Мястото на фолклора в руската литература. Жанрове на музикалния фолклор

Руски фолклор

Фолклор в превод означава " народна мъдрост, популярни знания. Фолклорът е народното творчество, художествената колективна дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи и идеали, т. фолклорът си е фолклор културно наследствокоято и да е страна по света.

Произведения от руския фолклор (приказки, легенди, епоси, песни, песни, танци, легенди, приложно изкуство) помощ за пресъздаване черти на характеранародния живот на своето време.

Творчеството в древността е тясно свързано с трудовата дейност на човека и отразява митични, исторически представи, както и началото на научно познание. Изкуството на словото беше тясно свързано с други видове изкуство - музика, танц, декоративно изкуство. В науката това се нарича "синкретизъм".

Фолклорът е изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите поражда жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. IN древен периодповечето народи са имали племенни традиции, труд и обредни песни, митологични истории, конспирации. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и собствения фолклор, беше появата на приказки, чиито сюжети се основаваха на сън, на мъдрост, на етична измислица.

В древното и средновековното общество се оформя героичният епос (ирландски саги, руски епос и др.). Имаше и легенди и песни, отразяващи различни вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, които описват реални исторически събития и герои, така както са останали в народната памет.

Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и по различни съчетания на текст с мелодия, интонация, движения (пеене и танцуване, разказване и игра).

С промени в социален животобщество в руския фолклор, възникват и нови жанрове: войнишки, каруцарски, бурлашки песни. Растежът на индустрията и градовете оживяват: романси, анекдоти, работнически, студентски фолклор.

Сега няма нови руски народни приказки, но старите все още се разказват и правят анимационни и игрални филми. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни на живо почти не звучат.

В продължение на хиляди години фолклорът е единствената форма на творчество сред всички народи. Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи, култура. А някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ.

Руска народна музикална култура

Има няколко гледни точки, които тълкуват фолклора като народна художествена култура, като устна поезия и като комбинация от словесно, музикално, игрово или художествени типовеНародно изкуство. С цялото разнообразие от регионални и местни форми фолклорът има общи черти като анонимност, колективно творчество, традиционализъм, тясна връзка с труда, бита, предаване на произведения от поколение на поколение в устната традиция.

Народното музикално изкуство възниква много преди появата на професионална музика православна църква. IN Публичен животфолклорът играе много по-голяма роля в древна Рус, отколкото в следващите времена. За разлика от средновековна Европа, Древна Рус не е имала светско професионално изкуство. В неговата музикална култура се развива народното изкуство на устната традиция, включително различни, включително "полупрофесионални" жанрове (изкуството на разказвачи, гуслари и др.).

По времето на православната химнография руският фолклор вече има дълга история, установена система от жанрове и музикални изразни средства. народна музика, народното изкуство е твърдо навлязло в живота на хората, отразявайки най-разнообразните аспекти на социалния, семейния и личния живот.

Изследователите смятат, че преддържавният период (т.е. преди формирането на Древна Рус) източни славянивече имаше доста развит календар и семейство битов фолклор, героичен епос и инструментална музика.

С приемането на християнството езическите (ведически) знания започват да се изкореняват. Значението на магическите действия, породили този или онзи вид народна дейност, постепенно беше забравено. Но чисто външните форми на древните празници се оказаха необичайно устойчиви и някои обредни фолклори продължиха да живеят, така да се каже, извън връзката с древното езичество, което го е родило.

Християнската църква (не само в Русия, но и в Европа) имаше много негативно отношение към традиционните народни песни и танци, смятайки ги за проява на греховност, дяволска съблазън. Тази оценка е записана в много летописни източници и в канонични църковни постановления.

Весела, весела тържествас елементи на театрално действие и с неизменното участие на музика, чийто произход трябва да се търси в древните ведически ритуали, са коренно различни от храмовите празници.

Най-обширната област на фолк музикално творчествоДревна Рус е обреден фолклор, свидетелстващ за високия художествен талант на руския народ. Той е роден в дълбините на ведическата картина на света, обожествяването на природните стихии. Най-стари са календарно-обредните песни. Тяхното съдържание е свързано с представи за кръговрата на природата, със земеделския календар. Тези песни отразяват различните етапи от живота на земеделците. Те са били част от зимните, пролетните, летните обреди, които съответстват на повратните моменти в смяната на сезоните. Изпълнявайки този естествен обред (песни, танци), хората вярвали, че ще бъдат чути от могъщите богове, силите на Любовта, Семейството, Слънцето, Водата, Майката Земя и ще се родят здрави деца, родени добра реколта, ще има потомство от добитък, животът ще се развива в любов и хармония.

В Русе сватбите се играят от древни времена. Всяка местност е имала свой обичай за сватбени действия, оплаквания, песни, присъди. Но с цялото безкрайно разнообразие, сватбите се играеха по същите закони. Поетичното сватбено риалити превръща случващото се в един фантастично приказен свят. Както в приказката всички образи са разнообразни, така и самият обред, поетично интерпретиран, се явява като вид приказка. Сватбата, като едно от най-значимите събития в човешкия живот в Русия, изискваше празнична и тържествена рамка. И ако усетите всички ритуали и песни, ровейки се в това фантастично сватбен свят, можете да усетите болезнената красота на този ритуал. Цветни дрехи, сватбен влак, дрънкащ с камбани, полифоничен хор от „певци“ и тъжни мелодии на оплаквания, звуците на восъчни крила и рогове, акордеони и балалайки ще останат „зад кулисите“ - но поезията на самата сватба възкръсва - болката от напускането на родителския дом и високата радост от празничното състояние на духа - Любовта.

