суета на суетите) към мотива memento mori (помни смъртта), се въвеждат в стените на Новия Ермитаж (Залата на фламандските и Холандска живопис). Ян Фабр е фин колорист. В Дванадесетколонната зала работи в цветовете на сив мрамор и декоративна позлата. Неговите скъпоценни изумрудени панели напомнят на зрителя за малахитовите купи и плотове от Ермитажа и за декора на Малахитовата гостна в Зимния дворец.

Снимка: Кирил Иконников

Неговите рисунки с писалката "Bic" са близки до лапис лазули на вазите от Големите клиренси на Новия Ермитаж.

Лаконичните и строги релефи на Фабр с "кралиците" рамо до рамо с церемониалните портрети английско благородствои придворни дами от Антъни ван Дайк.

Съседството на Фабр с „Магазините“ на Снайдерс е щастливо, съвременният художник не цитира фламандския майстор, а само внимателно добавя мотива на черепа – очевидно значение за историка на изкуството: темата за суетата и суетата на битието.

Снимка Валери Зубаров

Самият Фабр на среща с жители на Петербург в Атриума на Генералния щаб каза, че неговите творби в художествените зали на Фландрия са предназначени да накарат публиката „да спре, да отдели време за изкуство“. „Посетителите минават покрай Рубенс, сякаш минават покрай витрините на голям магазин, те не гледат детайлите“, казва художникът.

– Обръщам се към всички служби на Държавния Ермитаж! Като зоозащитник и доброволец считам плюшено куче на куки за недопустимо за парадиране пред всички възрастови категории и пагубно за детската психика! Изложбата на Ян Фабр е липса на култура. Това е особено неморално в светлината на огромния отговор на случаите на животновъдство в Хабаровск. Моля, махнете препарирани животни от изложбата!

Ян Фабр многократно е казвал пред репортери, че кучетата и котките, които се появяват в неговите инсталации, са бездомни животни, умрели по пътищата. Фабр се опитва да им даде нов живот в изкуството и така да победи смъртта. „Много от творбите ми са посветени на живота след смъртта. Смъртта е част от живота, аз уважавам смъртта”, казва известният белгиец. умряло кучеФабра в инсталацията е метафора, своеобразен автопортрет на художника. Фабр казва: „Художникът е бездомно куче“.

Фабр призовава внимателно отношениена животни, съпътстващи човечеството в продължение на много векове, влизайки в историята и митологията. Днес отношението на човека към животните е консуматорско. Котките са оставени в дачите. Старите кучета се изгонват от къщи. Наблягайки на котките и кучетата в старото изкуство, Фабр показва, че във всичките си качества те са подобни на хората и затова тяхната любов и радост, тяхната болест и смърт е подло да бъдат изтласкани от нашето съзнание.

Представяйки плюшени домашни любимци, Фабр, заедно с активисти за правата на животните по света, се противопоставя потребителско отношениена тях.

Често не обичаме животните, а любовта си към тях. Наричайки ги наши малки братя, често не осъзнаваме колко жестоки сме към тях. Ние сме готови да се отървем от тях възможно най-скоро, ако животното се разболее или остарее. Ян Фабр се противопоставя на това. Той превръща блъснатите от коли тела на животни, намерени покрай магистралите, от отпадъците на консуматорското общество в упрек към човешката жестокост.

- Защо Фабр не можеше да използва изкуствени материали вместо плюшени животни? Съвременни технологииви позволяват да ги направите напълно неразличими от истинските.

„Защо мрамор, а не пластмаса?“, пита Фабр, отговаряйки на този въпрос на среща в Генералния щаб. „Мраморът е традиция, Микеланджело, той е тактилно различен материал. Материалът е съдържанието. Тази теза на Фабр може да се сравни с мисълта на руските формалисти за единството на форма и съдържание.