Един от най-древните руски жанрове са хоровите песни. В Русе танцуваха кръгли танци почти през цялата година - на Коловорот (Нова година), Масленица (посрещане на зимата и посрещане на пролетта), Зелена седмица (хръгли на момичета около брези), Ярило (свещени огньове), Овсен ( празници за прибиране на реколтата). Широко разпространени били хоро-игри и хоро-шествия. Първоначално хороводните песни са част от селскостопанските ритуали, но през вековете се обособяват, въпреки че в много от тях са запазени образите на труда:

И просо сеяхме, сеяхме!
О, Ладо ли, пося, пося!

Хороводните песни, оцелели до наши дни, придружават мъжки и женски танци. Мъжете - олицетворяват сила, смелост, смелост, жените - нежност, любов, величие.

През вековете музикалният епос започва да се попълва с нови теми и образи. Раждат се епоси, които разказват за борбата срещу Ордата, за пътуванията в далечни страни, за появата на казаците и народните въстания.

Народната памет отдавна пази много красиви старинни песни от векове. През XVIII век, по време на формирането на професионалните светски жанрове (опера, инструментална музика) народното творчество за първи път става предмет на изучаване и творческа реализация. Просветителското отношение към фолклора е ярко изразено от забележителния писател хуманист А. Н. Радищев в прочувствените редове на неговото „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“: ще намерите образованието на душата на нашия народ. През 19 век оценката на фолклора като „възпитание на душата“ на руския народ става основа на естетиката композиторска школаот Глинка, Римски-Корсаков, Чайковски, Бородин до Рахманинов, Стравински, Прокофиев, Калиников и самата нея народна песене един от източниците на формирането на руското национално мислене.

руснаци фолклорни песни XVI-XIX век - "като златно огледало на руския народ"

Народни песни, записани в различни части на Русия са исторически паметникбитът на народа, но и документален източник, запечатал развитието на народната творческа мисъл на своето време.

Борбата срещу татарите, селските бунтове - всичко това остави отпечатък върху традициите на народната песен за всяка конкретна област, като се започне от епоси, исторически песни и се стигне до балади. Подобно например на баладата за Иля Муромец, която се свързва с река Славей, която тече в района на Язиково, имаше борба между Иля Муромец и Славея Разбойник, който живееше в тези краища.

Известно е, че завладяването на Казанското ханство от Иван Грозни играе роля в развитието на устното народно творчество, кампаниите на Иван Грозни отбелязват началото на окончателната победа над Татаро-монголско иго, който освободи много хиляди руски затворници от пълен. Песните от това време станаха прототип за епоса на Лермонтов "Песен за Иван Царевич" - хроника на народния живот, а А.С. Пушкин използва устното народно творчество в произведенията си - руски песни и руски приказки.

На Волга, недалеч от село Ундори, има нос, наречен Стенка Разин; там звучаха песни от онова време: „На степта, степта на Саратов“, „Имахме го в Света Рус“. Исторически събития от края на 17-ти и началото на 18-ти век. заловен в компилацията за кампаниите на Петър I и неговите азовски кампании, за екзекуцията на стрелци: „Това е като синьото море“, „Млад казак върви по Дон“.

С военните реформи от началото на 18 век се появяват нови исторически песни, които вече не са лирични, а епични. Запазени са историческите песни древни изображенияисторически епос, песни за руско-турската война, за набиране и войната с Наполеон: „Френският крадец се похвали, че превзе Русия“, „Не шуми, майко зелен дъб“.

По това време са запазени епоси за "Суровец Суздалец", за "Добриня и Альоша" и много рядка приказка за Горшен. Също така в творчеството на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Некрасов са използвани руски епични народни песни и легенди. Запазени са древните традиции на народните игри, преобличането и специалната изпълнителска култура на руския песенен фолклор.

Руско народно театрално изкуство

Руската народна драма и народното театрално изкуство като цяло са най-интересното и значимо явление на Русия национална култура.

Драматичните игри и представления все още са в сила края на XVIIIи в началото на 20 век те са неразделна част от празничния народен бит, независимо дали става въпрос за селски сборове, войнишки и фабрични казарми или панаирни колиби.

Географията на разпространение на народната драма е обширна. Колекционерите от наши дни са открили своеобразни театрални "центрове" в областите Ярославъл и Горки, руските села в Татария, на Вятка и Кама, в Сибир и Урал.

Народната драма, противно на мнението на някои учени, е естествен продукт фолклорна традиция. Той компресира творческия опит, натрупан от десетки поколения на най-широките слоеве на руския народ.

На градски, а по-късно и на селски панаири бяха организирани въртележки и кабини, на сцената на които се играеха представления на приказни и национални исторически теми. Представленията, гледани на панаирите, не можеха да повлияят изцяло на естетическия вкус на хората, но те разширяваха приказно-песенния им репертоар. Лубок и театрални заеми до голяма степен определят оригиналността на сюжетите на народната драма. Те обаче "лягат" на древните игрални традиции на народните игри, преобличането, т.е. върху особената изпълнителска култура на руския фолклор.

Поколения творци и изпълнители на народни драми са изградили определени похвати за сюжет, характер и стил. Разширените битови драми се характеризират със силни страсти и неразрешими конфликти, непрекъснатост и бързина на последователни действия.