За Ян Фабр "еротичната връзка с материала", чувственият компонент са много важни. Той припомня, че фламандските художници са били алхимици, използвали кръв и натрошени човешки кости, за да правят бои. Художникът разглежда тялото като "удивителна лаборатория и бойно поле". За него тялото е „нещо красиво и много мощно, но в същото време уязвимо“. Създавайки своите монаси за инсталацията "Umbraculum", Фабр използва кости - кухи, "духовните тела" на героите му имат "външен скелет", не могат да бъдат наранени, те са защитени.

Снимка Валери Зубаров

- Препарираните животни нямат място в Ермитажа, те трябва да са в Зоологическия музей.

Рицарската зала на Новия Ермитаж представя коне от Царскоселския арсенал на Николай I (това са конски кожи, опънати върху дървена основа). AT зимен дворецПетър I (Бюрото на Петър Велики) излага плюшено куче, това е италианска хрътка, една от любимците на императора. Тяхното присъствие в Ермитажа не изглежда странно или провокативно за посетителите, не предизвиква страх и възмущение.

Снимка Валери Зубаров

Художникът използва определени средства, основани на принципа на вътрешната необходимост и собствената си свръхзадача. За възприемането на съвременното изкуство не е достатъчен бегъл поглед, то изисква (от всеки от нас) вътрешна работа и духовно усилие. Това усилие понякога е свързано с преодоляване на стереотипи, предразсъдъци, страх, идеологически и психологически клишета и религиозни нагласи. Изисква смелост и търпение, кара ни да разширяваме границите на възприятието си. Съвременното изкуство е нещо, за което човек не може да бъде напълно подготвен. Самият Фабр казва, че работата му „е свързана с търсенето на помирение и любов. Любовта е търсене на интензивен диалог и учтивост."

Снимка Валери Зубаров

Текст: Александра Цибуля, Дмитрий Озерков

Също така ви каним да се запознаете със следните материали:

„Целта ни е постигната, хората говорят за защита на животните“: ​​Дмитрий Озерков за скандала около плюшените животни на изложба в Ермитажа (Хартия)

В Ермитажа има опашка, хората отиват да гледат Ян Фабр.

Само мързеливите не отидоха тези дни в Ермитажа, който подготви толкова много изложби за културния форум през декември 2016 г., че ще стигнат за една година. Но повечето отиват на скандалната изложба белгийски художникЯн Фабра "Рицар на отчаянието - воин на красотата".

„Закачих“ няколко от творбите на художника, когато отидох да разгледам „Географа“ на Вермеер от Делфт. Тъй като камерата беше в ръка, а работата на Ян Фабре е разрешена за снимане, за разлика от други временни изложби, се появиха снимките, които споделям.
В интернет, периодичния печат и дори по радиото се говори достатъчно за тази сензационна и досадна акция на Ермитажа. Ермитажът е подготвил поредица от лекции, които запознават публиката с ценностите на съвременното изкуство в лицето на Ян Фабр.

За самия художник в медиите са написани много ласкави неща: той е най-известният и известен и има изложби в най-големите музеи в света. Дядо му е бил известен ентомолог, вероятно оттук идва любовта на художника към естествените материали от естествен произход: и това са препарирани животни, тяхната вълна и пера, крила на насекоми и др. Всичко това той използва като материал за своето творчество.

И ние гледаме снимки. Те са малко, тъй като творбите на художника са вътре различни залии само няколко ми хванаха окото.

В залите с, може да се каже, "традиционно" изкуство, творбите на Ян Фабр се забелязват веднага, те нарочно са изложени така, че да хващат окото, не да придружават старите майстори, а да "викат" над тях с писклив цвят.

Тези синьо-зелени преливащи се рисунки са направени от крила на златни бръмбари. Много от тях.

Те стоят точно там скулптурни групиМоже би така трябва да се казва. Ако такова произведение беше представено в зоологически музей, никой не би го помислил за изкуство.

Етикет за произведението: "Верност и повторение на смъртта". Белгия, 2016 г. Пластмасов кучешки скелет, черупки на бръмбари, плюшен папагал, метална тел, метална рамка.

Обяснителен текст към експоната:
„Кучето – символ на вярност, искреност и покорство – присъства на много платна постоянна изложбазала. Творбите на Фабр, представени тук, са насочени към този образ. Осем зелени мозайки, изобразяващи кучета, заобиколени от vanitas (черепи, кости, часовници), са сред четирите картини, избрани от Фабр от колекцията на музея: Адам и Ева от Хендрик Голциус, Кралят на боба и Пирът на Клеопатра от Якоб Йорданс, Кефал и Прокрис от Теодор Ромбутс .

Според Фабр те нарушават вътрешния психологически баланс, водещи до трансгресия, която художникът разбира като вид акт на ексцес, включващ преживяване на грях, предателство и измама. Темата за vanitas, свързана с него, отразява тук не само несъвършенството на света и неговата преходност, но и идеята за наказание, свързано с вината. Две скулптури на Фабр, създадени специално за изложбата, са украсени надкрилия от пробиви и скелети на кучета с папагали в устата - символ на "ухапването на смъртта", което неизбежно прекъсва пълнотата на живота. Преливащият блясък на златните рибки още през 19 век привлича бижутери и дизайнери на костюми в Европа, където модата идва от Индия. Там крилете на свредлата са били използвани в продължение на много векове както за украса на церемониални дрехи и тюрбани, така и за създаване на картини. Зеленият цвят, според Фабр, се комбинира със зелените тонове на пейзажите в картините на залата и символизира верността, присъща на кучето.

В тесен коридор висят други шедьоври на художника: надписи, направени с химикал върху плат. Плаката обяснява: „От серия от 29 рисунки „Тъкан-BIC“. 1978-2006. Тъкан, мастило BIC.
Възхищаваме се, осъзнаваме, проникваме, продължаваме напред.

„Човек с перо и пиленца от орли". Белгия, 1986 г. Хартия, химикалка BIC. Частна колекция.

Това е откъс чудесна работахудожник, създаден със същата химикалка BIC. Между другото, той вече е наречен "нетрадиционен" инструмент за изкуство, разбира се, самият Ян Фабр рисува с него! А преди това е рисувал със собствената си кръв. Така че, разбирате ли, моливът ще стане екзотичен, ако някоя знаменитост го вземе.

Но, разбира се, всичко това бяха "цветя", а от работата, създадена с помощта на пера и плюшени животни - това е наистина шокиращо.

Името на тази инсталация (и каква дума можете да използвате тук? Изложба на фрагменти от препарирани сови със стъклени човешки очи?) - "Безглави вестители на смъртта". Белгия, 2006 г. Гипс, стъклени очи, пера, ленена покривка. Колекция KUKO.

Истински пера от бухал и стъклени човешки очи - и дори пълния ефект на отсечена глава. Бррр. Каквото и да казват изтъкнати историци на изкуството за стойността на диалога между съвременното изкуство и изкуството от миналото, изглежда зловещо. Децата не трябва да се показват.

Текстът обяснява намерението на художника, иначе не става ясно какво е имал предвид! И това не е ирония, истината не е ясна. Кой разбра всичко без намек? И кой не разбра и с намек под формата на текст?
Ето го, четем: „Совите – героите на инсталацията „Безглави вестители на смъртта“ (2006), подредени като олтар, приковаха студения си поглед към зрителя, с мълчаливото си и тържествено присъствие напомняха за граничното съществуване в етапът на посмъртното съществуване, на прехода от живота към смъртта Това послание е подсилено от зимните пейзажи на Гайсбрехт Лайтенс (1586-1656) от колекцията на Ермитажа, които са поставени отстрани на композицията.

В средновековна Фландрия бухалът се смятал за предвестник на смърт и нещастие. Тя беше свързана с редица смъртни грехове: мързел, лакомия, похот. В същото време совата, безпомощна през деня, събуждайки се през нощта, вижда невидимото, а нейната самота съответства на меланхоличен характер - знак за тънък интелект. Но това е и символ на скромност: нейната неподвижност и мълчание свидетелстват за липсата на гордост.