Особена роля в битовата драма заемат песните, изпълнявани от героите в различни моменти или звучащи в хор - като коментари на случващи се събития. Песните бяха своеобразен емоционален и психологически елемент от представлението. Те бяха изпълнени през по-голямата частфрагментарно, разкривайки емоционалния смисъл на сцената или състоянието на героя. Песните в началото и в края на представлението бяха задължителни. Песенният репертоар на народните драми се състои предимно от авторски песни, популярни във всички слоеве на обществото. XIX нач XX век. Това са войнишките песни „Ходил белият руски цар”, „Тръгна Малбрук в поход”, „Слава, слава ти, юначе” и романсите „Ходих вечер по ливадите”, „Аз съм”. заминаване за пустинята“, „Какво е облачно, ясна зора“ и много други.

Късни жанрове на руското народно изкуство - празници

Разцветът на тържествата обаче пада върху XVII-XIX век определени видовеи жанрове на народното изкуство, които са били незаменим аксесоар на панаира и градския празничен площад, са създадени и активно съществуват много преди посочените векове и продължават, често в трансформирана форма, да съществуват и до днес. Такива куклено шоу, мечешко забавление, отчасти вицове на търговци, много циркови номера. Други жанрове се раждат от панаирището и отмират с края на празненствата. Това са комични монолози на фарсови лаевци, рейки, изпълнения на фарсови театри, диалози на магданозени клоуни.

Обикновено по време на празненства и панаири на традиционните места се издигали цели градове за удоволствия с будки, въртележки, люлки, шатри, в които се продавало всичко от популярни щампи до пойни птички и сладкиши. През зимата бяха добавени ледени планини, достъпът до които беше напълно безплатен, а спускането с шейна от височина 10-12 м донесе несравнимо удоволствие.

С цялото многообразие и пъстрота на града народен празниквъзприеман като цяло. Тази цялост се създаваше от специфичната атмосфера на празничния площад, с неговото свободно слово, фамилиарничене, невъздържан смях, храна и напитки; равенство, забавление, празнично възприемане на света.

Самият празничен площад удиви с невероятна комбинация от всякакви детайли. Съответно, външно това беше цветен силен хаос. Ярки, пъстри дрехи на ходещите, запомнящи се, необичайни костюми на "художници", крещящи табели на сепарета, люлки, въртележки, магазини и таверни, занаяти, блещукащи с всички цветове на дъгата и едновременен звук на гърди, тромпети, флейти , тъпани, възклицания, песни, викове на търговци, гръмогласен смях от шегите на „фарсови дядовци“ и клоуни – всичко се сля в един панаир на фойерверки, който очарова и забавлява.

Много гостуващи изпълнители от Европа (много от тях пазители на щандове, панорами) и дори южните страни(магьосници, укротители на животни, силачи, акробати и други). Чуждата реч и отвъдморските любопитства бяха ежедневие на столичните празненства и големите панаири. Разбираемо е защо градският зрелищен фолклор често се представяше като своеобразна смесица от „Нижни Новгород с френски“.

Основата, сърцето и душата на руската национална култура е руският фолклор, това е съкровищницата, това е, което изпълва руския човек отвътре от древни времена и този вътрешен руснак народна културав крайна сметка породи цяла плеяда от велики руски писатели, композитори, художници, учени, военни, философи, които целият свят познава и почита:
Жуковски В.А., Рылеев К.Ф., Тютчев Ф.И., Пушкин А.С., Лермонтов М.Ю., Салтиков-Щедрин М.Е., Булгаков М.А., Толстой Л.Н., Тургенев И.С., Фонвизин Д.И., Чехов А.П., Гогол Н.В., Гончаров И.А., Бунин И.А., Грибоедов, Карамзин Н.М., Достоевски Ф.М., Куприн А.И., Глинка М.И., Глазунов А.К., Мусоргски М.П., ​​Римски-Корсаков Н.А., Чайковски П.И., Бородин А.П., Балакирев М.А., Рахманинов С.В., Стравински И.Ф., Прокофиев С.С., Крамской И.Н., Верещагин В.В., Суриков В.И., Поленов В.Д., Серов В.А., Айвазовски И.К., Шишкин И.И., Васнецов В.Н., Репин И.Е., Рьорих Н.К., Вернадски В.И., Ломоносов М.В., Склифосовски Н.В., Менделеев Д.И., Коченов Т.Е.П., Павлов И.М. , Попов А.С., Багратион П.Р., Нахимов П.С., Суворов А.В., Кутузов М.И., Ушаков Ф.Ф., Колчак А.В., Соловьов В.С., Бердяев Н.А., Чернишевски Н.Г., Добролюбов Н.А., Писарев Д.И., Чаадаев П.Е. ., има хиляди от тях, която така или иначе познава целият земен свят. Това са световни стълбове, израснали върху руската народна култура.

Но през 1917 г. в Русия е направен втори опит да се прекъсне връзката между времената, да се прекъсне руското културно наследство на древните поколения. Първият опит е направен още в годините на кръщението на Русия. Но това не успя напълно, тъй като силата на руския фолклор се основаваше на живота на хората, на техния ведически естествен мироглед. Но вече някъде през шейсетте години на ХХ век руският фолклор започва постепенно да се заменя с поп-поп жанрове на поп, диско и, както е обичайно да се казва сега, шансон (фолклор на крадците в затвора) и други видове съветско изкуство. Но особен удар беше нанесен през 90-те години. Думата "руски" беше тайно забранена дори за произнасяне, уж тази дума означаваше - подбуждане на етническа омраза. Тази позиция остава и до днес.

И нямаше единен руски народ, разпръснаха го, напиха го и започнаха да го унищожават на генетично ниво. Сега в Русия - тук е неруският дух на узбеки, таджики, чеченци и всички останали жители на Азия и Близкия изток, а в Далеч на изтокКитайци, корейци и т.н., и навсякъде се извършва активна, глобална украинизация на Русия.