Експозицията, състояща се от изображения на птици, наподобява своеобразна клетка за птици. Както е планирано от Ffabre, този паралел ни препраща към историята на Висящата градина, където гълъбарниците на Екатерина II са запазени до днес, и към историята на самия музей: в крайна сметка той е художествени галериипо протежение на градината постави основата на колекцията на Ермитажа. Специален Син цвятрисунки се отнася до „синия час“ - моментът в природата, когато нощните създания вече заспиват, а дневните все още не са имали време да се събудят: това мистично времекогато различни енергии се сливат на границите на живота и смъртта.

В предишния разказ цитирах думите на Юрий Нагибин, че по принцип всеки отваря всяко произведение на изкуството със собствен ключ. Тази преценка ми се струва правилна. Мисля, че артистите вероятно се стремят не само безсмислено да се „откроят“ и да станат известни, но и да бъдат разбрани. И за да бъдат разбрани, всъщност творят. Едно произведение на изкуството винаги е послание към зрителя и трябва да бъде направено така, че хората да възприемат това послание само по себе си, без съпътстващи текстове, лекции, радиопрограми и филмови прожекции. Изкуството на Ян Фабр е неразбираемо. Може би е адресирано към хората от бъдещето, може би художникът е изпреварил времето си. Ще рискувам да бъда сметнат за остарял човек и дори да покажа непригодността си, но ще изразя мнението си: произведенията на Ян Фабр предизвикват у мен недоумение, примесено с отвращение.

Някой ден отново отивам в Ермитажа, този път в сградата на Генералния щаб. Страх ме е случайно да срещна шедьоврите на Ян Фабр зад ъгъла.

От доста време Ермитажът е домакин на изложба Яна Фабра. Начинът, по който е организирана тази изложба, е нов за мен: в допълнение към залите, където са представени само творбите на автора, творбите на Фабр са включени в постоянните експозиции на главния музей на Санкт Петербург. Освен това това е направено по такъв начин, че постоянната експозиция и експонатите на изложбата имат нещо общо, допълвайки се, а художникът създава някои от произведенията изключително за Ермитажа.

Разбира се, най-скандалните експонати, най-обсъжданите в пресата и в обществото - "Карнавал на мъртви мелези" и "Протест на мъртви котки" - зала, където плюшени кучета и котки висят на куки сред ярки гирлянди и сърма. Честно казано, изглежда малко страшно, особено кучетата.И наистина е интересно, че в пространствата на зоологическия музей стотици плюшени животни не изглеждат отблъскващи, не предизвикват възмущение у никого. Но като предмет на изкуството (?), те вече са изнервящи.

Някои от творбите са изненадващи, като работата, извършена със синята BIC писалка. Мащабът е поразителен, но смисълът остана загадка за мен.

Но знаете ли защо наистина исках да отида на тази изложба? Поради няколко работи, извършени в необичайна техника. Преди няколко години говорих за това, което научихме в Тайланд. Няколко "картини" на Фабр, направени от същите материали, бяха изложени в Ермитажа. И когато разбрах, че авторът на зеления таван от елитра в една от залите на Кралския дворец в Брюксел е все същият Фабр, определено трябваше да видя работата му.

Инспекция ние doctor_watson започна с централата.
Текст в курсив от придружаващите табла на изложбата.

През 1997 г. Ян Фабр и Иля Кабаков поставят спектакъла "Среща". Фабр създаде костюм на бръмбар за себе си и лети за Кабаков. Тези насекоми се появиха като творчески алтер его на господарите. Изборът не беше случаен. За Кабаков мухата беше важен герой, натрапчив обитател на неговите общи пространства. Фабр се интересуваше от насекоми от младостта си (...). Художникът бил впечатлен, че бръмбарите скарабеи имат повече перфектна структуратела, а не хора. Човешкият скелет е облечен в мека и уязвима плът, докато при бръмбарите той е скрит под твърда черупка. Фабр прави бронирани костюми за метаморфоза - създаване на суперсъщество, което съчетава тялото на насекомо и ума на човек. Облечени в костюми, артистите говорят за изкуство и история.

Инсталациите "Карнавал на мъртвите мелези" (2006) и "Протест на мъртвите котки" (2007) могат да бъдат съпоставени с картината Фламандски майстори XVII век Пол дьо Вос и Якоб Йорданс „Гответе на масата с дивеч“. Героите на инсталациите са мъртви улични животни. Фабр ги „връща“ към живот, като ги включва в карнавала Macabre в традицията на средновековната алхимия, чиято цел винаги е била да доведе до прераждането на одушевен или неодушевен обект.

Ранните скулптури на Фабр са събрани в съседната стая.
Художникът отдава почит на своя дядо ентомолог Жан-Анри Фабр, като показва фигура, работеща зад микроскоп. В тази творба той отново говори за самотата, изолацията и непривързаността като необходими условия за художника. Цялата повърхност на скулптурата е покрита с пирони. Този похват, широко разпространен в скулптурната и инсталационната практика на 70-те години на миналия век, създава удивителен ефект - размиване, неясни очертания и форми. Същият герой с наведена глава и в купа виси отпуснато над земята в творбата "Обесеният II" (1979-2003). Очарованието от смъртта прониква в цялото творчество на Фабр.

Копринена завеса, озаглавена „Пътят от Земята до звездите е неасфалтиран“ (1987), рисувано с химикал сякаш се разделя реалния святот мистичния свят на нощните видения.

Umbrakulum е жълто-червен копринен чадър, в католицизма символизира Малката базилика, но разбиран по-широко като място, където човек може да се скрие от материалния свят, да мисли и работи далеч от ежедневието. Ян Фабр изпълва този образ с много значения, представяйки го едновременно като място извън времето, където цикълът на живота и смъртта спира, и като свят на мистериозна духовност, който кара човек да се замисли за уязвимостта на човешкото съществуване. Това е почит съвременна философия, според която човекът е само образ, създаден от познанието, нестабилен и краткотраен. Мишел Фуко прогнозира, че културата ще бъде освободена от този образ в резултат на изместване на пространството на знанието и тогава „човекът ще изчезне, както изчезва лицето, изписано върху крайбрежния пясък“.
Детайлите на инсталацията от кости са само чрез черупки, които не прикриват своята празнота. Нов костен „скелет“, изнесен навън, е аналог на черупка на бръмбар, която крие тяло без кости. Отново Фабр казва, че човекът се нуждае от някакъв солиден "подслон". Образът на музея по някакъв начин може да се тълкува и като умбракулум. Ермитажът, създаден от Катрин, също „покри“ колекцията произведения на изкуствотои днес се превърна в истинско убежище на изкуството.

Кориците са по-големи. Всички тези патерици и инвалидни колички са всъщност екзоскелет, като твърдите черупки на бръмбарите.

Сега да преминем към основната сграда на Ермитажа. В двора вдигна ръце към небето "Човекът, който измерва облаците". Е, в Санкт Петербург винаги ще има работа за него.

Залите на Ермитажа са красиви и без експонати :)

Повечето популярна работана изложбата - това е човек, който си е счупил носа на снимката. Манекен стои в локва фалшива кръв, облегнат на копието на Фабр на най-красивото, съвършено мъжки портретРогир ван дер Вейден. Ако изведнъж има зрител, който се съмнява в смисъла на произведението, заглавието ще разсее съмнението му: „Позволявам си да издъхна (джудже)“. Смисълът на изкуството е в самото изкуство, неговата мистерия е неразгадаема, както и да се бориш.

Мощност.