Творчеството на Некрасов, без съмнение, е тясно свързано с Русия и руския народ. Творбите му носят дълбоки нравствени идеи.
Стихотворението "Кому е добре да живее в Русия" е едно от най-добрите произведения на автора. Той работи върху него в продължение на петнадесет години, но никога не го завършва. В стихотворението Некрасов се обърна към следреформената Русия и показа промените, настъпили в страната през този период.
Особеността на стихотворението „Кому е добре да живее в Русия“ е, че авторът изобразява живота на хората такъв, какъвто е. Той не разкрасява и не преувеличава, когато говори за житейски трудностиселяни.
Сюжетът на поемата в много отношения е подобен на народната приказка за търсенето на истината и щастието. Според мен Некрасов се обръща към такъв сюжет, защото усеща промените в обществото, пробуждането на селското съзнание.
Ехото с произведенията на устното народно творчество може да се проследи още в самото начало на поемата. Започва със своеобразно начало:

В коя година - брой
В каква земя - познайте
По стълбовата пътека
Седем мъже се събраха...

Важно е да се отбележи, че такива начала са характерни за руските народни приказки и епоси. Но те се срещат в стихотворението и народни поличби, които според мен помагат да си представим по-добре селския свят, мирогледа на селяните, отношението им към заобикалящата ги действителност:

кукувица! Кукувица, кукувица!
Хлябът ще ужили
Задавяш се с ухо -
Няма да акаш!

Можем да кажем, че устното народно творчество е тясно свързано с живота на хората. В най-щастливите моменти от живота си и в най-тежките селяни се обръщат към народните приказки, поговорки, поговорки, знаци:

свекърва
Служи като поличба.
Съседите плюят
Това нарекох неприятности.
С какво? Чиста риза
Носени на Коледа.

Често се среща в поемата и гатанки. Говоренето мистериозно, като гатанка, е характерно за обикновените хора от древни времена, тъй като е един вид атрибут на магическо заклинание. Разбира се, по-късно гатанките загубиха такова предназначение, но любовта към тях и нуждата от тях бяха толкова силни, че оцеляха и до днес:

Никой не го видя
И да чуят - всички чуха,
Без тяло, но живее,
Без език - крещи.

В „Кому е добре да живееш в Русия“ има много думи с умалителни наставки:

Като риба в синьо море
Вие крещите! Като славей
Пърхане от гнездото!

Това произведение също се характеризира постоянни епитетии сравнения:

Нос с клюн, като ястреб,
Мустаците са сиви, дълги.
И - различни очи:
Един здрав - свети,
А лявото е облачно, облачно,
Като калай!

Така авторът прибягва до портретна характеристика, но в същото време създава образ, подобен на приказен герой, тъй като тук преобладават фантастични характеристики.

Националността на стихотворението се придава и от формите на кратките причастия:

Нивите са недовършени
Посевите не са засети
Няма ред.

Портретни характеристикивграден в стихотворението, така че да е лесно за читателя да раздели всички герои на стихотворението на положителни и отрицателни. Например Некрасов сравнява селяните с руската земя. А собствениците на земя са им показани в сатирична перспектива и са свързани със зли герои в приказките.
Личностите на героите се разкриват чрез речта им. И така, селяните говорят просто, вярно народен език. Думите им са искрени и емоционални. Такава е например речта на Матрьона Тимофеевна:

Ключове към женското щастие
От нашата свободна воля,
Изоставен, изгубен...

Речта на наемодателите е по-малко емоционална, но много самоуверена:

Законът е моето желание!
Юмрукът е моята полиция!
искрящ удар,
съкрушителен удар,
Издухайте скулите!

Некрасов вярва, че ще дойдат по-добри времена за руския народ. Без съмнение е трудно да се надценява значението на стихотворението "Кому е добре да живееш в Русия".

Знаци, свойства на фолклора

Изследователите са забелязали много признаци и свойства, които са характерни за фолклора и позволяват да се доближите до разбирането на неговата същност:

Бифункционалност (комбинация от практично и духовно);

Полиелементност или синкретизъм.

Всяко фолклорно произведение е полиелементно. Нека използваме таблицата:

мимически елемент

Жанрове на устната проза

словен елемент

Пантомима, мимически танци

Обредно действие, хоро, битова драма

Словесно-музикален ( песенни жанрове)

танцов елемент

Музикални и хореографски жанрове

музикален елемент

Колективност;

Липса на писане;

Вариантно множество;

Традиционен.

За явления, свързани с развитието на фолклора в други видове култура, е прието наименованието - фолклоризъм (въведено в края на 19 век от френския изследовател П. Себило), както и "вторичен живот", "вторичен фолклор". ".

Във връзка с широкото му разпространение възниква понятието за самия фолклор, неговите чисти форми: така се утвърждава терминът автентичен (от гръцки autenticus - автентичен, достоверен).

Народното изкуство е в основата на цялата национална култура. Богатството на съдържанието и жанровото му разнообразие – поговорки, пословици, гатанки, приказки и др. Особено място в народното творчество заемат песните, които съпътстват човешкия живот от люлката до гроба, отразяват го в най-разнообразни проявления и представляват като цяло непреходна етнографска, историческа, естетическа, нравствена и високохудожествена стойност.

Особености на фолклора.

фолклор(folk-lore) е международен термин английски произход, въведен за първи път в науката през 1846 г. от учения Уилям Томс. В буквален превод означава - "народна мъдрост", "народно знание" и обозначава различни прояви на народната духовна култура.