Зали, където постоянната експозиция е смесена с творбите на Фабр. Творбите са миниатюрни, ярки, принадлежат към няколко серии. Червеният фон улеснява разпознаването на "извънземна" работа и в същото време фокусира вниманието върху изображението.

Има и някои странни професии. „Човек с пръчка, намазана с птиче лепило“ (1990), химикал BIC. Човекът, който погледна изображението, замислено каза: „Къде е пръчката? ..“

„Появата и изчезването на Антверпен I“. Все същата химикалка + лъскава фотохартия. За да видите изображението, трябва да го приближите под остър ъгъл, тогава от синята тъмнина се появяват очертания.

Бухалите - героите от инсталацията Безглави вестители на смъртта (2006), подредени като олтар - приковаха студения си поглед към зрителя, с мълчаливото си и тържествено присъствие напомняха за граничното съществуване в етапа на посмъртното битие, за прехода от живот до смърт. Това послание е подсилено от зимните пейзажи на Geisbrecht Leitens (1586-1656), от колекцията на Ермитажа, които са разположени отстрани на композицията.

Ето го този студен поглед!

И накрая, изображенията, за които дойдох тук.
Кучето – символ на вярност, искреност и покорство – присъства на много платна от постоянната експозиция на залата. Творбите на Фабр, представени тук, са насочени към този образ. Осем зелени мозайки, изобразяващи кучета, заобиколени от vanitas (черепи, кости, часовници), са поставени сред четири картини, избрани от Фабр от колекцията на музея: „Адам и Ева“ от Хендрик Голциус, „Кралят на боба“ и „Пирът на Клеопатра“ от Джейкъб Джорденс, „Кефал и Прокрис“ от Теодор Ромаутс.
Според Фабр те нарушават вътрешния психологически баланс, водещи до трансгресия, която художникът разбира като вид акт на ексцес, водещ до преживяване на грях, предателство и измама. Темата за vanitas, свързана с него, отразява не само несъвършенството на света и неговата преходност, но и идеята за наказание, свързано с вината. Две скулптури на Фабр, създадени специално за изложбата, са украсени надкрилия от пробиви и скелети на кучета с папагали в устата - символ на "ухапването на смъртта", което неизбежно прекъсва пълнотата на живота. (...) Зелен цвят, според Фабр, се съчетава със зелените тонове на пейзажите в картините на залата и символизира верността, присъща на кучето.

„Предадените сфинксове на метаморфозата и непостоянството“ (2016)

„Преданността пази времето и смъртта“ (2016) от поредицата „Суета на суетите, всичко е суета“

Залата е замислена от Николай I като входна зала на Новия Ермитаж. Той е предназначен да запознае посетителите с историята на руското изкуство. За това напомнят релефни профилни портрети на известни местни художници, които станаха източник на вдъхновение за създаване на Fabre нова серия"Моите кралици" Героините на поредицата са жени от 21 век, приятелки и покровителки на работилницата на Фабр, които художникът възприема като музи. Величието на бюстните портрети от карарски мрамор е изравнено с ироничния трик на Фабр - той слага шутовски шапки на своите модели.

Залата на фламандските майстори, където според мен най-органично се вписват произведенията на Фабр. Дори бих оставил тази експозиция за постоянно. Инсталацията ясно показва, че възприемането на изобразената мъртва природа и самата мъртва природа се различават значително.

По пътя към Рицарската зала изложбата продължава. Как ви харесва тази рокля?

Това предизвиква известно отхвърляне в мен: вече няма чист ред, телата на бръмбарите са смесица.

Бижутерската прецизност се появява отново в рицарската зала.

Интересно е, че снарядите, създадени за защита, украсяват оръжията за нападение тук. Въпреки че може би това има смисъл: използвайте оръжия само за защита?

От двете страни на рицарите се появиха нови обитатели на залата:

В тази броня Фабр, заедно с Марина Абрамович, организират представление, наречено „Дева / Воин“, в което двама рицари, облечени в брони като бръмбари в черупки, водят безкрайни ритуални битки в стъклена витрина. „За мен да бъда рицар е най-романтичното нещо, което мога да си представя", казва Фабр. „В изкуството има надежда. Художникът винаги създава вяра в надеждата по-добър свят. Когато не мога да подобря света около себе си или никого, ще спра да бъда художник"

Егор Русак/ТАСС

Изложба на известния белгиец Яна Фабра„Рицар на отчаянието – воин на красотата“ беше открит в Ермитажа на 22 октомври в сградите на насипа на Двореца и в помещенията на сградата на Генералния щаб. Противниците на модерното изкуство са намерили уязвимо място в изложбата. Те се оказаха котки и кучета: в сдвоените инсталации Карнавалът на мъртвите мелези (2006) и Протестът на мъртвите бездомни котки (2007), разположени в сградата на Генералния щаб и заемащи една от анфиладните зали, художникът използва препарирани животни на фона на класически холандски и Фламандска живопис, включително натюрморти с прилепи. Музеят веднага обясни: Фабр събира трупове отстрани на магистралата, където животните, хвърлени от собствениците им, са повалени. Съответните зали на изложбата са маркирани с възрастова маркировка 16+.

Тази история обаче получи продължение: на 10 ноември, точно в 15:00 часа, започна мрежова атака срещу музея - масови репостове с хаштаг #срам за Ермитажа. Както винаги в такива случаи, тези публикации са доминирани от агресивни изявления, използващи ругатни. Хората, които не са били на изложбата (както се вижда от приложената към оплакванията им снимка с разпънато коте, което не е в изложбата) и не могат да напишат името на директора на музея без грешки, призоваха за затваряне на изложба, уволнението на директора, в същата тълпа се чуха гласове за физическо насилие над художника и музейните работници.

Сред безкомпромисните критици на съвременното изкуство, предвидимо, беше певицата Елена Ваенгаи депутат от Държавната дума на Руската федерация Виталий Милонов.

Възмущението от изложбата на Фабр се споделя от Лиана Рогинская, вдовицата на художника Михаил Рогинскиизвестна с фанатичната си любов към животните. „Според мен това няма нищо общо с изкуството, но това е чудесен пример за това колко подъл нарцисизъм и ексхибиционизъм могат да бъдат съчетани с липса на талант. Един въпрос: ако труповете не бяха кучешки, а човешки, вие също щяхте да ръкопляскате на това Хърстза бедните?" — заявяватя е.

На 11 ноември противници на изложбата създадоха петиция на change.org до министъра на културата с искане изложбата да бъде затворена. Характерно е, че в самия текст отново се споменава „разпънатата котка“, която „шокира вярващите, дълбоко наранявайки чувствата им“, въпреки че, повтаряме, в изложбата няма такава творба. Към днешна дата почти 10 000 души са подписали петицията.

В отговор на това Министерството на културата публикува коментар на уебсайта си, в който съобщава, че не смята за необходимо да се намесва в изложбената политика на музея: „Държавният Ермитаж, подобно на други руски музеи, имайки доста широка независимост и свобода, самостоятелно определя приоритетите изложбена дейност, тяхната тематична насоченост, художествено решение и дизайн.

Ръководител на отдела за съвременно изкуство в Държавния руски музей Александър Боровски, който е много критичен към работата на Фабр, пише: „Мисля, че по отношение на тази конкретна петиция изобщо не става дума за животни. Готов съм да се извиня на простодушните любители на живите - не говоря за вас. Просто бих ви посъветвал да не разбирате изкуството буквално - иначе ще ви е трудно да намерите нещо напълно неутрално и удовлетворяващо за себе си. Особено в съвременното изкуство. Така че се грижете за себе си. Или се опитайте да погледнете малко по-широко. Говоря за авторите на петицията. И коментари в мрежите - не ме мързеше да погледна. Те са написани на изненадващо гневен, безкомпромисно изобличителен език. С толкова нетолерантен тон, че разбирате: неприязънта към хората надминава любовта към животните, уж потъпкана от художника и неговите уредници в Ермитажа. Ако те е грижа за живите, не пишеш за такива хора. С такъв тон бяха написани във вечни времена исканията за прилагане на най-високата мярка.