В руската наука са фиксирани и други термини: народно поетично творчество, народна поезия, народна литература. Името "устно творчество на народа" подчертава устната природа на фолклора в неговата разлика от писмената литература. Наименованието "народно поетично творчество" обозначава артистичността като признак, по който фолклорното произведение се отличава от вярванията, обичаите и обредите. Това наименование поставя фолклора наравно с другите видове народно творчество и измислица. 1

Фолклорът е сложен синтетиченизкуство. Често в творбите му се комбинират елементи различни видовеизкуства - словесно, музикално, театрално. Изучава се от различни науки – история, психология, социология, етнология (етнография) 2 . Тя е тясно свързана с народния бит и обреди. Неслучайно първите руски учени широко подхождат към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и различни етнографски подробности и реалии. селски живот. Така изучаването на фолклора беше за тях своеобразна област на фолклора 3 .

Науката, която изучава фолклора се нарича фолклор. Ако под литература разбираме не само писменото изкуство, но и словесното изкуство изобщо, то фолклорът е специален раздел на литературата, а фолклорът, следователно, е част от литературната критика.

Фолклорът е словесно устно творчество. Има свойствата на изкуството на словото. В това той е близо до литературата. Въпреки това, той има свои специфични характеристики: синкретизъм, традиционност, анонимност, вариативност и импровизация.

Предпоставките за възникването на фолклора се появяват в първобитната комунална система с началото на формирането на изкуството. Древното изкуство на словото беше присъщо полезност- желанието за практическо влияние върху природата и човешките дела.

Най-старият фолклор е бил в синкретично състояние(от гръцката дума synkretismos - връзка). Синкретичното състояние е състояние на сливане, несегментиране. Изкуството все още не е било отделено от другите видове духовна дейност, то е съществувало във връзка с други видове духовно съзнание. По-късно състоянието на синкретизъм е последвано от отделянето на художественото творчество наред с други видове общественото съзнаниев самостоятелна сфера на духовна дейност.

Фолклорни произведения анонимен. Техен автор е народът. Всеки от тях е създаден на базата на традицията. По едно време В.Г. Белински пише за спецификата на фолклорното произведение: няма "известни имена, защото авторът на литературата винаги е народ. Никой не знае кой е съставил неговите прости и наивни песни, в които вътрешният и външният живот на младите хора или племето беше толкова неизкусно и ярко отразено.песен от поколение на поколение, от поколение на поколение;и тя се променя с времето: понякога я съкращават, понякога я удължават, понякога я преправят, понякога я комбинират с друга песен, понякога съчиняват освен нея още една песен - и сега от песните излизат стихотворения, на които само народът може да се нарече автор. 4

Със сигурност е прав академик Д.С. Лихачов, който отбеляза, че във фолклорното произведение няма автор не само защото информацията за него, ако е имало, е изгубена, но и защото той изпада от самата поетика на фолклора; не е необходимо от гледна точка на структурата на произведението. Във фолклорните произведения може да има изпълнител, разказвач, разказвач, но няма автор, писател като елемент от самата художествена структура.

Традиционна приемственостобхваща големи исторически интервали – цели векове. Според академик А.А. Потебня, фолклорът възниква „от запомнящи се източници, тоест той се предава от памет от уста на уста, доколкото паметта е достатъчна, но със сигурност е преминал през значителен пласт от разбирането на хората“ 5 . Всеки носител на фолклор твори в границите на общоприетата традиция, опирайки се на предшественици, повтаряйки, променяйки, допълвайки текста на произведението. В литературата има писател и читател, а във фолклора има изпълнител и слушател. „Произведенията на фолклора винаги носят печата на времето и средата, в която се намират дълго времеживял или „съществувал“. По тези причини фолклорът се нарича народно масово творчество. Тя няма отделни автори, въпреки че има много талантливи изпълнителии творци, които владеят общоприетите традиционни методи на изказване и пеене. Фолклорът е пряко народен по съдържание – тоест по изразените в него мисли и чувства. Фолклорът е фолклор и по стил – тоест по форма на предаване на съдържание. Фолклорът е фолклорен по произход, според всички признаци и свойства на традиционното образно съдържание и традиционните стилови форми.6 Това е колективната природа на фолклора. традиционен- най-важното и основно специфично свойство на фолклора.

Всяка част от фолклора съществува в в големи количества настроики. Вариант (лат. variantis - смяна) - всяко ново изпълнение на народна творба. Устните произведения имаха подвижен променлив характер.

характерна особеностфолклорното дело е импровизация. Тя е пряко свързана с вариативността на текста. Импровизация (ит. improvvisazione - неочаквано, внезапно) - създаване на народно произведение или негови части директно в процеса на изпълнение. Тази функцияпо-характерни за оплакванията и плачовете. Импровизацията обаче не противоречи на традицията и е в определени художествени рамки.

Отчитайки всички тези признаци на фолклорно произведение, ние ще дадем максимума кратко определениефолклор даден от V.P. Аникин: „Фолклорът е традиционното художествено творчество на народа. То се отнася в еднаква степен за устното, словесното и др. изящни изкуства, както към древното творчество, така и към новото, създадено в съвремието и създаващо се в наши дни.“7

Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание за използване литературни термини: епос, лирика, драма. Наричат ​​се родове. Всеки род обхваща група произведения от определен вид. Жанр- Тип форма на изкуство(приказка, песен, поговорка и др.). Това е по-тясна група произведения от рода. И така, родът означава начин за изобразяване на действителността, а жанрът означава вид художествена форма. Историята на фолклора е история на промяната на неговите жанрове. Във фолклора те са по-стабилни от литературните, жанровите граници в литературата са по-широки. Нов жанрови формивъв фолклора не възникват в резултат на творческа дейностиндивиди, както в литературата, но трябва да се поддържа от цялата маса участници в колектива творчески процес. Следователно тяхната промяна не се случва без необходимото историческо основание. В същото време жанровете във фолклора не са непроменени. Те възникват, развиват се и умират, заменени са от други. Така например епосите се появяват в Древна Рус, развиват се през Средновековието, а през 19 век постепенно се забравят и умират. С промяната на условията на съществуване жанровете се унищожават и забравят. Но това не означава упадък на народното творчество. Промените в жанровия състав на фолклора са естествено следствие от процеса на развитие на художественото колективно творчество.

Каква е връзката между реалността и нейното представяне във фолклора? Фолклорът съчетава прякото отражение на живота с общоприетото. "Тук няма задължително отразяване на живота във формата на самия живот, допуска се условност." 8 Характеризира се с асоциативност, мислене по аналогия, символизъм.

©2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 2017-06-11

Устнопоетичното творчество на народа е велико обществена стойност, състоящо се в неговите познавателни, идеологически, възпитателни и естетически ценности, които са неразривно свързани. познавателна стойностфолклорът се проявява преди всичко в това, че отразява характеристиките на явленията Истински животи дава обширни познания за историята на обществените отношения, труда и бита, както и представа за мирогледа и психологията на хората, за природата на страната. Когнитивното значение на фолклора се увеличава от факта, че сюжетите и образите на неговите произведения обикновено съдържат широка типизация, съдържат обобщения на явленията от живота и характерите на хората. По този начин образите на Иля Муромец и Микула Селянинович в руските епоси дават представа за руското селячество като цяло, един образ характеризира цял социален слой от хора. Познавателната стойност на фолклора се увеличава и от факта, че произведенията му не само представят, но и обясняват картини от живота, исторически събития и образи на герои. И така, епосите и историческите песни обясняват защо руският народ устоя на монголо-татарското иго и излезе победител в борбата, обясни значението на героичните дела и дейности исторически лица. М. Горки каза: „Истинската история на трудещите се не може да бъде позната без познаване на устното народно творчество“ Горки М. Собр. цит., том 27, стр. 311. Идейно-възпитателното значение на фолклора се състои в това, че най-добрите му творби са вдъхновени от високи прогресивни идеи, любов към родината, стремеж към мир. Фолклорът изобразява героите като защитници на родината и предизвиква чувство на гордост у тях. Той поетизира руската природа - и могъщите реки (Майка Волга, широкият Днепър, Тихо Дон), и степите са широки, и полетата са широки - и това поражда любов към нея. Образът на руската земя е пресъздаден в произведенията на фолклора. Народното творчество изразява житейски стремежи и социални възгледихора, а често и революционни настроения. Тя играе важна роля в борбата на народа за национално и социално освобождение, за неговото обществено-политическо и културно развитие. Съвременното народно творчество допринася за комунистическото възпитание на масите. Във всичко това се проявява идейно-възпитателното значение на народното поетично творчество. Естетическа стойност фолклорни творбисе състои в това, че те са прекрасно изкуство на словото, отличават се с голямо поетично умение, което се отразява и в изграждането им, и в създаването на образи, и в езика. Фолклорът умело използва измислицата, фантазията, както и символиката, т.е. алегорично предаване и характеризиране на явленията и тяхното поетизиране. Фолклорът изразява художествените вкусове на народа. Формата на неговите произведения е шлифована от векове от работата на отлични майстори. Затова фолклорът развива естетическо чувство, усет за красота, усет за форма, ритъм и език. Поради това той е от голямо значение за развитието на всички видове професионално изкуство: литература, музика, театър. Творчеството на много велики писатели и композитори е тясно свързано с народната поезия.

Фолклорът се характеризира с разкриване на красотата в природата и човека, единството на естетическите и моралните принципи, комбинацията от реално и измислено, ярко изображение и изразителност. Всичко това обяснява защо най-добрите фолклорни произведения доставят голямо естетическо удоволствие. Науката за фолклора. Науката за фолклора - фолклористиката - изучава устното народно творчество, словесното изкуство на масите. Тя поставя и решава значителен кръг от важни въпроси: за особеностите на фолклора – неговата жизнено съдържание, социален характер, идейна същност, художествено своеобразие; за неговия произход, развитие, оригиналност на различни етапи от съществуването; за отношението му към литературата и другите форми на изкуството; за особеностите на творческия процес в него и формите на съществуване на отделните произведения; за спецификата на жанровете: епос, приказка, песен, поговорка и др. Фолклорът е сложно, синтетично изкуство; често в творбите му се съчетават елементи от различни видове изкуство – словесно, музикално, театрално. Тя е тясно свързана с народния бит и обреди, отразяващи особеностите на различни периоди от историята. Затова се интересува и изучава от различни науки: лингвистика, литературна критика, изкуствознание, етнография, история. Всеки от тях изследва фолклора в различни аспекти: лингвистика - словесната страна, отразяването в нея на историята на езика и връзките с диалектите; литературна критика - общи черти на фолклора и литературата и техните различия; история на изкуството – музикални и театрални елементи; етнография - ролята на фолклора в народния бит и връзката му с обредите; историята е израз в нея на народното разбиране исторически събития. Във връзка със самобитността на фолклора като изкуство, понятието "фолклор" в различни страниинвестирани в различни съдържание, поради което предметът на фолклора се разбира различно. В някои чужди страни фолклористиката се занимава не само с изучаването на поетичните, но и с музикално-хореографските аспекти на народните поетични произведения, т. е. елементи от всички видове изкуства. У нас под фолклор се разбира наука за народната поезия.