Фабр е на страната на бореца за правата на животните от Санкт Петербург Анна Кондратиева, кой написав своя акаунт във Facebook: „И за да покаже (разкаже. - TANR) на мили и впечатлителни зрители за онези хиляди и хиляди изоставени животни, които умряха под колелата, доведени до евтаназия. Фабр, така да се каже, изважда скелетите от шкафовете и ги представя на публиката. IMHO, кожените палта и кожените боа на раменете на модниците са много по-малко подходящи от плюшените животни в залите на Ермитажа.

Художник от Санкт Петербург и доброволец в Центъра за грижа за дивите животни Сирин Александра Гартточно отбелязана страницата му във Фейсбук: „Във връзка с последното избухване на зоошизоидна активност, в емисията дойде следната мисъл - и Хърст е браво, умен човек. Никой не съжалява за прасетата и акулите, въпреки че те са били убити специално за неговите творби. А злият, лош човек Фабр препарира препарирани котки и кучета, макар и вече мъртви - окачете го на куките!

На 12 ноември Ермитажът стартира хаштага #catsfabra в отговор и получи подкрепа по-специално от музея и кафенето на Републиката на котките, където също живеят котки, взети от Ермитажа. „Нито една котка не пострада при подготовката на изложбата на Ян Фабре, колкото и да искаха авторите на хаштага #срам за Ермитажа“, написа той във Фейсбук Дмитрий Озерков, ръководител на отдела за съвременно изкуство на Ермитажа.

Ермитажът е единственият музей в света, който има цял екип от котки в екипа си от десетилетия и дори провежда годишния празник Деня на котката.

Генерален директор на Държавния Ермитаж Михаил ПиотровскиВ своя статия за петербургския вестник Ведомости той пише:

„Ермитажът откри изложба на мъдрия художник Яна Фабра. Всички гледат натюрморти Снайдерси си помислете колко са красиви. Но нарязаните плодове, мъртвите животни напомнят за смъртта. Струва си да си представите за секунда как мирише магазинът за игри или рибен магазин на Snyders. В неговите натюрморти има и второ значение. Гледайки ги, човек трябва да види майсторството на художника и да си помисли, че животът минава.

Затова Фабр вмъква черепи между картините. Помня! Отсреща поставя препариран паун, държан от скелет. Помня! Той поставя изображението си близо до картината, така че кръвта да тече от носа му. Прекаленото приближаване до изкуството е опасно. Fabre има сложни значения навсякъде.

Шокиращи са инсталациите му с плюшени котки и кучета в сградата на Генералния щаб. Но това е напомняне за варварското отношение към животните, както се вижда дори от името. Не трябва да се възмущаваме, а да се замислим за какво говори художникът.

Да, много грубо. Но изкуството невинаги трябва да доставя само естетическа наслада. Фабр "крещи" за случващото се по света. Неудобно? Да, но бъдете наясно какво се случва.

Имам купчина протести на бюрото си. Те пишат като копие: "премахнете Фабр от Ермитажа" (това, казват те, "нецивилизация"). Те укоряват: как можете да го покажете сега, когато страната беше развълнувана от историята на хабаровските хищници. В момента звучи особено. Ужасите са характерни за нашето време, както и нетолерантността.

Има много в "вика" на Фабр дълбок смисъл. Ако не искате да чуете, не слушайте. Той е безупречен, сякаш спира на ръба, отвъд който ужас и мръсотия.

Съвременното изкуство е предизвикателство. Като провокира, кара хората да се замислят. Това трябва да се радва, а не да му се ръмжи. Ако някой не харесва този вид изкуство или не всеки го разбира, това е добре.