Фолклористиката има свой предмет на изследване, свои специални задачи, разработени са свои методи и методи на изследване. Но изучаването на словесната страна на устното народно творчество не е отделено от изучаването на другите му страни: много плодотворно е сътрудничеството на науките за фолклор, езикознание, литературна критика, изкуствознание, етнография и история. Родове, жанрове и жанрови разновидности. Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание на фолклора да използва понятията и термините, разработени от литературната критика, като естествено ги прилага към особеностите на устното народно творчество. Такива понятия и термини са род, вид, жанр и жанрово разнообразие. И в литературната критика, и във фолклора все още няма еднозначна представа за тях; изследователите не са съгласни и спорят. Ще приемем работна дефиниция, която ще използваме. Тези явления на литературата и фолклора, които се наричат ​​родове, жанрове и жанрови разновидности, са групи от произведения, които са сходни помежду си по структура, идейно-художествени принципи и функции. Те са се развили исторически и са относително стабилни, като се променят леко и доста бавно. Разликата между родове, жанрове и жанрови разновидности е важна както за изпълнителите на произведения, така и за техните слушатели и за изследователите, изучаващи народното творчество, тъй като тези явления са смислени форми, възникването, развитието, промяната и смъртта на които е важен процес. по история.литература и фолклор.

В литературната и фолклорната терминология, в наше време, понятието и терминът "глед" почти са излезли от употреба; най-често те се заменят с понятието и термина "жанр", въпреки че преди са били разграничавани. Ще приемем и като работно понятие "жанр" - по-тясна група произведения от рода. В този случай под род ще разберем начина на изобразяване на действителността (епически, лирически, драматичен), по жанр - вида на художествената форма (приказка, песен, поговорка). Но се налага да въведем още по-тясно понятие – „жанрова разновидност“, което е тематична групапроизведения (приказки за животни, приказки приказкисоциални, любовни песни, семейни песни и др.). Могат да се разграничат още по-малки групи произведения. И така, в социалните приказки има специална група произведения - сатирични приказки. Въпреки това, за да се представи обща картина на класификацията (разпределението) на видовете произведения на руската народна поезия, трябва да се вземат предвид и редица други обстоятелства: първо, връзката на жанровете с така наречените обреди ( специални култови действия), и второ, отношението на словесния текст към пеенето и действието, характерно за някои видове фолклорни произведения. Произведенията могат или не могат да бъдат свързани с ритуал и пеене.

>>Фолклор и художествена литература

Появата на художествената литература беше предшествана от дълъг период, когато, много преди изобретяването на
В продължение на много векове древните народи създават истинското изкуство на художественото слово - фолклора. „Началото на изкуството на словото е във фолклора“, правилно твърди Алексей Максимович Горки. Разсъждавайки върху основните черти (признаци) в структурата на живота на древните хора и тяхното разбиране за света около тях, Горки пише:

„Тези знаци са достигнали до нас под формата на приказки и митове, в които чухме ехото от работата по опитомяването на животните, откриването на лечебни билки, изобретяването на инструменти. вече в древни временахората мечтаеха за възможността да летят във въздуха - легендите за Фаетон, Дедал и неговия син Икар ни разказват за това, както и приказките за „летящия килим“. Те мечтаеха да ускорят движението по земята - приказка за "ботуши-проходилки". Те мислеха за възможността да предат и изтъкат огромно количество материя за една нощ - те създадоха чекрък, един от най-старите инструменти, примитивна ръчна тъкачна машина и създадоха приказка за Василиса Премъдрата ... "

В Древна Рус се създават и нови видове устно поетично творчество: песни, легенди, епоси, обясняващи произхода на градове, села, местности 1, могили, разказващи за героичните дела на защитниците на родната им земя.

Много от тях вече са включени в първите произведения на писмената литература - хроники. И така, хрониката "Приказка за отминалите години" (XI-XII век) съдържа народни легенди за основаването на Киев от трима братя - Кий, Щек и Хорив, които са били известни дори в Константинопол, където им е оказана голяма почит . В "Приказка за отминалите години" могат да се намерят и устно-поетични легенди за руски князе - Олег, Игор, Олга, Святослав и др. Легендата за пророческия Олег, например, разказва за изключителен древноруски военачалник, който победи гърци
не само със сила, но и с мъдра изобретателност.

По-късно, с разпространението на писмеността и появата на първите книги, устното народно творчество не само не губи своята роля в живота на хората, но и оказва най-благотворно влияние върху развитието на художествената литература.

В стремежа си да проникнат по-дълбоко в същността на народния живот, много писатели черпят от фолклора не само информация за ежедневието, но и теми, сюжети, образи, идеали 2, усвояват изкуството на ярката, изразителна реч. В повечето литератури по света са създадени произведения, които са разпространени във фолклора: песни, балади, романси8, приказки.

Добре знаете, че Александър Пушкин е написал своята прекрасна балада „Песен за пророческия Олег“ през
въз основа на народната легенда, която той чул за смъртта на принц Олег, уж предсказана му от магьосника (жрец славянски богПерун). В приказната си поема Руслан и Людмила Пушкин широко използва от детството си, според бавачката си Арина Родионовна, приказните епизоди и образи, които си спомня.

Въображението на читателите е поразено от самото въведение към това стихотворение („На брега на морето има зелен дъб ...“), което изненадващо съдържа приказни образи на русалка, колиба на пилешки крака, Баба Яга с хоросан, Koshchei и други магии от руските приказки, познати на всички от детството. Поетът възкликва: „Има руски дух, там мирише на Русия!“

тракт- местност, която се различава от околността, например блато, гора насред поле.
Идеален- какво представлява най-високата целдейности, стремежи.
Романтика- малък вокална работалирически характер.

Пушкин „Приказката за мъртва принцесаи седемте богатири“ е поетична адаптация на руската народна приказка „Огледало-самоучител“.

Датчанинът Ханс Кристиан Андерсен ("Дивите лебеди"), французинът Шарл Перо ("Пепеляшка"), германските братя Вилхелм и Якоб Грим (" Бременските музиканти") и т.н.

В съзнанието на хората от много поколения приказките на писателите са се слели с приказките на хората. И това се дължи на факта, че всеки писател, колкото и оригинален да е неговият собствена креативност, има дълбока връзка с фолклора на своя народ. Писателите откриха в устното народно творчество ярки примеривярност към моралните принципи, израз на народната мечта за справедлив, щастлив живот.

Голямо място в руския фолклор заемат епическите героични песни, разказващи за могъщите руски герои, защитници на родината. Пеенето на героите, епосите призоваваха към подвиг за славата на Отечеството, повдигаха духа на хората в труден момент, възпитаваха младежка любовДа се родна земяи желанието да го защити от завоевателите. Епосите за непобедимите герои вдъхновиха руски писатели и поети да създадат свои произведения за безстрашните и славни воини на руската земя. Запознайте се с откъс от стихотворение на Николай Риленков, в което поетът разказа за впечатленията си от епоса за Иля Муромец, разказан му от дядо му. Ето как си е представял героя в детството:

Зима и детство Вечерта е дълга
Под короната на тесни жилища.
Издига се над дядовия еп
Селянин Муромец Иля.
Не се забавлявайте в чисто поле,
Той бърза към Киев без пътища,
И славеят разбойник подсвирква
Не можах да го спра.

Много писатели, опитвайки се да покажат по-дълбоко живота на хората, национални характеристикигерои, използват в произведенията си народни песни, легенди, легенди и други видове устно народно творчество. Нека си припомним как Николай Василиевич Гогол работи върху книгата си „Вечери във ферма край Диканка“. В писмо до майка си той го помоли да му каже всичко, което знае за обичаите и обичаите на нейните сънародници: „Наистина, наистина имам нужда от това ... Ако има в допълнение брауни, тогава повече за тях с техните имена и дела; много се носят между тях обикновенни хоравярвания, ужасни приказки, легенди, различни анекдоти и така нататък, и така нататък, и така нататък. Всичко това ще бъде изключително забавно за мен ... "

От уроците по литература знаете колко безпрецедентен беше успехът на първата книга от Вечери във ферма край Диканка. Пушкин пише: „Сега прочетох „Вечери във ферма близо до Диканка“. Изумиха ме. Тук е истинско веселие, искрено, непринудено, без привързаност 1 , без скованост. И каква поезия! Каква чувствителност! Всичко това е толкова необичайно в нашата литература, че още не съм дошъл на себе си. Поздравявам публиката за една наистина весела книга ... "

В бъдеще знанията ви за неразривна връзкафолклорът с художествени произведения ще се разширява и задълбочава, но в същото време винаги трябва да се помни главното: за творците думата фолклор е неизчерпаем източник на непоклатими идеи на хората за доброто, справедливостта, истинска любови мъдрост.

Нека да говорим
1. Какви видове устна поезия са създали хората много преди появата на художествената литература? Назовете онези от тях, които са включени в първите анали.
2. Защо писателите често се обръщат към фолклора в творчеството си?
3. Назовете произведенията на устното народно творчество, които са в основата на известните ви литературни произведения.
4. Сред руските народни приказки има една приказка, наречена " златна рибка“, чийто сюжет напълно съвпада с „Приказката за рибаря и рибката” на Пушкин. Защо мислиш това народна приказкастана основа за създаването на един от най-обичаните и популярни приказкивелик поет?
5. Ако познавате добре съдържанието на „Вечери във ферма край Диканка“ на Николай Гогол, запомнете какво народни вярвания, легендите са използвани от писателя в неговите истории „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, „Майска нощ или удавената жена“, „Ужасно отмъщение“.

6. През 1785г немски писателРудолф Ерих Распе публикува книгата "Приключенията на барон Мюнхаузен", която беше литературна обработкафантастични истории на барон Мюнхаузен, който наистина е живял в Германия. С течение на времето тази книга придобива световна слава. Кое от описаните в книгата приключения познавате? С какво мислите, че тази книга привлича читателите по целия свят?
7. Защо А. М. Горки твърди, че „началото на изкуството на словото е във фолклора“?

Cimakova L.A. Литература: Handyman за 7 клас. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy моя navchannya. – К.: Вежа, 2007. 288 с.: ил. - Мова руски.
Изпратено от читатели от сайта

Съдържание на урока резюме на урока и помощна рамка представяне на урока интерактивни технологии ускоряващи методи на преподаване Практикувайте викторини, тестване онлайн задачи и упражнения домашни семинари и обучения въпроси за дискусии в клас Илюстрации видео и аудио материали снимки, картинки графики, таблици, схеми комикси, притчи, поговорки, кръстословици, анекдоти, вицове, цитати Добавки резюмета cheat sheets чипове за любознателни статии (MAN) литература основен и допълнителен речник на термините Подобряване на учебниците и уроците коригиране на грешки в учебника замяна на остарели знания с нови Само за учители календарни планове програми за обучение методически препоръки